Arte

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Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. tchn)1 es entendido generalmente

como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica

o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del

mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.2 El

arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y

sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo

largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el

arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa

funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y

una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.

La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a

mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la

sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una

extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y

dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una

actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de

arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento,

experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad

creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son

singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la

generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente

algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el

empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#mw-headhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#p-searchhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_(desambiguaci%C3%B3n)http://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa#La_alegor.C3.ADa_en_el_Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sebastiano_Riccihttp://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ideahttp://es.wikipedia.org/wiki/Emoci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Mundohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sonidohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-2http://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapienshttp://es.wikipedia.org/wiki/Ritohttp://es.wikipedia.org/wiki/Magiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_paleol%C3%ADticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Comerciohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ornamentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_culinariohttp://es.wikipedia.org/wiki/Medicinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_marcialeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Pesca_comercial#Tipos_de_artes_de_pescahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pesca_comercial#Tipos_de_artes_de_pescahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pescahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sin%C3%B3nimohttp://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Academiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Administraci%C3%B3n_p%C3%BAblicahttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sebastiano_Ricci_002.jpg

sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido

como un medio de expresin humano de carcter creativo.

ndice

[ocultar]

1 Concepto

o 1.1 Evolucin histrica del concepto de arte

o 1.2 Visin actual

2 Clasificacin

3 Elementos del fenmeno artstico

4 Disciplinas artsticas

5 Estilos artsticos

6 Gneros artsticos

7 Tcnicas artsticas

8 Restauracin

9 Esttica

10 Sociologa del arte

11 Psicologa del arte

12 Crtica de arte

13 Historiografa del arte

14 Historia del arte

o 14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)

o 14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)

o 14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)

o 14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900)

o 14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

o 14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

o 14.7 Arte no europeo

o 14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad)

15 Vase tambin

16 Referencias

17 Bibliografa

18 Enlaces externos

Concepto[editar]

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Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.

Artculo principal: Teora del arte

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre

historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones

de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el

arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max

Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del

genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean

Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los

hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del

tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura,

la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los

principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y

sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la

ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente

esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato

material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto

vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de

donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el

hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o

el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se

utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo;

y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con

las producciones intelectuales y de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar

que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte[editar]

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin

occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una

habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un

sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para

convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva,

cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de

http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Vallayer-Costerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Subjetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiadorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fil%C3%B3sofohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artistahttp://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_de_Aquinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Christoph_Friedrich_Schillerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Dvo%C5%99%C3%A1khttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Dvo%C5%99%C3%A1khttp://es.wikipedia.org/wiki/John_Ruskinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_Looshttp://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuyshttp://es.wikipedia.org/wiki/Dino_Formaggiohttp://es.wikipedia.org/wiki/Conceptohttp://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_liberaleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Manualidadeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artistahttp://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cocinerohttp://es.wikipedia.org/wiki/Jardinerohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Poetahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-3http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&action=edit&section=2http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttp://es.wikipedia.org/wiki/Ej%C3%A9rcitohttp://es.wikipedia.org/wiki/Debatehttp://es.wikipedia.org/wiki/Agronom%C3%ADahttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Anne_Vallayer-Coster_-_Attributes_of_Painting,_Sculpture,_and_Architecture_-_WGA24263.jpg

aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de

la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte

como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y

Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et

ordine).4 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer

cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un

sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su

aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear

(doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).6

Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los

oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada

hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la

publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio

intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al

inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los

productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico

y, por ello, el arte se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el

mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios

tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439;

De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo

Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica

al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas

artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la

historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam

renacer de las artes.8

http://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Inspiraci%C3%B3n_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Quintilianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-4http://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Prot%C3%A1goras_(di%C3%A1logo)http://es.wikipedia.org/wiki/Inteligenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-5http://es.wikipedia.org/wiki/Casiodorohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-6http://es.wikipedia.org/wiki/El_arte_de_la_pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Profec%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/1549http://es.wikipedia.org/wiki/Italiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A9tica_(Arist%C3%B3teles)http://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgohttp://es.wikipedia.org/wiki/Coleccionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-7http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Albertihttp://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti#De_Pictura_.281436.29http://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti#De_re_.C3.A6dificatoria_.281450.29http://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti#De_statua_.281464.29http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghibertihttp://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghibertihttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-8http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jan_Vermeer_van_Delft_011.jpg

Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son,

sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica

renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la

naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo

fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo.

Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas:

deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es

movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea

de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la

inspiracin.9

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a

producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la

representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en

las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.10 Jean-Baptiste Dubos, en

Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad

del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos.

