Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ...

74
1 Ο ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΣΠΑΤΩΝ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΧΟΛ. ΕΤΟΣ 2012-2013 Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»

Transcript of Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ...

Page 1: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

1Ο ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ

ΣΠΑΤΩΝ

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

ΣΧΟΛ. ΕΤΟΣ 2012-2013

Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ

Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ

«ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»

Page 2: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

1. Εισαγωγή – Παιδαγωγική διαδικασία

2. Μεταίσθημα-Μετείκασμα

3. Ερωτηματολόγιο-αποτελέσματα

4. Ιστορία κινουμένων σχεδίων

4.1. Οπτικά παιχνίδια

4.2. Η εξέλιξη των κινουμένων σχεδίων από την πρώτη ταινία μέχρι τους

υπολογιστές

4.3. Computer animation

5. Εταιρίες παραγωγής κινουμένων σχεδίων

5.1. Walt Disney Pictures

5.2. Dream Works animation

5.3. Marvel

5.4. Pixar

6. Ήρωες κινουμένων σχεδίων

6.1. Tweety

6.2. Μπομπ Σφουγγαράκης

6.3. Peter pan

6.4. Mickey Mouse

6.5. Χάιντι

6.6. Monkey D. Luffy

6.7. Έντουαρντ Έλρικ

6.8. Batman

6.9. Donald Duck

6.10. Μουλάν

6.11. Τhe little mermaid

Page 3: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6.12. Χιονάτη

6.13. Η Ωραία Κοιμωμένη

6.14. Roronoa Zoro

6.15. Ash Ketchum

6.16. Η Πεντάμορφη και το Τέρας

7. Είδη κινουμένων σχεδίων

7.1. Παραδοσιακό Animation

7.2. Πειραματικό animation

7.3. Stop motion

8. Εκπαιδευτική επίσκεψη της εταιρίας ΚΑΡΠΟΣ

8.1. Σχολιασμός ταινιών εργαστηρίου «καρπός»

8.2. Σχολιασμός ομάδας lazy song

9. Στόχος της ερευνητικής εργασίας ''Κινούμενα σχέδια'' για το δεύτερο

τετράμηνο και επίλογος

Βιβλιογραφία

Page 4: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

1. Εισαγωγή

Το θέμα «κινούμενα σχέδια» ενδιαφέρει όλους τους νέους της εποχής μας και όχι

μόνο. Δίνει την ευκαιρία στους μαθητές να αντιμετωπίσουν σωστά τα μηνύματα που

προβάλλουν τα κινούμενα σχέδια με απώτερο σκοπό την αποφυγή της απόλυτης

ταύτισης με αυτούς. Ένα κριτήριο επιλογής του θέματος αυτού είναι επίσης ότι θα

ενημερωθούν οι μαθητές για την συσχέτιση της τεχνολογίας με τα κινούμενα σχέδια.

Αρχικά θα αποκτήσουν εμπειρία στον τρόπο διεξαγωγής μιας ερευνητικής εργασίας,

χρησιμοποιώντας και το διαδίκτυο με ασφαλή τρόπο. Επίσης θα δημιουργηθεί μεταξύ

των μελών ένα πνεύμα συνεργατικότητας και συμμετοχής και τέλος η δημιουργία

μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων θα ικανοποιήσει τους μαθητές.

Τα εμπλεκόμενα γνωστικά πεδία-μαθήματα είναι η Πληροφορική- ΤΠΕ, η

Κοινωνιολογία, η Τεχνολογία, Ιατρικά-Ψυχολογικά θέματα, η Κοινωνική

συμπεριφορά, τα Εικαστικά και οι Ξένες Γλώσσες.

Η μέθοδος που ακολουθήθηκε έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Καταμερισμός εργασίας και ανάθεση σε ομάδες (με καθοδήγηση από την

επιβλέπουσα καθηγήτρια).

Πληροφορίες από βιβλιογραφία σχετικά με το αντικείμενο της έρευνας.

Αναζήτηση σχετικού υλικού στο διαδίκτυο.

Δημοκοσκοπική – Δειγματοληπτική έρευνα στους μαθητές του σχολείου μας

και στην τοπική κοινωνία.

Συντονισμός του έργου των ομάδων.

Παραγωγή εφαρμογής πολυμέσων (PowerPoint και Βίντεο με τα

αποτελέσματα της έρευνας)

Τα αποτελέσματα που αναμένονταν πριν την έναρξη της ερευνητικής εργασίας ήταν

οι μαθητές να δημιουργήσουν ερωτηματολόγια για την δειγματοληπτική έρευνα

στους μαθητές του σχολείου μας και στην τοπική κοινωνία. Να δημιουργήσουν ένα

συνεργατικό πνεύμα, στο οποίο θα υπάρχει ο προγραμματισμός των ομάδων και της

ολομέλειας, θα διατυπώνονται προβληματισμοί και οι απόψεις τους για την πορεία

της εργασίας τους, καθώς και τα ευρήματα και τα δημιουργήματα τους κ.λ.π. Να

Page 5: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

επιμεληθούν το υλικό για την δημιουργία εφαρμογής πολυμέσων σχετικές με το θέμα.

Να δημιουργηθεί πνεύμα συμμετοχής και συνεργατικότητας στους μαθητές και να

εξασκηθεί η κριτική τους σκέψη.

Τα ερευνητικά ερωτήματα που τέθηκαν ήταν τα ακόλουθα:

Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων πριν τον κινηματογράφο.

Να μάθουν οι μαθητές από ποιον και πως δημιουργήθηκε το πρώτο καρτούν.

Ποιοι ήταν ο J. Stuart Blackton, ο Emile Cohl και ο Walt Disney;

Ποια χαρακτηριστικά έχουν τα κινούμενα σχέδια σε Ασία, Ευρώπη και

Αμερική;

Να συνδέσουν τα κινούμενα σχέδια με την λειτουργία της όρασης.

Να ερευνήσουν την τεχνολογική εξέλιξη των καρτούν.

Να συνδέσουν την έννοια των κινουμένων σχεδίων με την τεχνολογία (πχ. 3D

κινούμενα σχέδια).

Σχεδιασμός κινουμένων σχεδίων με χρήση προεπιλεγμένων προγραμμάτων

(π.χ. GIMP)

Οι εταιρίες παραγωγής κινουμένων σχεδίων.

Η διαδικασία δημιουργίας κινουμένων σχεδίων

Επιρροή των κινουμένων σχεδίων.

Ποιες αλλαγές έχουν επιφέρει στην ψυχολογική ανάπτυξη των παιδιών.

Στο πρώτο τετράμηνο οι μαθητές της ερευνητικής εργασίας για τα κινούμενα σχέδια,

χωρίστηκαν σε τρείς ομάδες, όπου κάθε μία από αυτές ανέλαβε να βρει πληροφορίες

γύρω από τα κινούμενα σχέδια.

