1

Β’ Λυκείου 1ο ΓΕΛ Σπάτων

Επιβλ. Καθ. Α. Σαμαρτζή

2

Εισαγωγή

Σκοπός της ερευνητικής εργασίας ήταν να διερευνηθούν τα ακόλουθα ερωτήματα:

1. Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων πριν τον κινηματογράφο.

2. Πως και πως δημιουργήθηκε το πρώτο καρτούν.

3. Ποιοι ήταν ο J. Stuart Blackton, ο Emile Cohl και ο Walt Disney;

4. Ποια χαρακτηριστικά έχουν τα κινούμενα σχέδια σε Ασία, Ευρώπη και Αμερική;

5. Να συνδέσουν τα κινούμενα σχέδια με την λειτουργία της όρασης.

6. Να ερευνήσουν την τεχνολογική εξέλιξη των καρτούν.

7. Να συνδέσουν την έννοια των κινουμένων σχεδίων με την τεχνολογία (πχ. 3D κινούμενα

σχέδια).

8. Σχεδιασμός κινουμένων σχεδίων με χρήση προεπιλεγμένων προγραμμάτων (π.χ. GIMP)

9. Οι εταιρίες παραγωγής κινουμένων σχεδίων.

10. Η διαδικασία δημιουργίας κινουμένων σχεδίων.

11. Επιρροή των κινουμένων σχεδίων.

12. Ποιες αλλαγές έχουν επιφέρει στην ψυχολογική ανάπτυξη των παιδιών.

Κριτήρια Επιλογής Θέματος:

Το θέμα ενδιαφέρει όλους τους νέους της εποχής μας και όχι μόνο. Δίνει την ευκαιρία στους

μαθητές να αντιμετωπίσουν σωστά τα μηνύματα που προβάλλουν τα κινούμενα σχέδια με

απώτερο σκοπό την αποφυγή της απόλυτης ταύτισης με αυτούς. Επίσης θα ενημερωθούν οι

μαθητές για την συσχέτιση της τεχνολογίας με τα κινούμενα σχέδια.

Εμπλεκόμενα γνωστικά πεδία-μαθήματα:

Πληροφορική- ΤΠΕ, Κοινωνιολογία, Τεχνολογία, Ιατρικά-Ψυχολογικά θέματα,

Κοινωνική συμπεριφορά, Εικαστικά, Ξένες Γλώσσες.

Αναμενόμενα Μαθησιακά Οφέλη

Αρχικά θα αποκτήσουν εμπειρία στον τρόπο διεξαγωγής μιας ερευνητικής εργασίας,

χρησιμοποιώντας και το διαδίκτυο με ασφαλή τρόπο. Επίσης θα δημιουργηθεί μεταξύ των

μελών ένα πνεύμα συνεργατικότητας και συμμετοχής και τέλος η δημιουργία μιας ταινίας

κινουμένων σχεδίων θα ικανοποιήσει τους μαθητές.

3

Μαθητές

Αντιγόνη Στρατάκου

Αλεξάνδρα Νικολάου

Σοφία Καζατζίδου

Έλενα Μπάτρη

Χρήστος Σούχλας

Βασίλης Δεδεγκίκας

Κυριάκος Πουλάκης

Άγγελος Γρίβας

Εφραίμ Παντελαίος

Γιώργος Μπερτόλης

Χριστίνα Ψύλλα

Λιάνα Νιώρα

Κων/νος Σφακιανάκης

Παναγιώτης Υφαντής

Άγγελος Σεχάι

Κων/νος Παπαχρήστου

Γιώργος Γκαρσία

Γιώργος Προκοπίου

Παναγιώτης Παπαγεωργίου

4

Μεταίσθημα

Το είδωλο των αντικειμένων που παρατηρούμε σχηματίζεται στον αμφιβληστροειδή χιτώνα

του ματιού μας. Από εκεί μεταφέρεται μέσω του οπτικού νεύρου στον εγκέφαλο, προκειμένου

να υποστεί την κατάλληλη επεξεργασία.

Η οπτική εντύπωση, όμως, που δημιουργείται πάνω στον αμφιβληστροειδή δεν εξαφανίζεται

αμέσως μόλις λείψει αυτό που είδαμε, αλλά διατηρείται αναλλοίωτη για ένα πολύ μικρό χρονικό

διάστημα (περίπου από 1/12 μέχρι 1/20 του δευτερoλέπτου). Αν εκείνη τη στιγμή δούμε μια

άλλη εικόνα, ο εγκέφαλός μας δεν μπορεί να την ξεχωρίσει από την προηγούμενη.

Αυτή η ιδιότητα του εγκεφάλου μας ονομάζεται μεταίσθημα. Το μεταίσθημα είναι μια φυσική

οφθαλμαπάτη, η οποία επιτρέπει στον άνθρωπο (αλλά και σε άλλα ζώα με εξελιγμένους

οφθαλμούς)

(α) να αντιλαμβάνεται τον μεταβαλλόμενο χώρο γύρω του σαν μια συνέχεια και

(β) να υπολογίζει την ταχύτητα των κινούμενων αντικειμένων στο οπτικό του πεδίο.

Ο άνθρωπος αξιοποίησε το μεταίσθημα για να βελτιώσει την αισθητική του απόλαυση.

Ο κινηματογράφος και η τηλεόραση, τα κινούμενα σχέδια και οι διάφορες κινούμενες εικόνες

(animation) στηρίζονται σε αυτήν ακριβώς την ιδιότητα: Μια σειρά από εικόνες προβάλλονται

με γρήγορο τρόπο, ώστε να δημιουργείται στον θεατή η ψευδαίσθηση

5

Οπτικά παιχνίδια

Πραξινοσκόπιο

Το 1833, ο Αυστριακός Simon Stampfer και ο Βέλγος Joseph Plateau είχαν ταυτόχρονα την ιδέα

να σχεδιάσουν µια σειρά παραστάσων που να δείχνουν τις διαδοχικές φάσεις μιας πράξης γύρω

από μια περιφέρεια ενός δίσκου.

Όταν ο δίσκος περιστρεφόταν μπροστά από ένα καθρέφτη µε τις παραστάσεις να εκτίθενται σε

διαλείµµατα μέσα από τις εγκοπές στην άκρη του δίσκου, οι παραστάσεις έδειχναν να

συγχωνεύονται, δίνοντας την εντύπωση της κίνησης.

Το 1834 ήρθε η εξέλιξη µε το "στροβοσκόπιο" του Stampher, το "φρενακιστισκόπιο" του

Plateau, όπως επίσης και µε το "ζωοτρόπιο".

Το 1877 ήρθε το αποκορύφωµα µε το "πραξινοσκόπιο" του Emile Reynaud, στο οποίο οι

παραστάσεις ήταν θεατές όχι µέσα από σχισµές, αλλά σε ένα περιστροφικό πρίσµα από

καθρέφτες

Καλειδοσκόπιο

Εφευρέθηκε το 1817 από τον Σκοτσέζο Sir Daviol Brewster.Αν και ο εφευρέτης του το

καλειδοσκόπιο προόριζε για επιστημονική χρήση από την αρχή της παρουσίασης του θεωρήθηκε

παιχνίδι που από την πρώτη κυκλοφορία του έκανε θραύση.

6

Το είναι οπτικό όργανο που συνηθίζεται να χρησιμοποιείται ως παιδικό παιχνίδι. Πρόκειται για

έναν σωλήνα που από τη μία άκρη του τοποθετείται στο μάτι του χρήστη και από την άλλη έχει

διαφανές κάλυμμα που επιτρέπει τη διέλευση του φωτός. Στο εσωτερικό, κατά μήκος του

σωλήνα βρίσκονται κάτοπτρα , ενώ το διαφανές κάλυμμα στην άκρη του είναι διπλό και στο

εσωτερικό του βρίσκονται μικρά κομμάτια από γυαλί. Τα κάτοπτρα αντανακλούν το

εισερχόμενο φως με τέτοιο τρόπο ώστε εμφανίζονται συμμετρικές εικόνες από τα μικρά

κομμάτια γυαλί. Με την περιστροφή του σωλήνα τα κομματάκια κινούνται και έτσι

δημιουργούνται διαφορετικοί σχηματισμοί.

Ζωοτρόπιο

Το όνομά του προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις πράξις (=δράση) και σκοπώ(=παρατηρώ).

Πρόκειται για έναν κύλινδρο στην εσωτερική επιφάνεια του οποίου τοποθετούνται οι διαδοχικές

εικόνες. Η διαφορά του όμως από τις υπόλοιπες συσκευές έγκειται στο ότι ενώ οι προηγούμενες

συσκευές είχαν σχισμές για να βλέπει κανείς την ψευδαίσθηση της κίνησης (κάτι σαν το

viewmaster), στο πραξινοσκόπιο έχουμε ένα περιστροφικό πρίσµα από καθρέφτες και έτσι για

πρώτη φορά οι παραστάσεις ήταν ορατές μέσα από καθρέφτες και όχι μέσα

Το ζωοτρόπιο ήταν ένα µεταλλικό τύµπανο, στο εσωτερικό του οποίου υπήρχε µια ταινία µ ε

φιγούρες ζωγραφισµένες κυκλικά και µία σχισµή κάτω από κάθε φιγούρα. Βάζοντας το µάτι στη

σχισµή και περιστρέφοντας το τύµπανο γύρω από τον κατακόρυφο άξονα του, το ζωοτρόπιο

έδινε την εντύπωση της κίνησης των εικόνων.

7

Το ζωοτρόπιο ήταν ένα µεταλλικό τύµπανο, στο εσωτερικό του οποίου υπήρχε µια ταινία µ ε

φιγούρες ζωγραφισµένες κυκλικά και µία σχισµή κάτω από κάθε φιγούρα.

Βάζοντας το µάτι στη σχισµή και περιστρέφοντας το τύµπανο γύρω από τον κατακόρυφο άξονα

του, το ζωοτρόπιο έδινε την εντύπωση της κίνησης των εικόνων.

Μαγικός Φανός

Ο «Μαγικός Φανός» (Laterna Magica) είναι ο πρόδρομος του γνωστού προβολέα διαφανειών

(σλάιντς). Αναπτύχθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα και παρέμεινε δημοφιλής μέχρι την

ανακάλυψη του κινηματογράφου. Αρχικά ως πηγές φωτός χρησιμοποιήθηκαν τα κεριά και στη

συνέχεια οι λάμπες κάθε εποχής μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

8

(Μαγικός Φανός στο Μουσείο Wymondham)

Το 1671, ο Athanasius Kircher χρησιμοποίησε το "Μαγικό Φανό" για να προβάλλει, σε μια

οθόνη, εικόνες που ήταν ζωγραφισμένες σε γυαλί. Το ενδιαφέρον στράφηκε στην προσπάθεια

δημιουργίας κίνησης (animation) με την υπέρθεση slides με χρωματισμένες εικόνες στο γυαλί.

Εφευρέτης αυτής της οπτικής συσκευής θεωρείται ο Ολλανδός Φυσικός Christiaan Huygens σε

χειρόγραφο του οποίου (1659) υπάρχει και η πρώτη αναφορά (Oeuvres completes, vol. XXII)

καθώς και ο δημιουργός του πρώτου animation.

Στο παρακάτω σκίτσο δείχνονται τα κυριότερα μέρη ενός μαγικού φανού (πηγή φωτός, κοίλο

κάτοπτρο, φακοί και sliders).

Οι πιο πρωτοποριακές προβολές συμπεριελάμβαναν απλή κίνηση, όπου λεπτά νήματα ή

μηχανισμοί μετακινούσαν κομματάκια από γυαλί μαζί με την αρχική εικόνα.

9

http://www.youtube.com/watch?v=DmD2IABL8ho&feature=related

http://1lyk-karpen.eyr.sch.gr/tech/fwtografia.pdf

http://kykeon.ning.com/forum/topics/a-

2?page=1&commentId=2937592%3AComment%3A111390&x=1#2937592Comment111390

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CE%B4%CE

%BF%CF%83%CE%BA%CF%8C%CF%80%CE%B9%CE%BF

http://podilato98.blogspot.gr/2012/05/metaisthima.html

http://www.artivist.gr/animation-day/#.UnZeK62vcsό

http://www.youtube.com/watch?v=Gj-u-SlgnqA

http://www.youtube.com/watch?v=Gj-u-SlgnqA

10

Εταιρίες Παραγωγής Κινουμένων Σχεδίων

Disney

Μια από τις σημαντικότερες εταιρίες κινουμένων σχεδίων παγκοσμίως είναι η

WaltDisneyPictures.

Ιστορία

Η WaltDisneyPictures είναι εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών. Ιδρύθηκε το 1929

με την ονομασία WaltDisneyProductions αλλά μετονομάστηκε το 1983 σε WaltDisneyPictures.

Δημιουργός της ήταν ο ΟυώλτΝτίσνευ και μέχρι το 1937 ασχολούνταν με την παραγωγή ταινιών

μικρού μήκους. Το 1937, προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων

μεγάλου μήκους, με την ιστορία της Χιονάτης και των επτά νάνων. Από εκείνη την μέρα, και

μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει χιλιάδες κινούμενα σχέδια μικρού και μεγάλου μήκους, από τα

11

οποία ελάχιστα έχουν προβληθεί αυτοτελή στον κινηματογράφο, ενώ μόνο 44 ταινίες

χαρακτηρίστηκαν ως κλασικές (WaltDisneyClassics). Το 1992, η ταινία Η Πεντάμορφη και το

Τέρας έγινε η μοναδική ταινία κινουμένων σχεδίων, που κατάφερε ποτέ να προταθεί για Όσκαρ

καλύτερης ταινίας.

Ο Γουώλτ Ντίσνεϋ είναι ιδιαίτερα γνωστός ως επιτυχημένος παραμυθάς και δημιουργός ταινιών

κινουμένων σχεδίων με πρώτη του την ταινία Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι. Έφερε επίσης

επανάσταση στον χώρο των θεματικών πάρκων με την πρωτοποριακή του δημιουργία, την

Ντίσνεϋλαντ.

Σήμερα, έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων, λόγω των

δημοφιλών ταινιών του που έχουν εξαπλωθεί σε όλον τον κόσμο.

