BORDERLINE'16

FESTIVALsgt.gr/music

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10

ΜΟΥΣΙΚΗεντός & εκτός Στέγης

sgt.gr/music

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10

Ήχος στα όρια. Ανήσυχες performances

και ανατρεπτικά projects που αναζητούν νέες μορφές έκφρασης και παραγωγής

ήχου.

PERFORMANCES Μικρή Σκηνή | Εισιτήρια ανά σετ: 5 € - Μειωμ. 4 €

Παρασκευή 8 Απριλίου21:00 | Sofia Jernberg22:00 | Three Legged Race23:15 | Jana Winderen Σάββατο 9 Απριλίου21:00 | Νίκος Κυριαζόπουλος22:00 | Marcus Schmickler & Julian Rohrhuber, ''Politiken der Frequenz”, περφόρμανς με χορωδία (στα ελληνικά)23:00 | Rabih Beaini / Raed Yassin Κυριακή 10 Απριλίου21:00 | Felicia Atkinson / Bartolomé Sanson22:00 | James Hoff23:00 | Angélica Castelló Στο φεστιβάλ συμμετέχει επίσης και η Stine Janvin Motland.

BORDERLINE'16

FESTIVAL

OUTDOOR EVENTSΠέμπτη 7 Απριλίου20:00 | Πειραιώς 260 - Χώρος Δ (εγκαταστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών)Στις συναυλίες θα υπάρχει στροβοσκοπικός φωτισμός (strobe lights) Εισιτήριο: 5 €

GoodiepalKonrad Becker (a.k.a. Monoton)Bill Kouligas / Rabih BeainiSenyawaShackleton

Κυριακή 10 Απριλίου 11:00 | Κλειστό κολυμβητήριο ΟΑΚΑ Δωρέαν | Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Joel Cahen: "Wet Sounds"

Κυριακή 10 Απριλίου Ενιαίο εισιτήριο και για τις τρεις δράσεις: 5 €

16:00 | Viv Corringham: "Shadow Walks", walking performance 17:00 | Eric La Casa & Jean Luc Guionnet * 18:30 | Udo Noll: "Mobile Miniatures" *

* σε συνεργασία με το Ε.Δ.Ω.

Το Εργαστήριο Δημιoυργικής Ώσμωσης (Ε.Δ.Ω.) είναι ένα πρότυπο κέντρο ανάπτυξης ιδεών, τέχνης και design. Ε.Δ.Ω. γεννιούνται, υλοποιούνται και προβάλλονται καινοτόμες ιδέες και καλλιεργείται η συνεύρεση και η συνεργασία δημιουργών από διαφορετικούς τομείς.

INSTALLATIONΠαρασκευή 8 - Κυριακή 10 Απριλίου | Φουαγιέ +5 | Δωρεάν

Tomutonttu's Music Box: Διαδραστικό ηχητικό γλυπτό από τον Jan Anderzén (2013, τεχνική υλοποίηση από τον Jari Suominen)

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣΤετάρτη 6, Πέμπτη 7 και Παρασκευή 8 Απριλίου9:30-12:30 Joel Cahen: “Liquid Vibrations” (σε συνεργασία με τον υδροθεραπευτή Steve Karle)Για ειδικούς παιδαγωγούς και παιδιά με αναπηρία

Παρασκευή 8 Απριλίου18:00-20:00Ομιλία-Ανοικτή πρόβα: “Politiken der Frequenz” με τους Marcus Schmickler, Julian Rohrhuber και πενταμελή χορωδία

Σάββατο 9 Απριλίου12:00-14:00 Συζήτηση με τους Shelter Press [Felicia Atkinson/Bartolome Sanson] και τον James Hoff16:00-18:00 Performative lecture από τον Konrad Becker 18:00-20:30Kink Gong : Προβολή του ντοκιμαντέρ SMALL PATH MUSIC (παραγωγή Sublime Frequencies) και videoclip πειραματικών ηχοτοπίων

Κυριακή 10 Απριλίου11:00-14:00Εργαστήριο με τον Jan Anderzén: Ένα πορτραίτο συνθέτηΓια παιδιά 10-12 ετών

Sof a Jernberg [Σουηδία/Αιθιοπία]H βοκαλίστρια Σοφία Γιάρνμπεργκ μεγάλω-

σε στη γενέτειρά της, Αιθιοπία, αλλά και στο Βιετνάμ και στη Σουηδία. Oι πολιτισμικές αυτές εμπειρίες αποτυπώνονται στο εύρος της μουσι-

κής της, που περιλαμβάνει τη συμμετοχή της σε τζαζ σχήματα, ερμηνείες σύγχρονης μουσικής

(Shönberg, Sciarrino) και μια σταθερή συνερ-γασία με τον Αιθίοπα Hailu Mergia. Καλλιεργεί συστηματικά το ενδιαφέρον της για τις δυνα-

