6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015

Συγγρού Ι07

sgt.gr

Μουσικήστη Στέγη

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015

Εισιτήρια:6-8 Μαρτίου 2015 Ανά σετ: 7€ κανονικό, 5€ μειωμ. | Άνεργοι 5€Πακέτο ημέρας: 15€ κανονικό, 10 € μειωμ. | Φίλοι 12€

11-12 Μαρτίου 2015 15€ κανονικό, 10€ μειωμ. | Άνεργοι 5€

Akio Suzuki "oto-date": 5€ για την ξενάγηση στις 8 Μαρτίου. Το πρότζεκτ συνεχίζεται δωρεάν.

Η είσοδος στις παράλληλες δράσεις είναι δωρεάν.

Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Για πέμπτη χρονιά, το φεστιβάλ των ορίων φιλοξενεί τις πιο ανήσυχες μουσικές προτάσεις και συγκεντρώνει ορισμένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της διεθνούς σκηνής.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

PERFORMANCES

Παρασκευή 6 Μαρτίου 20:00 | Rie Nakajima / David Toop (JAP / UK) Υπόγειος χώρος στάθμευσης -921:00 | C Spencer Yeh (USA) live και προβολή βίντεο από τον ανεξάρτητο χώρο Spectacle της Νέας Υόρκης Μικρή Σκηνή 22:45 | Holly Herndon / Mat Dryhurst (USA) Μικρή Σκηνή

Σάββατο 7 Μαρτίου

21:00 | Κωστής Δρυγιανάκης (GR) Μικρή Σκηνή22:00 | John Butcher / Rhodri Davies (UK) Μικρή Σκηνή23:00 | Aki Onda (USA / JAP) Μικρή Σκηνή

Κυριακή 8 Μαρτίου 20:00 | Περφόρμανς του εργαστηρίου Άγρια ΧορωδίαΦουαγιέ ισογείου21:00 | Streifenjunko (ΝOR) Μικρή Σκηνή22:00 | Ben Vida με τον Tyondai Braxton και την Amirtha Kidambi Μικρή Σκηνή23:00 | Jason Lescalleet / Aaron Dilloway (USA) Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Μαρτίου 21:00 | Zeitkratzer (GER)'Metal Machine Music'' του Lou Reed Μικρή Σκηνή

OUTDOOR EVENTS Σάββατο 7 Μαρτίου | 1:00 Jason Lescalleet | dj set στο bar Some Bizzare

Κυριακή 8 Μαρτίου | 12:00 και 16:00Akio Suzuki - "οto date" | soundwalk*

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 6 έως Κυριακή 8 Μαρτίου 2015 | 17:30Άγρια Χορωδία Ένα φωνητικό εργαστήριο για παιδιά και εφήβους από τον βοκαλίστα, τρομπετίστα και αυτοσχεδιαστή Phil MintonΠερφόρμανς: Κυριακή 8 Μαρτίου | 20:00

Σάββατο 7 Μαρτίου 2015 | 17:00Ομιλία / παρουσίαση από τον Hillel Schwartz

Σάββατο 7 Μαρτίου 2015 | 18:30Ομιλία / παρουσίαση από την Kiwi Menrath

Κυριακή 8 Μαρτίου 2015 | 18:00Workshop με τον Hillel Schwartz

Τετάρτη 11 Μαρτίου 2015 | 18:30Ομιλία / παρουσίαση από τον Steven Feld

Πέμπτη 12 Μαρτίου 2015 | 18:00Listening session από τον Jakob Ullmann

*Τα σημεία που προτείνει ο Akio Suzuki για να ακούσετε την πόλη, θα παραμείνουν μαρκαρισμένα και μετά το τέλος του πε-ριπάτου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον χάρτη για να κάνετε τη βόλτα και μόνοι σας.

Σύμβουλος προγράμματος: marionettentheaterevents

H Rie Nakajima είναι μια νεαρή sound artist από την Ιαπωνία που έχει ως βάση της το Λονδίνο. Σπούδασε γλυπτική, κάτι το οποίο αποδείχθηκε σημαντικό για τη μουσική της αντίληψη, αφού ενδιαφέρεται για τις ποιότητες εκείνες του ήχου οι οποίες προκύπτουν από ένα στοχασμό των αρχιτεκτονικών σχέσεων (χώρος – περφόρ-μερ – σώματα – άτομα) που υπάρχουν σε κάθε διαφορετικό πλαίσιο ζωντανής της εμφάνισης. Αυτό που την απασχολεί είναι να δημιουργεί μια εμπειρία όπου ο χώρος θα γίνεται αντιλη-πτός την ίδια στιγμή με το χρόνο, με αποτέλε-σμα η περφόρμανς να θυμίζει ζωντανή γλυπτι-κή διαδικασία, παρόμοια με εγκατάσταση. Η αισθητική της είναι χαμηλών τόνων με ήχους που προκύπτουν από διάφορα μικροαντικείμε-να (ξυπνητήρια, πιατάκια, παιχνίδια).