ΟΜΑΔΑ 1: Ζωγράφου Γεωργία (Β1)

Κούτσικου Ευαγγελία (Β2)

Μαργαρίτη Αντιγόνη (Β4)

Μπλάνα Στελλίνα (Β4)

Περίδη Μαριαλένα (Β3)

ΟΜΑΔΑ 2: Ασημινάκη Σαββίνα (Β1)

Νικολάου Κωνσταντίνα (Β4)

Page 6: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Ρέτζιου Μαρίνα (Β3)

Σκεντάι Ντιάνα (Β3)

Τσάκαλη Κωνσταντίνα (Β4)

Τσίπα Αριάνθη (Β4)

ΟΜΑΔΑ 3: Ιακωβάκης Σπύρος (Β1)

Κεφάλας Χρήστος (Β2)

Λίγκος Ρωμανός (Β2)

Μάγκος Γιώργος (Β2)

Νούσιας Μιχάλης (Β2)

Page 7: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

2. Μεταίσθημα-Μετείκασμα

-Είναι μια φυσική οφθαλμαπάτη που επιτρέπει στον άνθρωπο:

(α) να αντιλαμβάνεται το μεταβαλλόμενο χώρο γύρω του σαν μια συνέχεια και

(β) να υπολογίζει την ταχύτητα των κινούμενων αντικειμένων στο οπτικό του πεδίο.

-Διαρκεί για μικρό χρονικό διάστημα.

-Δημιουργείται μετά την παρουσίαση ενός φωτεινού ερεθίσματος.

-Οφείλεται στη διατήρηση της φωτοχημικής ενέργειας που προκάλεσε το αρχικό

ερέθισμα.

-Τα μεταισθήματα χωρίζονται σε θετικά και αρνητικά:

Θετικά: Αν ύστερα από ένα έντονο οπτικό ερέθισμα μεγάλης διάρκειας το

υποκείμενο που δέχτηκε το ερέθισμα κλείσει τα μάτια, θα ακολουθήσει μετείκασμα

με πολλές ομοιότητες χρώματος και σχήματος με τον αρχικό ερεθισμό.

Πρακτική εφαρμογή του φαινομένου αυτού έχουμε στην κινηματογραφική προβολή,

όπου διάφορες στατικές εικόνες, καθώς προβάλλονται στη σειρά, δίνουν την

εντύπωση της κίνησης.

Αρνητικά: Αν το υποκείμενο κατευθύνει τα μάτια του μετά τον ερεθισμό πάνω σε μία

φωτισμένη επιφάνεια, τότε παρουσιάζεται μία σκοτεινή εικόνα που περιβάλλεται από

φωτισμένο φόντο.

Σημαντικό στα αρνητικά μεταισθήματα είναι ότι οι εικόνες κινούνται ανάλογα με τη

διεύθυνση του βλέμματος και αλλάζουν μέγεθος, καθώς αλλάζει το σημείο εστίασης.

Πως δημιουργείται:

Η πρωτεΐνη ροδοψίνη στον αμφιβληστροειδή χιτώνα απορροφά τα εισερχόμενα

φωτόνια και παραδίδει ένα ηλεκτρικό σήμα στα ιόντα νατρίου-καλίου που

μεταφέρουν στον εγκέφαλο την εικόνα που βλέπουμε.

Οι χημικές αντιδράσεις που δημιουργούν την εικόνα δεν εξουδετερώνονται αμέσως

μόλις εκλείψει το οπτικό ερέθισμα.

Αυτό επιτρέπει στον αμφιβληστροειδή να διατηρεί ζωντανή την εικόνα για

περίπου 1/20 του δευτερολέπτου μετά τη λήξη του οπτικού ερεθίσματος.

Page 8: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Θαυματοτρόπιο

Το 1825 ο Άγγλος γιατρός John Ayrton Paris παρουσίασε στο Royal College of

Physicians ένα <<μηχανικό οπτικό παιχνίδι>> το οποίο ονομάστηκε θαυματοτρόπιο.

Με τη απλή συσκευή του, επιδίωκε να δώσει πειστική επίδειξη μιας βασικής αρχής

της φυσιολογίας της όρασης.

Στη μια πλευρά ενός χάρτινου δίσκου σχεδίασε έναν παπαγάλο και στη άλλη ένα

κλουβί. Στις άκρες της περιφέρειας του δίσκου έδεσε 2 χοντρές κλωστές τις οποίες

κρατούσε με τα χέρια του. Όταν ο δίσκος περιφερόταν γρήγορα, ο παπαγάλος

φαινόταν μέσα στο κλουβί.

Εξήγηση

Μια φωτεινή ακτίνα προερχόμενη από την εικόνα της μιας πλευράς του δίσκου

εισέρχεται στο μάτι μας και φθάνει στον αμφιβληστροειδή χιτώνα. Μέχρι να φθάσει

όμως η κωδικοποιημένη πληροφορία στον εγκέφαλο και να ερμηνευτεί παρεμβαίνουν

βιοχημικές αντιδράσεις. Έτσι, η πρώτη εικόνα «αποτυπώνεται» στο χιτώνα για ένα

Page 9: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

δέκατο του δευτερολέπτου ενώ η ίδια η εικόνα του δίσκου έχει εξαφανιστεί.

Όμως, προτού η εικόνα φτάσει στον εγκέφαλο μια δεύτερη ακτίνα μπαίνει στο μάτι

μας και «αποτυπώνεται» με τη σειρά της στον αμφιβληστροειδή. Έτσι, έχουμε δύο

εικόνες στο χιτώνα και ο εγκέφαλος τις αντιλαμβάνεται ως μία.

Αν είχαμε μόνο το μετείκασμα, τότε η εικόνα θα ήταν πολύ πιο απότομη και

ακανόνιστη ενώ η κίνηση θα φαινόταν στα μάτια μας πολύ λιγότερο ομαλή.

Πρόκειται για το φαινόμενο phi( μια διεργασία του εγκεφάλου που συνδέει τα

αντιληπτά στοιχεία των εικόνων με κάτι το οποίο ήδη γνωρίζουμε) το οποίο

εμφανίζεται στο επίπεδο του εγκεφάλου και μας επιτρέπει να αντιληφθούμε μια

σχετική κίνηση που προέρχεται από την διαδοχή εικόνων. Χάρη σε αυτό το

κινούμενο σχέδιο φαίνεται ομοιόμορφο και φυσικό!

Μεταίσθημα - το πείραμα

Α. Ζωγραφίστε ένα ημικύκλιο σε ένα δίσκο και περιστρέψτε τον γρήγορα: θα

εμφανιστεί ολόκληρος!

Β. Στη μια πλευρά ενός χαρτονιού ζωγραφίστε ένα κλουβί, στην άλλη ένα πουλί.

Περιστρέψτε το χαρτόνι γύρω από ένα κεντρικό άξονα και το πουλί εγκλωβίζεται!

Γ. Κατασκευάστε από χαρτόνι σωλήνα μήκους 1 μέτρου και διαμέτρου 10

εκατοστών. Ταπώστε τη μια άκρη με ένα χαρτόνι που θα έχει μια σχισμή φάρδους 1

εκατοστού. Φέρτε το σωλήνα στο μάτι σας. Το οπτικό σας πεδίο περιορίζεται στη

σχισμή. Αν όμως κινήσετε γρήγορα το σωλήνα δεξιά-αριστερά θα δείτε μεγαλύτερο

πεδίο χάρη στο μεταίσθημα.

Page 10: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

3. Ερωτηματολόγιο ερευνητικής εργασίας: κινούμενα σχέδια

Στα πλαίσια της ερευνητικής εργασίας, με θεματικό κέντρο τα κινούμενα σχέδια,

συντάξαμε ένα ερωτηματολόγιο. Στις παρακάτω ερωτήσεις απάντησαν συνολικά 74

άτομα εκ των οποίων 26 ήταν οι άντρες και 48 οι γυναίκες και από αυτές μπορούμε να

διακρίνουμε τα αποτελέσματα της έρευνας.