τότητες της φωνής, αντλώντας από παραδόσεις διαφορετικών πολιτισμών και διευρυμένων, αντισυμβατικών τεχνικών. Οι σόλο εμφανίσεις της χαρακτηρίζονται από εκπληκτική συγκέ-ντρωση, πυκνότητα και ένταση.

https://sofi ajernbergsingercomposer.bandpage.com/

Robert Beatty (aka Three Legged Race) [ΗΠΑ]

Ως Three Legged Race ηχογραφεί τα σόλο μουσικά πρότζεκτ του ο Ρόμπερτ Μπήτυ, γνω-στός επίσης αφενός από τη συμμετοχή του στο αμερικάνικο noise τρίο των Hair Police, που χαρακτηρίζονται από τον ατίθασο και κλειστο-φοβικό ήχο τους, και αφετέρου από το ενδιαφέ-ρον του για τη νεοψυχεδελική γραφιστική και τα πειραματικά animations. Παρ' όλα αυτά, στις προσωπικές του δουλειές, ο Μπήτυ εκφράζεται μέσω πολύ πιο ήπιων, αλλά και παραπλανητικά

απλοϊκών ήχων, φέρνοντας κοντά ραδιοφωνικά/πρωτοηλεκτρονικά στοιχεία παιγνιώδους διά-θεσης με μια αισθητική ψευδο-επιστημονικής φαντασίας και ένα lo-fi πλαίσιο.

https://threeleggedrace.bandcamp.com/

Jana Winderen [Νορβηγία]Η Βίντερεν ερευνά σε τοποθεσίες, όπως στα βάθη των ωκεανών και στις ρωγμές των πάγων, για να ανακαλύψει και να ανασύρει ηχητικούς σχηματισμούς από το πεδίο του μη-ακουστού ή του δυσπρόσιτου στον άνθρωπο. Σκοπός της είναι να τονίσει την ηχητική δραστηριότητα που τελείται, για παράδειγμα, από άλλα πλάσματα στη Γη, φέρνοντας στην επιφάνεια γοητευτικές

λεπτομέρειες και δημιουργώντας ευαίσθητες μουσικές συνθέσεις και ηχητικές εγκαταστάσεις.http://www.janawinderen.com/

Νίκος Κυριαζόπουλος [Ελλάδα]

Ντράμερ αρχικά, ο Κυριαζόπουλος είχε για χρόνια πάθος με τις ηχογραφήσεις πεδίου που υλοποιούσε και με τις κατασκευές δικών του υδροφώνων. Πλέον, καταπιάνεται μεθοδικά με την κατασκευή του δικού του αρθρωτού synthesizer, το οποίο, πέρα από την προφανή αξιοποίησή του ως ηλεκτρονική πηγή στην παραγωγή ήχου, το αντιμετωπίζει και ως όργανο με ένα φάσμα δυνατοτήτων εφάμιλλο με εκείνο των ακουστικών οργάνων. Η σύμπλευση των λεπτοφτιαγμένων drone κυματισμών με μια βιωματική προσέγγιση, ο παλμός, η δυναμική του θορύβου και το απρόβλεπτο αποτελούν κεντρικές ανησυχίες του.

https://soundcloud.com/nikoskyriazopoulos

Marcus Schmickler [Γερμανία]Ο Μάρκους Σμίκλερ είναι κυρίως γνωστός ως συνθέτης ηλεκτροακουστικής και ηλεκτρονι-κής μουσικής, αλλά έχει γράψει επίσης έργα για χορωδίες, ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου. Ακόμα και στα ηλεκτρονικά του έργα, συναντά κανείς ένα ευρύ φάσμα ιδιωμάτων, από ποπ μέχρι θόρυβο. Συχνά, εστιάζει στην εξερεύ-νηση ηχητικών φαινομένων που σχετίζονται με την ανθρώπινη αντίληψη, ενώ τελευταία μελετά τις σχέσεις της μουσικής με τα μαθηματικά, την οικονομία και την πολιτική.Για το έργο του, Politiken der Frequenz

(Πολιτική της συχνότητας), που θα παρουσιάσει στο Borderline, συνεργάστηκε με τον επίσης Γερμανό, Julian Rohrhuber, καθηγητή Μουσικής Πληροφορικής και Θεωρίας των Μέσων στο Ινστιτούτο Μουσικής και Μέσων του Ντύσσελντορφ, ο οποίος συνέβαλε στην ηχητικοποίηση μοντέ-λων μοντέρνων μαθηματικών, από τα οποία προέκυψε μια σύνθεση για ηλεκτρονικά και χορωδία.