Ο δημιουργός της συγκεκριμένης εταιρίας, ο Γουώλτερ Έλιας Ντίσνεϋ, θεωρήθηκε του Μίκυ

Μάους και ο άνθρωπος το όνομα του οποίου ταυτίστηκε με τη μαγεία των κινούμενων

σχεδίων.

Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ (WaltDisney) γεννήθηκε στο Σικάγο στις 5 Δεκεμβρίου 1901. Παρ’ όλο που

πέρασε από ένα σωρό επαγγέλματα, η αγάπη του για το σχέδιο και την καινοτομία τον οδήγησε

στο μονοπάτι των κινουμένων σχεδίων.

Στο ταπεινό αυτό μέρος γεννήθηκε από τη γραφίδα του ο Μίκυ Μάους, η διασημότερη ίσως

φιγούρα στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, αλλά και ο Πλούτο, ο Ντόναλντ, ο Γκούφι,

ηΜίνι Μάους, η ΝτάιζιΝτακκαι πολλοί άλλοι «χάρτινοι» ήρωες, που θέλγουν ακόμη και σήμερα

εκατομμύρια παιδιά σε ολόκληρο τον κόσμο, γιατί όχι και ενήλικες!

Όσον αναφορά τον πασίγνωστο του ΜικιΜαουσ η πρώτη του εμφάνιση στον ομιλούντα

κινηματογράφο έγινε το 1928 στην επτάλεπτης διάρκειας ταινία «Ατμόπλοιο Γουίλι». Σταθμός

στην καριέρα του Γουόλτ Ντίσνεϊ υπήρξε η ταινία «Φαντασία» το 1937. Ένας συνδυασμός

12

κινουμένων σχεδίων και κλασσικής μουσικής, ένα πρώιμο «βίντεο-κλιπ» μεγάλων διαστάσεων,

που έχει περάσει στο Πάνθεον της έβδομης τέχνης.

Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ γύρισε συνολικά 600 ταινίες, κερδίζοντας συνολικά 22 Όσκαρ. Μερικές από

αυτές θα μείνουν στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, όπως η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι», ο

«Μπάμπι», «Η Λαίδη και ο αλήτης» και «Το βιβλίο της ζούγκλας».

Πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 1966 από καρδιακή προσβολή.Στην κυριολεξία διαμόρφωσε αυτό

που αποκαλούμε σήμερα λαϊκή ψυχαγωγία, ιδιαίτερα και μέσα από τις Disneyland, τα θεματικά

πάρκα, που ο ίδιος εμπνεύστηκε.

Το έργο του συνεχίζει η εταιρεία «Disney», που ίδρυσε το 1923 μαζί με τον αδελφό του Ρόι.

Πρόκειται για ένα γίγαντα, πλέον, στον τομέα της ψυχαγωγίας, με σημαντικές επιτυχίες, όπως

«Η μικρή Γοργόνα», «ToyStory», «Μουλάν», «Ο βασιλιάς των Λιονταριών» και οι «Πειρατές

της Καραϊβικής», η πρώτη ακατάλληλη ταινία (Κ-13) στην ιστορία της Disney.

20th

Century Fox

13

H 20th Century Fox Animation είναιμια animation division τωνεπώνυμων 20th Century

Fox.Αντίστοιχα, η 20th Century Fox είναι μια εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών

των Ηνωμένων Πολιτειών. Λίγα λόγια ακόμα για τη μαμά εταιρία, η οποία ιδρύθηκε το 1904

στη πασίγνωστη πλέον πόλη που δεν κοιμάται, την Νέα Υόρκη, από έναν 25χρονο Ούγγρο

μετανάστη, τον WilliamFox. Παράγει για πάνω από 70 χρόνια ταινίες και τηλεοπτικές σειρές,

υπό τη σφραγίδα της 20th

Century Fox TelevisionΟι ταινίες που έχει παραγάγει είναι από τις

διασημότερες και πιο επιτυχημένες εμπορικά. Όσον αναφορά το κλάδο του Animation, άρχισε

την προβολή του το 1997 και κυκλοφόρησε τα πρώτα του animatedfilms, όπως τα

Wizards, RaggedyAnn&Andy: AMusicalAdventure (και τα δύο το 1997), το FireandIce (το

1983), και έπειτα τα FernGully: TheLastRainforest, OnceUponaForest and ThePagemaster.

Από το 1997 έως το 2000, άρχισε να λειτουργεί η FoxAnimationStudios. μια παραδοσιακή

animation παραγωγή, η οποία άρχισε να ανταγωνίζεται τη πασίγνωστη

WaltDisneyAnimationStudios, η οποία παράλληλα γνώριζε μεγάλες επιτυχίες με τις ταινίες Η

Πεντάμορφη και το Τέρας (BeautyandtheBeast), Αλαντίν (Aladdin) και ο Βασιλιάς των

Λιονταριών (TheLionKing). Παρ' όλα αυτά η FoxStudio δεν ήταν εξίσου επιτυχής. Η πρώτη

τους κυκλοφορία , η Αναστασία (Anastasia), παρ' όλο που αρνητικά χαρακτηρίστηκε ως

αντίγραφο της Disney, είχε μια μικρή απήχηση μεταξύ του κοινού.

Η επόμενη κυκλοφορία τους, ο Τιτανικός (1997) αποτέλεσε φιάσκο και χάθηκαν πολλά

χρήματα. Mια ακόμη ταινία τους ήταν BartoktheMagnificent που βγήκε το 1999.

Συνεπώς, λίγα χρόνια αργότερα, το 2000 έκλεισε ηFoxAnimationStudios, όμως η FAS συνέχισε

να λειτουργεί και να βγάζει στις αίθουσες animatedfilms, χορηγόμενες από άλλες εταιρίες, όπως

τηω εκδοχή της ταινίας FantasticMr. Fox(από RegencyEnterprises).

Στις μέρες μας, κομμάτι της FoxAnimation αποτελεί η BlueSkyStudios η οποία είναι μια

εταιρία computeranimation. Με τη συγκεκριμένη η Fox γνώρισε μεγάλη επιτυχία και είναι

14

άκρως ανταγωνιστική με τις ταινίες της Pixar και της DreamWork's. Μέσω αυτής έχουν

κυκλοφορήσει οι ταινίες:

Η Εποχή των Παγετώνων (2002)

Εγώ, το ρομπότ (2004)

Η Εποχή των Παγετώνων 2: Η Απόψυξη (2006)

HortonHears a Who! (2008)

Η Εποχή των Παγετώνων 3: Η Αυγή των Δεινοσαύρων (2009)

Ρίο(2011)

Η Εποχή των Παγετώνων 4: Ο Χορός των Ηπείρων (2012)

Epic (2013)

Pixar

Η Pixaranimationstudios ή Pixar, είναι μια εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, που

εδρεύει στο Έμερβιλ (Emeryville) της Καλιφόρνια των Ηνωμένων πολιτειών. Συνιδρύθηκε από

τον ΣτηβΤζομπς και μέχρι στιγμής έχει παρουσιάσει 13 παραγωγές με ιδιαίτερη επιτυχία, ενώ

στη φάση της παραγωγής βρίσκονται άλλες πέντε ταινίες.

15

Ιστορία

Η Pixar ξεκίνησε το 1984 από την ομάδα των ειδικών εφέ του σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας, οπότε

και δημιούργησε το πρώτο της τρισδιάστατο κινούμενο σχέδιο, μια ταινία μικρού μήκους, με τον

τίτλο Andre&Wally B. σκηνοθετημένο από τον Τζον Λάσιτερ. Το όνομά της ως ανεξάρτητη

εταιρεία, ωστόσο, δεν το απέκτησε πριν το 1986 όταν ο πολύ γνωστός επιχειρηματίας

ΣτηβΤζομπς εξαγόρασε το τμήμα των ειδικών εφέ του Τζορτζ Λούκας, το οποίο εκείνη την

περίοδο απασχολούσε σαράντα τέσσερα άτομα. Με τη φαινομενικά πρώτη της τρισδιάστατη,

επίσης μικρού μήκους ταινία LuxoJr. προτείνεται για το πρώτο της Όσκαρ, και συνεχίζει μέχρι

το 1990 με τις μικρού μήκους ταινίες Red'sdream, TinToy και KnickKnack. Για να

εξασφαλίζουν οι υπάλληλοι της τα προς το ζην μέχρι τότε, η Pixar αναλάμβανε την δημιουργία

πολλών τρισδιάστατων διαφημίσεων μεγάλων εταιρειών, των οποίων οι παραγγελίες πλήθαιναν

όσο περνούσε ο καιρός.

Το 1991, η Pixar, κλείνοντας ένα συμβόλαιο με την WaltDisneyPictures, εξασφαλίζει το

λαμπρότερο μέλλον της. Χάρη στο συμβόλαιο αυτό, η Pixar δημιουργεί αρκετά τρισδιάστατα

σκηνικά, που εντάχθηκαν σε ταινίες κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϊ, όπως είναι ο Αλαντίν και

Η Πεντάμορφη και το Τέρας. Παράλληλα, δίνεται στους υπαλλήλους της η ευκαιρία για την

δημιουργία της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους εξ ολοκλήρου με χρήση υπολογιστών, που

γίνεται πραγματικότητα με την ταινία ToyStory. Χάρη στην μεγάλη της επιτυχία το 1995, οπότε

και προβλήθηκε, αλλά και το Όσκαρ που της εξασφάλισε, οι παραγωγοί της εταιρείας ξεκινούν

το 1996 την δημιουργία της επόμενης ταινίας τους, και την εξαγωγή της πρώτης τους σε Βίντεο.

Μετά από 6 ακόμη ταινίες, και έσοδα που ξεπερνούν τα 3 δισεκατομμύρια δολάρια η Pixar

σχεδιάζει την όγδοη ταινία της με τον τίτλο Ο Ρατατούης, που προβλήθηκε στις Η.Π.Α. τον

Ιούνιο του 2007.

Pixar και Disney

Όλες οι ταινίες μεγάλου μήκους της Pixar δημιουργούνταν σε άρρηκτη συνεργασία με την

WaltDisneyPictures. Όλα τα στάδια της παραγωγής (συγγραφή, ανάπτυξη, παραγωγή

κινουμένων σχεδίων) γίνονταν από την Pixar με τα κόστη να καλύπτονται κατά το μεγαλύτερο

ποσοστό τους από την Ντίσνεϊ. Η Ντίσνεϊ επίσης αναλάμβανε την διαφήμιση των ταινιών και

16

την διανομή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά τη δημιουργία της ταινίας ToyStory η Pixar

έκλεισε με την Ντίσνεϊ δεκαετές συμβόλαιο για την δημιουργία πέντε ταινιών, από τις οποίες η

Ντίσνεϊ θα κρατούσε το 10-15% των εσόδων κάθε ταινίας ως φόρο διανομής, και τα πνευματικά

δικαιώματα πάνω στους χαρακτήρες των ταινιών.

Η συμφωνία ήταν εξαιρετικά κερδοφόρα και για τις δύο εταιρείες, με τις 6 ταινίες να αποδίδουν

στην Pixar το ποσό των περίπου 2,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αυτό δίνει στην Pixar την

πρωτιά στα έσοδα ανά ταινία, ανάμεσα σε κάθε εταιρεία κινηματογραφικής παραγωγής σε

ολόκληρο τον κόσμο. Η συνεργασία της Pixar με την Ντίσνεϊ, φαινόταν ότι θα σταματούσε το

2006 αφήνοντας την ταινία Αυτοκίνητα (2006) ως τον τελευταίο συνδετικό κρίκο μεταξύ των

δύο εταιρειών, ωστόσο στις 24 Ιανουαρίου 2006, η Ντίσνεϊ ανακοινώνει πως αγόρασε το 51%

των μετοχών της Pixar (έναντι του προηγούμενου 7%) με το ποσόν των 7,4 δισεκατομμυρίων

δολαρίων, συγχωνεύοντας έτσι τις δύο εταιρείες.

Columbia

H ColumbiaPicturesIndustries , Inc ( CPII ) είναι μια εταιρία αμερικανικής παραγωγής ταινιών ,

που αποτελεί μέρος της ColumbiaTriStar Ομάδα Motion Picture , ιδιοκτησία της

17

SonyPicturesEntertainment ,, θυγατρική του ιαπωνικού ομίλου Sony . Είναι ένα από τα

κορυφαία κινηματογραφικά στούντιο στον κόσμο , μέλος της λεγόμενης BigSix . Ήταν ένα από

τα λεγόμενα Μικρή Τρία από τα οκτώ μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο της Χρυσής Εποχής

του Χόλιγουντ .

Το στούντιο , το οποίο ιδρύθηκε το 1918 από τους αδελφούς Jack και HarryCohn και JoeBrandt

, κυκλοφόρησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του , τον Αύγουστο του 1922.

Το όνομα της εταιρίας προέρχεται από την " Κολούμπια " , μια εθνική προσωποποίηση των

Ηνωμένων Πολιτειών , η οποία χρησιμοποιείται ως το λογότυπο της εταιρείας .

Στα πρώτα χρόνια της δημιουργίας της, κατείχε ένα μικρό ρόλο στο Χόλιγουντ . Η Columbia

άρχισε να αναπτύσσεται στα τέλη του 1920 , ωθούμενη από μια επιτυχημένη συνεργασία με το

σκηνοθέτη FrankCapra . Σταδιακά έτσι , η Columbiaέγινε ένα από τα κύρια σπίτια του

εκκεντρικού χιούμορ . Στη δεκαετία του 1930 , συνεργάστηκε με μεγάλα αστέρια της εποχής

όπως ήταν ο JeanArthur και η CaryGrant.

Το 1982 , το στούντιο αγοράστηκε από την Coca - Cola . Την ίδια χρονιά ξεκίνησε η

TriStarPictures ως κοινοπραξία με τις HBO και CBS . Πέντε χρόνια αργότερα , η Coca - Cola

διαχώρισε Columbia , η οποία συγχωνεύθηκε με την Tri –Star ώστε να δημιουργηθεί η

ColumbiaPicturesEntertainment . Μετά από μια σύντομη περίοδο της ανεξαρτησίας από την

Coca - Cola διατηρώντας ένα οικονομικό συμφέρον , τα studios εξαγοράστηκαν από την

ιαπωνική εταιρεία , Sony το 1989 .