Στην ερώτηση αυτή έχουν απαντήσει 74 άτομα εκ των οποίων οι τρείς έχουν

απαντήσει όχι και οι 71 ναι. Πιο συγκεκριμένα 52 άτομα ηλικίας 0-20,14 άτομα

ηλικίας 21-40 και πέντε άτομα ηλικίας 41 και πάνω έχουν απαντήσει ναι. Από την

άλλη ένα άτομο ηλικίας 0-20 και δύο άτομα ηλικίας 21-40 έχουν απαντήσει όχι. Αυτό

σημαίνει πως τα κινούμενα σχέδια αποτελούν ένα μέσο διασκέδασης για τους

περισσότερους.

Page 11: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση ''Στην ηλικία που βρίσκεστε παρακολουθείτε κινούμενα σχέδια;'' ,

μεγάλο ποσοστό απάντησε πως βλέπει, ανεξαρτήτως ηλικία. Φυσικά, το υψηλότερο

ποσοστό θετικών απαντήσεων κατέχουν οι νεαρότερες ηλικίες από 0 – 20 αφού όσο

μικρότερος είναι κάποιος, τόσο μεγαλύτερο είναι το ενδιαφέρον για τέτοιου είδους

ψυχαγωγία.

Στην ερώτηση 3,ποσες ώρες την εβδομάδα παρακολουθείς κινούμενα σχεδία

απάντησαν 68 άτομα. Οι ηλικίες κατατάσσονται ως εξής: 0-20,21-40 και 41 και άνω.

Αρχικά, την επιλογή α, δηλαδή 0-2 ώρες, απάντησαν 35 άτομα ηλικίας 0-20,10

άτομα ηλικίας 21-40 ενώ μόνο 4 άτομα ηλικίας 41 και άνω. Στη συνεχεία, την

επιλογή b, δηλαδή 2-5 ώρες, απάντησαν 10 άτομα ηλικίας 0-20, 4 άτομα ηλικίας

21-40 και 1 άτομο ηλικίας 40 και άνω. Ακόμη, την επιλογή c, δηλαδή 5 και πάνω

ώρες, απάντησαν 2 άτομα ηλικίας 0-20 και 2 άτομα ηλικίας 21-40.Τελος,βλεπουμε

την φανερή διάφορα των ατόμων ηλικίας 0-20 σε σχέση με τις άλλες ηλικίες, καθώς

παρακολουθούν κινούμενα σχεδία 0-2 ώρες την εβδομάδα. Συνεπώς καταλαβαίνουμε

ότι η προβολή κινούμενων σχεδίων αποτελεί ένα μέσο ψυχαγωγίας και διασκέδασης

για τον άνθρωπο.

Page 12: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση «ποια κινούμενα σχέδια προτιμάτε;» η ηλικία 0-20 φαίνεται πως

προτιμάει να παρακολουθεί περισσότερο και τα παλαιά και τα καινούρια κινούμενα

σχέδια , ενώ σαν δεύτερη επιλογή με μικρή διαφορά υπερτερούν τα καινούρια από τα

παλαιά! Πιθανώς επειδή στους περισσότερους ερωτηθέντες αρέσουν και η δράση και

η καλύτερη ποιότητα εικόνας των καινούργιων κινουμένων σχεδίων, αλλά και η

κωμωδία και το χιούμορ που κυριαρχούν στα παλιά κινούμενα σχέδια. Στην ηλικία

21-40 οι περισσότεροι παρακολουθούν και τα δυο, ενώ σε αντίθεση με τους πιο νέους

σαν δεύτερη επιλογή προτιμούν τα παλαιά και πολύ λίγοι τα καινούρια. Τέλος στην

ηλικία των 41 και άνω , το μεγαλύτερο μέρος προτιμάει τα παλαιά , πολύ λίγοι και τα

δυο, ενώ κανένας δε παρακολουθεί μόνο καινούρια κινούμενα σχέδια. Στις ηλικίες 41

και πάνω η κυρίαρχη επιλογή είναι τα παλαιά κινούμενα σχέδια, καθώς οι πιο

μεγάλοι σε ηλικία προτιμούν να παρακολουθήσουν εκπομπές φτιαγμένες στην δική

τους εποχή.

Page 13: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση «Τι είδους κινούμενα σχέδια βλέπετε» με βάση το ερωτηματολόγιο οι

περισσότεροι έχουν απαντήσει περιπέτεια/ δράση και κωμωδία/σάτιρα, των οποίων

οι ηλικίες βρίσκονται από 0-20. Ενώ λίγοι έχουν επιλέξει το εκπαιδευτικό ,την

επιστημονική φαντασία και άλλα είδη κινουμένων σχεδίων.

Page 14: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Σε μια άλλη ερώτηση : “με ποιο μέσο παρακολουθείτε κινούμενα σχέδια;” Υπήρχαν

οι εξής επιλογές : α) σινεμά , β) διαδίκτυο , γ) τηλεόραση και δ) άλλο. Η κυρίαρχη

επιλογή σε όλες τις κατηγορίες ηλικίας είναι η τηλεόραση καθώς είναι το πιο εύκολα

προσβάσιμο μέσο επειδή βρίσκεται σε κάθε σχεδόν οικία και δεν απαιτεί πολλά

έξοδα. Ένα ακόμα αξιοσημείωτο μέσο είναι το διαδίκτυο σε ηλικίες 0 έως 20 ετών

καθώς πολλοί νέοι έτσι έχουν πρόσβαση σε πρόσθετες ιδιότητες που δεν έχει η

τηλεόραση. Αυτό είναι πολύ λογικό αφού σε αυτές τις ηλικίες είναι πιο εύκολη η

πρόσβαση στην τηλεόραση και στο διαδίκτυο από ότι στο σινεμά. Στις άλλες ηλικίες

21-40 και 41 βλέπουμε ότι τα ποσοστά είναι πολύ μικρότερα και πιθανόν πρόκειται

για γονείς που συνοδεύουν τα παιδιά τους στο σινεμά ή παρακολουθούν μαζί τους

στην τηλεόραση κινούμενα σχέδια.

Σύμφωνα με την ερώτηση ''Πιστεύετε ότι τα κινούμενα σχέδια αποτελούν ένα μέσο

διασκέδασης και ψυχαγωγίας;'' , παρατηρείται ότι στην ηλικία 0 – 20 ετών 49 άτομα

απάντησαν θετικά ενώ μόνο 4 άτομα αρνητικά. Στην ηλικία 21 – 40 ετών 14 άτομα

απάντησαν θετικά ενώ 2 αρνητικά. Τέλος εντύπωση προκαλεί ότι στα άτομα ηλικία

41 και άνω έχουμε 5 θετικές απαντήσεις χωρίς καμία αρνητική, με αποτέλεσμα να

επιβεβαιώνουν το συμπέρασμα που βγάλαμε στις πρώτες 2 ερωτήσεις , δηλαδή πως η

ηλικία δεν παίζει απολύτως κανένα ρόλο απ' τη στιγμή που κάποιος διασκεδάζει

μέσω των κινουμένων σχεδίων.