http://www.rienakajima.com/

Ο David Toop έχει πολλές ιδιότητες, αλλά ο ίδιος θεωρεί αλληλοσυνδεόμενες όλες του τις δραστηριότητες. Πιο γνωστός ως κριτικός και συγγραφέας, άσκησε μεγάλη επιρροή στους σύγχρονους ακροατές με το βιβλίο του Ωκεανός του ήχου (κυκλοφορεί και στα ελληνικά, Εκδόσεις Οξύ, 1998), στο οποίο προβαίνει σε ευφάνταστους συνδυασμούς μουσικών ειδών και αντιλήψεων για τη μουσική και των ήχο, υπό ένα πλατύ ambience πρίσμα: sound art, exotica, μουσική ιθαγενών από διάφορες περιοχές της Γης, kraut rock, space jazz. Όμως, πέρα από τη συγγραφική του δραστηριότητα, τις ομιλίες και τις ραδιοφωνικές εκπομπές, είναι επίσης μουσικός και συνθέτης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα –αυτοσχεδιαστικά και μη– σχήματα, παίζοντας αρχικά φλάουτο και κιθάρα, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Lol Coxhill, οι Flying Lizards, ο Paul Burwell, ο Brian Eno, ο Max Eastley, ο Alasdair Roberts κ.ά.

Η Ρίε Νακατζίμα και ο Ντέηβιντ Τουπ συνερ-γάζονται ευρύτατα, παίζοντας ως ντούο και παρουσιάζοντας τη σειρά των μουσικών events, Sculpture.

http://davidtoopblog.com/ 

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Ο C.Spencer Yeh, με καταγωγή από την Ταϊβάν και έδρα του το Σινσινάττι των ΗΠΑ, είναι ένας νέος μουσικός με υπόβαθρο σπουδών στον κι-νηματογράφο, την τηλεόραση και το ραδιόφω-νο. Ο κινηματογράφος και η video art αποτε-λούν τα στοιχεία που τον φέρνουν κοντά στον Tony Conrad, με τον οποίο έχουν συνεργαστεί κιόλας. Ένα άλλο χαρακτηριστικό στη δου-λειά του είναι το βιολί που αποτελεί, αν όχι το κυρίως όργανό του, τουλάχιστον ένα σταθερό σημείο αναφοράς μέσα στα χρόνια, αφού το έχει χρησιμοποιήσει τόσο σε noise περιβάλλον, όσο και σε kosmische κλίμα, όπως στο άλμπουμ Challenger (Hospital Productions, 2008), με την ψυχεδελική και kraut ατμόσφαιρα.Επιπλέον, όμως, o μουσικά αυτοδίδακτος Yeh έχει αρχίσει να αποκαλύπτει με τις δραστηριό-τητές του ένα φάσμα ευρύτερων ηχητικών ανη-συχιών, όπως στις μινιμαλιστικές ηλεκτρονικές δουλειές του και στην έμφαση στα φωνητικά που είναι και το πεδίο με το οποίο καταπιάνεται εντονότερα αυτή την περίοδο. Εκτός από τη σόλο περφόρμανς του, θα παρου-σιάσει και μια προβολή από τον microcinema DIY οργανισμό Spectacle της Νέας Υόρκης όπου συμμετέχει. Στο πλαίσιο αυτό, θα προβλη-θούν νέες εκδοχές πάνω σε προϋπάρχοντα film trailers παλαιών ταινιών, σε μια προσπάθεια να ανιχνευτούν η θέση του νέου δημιουργού σε κάτι προϋπάρχον, τα όρια της θεμιτής παρέμ-βασης και το νόημα της πειραματικής δράσης, ακόμα και μέσω απλών κινήσεων που ερμηνεύ-ουν τα έργα.

