Arte Griego
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CAΛΕΠA ΤA ΚAΛA
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Diapositivas comentadas de arte griego, arquitectura y escultura
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CAΛΕΠA ΤA ΚAΛA
HUMANISTA
El arte griego se caracteriza por ser tremendamente humanista en todos los sentidos. Es un arte sobre el hombre y para el hombre. Sus edificios son mesurados, hechos para ser abarcados por el ojo humano.
El único mundo valioso es éste en el que vivimos; de lo demás no concebían más que una posible vida difusa como pálida sombra en el Hades.
NATURALISTA
Representan la naturaleza tal y como se percibe por los sentidos. Se opone, por tanto, al arte conceptual como puede ser el egipcio, donde los rasgos (color, tamaño, posición…) responden a un concepto, no a una perspectiva.
RACIONAL
La belleza se concibe como proporción y mesura. El límite se considera el bien, lo ilimitado e informe el mal.
IDEALISTABuscan el instante perfecto de la naturaleza, tanto en sentido estático (los rasgos y proporciones) como dinámico (el movimiento en su instante álgido).
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Dintel: pieza recta y monolítica que cierra un vano por su parte superior.
CARACTERÍSTICAS• Adintelada: no usan el arco ni la
bóveda• Belleza basada en la proporción y
medida• El tamaño de las columnas responde a
una proporción: toman como unidad de medida el diámetro del fuste en su basa
EDIFICIOS PRINCIPALES:
- EL TEMPLOHerencia del Megarón micénico.
Se elevan sobre más grados; el último escalón es el estilóbato
- EL TEATRO
- LA STOA
- LA PALESTRA Y EL GIMNASIO
Capiteles, tipos
El espíritu humanista griego se manifiesta también en la concepción
de sus edificios, diseñados para ser abarcados por el ojo humano. Aplican las
leyes de la perspectiva y la óptica con este fin. Las proporciones de las columnas se
toman de las proporciones humanas, masculinas o femeninas según el orden.
CorintioVariante del jónicocon basafuste estriadocapitel con doble fila de hojas de acanto y unos tallos que surgen entre las hojas y se enroscan en los ángulos y centrosEntablamento: sigue el modelo jónico más enriquecido por molduras o elementos decorativosEj: Linterna de Lisícrates
DóricoSin basaFuste acanalado o estriadocapitel formado por: collarino, equino-ábacoentablamento: arquitrabe liso; friso con triglifos y metopas, cornisa sencillaEj: Partenón
JónicoProporciones más esbeltasCon basafuste lisocapitel formado por “volutas”Entablamento: arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido, cornisa más decorada.Ej.: Erecteion
PARTES DEL TEMPLO
EL PARTENÓN
Templo de la doncella (ParqénoV)
EL PARTENÓN Reconstrucción
policromada
TEMPLO DE POSEIDÓN, en Paestum
ERECTEIONTemplo múltiple, en la Acrópolis de Atenas, dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo, rey mítico de la ciudad.
De estilo jónico, con varios niveles, estaba destinado a guardar antiguas reliquias. Se erige en el lugar donde
se dice tuvo lugar la disputa entre Atenea y
Poseidón.
TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES
Esta tribuna es quizá el rasgo más representativo
del Erecteion.Las Cariátides son
columnas con cuerpos de mujer. Éstas en concreto tienen una altura de 2,3
m. Su variante masculina recibe el nombre de
“Atlantes”.Las que se hallan ahora
ubicadas son réplicas de las originales, que se
conservan en el museo de Atenas y una en el
Británico.
LINTERNA DE LISÍCRATES
En Atenas, erigida en época de Alejandro. Claro exponente del orden corintio, la llamada “linterna” es un monumento conmemorativo en honor a Lisícrates por ganar un agón o competición dialéctica o de escritura.
La principal diferencia entre el teatro griego y el romano es que el primero
aprovechaba los declives de las laderas y se entraba, consiguientemente, por arriba,
mientras que los romanos lo construían exento, de modo que se entraba desde
dentro por los laterales.
PLANTA DE TEATRO GRIEGOPLANTA DE TEATRO ROMANO
El théatron fue originalmente el lugar destinado a representar las danzas y ritos en honor a Dionisos. Posteriormente dará lugar a la representación de obras teatrales, que derivan de
tales ritos.
Los actores eran siempre hombres, y se ocultaban bajo una máscara, por lo que eran llamados hypócrites (bajo la máscara), de donde deriva la palabra hipócrita, y de donde
deriva también el símbolo más universal del teatro: las dos máscaras juntas de la tragedia y la comedia.