18

DreamWorks

DreamWorksStudios είναι μια εταιρεία κινηματογραφικών ταινιών που σχηματίζεται από τους

εταίρους StevenSpielberg , StaceySnider και η εξάρτηση AnilAmbaniDhirubhai Ομίλου. Το

στούντιο διαθέτει σήμερα μια παγκόσμια συμφωνία διανομής με την WaltDisneyStudios , ο

οποίος θα εμπορεύεται και διανέμει τις ταινίες τους .

DreamWorksStudios ιδρύθηκε αρχικά το 1994 από τον Spielberg , JeffreyKatzenberg και

DavidGeffen . Μία από τις πρώτες επιχειρηματικές κινήσεις του στούντιο στην αγορά

ψυχαγωγίας ήταν η μακροχρόνια κωμική σειρά "CitySpin ". DreamWorks κυκλοφόρησε την

πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, το Σεπτέμβριο του 1997 , η δράση θρίλερ "ThePeacemaker ",

με πρωταγωνιστή τον GeorgeClooney και η NicoleKidman . Αυτό ακολουθήθηκε από την

πρώτη ταινία του Σπίλμπεργκ για το στούντιο , " Amistad », η οποία ήταν υποψήφια για τέσσερα

Οσκαρ ™ , συμπεριλαμβανομένων των AnthonyHopkins για τον καλύτερο δεύτερο ανδρικό

19

ρόλο . Spielberg έλαβε επίσης την όγδοη Guild του Σκηνοθετών Αμερικής ( DGA )

υποψηφιότητα για το « Amistad ».

Το 1998 , η DreamWorks κυκλοφόρησε θρυλικού World Σπίλμπεργκ Πόλεμο δράμα , "

SavingPrivateRyan ", καθώς και τα δύο πρώτα κινούμενα χαρακτηριστικά του, " Antz » και « Ο

πρίγκιπας της Αιγύπτου . " " SavingPrivateRyan ", το οποίο ήταν ένα συν- παραγωγής με την

Paramount , ήταν το μεγαλύτερο τζίρο απελευθέρωση ( εγχώρια ) του έτους , και ήταν υποψήφια

για 11 Οσκαρ , από τα οποία κέρδισε πέντε , συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Σκηνοθεσίας

για Spielberg . Τιμήθηκε επίσης με το βραβείο της DGA για το σημαντικό διευθυντήριο

επίτευγμα σε ταινία μυθοπλασίας .

Το 1999 , η DreamWorks κυκλοφόρησε το βραβείο Όσκαρ « AmericanBeauty », με

πρωταγωνιστή τον KevinSpacey και AnnetteBening και σκηνοθεσία για πρώτη φορά σκηνοθέτη

SamMendes . Το επόμενο έτος , το στούντιο κυκλοφόρησε το " Gladiator " ( συμπαραγωγή με

την UniversalStudios ) , η οποία κέρδισε το Όσκαρ του έτους αυτού, για την καλύτερη εικόνα ,

"AlmostFamous" ( συμπαραγωγή με τη Sony ) , " MeettheParents " ( συν - παραγωγή με την

Universal ) , "Ο υποψήφιος " και " ναυαγός " ( συμπαραγωγή με την 20th CenturyFox ) . Στο

boxoffice , τα δελτία DreamWorks » ανήλθε το 2000 σε πάνω από 2 δισ. ευρώ παγκοσμίως .

Το 2001 , η DreamWorks και η UniversalPictures παράγεται το βραβευμένος με Όσκαρ ταινία ,

« A BeautifulMind ». Την ίδια χρονιά , ο StevenSpielberg και ο TomHanks συνεργάζεται με

εκτελεστικό παράγουν το ορόσημο miniseries HBO , " BandofBrothers ". Άλλα δελτία

DreamWorks »για 2001 περιλαμβάνεται το ντεμπούτο του αγαπημένου δράκος του καθενός , "

Shrek " και Σπίλμπεργκ « Τεχνητή νοημοσύνη » ( συμπαραγωγή με την WarnerBros ) . " Shrek

", το οποίο χαρακτήρισε τα ταλέντα φωνή του MikeMyers , CameronDiaz , και ο EddieMurphy ,

κέρδισε το πρώτο Best Animated Feature Film Oscar. .

Το 2002 , το στούντιο κυκλοφόρησε " το MinorityReport ", μια συμπαραγωγή με την 20th

CenturyFox , με πρωταγωνιστή τον TomCruise και σκηνοθεσία του Spielberg , "

RoadtoPerdition ", με πρωταγωνιστή τον ΤομΧανκς , PaulNewman , JudeLaw , και ο

DanielCraig και η σκηνοθεσία SamMendes , " TheRing ", μια νέα έκδοση της ιαπωνικής ταινία

20

τρόμου " Ringu ", και η δεύτερη ταινία του Σπίλμπεργκ του 2002 , " Πιάσε με αν μπορείς», με

πρωταγωνιστή τον LeonardoDiCaprio και ο TomHanks . Μέσα στα επόμενα λίγα χρόνια , το

στούντιο συνέχισαν να παράγουν μια πλάκα από επιτυχημένες ταινίες όπως " OldSchool ", 2003

το " Σπίτι της άμμου και της ομίχλης , " και " Seabiscuit " ( συμπαραγωγή με την Universal , "

καθώς και" Anchorman 2004 του " " Collateral ", και δημοφιλείς συνέχειες όπως το "

MeettheFockers "και" Shrek 2 ".

Το φθινόπωρο του 2004 , το τμήμα κινουμένων σχεδίων του στούντιο περιστράφηκε -off σε μια

εισηγμένη εταιρεία με την επωνυμία DreamWorksAnimation ( DWA ) . DreamWorks ιδρυτής

JeffreyKatzenberg μετακόμισε με DWA να γίνει CEO της . Τώρα μια ξεχωριστή εταιρεία ,

DWA παράγει αποκλειστικά κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους ταινίες και τηλεοπτικά

προγράμματα.

Με Katzenberg επίβλεψη του νέου DWA , DavidGeffen και StevenSpielberg επικεντρώθηκε στο

live -action σκέλος της DreamWorksStudios . Το 2005 , Spielberg κυκλοφορήσει δύο ταινίες - η

επιτυχής remake του HG Wells κλασικό "WaroftheWorlds ", με πρωταγωνιστή τον TomCruise ,

και το ιστορικό δράμα , " Munich ", με πρωταγωνιστή τον Eric Bana.

Τον Ιανουάριο του 2006 , η εταιρεία πωλήθηκε στη Viacom ανήκει στούντιο ParamountPictures

. DreamWorks είχε αναπτυχθεί και παράγεται " Dreamgirls ", καθώς και τα ClintEastwood -

σκηνοθεσία Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ταινίες «Σημαίες των πατέρων μας " και "

LettersFromIwoJima " (και οι δύο συμπαραγωγές με την WarnerBros ) , η οποία Paramount

διανεμηθεί εντός του πρώτο έτος απόκτησης του studio . " Dreamgirls " κερδίσει οκτώ

υποψηφιότητες για Όσκαρ ®, συμπεριλαμβανομένης μια νίκη για τον καλύτερο δεύτερο

γυναικείο ρόλο για την JenniferHudson , «Σημαίες των πατέρων μας " κέρδισε δύο

υποψηφιότητες , και " LettersFromIwoJima " τέσσερις μαζί , συμπεριλαμβανομένης της

Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. Λίγους

μήνες μετά την αγορά της ParamountDreamWorks , StaceySnider προσχώρησε στην ομάδα των

Geffen και Spielberg . Snider ήταν πρόεδρος στα UniversalStudios όπου γνώρισε αξιοσημείωτη

επιτυχία με μια συνεπή παραγωγή των ταινιών που ήταν τόσο εγχώρια και διεθνή box-officehits

, ενώ συγκεντρώνοντας μεγάλη κρίσιμο έπαινο .

21

Άφιξη Snider ως CEO DreamWorks και Συμπρόεδρος άρχισε μια αξιοσημείωτη κίνηση για τη

νέα εταιρεία . Τέσσερις πρώτες κυκλοφορίες του 2007, όλα τα έκανε το ντεμπούτο του στη θέση

# 1 στο boxoffice και κάθε κερδίσει πάνω από $ 100 εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο . Οι

τέσσερις ταινίες περιλαμβάνονται το EddieMurphy κωμωδία " Norbit ", " BladesofGlory " με

πρωταγωνιστή τον ΓουίλΦέρελ , " Disturbia ", με πρωταγωνιστή ShiaLaBeouf και η σκηνοθεσία

MichaelBay "Transformers ", το οποίο μόνο απέφερε συνολικά πάνω από $ 700 εκατομμύρια σε

όλο τον κόσμο . Το στούντιο τελειώσει από το χρόνο, με τους θρυλικού ταινίες " TheKiteRunner

", με βάση το αγαπημένο μυθιστόρημα του KhaledHosseini , και « SweeneyTodd : Ο Δαιμονικός

Κουρέας της FleetStreet ", με πρωταγωνιστή τον JohnnyDepp και σκηνοθεσία του Τιμ Μπάρτον

. " SweeneyTodd " κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας , Μιούζικαλ ή Κωμωδία και

Depp κέρδισε για την καλύτερη απόδοση από έναν δράστη σε μια κινηματογραφική ταινία ,

μουσική ή κωμωδία , καθώς επίσης και κερδίζοντας μια υποψηφιότητα Oscar ® για τον

καλύτερο δράστη για το παιχνίδι τον τιμητικό ρόλο .

Το επόμενο έτος , η DreamWorks κυκλοφόρησε την κωμωδία « TropicThunder », σε

σκηνοθεσία και με πρωταγωνιστή τον BenStiller , μαζί με τον RobertDowney , Jr , JackBlack ,

JayBaruchel , Brandon T. Jackson , NickNolte , και μια αξέχαστη cameo με τον TomCruise .

RobertDowney , Jr ' s απεικόνιση bravura ως Αυστραλός ηθοποιός που παίζει μια αφρικανική

αμερικανική στο Βιετνάμ ταινία - μέσα-α - ταινία, κέρδισε βραβεία σε όλους τους τομείς

συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ηθοποιού υποψηφιότητες για το Οσκαρ ™ , οι Κριτικών

Κινηματογράφου Broadcast , τη Χρυσή Σφαίρα και το ScreenActorsGuild . 2008

καλύφθηκεμετρίτεςσκηνοθέτη Sam Mendes γιαDreamWorks , " Revolutionary Road ".

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1961 από τον RichardYates , η ταινία επανενωθείKateWinslet

και LeonardDiCaprio στην οθόνη για πρώτη φορά από το "Τιτανικός ". «Επαναστατικός Road "

ήταν ένας κριτικός φαβορί και Γουίνσλετ κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη απόδοση

από μια ηθοποιό σε μια κινηματογραφική ταινία , Δράμα για τον ρόλο της ΈιπριλΓουίλερ.

.

Στο τέλος του 2008 , Geffen αναχώρησε την εταιρεία , ενώ Spielberg και Snider χάραξε ένα

δρόμο για νέα εταιρική σχέση τους. Με τη βοήθεια του Geffen , οι δύο βρέθηκαν ένα

22

οικονομικό εταίρο στην AnilAmbani , πρόεδρος της RelianceAnilAmbaniDhirubhai Ομίλου .

Μετά από ένα χρόνο λήψης deal , DreamWorks εξασφάλισε 325 εκατομμύρια δολάρια από την

Reliance , η οποία συνοδεύτηκε από μια κοινοπραξία των επενδυτικών τραπεζών. .

Το 2009 , η Paramount κυκλοφόρησε το υπόλοιπο των ταινιών που παράγονται από την

DreamWorks . Οι εκδόσεις περιελάμβαναν την PaulRudd και JasonSegalstarrer « Σε αγαπώ ,

Man , " το blockbuster "Transformers : RevengeoftheFallen ", το φαινόμενο του boxoffice "

ParanormalActivity ", του θρυλικού "Up in theAir " με πρωταγωνιστή τον GeorgeClooney και

σκηνοθεσία JasonReitman , και το PeterJackson προσαρμογή ταινία σε σκηνοθεσία του best-

sellerAliceSebold του " TheLovelyBones" και η ρομαντική κωμωδία «Είναι από την ένωσή

μου."

Το ντεμπούτο του showDreamWorksTelevision , το " Οι Ηνωμένες Πολιτείες της Tara , " ήρθε

τον Ιανουάριο του 2009 . Πρωταγωνιστούν ToniCollette και JohnCorbett , το Showtime σειρά

δημιουργήθηκε από τον Όσκαρ ™ νικητής DiabloCody και βασίζεται σε μια ιδέα του

StevenSpielberg , ο οποίος ήταν επίσης ένας εκτελεστικός παραγωγός . Collette κέρδισε και το

βραβείο ΕΜΜΥ και Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη ηθοποιό μολύβδου σε μια κωμωδία για το

ρόλο της ως μητέρα που αγωνίζεται με πολλαπλές προσωπικότητες ( Διαχωριστικό Διαταραχή

Ταυτότητας). .

Το 2010 , Σπίλμπεργκ και ΤομΧανκς εκ νέου συνεργάστηκε για την DreamWorks » το επόμενο

τηλεοπτικό πρόγραμμα , " ThePacific ". Ένα ανεπίσημο κομμάτι σύντροφος για τους "

BandofBrothers "," ThePacific " ακολουθεί τις Ηνωμένες Πολιτείες Σώμα των Πεζοναυτών «

δράσεις στον Ειρηνικό Θέατρο των Επιχειρήσεων κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου

Πολέμου . Η 10 - μέρος DreamWorksTelevision και Playtone σειρά έκανε το ντεμπούτο του σε

HBO στις 14 Μαρτίου του 2010 και πήγε για να κερδίσει ένα βραβείο ΕΜΜΥ για την καλύτερη

Miniseries.