http://www.dronedisco.com/http://vimeo.com/74990282

H Holly Herndon είναι μια φρέσκια και ιδιαί-τερα δραστήρια παρουσία στη σύγχρονη ηλε-κτρονική μουσική, που ισορροπεί ανάμεσα στο οργανικό και το μηχανικό, το έντονα ρυθμικό και το αφηρημένα πειραματικό. Στο άλμπουμ της, Movement (Rvng. Intl., 2012), για παράδειγ-μα, οι δύο τελευταίες αυτές ποιότητες διαδέ-χονται αβίαστα η μία την άλλη, δημιουργώντας ένα συνεκτικό, παλλόμενο σύνολο με αισθησι-ασμό και κίνηση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχουν οι εύστοχοι πειραματισμοί της με τα φωνητικά, πεδίο στο οποίο δίνει έμφαση σε αυτή την περίοδο.Παράλληλα, η Χέρντον ασχολείται και με διάφορα άλλα πρότζεκτ· συνεργάζεται με τον Ιρανό φιλόσοφο Reza Negarestani, ενώ πα-ράλληλα διευρύνει τις αναζητήσεις της για τις δυνατότητες της τεχνολογίας σε ό,τι αφορά τον ήχο (ενσυναίσθηση και αλληλεπίδραση μεταξύ ρομπότ και ανθρώπων, ήχος και αυτοκίνηση κ.ά.). Στο πλαίσιο αυτό περιλαμβάνεται και η συνεργασία της με τον Ιάπωνα multimedia καλ-λιτέχνη Akihiko Taniguchi, ο οποίος δημιούργη-σε ειδικά γι’ αυτήν ένα λογισμικό για live video. Ο Mat Dryhurst, με τον οποίο συνεργάζεται σε διάφορα πρότζεκτ, χειρίζεται το πρόγραμμα σε πραγματικό χρόνο ανταποκρινόμενος στη μουσική της Χέρντον με video art.

http://www.hollyherndon.com/

Ο Κωστής Δρυγιανάκης είναι συνθέτης ηλε-κτροακουστικής μουσικής, με έδρα του το Βόλο. Από τη δεκαετία του 1980 άρχισε την εξερεύ-νησή του στην περιοχή του ελεύθερου αυτο-σχεδιασμού με το σχήμα/πρότζεκτ της Οπτικής Μουσικής. Επίσης, είχε ιδρύσει τη σημαντική δισκογραφική εταιρεία ΕΔΩ, στην οποία είχε κυκλοφορήσει και δύο προσωπικά άλμπουμ. Πρόσφατα, κυκλοφόρησε το δίσκο Blown into the Breeze (προσωπική παραγωγή, 2013). Πρόκειται για ένα κολλάζ ποικίλων αναφορών, από ανθρωπολογικές διαλέξεις έως σκόρπιες ηχογραφήσεις, το οποίο συνθέτει με μια χαρακτηριστική αφηγηματικότητα και ένα προσωπικό ύφος, καθώς πρόκειται και για ένα δίσκο «κοιμητηριακού» χαρακτήρα. Παρά τον ακουσματικό χαρακτήρα της μουσικής του, υπάρχει μια προσωπική αίσθηση και στις ζωντανές του εμφανίσεις, λόγω της επαφής με το κοινό, καθώς και της επιθυμίας του να «ζωντανεύει» το περιβάλλον των κομματιών του προσδίδοντάς τους ένα χαρακτήρα χάππενινγκ. Έτσι, στην περίπτωσή μας προετοιμάζει μια site-specific οπτικοακουστική παράσταση.Στο Borderline θα ακούσουμε τη σύνθεσή του Άδηλα και κρύφια, που δημιουργήθηκε στο διάστημα από το Μάιο του 2013 έως το Δεκέμ-βριο του 2014 και παρουσιάζεται ολοκληρωμένη για πρώτη φορά, σε μια ειδικά προσαρμοσμένη εκδοχή που δεν συμπίπτει με αυτή του δίσκου. Ο δίσκος (200 αριθμημένα αντίτυπα) κυκλοφορεi για πρώτη φορά στη συναυλία της Στέγης. (Συντελεστές: Μουσική σύνθεση: Κωστής Δρυγιανάκης / Σύνθεση βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια παράστασης: Κώστας Ανέστης / Οπτικό υλικό βίντεο: Όλια Γκλούσενκο / Ηθοποιός: Νίκος Κατούνης)

http://drygianakis.blogspot.gr/http://www.moremars.org/costis-drygianakis-lp.html

Ο σαξοφωνίστας John Butcher, με αρχική κατεύθυνση την τζαζ, στράφηκε αργότερα σε συνεργασίες με αυτοσχεδιαστές μουσικούς, όπως ο Lol Coxhill, ο Steve Beresford και ο Phil Minton. Έχει επιρροές από την ηλεκτρονική μουσική, ενώ τα σόλο του διακρίνονται από ένα συνδυασμό αυτοσχεδιασμού και ελέγχου, συγκροτώντας έναν καθαρό και συναρπαστικό λόγο. Χαρακτηριστικά είναι η αγάπη του για την εξερεύνηση του feedback και η αλληλεπίδραση της μουσικής του με διαφορετικούς χώρους.

Ο αρπιστής Rhodri Davies, που παίζει επίσης live electronics και στήνει εγκαταστάσεις με άρπα και στοιχεία της φύσης, ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό, συχνά κοντά στις τάσεις του reductionism. Παράλληλα, ερμηνεύει έργα σύγχρονης σύνθεσης (Cornelius Cardew, John Cage, Christian Wolff, Eliane Radigue κ.ά.), ενώ πρόσφατα εξέπληξε με το δίσκο του, Wounded Response, και την εκρηκτική ένταση και αμεσότητα των κομματιών, όπως και με τις συνεργασίες του με τον φολκ μουσικό Richard Dawson.