http://piethopraxis.org/news/http://wertlos.org/~rohrhuber/

Ηθοποιοί σε ρόλο χορωδών στην περφόρμανς

"Politiken der Frequenz": Μυρτώ Θεοδωράκη, Δημήτρης Μηλιώτης, Δήμητρα Πανδώρα,

Σαράντος Ρηγάκος, Ειρήνη Σγούρη

Rabih Beaini / Raed Yassin [Λίβανος]Ο Λιβανέζος Ραμπί Μπεαϊνί δραστηριοποιούταν μέχρι πρόσφατα κάτω από το όνομα Morphosis, αναπτύσσοντας μια κατά βάση techno κα-τεύθυνση, αλλά πάντα ανοιχτός σε ποικίλες

ιδέες και πιο αφηρημένες προοπτικές, κάτι που αντανακλάται και στις κυκλοφορίες της εται-ρείας του, Morphine. Πλέον, εστιάζει σε σύν-θετες ηλεκτρονικές δουλειές, οι οποίες άλλοτε έχουν επιρροές από παραδοσιακά στοιχεία (π.χ. έγχορδα της Μέσης Ανατολής), ενώ άλλοτε πάλι πρόκειται για site-specifi c έργα ή αυτοσχεδια-σμούς με επιλεγμένους ομότεχνούς του.Ο Ραέντ Γιασσίν, Λιβανέζος μουσικός και

εικαστικός με θεατρικές σπουδές, είναι μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Atfal Ahdath και ιδρυτής του label Annihaya. Ενδιαφέρεται για την αναζήτηση προσωπικών αφηγήσεων και τη σχέση τους με ευρύτερες κοινωνικές παραμέ-τρους, τις οποίες φιλτράρει μέσα από την ανησυ-χία του για τις καταναλωτικές τάσεις της εποχής. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρονικά, πικάπ και πλήκτρα, ενώ έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Sharif Sehnaoui, Alan Bishop και Gert-Jan Prins.Οι δυο τους θα αυτοσχεδιάσουν σε ήδη δουλεμέ-νες ιδέες πάνω σε ηλεκτρονικά, που διακριτικά, μα αποτελεσματικά, παρεμβαίνουν στο παίξιμο του κοντραμπάσου.

https://soundcloud.com/rabihhttp://www.morphinerecords.com/http://www.raedyassin.com/

Félicia Atkinson / Bartolomé Sanson [Γαλλία]Η δουλειά της Φελισιά Ατκινσόν διαθέτει μια όμορφη, προσωπική lo-fi αισθητική, δημιουργώ-

ντας ένα χώρο που συχνά μπορεί να αποκλίνει από τη βασική εντύπωση και να εμπλουτίζεται με ρυθμικά στοιχεία, κρουστά, samples, σε ένα μάλλον «θολό» και οικιακό πλαίσιο. Όταν τα φωνητικά της γίνονται πιο ευδιάκριτα, επι-

τρέπουν την ανάδειξη και του ενδιαφέροντός

της για τη λογοτεχνία, μέσα από χαμηλότονες, θραυσματικές αναφορές που συμπλέουν με τους ηλεκτρονικούς αυτοσχεδιασμούς και την

επανανοηματοδότηση υπερρεαλιστικών στίχων (Artaud, Bataille κ.ά.).

Αξιοσημείωτη είναι επίσης η ενασχόλησή της με τα εικαστικά και τις εκδόσεις. Χαρακτηρίζονται όλα από ένα πλαίσιο αυτονομίας και αυτοσχέδι-ας εργασίας και η αισθητική της εντοπίζεται σε

διάφορες εκφάνσεις αυτών των δραστηριοτήτων, όπως γλυπτική και αυτοσχεδιασμό, μουσική και

λογοτεχνία, καθώς και μέσω των εκλεκτικών εκδόσεων και της ευρύτερης πλατφόρμας της

Shelter Press. Υπεύθυνος για το ντιζάιν της τελευταίας είναι ο Μπαρτολομέ Σανσόν, ο οποίος θα συμμετάσχει και στη συναυλία με μια ζωντα-νή βίντεο περφόρμανς.

http://feliciaatkinson.bandcamp.com/musichttp://www.shelter-press.com/

James Hoff [ΗΠΑ]Η δουλειά του Τζέημς Χοφ κινείται στα όρια μεταξύ αβανγκάρντ και ηλεκτρονικής μουσικής. Η δραστηριότητά του εκτείνεται σε ένα μεγάλο

δημιουργικό φάσμα, που περιλαμβάνει τη μο-ναδικής αισθητικής εκδοτική εταιρεία Primary Information, η οποία αναδεικνύει βιβλία καλλιτεχνών και ντοκουμέντα παλαιότερων αβανγκάρντ τάσεων, τις δικές του επιτελεστικές διαλέξεις και τη μουσική, ποιητική και εικαστι-κή του δουλειά. Η μουσική του είναι, βασικά,

εννοιολογική και εμπνέεται από το ψηφιακό περιβάλλον και από τις κοινωνικές συνθήκες.