Page 15: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση για το Αν πιστεύεται ότι τα κινούμενα σχεδία έχουν ως σκοπό το

χρηματικό κέρδος στις ηλικίες 0-20 απάντησαν θετικά οι 36 ενώ αρνητικά οι 17, στις

ηλικίες 21-40 οι δέκα απάντησαν θετικά και οι έξι αρνητικά ενώ στις ηλικίες 41-…

είχαμε μόνο πέντε θετικούς ψήφους. Παρατηρούμε ότι στις μικρότερες ηλικίες πολλοί

έχουν απαντήσει αρνητικά το οποίο σημαίνει ότι δεν καταλαβαίνουν τη κερδοφορία

που έχουν οι εταιρίες παραγωγής των κινούμενων σχεδίων ενώ στις μεγαλύτερες

ηλικίες όλοι απάντησαν θετικά το οποίο μας δείχνει ότι είναι πλήρως ενημερωμένοι

για το κέρδος που έχουν αυτές οι εταιρίες.

Page 16: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Σύμφωνα με την ερώτηση ‘Πιστεύεις ότι κάποια κινούμενα σχέδια προβάλλουν

λάθος πρότυπα η πλειοψηφία απάντησε θετικά. Αρχικά στις ηλικίες 0 – 20, 44

άτομα απάντησαν θετικά, ενώ 12 άτομα αρνητικά. Στις ηλικίες 21 – 40 13 άτομα

απάντησαν θετικά, ενώ 3 αρνητικά. Η τηλεόραση ως μέσο μετάδοσης κινούμενων

σχεδίων προβάλλει πρότυπα με άμεσο αντίκτυπο την υιοθέτησή τους από τα άτομα

και ιδιαίτερα από τους εφήβους και τα παιδιά. Τα περισσότερα παιδιά, ταυτίζονται

με τους αγαπημένους τους ήρωες και τους μιμούνται. Όπως έχει αποδειχτεί από

έρευνες, αυτά τα παιδιά έχουν βάλει αρκετές φορές την ζωή τους σε κίνδυνο και

έχουν τραυματιστεί.

Στην συγκεκριμένη ερώτηση βλέπουμε πως η επιλογή Όχι υπερτερεί και στις τρεις

κατηγορίες ηλικίας. Αλλά στην κατηγορία 0-20 βλέπουμε πως αρκετά παιδιά έχουν

επιλέξει την απάντηση Ναι . Τα παιδιά έχουν διαφορετικά πρότυπα σε σχέση με τους

μεγάλους. Τα κινούμενα σχέδια έχουν αλλάξει σε σχέση με τώρα γι’ αυτό το λόγο οι

πιο μεγάλη δεν έχουν επιλέξει την απάντηση Ναι.

Page 17: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση για το Αν είχατε ποτέ φανταστικό φίλο έναν ήρωα κινουμένων

σχεδίων στις ηλικίες 0-20 οι 14 απάντησαν ναι ενώ οι 39 όχι , στις ηλικίες 21-40 από

τη μια οι πέντε απάντησαν ναι ενώ από την άλλη οι έντεκα απάντησαν όχι και τέλος

στις ηλικίες από 41-... ένας απάντησε ναι και οι τρεις όχι. Έτσι λοιπόν

συμπεραίνουμε, ότι παρ’ όλο που οι περισσότεροι αν και παρακολουθούσαν σε μικρή

ηλικία κινούμενα σχέδια δεν ταυτιζόντουσαν τόσο πολύ μαζί τους, ώστε να έχουν

έναν φανταστικό φίλο. Τα αποτελέσματα μας δείχνουν πως τα κινούμενα σχέδια

έχουν μεγαλύτερη επιρροή στις μικρότερες ηλικίες.

Page 18: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην ερώτηση «Ποιος ήρωας κινουμένων σχεδίων σας αρέσει;» υπήρχαν πολλές και

διαφορετικές απαντήσεις. Αγαπημένος ήρωας πολλών όπως φαίνεται είναι ο Μπόμπ

Σφουγγαράκης ο οποίος υπερτερεί με μικρή διαφορά από τον Luffy και στην

συνέχεια από τον Mickey. Έπειτα ακολουθούν η Minnie, η Heidi, η Barbie, ο Donald,

η Tinkerbell, ο Batman, ο Superman, η Rapunzel, ο Woody, ο Peter Pan, η Moulan, ο

Scooby Doo, η Ariel, οι Bratz, οι Yu Gi Oh, η Μάγια η μέλισσα και η Φραουλίτσα

με μικρό ποσοστό.

Μπόμπ Σφουγγαράκης: Κατά τη γνώμη μου διάλεξαν οι περισσότεροι Μπόμπ γιατί

είναι ένας αστείος ήρωας και επειδή προβάλλεται πολύ στα κανάλια.

Luffy: Τον Luffy τον διάλεξαν αρκετoί γιατί παίζει σε ένα anime με πολλή δράση

και πολύ ενδιαφέρον και είναι ο αρχηγός του πληρώματος του βασικού πειρατικού

πλοίου.

Mickey: Έπειτα διάλεξαν τον Mickey γιατί είναι ένας κλασικός παλιός ήρωας όπως

και η Minnie.

Heidi: Πιστεύω ότι την Heidi την διάλεξαν τρία άτομα διότι μπορεί να μεγάλωσαν με

τα anime της Heidi.

Barbie: Την Barbie την διάλεξαν τρία άτομα για το λόγο ότι είναι μια φιγούρα που

όλα τα κορίτσια έβλεπαν μικρά.

Donald: Τον Donald τον διάλεξαν τρία άτομα γιατί δεν είναι τόσο βασικός ήρωας όσο

ο Mickey και δεν τον πολυσυμπαθούν πολλά άτομα.

Tinkerbel: Την Tinkerbell την διάλεξαν δυο άτομα δεν είναι και τόσο δημοφιλής όσο

τα άλλα anime και δεν έχει κάτι ωραίο.

Batman: Τον Batman τον διάλεξαν δυο άτομα γιατί οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών

αλλάζουν και ο Batman δεν είναι τόσο καινούριος ομοίως για τον Superman, για τον

Peter Pan, την Μουλάν , τον Yu Gi Oh , την Μάγια , την Rapunzel και την

Φραουλίτσα.

Woody: o Woody έχει μια ψήφο για το λόγο ότι δεν είναι από τα κινούμενα σχέδια

που σου μένουν στο μυαλό.

Scooby Doo: αν και κατά τι γνώμη μου είναι ένα από τα πολύ καλά κινούμενα σχέδια

το Scooby Doo λόγο του ότι δεν βγάζει νέα επεισόδια αρχίζουν και το ξεχνάνε.

Ariel : Η Ariel έχει μια ψήφο λόγο της κακής πλοκής.

Bratz: Οι Bratz έχουν επίσης μια ψήφο λόγο το είδος που είναι το anime.

Page 19: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

4. Ιστορία

4.1. Οπτικά παιχνίδια

Η ανάγκη για την αναπαράσταση και την καταγραφή της κίνησης αλλά και η ανάγκη

για αφήγηση φανταστικών ιστοριών, στην αρχαιότητα, οδήγησαν στη δημιουργία των

οπτικών παιχνιδιών. Μερικά από αυτά παρουσιάζονται παρακάτω με χρονολογική

σειρά.