TEATRO DE EPIDAURO
TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA
PALESTRA O CAMPO DE DEPORTES
La palestra era un espacio donde los niños, hasta los 18 años, practicaban deporte bajo la supervisión de maestros. Contaba con área de entrenamiento al aire libre, vestuarios, baños y otras instalaciones. La actividad principal era la ejercitación en la lucha, de ahí su nombre: palaistría = lugar de lucha.
PLANO DE GIMNASIO GRIEGO
Gimnasio de PompeyaVista de la palestra. En el centro, espacio destinado a la práctica de la natación.
La palabra “gimnasio” (gumnasíon) deriva de , desnudo o soldado vestido a la ligera. Nos da idea del modo en que practicaban deporte y la necesidad de esa “ligereza” para afrontar el combate.
ALTAR DE PÉRGAMO(Ejemplo de arquitectura en la época
helenística)
STOA DE ATALO, EN ATENAS, restaurada
Ruinas de stoa en Mileto
La stoa es el pórtico con columnas que se colocaba en algunos edificios para pasear protegiéndose del sol.
En esta época se consolidan los contactos con otras culturas. Descubren el arte egipcio y su forma de trabajar la piedra. De los egipcios toman el canon de la escultura. De ellos toman la ley de la frontalidad, comenzando así con el llamado período geométrico: · Los brazos se pegan a lo largo del cuerpo, que parece una columna, dando sensación de bloque; los puños están cerrados.· Musculatura muy marcada pero geometrizada. · Las cabezas son triangulares o alargadas, los peinados largos y con rizos, y la boca se forma con una pequeña incisión ligeramente curvada hacia arriba que da lugar a la llamada “sonrisa arcaica”.
La finalidad de la escultura era religiosa, conmemorativa o funeraria. Aunque apenas queda rastro, las estatuas eran policromadas y solían llevar incrustaciones.
DAMA DE AUXERRE
KURÓS VOLAMANDRA
Caballero Rampín
Kurós de Tenea
KUROI
Kurós de Anavisos
Los kyroi (sing. kyros, joven o muchacho) es el nombre genérico de las estatuas masculinas de esta época). Estas estatuas en que se busca representar el cuerpo masculino, desnudo, son conocidos genéricamente, en cualquier época, como “Apolos”. Sus rasgos son muy similares, debido a que la finalidad es más el estudio del rostro y cuerpo en general que el retrato particular.
Dama del Peplo
KORAI
Dama de Auxerre
Koré, Acrópolis
Muchachas (sing. koré) De características escultóricas similares a los kyroy, representan sacerdotisas o divinidades de la fertilidad, no tienen la misma finalidad conmemorativa de estudio
anatómico.
Para introducir movimiento, el peso descansa sobre la pierna izquierda y adelantando la derecha, lo que produce un movimiento armónico. Comienza el
estudio de la anatomía y la búsqueda de las tres dimensiones. El arte griego va ya definiendo su propia idiosincrasia estética, definida por el naturalismo y el
idealismo.
Zeus del cabo Artemisón
Conquista del espacio y naturalismo anatómicoMoscóforo
Escultura oferente, precursor de la iconografía cristiana del “Buen
Pastor”.
EVOLUCIÓN EN EL TRATAMIENTO DEL CUERPO
Efebo de CritiusAvance hacia el naturalismo
FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA, CORFÚ
Ejemplo de escultura narrativa. La figura central es una Gorgona, en concreto Medusa, figura de finalidad apotropaica (protectora). Aquí
está retratada en el momento que huye de Perseo, quien le cortará la cabeza.
Busto de caballo.
Ejemplo de escultura animal
Clasicismo Postclasicismo
· Mirón · Praxíteles
· Fidias · Scopas
· Policleto · Lisipo
En Mirón encontramos ya plenamente desarrollado el estudio del movimiento. Su obra más emblemática, El
discóbolo, representa una atleta cuando acaba de balancear el disco y en el instante de ir a lanzarlo. El cuerpo, en el instante del lanzamiento, es un estudio
anatómico de la musculatura en tensión. Su diseño en espiral hace al movimiento protagonista. Propio del
idealismo estético griego es su rostro, única parte que permanece serena.
En el grupo de Atenea y Marsias encontramos el mismo espíritu: refleja el instante en que el Sátiro se
detiene ante la diosa justo antes de retroceder.
MIRÓN (s. V a.C.)
FIDIAS (498-432)Autor de las esculturas del Partenón, por encargo de Pericles.
Destaca por su perfeccionismo, el dominio absoluto de la técnica y el tratamiento de la ropa con la técnica conocida como “paños
mojados”.
Detalles de
relieves del
Partenón, interior
y metopas
FIDIAS Nacimiento de Atenea
Frontón del Partenón
REPRESENTACIONES DE ATENEA
DORÍFORO DIADUMENO
POLICLETO (450-420)Nacido en Argos, discípulo de Fidias. Su
característica más representativa es aplicar algunos principios matemáticos a la
escultura; estableció el canon de belleza en siete cabezas.