http://www.james-hoff.com/http://www.primaryinformation.org/

Angelica Castello [Μεξικό]Η Καστέλλο επιδεικνύει το ίδιο ζωηρό ενδιαφέ-ρον για την παλαιά μουσική, αλλά και για τις ηλεκτροακουστικές τάσεις και τον αυτοσχεδια-σμό. Όργανό της είναι η κοντραμπάσο φλογέρα Paetzold, ενώ αξιοσημείωτες είναι οι εγκατα-στάσεις της που εμπνέονται από το μεξικάνικο έθιμο των βωμών της Ημέρας των Νεκρών. Στο

πρόσφατο, ιδιαίτερου ambience πρότζεκτ της, Sonic Blue, πηγή της έμπνευσης και των ήχων για τα κομμάτια είναι ηχογραφήσεις πεδίου στο Νορβηγικό αρχιπέλαγος. Έχει συνεργαστεί επί-σης με τους Franz Hautzinger, Mario de Vega,

John Butcher.

http://castello.klingt.org/

Stine Janvin Motland [Νορβηγία]

Η Νορβηγίδα μουσικός, χωρίς να συγκαταλέ-γεται ακριβώς στο πεδίο της «ποίησης ήχων», δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αλλη-λεπίδραση των αφηρημένων, διευρυμένων

φωνητικών τεχνικών της με το περιβάλλον. Στο άλμπουμ της, In Labour, προκύπτει μια αίσθηση δημιουργίας των κομματιών της από μηδενική βάση, ενώ o δίσκος περιλαμβάνει διακοπτόμενες αφηγήσεις, αντιπαραβολές ποικίλων στοιχείων

που οδηγούν σε κάτι άλλοτε αστείο, και άλλοτε πολύ πιο δυνατό και εσωτερικό ή εξερευνητικό και διαδραστικό. Ο χαρακτήρας χάπενινγκ φέρ-νει στο νου το πνεύμα του Luc Ferrari.

http://stinejanvinmotland.com/

Goodiepal [Δανία/Νήσοι Φερόες]Ιδιοσυγκρασιακή προσωπικότητα, ο καλλιτέχνης

αυτός είναι γνωστός από μια σειρά πραγμάτων, όπως είναι τα πλούσια “clicks and cuts” κομμά-τια του, η μεταμοντέρνα αντίληψή του για παρα-δοσιακούς ρυθμούς και ο τρόπος που συνδυάζει

τέτοια στοιχεία σε ένα πολύχρωμο, θραυσματικό πλαίσιο. Η μουσική του είναι στενά συνδεδεμένη με τον τρόπο ζωής και τη θεωρία του, δηλαδή την αρνητική προς το Ίντερνετ στάση του, το ιδιόχειρο ποδήλατο με το οποίο κυκλοφορεί, τις διαλέξεις του πάνω σε ζητήματα τεχνολογίας, φιλοσοφίας και ζητημάτων της DIY κουλτού-ρας, οι οποίες παίρνουν τη μορφή αναπάντεχων περφόρμανς/χάπενινγκ. Ένας καλλιτέχνης των εκπλήξεων και του χιούμορ, αυθεντικά αντισυμ-

βατικός στις αναζητήσεις, τους τρόπους και τις προτάσεις του.

http://www.fonal.com/pressmaterial_goodiepal.php

Konrad Becker [Αυστρία]Ευρύτερα γνωστός από το μουσικό του πρότζεκτ Monoton, ένα '80s post-industrial εγχείρημα που θεωρήθηκε πρόγονος μορφών της σύγχρονης electronica και ανακηρύχθηκε από το περιοδικό

The Wire ως ένας από τους σημαντικότερους

δίσκους του 20ού αιώνα, ασχολείται πλέον και με την έρευνα πάνω στη θεωρία της επικοινωνί-

ας, έχοντας δημιουργήσει την πλατφόρμα World Information Institute. Κεντρικοί άξονες της πλατφόρμας αυτής είναι η ψηφιακή κουλτούρα και τα ζητήματα πολιτικής που απορρέουν από

αυτήν. Ενδεικτικά, αναφέρονται τα θέματα των πνευματικών δικαιωμάτων στην ψηφιακή και μετα-ψηφιακή εποχή, η αισθητική των συστη-μάτων ασφαλείας και η επιρροή των αλγορίθ-

μων στον πολιτισμό και την πολιτική.

http://world-information.net/en/

Bill Kouligas [Ελλάδα]Ο Έλληνας καλλιτέχνης, με τη σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, μελετά τις ποικίλες δυνατότητες που διανοίγονται στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Εδώ και χρόνια καλλιερ-γεί και εμπλουτίζει τις συνθετικές του ιδέες, με το αποτέλεσμα να γίνεται ολοένα πιο δυνατό και συνεκτικό. Οι αναφορές που μπορεί κανείς να ανιχνεύσει στη μουσική του προέρχονται τόσο από την παράδοση της ηλεκτροακουστικής και, γενικότερα, της σύγχρονης σύνθεσης, όσο και