As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata

que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto,

oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo

dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento

denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del

individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del

artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel

reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras

manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de

arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12

http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttp://es.wikipedia.org/wiki/Imaginaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Grotescohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldohttp://es.wikipedia.org/wiki/Giordano_Brunohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dioshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-9http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-10http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Duboshttp://es.wikipedia.org/wiki/Raz%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Democraciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Academiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Zoffanyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sturm_und_Dranghttp://es.wikipedia.org/wiki/Mitohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-11http://es.wikipedia.org/wiki/Novalishttp://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_von_Schlegelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-12http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Tribuna_of_the_Uffizi_(1772-78);_Zoffany,_Johann.jpg

Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a

la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre.

Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de

conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto,

alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de

contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El

arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa,

la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe

liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una

forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13

Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer:

en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total

(Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento

masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo sera

voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la

introduccin de la msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del

lenguaje.14

A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante

en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una

tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula

de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de

religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase

de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda

individual de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral,

convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de

arte como se puede apreciar en la figura del dandi.17 Uno de los tericos del movimiento

fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en

sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza.

Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo

puesto al servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin

del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna:

no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de

eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la

http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauerhttp://es.wikipedia.org/wiki/El_mundo_como_voluntad_y_representaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Conocimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Voluntadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Concienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Contemplaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Felicidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Intuici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa_orientalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-13http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagnerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte_totalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Lenguajehttp://es.wikipedia.org/wiki/Vocalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Consonantehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-14http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Esteticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Utilitarismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Era_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9ophile_Gautierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Parnasianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-15http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-16http://es.wikipedia.org/wiki/Moralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Dandihttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-17http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Paterhttp://es.wikipedia.org/wiki/Decadentismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unidohttp://es.wikipedia.org/wiki/Placerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Metaf%C3%ADsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-18http://es.wikipedia.org/wiki/El_taller_del_pintorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbethttp://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelairehttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg

pasin y, al tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de

belleza. En su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente

subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y

circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la

dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le

mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire

vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo

fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto

neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior, accesible a

travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal cualidad es la

melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19

En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica

del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la

raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del

arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y

empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea

(1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin

evolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y,

al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de

la sociedad.20

La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con

movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como

Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin

social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un

conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin

y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-

1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a

cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la

funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa

y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte,

Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que

satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y

Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de

produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al

corporativismo medieval.21

http://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_(emoci%C3%B3n)http://es.wikipedia.org/wiki/Dualismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cl%C3%A1sicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_modernohttp://es.wikipedia.org/wiki/Modahttp://es.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Melancol%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-19http://es.wikipedia.org/wiki/Hippolyte_Tainehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Determinismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Razahttp://es.wikipedia.org/wiki/Periodizaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Marie_Guyauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Evolucionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-20http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Est.C3.A9tica_sociol.C3.B3gicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_pict%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Socialismo_ut%C3%B3picohttp://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Saint-Simonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Fourierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Joseph_Proudhonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unidohttp://es.wikipedia.org/wiki/John_Ruskinhttp://es.wikipedia.org/wiki/William_Morrishttp://es.wikipedia.org/wiki/Funcionalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Clase_obrerahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arts_%26_Craftshttp://es.wikipedia.org/wiki/Corporativismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Mediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu

es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte

una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden

ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la

contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social

cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin

de los pueblos.22

En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicologa:

Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci

(1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un deseo, una

pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista,

cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden

ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su

mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un

smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que

estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav

Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la

religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica

(1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes

primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente

colectivo del ser humano.24

Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre

arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo

XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor

importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un

artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un

cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo

necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci

http://es.wikipedia.org/wiki/El_cascanueceshttp://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Chaikovskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Rusiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Lev_Tolstoihttp://es.wikipedia.org/wiki/Fraternidad_(filosof%C3%ADa)http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-22http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freudhttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicoan%C3%A1lisishttp://es.wikipedia.org/wiki/Un_recuerdo_infantil_de_Leonardo_da_Vincihttp://es.wikipedia.org/wiki/Narcisismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ensue%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedades_mentaleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-23http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Junghttp://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Junghttp://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Literaturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-24http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Diltheyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Est.C3.A9tica_culturalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismohttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Snowdance.jpg

como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin

artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa.