Καλειδοσκόπιο

Μια από τις σημαντικότερες εφευρέσεις του 1816 είναι το καλειδοσκόπιο

(kaleidoscope) το οποίο κατασκευάστηκε από τον Sir David Brewster.Πρόκειται για

έναν σωλήνα που από την μια άκρη του τοποθετείται στο μάτι του χρήστη και από

την άλλη έχει διαφανές κάλυμμα που επιτρέπει τη διέλευση του φωτός. Στο

εσωτερικό, κατά μήκος του σωλήνα βρίσκονται κάτοπτρα, ενώ το διαφανές κάλυμμα

στην άκρη του είναι διπλό και στο εσωτερικό του βρίσκονται μικρά κομμάτια

από γυαλί. Τα κάτοπτρα αντανακλούν το εισερχόμενο φως με τέτοιο τρόπο ώστε

εμφανίζονται συμμετρικές εικόνες από τα μικρά κομμάτια γυαλί. Με την περιστροφή

του σωλήνα τα κομματάκια κινούνται και έτσι δημιουργούνται διαφορετικοί

σχηματισμοί. Επιπρόσθετα, σ’ αυτό μπορεί ο χρήστης να διακρίνει κάθε φορά μια

διαφορετική όψη με διαφορετικά χρώματα. Τέλος, το καλειδοσκόπιο χρησιμοποιείται

ως παιχνίδι μέχρι και σήμερα.

Page 20: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Πραξινοσκόπιο

Σημαντική ανακάλυψη είναι το πραξινοσκόπιο. Το 1833 ο Αυστριακός Simon

Stampfer και ο Βέλγος Joseph Plateau, σχεδίασαν σχεδιάσουν µια σειρά

παραστάσεων που να απεικονίζουν τις διαδοχικές φάσεις µιας πράξης γύρω από μια

περιφέρεια ενός δίσκου. Όταν ο δίσκος περιστρεφόταν µπροστά από ένα καθρέφτη με

τις παραστάσεις να εκτίθενται σε διαλείμματα μέσα από τις εγκοπές στην άκρη του

δίσκου, οι παραστάσεις έμοιαζαν να ενώνονται δίνοντας την εντύπωση της κίνησης.

Στην συνεχεία επήλθε η αποκορύφωση αυτής της εύρεσης. Το 1877 ο Emile Reynaud

κατασκεύασε το νέο, πλέον, πραξινοσκόπιο, στο οποίο οι παραστάσεις ήταν θεατές,

όχι μέσα από σχισμές αλλά σε ένα περιστροφικό πρίσμα από καθρέφτες.

Ζωοτρόπιο

Το 1834, ο William Horner εφηύρε το ζωοτρόπιο. Η πρώτη ονομασία ήταν το

‘daedalum’. Μετέπειτα το 1867 ο Bradley στην Αγγλία και ο William F. Lincoln στις

ΗΠΑ, ανανέωσαν αυτή την εφεύρεση μετονομάζοντας το σε ζωοτρόπιο. Πρόκειται

για έναν κύλινδρο, ανοιχτό από πάνω, στηριγμένο σε κεντρικό άξονα. Ο κύλινδρος

διαθέτει σχισμές από τις οποίες ο θεατής βλέπει, στατιστικές εικόνες ζωγραφισμένες

σε χαρτί ‘λωρίδα’, τοποθετημένες στο εσωτερικό τοίχωμα του κυλίνδρου και

χαμηλότερα από τις σχισμές. Καθώς ο κύλινδρος κινείται, δημιουργείται στο θεατή η

ψευδαίσθηση της κίνησης. Γαλλικής κατασκευής προβάλλει ΄χάρτινο’ υλικό σε

μορφή λωρίδας. (περιόδου 1867-1870).

Χρήση: τραβώντας το σχοινάκι, το τύμπανο με τις εικόνες περιστρέφεται και

κοιτάζοντας από το παραθυράκι και την αντίστοιχη κινούμενη σχισμή (διάφραγμα).

Page 21: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Θαυματρόπιο

Το 1825 ο Άγγλος γιατρός John Ayrton Paris [2] (1785-1856) παρουσιάζει στο Royal

College of Physicians ένα «μηχανικό οπτικό παιχνίδι» το οποίο ονομάστηκε

Thaumatrope (θαυματοτρόπιο, στα ελληνικά). Στη μια πλευρά ενός χάρτινου δίσκου

σχεδίασε ένα κλουβί και στην άλλη ένα παπαγάλο. Στις άκρες της περιφέρειας του

δίσκου έδεσε δύο χοντρές κλωστές τις οποίες κρατούσε με τα χέρια του. Όταν ο

δίσκος περιφερόταν γρήγορα το φαινόμενο ήταν εκπληκτικό. Ο παπαγάλος φαινόταν

μέσα στο κλουβί!Με την συσκευή αυτη ο Paris επιδίωκε να μας μεταδώσει την

ψευδαίσθηση της κίνησης.Από εκείνη την εποχή και μετά το «Θαυματοτρόπιο»

πέρασε με διάφορες μορφές στη διδασκαλία των Φυσικών Επιστημών.

4.2. Η εξέλιξη των κινουμένων σχεδίων από την πρώτη ταινία μέχρι τους

υπολογιστές

Παράλληλα με την εφεύρεση του κινηματογράφου έχουμε και την δημιουργία των

κινουμένων σχεδίων. Η διαφορά στη διαδικασία είναι ότι αντί να καταγράφεται

κινηματογραφικά μια ζωντανή δράση, φωτογραφίζονται ένα ένα, μια σειρά από

Page 22: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

σχέδια. Στις περισσότερες ταινίες κινούμενων σχεδίων τοθ 20ου

χρησιμοποιούνταν η

παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο σχέδιο. Οι πρώτες ταινίες

κινούμενης εικόνας ήταν ασπρόμαυρες και χωρίς ήχο. Για την κινούμενη εικόνα οι

βασικές αρχές είχαν εδραιωθεί. Η διαδικασία αυτή τελειοποιήθηκε την δεκαετία

1920-1930 στα στούντιο Disney στις ΗΠΑ. Από τότε μέχρι σήμερα αυτό που αλλάζει

είναι η τεχνολογία, που επιτρέπει να τελειοποιείται όλο και περισσότερο η διαδικασία

και το αποτέλεσμα.

1906- J. Stuart Blackton-Humorous Phases of Funny Faces.

Blackton ζωγράφισε πρόσωπα κινουμένων σχεδίων σε έναν πίνακα και τα

κινηματογράφησε, σταματώντας τη φωτογραφική μηχανή για να σβήσει μία όψη και

να ζωγραφίσει μια άλλη, πριν μαγνητοσκοπήσει το νέο σχέδιο.

Την ίδια εποχή,ο Blackton σκηνοθέτησε το Χιουμοριστικό Φάσεις Funny Faces, στο

οποίο χρησιμοποίησε stop-motion, καθώς και κουκλοθέατρο ραβδί για να παράγει

μια σειρά από εφε. Μετά ο Blackton εφιστά δύο πρόσωπα σε ένα μαυροπίνακα, που

φαίνεται να έρχονται στη ζωή και να συμμετέχουν σε γελοιότητες. Το μεγαλύτερο

μέρος της ταινίας χρησιμοποιεί εφέ από καθημερινές πράξεις της ζωής, αντί των

κινουμένων σχεδίων, αλλά παρ 'όλα αυτά αυτή η ταινία είχε μια τεράστια επίδραση

στην τόνωση της δημιουργίας ταινιών κινουμένων σχεδίων στην Αμερική. Στην

Ευρώπη, το ίδιο αποτέλεσμα είχε από το "The Haunted Hotel" (1907).Το

"στοιχειωμένο ξενοδοχείο" μιλα για έναν τουρίστα που πέρασε τη νύχτα σε ένα

διοικούμενο πανδοχείο με αόρατα πνεύματα.