από την ορμή της noise σκηνής, ενώ πληθώρα διακριτών στοιχείων αναδύονται ενίοτε, όπως αφρικάνικα κρουστά ή η αίσθηση μιας συμπυ-κνωμένης spacey/cosmic τάσης.

http://delinear.p-a-n.org/

BORDERLINE'16

FESTIVAL

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10

Senyawa [Ινδονησία]Αυτό είναι ένα αυθεντικά πειραματικό ντούο, που ξεφεύγει από τους ενίοτε προβλέψιμους δρόμους αντίστοιχων Δυτικών μουσικών, σχεδόν αρχέγονο και έντονο, με έναν doomy χαρακτήρα που δεν «συνθλίβει» ωστόσο τον ακροατή. Ανα-γνωρίζει κανείς τόσο τις επιρροές του πολιτισμού από όπου προέρχονται, όσο και την τάση υπέρ-βασης συγκεκριμένων στυλ, μέσω ιδιαίτερων

φωνητικών και αυτοσχέδιων οργάνων. Μπορούν να συνδυάζουν το εκρηκτικό με το μελωδικό σε συνεχή, απρόβλεπτη ροή.

http://senyawa.tumblr.com/https://vimeo.com/54891015

Shackleton [Μεγάλη Βρετανία]Ξεκίνησε την παραγωγή της δικής του ηλεκτρο-

νικής μουσικής το 2003, επηρεασμένος από τις πρόσφατες τότε εξελίξεις στη χορευτική μουσική που είχαν για βάση το μπάσο (grime, dubstep). Λίγο αργότερα, συνίδρυσε το label Skull Disco με τον Appleblim. Εκεί εντοπίζεται ήδη η χαρακτη-ριστική αισθητική της δουλειάς του, όπου dub και ethnic στοιχεία, μαζί με αφρικάνικα κρου-στά, προσέφεραν παραλλαγές στις τάσεις της εποχής, ενώ οι κυκλοφορίες φιλοτεχνούνταν από

τα «βαριά» ασπρόμαυρα εξώφυλλα του Zeke Clough, με τις περίτεχνες εικόνες εσχατολογικού

χαρακτήρα και τις επιρροές από κόμικς και μέ-ταλ αισθητική. Αρκετά από τα χαρακτηριστικά αυτά συνέχισαν να αντανακλώνται στη δουλειά του Shackleton και μετά το κλείσιμο της Skull Disco. Θεωρώντας το περιβάλλον ενός κλαμπ ως το δικό του «εκκλησιαστικό» χώρο, σιγά-σιγά εκλεπτύνει τον ήχο του δημιουργώντας κομ-

μάτια που μπορούν κάλλιστα να σταθούν και εκτός dancef oor, ενώ η σύνθετη ρυθμολογία και η χρήση φυσικών κρουστών εμπλουτίζει τη μουσική του και την ιδιαίτερη, σχεδόν ποιητική προσέγγισή του.

http://www.residentadvisor.net/dj/shackletonhttp://honestjons.com/shop/artist/Pinch_And_Shackleton/release

Joel Cahen: Wet Sounds / Liquid Vibrations

[Μεγάλη Βρετανία]Το πρότζεκτ Wet Sounds του Τζόελ Καχέν, στα όρια μεταξύ μιας εγκατάστασης ηχητικής τέχνης

και μιας μουσικής περφόρμανς, στηρίζεται στο διαφορετικό χρόνο που ταξιδεύει ο ήχος υποβρυ-χίως, σε σχέση με την εναέρια διάδοση των ηχη-τικών κυμάτων. Με εκκίνηση αυτό το φυσικό γεγονός, δημιουργεί περφόρμανς σε πισίνες, όπου η πολυκάναλη ηλεκτρονική ηχητική διάχυση που παρουσιάζει ο ίδιος ζωντανά (αλλά και οι

διάφοροι κατά καιρούς συνεργάτες του) είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να αποδίδεται η μουσικό-τητά της και να μπορεί να ακουστεί τόσο κάτω

όσο και πάνω από την επιφάνεια του νερού. Το κοινό καλείται όχι απλώς να βουτήξει, για να έχει μια πλήρη εμπειρία, αλλά και να κολυμπή-

σει, με σκοπό να αντιληφθεί τις αλλαγές που λαμβάνουν χώρα στους δύο τρόπους ακρόασης (μέσω του υποβρύχιου και του συμβατικού ηχοσυστήματος). Κατά τον Καχέν, άλλοι ήχοι ακούγονται πιο ενδιαφέροντες σε υγρό περιβάλ-λον και άλλοι στο έδαφος, οπότε το επιδιωκόμε-νο είναι ο συνδυασμός τους.

