Arte

El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.τέχνη) es entendido generalmente como

cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o

comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del

mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos

económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura

humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del

Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte

paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un

componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente

ornamental.

Las artes plásticas

Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al

manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante

acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es

decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-

plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra

imaginación y pensamiento.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la

ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes

gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o

la joyería.

Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y

situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden

ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el

desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados,

presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su

propio contexto.

Clasificación las artes plásticas

Pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o

representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie

bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas "técnicas pictóricas".

El grabado es un proceso de duplicación, creación, reproducción, estampado e impresión de

imágenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.

Monet

Escultura es el arte de modelar en barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en

volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de

fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

Fotografía es el proceso de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz

basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada

por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda

reducido y aumenta su nitidez.

En la actualidad, la fotografía artística es muy subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha

convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

La fotografía artística, bajo el nombre de fotografía academista, se desarrollo a mitades del siglo

XIX; este movimiento surge gracias a la reacción de las críticas que negaban el valor artístico de la

fotografía. Uno de los pioneros de la fotografía artística fue Lewis Carroll, su seudónimo, más

conocido en la historia de la literatura como Charles LutwidgeDodgson.

Carroll descubrió la fotografía como una nueva forma de arte en 1856. A través de la fotografía,

Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo

humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa.

Carroll hizo más de 3.000 fotografías, hasta ahora se mantienen 1.000; las restantes fueron

quemadas y destruidas por el paso del tiempo. La mitad de sus obras fueron retratos de niñas, la

niña que más le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin, a la que fotografió más de 50 veces, desde

que tenía 4 hasta que cumplió los 16. No se le permitió tomarle fotos a la niña en vestido de baño.

Dibujo es la representación, sobre una superficie, de la forma de los objetos; o sea, el conjunto de

las líneas y contornos de una figura.

La forma puede representarse de dos maneras principales: por la proyección y por la perspectiva.

Si de un punto situado en el espacio se baja sobre un plano fijo una perpendicular, el pie de ésta es

la proyección del punto sobre el plano en cuestión: si bajamos perpendiculares de todos los puntos

del sólido u otra figura, la serie de puntos determinados sobre el plano constituirán la proyección de

dicha figura.

La perspectiva consiste en representar en una superficie, por vía geométrica o simplemente

intuitiva y práctica, los objetos en la forma y disposición con que aparecen a la vista, habiendo

experimentado las alteraciones de apariencia y proporción relativa que la ubicación y la distancia

les hacen sufrir.

El Arte en la Educación

El arte desempeña un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura, o el modelado

constituyen un proceso complejo, en el cuál el niño reúne diversos elementos de su experiencia para

formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar

estos elementos, el niño da algo más que un dibujo o una escultura, proporciona una parte de sí

mismo: cómo piensa, como siente y cómo se ve. Para el arte es una actividad dinámica y

unificadora.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor

preparación para su futura capacidad creadora.

Por lo tanto el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y el ambiente; esta

relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.

El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, pues convertirse en una de las partes más

importantes del proceso educativo. Pero salvo en las artes, los sentidos parecen estar destinados a

que se los ignore. Cuantos mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y una

mayor capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender.

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que

responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador, y sensible y otro que no tenga

capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre

dificultades en su relación con el ambiente.

Artes plásticas en la educación especial

Pintura en educación especial

Las personas con una discapacidad suelen tener dificultades para expresar sus sentimientos

verbalmente. La pintura y el dibujo les da la oportunidad de decir cosas sin palabras y les permiten

describir sus emociones con la ayuda de colores, estructuras y figuras. Las herramientas pueden ser

los dedos del artista, cepillos, esponjas, lápices, lápices de colores o incluso botellas de chorro.

Pintar en grupos también beneficia a los artistas discapacitados mentales para socializarse con otros

y tener la satisfacción de haber hecho un trabajo con un resultado hermoso.

Escultura en educación especial

Esculturas, grabados, arcilla, plastilina… cualquier técnica que tenga relieve o sea tridimensional

hará de esta experiencia algo inolvidable. Desarrollando sus capacidades creativas y su motricidad

fina mediante estas obras, sus beneficios emocionales son infinitos; por ejemplo, mejoran su

seguridad hacia el mundo que les rodea y a sí mismos, aumenta su autoestima y tienen una forma de

expresarse muy libre.

Dibujo en la educación especial

Beatriz López (2004): El dibujo es un acto complejo en el que interviene el cerebro y la mente. Para

dibujar necesitamos la maduración y participación de muchas estructuras mentales. Así mismo, la

creatividad está asociada con la inteligencia y durante mucho tiempo se consideró al individuo poco

inteligente incapaz para desarrollarse creativamente. Hoy se conciben varios niveles de creatividad

según el cociente intelectual.

Frecuentemente, los niños con alguna alteración cognitiva padecen trastornos del lenguaje o de

movimiento, pudiéndoles causar aislamiento e inadaptación social.