Οι πρώτες ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει στο πλαίσιο της νέας εταιρικής σχέσης με την

Reliance περιλαμβάνονται " DinnerForSchmucks ", του 2010 ( συμπαραγωγή με την Paramount

και SpyglassEntertainment ) , με πρωταγωνιστή τον PaulRudd και ο SteveCarell , και

23

σκηνοθεσία του JayRoach . Τύπου για το 2011 περιλαμβάνονται "I AmNumberFour , " "

Cowboys&Aliens " ( συμπαραγωγή με την Universal ) , με πρωταγωνιστή τον DanielCraig και

HarrisonFord , " Νύχτα τρόμου " και "RealSteel", με πρωταγωνιστή τον HughJackman και

σκηνοθεσία του ShawnLevy . Επίσης, κυκλοφόρησε το 2011 ήταν " στο WarHorse ", του Στίβεν

Σπίλμπεργκ με βάση το βραβευμένο βιβλίο του MichaelMorpurgo και ήταν υποψήφια για έξι

Όσκαρ ® συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας, και "TheHelp ", το οποίο

συντονίστηκε με το κοινό σε όλη τη χώρα και να κερδίσει πάνω από $ 200 εκατομμύρια στο

boxoffice και έλαβε τέσσερις AcademyAward ® υποψηφιότητες με OctaviaSpencer νίκη για τον

καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο.

Το 2012 , το στούντιο κυκλοφόρησε το " PeopleLikeUs " και Σπίλμπεργκ " Lincoln ", με

πρωταγωνιστή τον DanielDay -Lewis , SallyField και TommyLeeJones . Η ταινία απέφερε

συνολικά πάνω από $ 250 εκατομμύρια στο παγκόσμιο boxoffice και ήταν υποψήφια για δώδεκα

Οσκαρ ® με τον DanielDay - Lewis νίκη για τον καλύτερο δράστη. .

Τύπου για το 2013 περιλαμβάνουν την κωμωδία "Ο άνθρωπος Παράδοση , " με πρωταγωνιστή

τον ΒινςΒον , ChrisPrattandCobieSmulders και το δράμα Wikileaks " Το πέμπτο Estate , " με

πρωταγωνιστή τον BenedictCumberbatch ως JulianAssange , καθώς και ο DanielBrühl ,

LauraLinney , AnthonyMackie , DavidΘιούλις , Πίτερ Capaldi , DanStevens , AliciaVikander

και CaricevanHouten . Για το 2014 , το στούντιο έχει το αγωνιστικό αυτοκίνητο actioner

"NeedforSpeed" βασίζεται στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά παιχνιδιών EA και με πρωταγωνιστή

τον AaronPaul , DominicCooper , ImogenPoots και MichaelKeaton .

Marvel

Η Μάρβελ ιδρύθηκε από τον εκδότη Μάρτιν Γκούντμαν το 1939 με το όνομα τότε Timely

Comics, παρουσιάζοντας τους Καπτεν Αμερικα, Ναμορ και μια πρώτη εκδοχή του ανθρωπινού

πυρσού. Η νέα εταιρεία κυκλοφόρησε το πρώτο της κόμικς τον Οκτώβριο αυτού του έτους, με

τίτλο Marvel Comics. Στη δεκαετία του '50 άλλαξε το όνομά της σε Atlas Comics και τελικά

στις αρχές της δεκαετίας του '60 πήρε το σημερινό της όνομα, προς τιμήν του πρώτου της

περιοδικού που είχε βγάλει το 1939.

24

Τότε ήταν που ήρθε και η τεράστια επιτυχία με την δημιουργία από τους Σταν Λι και Τζακ

Κίρμπι των "4 Φανταστικών" και την κυκλοφορία το 1961 του Fantastic Four #1

ακολουθούμενη από τη σταδιακή δημιουργία των ηρώων, με αποκορύφωμα τον Σπαιντερμαν,

που αποτελούν τον κόσμο της Μάρβελ, το ονομαζόμενο Marvel Universe. Το χαρακτηριστικό

που έκανε τόσο δημοφιλείς από την πρώτη στιγμή τους ήρωες της ήταν το ότι για πρώτη φορά

παρουσιάστηκαν στο κοινό ρεαλιστικοί υπερωρίες με ανθρώπινα χαρακτηριστικά και

προβλήματα με τους οποίους μπορούσε να ταυτιστεί και να κατανοήσει ο αναγνώστης. Από τη

δεκαετία του '60 έως σήμερα η Μάρβελ παραμένει η μια από τις δύο μεγάλες αμερικανικές

εταιρείες του χώρου, με τις ταινίες της να είναι ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς.

Στις 31 Αυγούστου 2009 η Μάρβελ εξαγοράστηκε από την Ντίσνεϋ για 4.24 δισεκατομμύρια

δολάρια.

Επιλογή μερικών ηρώων της Marvel κόμικς

HULK

O Hulk είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας που εμφανίζεται σε κόμικς. Δημιούργημα των Σταν

Λι και Τζακ Κίρμπι, ο Χαλκ εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1962 στο τεύχος The

Incredible Hulk. Μετά την έκθεσή του σε έκρηξη μίας βόμβας ακτινών γάμμα, ο Δρ. Μπρους

Μπάνερ μεταμορφώνεται σε ένα εξαγριωμένο τέρας, το Hulk.Βασικό χαρακτηριστικό του Χαλκ

είναι η τεράστια φυσική του δύναμη. Η δύναμή του εξαρτάται συνήθως από την ψυχολογική του

κατάσταση και ιδιαίτερα το θυμό του, θεωρείται ο δυνατότερος ήρωας της Μάρβελ.

25

BLADE

Ο BLADE είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας, ένας υπερωρίας και κυνηγός βαμπίρ.

Δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα Μαρβ Γολφμαν και τον σχεδιαστή Τζιν Κολαν. Η πρώτη

του εμφάνιση ήταν στο Ο τάφος του Δρακουλα#10 ως υποστηρικτικός χαρακτήρας. Γέννημα

ανθρώπου και βαμπίρ, έχει οιωνοβαμπιριστικές ικανότητες, δηλαδή τις δυνάμεις ενός βρικόλακα

όπως μακροζωία, αυτοΐαση, υπεραισθήσεις, υπερδύναμη κλπ χωρίς όμως ο ίδιος να είναι,

έχοντας ανοσία στον πλήρη βαμπιρισμο, και χειρίζεται επιδέξια ξίφη, στιλέτα και μαχαίρια. Η

ζωή του, χαρακτηριστική ενός κυνηγού βαμπίρ, βρίθει από μάχες με βρικόλακες, συχνά

επώδυνες για τον ίδιο, κοστίζοντας του αγαπημένα πρόσωπα. Είναι δεύτερων χαρακτήρας της

Μάρβελ .

26

WOLVERINE

Ο Γούλβεριν είναι ο πιο διάσημος ήρωας των X-Men

το "κακό παιδί" με τις σήμα κατατεθέν ατάκες και τα αδαμάντινα νύχια, είναι δημιούργημα του

Λεν Γουάιν ενώ ο σχεδιασμός του ανήκει στον Τζον Ρομίτα.

Ο Γούλβεριν (Wolverine) είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας, ένας υπερήρωας που

εμφανίστηκε σε κόμικς που δημοσιεύθηκαν από την Marvel Comics. Γεννημένος ως James

Howlett , γνωστός με το όνομα Logan, ο Γούλβεριν είναι ένας μεταλλαγμένος, που κατέχει

έντονες ζωικές αισθήσεις, την ενίσχυση των φυσικών ικανοτήτων, τρία πτυσσόμενα οστέινα

νύχια σε κάθε χέρι και ένα παράγοντα αυτοθεραπείας που του επιτρέπει να αναρρώσει από

σχεδόν κάθε τραύμα, ασθένεια ή τοξίνη με επιταχυνόμενο ρυθμό. Ο παράγοντας επούλωσης

επιβραδύνει επίσης τη διαδικασία γήρανσης του, παρέχοντάς του τη δυνατότητα να ζήσει πέρα

από την κανονική διάρκεια ζωής του ανθρώπου. Τον ισχυρό αυτόν παράγοντα επούλωσης

απέκτησε στο πρόγραμμα Weapon X, με την συγκόλληση ενός σχεδόν άφθαρτου κράματος

μετάλλου (adamantium) στο σκελετό και τα νύχια του, χωρίς να τον σκοτώσει. Πιο συχνά

απεικονίζεται ως μέλος των X-Men, της Alpha Flight, ή αργότερα των

Avengers

27

Ο Τζέιμς Χόουλετ, όπως είναι το πραγματικό όνομα του ήρωα, ή αλλιώς Λόγκαν, όπως είναι

ευρέως γνωστός, είναι ένας μεταλλαγμένος με την ικανότητα της αυτοΐασης (η οποία τον

διατηρεί πάντα νέο και στην οποία οφείλει τη μακροβιότητα του αφού είναι πάνω από 170

χρονών) και διαθέτει εξαιρετικά οξυμένες αισθήσεις λύκου και μακριά νύχια που φυτρώνουν

από την άκρη των χεριών του όποτε καλείται να αντιμετωπίσει κάποιον εχθρό. Ο Γούλβεριν

γεννήθηκε το 19ο αιώνα στον Καναδά και η ζωή του αποτελείται από ένα πλήθος γεγονότων

που σημάδεψαν τον ήρωα και διαμόρφωσαν την οργισμένη προσωπικότητά του. Το πιο

σημαντικό του βίωμα ήταν η συμμετοχή του στο πρόγραμμα Weapon X τη δεκαετία του 1970

(την εποχή εκείνη εργαζόταν ως εκτελεστής για λόγο της CIA), εξαιτίας του οποίου έχασε τη

μνήμη του ενώ ολόκληρος ο σκελετός του καλύφθηκε από "Αδαμάντιο", το πιο σκληρό υλικό

του πλανήτη που τον κάνει ανίκητο

Punisher (Τιμωρός)

Ο Τιμωρός είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας, ένας αντιήρωας. Δημιουργήθηκε από τους

Τζερι Κονγουει, Τζον Ρομιτα και Ρος Αντρου, ενώ η πρώτη του εμφάνιση ήταν στο The

Amazing Spider-Man #129 το 1974. Είναι ένας εκδικητής που χρησιμοποιεί τον φόνο, την

απαγωγή, τον εκβιασμό, την απειλή βίας και τα βασανιστήρια ως όπλο στον πόλεμο του κατά

του εγκλήματος. Οδηγούμενος από τους θανάτους της γυναικάς του και των δυο παιδιών του,

που σκοτώθηκαν από τη μαφία κατά τη διάρκεια ενός ξεκαθαρίσματος λογαριασμών στο

Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης, ο Τιμωρός κήρυξε έναν μονομερή πόλεμο στη μαφία και

γενικά σε κάθε είδους εγκληματία χρησιμοποιώντας κάθε είδους συμβατικό όπλο πόλεμου. Οι

εκτελεστές της οικογενείας του ήταν οι πρώτοι που εκτελεστήκαν. Ως βετεράνος πεζοναύτης του

Αμερικανικού στρατού, ο Φρανκ Κάσλ, όπως είναι το πραγματικό του όνομα, είναι δεξιοτέχνης

28

στις πολεμικές τέχνες, τις τακτικές μυστικής δράσης, τον ανταρτοπόλεμο και τον χειρισμό μιας

μεγάλης ποικιλίας οπλών. Είναι ένας ελάσσων χαρακτήρας της Μάρβελ.

http://en.wikipedia.org/wiki/Punisher

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%B2%CE%B5%CF%

81%CE%B9%CE%BD http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A7%CE%B1%CE%BB%CE%BA

http://en.wikipedia.org/wiki/marvel comics

http://en.wikipedia.org/wiki/blade(comics)

http://en.wikipedia.org/wiki/Hulk

http://el.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Pictures

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9F%CF%85%CF%8E%CE%BB%CF%84_%CE%9D

%CF%84%CE%AF%CF%83%CE%BD%CE%B5%CF%8B

http://www.sansimera.gr/biographies/219#ixzz2iGh5CpGq

http://en.wikipedia.org/wiki/20th_Century_Fox_Animation

http://el.wikipedia.org/wiki/20th_Century_Fox

http://en.wikipedia.org/wiki/20th_Century_Fox#Films

http://www.imdb.com/list/eTMB-m1XSxk/

http://www.fox.co.uk/about

http://el.wikipedia.org/wiki/Pixar_Animation_Studios

http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_Pictures

http://www.dreamworksstudios.com/about/history

29

Κινούμενα σχέδια στον κόσμο

Ευρωπαϊκά Κινούμενα σχέδια

Το Ευρωπαϊκό animation, παρόλο που δεν έχει γνωρίσει την ανάπτυξη που γνωρίζει το

Αμερικάνικο εδώ και πολλά χρόνια, ακόμα υπάρχει και συνεχίζει να παρουσιάζει ορισμένα

αξιόλογα κινούμενα σχέδια. Παρακάτω θα αναλυθεί ξεχωριστά η ιστορία των κινουμένων

σχεδίων για ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες.

Κινούμενα σχέδια Αγγλίας

Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων στο Ηνωμένο Βασίλειο άρχισε στα τέλη του 19ου αιώνα.

Όπως και σε άλλες περιοχές, βιομηχανικές κυρίως, τα αγγλικά κατορθώματα και η ανάπτυξη

στον κλάδο των κινουμένων σχεδίων έχουν επιτυχία και αντίκτυπο στον κόσμο, και έναν μεγάλο

αριθμό ανθρώπων που έχουν αφήσει το σημάδι τους όπως ο Lotte Reiniger (Germany), John

Halas (Hungary), George Dunning and Richard Williams (Canada), Terry Gilliam and Tim

Burton (USA). Οι επικείμενοι έχουν όλοι δουλέψει για την Αγγλία σε διάφορα στάδια της

καριέρας τους,

Αξιοσημείωτες μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων είναι οι εξής: Animal Farm (1954),Yellow

Submarine (film) (1968), Water ship Down (film) (1978), and Wallace & Gromit: The Curse of

the Were-Rabbit (2005).

Κινούμενα Σχέδια Τσεχίας

Οι ρίζες των κινουμένων σχεδίων της Τσεχίας πηγαίνουν πίσω στα μέσα του 1940, όταν

λειτουργοί σε ένα θέατρο με μαριονέτες, οι Eduard Hofman και Jiří Trnka ίδρυσαν το Poetic

animation school, Bratří v Triku. Από τότε τα κινούμενα σχέδια τους έχουν εξαπλωθεί και

ανθίσει.