Οι δύο μουσικοί, η συνεργασία των οποίων έχει καταγραφεί σε δύο άλμπουμ, σε αυτή τους την εμφάνιση θα παρουσιάσουν ένα νέο, υπό ανάπτυξη πρότζεκτ, με τίτλο Roughting Lynn, μια δουλειά βασισμένη στην εξερεύνηση ενός αρχαίου τοπίου στο Νορθάμπερλαντ της Αγγλίας. Ο ζωντανός αυτοσχεδιασμός γίνεται πάνω σε μια τετραφωνία ηχογραφήσεων του Chris Watson από προηγούμενες ηχογραφήσεις των δύο μουσικών στην περιοχή.

http://www.johnbutcher.org.uk/http://www.rhodridavies.com/

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Ο ιαπωνικής καταγωγής καλλιτέχνης Aki Onda ζει και δραστηριοποιείται στη Νέα Υόρκη σε χώρους και πέραν της μουσικής, όπως η φωτογραφία και το βίντεο, ενώ συχνά επιμε-λείται διεθνούς χαρακτήρα διοργανώσεις με συμμετοχή Ασιατών μουσικών. Είναι γνωστός, κατά κύριο λόγο, για το πρότζεκτ του, Cassette Memories, μια σειρά από ηχογραφήσεις πεδίου σε Walkman που έχει πραγματοποιήσει σε διάστημα δύο δεκαετιών. Όταν παίζει ζωντανά, επεμβαίνει δραστικά με ηλεκτρονικά μέσα σε πολλά από τα Walkmans, αλλοιώνοντας έτσι την προσωπική του συλλογή ηχογραφήσεων ημερο-λογιακού χαρακτήρα. Αντίστοιχα περιπετειώδη χαρακτήρα είχε και η τελευταία του προσωπική κυκλοφορία, South of the Border (Important records, 2012). Επιπλέον, έχει αναπτύξει στενή συνεργασία με τον sound artist Akio Suzuki, με τον οποίο δίνουν κοινές αυτοσχεδιαστικές συναυλίες, συχνά μακράς διάρκειας και με χαρακτήρα εγκατάστασης, όπου καταφέρνουν να κρατούν αναπόσπαστη την προσοχή των θε-ατών χάρη στις συνεχείς μεταβολές τους. Και οι δύο μουσικοί πιστεύουν στη σχέση: χώρος = ήχος. Ο Όντα έχει επίσης συμπράξει με μουσι-κούς όπως ο Loren Connors, o Jac Berrocal, ο Blixa Bargeld και ο Lionel Marchetti.

http://www.akionda.net/

Οι Streifenjunko είναι ένα σχήμα από τη Νορβηγία δύο αρκετά νέων μουσικών, του Εspen Reinertsen και του Eivind Lonning, που παίζουν όργανα στενά συνδεδεμένα με την τζαζ παράδοση: τενόρο σαξόφωνο και τρομπέ-τα. Όμως, η επί μακρόν συνεργασία τους και το ενδιαφέρον τους για τις διευρυμένες τεχνικές πάνω στα όργανά τους έχει ως αποτέλεσμα την εκλέπτυνση ενός ήχου όπου κανείς με δυσκο-λία διακρίνει πλέον την πηγή προέλευσης σε ό,τι ακούει, ενώ έχουν καταφέρει να «μπλέκο-νται» οι ήχοι των δύο οργάνων καταλήγοντας σε κάτι νέο που βρίσκεται σε μόνιμη κίνηση. Η ροή αυτή είναι αργή και ο ήχος χαμηλών τόνων, αλλά το φαινομενικά απλούστατο και ήπιο ambience αποζημιώνει με το βάθος, τις λεπτές εσωτερικές διακυμάνσεις και τη δική του πλα-στικότητα και ευαισθησία.Οι Streifenjunko έχουν επίσης έντονη live πα-ρουσία. Μέχρι σήμερα, έχουν δώσει περισσό-τερες από 100 συναυλίες, ενώ παράλληλα τα δύο μέλη τους συμμετέχουν σε άλλα πρότζεκτ (Christian Wallumrod Ensemble, κ.ά.) και έχουν συνεργαστεί με σημαντικούς αυτοσχεδιαστές, όπως ο Keith Rowe και ο Tetuzi Akiyama, αλλά και με τον Toshimaru Nakamura.