En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia

(Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como

funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto

coherente y pleno de sentido.25

Visin actual[editar]

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del concepto de belleza

clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de

las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales,

partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como

Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza

clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la

subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica

cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas

hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de

plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya

no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte

actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as

como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de

raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin

hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al

no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la

transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el

siglo XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda

que el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y

econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si

bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencias_del_esp%C3%ADrituhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-25http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&action=edit&section=3http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Kierkegaardhttp://es.wikipedia.org/wiki/Nietzschehttp://es.wikipedia.org/wiki/Bergsonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_la_relatividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Einsteinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1nticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1nticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstractohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-26http://es.wikipedia.org/wiki/Kanthttp://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_masashttp://es.wikipedia.org/wiki/Analfabetismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Marxismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Marxhttp://es.wikipedia.org/wiki/Superestructura_(marxismo)http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fontaine_Duchamp.jpg

el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica

materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno

a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia,

que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento

totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del

arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a

travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente

satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz

la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el

concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia

mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero

que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el

arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su

Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la

sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo

irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de

trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende,

muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo

inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La fotografa

supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el

arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la

experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural

del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en

que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una

experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica

iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y

las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.30

http://es.wikipedia.org/wiki/Georgi_Plej%C3%A1novhttp://es.wikipedia.org/wiki/Materialismo_dial%C3%A9cticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-27http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Benjaminhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-28http://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_W._Adornohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Frankfurthttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-29http://es.wikipedia.org/wiki/John_Thomson_(fot%C3%B3grafo)http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pragmatismohttp://es.wikipedia.org/wiki/John_Deweyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-30http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomson,_Island_Pagoda.jpg

Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia

desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte

vanguardista produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia en el

arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no

poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte

de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de

vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte

naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que

estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando

una nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La

percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la

afinidad sentimental como se produca con el arte romntico, sino en un cierto

distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone

un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad

secundaria de la experiencia humana.31

En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad

(1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para

Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que

hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las

define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la

formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha

encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que

busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo

e innovador que d resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la

denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto

Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en

la apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en

Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es

en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gassethttp://es.wikipedia.org/wiki/La_deshumanizaci%C3%B3n_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89litehttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismo_(arte)http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-31http://es.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Pareysonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Hermen%C3%A9uticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Verdadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-32http://es.wikipedia.org/wiki/Tur%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ontolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Ecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Ecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Obra_abiertahttp://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Vattimohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-33http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Little_Nemo_moon.jpg

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la

imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905.

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora socio-

cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el

proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad

Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin

francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de

vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo

reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores,

que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se

asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida

cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de

arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura.

Algunos de sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34

Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de

belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una

cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de

comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero,

de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis

conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica

analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible

establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto,

cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil

de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica

es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no

pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser

tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso.36

En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras

como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que

incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a

nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe

aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y

subjetiva de todos ellos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar

una experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar,

emocionar o producir un choque.

Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

Clasificacin[editar]

http://es.wikipedia.org/wiki/Historietahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Little_Nemo_in_Slumberlandhttp://es.wikipedia.org/wiki/Postmodernidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Modernidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesahttp://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesahttp://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmodernohttp://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derridahttp://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucaulthttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-34http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-ref_duplicada_1-35http://es.wikipedia.org/wiki/Morris_Weitzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Empirismo_l.C3.B3gicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Empirismo_l.C3.B3gicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-36http://es.wikipedia.org/wiki/W%C5%82adys%C5%82aw_Tatarkiewiczhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-37http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&action=edit&section=4

Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von

Landsberg.

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse

artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto

anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad

manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin

tanto las actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban

excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las

artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y

artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que

sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas,

que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia

entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban

a otros.38

Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el

arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias);

artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes

poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin,

que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes

mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y

artes menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las

artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la

naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran

la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).39

Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la

de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Herrad_von_Landsberghttp://es.wikipedia.org/wiki/Herrad_von_Landsberghttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sofismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Presocr%C3%A1ticoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Plutarcohttp://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-38http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Romahttp://es.wikipedia.org/wiki/Quintilianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttp://es.wikipedia.org/wiki/Etimolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cicer%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3ricahttp://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Atletismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Plotinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Medicinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Agriculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-39http://es.wikipedia.org/wiki/Galenohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_liberaleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_vulgareshttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Septem-artes-liberales_Herrad-von-Landsberg_Hortus-deliciarum_1180.jpg

tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la

retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la

astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la

arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos

artesana.40

Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares

llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de

clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de artes

liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo

del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo

intent hacer una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero

que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria,

para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa;

suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria,

para el comercio; militaria, para defenderse.41

En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran

actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin

intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el

concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del

disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la

principal en la gnesis de las obras de arte.42

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista

inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de

pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades

consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos

siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as,

http://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%A1ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3ricahttp://es.wikipedia.org/wiki/Dial%C3%A9cticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Triviumhttp://es.wikipedia.org/wiki/Aritm%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Astronom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Quadriviumhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-40http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Mediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_mec%C3%A1nicashttp://es.wikipedia.org/wiki/Boeciohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Radulfo_de_Campo_Lungohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-41http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-42http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Meninashttp://es.wikipedia.org/wiki/Vel%C3%A1zquezhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teatrohttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Las_Meninas_01_rotated_frame.jpg

el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde

inclua las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico

Marsilio Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era

la inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De

vera poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas

actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales,

ya que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y

acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul

la idea de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide

en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura

poesis (la pintura como la poesa), describiendo el componente potico y metafrico de

estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la

de artes agradables de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por

ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico

principio la concepcin actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin

(imitatio).43

Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que

mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como

actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se

elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las

bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se

aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los

dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms

adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo

fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin

de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva

y trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las

ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue

produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el

resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para

quedar slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da.

Incluso sucedi que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes

visuales, las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura,

pintura y escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia

cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre

de bellas letras.44 Se podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con

ciertas caractersticas estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la

belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del observador,

cayendo en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que

constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del

observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que

representan la mxima expresin sentimental del ser humano desde pocas remotas.

Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los

siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte:

Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von

http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Florenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Giannozzo_Manettihttp://es.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Marsilio_Ficinohttp://es.wikipedia.org/wiki/1555http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pietro_Caprianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Lodovico_Castelvetrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude-Fran%C3%A7ois_Menestrierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Franciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Emanuele_Tesaurohttp://es.wikipedia.org/wiki/1658http://es.wikipedia.org/wiki/Horaciohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ut_pictura_poesishttp://es.wikipedia.org/wiki/Ut_pictura_poesishttp://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1forahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/1744http://es.wikipedia.org/wiki/Giambattista_Vicohttp://es.wikipedia.org/wiki/James_Harris_(gram%C3%A1tico)http://es.wikipedia.org/wiki/1746http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Batteuxhttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-43http://es.wikipedia.org/wiki/Jardiner%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-44http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Martin&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kanthttp://es.wikipedia.org/wiki/Robert_von_Zimmermann

Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la

representacin perceptiva (pintura y msica) y de la representacin del pensamiento

(literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en

arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres

formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan

con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras

distintas de tomar forma la idea:

Arte Historia Idea Forma

Simblico Infancia Desajuste Arquitectura

Clsico Madurez Ajuste Escultura

Romntico Vejez Desbordamiento Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma;

despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento,

la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia

con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez,

con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte

tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma

antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre;

la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms

desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de

libertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las

formas sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se

produce la muerte del arte.45

Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que

por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de

tantos siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos

durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base

en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin

terica del arte como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas

que han ido surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas,

etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el producto

artstico y estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su

aplicacin y origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-

Icnicas", "Superficies-Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple en

Lgica del Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es como un habitante y a un

determinado oficio artstico como un habitculo, que constituyen tres grandes reas del

arte: artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o dinmicas.

Artes estticas o espaciales Artes mixtas Artes dinmicas o temporales

Arquitectura Cine Msica

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_von_Zimmermannhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alois_Rieglhttp://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel#Est.C3.A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Tect%C3%B3nicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Antropomorfismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Volumenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Mimesishttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-45http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Achahttp://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Tr%C3%ADas

Escultura Teatro Danza

Pintura pera Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario,

acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e

interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un

mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un

componente de creatividad.35

Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se le

aadirn cuatro ms para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los expertos y

crticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificacin un "dcimo arte".

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el

nmero de musas antiguas:

1. Arquitectura 2. Escultura 3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo 4. Msica 5. Literatura, que incluye la poesa 6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo 7. Cinematografa 8. Fotografa 9. Historieta

Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma, la

perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la

actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.46

Elementos del fenmeno artstico[editar]

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-ref_duplicada_1-35http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visualeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Dibujohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Literaturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicashttp://es.wikipedia.org/wiki/Teatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttp://es.wikipedia.org/wiki/Mimohttp://es.wikipedia.org/wiki/Circohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historietahttp://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Perfumer%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Modahttp://es.wikipedia.org/wiki/Publicidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Animaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Videojuegoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-46http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&action=edit&section=5