Κινούμενα σχέδια Εσθονίας

Η παράδοση του εσθονικού κινουμένου σχεδίου πηγαίνει πίσω στο 1930, όταν τα πρώτα

πειραματικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν. Η μόνη μικρού μήκους ταινία που έχει σωθεί

από την τότε περίοδο είναι Kutsu-Juku seiklusi (Οι περιπέτειες του Juku του σκύλου) (1931).

Ωστόσο ορισμένες επαναστάσεις και ο 2ος παγκόσμιος πόλεμος διέκοψαν την ανάπτυξη και το

30

Εσθονικό Animation επέστρεψε (ξαναγεννήθηκε) το 1958 και μέχρι τη σημερινή εποχή

συνεχίζει να δημιουργεί.

Κινούμενα Σχέδια Γαλλίας

Η ιστορία του γαλλικού animation είναι από τις μεγαλύτερες στον κόσμο, καθώς η Γαλλία έχει

δημιουργήσει κάποιες από τις πιο παλιές ταινίες κινουμένων σχεδίων, οι οποίες πηγαίνουν πίσω

στα τέλη του 19ου αιώνα. Επίσης, έχει εφεύρει κάποιες από τις θεμελιακές τεχνολογίες του τότε

animation. Η πρώτη animation ταινία παράχθηκε από τον Γάλλο Émile Reynaud, ο οποίος

συντέλεσε ιδιαίτερα στην ανάπτυξη των κινουμένων σχεδίων.

Κινούμενα Σχέδια Ουγγαρίας

Η ιστορία των Ουγγρικών κινουμένων σχεδίων αρχίζει το 1914 και συνεχίζει μέχρι της μέρες

μας. Ξεκίνησε με μικρά προωθητικά καρτούν πριν από τους δυο Παγκοσμίους Πολέμους. Το

ουγγρικό animation πέρασε μία σποραδική ανάπτυξη κατά τη διάρκεια των γεμάτων αναταραχές

πολέμων, κατά τους οποίους ταλαντούχοι άνθρωποι του επαγγέλματος μετανάστευσαν.

Με τον Κομμουνισμό τα Ουγγρικά animation studio γνώρισαν την εθνικοποίηση και μάλιστα

πολλά θέματα για τα κινούμενα σχέδια αναπτύχθηκαν. Έτσι, στα τέλη του 1970, η Pannónia

Film Stúdió ήταν στις 5 μεγαλύτερες εταιρίες καρτούν, μαζί με τη Walt Disney, Hanna-

Barbera,Soyuzmultfilm, και Toei.

Mε το τέλος του Κομμουνισμού το 1989 τα κινούμενα σχέδια άρχισαν να φθίνουν. Έχοντας

έλλειψη χρηματοδότησης από το κράτος, αναγκάστηκαν σήμερα να οργανώσουν οικονομικές

στρατηγικές προς ενίσχυση των εταιριών. Παρόλα αυτά, τα Ουγγρικά Κινούμενα σχέδια

συνεχίζουν να εμφανίζονται κάθε λίγα χρόνια.

Κινούμενα Σχέδια Ιταλίας

Το 1970 η ιταλική βιομηχανική εταιρία γεννιέται. Το 1977 το κλασικό Allegro non troppo, είναι

μια παρωδία του Disney's Fantasia. Αυτό είναι η πιο φιλόδοξη δουλειά και μεγάλου μήκους

animation του Bruno Bozzetto's, παρόλο που έχει επίσης σκηνοθετήσει και μικρότερες ταινίες,

συμπεριλαμβανομένου το West and Soda, ένα κινούμενο western.

31

Κινούμενα Σχέδια Ρωσίας

H ιστορία του ρωσικού animation είναι η τέχνη των ταινιών που παράγεται από τους Ρώσους

δημιουργούς κινούμενων σχεδίων. Οι περισσότερες ταινίες δημιουργήθηκαν κατά τους

Σοβιετικούς χρόνους, Είναι πολλές φορές ακουστό επίσης ως και η ιστορία των σοβιετικών

κινουμένων σχεδίων. Ωστόσο, το animation της Ρωσίας παραμένει ακόμα ανεξερεύνητο στις

περιοχές εκτός της Ρωσίας. The Old Man and the Sea (1999) s The Winter's Tale (1999)

Κινούμενα Σχέδια Κροατίας

To 1953 η Zagreb Film εγκαινιάζει την ιστορία των animation, ιδρύοντας το Κροατικό σχολείο

κινουμένων σχεδίων και αργότερα το 1975 η Škola Animiranog Filma Čakovec (ŠAF)

εγκαινιάζει το Čakovec σχολείο animation.

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_British_animation

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_animation#History_of_United_States_animation

http://en.wikipedia.org/wiki/Cinema_of_Estonia#Estonian_Animation

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_French_animation

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Hungarian_animation

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Russian_animation

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Russian_animation

32

Toei Animation Company , Limited

Το στούντιο της Toei Animation Company ιδρύθηκε το 1948 με το όνομα Japan Animated Films

To 1956, η Toei αγόρασε το στούντιο και άλλαξε όνομα. Μετο πέρασμα του χρόνου, το

στούντιο δημιούργησε ένα τεράστιο αριθμό παιδικών σειρών στην τηλεόραση , ταινιών και

προσάρμοσε πολλά ιαπωνικά κόμιξ διάσημων δημιουργών σε κινούμενα σχέδια , πολλά από τα

οποία είναι γνωστά παγκοσμίως. Οι Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Leiji Matsumoto και

Yoichi Kotabe δούλεψαν όλοι μαζί με την εταιρία στο παρελθόν. Η Toei έχει μετοχές στο

ιαπωνικό άνιμε δορυφορικό δίκτυο τηλεόρασης, Animax, μαζί με πολλά άλλα διάσημα ανιμε

στούντιο και εταιρίες παραγωγής ταινιών όπως οι Sunrise, TMS Entertainment και Nihon

AdSystems Inc.Τα γραφεία της εταιρίας βρίσκονται στη Nerima, Tokyo

Μεταξύ των πιο γνωστών και θρυλικών παιδικών τηλεοπτικών εκπομπών συμπεριλαμβάνονται

η πρώτη σειρά με ηρωίδα ένα μαγικό κορίτσι, Mahoutsukai Sally που είναι η προσαρμογή του

συνονόματου μάνγκα του Mitsuteru Yokoyama, και του Go Nagai τοMazinger Z, το οποίο έθεσε

τα θεμέλια για να παραχθεί το SuperRobot χρόνια αργότερα.

Παρόλο που η Toei Company συνήθω ςαφήνει την Toei Animation να χειριστεί την παραγωγή

των κινουμένων σχεδίων ,σε περιπτώσεις μπορεί να προσλάβει άλλες εταιρίες για να φτιάξουν

τα κινούμενα σχέδια για χάρη της.

Τα άνιμε που έχει δημιουργήσει η Toei Animation και έχουν κερδίσει το Animage δηαδή το

Anime Grand Prix βραβείο είναι το GalaxyExpress 999 το 1981, το SaintSeiyaτο 1987, και η

SailorMoonτο 1992.

33

Επιπλέον πέρα από το να δημιουργεί άνιμε για την Ιαπωνία , η ToeiAnimation έκανε δουλεία για

πολλά αμερικανικές εταιρίες από το 1960 , αλλά δεν ήταν πριν το 1980 όταν ξεκίνησε να

δημιουργεί επιτυχημένες δουλειές

Ακολουθούν κάποιες από τις δημιουργίες που μεταγλωττίστηκαν στα ελληνικά και

συντρόφευσαν πολλά μικρά παιδιά τα πρωινά των Σαββατοκύριακων .

Dragon Ball series (1986–1997)

Transformers series

Sailor Moon

Yu-Gi-Oh!

Digimon series (1999–2003; 2006–2007; 2010–2012)

34

APPP

ΗAPPP είναι μια Ιαπωνική εταιρία ανίμε που iδρύθηκε τον Ιούνιο του 1894 και εδρεύει

στοSuginami, Tokyo, Japan . Μία υποτελής εταιρία που ονομάζεται Super Techno Arts έχει

διανέμει πολλές από τις δουλειές της στην Β. Αμερική .Ο τωρινός πρόεδρος της εταιρίας APPP,

Kazufumi Nomura, ξεκίνησε δουλεύοντας στην Mushi Production.Από τη στιγμή που

δημιουργήθηκε , η ΑΡΡΡ έχει συνεισφέρει με πολλές σειρές κινουμένων σχεδίων και ταινιών σε

συνεργασία με άλλες εταιρίες παραγωγής κινουμένων σχεδίων .Μερικά από τα έργα της ΑΡΡΡ

είναι τα ProjectA-ko, RobotCarnival , και RoujinZ ενώ με τη συνεργασία άλλης μια εταιρίας

δημιούργησε το διάσημο Ash και τα Πόκεμον του .

Pokémon: Diamond & Pearl: In-Between Animation

Pokémon: Destiny Deoxys: In-Between Animation

Pokémon: Jirachi Wish Maker: Animation Assistance

Pokémon Advance: In-Between Animation

Pokémon Heroes: Animation Assistance

Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew: Animation Assistance

Pokémon Ranger and the Temple of the Sea: Animation Assistance

Pokémon: The Rise of Darkrai: In-Between Animation Assistance

Πηγή : www.wikipedia.com

35

Τεχνικές Animation

Βασικές τεχνικές animation.Με τον όρο τεχνικές animation αναφερόμαστε στις μεθοδολογίες οι

οποίες χρησιμοποιούνται ώστε να δημιουργηθούν τα (πολλά στον αριθμό ) frame (καρέ) που

απαρτίζουν το animation ώστε να προσδοθεί κίνηση στα αντικείμενα– χαρακτήρες από τα οποία

απαρτίζεται μια σκηνή. Οι τεχνικές μπορούν να διακριθούν σε

Κλασσικές: προέρχονται από τη σκηνοθεσία ταινιών κινουμένων σχεδίων

και μικρό μόνο (έως και μηδενικό) μέρος του animation δημιουργείται

αυτόµατα

„Μοντέρνες: γίνεται εκτεταμένη χρήση των δυνατοτήτων των υπολογιστών

για την αυτόµατη δημιουργία μεγάλου αριθµού από frames

http://www.cs.ucy.ac.cy/~nicolast/courses/cs422/lectures/mm17.pdf

Παραδοσιακό animation

Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα

χρησιμοποιούνταν η παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο

σχέδιο. Κάθε ξεχωριστό πλαίσιο μιας ταινίας δημιουργημένης με την

παραδοσιακή τεχνική, αποτελείται από μια φωτογραφία ή ένα σχέδιο, που

σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της

κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα σχέδια των animator

αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια εκτύπωσης που ονομάζεται κυψέλη, η οποία γεμίζεται

με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων από την πίσω πλευρά του σχεδίου. Οι

ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία-προς-μία σε φιλμ κινούμενης

εικόνας με μια ραμφοειδή κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο φόντο.

http://www.dreamworksanimation.com/

36

Η παραδοσιακή μέθοδος της διαφάνειας ήταν πια ξεπερασμένη στις αρχές του 21ου αιώνα.

Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα

υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα λογισμικά προγραμμάτων για τον

χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Το

τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η εξαγωγή σε κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, από το

παραδοσιακό φιλμ των 35 mm και μετά, μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Η εμφάνιση των

παραδοσιακών διαφανειών διατηρούνται ακόμα, και η ουσιαστική δουλειά των animator έχει

παραμείνει το ίδιο απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια. Κάποιοι παραγωγοί animation

χρησιμοποιούν τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική

των διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας των Η/Υ.

-http://el.wikipedia.org/wiki/Animation

BA / BSc (Hons) Animation Interactive(= ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΟ)

Δεδομένου ότι οι παιχνίδια και κινούμενα βιομηχανίες εικόνας συνεχίσει να αυξάνεται, το ίδιο

κάνει και πάρα πολύ η ζήτηση για υψηλής ειδίκευσης δημιουργική animators. Από απλές

κινήσεις σε πολύπλοκες 3D modeling και VFX, διαδραστικά κινούμενα σχέδια σε τηλεοπτικές

37

εκπομπές, ταινίες, το περιεχόμενο του Διαδικτύου και παιχνίδια. Δημιουργική παραγωγή σας

καθώς και τεχνικές δεξιότητες είναι το κλειδί για την επιτυχία σας.

Από τα πρώτα στάδια του σχεδιασμού έως την εφαρμογή του σε διάφορες διαδραστικές

πλατφόρμες διασκέδασης, η πορεία σας επιτρέπει να κατανοήσουν τόσο τα πρακτικά και

θεωρητικά στοιχεία των διαδραστικών κινούμενα σχέδια μέσω εργαλείων πρότυπο της

βιομηχανίας.

Πρακτικό ήθος μας ρίχνει το κεφάλι πρώτα σε πραγματικό κόσμο τα έργα που υποστηρίζονται

από μία παρά ένα δασκάλους, εξασφαλίζοντας έχετε την ευκαιρία να προωθήσει δημιουργικά τα

όριά σας. Θα απόφοιτος με ένα χαρτοφυλάκιο που θα σας δώσει την άκρη και μια νοοτροπία να

αναλάβει τις προκλήσεις των δημιουργικών βιομηχανιών των μέσων ενημέρωσης.

Φυσική επιλογή του Δαρβίνου - animation,

διαδραστικό παιχνίδι "Η εξέλιξη σε δράση"

H διαδικασία μέσα από την οποία οι καλύτερα

προσαρμοσμένοι στο περιβάλλον τους οργανισμοί,

επιβιώνουν και δίνουν περισσότερους απογόνους,

ονομάστηκε από τον Κάρολο Δαρβίνο "Φυσική

Επιλογή". Δείτε ενα παράδειγμα δράσης της φυσικής

επιλογής στο παρακάτω animation κάνοντας κλικ στην

παρακάτω εικόνα.

http://bcs.whfreeman.com/thelifewire/content/chp23/23

02001.html

Διαδραστικό παιχνίδι "Η εξέλιξη σε δράση"

Παίξτε αλλάζοντας το χρώμα του περιβάλλοντος και παρατηρήστε τις μεταλλάξεις που θα

βοηθήσουν τους οργανισμούς να προσαρμοστούν στο περιβάλλον τους και να επιβιώσουν. Δείτε

και περιπτώσεις πιθανής εξαφάνιση ενός είδους.