1908-Φαντασμαγορία

Για να δημιουργηθεί χρειάστηκαν 700 σκίτσα!

Page 23: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Με σχέδια από κιμωλία σε μαυροπίνακα.Διάρκεια μικρότερη των δύο λεπτών.

Δημιουργός: Émile Cohl. Προβλήθηκε στις 17 Αυγούστου 1908.Η πρώτη ταινία

εξολοκλήρου φτιαγμένη με κινούμενα σχέδια.

Ο Emile Cohl ξεκίνησε την καριέρα του στην Γαλλία μετά στην Μεγάλη Βρετανία

και αργότερα στην Αμερική. Έγινε ένας απ'τους πρώτους σκηνοθέτες και συνέβαλλε

στην ανάπτυξη των κινουμένων σχεδίων.

Το 1911 ο Winsor McCay γύρισε το ''Little Nemo''

Ένα κόμικ του οποίου πρωταγωνιστής είναι ένα μικρό αγόρι,ο Nemo.Το αγόρι αυτό

κάθε βράδυ βλέπει όνειρα μέσω των οποίων ταξιδεύει σε μια φανταστική χώρα,το

Page 24: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

βασίλειο του βασιλιά Μορφέα,ο οποίος θέλει τον Nemo σύντροφο της κόρης

του,πριγκιπισσας Καμίλ.Τα όνειρα του Nemo σταματάνε αφού έχει προηγηθεί κάποιο

ατύχημα,θάνατος ή καταστροφή.Εκεί τελειώνει και το κάθε επεισόδιο.

Το 1914 ο ίδιος γύρισε το ''Gertie the Dinosaur''

Ο Winsor McCay, ένας από τους πρωτοπόρους σχεδιαστές κόμικ παρουσίασε το

1914 το "Gertie the Dinosaur" το οποίο μάλιστα μπορεί να θεωρηθεί και το πρώτο

interactive κινούμενο σχέδιο καθώς στην προβολή του ο ίδιος ο McCay στεκόταν

μπροστά από την οθόνη δίνοντας εντολές στην δεινοσαυρίνα Γκέρτυ, η οποία και

υπάκουγε.Είναι μια ζωντανεμένη ταινία που απότομα ενέπνευσε μια παραγωγή των

εμψυχωτών για να φέρει τα κινούμενα σχέδιά τους στη ζωή.

Artist : Winsor McCay

Ο Winsor McCay (1867-1934) γεννήθηκε στον Καναδά και μεγάλωσε στο Michigan.

Το 1886 οι γονείς του τον έστειλαν στο Cleary's Business College του Ypsilanti στο

Michigan προκειμένου να ακολουθήσει σταδιοδρομία ως επιχειρηματίας. Στο

διάστημα κατά το οποίο βρισκόταν εκεί, εκπαιδεύτηκε καλλιτεχνικά από τον John

Goodison του Michigan State Normal College (γνωστό σήμερα ως Eastern Michigan

University). Εκείνος του εμφύσησε την αυστηρή εφαρμογή των κανόνων τις

προοπτικής, γνώση την οποία ο McCay χρησιμοποίησε εκτεταμένα στην μετέπειτα

πορεία του. Επίσης ο Goodison, ως πρώην βαφέας γυαλιού, τον επηρέασε όσον

αφορά την τολμηρή χρήση των χρωμάτων.

Ο McCay υπήρξε ιδιαίτερα δημιουργικός και παραγωγικός. Οι πρωτοποριακές του

ταινίες κινουμένων σχεδίων ξεπερνούν κατά πολύ εκείνες των συγχρόνων του και

εισάγουν τις τεχνικές που θα χρησιμοποιήσουν κατά τις επόμενες δεκαετίες ο Walt

Disney και πολλοί άλλοι. Οι δύο πιο γνωστές δουλειές του είναι το comic strip “Little

Nemo in Slumberland” (1905-1914) και η ταινία κινουμένων σχεδίων Gertie the

Page 25: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Dinosaur (1914). Το έργο του έχει επηρεάσει πολλές γενιές δημιουργών όπως οι

Moebius, Chris Ware, William Joyce, και Maurice Sendak.

1917-Quirino Christiani-El Apostol.

H πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινούμενων σχεδίων.Προβλήθηκε στην Αργεντινή.

Έχει διάρκεια 70 λεπτά με 58.000 καρέ.

1928-Hungry Hobos

Ο Όσβαλντ υπήρξε ήρωας 26 μικρού μήκους ταινιών κινουμένων σχεδίων που

δημιούργησε ο Walt Disney στις δεκαετίες του '20 και του '30,ένα χαριτωμένο

τρωκτικό,πρόγονος του Mickey Mouse. Θεωρείται το πιο παλιό cartoon στην ιστορία

της Disney. Η ταινία αυτή χάθηκε μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Steamboat Willie

Από τους Walt Disney και Ub Iwerks. Mια αμερικανική μικρού μήκους ταινία

κινουμένων σχεδίων,η πρώτη που περιλαμβάνει συγχρονισμένο ήχο.Πρωταγωνιστής

της ταινίας ο Mickey Mouse,ως καπετάνιος ενός πλοίου.Αυτή η ταινία έκανε τον

Mickey γνωστό και απο εκείνη την στιγμή ξεκίνησε την καριέρα του.

O Mickey έχει εμφανιστεί σε περισσότερες απο 120 ταινίες,οι πέντε απο τις οποίες

είναι μεγάλου μήκους.Το 1928 πρωταγωνίστησε σε τέσσερις ταινίες,την επόμενη

χρονιά σε άλλες δέκα και την επόμενη δεκαετία σε 91.Κέρδισε τρείς υποψηφιότητες

και ένα ειδικό Όσκαρ το οποίο απονεμήθηκε στον δημιουργό του,τον Walt Disney.

Page 26: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

1931-Peludopolis

Είναι η τρίτη ταινία του Quirino Christiani αλλά η πρώτη κινουμένων σχεδίων με

ήχο. Για τον ήχο, χρησιμοποίησε το σύστημα εγγραφής στο δίσκο, ο οποίος

κατέγραφε τους διαλόγους. Επίσης, περιλαμβάνονταν και μερικά τραγούδια.Στην

ταινία, χρησιμοποίησε στρατιώτες ως ήρωες. Η ταινία, περιελάβανε έναν χαρακτήρα

που ονομάζεται Juan Pueblo, ο οποίος αντιπροσωπεύει τον μέσο πολίτη. Αυτό το

έκανε, για να γίνει η ηθική το κέντρο της ταινίας.Η οικονομική αποτυχία του

"Peludópolis" προκάλεσε στον Cristiani πτώχευση, ο οποίος είχε ήδη 35 χρόνια και

μια μεγάλη καριέρα στην κινηματογραφική βιομηχανία.Με τη πάροδο του χρόνου, τα

εργαστήρια του Christiani άρχισαν να ειδικεύονται στην μεταγλώτιση και τον

υποτιτλισμό για ξένες ταινίες.

1932-Flowers and Trees

O Disney παρουσιάζει το πρώτο εμπορικό,έγχρωμο φιλμ κινουμένων σχεδίων με

τίτλο Flowers and Trees. Με πρωταγωνιστή και πάλι τον Mickey. Είχαν προηγηθεί

κάποιες άλλες προσπάθειες απο άλλους κινηματογραφιστές με την χρήση όμως μόνο

δυο ή τριών χρωμάτων.