http://www.streifenjunko.no/

© A

nd

reas

Ulv

o

© M

eto

d B

leje

c

© A

nn

ette

Ho

rnis

cher

© J

oac

him

Ger

n

Ο Ben Vida είχε ασχοληθεί στο παρελθόν με μια ευρύτατη γκάμα ιδιωμάτων, καθώς η μου-σική του περιλάμβανε στοιχεία από φολκ και μινιμαλισμό έως ηλεκτρονικά με soundscapes. Πλέον επικεντρώνεται στην ηλεκτρονική σύνθεση δημιουργώντας τόσο σε ψηφιακά όσο και σε αναλογικά μέσα. Η μουσική του στο άλμπουμ Esstends, Esstends, Esstends (Pan, 2012) είναι απαιτητική και μπορεί να φανεί απόμακρη, λόγω της αισθητικής και της πολυπλοκότητάς της· ωστόσο, πρόκειται για πολύ ενδιαφέρουσες συνθέσεις εγκεφαλικού χαρακτήρα, με ιδιοσυγκρασιακά ρυθμικά μέρη και σημεία που παραπέμπουν σε ψυχοακου-στικές συνθήκες. Η τελευταία του δουλειά, με τίτλο Slipping Control, είναι μια απόπειρα να δοκιμάσει στην πειραματική συνθήκη όπου ένα φωνητικό μέρος (ερμηνεία του δικού του ηχητικού ποιήματος “Tztztztzt Î Í Í…. ”) φθίνει με την πάροδο του χρόνου, ενώ παράλληλα το έργο υπόκειται σε πιθανές μεταβολές καθώς εκφράζεται μέσω διαφορετικών μέσων (βίντεο, βιβλίο, δίσκος). Στην εκδοχή της αθηναϊκής παράστασης τα φωνητικά θα ερμηνεύσουν η Ινδή τραγουδίστρια Amirtha Kidambi, που πρόσφατα έχει ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία έργα του Robert Ashley, και ο περκασιονίστας Tyondai Braxton, γνωστός από τη συμμετοχή του στο σχήμα των Battles, ενώ ο ίδιος ο Βίντα θα παίζει το ζωντανό ηλεκτρονικό μέρος.

http://benvida.blogspot.gr/http://www.tyondaibraxton.com/http://www.amirthakidambi.com/

Ο Jason Lescalleet είναι ένας από τους παλαιό-τερους δημιουργούς στον ευρύτερο χώρο του αμερικανικού noise, στον οποίο έχει ασκήσει σημαντική επιρροή. Χαρακτηριστικό του είναι ότι διατηρεί σχέσεις με τη σύγχρονη σύνθεση και τα minimal electronics, ενώ πρόσφατα έχει συζητηθεί αρκετά για την τριλογία που έχει κάνει σε συνεργασία με τον Graham Lambkin. Εκεί καταπιάνονται με ανθρώπινες καταστά-σεις και συναισθήματα που, μέσω φαινομενικά ήσυχων κινήσεων, τονίζουν ιδιαιτερότητες, σκιάσεις του καθημερινού.

Ο Aaron Dilloway, από τις γνωστότερες και πιο αξιόλογες φωνές στην παγκόσμια noise σκηνή, έχει έναν τραχύ ήχο που τον φέρνει κοντά στην αισθητική της κασέτας, ενώ το παρελθόν του στους Wolf Eyes ήταν επίσης χαρακτηριστικό για τις εξελίξεις των τελευταίων χρόνων, με τη δυναμική και ανοιχτόμυαλη προσέγγισή τους (περίφημη ήταν η συνεργασία τους με τον Anthony Braxton).Η μεταξύ τους συνεργασία έχει αποφέρει ένα άλμπουμ έως τώρα. Πρόκειται για ψυχοακου-στικό αποτέλεσμα αργής, αλλά με υπέροχες δυναμικές εξέλιξης.

http://hansonrecords.bigcartel.com/artist/aaron-dilloway (Aaron Dilloway)https://www.newmusicusa.org/profile/jasonlescalleet (Jason Lescalleet)https://www.youtube.com/watch?v=48f_GkxzHkU (συνεργατικό live)

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Οι Zeitkratzer είναι ένα σύνολο σύγχρονης μουσικής με μέλη από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και καλλιτεχνικό διευθυντή τον πιανίστα Reinhold Friedl. Σε αντίθεση με τα περισσότερα αντίστοιχα σύνολα, οι Zeitkratzer δεν εστιά-ζουν σε κάποιο συγκεκριμένο μουσικό είδος ή περίοδο, ενώ παράλληλα κινούνται ανεξάρ-τητα ως προς την οργάνωση και τις επιλογές τους (κυκλοφορίες, χρηματοδότηση, μουσική κατεύθυνση, συνεργασίες). Το σύνολο παρου-σιάζει ένα υβριδικό ηχητικό αποτέλεσμα, χάρη στο διαφορετικό υπόβαθρο του κάθε μέλους, και υπερβαίνει τα όρια και τις στερεοτυπικές αντιλήψεις γύρω από τη σύγχρονη σύνθεση, τον πειραματισμό, την ηλεκτρονική μουσική, το θόρυβο, ακόμα και το πώς μπορεί να ερμη-νευθεί η παραδοσιακή μουσική υπό ένα τέτοιο πρίσμα. Η εγγενής διαφορετικότητα, το πάθος και η εικονοκλαστική διάθεση τούς καθιστούν μοναδικούς, όπως διαπιστώνει κανείς από το φάσμα των συνεργασιών και των έργων που επιλέγουν να ερμηνεύσουν, το οποίο εκτείνεται από τον John Cage έως την ελβετική φολκ και από τον Morton Feldman έως τους Whitehouse.Στην Αθήνα θα παρουσιάσουν και τις δύο βραδιές το έργο Metal Machine Music του Lou Reed, το οποίο έχουν μεταγράψει οι ίδιοι από αμιγώς ηλεκτρονικό σε ορχηστρικό, διατη-ρώντας όμως την ένταση και το θορυβώδη χαρακτήρα του.