Το Liquid Vibrations αποτελεί ένα συνδυασμό των χαρακτηριστικών του Wet Sounds με μια

θεραπευτική διάσταση που αναπτύσσεται εδώ. Πιο συγκεκριμένα, ο ειδικός στην υδροθεραπεία watsu, Steve Karle, συνεργάζεται για να προ-σφέρει θεραπεία σε παιδιά με ειδικές ανάγκες την ώρα που αυτά απολαμβάνουν ζωντανή μου-σική από τον Καχέν, αλλά μόνο μέσω υποβρύ-χιας διάχυσης. Το Liquid Vibrations αναπτύσσει μια παράλληλη ερευνητική δραστηριότητα, ενώ έχει διαπιστωθεί ότι τα παιδιά ανταποκρίνονται καλύτερα στη θεραπεία τους λόγω της αλληλε-πίδρασής της με τη μουσική.http://www.wetsounds.co.uk/http://www.liquidvibrations.org.uk

Viv Corringham [Μεγάλη Βρετανία]Η Βιβ Κόρινγχαμ είναι μια ηχητική καλλιτέ-χνης με μεγάλη καριέρα, κύριο ενδιαφέρον της οποίας είναι τα φωνητικά. Από το 1984 άρχισε να συνεργάζεται με τον Peter Cusack πάνω σε διασκευές ρεμπέτικων που τραγουδούσε στα

ελληνικά, χωρίς να γνωρίζει τη γλώσσα. Επιδει-κνύοντας αυτοσχεδιαστική διάθεση, συνέχισε αργότερα με τα Rembetronica, συνεργαζόμενη με τον Mike Cooper. Ως προς το έργο ηχητικής τέχνης που ανέπτυξε, αξίζει μια αναφορά στη μαθητεία της πλάι στην Pauline Oliveros, για την εξοικείωση με την deep listening ιδέα της τελευταίας.Αντιπροσωπευτικό της έργο είναι τα λεγόμενα shadow walks. Στο πλαίσιο αυτού του πρότζεκτ, επισκέπτεται μέρη ανά τον κόσμο και βρίσκει

ανθρώπους που πηγαίνουν μαζί της μια βόλτα, σε μια διαδρομή σημαντική για τους ίδιους. Μετά από κάποιο διάστημα, η Κόρινγχαμ επανα-

λαμβάνει, μόνη της πλέον, την ίδια διαδρομή ερμηνεύοντας φωνητικά το σύνολο των εντυπώ-σεων από τους πρώην συνοδοιπόρους της, σε ένα αφηρημένο πλαίσιο, αφήνοντας τους ήχους του περιβάλλοντος να μπλέκονται με τη φωνή της. Τα φωνητικά της μπορεί να είναι απρόβλεπτα και σίγουρα τονίζουν πτυχές και υπονοούν εντά-σεις, πάντα σε ένα ύφος απλότητας και ζεστού, ανθρώπινου κλίματος.Μετά από μια σειρά τέτοιων διαδρομών, η Βιβ Κόρινγχαμ θα παρουσιάσει μια περιπατητική περφόρμανς στο Μεταξουργείο, στην οποία το κοινό θα μπορεί να την ακολουθεί καθ’ όλη την πορεία της. Πηγή έμπνευσής της είναι μία από τις διαδρομές που προηγήθηκαν.

http://www.vivcorringham.org/

Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet [Γαλλία]O Ερίκ Λα Καζά είναι ηχητικός καλλιτέχνης και μουσικός, με πολλά δείγματα δουλειάς

εδώ και χρόνια, τα οποία εστιάζουν στις σχέσεις του έργου του με το περιβάλλον, τις εκάστοτε συνθήκες και τους ανθρώπους που το συνδια-μορφώνουν. Είναι γνωστός τόσο για τις σόλο δουλειές του, όπου παρουσιάζει επεξεργασμέ-

νες ή συνενωμένες ηχογραφήσεις πεδίου που σχετίζονται με πολύ απλά στοιχεία, όσο και για μια σειρά συνεργασιών με καλλιτέχνες όπως ο Cedric Peyronnet, o Τarek Atoui και ο Seijiro Murayama.Ένας από τους πιο σταθερούς του συνεργάτες είναι ο Ζαν-Λυκ Γκουιγιονέ. Πρόκειται για έναν μουσικό που καταπιάνεται με διάφορες ιδέες και όργανα, όπως το σαξόφωνο και ελεύθερες φόρμες της τζαζ, o αυτοσχεδιασμός, το ακραίο μινιμαλιστικό πείραμα του reductionism. Επί-σης, ασχολείται συστηματικά με την ηλεκτρονι-κή μουσική και με τις ηχογραφήσεις πεδίου, ενώ στην καριέρα του έχει πλήθος από συνεργασίες και καλλιτεχνικές απόπειρες, με ανθρώπους

όπως οι Τoshimaru Nakamura, Pascal Battus, Thomas Tilly και Mattin.