Page 27: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

1937- Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι

Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους,διάρκειας 83

λεπτών.Χρειάζονταν 24 διαφορετικά σκίτσα για να αποδοθεί στην σκηνή κίνηση

διάρκειας ενός δευτερολέπτου.

1940-Μουσική Φαντασία

Η Φαντασία είναι μία ταινία που αποτελείται από οκτώ διαφορετικές ιστορίες, οι

οποίες βασίζονται σε τρία στοιχεία: στη μουσική που μπορεί να υπάρχει από μόνη

της, στη μουσική που δημιουργεί τις εικόνες χωρίς να υπάρχει συγκεκριμένο θέμα,

και στη μουσική που αφηγείται μια συγκεκριμένη ιστορία.Έχει διάρκεια 125 λεπτών.

Page 28: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

1945-Ο Ντούτσε αφηγείται

Είναι η πρώτη ελληνική ταινία κινουμένων σχεδίων.Φτιάχτηκε απο τον Σταμάτη

Πολενάκη,με εθνικό-πολιτικό περιεχόμενο.Το πρωτοποριακό ταινιάκι διάρκειας επτά

περίπου λεπτών είχε πρωταγωνιστή τον Ιταλό Ντούτσε.Ο Μουσολίνι αφηγείται τα

<<κατορθώματά του>> ενώ τα καρέ του Σταμάτη Πολενάκη τον

διαψεύδουν,ανυψώνοντας το εθνικό φρόνημα των Ελλήνων.Η ταινία φτιάχτηκε εν

μέσω κατοχής με πενιχρά μέσα και αποτελεί το πρώτο λιθαράκι με αντιπολεμικό

χαρακτήρα αλλά και έξυπνο χιούμορ που ξεδιπλώνεται στα καρέ του.

1960-The Flintstones

Οι Flintstones ήταν η πρώτη, και η μεγαλύτερης διάρκειας, κωμωδία κινουμένων

σχεδίων. Η πρεμιέρα της στο ABC έγινε στις 30 Σεπτεμβρίου 1960 και απέκτησε

αμέσως μεγάλη ακροαματικότητα. Παραγωγή της Hanna-Barbera (Bill Hanna και Joe

Barbera), σχεδιάστηκαν ως ένα πρόγραμμα για όλη την οικογένεια.Ο Φρεντ και η

Βίλμα Flintstone και οι καλύτεροι φίλοι τους, Barney και Betty Rubble (χαλάσματα),

έζησαν στην προϊστορική πόλη Bedrock, αντιμετωπίζοντας όμως τα προβλήματα της

σύγχρονης εργασίας και ζωής. Οι Fred και Barney κυκλοφορούν με ένα όχημα με

τροχούς από πέτρα. Οι ζωές τους περιστρέφονται γύρω από το σπίτι, τους φίλους

τους, και δραστηριότητες αναψυχής: έναν κόσμο με drive-ins, μπόουλινγκ, και το

"Water Buffalo" τους. Ένας δεινόσαυρος μωρό και μία τίγρης αντικαθιστούν το

σκύλο και τη γάτα της οικογένειας.Το 1962 και 1963, η Pebble (βότσαλο) και ο

Bamm Bamm εμφανίζονται ως η κόρη και ο υιοθετημένος γιος των Flintstones και

των Rubbles.

Εκτός του ότι ήταν η πρώτη σειρά κινουμένων σχεδίων στην τηλεόραση, οι

Flintstones σε κάθε επεισόδιο είχαν μόνο μία ιστορία που κρατούσε μισή ώρα. Μέχρι

τότε, τη δεκαετία του 1960, τα κινούμενα σχέδια ήταν γενικά μόνο λίγα λεπτά. Σε μια

άλλη καινοτομία, η Hanna-Barbera έκαναν την παραγωγή των Flintstones με

περιορισμένες τεχνικές animation. Αυτή η μέθοδος της δημιουργίας σχεδίων, σε

συνδυασμό με μειωμένη και απλουστευμένη κίνηση του σώματος, κατέστησε δυνατή

την παραγωγή των καρέ, πολύ φθηνότερα. Λόγω της μείωσης του κόστους και της

μεγάλης αποδοχής των κινούμενων αυτών σχεδίων για παιδιά, η τεχνική αυτή

γενικεύτηκε στην τηλεόραση κατά τη δεκαετία του 1960.

Page 29: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Οι Flintstones συνέβαλαν στο να θεωρηθεί η Hanna-Barbera Productions ως

σημαντικό στούντιο κινουμένων σχεδίων στο Hollywood από τα τέλη της δεκαετίας

του 1960 και οι μεγαλύτεροι παραγωγοί στον κόσμο ταινιών κινουμένων σχεδίων.

Οι Flintstones εξακολουθούν να εμφανίζονται μέχρι σήμερα σε διαφημίσεις για τα

Pebbles’ cereals και άλλα gadgets και προϊόντα για παιδιά και φυσικά στην παιδική

ζώνη της τηλεόρασης.

1986 -Take on me

Δημιουργήθηκαν δυο βίντεο για το τραγούδι. Η πρώτη έκδοση του "Take on Me" το

1984 δείχνει το συγκρότημα να τραγουδά σε ένα χώρο με μπλε φόντο. Το δεύτερο

βίντεο με σκηνοθέτη τον Steve Barron γυρίστηκε στο Λονδίνο, το 1985. Για το βίντεο

χρησιμοποίησε σκίτσα animation / live-action,συνδυασμός ονομάζεται

.Χρησιμοποιήθηκαν περίπου 3.000 καρέ και πήρε 16 εβδομάδες για να ολοκληρωθεί.

Κύριο θέμα του βίντεο είναι μια ρομαντική ιστορία φαντασίας. Αρχίζει με ένα μοντάζ

από σχέδια με μολύβι σε κόμικς με αγώνες μοτοσικλέτας, στην οποία ο ήρωας, που

παίζεται από τον Morten Harket, ακολουθείται από δύο αντιπάλους, ένας εκ των

οποίων είναι ο Philip Jackson. Ακολουθεί μια σκηνή σε ένα καφενείο, στο οποίο μια

νεαρή γυναίκα, που παίζεται από την Bunty Bailey, πίνει καφέ και διαβάζει το κόμικ.

Ο ήρωας του κόμικ του, μετά τη νίκη του αγώνα, κλείνει το μάτι στο κορίτσι από τη

σελίδα. Ο ίδιος την καλεί μέσα σε αυτόν τον ασπρόμαυρο κόσμο των σκίτσων.

Εν τω μεταξύ, στο εστιατόριο, η σερβιτόρα επιστρέφει και διαπιστώνει ότι η κοπέλα

δεν είναι εκεί. Πιστεύοντας ότι η κοπέλα έχει φύγει χωρίς να πληρώσει το

λογαριασμό, που τσαλακώνει θυμωμένα, ρίχνει κόμικ του κοριτσιού σε ένα δοχείο.