Cabeza de diosa Hera
Amazona herida
POLICLETO
ESCULTURAS FEMENINAS
PRAXÍTELES (390-333 a. C.)
Fue el primero en introducir el
desnudo integral femenino con su
Afrodita de Cnido.
Destaca en la introducción de la
ondulación del cuerpo con la que se
denominó “curva praxiteliana”.
Dentro del clasicismo, sus
figuras ondulantes y su interés por la
mujer apuntan ya hacia el Helenismo.
Hermes con Dionisos niño
Afrodita de Cnido
Diana de Gabies
Venus de Arles
Afrodita de Cnido
PRAXÍTELES
Sátiro en reposo
Apolo sauróctono
PRAXÍTELES
SCOPAS (420-330)Se le considera el inventor del “estilo
patético” por la expresión del sentimiento del dolor que caracteriza sus figuras, con
bocas entreabiertas, ojos hundidos y cuerpos que se retuercen en espiral.
Scopas intenta retratar así más que el cuerpo, el alma de sus personajes. Ese
“pathos” introduce un barroquismo en sus figuras, cuyas torsiones y pliegues
producen claro-oscuros. La introducción del sentimiento es otro
rasgo que nos acerca al Helenismo. Pasión, movimiento y violencia, rasgos dionisíacos
del arte, contrastan con el carácter apolíneo de la época clásica.
Ménade orgiástica
Cabeza de Hygeia,
atribuida a Scopas
Artemisia y Mausolo
SCOPAS
Estela funeraria atribuida a Scopas
Barroquismo en el
tratamiento de la ropa,
movimiento e introducción al realismo con el interés por el
retrato.
Pothos (dios de la añoranza, el anhelo y el
deseo)
Meleagro y el jabalí de Calidón
SCOPAS
LISIPO (390-318 a.C.)Contemporáneo de Alejandro Magno, fue su artista predilecto y retratista oficial.Destaca por la armonía y equilibrio de
sus figuras, pero sobre todo por el alargamiento de la figura y la
introducción de una composición nueva, reflejando una escena más cotidiana y
alejada de lo divino. Su obra más famosa, el Apoxiomenos, refleja a un joven atleta
quitándose la tierra del cuerpo con un estrígil, especie de rascador.
La cotidianeidad y la individualización realista de los retratos son rasgos que se
acercan ya plenamente al Helenismo.
Apoxiomenos
Ares Ludovisi
Hermes Apolonio
Eros con arco
Ares ludovisi
LISIPO
RETRATOS
Eurípides Alejandro Magno Filipo II
La helenización de Oriente próximo dio lugar a una nueva época caracterizada por un crisol de culturas que dejará su huella en el arte, de lo cual la escultura es un claro espejo. Sus características en esta etapa pueden resumirse en las siguientes:· Realismo: el individualismo reinante se refleja en el afán de retratar lo cotidiano, lo individual, lo momentáneo. El retrato adquiere un gran auge, la expresión se refleja en los rostros, se retratan las distintas edades, no sólo la madurez ideal, cúspide anterior a la decrepitud.· Orientalización temática y helenización formal: el naturalismo griego se aplica ahora a otros dioses: se esculpen deidades orientales, como Isis, el Nilo… y se añaden nuevas “divinidades” propias de las inquietudes de la época: la suerte, el destino, la victoria…· Barroquismo: las figuras se retuercen, se exalta su expresión a través de rasgos faciales más marcados, se acentúan pliegues, torsiones, creando en las figuras efectos de claro-oscuros.
LAOCOONTE Y
SUS HIJOSEjemplo del
barroquismo
en el
movimiento:
predominio de
las líneas
curvas y el
claro-oscuro.
Retorcimiento
de las figuras
y patetismo
en el rostro.
Esta
composición
escultórica
influyó e
inspiró a
Miguel Ángel.
Momento en
que Poseidón
mandó su
serpiente
para devorar
al Laocoonte,
sacerdote de
Apolo, y sus
hijos, para
prevenir de
que avisara a
los troyanos
de la trampa
del caballo.
Galo moribundo
Vieja ebria
Niño sacándose una espina
El instante y el tiempo: la infancia, la vejez, la muerte…
Venus de MiloVictoria de Samotracia
Los cánones de belleza clásicos se mantienen.
En la Victoria de Samotracia
vemos tanto la introducción de
temáticas nuevas como la
exaltación del movimiento. La
técnica de paños mojados se
observa claramente en el
vientre y la pierna.
Afrodita de Roda
Diana de Versalles
Alegoría del NiloCánones griegos y temática egipcia. La profusión de niños representa la fertilidad. Vemos a la derecha una esfinge, con rasgos egipcios aunque algo más naturalistas.