ARTETERAPIA

Es la utilización de técnicas artísticas, para el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la mejora de la salud y la calidad de vida. La Psicología Humanista considera que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual incluye la creatividad. Mediante el uso de materiales artísticos: modelado, pintura, voz, movimiento, máscaras, fotografía, sin necesidad de experiencia previa, ni largos aprendizajes técnicos. El Arteterapia pone el énfasis en la escucha interior, la atención y la espontaneidad. Consiste en aprender a utilizar tu capacidad de creación de imágenes, símbolos y metáforas para recuperar, desarrollar e integrar todo tu potencial físico, mental, emocional y espiritual, en un proceso que Jung llamaba de Individuación, y que la Psicología Humanista denomina “el ser humano integrado” Se fundamenta en la unión de los conocimientos y la práctica de arte y psicología, desde los cuales se sabe que todas las personas tenemos la capacidad de proyectar en formas artísticas, nuestras imágenes internas, en las cuales podemos aprender a leer las claves simbólicas de nuestro subconsciente. Arte Terapia y Educación Especial En el afán por garantizar la igualdad de oportunidades se ven la necesidad de prestar atención a los niños que presentan algún tipo de deficiencia. Se hace necesario, una escuela abierta a todos, enraizada y abierta al entorno, democrática, creativa, activa, de calidad, potenciando las distintas personalidades, dando importancia a distintas disciplinas relegadas como la creación artística, dentro de un marco humanizador y compensador que permita integrar y superar las discapacidades. Limitaciones de los alumnos con necesidades educativas especiales El alumno con necesidades educativas especiales presentará una limitación a nivel: Cognitivo Social Emocional/afectivo Físico/ motor Por el hecho de sus limitaciones, los discapacitados/as se verán excluidos de muchas actividades que se realicen en la escuela, por lo que el desarrollo de la expresión plástica y visual les puede proporcionar un marco para aumentar sus conocimientos, así como aliviar esas carencias, mostrándoles otros medios de expresión y comunicación que pueden hacer suyo. Por este motivo es necesario dotarles de una gran variedad de conocimientos adaptados de forma específica a sus limitaciones. Por medio de las prácticas artísticas, las personas con diferentes discapacidades tienen la oportunidad de poder comunicar a los demás sus sentimientos y sus necesidades de forma perceptible. El desarrollo de la expresión plástica es muy beneficioso para el crecimiento tanto físico como mental en los discapacitados/as, ya que desarrolla la confianza en sí mismos, el autoconcepto, la autoestima, la capacidad expresiva, fomenta la sensibilidad y creatividad, etc. El arteterapia nos permite:

• El Arte Terapia permite presentar de forma concreta pensamientos a través de las creaciones

artísticas.

• El Arte Terapia permite realizar obras para una persona o grupo de personas específicas.

• El Arte Terapia en unión con la imaginación permite volver a crear algo que se había perdido, que

había pasado u olvidado.

• El Arte Terapia permite expresar cosas amenazantes y traumáticas para la persona.

• El Arte Terapia permite llevar a cabo actos no aprobados o prohibidos.

• El Arte Terapia a través de las manifestaciones artísticas, mantiene sanas a las personas.

• El Arte Terapia permite expresarte por medio de metáforas.

• Las obras terapéuticas producidas pueden hacer alusión no sólo las yo del pasado o al yo del

presente, sino a un yo futuro.

Objetivo General

La arteterapia permite mejorar las habilidades de comunicación social en todos los ámbitos en que la persona deba interactuar, trabajando el reforzamiento de la AUTOESTIMA y el entrenamiento en ASERTIVIDAD, mejorando de manera importante la calidad de relaciones interpersonales y la interacción social. Atender al desarrollo de habilidades sociales a través de interacciones en grupo, de la autoafirmación del yo y la seguridad emocional y el ajuste de perspectivas de sí mismo. Objetivos Específicos

• Aumentar la capacidad expresiva de forma progresiva, y así puedan expresar libremente sus sentimientos, vivencias y emociones.

• Facilitar el acceso a otros medios de expresión y comunicación, como es el arte en sus diversas manifestaciones.

• Potenciar actitudes de participación, tolerancia y respeto a uno mismo y a los demás. • Desarrollar hábitos de observación y retentiva, fomentando el desarrollo de actitudes en el

estudiante o paciente hacia pautas de comportamiento positivas (mejora de la autoestima y autocontrol).

• Conocer su propio cuerpo y el del otro. • Fomentar la sensibilidad y la creatividad. • Respetar y apreciar el trabajo y las opiniones propias y ajenas. • Afianzar su estima personal y autoconcepto. • Favorecer la interacción de grupo mediante actividades en grupo. • Ajustar las expectativas y percepción realista de sí mismo.