Για να παίξτε κάντε κλικ στην παρακάτω εικόνα:

38

http://www.pbs.org/wgbh/nova/evolution/evolution-action.html

Cel animation

OόροςCelπροέρχεται από τις λέξειςclearcelluloidsheetκαι αναφέρεται στο υλικό στο οποίο

σχεδιάζονταν τα αντικείμενα μιας ταινίας (σχέδια). Αποτελεί την παλαιότερη τεχνικήanimation

η οποία ξεκίνησε από τις ταινίες κινημένων σχεδίων του WaltDisney. Hδημιουργίακινουμένων

σχεδίων γινόταν μέσω της απεικόνισης των αντικείµένων (κυρίως των χαρακτήρων π.χ. Donald)

σε πολλά ξεχωριστά κομμάτια ειδικής ζελατίνας – celluloidsheets τα οποία αναπαριστούσαν

διάφορες στάσεις του αντικειμένου. Επιπλέον σε ξεχωριστή ζελατίνα σχεδιαζόταν το φόντο της

σκηνής. Η μορφή του αντικειμένου διαφέρει λίγο από ζελατίνα σε ζελατίνα, και το

γρήγορο«ξεφύλλισµά» τους δίνει την αίσθηση της κίνησης.

Για την δημιουργία των καρέ χρησιμοποιούνται δύο τεχνικές:

Stopframeanimation: Η ζελατίνα του φόντου τοποθετούταν σε ειδικό μηχάνημα καταγραφής

εικόνων και επάνω σε αυτήν έπρεπε να τοποθετηθούν οι προσχεδιασμένοι χαρακτήρες στις

σωστές τους θέσεις, να κεντραριστούν και να παρθεί φωτογραφία της συνολικής σχεδιασμένης

εικόνας. Αυτό αποτελούσε ένα καρέ της ταινίας, η οποία αποτελούνταν από χιλιάδες καρέ, το

καθένα από τα οποία σχεδιάζοντανµε τον τρόπο που περιγράφτηκε παραπάνω.

2 ½ Dimensionalanimation: Χρησιμοποιείται µία ζελατίνα για κάθε κινούμενο χαρακτήρα και

µία ζελατίνα για το φόντο. Η κίνηση του χαρακτήρα δημιουργείται αλλάζοντας τις σχετικές

θέσεις μεταξύ των ζελατίνων. Για παράδειγμα μετακινώντας την ζελατίνα του φόντου ο

39

σχεδιαστής έδινε την εντύπωση στην ταινία ότι οι υπόλοιπες εικόνεςμετακινούνταν χωρίς κάτι

τέτοιο να είναι αλήθεια. Με αυτή τη μέθοδο κερδίζουμε χρόνο καθώς δεν χρειάζεται η

επανασχεδίαση των εικόνων για κάθε ξεχωριστό καρέ (αποτελεσματικότερη σχέση µε

τοStopFrameAnimation.)

Το celanimation χρησιμοποιείται και για κινούμενα γραφικά σχεδιασμένα µε χρήση υπολογιστή:

Για παράδειγµα οι ζελατίνες μπορεί απλά να είναι τα διάφορα layers στο Photoshopτα οποία

συνδυάζονται για την παραγωγή ενός frame.

Key frame animation

Ορίζονται δύο ή περισσότερα πλαίσια-κλειδιά (keyframes) τα οποία ορίζουν για παράδειγμα την

αρχική και τελική θέση μιας δράσης ,μιας κίνησης ενός αντικειμένου ή του frame συνολικά. Τα

ενδιάμεσα frameείτε:

Σχεδιάζονται από λιγότερο ικανούς σχεδιαστές (τα keyframesσχεδιάζονται από τον βασικό

σχεδιαστή- animator) στην περίπτωση των κλασσικών τεχνικών (κινούµενα σχέδια)

Δημιουργούνται από το λογισµικό (τα keyframes σχεδιάζονται από τον βασικό σχεδιαστή–

animator µε τη χρήση λογισµικού σχεδίασης ακίνητων γραφικών) µε τεχνικές παρεµβολής.

Object based animation

Είναιγνωστόκαιωςanimationδιαδροµής (path animation). Στην τεχνική αυτή δημιουργείται ή

ορίζεται ένα αντικείμενο και για τοαντικείμενο αυτό καθορίζεται μια διαδρομή:

Διαδρομή ονοµάζεται μία αλληλουχία θέσεων που αποκτά ένα αντικείμενο στο πέρασµα του

χρόνου. Ορίζοντας το μονοπάτι ενός αντικειμένου, έχουµε τη δυνατότητα να

µετακινούµεαντικείµενα ως στατικές εικόνες, κάτι που δεν είναι ρεαλιστικό: Τα διαφορετικά

κομμάτια που απαρτίζουν το αντικείμενο μπορούν να έχουν το δικό τους ξεχωριστό μονοπάτι το

καθένα. Αυτό δείχνει πόσο σηµαντική είναι η ιεραρχία που συνδέει τα διαφορετικά

τµήµαταμεταξύ τους για να βγειμία ρεαλιστική φυσικότατη κίνηση. Ένα καλό παράδειγµα

αποτελεί το ανθρώπινο σώµα το οποίο κατά το περπάτηµα του παρατηρούνται διαφορετικά

μονοπάτια κίνησης για το κάθε κομμάτι του ξεχωριστά, όπως τα πόδια, τα χέρια, το κεφάλι κ.α.

MotionandShapetweening

40

Βασικέςτεχνικέςanimation:

Οιτεχνικέςmotionκαιshapetweeningαποτελούνσυνδυασµότωντεχνικώνobjectbasedκαιkeyframea

nimation

Motiontweening: Το αντικείµενο τοποθετείται σε έναkeyframe. ∆ηµιουργείται έναkeyframe µε

την τελική θέση του αντικειμένου. Η κίνηση του αντικειμένου στα ενδιάμεσα στάδια

υπολογίζεταιµε παρεµβολή

Shapetweening (συχνά αποκαλείται και morphing):Τα διάφορα αντικείμενα αλλάζουν μορφή

σταδιακά από ένα keyframe σε άλλο. Επειδή χρειάζεται παρεµβολή σε διάφορα σηµεία του

αντικειµένουείναι υπολογιστικά περισσότερο πολύπλοκη από motiontweening

Κινηµατική (Kinematics)

Στο objectbasedanimation εκτός από τη διαδροµή που ακολουθεί ένα αντικείµενο, υπάρχουνε

και άλλα εξίσου σηµαντικά χαρακτηριστικά που πρέπει να διευκρινιστούν: Θέση, ταχύτητα,

επιτάχυνση και οι περιστροφικές τους αντιστοιχίες προσδιορίζουν την επιστήµη τις

Κινηµατικής. Για παράδειγµα, όταν θέλουµε να προσδώσουµε αργή κίνηση τοποθετούµε τα

καρέ σε κοντινή απόσταση μεταξύ τους, ενώ για ταχύτερες κινήσεις τα τοποθετούµε σε

μεγαλύτερη απόσταση. Έτσι υπάρχει ένας εύκολος και µεθοδικός τρόπος να αποδώσειµε

ακρίβεια τις λεπτοµέρειες τις κίνησης.

Υπάρχουνε δύο τρόποι εφαρµογής της Κινηµατικής σε ένα αντικείµενο, ειδικότερα στις

περιπτώσεις που αυτό αποτελείται από αρκετά τµήµατα: η κανονική (ευθεία) και η αντίστροφη.

Η ευθεία κινηµατική (ή απλά κινηµατική): έχει να κάνειµε την εφαρμογή ιεραρχίας ξεκινώντας

από την κορυφή ως την βάση ακολουθώντας πάντα την κίνηση των υψηλότερων στην ιεραρχία

κομματιών που απαρτίζουν το αντικείµενο.

Αυτό που είναι απόλυτα σηµαντικό είναι η σωστή διευκρίνηση των σηµείωνσύνδεσης των

διαφόρων τµηµάτων του αντικειµένου. Συνήθως αυτή είναι η πιο λογική και απλή διαδικασία.

Παρόλα αυτά ,σε μερικές περιπτώσεις που θέλουµε ένα συγκεκριµένοκομμάτι του αντικειµένου

να τοποθετηθεί σε κάποιο συγκεκριµένοσηµείο, ακολουθούµε την λογική της αντίστροφης

κινηµατικής.

41

Η διαδικασία υπολογισµού της κίνησης του αντικειµένου σε αυτή την περίπτωση ακολουθεί την

αντίστροφη διαδροµή στην αλυσίδα της ιεραρχίας διευκολύνοντας σε μεγάλο βαθµό το χρήστη.

Αντίστροφη Κινηµατική (InverseKinematics):

Στην αντίστροφη κινηµατική: Ο animatorδιαλέγει το σηµείο από όπου θέλει να ξεκινήσει η

κίνηση.

Το λογισµικό υπολογίζει όλες τις συντεταγµένες που πρέπει να ικανοποιούν τις υπάρχουσες

συνθήκες στους συνδέσµους. ∆εν υπάρχει μόνο μία μέθοδος λύσης στο πρόβληµα, και λύση

δίνεται πάντα εφόσον υπολογιστούν σωστά οι κινήσεις των συνδέσµων των διαφόρων

τµηµάτων σε σχέση µε τα σηµείο που έχουµε πάρει ως σηµείο αναφοράς.

Είναι σαφές ότι για αληθοφανές animation το μοντέλο του αντικειµένου μας πρέπει να

ακολουθεί τους νόµους της κινηµατικής επιβάλλοντας τους αντίστοιχους περιορισµούς στους

συνδέσµους: Για παράδειγµα η κίνηση του άνω μέρους του μπράτσου συνεπάγεται και

αντίστοιχη κίνηση του βραχίονα και του χεριού. Μπορούµε να πραγµατοποιήσουµε πιο φυσικές

και ρεαλιστικές κινήσεις στο animation ενός χαρακτήρα µε συνδυασµόμοντέλων κινηµατικής

και motioncapture.

Στην τεχνικήmotioncaptureκαταγράφονται ψηφιακά οι κινήσεις ενός ηθοποιού, και

καταχωρούνται στον Η/Υ. Αυτά τα δεδομένα μετά συνδυάζονται µε το μοντέλο κινηµατικής του

χαρακτήρα του animation µε αποτέλεσµα να βγει µία πολύ πιο φυσική κίνηση, ταυτόσηµη µε

αυτήν ενός πραγµατικού ανθρώπου.

-http://www.cs.ucy.ac.cy/~nicolast/courses/cs422/lectures/mm17.pdf

Stop Motion

Ο όρος αυτός χρησιμοποιείται για να περιγράψει έργα animation όπου κινώντας αντικείμενα από

τον πραγματικό κόσμο και φωτογραφίζοντας την κίνηση σε ξεχωριστά καρέ δημιουργούν την

ψευδαίσθηση της κίνησης. Υπάρχουν πολλές μορφές αυτής της κατηγορίας. Λογισμικό για την

κατασκευή τέτοιων έργων διατίθεται ευρέως.

Clay animation: χρησιμοποιούνται φιγούρες κατασκευασμένες από πλαστελίνη,

πυλό ή άλλα εύπλαστα υλικά.

42

Pixilation: χρησιμοποιούνται κούκλες από ξύλο ή άλλα υλικά.

Silhouette animation: οι φιγούρες είναι σε μορφή περιγραμμάτων.

Animators

Το Βlender σας επιτρέπει να δουλεύετε σε τρεις διαστάσεις, ενώ η οθόνη σας είναι δύο

διαστάσεων. Για να δουλέψετε σε 3D πρέπει να μπορείτε να αλλάζετε τις οπτικές σας γωνίες

καθώς και την κατεύθυνση στη σκηνή.

Κάθε μια γωνία 3D υποστηρίζει δύο διαφορετικούς τύπους προβολής. Αυτοί είναι η

Ορθογραφική Προβολή (αριστερά) και η Προοπτική (δεξιά):

Τα μάτια μας είναι συνηθισμένα στην προβολή της προοπτικής επειδή τα απομακρυσμένα

αντικείμενα φαίνονται μικρότερα. Η ορθογραφική προβολή συχνά φαίνεται παράξενη στην

αρχή, επειδή τα αντικείμενα παραμένουν στο ίδιο μέγεθος ανεξάρτητα από την απόστασή τους.

Είναι σαν να βλέπουμε τη σκηνή από ένα μακρινό σημείο στο άπειρο. Πάρα ταύτα, η

ορθογραφική προβολή είναι πολύ χρήσιμη γιατί παρέχει μια πιο «τεχνική» ενόραση της σκηνής.

Έτσι μπορούμε πιο εύκολα να σχηματίσουμε κάτι και να κρίνουμε τις αναλογίες.

43

Το πρόγραμμα Blender παρέχει τέσσερις αρχικές κατευθύνσεις θέασης: Πλάγια (Side),

Μπροστινής (Front), Κάτοψης (Top) και της Κάμερας (Camera). Το Blender χρησιμοποιεί τη

δεξιά γωνία του καρτεσιανού επιπέδου με τον Z άξονα στραμμένο προς τα πάνω. Το «Πλάγια»

αντιστοιχεί στην θέαση από τον Χ άξονα, στην αντίθετη μεριά ο «Μπροστά» αντιστοιχεί στον Υ

άξονα και η «Κάτοψη» στον Ζ άξονα. Η θέα της κάμερας ακολουθεί την εκάστοτε θέση κάθε

φορά.

Μπορείτε να εναλλάσσετε την Τοπική (Local) και την Ολική (Global) θέα επιλέγοντας την

ομώνυμη επιλογή από το μενού View ή χρησιμοποιώντας το πλήκτρο / NumPad. Η τοπική θέα

απομονώνει τα επιλεγμένα αντικείμενα έτσι ώστε να είναι τα μόνα ορατά από τη θέα. Αυτό

χρησιμεύει όταν δουλεύετε με αντικείμενα τα οποία αποκρύπτονται από κάποια άλλα ή έχουν

«δύσκολη» γεωμετρία. Πιέστε ξανά το / NumPad για να επιστρέψετε στην Ολική θέα.