http://www.zeitkratzer.de/

Ο Ιάπωνας Akio Suzuki είναι από τις εμβλημα-τικές προσωπικότητες της sound art σε διεθνές επίπεδο εδώ και πολλά χρόνια. Σε ηλικία 74 ετών πλέον, και δραστήριος από το 1963, έχει σταθερά στο επίκεντρο των ενδιαφερόντων του την έμφαση στην ακρόαση. Αυτή καλλιερ-γείται μέσω μιας αλληλεπίδρασης με το φυσικό περιβάλλον και από διεργασίες που είναι αβία-στες, ελεύθερες και παιγνιώδεις. Ο «πειραματι-σμός», στην περίπτωση του Σουζούκι, δεν είναι μια μέθοδος, ένα «είδος» ή μια εννοιολογική προσέγγιση, αλλά απορρέει από μια βαθύτερη ματιά στο περιβάλλον· εξάλλου, κατασκευάζει ο ίδιος τα δικά του ακουστικά, όργανα. Μια και εστιάζει στις δυνατότητες της ακρόασης, οι εξαιρετικά απλοί ήχοι που παρουσιάζει γοητεύ-ουν τον ακροατή, αφήνοντάς του παράλληλα άπλετο χώρο. Αυτή ακριβώς τη σχέση του με την ακρόαση παρουσιάζει στα oto-date (όρθια ακρόαση), μια πρόταση περιήγησης σε επιλεγ-μένα σημεία ενός τόπου που έχει επισκεφτεί για ένα διάστημα, τα οποία έχει επιλέξει στο-χαζόμενος πάνω στις ακουστικές τους –και όχι μόνο– ιδιαιτερότητες και τα προτείνει στο κοινό αφήνοντας έτσι να φανούν με λεπτό, έμμεσο τρόπο, και στοιχεία της αντίληψής του για το έργο του.

http://www.akiosuzuki.com/

Ο Phil Minton ξεκίνησε την καριέρα του παίζο-ντας τρομπέτα και τραγουδώντας στην μπάντα του Βρετανού τζαζίστα Mike Westbrook, ενώ παράλληλα είχε διάφορες συνεργασίες στους χώρους της ροκ και χορευτικής μουσικής. Παρ’ όλα αυτά, η βασική του ενασχόληση τα τελευταία σαράντα χρόνια είναι οι διευρυμένες τεχνικές και ο αυτοσχεδιασμός στο τραγού-δι. Οι συνεργασίες του χαρακτηρίζονται από μεγάλη ποικιλία ύφους, ενώ έχει ερμηνεύσει και έργα ειδικά γραμμένα για τον ίδιο. Κεντρικό του πρότζεκτ από τη δεκαετία του 1980 είναι το Feral Choir (Άγρια Χορωδία), που περιλαμβάνει εργαστήρια φωνητικής και παραστάσεις. Στα εργαστήρια λαμβάνει μέρος οποιοσδήποτε επιθυμεί να τραγουδήσει, χωρίς να απαιτούνται προηγούμενη εμπειρία, θεωρητικές ή άλλες μουσικές γνώσεις. Σε αυτά, ο Μίντον προσπα-θεί να απελευθερώσει την ενέργεια των συμ-μετεχόντων προς έναν πειραματισμό με όλες τις φωνητικές δυνατότητες. Συνήθως, ξεκινά χρησιμοποιώντας το γέλιο σαν μια εισαγωγική τεχνική λόγω της αυθόρμητης φύσης του και των απρόβλεπτων εκφράσεων που μπορεί να λάβει. Έτσι, προσαρμόζονται πιο εύκολα και άνθρωποι που δεν πίστευαν ότι θα μπορού-σαν να τραγουδήσουν. Το Feral Choir (Άγρια Χορωδία), που βασίζεται στην πεποίθηση του Μίντον ότι όλοι οι άνθρωποι έχουν έμφυτη αυτή την ικανότητα ως ένα εγγενές χαρακτηρι-στικό ανεξάρτητο από τις εκάστοτε πολιτισμι-κές επιρροές. Οι συμμετέχοντες εκπλήσσονται, συνεργάζονται και εξερευνούν τις δυνατότητές τους σε διασκεδαστικό κλίμα, ενώ τα εργαστή-ρια καταλήγουν σε μια παράσταση.