Υπήρξε μαθητής του Ξενάκη, ενώ είναι επίσης ζωγράφος και θεωρητικός του ήχου και της εικόνας. Στο Home, ένα εν εξελίξει κοινό τους

πρότζεκτ με διαφορετικές έως τώρα εκφάνσεις, έχουν ετοιμάσει για την αθηναϊκή τους παρουσία ένα πρωτότυπο εργαστήριο για ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Θα δημιουργηθεί έτσι ένα ετερόκλητο σύνολο, με σκοπό τη δημιουργία μιας συλλογικής σύνθεσης υπό την καθοδήγη-ση των δύο διοργανωτών. Το σχήμα θα βασίσει τη δουλειά του σε ηχογραφήσεις που θα έχουν

προηγηθεί (από τους Λα Καζά και Γκουιγιονέ)

σε σπίτια κατοίκων της πόλης, όπου θα έχουν εξερευνηθεί οι διαφορετικοί τρόποι ακρόασης μουσικής στο σπίτι και θα γίνει προσπάθεια να αναδειχθούν τα επίπεδά τους μέσα από τη σύν-

θεση του εργαστηρίου στην πορεία. Η σύνθεση αυτή θα παρουσιαστεί στο τέλος ζωντανά από τους ίδιους τους συμμετέχοντες στο εργαστήριο.

http://www.ericlacasa.info/http://www.jeanlucguionnet.eu/

Udo Noll [Γερμανία]Ο Ούντο Νολ είναι ένας radio artist που δημιουρ-γεί πρωτότυπα έργα γύρω από τη βάση του radio aporee ή οργανώνει παρεμβάσεις με χαρακτήρα χάπενινγκ, έχοντας πάντα το ραδιόφωνο ως μέσο.

Το radio aporee είναι μια διαρκώς ανανεωνόμενη βάση δεδομένων και ένα σημείο αναφοράς για την εξέλιξη του Νολ. Πρόκειται για έναν τόπο εξίσου εικονικό και πραγματικό, ένα «χάρτη» που συγκεντρώνει ηχογραφήσεις πεδίου και, γενικότε-ρα, ηχητικά πρότζεκτ από ηχογράφους/ηχολήπτες, καλλιτέχνες και άλλους ανθρώπους από όλο τον κόσμο που θέλουν να αλληλεπιδράσουν. Κεντρικές

ανησυχίες στο aporee είναι η στοχαστική προσέγ-

γιση για το δημόσιο χώρο, τα όρια μεταξύ διαφο-ρετικών μορφών καλλιτεχνικής πρακτικής και ο ρόλος της τεχνολογίας. Συμμετέχουν εκεί άνθρωποι προερχόμενοι από τα πεδία της αρχιτεκτονικής, της ηχητικής τέχνης, του ντιζάιν, της μουσικής κ.λπ., ενώ τίθεται υπό αμφισβήτηση ο συμβατικά διακρι-τός ρόλος μεταξύ πομπού και δέκτη, ερμηνευτή και

κοινού. Στο πλαίσιο αυτό, έχουν αναπτυχθεί και τα Mobile Miniatures, μια πλατφόρμα για έργα που θίγουν ζητήματα γύρω από την προβληματική του δημόσιου χώρου, υπό το πρίσμα μιας διευρυμένης ηχητικής πραγματικότητας. Στην Αθήνα, ο Νολ θα πραγματοποιήσει ένα εργαστήριο βασισμένο στη

χρήση των Mobile Miniatures, που θα καταλήξει σε μια οπτικοακουστική περφόρμανς. Στο εργα-στήριο θα γίνεται αναμετάδοση ηχητικού περιπά-του σε πραγματικό χρόνο και χρήση του προγράμ-ματος των Mobile Miniatures, ενώ η έμφαση δεν θα δίνεται τόσο στο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα κατά την περφόρμανς όσο στη διαδικασία παρα-γωγής της δουλειάς (ηχητική και κοινωνική έρευνα στην πόλη, ηχογραφήσεις πεδίου και επεξεργασία τους μέσω της εφαρμογής και των ιδεών του Νολ) και στο ίχνος που αυτή μπορεί να αφήσει.

http://aporee.org/

Jan Anderzén [Φινλανδία]O Γιαν Αντερζέν είναι περισσότερο γνωστός μέσω των μουσικών του πρότζεκτ, Tomutonttu και Kemialliset Ystävät. Αμφότερα χαρακτηρίζονται από τη δημιουργία μέσω κολάζ, από μια φρέ-σκια, καλειδοσκοπική αίσθηση και έναν αναζω-ογονητικό αέρα. Παράλληλα, υπό το πραγματικό

του όνομα, δραστηριοποιείται στα εικαστικά, με αντίστοιχη αντίληψη και αισθητική. Χαρα-κτηριστικό δείγμα της εικαστικής δουλειάς του είναι το πρόσφατο μωσαϊκό μεγάλης κλίμακας (αποτελούμενο από 252 κομμάτια), που εκτί-θεται μόνιμα σε δημόσιο χώρο της φινλανδικής πόλης Βαντάα. Συνδυάζοντας το πάθος του για τη μουσική και τα εικαστικά, παρουσιάζει ένα εργαστήριο για παιδιά, που αναδεικνύει τη σχέση μεταξύ πειραματικής μουσικής και εικαστικής δημιουργίας. Ακούγοντας επιλογές του Αντερζέν, τα παιδιά καταλήγουν να δημιουργήσουν το