Windows Movie Maker ( παλαιότερα γνωστο ως Windows Live Movie Maker , με την κωδική

ονομασία Sundance [ 4 ] ) είναι ένα δωρεάν λογισμικό επεξεργασίας βίντεο από τη Microsoft .

Πρόκειται για ένα μέρος των Windows Essentials και προσφέρει τη δυνατότητα να

δημιουργήσετε και να επεξεργαστείτε βίντεο , καθώς και να τα δημοσιεύσετε στα SkyDrive ,

Facebook , YouTube , Flickr κλπ .

Layout

Η διάταξη αποτελείται από ένα storyboard όψη και μια timeline , συλλογές για την οργάνωση

βίντεο που θα εισαχθεί , και ένα παράθυρο προεπισκόπησης . Όταν σε Storyboard άποψη, το

έργο βίντεο εμφανίζεται ως μια λωρίδα φιλμ που δείχνει κάθε σκηνή στο κλιπ . Το storyboard /

44

χρονοδιάγραμμα αποτελείται από ένα 'Video' (με τα συνοδευτικά bar «Ήχος» ) , ένα « Μουσική

/ Ήχος » μπαρ , και ένα « Τίτλοι / Συντελεστές ' bar . Σε κάθε γραμμή , κλιπ μπορούν να

προστεθούν για επεξεργασία ( π.χ. , ένα αρχείο WAV μουσικής . Θα ανήκουν στο μπαρ του «

Μουσική / Ήχος » ) . Ακόμα εικόνων μπορούν επίσης να εισαχθούν στο χρονοδιάγραμμα και το

" τεντωμένο " σε οποιοδήποτε επιθυμητό αριθμό καρέ . Τα βίντεο και μουσική / Audio ράβδοι

μπορεί να "κοπεί" σε οποιαδήποτε σειρά σύντομων τμημάτων , η οποία θα παίξει αρμονικά

μεταξύ τους, αλλά και τα επιμέρους τμήματα είναι απομονωμένο επεξεργασία - σοφός , έτσι

ώστε , για παράδειγμα , ο όγκος της μουσικής μπορεί να μειωθεί για λίγα δευτερόλεπτα, ενώ

κάποιος μιλάει .

Εισαγωγή βίντεο

Κατά την εισαγωγή βίντεο στο πρόγραμμα , ο χρήστης μπορεί είτε να επιλέξει Καταγραφή

βίντεο ( από τη φωτογραφική μηχανή , σαρωτή ή άλλη συσκευή ) ή Εισαγωγή σε συλλογές για

να εισαγάγετε τα υπάρχοντα αρχεία βίντεο σε συλλογές του χρήστη . Κατά την εισαγωγή από

μια ταινία DV , εάν είναι ενεργοποιημένη η επιλογή "Make Κλιπ για Ολοκλήρωση » , το

Windows Movie Maker αυτόματα σημαίες την έναρξη της κάθε σκηνής , έτσι ώστε η ταινία

εμφανίζεται στην οθόνη επεξεργασίας ως μια συλλογή σύντομων κλιπ , αντί για μία μεγάλη

εγγραφής . Δηλαδή , σε κάθε σημείο όπου το κουμπί "Record" πιέστηκε , ένα νέο «κλιπ»

παράγεται , αν και η πραγματική εγγραφή στο σκληρό δίσκο εξακολουθεί να είναι ένα συνεχές

αρχείο . Αυτή η δυνατότητα προσφέρεται επίσης μετά την εισαγωγή των αρχείων που έχουν ήδη

στο σκληρό δίσκο . Στην έκδοση των Windows Vista , η επιλογή "Make κλιπ για την

ολοκλήρωση " έχει αφαιρεθεί - τα κλιπ έχουν πλέον δημιουργηθεί αυτόματα κατά τη διαδικασία

σύλληψης .

Η αποτελεσματικότητα της διαδικασίας εισαγωγής και επεξεργασίας είναι σε μεγάλο βαθμό

εξαρτάται από την ποσότητα του κατακερματισμού αρχείων του σκληρού δίσκου . Τα πιο

αξιόπιστα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν με την προσθήκη ενός επιπλέον σκληρό δίσκο

αποκλειστικά για το διάστημα το μηδέν , και τακτικά, re-formatting/defragmenting , όχι απλώς

διαγράφοντας τα αρχεία στο τέλος του έργου . Κατακερματισμένα αρχεία AVI οδηγήσει σε

σπασμωδικές αναπαραγωγή στην οθόνη επεξεργασίας , και να κάνει την τελική διαδικασία

αξιοποίησης πολύ περισσότερο .

45

Αν και είναι δυνατή η εισαγωγή ψηφιακών βίντεο από τις κάμερες μέσω της διασύνδεσης USB ,

τα περισσότερα μεγάλα κάμερες υποστηρίζουν μόνο την έκδοση USB 1 και τα αποτελέσματα

τείνουν να είναι φτωχοί - «υπο VHS " - ποιότητας . Νεότερη φωτογραφικές μηχανές που

χρησιμοποιούν USB 2.0 δώσει πολύ καλύτερα αποτελέσματα . Μια κάμερα διεπαφή FireWire

θα επιτρέψει την καταγραφή και αναπαραγωγή των εικόνων την ίδια ποιότητα με τις αρχικές

ηχογραφήσεις εάν το βίντεο εισάγεται και στη συνέχεια αποθηκεύονται ως αρχεία DV AVI , αν

και αυτό καταναλώνει χώρο στο δίσκο σε περίπου 1 gigabyte κάθε πέντε λεπτά ( 12GB/Hr ) .

Εναλλακτικά , οι περισσότερες κάμερες DV επιτρέπουν το τελικό αρχείο AVI που πρέπει να

καταγράφονται πίσω στην ταινία κάμερα για αναπαραγωγή υψηλής ποιότητας . Μερικά

αυτόνομο συσκευές εγγραφής DVD θα είναι επίσης δεχθεί άμεσα εισόδους DV από

βιντεοκάμερες και υπολογιστές .

Επεξεργασία και παραγωγή

Μετά τη σύλληψη , κάθε κλιπ μπορούν να συρθούν και να πέσει οπουδήποτε στο

χρονοδιάγραμμα . Μόλις στο χρονοδιάγραμμα , κλιπ μπορεί να αντιγραφεί ή διάσπαση , και

οποιοδήποτε από τα τμήματα διαχωρισμού αντιγραφεί ή διαγραφεί χρησιμοποιώντας τις τυπικές

συντομεύσεις πληκτρολογίου των Windows ή κλικ και έσυραν σε άλλη θέση . Κάντε δεξί κλικ

στο κάθε κλιπ φέρνει το φάσμα των επιλογών επεξεργασίας . Ένα χαρακτηριστικό AutoMovie

προσφέρει προκαθορισμένα στυλ μοντάζ ( τίτλους , εφέ και μεταβάσεις ) για τη γρήγορη

δημιουργία ταινιών .

Όπως όλα τα μη - γραμμικά συστήματα μοντάζ , το αρχικό αρχείο της κάμερας στο σκληρό

δίσκο δεν έχει τροποποιηθεί με οποιονδήποτε τρόπο? Το τρέχον αρχείο έργου είναι πραγματικά

ακριβώς μια λίστα με τις οδηγίες για την εκ νέου καταγραφή τελικό αρχείο βίντεο εξόδου από το

αρχικό αρχείο . Έτσι, πολλές διαφορετικές εκδοχές του ίδιου βίντεο μπορεί να γίνεται

ταυτόχρονα από την αρχική πλάνα της κάμερας.

Οι παλαιότερες εκδόσεις του Windows Movie Maker δεν υποστηρίζει την άμεση καύση DVD -

Video σε ένα δίσκο . Η έκδοση Edition Windows XP Media Center πακέτο την καύση του

κινητήρα Sonic DVD , άδεια fromSonic Solutions , τον συγγραφέα και να κάψει το DVD .

46

Το βίντεο μπορεί να εξαχθούν πίσω από την κάμερα βίντεο, αν υποστηρίζεται από την κάμερα .

Movie Maker επιτρέπει επίσης στους χρήστες να δημοσιεύσουν ένα τελικό βίντεο σε βίντεο

φιλοξενία ιστοσελίδων .

Windows Movie Maker μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να επεξεργαστείτε και να

δημοσιεύσει κομμάτια ήχου.

http://wiki.blender.org/index.php/Doc:EL/2.6/Manual/3D_interaction/Navigating/3D_View

http://www.wikihow.com/Use-Windows-Movie-Maker

47

Εργαστήριο της ομάδας του «ΚΑΡΠΟΣ»

Στα πλαίσια της Ερευνητικής εργασίας Animation πραγματοποιήθηκε μια επίσκεψη στις

9/12/2013 από το ίδρυμα Καρπός. Ειδικότερα, το συγκεκριμένο ίδρυμα μας πληροφόρησε λίγο

παραπάνω για το πως λειτουργούν και φτιάχνονται τα Animation παρουσιάζοντας μας μερικά

βιντεάκια σχετικά με τους διάφορους τρόπους παραγωγής Animation. Αργότερα, με την βοήθεια

των επισκεπτών χωριστήκαμε σε δύο ομάδες και υπό την καθοδήγηση τους δημιουργήσαμε τα

δικά μας μικρού μήκους βίντεο Animation. ‘Ετσι λοιπόν, η πρώτη ομάδα επηρεασμένη από το

πνεύμα των χριστουγέννων κατασκεύασε μια ιστορία γύρω απο ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο

υπό τη συνοδεία του τραγουδιού “Shake up Christmas” του συγκροτήματος Train ένω η δεύτερη

έχοντας ακόμα μια καλοκαιρινή χροιά παρουσίασε την πτώση ενός μετεωρίτη στη θάλασσα και

το θαλάσσιο ζωικό βασίλειο. Εν κατακλείδι , η επίσκεψη αυτή απότελεσε μια τόσο ωφέλιμη όσο

και πρωτόγνωρη εμπειρία για όλους εμάς που μας δώθηκε η ευκαιρία να την

παρακολουθήσουμε, δίνοντας μας κίνητρο να ασχοληθούμε με μεγαλύτερο ζήλο και

ενθουσιασμό , ώστε να ψάξουμε και να μάθουμε περισσότερο για τον πολύπλευρο κλάδο αυτό

τον κινουμένων σχεδίων.

Τη Δευτέρα 9/12/13 κατά την διάρκεια των τριών τελευταίων ωρών είχαμε μια συνάντηση στην

τάξη του σχολείου μας με δυο υπάλληλους από τον καρπό ,το κέντρο εκπαιδευτικών δράσεων

και διαπολιτισμικής επικοινωνίας. Στην αρχή μιλησαμε για μια τεχνικη με την οποια

σχεδιαζονται animation που ονομαζεται stopframe.Η τεχνικη αυτή δημιουργει την ψευδαισθηση

ότι είναι φυσικο αντικείμενο κινείται από μονο του.Ο ανθρωπος προσθετει μια μικρη κινηση σε

ένα αντικειμενο αλλαζοντας ετσι τη θεση του και τραβαει μια φωτογραφια για κάθε νεα του

θεση.Αν αυτές οι φωτογραφιες προβληθουν μετα με γρηγορο ρυθμο,το αντικειμενο φαινεται να

κινειται από μονο του. Πρεπει να σημειωθει πως κατά την διαρκεια των φωτογραφιων το μονο

πραγμα που πρεπει να αλλαζει θεση είναι το αντικειμενο και όχι το backgroynd.Μετα την

εκμαθηση της τεχνικης το τμημα χωριστηκε σε 2 ομαδες και κάθε ομαδα με βοηθο μια

υπαλληλο του καρπου προσπαθησε να δημιουργησει ένα animation με την τεχνικη που μαθαμε

χρησιμοποιώντας τον εξοπλισμο του καρπου. Οι 2 ομαδες ειχαν από μια καμερα για τις

φωτογραφιες και από ένα laptop.Οι συσκευες ηταν συνδεδεμενες και μεσω ενός προγραμματος

κατεσκευης animation που ειχαν τα laptop οι ομαδες κατασκεύασαν από ένα animation.Τα υλικά

που χρησιμοποιήθηκαν ήταν κυρίως πλαστελίνη και ξυλομπογίες. Λίγο πριν το σχόλασμα τα

48

animation ήταν έτοιμα για παρουσίαση. Το ένα είχε χριστουγεννιάτικο θέμα και παρουσιάζει

ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο να στολίζεται σταδιακά. Το άλλο ήταν πιο περίπλοκο και είχε να

κάνει κυρίως με την πτώση ενός κομήτη στο βυθό.

Συμμέτοχη στο εργαστήριο της ομάδας του «ΚΑΡΠΟΣ»

Τι περιλαμβάνει ;

Η συμμέτοχη περιλαμβάνει την επίσκεψη της ομάδας του «ΚΑΡΠΟΣ», την επίδειξη προς τους

μαθητές ενός προγράμματος παράγωγης animation και τέλος τη δημιουργία ενός animation από

τους ιδίους τους μαθητές.

Ποιος είναι ο σκοπός του εργαστηριού;

Σκοπός του εργαστηριού είναι να εξοικειωθούν οι μαθητές με τη δημιουργία animation και να

ενδιαφερθούν γι’ αυτό.

Με ποιους τρόπους γίνεται αυτό;

Στην επίδειξη δείχνονται παραστατικά μερικά βίντεο που είναι αποτέλεσμα της χρήσης

animation. Στη συνεχεία δείχνεται τμηματικά η χρήση ενός σχετικά απλού προγράμματος, βήμα-

βήμα, και έπειτα η δημιουργία μέσω του προγράμματος ενός απλού animation ώστε να είναι πιο

παραστατική και ενδιαφέρουσα η επίδειξη. Κατά τη διάρκεια της επίδειξης γίνονται ερωτήσεις

στους μαθητές που έχουν ως σκοπό την εξοικείωση τους με αυτό.