http://www.philminton.co.uk/

Αμερικανός Hillel Schwartz έχει κάνει σπουδές ιστορίας, μοντέρνου χορού και τάι-τσι. Πρόκειται, αν μη τι άλλο, για έναν ιδιαίτερο συνδυασμό, ο οποίος αντανακλά όμως και τη μετέπειτα ερευνητική και συγγραφική του δραστηριότητα που περιλαμβάνει ευφάνταστες προσεγγίσεις και θεματολογία, ενώ θα άξιζε να σημειωθεί και η ενασχόλησή του με την ποίηση και τη μετάφραση. Έχει διδάξει ως επισκέπτης καθηγητής σε διάφο-ρα αμερικανικά πανεπιστήμια και το 2014 τιμήθηκε από την Αμερικανική Ακαδημία στο Βερολίνο με το Berlin Prize in Cultural History. Ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά περιοδικά, ενώ οι με-ταφράσεις του σε έργα Κορεατών ποιητών έχουν κυκλοφορήσει σε δύο τόμους: Kim Nam-jo, Rain, Sky, Wind, Port (2014) και Ko Un, Abiding Places: Korea South and North (2006). Το πιο πρόσφατο βιβλίο του δοκιμιακού χαρακτήρα εκδόθηκε το 2011 (Making Noise: From Babel to the Big Bang, and Beyond). Παρά τις ακαδημαϊκές καταβολές του, τα περιβάλλοντα με τα οποία συνδέεται κατά καιρούς είναι ποικίλα και ανοιχτής φύσης· για πα-ράδειγμα, έχει καταπιαστεί με κοινοτικά προγράμ-ματα ανθρωπολογικού χαρακτήρα, αλλά και με μια πολιτισμική μελέτη για τις δίαιτες, τις φαντα-σιώσεις και το πάχος. Ο ίδιος αυτοπροσδιορίζεται ως “case manager” και στην Αθήνα θα πραγματο-ποιήσει μία διάλεξη και ένα workshop, αμφότερα απολύτως... borderline χαρακτήρα. Η διάλεξή του σχετίζεται με τα όρια μεταξύ του προφορικού και του γραπτού, με έμφαση σε ιστορικά και ηχητικά ζητήματα ονοματοποιίας και θορύβου σε βιβλία παιδικής λογοτεχνίας. Το εργαστήριο έχει για θέμα του τη μεταβαλλόμενη φύση της μεταφρα-στικής πράξης, μεταξύ ορίων από γλώσσα σε γλώσσα ή μεταξύ Μέσων ή μεταξύ πολιτισμικών και θρησκευτικών ορίων.

http://mitpress.mit.edu/books/making-noise

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Η Kiwi Menrath είναι εθνολόγος και πρόσφατα ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στο Κέντρο Πολι-τιστικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου. Έχει διδάξει καλλιτεχνική έρευ-να στην ανώτατη εκπαίδευση της Γερμανίας, εστιάζοντας ιδιαίτερα στο μεταμοντερνισμό, ενώ έχει εργαστεί ως σύμβουλος δημοσίων σχέσε-ων και διοργανώτρια εκδηλώσεων. Επίσης, έχει συμμετάσχει με άρθρο της (‘’From Spectacle to Speculation: A brief history of the term fake’’) στην έκδοση του βιβλίου/cd της Ursula Bogner, Sonne = Blackbox (Faitiche, 2011), όπου εξετάζει την ιστορική σχέση του επίπλαστου με την ποπ κουλτούρα.Μέσω της πρακτικής της ανωνυμίας, η κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής έχει αναπτύξει έναν κριτικό διάλογο εντός της ποπ μουσικής. Ενώ στο παρελθόν υπήρχε μια έμφαση σε στρατηγικές άμεσης δράσης στην ηχητική πολιτική, κάποια πιο πρόσφατα πρότζεκτ εστιάζουν σε στοχαστικές περφόρμανς σχετικές με την προσωπικότητα και λειτουργούν συνειδητά μέσα στις αναπαρα-στατικές πρακτικές και τους θεσμούς των media της ποπ μουσικής. Με αφορμή το πρότζεκτ της Ούρσουλα Μπόγκνερ, αυτή η διάλεξη εστιάζει στις δύο λειτουργίες, του Επίπλαστου και της Συλλογικής Φαντασίας. Πώς οι λειτουργίες αυτές αμφισβητούν καθιερωμένες αναπαραστατικές πρακτικές και στερεότυπες μορφές παραγωγής γνώσης;