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien

destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y

en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en

pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o

vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o un msico hasta un albail, un

alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que

practica las bellas artes. Aun as, el trmino artista puede tener diversas acepciones,

desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la prctica de un

arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o msicos que slo

interpretan obras creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo

artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del

que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista para

diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una disposicin

especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio

punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de

comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su

propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al

camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el

mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.47

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva

y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva

de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como

resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s

una pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la

artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por medio de

los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que

http://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato_de_Durero_(Prado)http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durerohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artistahttp://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%A1ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Astronom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Alba%C3%B1ilhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alfarer%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ebanister%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Actorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-47http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADnhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Selbstportr%C3%A4t,_by_Albrecht_D%C3%BCrer,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg

no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio

material (libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su

percepcin auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. As, en el arte

conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del artista que

no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios

niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se cumple

bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial

atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si,

adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato

material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades

intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto

puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la

persona que lo percibe como en los ready-made de Duchamp. Igualmente, una

obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la persona que lo valore,

como remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra

puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: deca

Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un

grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto

que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural,

sociolgico o de diversa ndole.48 En conclusin, se podra decir que una obra de

arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad

comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal,

debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente,

basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y

tiempo determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la

gnesis de toda obra de arte.49

Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una

obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino,

de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a

travs de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.

John Dewey, El arte como experiencia (1934).50

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

http://es.wikipedia.org/wiki/Librohttp://es.wikipedia.org/wiki/Revistahttp://es.wikipedia.org/wiki/Partiturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Erwin_Panofskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cartahttp://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ready-madehttp://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttp://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Ecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Obra_abiertahttp://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Mausshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-48http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-49http://es.wikipedia.org/wiki/John_Deweyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-ref_duplicada_2-50http://es.wikipedia.org/wiki/Performancehttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Performance.jpg

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico,

la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez ms un

sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos

artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan

acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de

arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo

XVIII, la participacin del pblico en general en la apreciacin del arte ha sido cada

vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicacin de

masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales e Internet).

Asimismo, las nuevas corrientes artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda

Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia gnesis del

hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los happenings y las

performances.51

Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por

el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la

cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser

humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas

globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean.

De la percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color,

as como la geometra, la proporcin y el ritmo.

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la

obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se

realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora,

siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes

concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura

contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra

de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear.

Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser

definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico.52

Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del

propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:

o Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla

diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad

destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la

artesana y las artes aplicadas, decorativas e industriales.

o Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es

decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y

admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte.

o Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando

pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma

de expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea

que debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Espectadorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Museohttp://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Internethttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Happeninghttp://es.wikipedia.org/wiki/Performancehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-51http://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Simetr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Proporci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ritmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Materiahttp://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Hierrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Vidriohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-52http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadashttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_decorativashttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_industriales

o Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser

un objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su

concepcin o bien en su posterior mercantilizacin.

o Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan

ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido,

puede ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea

transmitir.

o Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad,

al menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el

arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las

diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.

o Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico,

religioso o social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada

periodo histrico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras

de arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se

le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir

del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los

museos de proteccin estatal (British Museum, 1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789;

Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage,

1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso

creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos

(ICOM) define el museo como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al

servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva,

investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza

y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin y de delectacin. Existen

dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografa estudia la

vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de

exposicin); y la museologa analiza el museo desde una perspectiva histrica,

social y cultural.53

Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como

fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo

mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Pradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Museohttp://es.wikipedia.org/wiki/British_Museumhttp://es.wikipedia.org/wiki/Uffizihttp://es.wikipedia.org/wiki/Louvrehttp://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Pradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Altes_Museumhttp://es.wikipedia.org/wiki/Berl%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_de_Londreshttp://es.wikipedia.org/wiki/Hermitagehttp://es.wikipedia.org/wiki/Consejo_Internacional_de_Museoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Museograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Museolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-53http://es.wikipedia.org/wiki/Academiahttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_del_Prado_(Madrid)_04.jpg

formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a

instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI:

en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San

Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, fundada en

Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la Real Academia de

Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San

Petersburgo (1757); y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias

de arte a menudo han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el

gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el

trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico,

de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da, las academias tienen ms que

nada una funcin institucional, representativa y de asesoramiento.54

Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no

persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de

arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas

de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin

de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones

como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para

jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el estado, las

fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas culturales,

fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas

fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan

Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la

Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim, la

Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa,

la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin

Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, la Fundacin

Gala-Salvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.55

Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la

creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido

fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte,

para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el

Renacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han

rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte

y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin

o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma amplia en la

antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases conquistados.

Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera,

obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se

produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron

gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a

la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a la burguesa

y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado

componente de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista

privado ha sido fundamental para el xito del mercado artstico.56

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Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de

ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de

conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible,

unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio

artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el siglo

XVI existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del

arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte fueron los Pases

Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social.

En el siglo XIX el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la

apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales

donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como industriales, de todos

los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras privadas de arte, y apareci la

figura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su relacin

con los artistas, y llegara a cobra