Και στο στάδιο της δημιουργίας;

Στο στάδιο της δημιουργίας, που διαρκεί περίπου δυο ώρες, δίνεται η ευκαιρία στους μαθητές,

που χωρίζονται σε ομάδες, να δοκιμάσουν να φτιάξουν ένα δικό τους animation, το όποιο και

δημοσιεύεται στην επίσημη ιστοσελίδα του «ΚΑΡΠΟΣ» στο face book. Το θέμα είναι πάντοτε

ελεύθερο. Χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά (πλαστικά, πλαστελίνες, χαρτιά, ξυλοκόπαγες,

έτοιμα αντικείμενα), με την επιτήρηση των μελών της ομάδας του «ΚΑΡΠΟΣ», ενώ οι μαθητές

συνεργάζονται προκειμένου να ατυχούν το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, το όποιο στο τέλος

«ντύνεται» με την κατάλληλη μουσική, η όποια επιλέγεται από τους μαθητές της κάθε ομάδας,

καταλήγοντας έτσι να φτιαχτεί ένα βίντεο περίπου 20 δευτερόλεπτων.

49

Και το αποτέλεσμα;

Το αποτέλεσμα του εργαστηριού είναι ότι οι μαθητές μαθαίνουν να συνεργάζονται και να

δημιουργούν το δικό τους animation, με έναν ιδιαίτερα πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο

Σχολιασμός χριστουγεννιάτικου βίντεο

Το βίντεο της β ομάδας ήταν ένα αρκούντως καλό βίντεο. Συγκεκριμένα, η φυσικότητα των

κινήσεων και η εορταστική υπόκρουση, που έδενε πλήρως με το θέμα, καθιστούν το βίντεο

αρκετά αξιοπρεπές, ως δίωρη εργασία μαθητών της β λυκείου. Επιπλέον είναι φανερό ότι είναι

καλά προσεγμένο, από τον τρόπο παρασκευής έως και τον τρόπο προβολής.

Αντιθέτως, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι χρησιμοποιήθηκε μονό ένα υλικό (πλαστελίνη),

περιορίζοντας έτσι την ποικιλομορφία έκφρασης και συνεπώς τη φαντασία του θέματος, χωρίς

παρ’ όλα αυτά να το υποβαθμίζει.

Σχολιασμός Animation της άλλης ομάδας

Ξεκινώντας πρέπει να αναφερθεί ότι το video ήταν μία εξαιρετικά πρωτότυπη δουλεία . Το

κολπάκι με το χαρτί ήταν εντυπωσιακό και πολύ έξυπνο. Ο χρωματισμός του περιβάλλοντα

χώρου έγινε πολύ ομαλά και όμορφα . Επίσης η μετατροπή της φάλαινας από πλαστελίνη σε

πλαστική ήταν εντυπωσιακή αφού έδινε μια ξεχωριστή και ίσως μαγική πινελιά στο Animation.

Η αλήθεια , όμως , είναι ότι παρατηρήθηκε μια μικρή ατέλεια , πιο συγκεκριμένα μία σκιά στη

άκρη . Επίσης , τα χρώματα δεν ήταν έντονα και ζωηρά, ίσως επειδή χρησιμοποιήθηκαν κατά

κύριο λόγο ξυλομπογιές . Παρ’ όλα αυτά, πρέπει να παραβλέψουμε τις μικροατέλειες της

εργασίας τους γιατί ήταν αξιόλογη και μας τράβηξε το ενδιαφέρον .Τέλος προσέξαμε το ότι η

εργασία τους δεν είχε ένα συγκεκριμένο θέμα και κυρίως δεν υπήρχε τραγούδι που ουσιαστικά η

ιδέα της εργασίας ήταν η περιγραφή ενός τραγουδιού.

50

Σχολιασμός ερωτηματολογίου

Στα πλαίσια της ερευνητής εργασίας έγινε ένα ερωτηματολόγιο, το οποίο μοιράστηκε στο

ευρύτερο περιβάλλον των μαθητών. Στη συνέχεια θα αναφερθούν τα αποτελέσματα και τα

συμπεράσματα αυτού του ερωτηματολογίου.

Στην πρώτη ερώτηση, η οποία ήταν “Βλέπετε animation;”, στην οποία καλέστηκαν να

απαντήσουν όσοι συμμετείχαν σε αυτό το ερωτηματολόγιο είχαμε 90 θετικές απαντήσεις και 27

αρνητικές. Προφανώς το αποτέλεσμα ήταν αναμενόμενο αφού απευθυνόμασταν σε παιδιά

νεαρής ηλικίας και το θέμα το οποίο επιλέξαμε ήταν άκρως ελκυστικό στις ηλικίες αυτές.

Α. Ναι Β. Όχι

Σειρά1 90 27

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

Τίτλ

ος

άξο

να

1. Βλέπετε animation;

Α. Πριν τα 5 6%

Β. Μέχρι τα 10 61%

Γ. Μέχρι τα 18 0%

Δ. Μετά τα 18 33%

2. Αν όχι, σε ποια ηλικία σταματήσατε να βλέπετε;

51

Στη συνέχεια οι συμμετέχοντες ερωτήθηκαν αν σταμάτησαν να βλέπουν animation πότε έγινε

αυτό. Στην ερώτηση αυτή υπήρξε διαμερισμός απαντήσεων.

Συγκεκριμένα, το 61 % των ερωτηθέντων είπαν πως σταμάτησαν να βλέπουν animation στην

ηλικία των 10 ετών, το 33% μετά τα 18 και μόνο ένα 6% σταμάτησε να βλέπει animation πριν

τα 5. Έτσι λοιπόν εύκολα καταλήγουμε στο συμπέρασμα πως μέχρι τα 18 η πλειοψηφία

παρακολουθούσε animation.

Η τρίτη μας ερώτηση «θα πηγαίνατε στον κινηματογράφο να δείτε κινούμενα σχέδια;» είχε ένα

ευνοϊκό ποσοστό επιτυχίας. Γύρω στο 80% θα πήγαιναν να παρακολουθήσουν με ευχαρίστηση

κινούμενα σχέδια, ενώ πολύ μικρότερο ήταν το ποσοστό εκείνων που είπαν πως δεν θα

πήγαιναν(40%). Συνεπώς, μπορούμε να πούμε πως τα κινούμενα σχέδια παραμένουν δημοφιλή

σε ένα ευρύ κοινό το οποίο είναι πρόθυμο να διαθέσει χρήματα για να παρακολουθήσει

animation.

0 20 40 60 80 100

Α. Ναι

Β. Όχι

3. Θα πηγαίνατε να κινηματογράφο να δείτε κινούμενα σχέδια;

Α. Ναι

Β. Όχι

52

Έκπληξη αποτέλεσε η επόμενη ερώτηση «πόσο χρόνο περνάτε βλέποντας κινούμενα σχέδια την

εβδομάδα;» στην οποία το 49% απάντησε έως 2 ώρες, το 30% πάνω από 2 ώρες και το 21%

καθόλου. Το γεγονός αυτό μας οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ένα μεγάλο ποσοστό των νέων

διαθέτει ελάχιστο από τον ελεύθερο χρόνο του μπροστά σε μια οθόνη τηλεόρασης βλέποντας

animation ανά εβδομάδα.

Στην ερώτηση αυτή η πλειοψηφία των ερωτηθέντων δήλωσε ότι προτίμα την Walt Disney, σε

ποσοστό μεταξύ 45-50%, με τη Marvel να κατέχει την δεύτερη θέση σε ποσοστό μεταξύ 35-40%

Α. Καθόλου 21%

Β. Έως δυο ώρες 49%

Γ. Πάνω από δυο ώρες

30%

4. Πόσο χρόνο περνάτε βλέποντας κινούμενα σχέδια την εβδομάδα;

0 20 40 60

5. Ποια πιστεύετε ότι είναι η καλύτερη εταιρία ;

Α. Marvel

Β. DC comics

Γ. Pixar

Δ. Walt Disney

Ε. MGM Cartoons

Στ. άλλη

53

και την Pixar στην τρίτη θέση, με ποσοστό γύρω στο 20%, και ακολούθου η MGM Cartoons και

η επιλογή άλλης εταιρίας. Το υψηλό ποσοστό της Disney και της Marvel σε σχέση με τις

υπόλοιπες εταιρίες πιθανά να οφείλεται στο γεγονός ότι η πλειοψηφία των αγαπημένων ηρώων

του κοινού, φέρουν την επωνυμία των δυο αυτών εταιριών, ενώ χρησιμοποιούνται πολύ έντεχνα

για να διαφημίσουν αυτές τις δυο εταιρείες, σε αντιδιαστολή με άλλες, οι όποιες διαφημίζουν

τον εαυτό τους με τρόπο ελάχιστα επιτυχημένο, με συνέπεια μονό ένα μικρό ποσοστό να μπορεί

να θυμηθεί το όνομα της εταιρίας και να την επιλέξει, με τους υπόλοιπους να καταλήγουν στους

δυο κολοσσούς (η Pixar λειτούργει σε συνεργασία με την Disney).

Εδώ η πλειοψηφία δείχνει να προτίμα το παραδοσιακό animation, σε ποσοστό 32%, το full

animation, σε ποσοστό 23% και το 3D animation , σε ποσοστό 24%, με τις τεχνικές anime και

motion capture να ακολούθου. Η προτίμηση του κοινού στο παραδοσιακό animation, σαφώς

προέρχεται από την μεγάλη κλίμακα χρήσης του παραδοσιακού animation τις τελευταίες

δεκαετίες. Ομοίως, το μεγάλο ποσοστό της τεχνικής full animation, δείχνει, όπως και με το

παραδοσιακό, την ευρεία χρήση αυτών των δυο τεχνικών, οι όποιες είναι, μαζί με το 3D, οι πιο

ευρέως γνωστές στο κοινό, ενώ το υψηλό ποσοστό που έχει η τεχνική 3D, δείχνει την επιτυχία

αυτής της τεχνικής όσον αφόρα την αποδοχή από το κοινό, μια και έχει αρχίσει πλέον η

συστηματική χρήση αυτής της τεχνικής την τελευταία δεκαετία, με τα ποσοστά προτίμησης του

κοινού συνεχώς να αυξάνονται, ενώ οι υπόλοιπες τεχνικές δεν είναι ευρέως γνωστές στο κοινό,

Α. Παραδοσιακό

32%

Β. 3D 24% Γ. Motion

capture 9%

Δ. Full animation

23%

Ε. anime 12%

6. Ποια είδη κινουμένων σχεδίων προτιμάτε ;

54

διότι είτε δεν χρησιμοποιούνται σε μια ικανή κλίμακα, είτε το ίδιο το κοινό δεν έχει γνώση των

διαφόρων ειδών παράγωγης animation, ενώ κάποιες συγκεκριμένες τεχνικές παρουσιάζουν

διαφορές δυσκολίες.

Στην ερώτηση 7 βλέπουμε την ποικιλία προτιμήσεων, αλλά και τον μεγάλο αρθμό χαρακτήρων

κινουμένων σχεδίων που υπάρχουν.

0 1 2 3 4 5 6 7 8

Du

ffy

Du

ck

Min

nie

Mo

use

Τόμ

ας

το τ

ρεν

άκι

Cat

wo

man

Mu

lan

Sylv

este

r

Κύ

ριο

ς Γρ

ανά

ζης

Τρυ

πο

κάρ

υδ

ος

Sco

ob

y D

oo

Taz

Dar

edev

il

Flas

h

Wo

olv

erin

e

Baz

Lig

hty

ear

Zira

Ash

Jerr

y

Rap

un

zel

Ηρ

ακλ

ής

Tin

kerb

ell

Mic

key

Mo

use

Min

ion

s

Rat

ato

ulli

Ku

ng

Fu P

and

a

Στα

χτο

πό

υτα

Iro

nm

an

Μά

για

η Μ

έλλι

σα

7. Ποιος είναι ο αγαπημένος σας ήρωας ;

0

50

100

150

Α. Ναι Β. Όχι

8. Έχετε προσπαθήσει ποτέ να δημιουργήσετε μόνοι σας η σε πρόγραμμα του υπολογιστή

κάτι σχετικό με το animation ;

Σειρά1

55

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα, από τα 120 άτομα, ΜΟΝΟ τα 20 δήλωσαν πως έχουν

προσπαθήσει να δημιουργήσουν οτιδήποτε σχετικό με το animation, γεγονός το οποίο δείχνει

την άγνοια και την αδιαφορία του σύγχρονου ανθρώπου για το animation.

Σύμφωνα με τα στατιστικά, το 60% των ατόμων θα μπορούσε να θεωρήσει έναν ήρωα

κινουμένων σχεδίων ως πρότυπο, γεγονός που δείχνει ότι τα κινούμενα σχέδια αποτελούν

αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας του σύγχρονου ανθρώπου, κυρίως των νεοτέρων,

και οι ήρωες τους συχνά αποτελούν παραδείγματα άλλοτε προς μίμηση και άλλοτε προς

αποφυγή.

60%

40%

9. Μπορεί ένας ήρωας κινουμένων σχεδίων να

αποτελέσει πρότυπο;

Α. Ναι

Β. Όχι

0 10 20 30 40

10. Αν ναι, πως;

Α. Τρόπος ζωής

Β.Διαμόρφωση προσωπικότητας

Γ. Μίμησης

56

Όπως παρατηρήθηκε στις απαντήσεις στην ερώτηση 10 το μεγαλύτερο πλήθος των απαντήσεων

υποστήριξε την επιλογή Β. διαμόρφωση προσωπικότητας. Κατά την άποψη μας η επιλογή της

συγκεκριμένης απάντησης οφείλετε στο ότι οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων εκτός από

ψυχαγωγία ήθη και έθιμα λειτουργούν ως σωστά πρότυπα για τους νέους.

Στην ερώτηση 11 βλέπουμε ότι οι περισσότεροι έχουν διαλέξει την Α. επιλογή. Κατά την

άποψη μας η πλειοψηφία διάλεξε τον ψυχαγωγικό χαρακτήρα διότι τα animation θεωρούνται

τρόπος ζωής. Σε εκπαιδεύουν μέσα από αυτά μαθαίνεις για τη ζωή και εκτός από αυτό

διασκεδάζεις. Θεωρούμε ότι οι περισσότεροι διάλεξαν την επιλογή Α. για αυτό.

Α. Ψυχαγωγικό χαρακτήρα

46%

Β. Εκπαιδευτικό χαρακτήρα

9%

Γ. Διασκεδαστικό χαρακτήρα

45%

11. Τα κινούμενα σχέδια έχουν κυρίως