Actividades creativas Las actividades creativas juegan un papel esencial para favorecer la expresión espontánea, la comunicación, la percepción, la organización espacio-tiempo, etc. en estos niños. • Un niño hidrocefálico, permanentemente frustrado por su falta de coordinación, fue persuadido para que pintase por primera vez. Cuando vio lo que había realizado quedó maravillado ante su propia creación. PaulineTilley subraya que experiencias como ésta son suficientes para considerar la importancia de ofrecer oportunidades creativas a niños con algún tipo de disarmonía. • El niño hiperactivo puede realizar las actividades artísticas marcando su propio ritmo de trabajo y conseguir así, resultados parecidos a los de los demás niños. Esto le hará sentirse parte del grupo y no vivir una repetitiva sensación de derrota. De esta forma, se puede canalizar la agresividad de un niño hasta que se descubra la causa de tal agresividad y se pueda abordar el problema, proporcionando oportunidades para poder utilizar las acciones destructivas en una forma creativa. • Estrés transitorio (en niños): Los niños refugiados e inmigrantes que se han integrado a una comunidad y a un sistema escolar nuevos están en riesgo de padecer problemas emocionales y de comportamiento. Algunas

pruebas indican que un programa de expresión creativa que involucre arteterapia puede ayudar a aliviar estos problemas, incrementar la autoestima y mejorar el desempeño social. • Los niños ciegos necesitan una enseñanza muy especial, pero algunos aspectos del trabajo artístico, como todos los relacionados con el descubrimiento de formas y texturas a través del tacto, les pueden producir mucho placer y les permite ampliar su percepción del mundo. • Para los niños con deficiencia auditiva, las terapias del arte son muy adecuadas porque encuentran una forma alternativa para comunicarse. Sus habilidades y técnicas han de desarrollarse de tal forma que pasen a convertirse en una herramienta de comunicación manejable para ellos. • Trastornos fonológicos (en niños): Existe evidencia limitada que indica que los niños con trastornos fonológicos que reciben arteterapia mejoraron el rendimiento fonológico y las habilidades de conciencia, pero se necesitan más estudios para determinar el significado de estas conclusiones.

El arte asombroso de Artistas Discapacitados

Stephen Wiltshire

Discapacidad: autista

Wiltshire nació en 1974 en Londres . Él es un sabio autista y famoso artista arquitectónico. Aprendió a hablar a los nueve años, y a los diez

años comenzó a dibujar bocetos detallados de las atracciones de Londres. Mientras que él ha creado muchas obras prodigiosas del arte, su más

reciente fue un dieciocho pies de ancho panorámica del paisajede los rascacielos de Nueva York, después de sólo verlo una vez durante un

viaje en helicóptero de veinte minutos.

María Iliou

Discapacidad: Autismo

María Iliou es un artista griego con trastorno del espectro autista. Ella vive en Long Island, Nueva York, y es una defensora de los derechos de

las personas con autismo.

Pedro Longstaff

Discapacidad: faltan ambos brazos

Pedro es un pintor de los pies. Él crea todas sus obras de arte utilizando sólo sus pies. La incapacidad de Pedro se derivó de la talidomida, que

se lo hayan recetado enfermedad de la mañana hasta que se descubrió que causaba deformidades fetos. Después de haber vivido casi toda su

vida sin manos, Pedro considera que su pie derecho es como la mano derecha de la mayoría de la gente, con que destreza para abrir las

puertas y realizar muchas otras tareas cotidianas.

Keith Salmón

Discapacidad: Deficientes Visuales

Keith es un artista ciego y ávido escalador de montañas. Él ha subido más de un centenar de Munro (un tipo de montaña de Escocia), uno de los

cuales se puede ver en el primer cuadro de abajo. En 2009 ganó el premio Jolomo para la pintura del paisaje escoces.

Lisa Fittipaldi

Discapacidad: Deficientes Visuales

Lisa no sólo aprendió a pintar después de perder la vista, ella escribió un libro sobre el tema. Su uso inspirador de color y su capacidad de

decir que el color se utiliza sólo por sentir la textura de la pintura son sólo dos aspectos notables de su historia.

Michael Mónaco

Discapacidad: tetrapléjico

Michael Mónaco es un tetrapléjico que pinta con la boca. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones mundiales y es un miembro de la Boca

y el Pie Pintores Asociación.

Dennis Francesconi

Discapacidad: Parálisis

Francesconi es un pintor de boca que sobresale en la adición de un alto nivel de detalle en sus obras, especialmente teniendo en cuenta su

método de pintura. Ha participado en más de 75 exposiciones en todo el mundo.

Amanda LaMunyon

Discapacidad: Síndrome de Asperger

LaMunyon es un niño artista con talento que comenzó a pintar cuando tenía sólo siete años. Ahora tiene doce años.

Introducción

Las artes plásticas en la educación especial permiten interactuar y trabajar en el reforzamiento de la

AUTOESTIMA,consiste en aprender a utilizar la capacidad de creación de imágenes, desarrollar e integrar

todo el potencial físico, mental, emocional y espiritual, de un niño con una discapacidad.

Conclusión

Como finalidad de la arte terapia es utilizar medios y herramientas que faciliten la expresión y comunicación, siendo una alternativa a la psicoterapia verbal en la que la práctica artística facilita el acceso al mundo interno de la persona con una discapacidad a poder expresar sus emociones y sentimientos y a desarrollar su creatividad