κολάζ ενός συνθέτη.Επιπλέον, στο πλαίσιο του Borderline, πα-ρουσιάζει το διαδραστικό ηχητικό γλυπτό Tomutonttu's Music Box. Τετράεδρα που τοποθετούνται στο πάνω μέρος του music box, ενεργοποιούν συγκεκριμένες ηχητικές λούπες. Το κομμάτι παρουσιάζει έντεκα επαναλαμβα-νόμενους μουσικούς κόσμους σε μικρογραφία, που έχουν κουρδιστεί έτσι ώστε να συνυπάρχουν αρμονικά αλλά και ρυθμικά. Ο ακροατής προσκαλείται να εξερευνήσει τους διάφορους συνδυασμούς. Οι λούπες οικοδο-μούνται από σύντομα samples εθνογραφικών ηχογραφήσεων από ολόκληρο τον κόσμο και από

ήχους ενός αυτοσχέδιου συνθεσάιζερ.

http://www.janderzen.net/

ΓΙΑ ΕΚΤΗ ΧΡΟΝΙΑ, ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ BORDERLINE ΣYΝΕΧΙΖΕΙ ΤΗΝ ΕΞΕΡΕYΝΗΤΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ ΤΟY,

ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΣYΓΧΡΟΝΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΠΟY ΕΠΙΚΡΑΤΟYΝ ΣΤΗΝ

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΜΟYΣΙΚΗ –ΑΚΟYΣΤΙΚΗ, ΑΛΛΑ ΚYΡΙΩΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ–

ΤΗΣ ΣΗΜΕΡΙΝΗΣ ΕΠΟΧΗΣ.

Shelter Press (Felicia Atkinson/Bartolome Sanson) και James Hoff Η Shelter Press είναι μια γαλλική εκδοτική/

επιμελητική πλατφόρμα, που ιδρύθηκε το 2011 από τον εκδότη Bartolomé Sanson και την ει-

καστικό και μουσικό Félicia Atkinson. Η Shelter Press λειτουργεί σαν ένας νομαδικός οργανισμός υπό την εποπτεία καλλιτεχνών, οικοδομώντας διαλόγους μεταξύ της σύγχρονης τέχνης, της ποίη-σης και της πειραματικής μουσικής, μέσω εκδόσε-ων, παιδαγωγικών εμπειριών και εκθέσεων. Ο James Hoff είναι συνιδρυτής του εκδοτικού οργανισμού Primary Information. Από το 2006, η P.I. επιμελείται βιβλία καλλιτεχνών και διά-

φορα αβανγκάρντ γραπτά, που προέρχονται από τις αρχές της δεκαετίας του ‘60 έως τη σημερινή εποχή, με σκοπό να ενισχύσει το διάλογο μέσω των βιβλίων και των γραπτών των καλλιτεχνών, δίνοντας έμφαση στην ιδέα της χρήσης των εκδόσεων ως εκθεσιακού χώρου.

http://www.primaryinformation.org/

Kink Gong [Γαλλία]Ο Γάλλος καλλιτέχνης αναπτύσσει δύο δρα-στηριότητες διακριτές, αλλά αλληλένδετες, και χάρη σε αυτό αποκτά πιο προσωπικό χρώμα η δουλειά του. H μία σχετίζεται με την επιτόπια ηχογράφηση της μουσικής εθνικών μειονοτήτων. Παράλληλα, δημιουργεί νέες συνθέσεις βασισμέ-νος σε αυτές τις ηχογραφήσεις, είτε εισάγοντας με διακριτικό τρόπο παραπλήσια στοιχεία και παρουσιάζοντας ένα είδος μουσικής επεξεργα-σίας, είτε επεξεργαζόμενος τα κομμάτια υπό τη μορφή ηλεκτρονικών ρεμίξ.

http://kinkgong.net/

ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ

ΔΊΕYΘYΝΣΗ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ & MARKETINGΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

ΜΕ ΤΗΝYΠΟΣΤΗΡΊΞΗ

ΧΟΡΗΓΟΣΦΊΛΟΞΕΝΊΑΣ

ΕΠΊΣΗΜΟΣΊΑΤΡΊΚΟΣ YΠΟΣΤΗΡΊΚΤΗΣ

Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η εντός & εκτός Στέγης

2015 →16

sgt.gr

Α γ ο ρ ά ζ ε τ ε ε ι σ ι τ ή ρ ι ον ω ρ ί τ ε ρ α ;

Early BirdS P EC I A L30% έκπτωση

στις καλύτερες θέσεις