Ο Steven Feld είναι διακεκριμένος Αμερικανός ανθρωπολόγος και σημαντικό μέρος της δουλειάς του έχει αφιερωθεί στην πολιτισμική ανθρωπολο-γία με έμφαση στον τομέα της ανθρωπολογίας του ήχου. Είναι γνωστός για την περίφημη πολυ-ετή έρευνά του στην Παπούα Νέα Γουινέα, όπου παρουσίασε έναν παραλληλισμό της κοινωνικής δομής των κατοίκων με τη σχέση τους με τον ήχο. Πέρα από τη συγγραφική δραστηριότητα και την πανεπιστημιακή διδασκαλία, ασχολείται ενεργά και με τις ηχογραφήσεις πεδίου (η συλλογή του από field recordings στην Παπούα Νέα Γουινέα έχει κυκλοφορήσει από τη Smithsonian Folkways), ενώ είναι και ο ίδιος μουσικός. Η διάλεξή του στην Αθήνα τιτλοφορείται “Acoustemology and/as Companion Species Sound Art”. Η έννοια της acoustemology (ακουστική επιστη-μολογία) είναι έμπνευσης του ίδιου τον Φελντ και αναφέρεται στον ήχο ως τρόπο προσέγγισης και κατανόησης ενός τόπου. Πέρα από αυτό, στην ομιλία θα αναπτυχθεί η σχέση του όρου με την έρευνα του Φελντ στην Παπούα Νέα Γουινέα πάνω στις ηχητικές αλληλεπιδράσεις μεταξύ ανθρώπων, πουλιών και εντόμων (ως συντροφικά είδη) και θα συνδεθεί και με τη δουλειά του ως sound artist, όπου θίγονται οι ηχητικές σχέσεις μεταξύ φυσικών, τεχνολογικών και ανθρώπινων δραστηριοτήτων.

http://www.stevenfeld.net/

Ο 58χρονος Γερμανός Jakob Ullmann ασχο-λείται συστηματικά με τη σύγχρονη σύνθεση και διδάσκει μουσική στην ανώτατη εκπαί-δευση. Τα ιδιαίτερα, μεγάλης διάρκειας έργα του χαρακτηρίζονται από την προσήλωσή του στις χαμηλές εντάσεις, για τις οποίες ο ίδιος υποστηρίζει ότι είναι εκείνες που μπορούν να αναδείξουν την ποιότητά τους μέσω της προ-σοχής που καλείται να επιδείξει ο ακροατής. Το αποτέλεσμα είναι ότι έτσι αποκαλύπτεται σταδιακά ο κόσμος του, γεμάτος από αφάντα-στες αρχικά δυναμικές και ηχητικά ανοίγματα που τα τροφοδοτούν προσωπικά βιώματα και μια γενικότερη έφεση στην ησυχία, όπως και μια στοχαστική προσέγγιση (καλομελετημένες συνθέσεις, συγκεκριμένες ιδέες που αποτελούν την έμπνευση). Οι συνθέσεις του είναι αρκετά ανοιχτές στην ερμηνεία, μια και συχνά πρόκει-ται για γραφικές παρτιτούρες (δηλαδή παρτι-τούρες με γραφική και όχι κλασική σημειογρα-φία με νότες), που ενίοτε συνοδεύονται από αντισυμβατικές οδηγίες προς τους ερμηνευτές. Οι μουσικές του επιρροές προέρχονται επίσης από το θόρυβο και τη folk.Στο Borderline θα συν-ακροαστούμε το έργο του, "PRAHA: celetná - karlova - maiselova" (2004-7), εμπνευσμένο από μια ιστορία του Borges σχετικά με το σταμάτημα του χρόνου και τον πόλεμο. Επίσης, ο Ούλλμαν θα μιλήσει για την αντίληψή του γύρω από τη σύνθεση και την ένταση στη μουσική, ενώ θα δείξει και εικόνες από τις γραφικές του παρτιτούρες.

http://www.jakob-ullmann.com/

6-8 & 11-12 Μαρτίου 2015Μουσικήστη ΣτέγηBorderline Festival 2015

Χορηγοί επικοινωνίας

Χορηγός

Με την υποστήριξη

Επίσημος ιατρικός υποστηρικτής

Χορηγός φιλοξενίας

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingΤμήμα Εκδόσεων

Το Ergon Ensemble, σε ένα πρόγραμμα με πέντε πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα, προτείνει συνθέτες και έργα που διαπερνούν στυλιστικά σύνορα και καθιερωμένες αντιλήψεις για τις σύγχρονες μορφές μουσικής σύνθεσης και εκτέλεσης.

Έργα του John Zorn, του Michel van der Aa, της Meredith Monk, του Gavin Bryars και του Steve Reich.

28 Μαρτίου 2015

Ergon Ensemble