Όταν συμβαίνει αυτό, ένας κακοποιός την απαγάγει και την πάει σε ένα λαβύρινθο

από χαρτί αλλά εκείνη αντιστέκεται. Ξαφνικά εμφανίζεται ο ήρωας που προσπαθεί να

την σώσει και αρχίζουν να τρέχουν/Φτάνοντας σε ένα αδιέξοδο, ο ίδιος δημιουργεί

Page 30: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

μια τρύπα στον τοίχο από χαρτί, έτσι ώστε το κορίτσι να ξεφύγει. Το κορίτσι, στον

πραγματικό κόσμο βρίσκεται πεσμένο δίπλα από τον κάδο αφήνοντας έκπληκτους

τους γύρω της. Απλώς αρπάζει το κομικ από το δοχείο και τρέχει στο σπίτι. Στη

συνέχεια η κοπέλα βρίσκεται μόνη της και ξεκινάει να κλαίει. Μπροστά της

εμφανίζεται ο ήρωας του κόμικ αλλά στον πραγματικό κόσμο και αγκαλιάζονται

κάνοντας το video να έχει happy ending.

Στα 1986 MTV Video Music Awards, το video για το "Take on Me" κέρδισε έξι

βραβεία, τα πιο σημαντικά από αυτά ήταν τα : Καλύτερου Πειραματικού Βίντεο,

Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερων ειδικών εφέ.

Σκηνοθέτης: Steve Barron

Εταιρεία Παραγωγής: Limelight Productions, Λονδίνο

Παραγωγός: Simon Fields

Φωτογραφία: Oliver Stapleton

Επιμέλεια: Richard Simpson @ Rushes Μοντάζ, Λονδίνο

Ψυχαγωγία: Michael Patterson & Candace Reckinger

4.3. Computer animation

Το Computer animation είναι η διαδικασία που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία

κινούμενων εικόνων με τη χρήση γραφικών ηλεκτρονικών υπολογιστών. Στα

σύγχρονα computer animation χρησιμοποιούνται συνήθως 3D γραφικά υπολογιστών.

Τα computer animation επιτρέπουν σε έναν γραφίστα να παράγει τέτοιου είδους

περιεχόμενο χωρίς ηθοποιούς και ακριβά σκηνικά.

Η εξέλιξη των κινουμένων σχεδίων

Page 31: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα χρησιμοποιούνταν η

παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο σχέδιο. Κάθε ξεχωριστό πλαίσιο

μιας ταινίας δημιουργημένης με την παραδοσιακή τεχνική, αποτελείται από μια

φωτογραφία ή ένα σχέδιο, που σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί. Για να δημιουργηθεί

η ψευδαίσθηση της κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα

σχέδια των animator αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια εκτύπωσης που

ονομάζεται κυψέλη, η οποία γεμίζεται με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων

και τόνων από την πίσω πλευρά του σχεδίου. Οι ολοκληρωμένες διαφάνειες των

χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία-προς-μία σε φιλμ κινούμενης εικόνας με μια

ραμφοειδή κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο φόντο.

Η παραδοσιακή μέθοδος της διαφάνειας ήταν πια ξεπερασμένη στις αρχές του 21ου

αιώνα. Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή

ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα

λογισμικά προγραμμάτων για τον χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση

των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Το τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η

εξαγωγή σε κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, από το παραδοσιακό φιλμ των 35 mm

και μετά, μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Η εμφάνιση των παραδοσιακών διαφανειών

διατηρούνται ακόμα, και η ουσιαστική δουλειά των animator έχει παραμείνει το ίδιο

απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια. Κάποιοι παραγωγοί animation χρησιμοποιούν

τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική των

διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας των Η/Y.

Οι τεχνικές δημιουργίας animation

Tο λεγόμενο "computer animation" (τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια μέσω

υπολογιστή) είναι μια τεχνική που γνώρισε αλματώδη πρόοδο την τελευταία

Page 32: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

δεκαετία, αξιοποιώντας ίσως περισσότερο από κάθε άλλο τομέα της πληροφορικής

την αύξηση της υπολογιστικής ικανότητας των επεξεργαστών. Οι τεχνικές 3D

εφαρμόστηκαν για πρώτη φορά το 1995 για την παραγωγή της ταινίας μεγάλου

μήκους Toy Story - για τις ανάγκες της χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι γνωστές ως CGI

(Computer Generated Imagery). Οι σχεδιαστές τρισδιάστατων κινουμένων σχεδίων δε

χρησιμοποιούν πραγματικές εικόνες αλλά εικονικές προσομοιώσεις, τα λεγόμενα

μοντέλα wireframe. Πρόκειται για μαθηματικές αναπαραστάσεις των ψηφιακών

ηρώων, οι οποίες καθορίζουν το σχήμα τους με τη βοήθεια γραμμών ή βελών.

Στη συνέχεια γίνεται επεξεργασία του μοντέλου με βάση μια τράπεζα δεδομένων. Η

προσθήκη χρωμάτων και προοπτικής γίνεται σε δεύτερο στάδιο, με τη βοήθεια

ειδικών προγραμμάτων σκιοφωτισμού. Tο λεγόμενο "computer animation"

(τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια μέσω υπολογιστή) είναι μια τεχνική που γνώρισε

αλματώδη πρόοδο την τελευταία δεκαετία, αξιοποιώντας ίσως περισσότερο από κάθε

άλλο τομέα της πληροφορικής την αύξηση της υπολογιστικής ικανότητας των

επεξεργαστών.

Οι τεχνικές 3D εφαρμόστηκαν για πρώτη φορά το 1995 για την παραγωγή της ταινίας

μεγάλου μήκους Toy Story - για τις ανάγκες της χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι γνωστές

ως CGI (Computer Generated Imagery). Οι σχεδιαστές τρισδιάστατων κινουμένων

σχεδίων δε χρησιμοποιούν πραγματικές εικόνες αλλά εικονικές προσομοιώσεις, τα

λεγόμενα μοντέλα wireframe.

Page 33: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Πρόκειται για μαθηματικές αναπαραστάσεις των ψηφιακών ηρώων, οι οποίες

καθορίζουν το σχήμα τους με τη βοήθεια γραμμών ή βελών. Στη συνέχεια γίνεται

επεξεργασία του μοντέλου με βάση μια τράπεζα δεδομένων. Η προσθήκη χρωμάτων

και προοπτικής γίνεται σε δεύτερο στάδιο, με τη βοήθεια ειδικών προγραμμάτων

σκιοφωτισμού.

Τέλος, όλες οι πληροφορίες που αφορούν στα διάφορα αρχεία που συνθέτουν το κάθε

καρέ της ταινίας ενσωματώνονται μέσω της διαδικασίας που ονομάζεται εκτέλεση

(rendering). Τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια πραγματοποιούνται και σε μικρότερη

κλίμακα. Στο Ιντερνέτ μπορεί να βρει κάποιος πολλά προγράμματα τρισδιάστατων

γραφικών σε πολύ προσιτές τιμές, τα οποία μπορούν να "τρέξουν" ακόμα και σε

υπολογιστές μέτριας ισχύος. Αφού ολοκληρωθεί, η κινούμενη εικόνα αποθηκεύεται

σε δισκέτα ή στο σκληρό με τη μορφή βίντεο.

Page 34: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

5. Εταιρίες παραγωγής κινουμένων σχεδίων

5.1. Walt Disney Pictures

Η Walt Disney Pictures είναι μία από τις πιο σημαντικές και μεγαλύτερες εταιρείες

παραγωγής κινουμένων σχεδίων και ίσως η διασημότερη . Ιδρύθηκε το 1929 από τον

Walt Disney και τον αδερφό του και γνώρισε παγκόσμια επιτυχία. Η έδρα της

εταιρίας βρίσκεται στο Μπέρμπανκ της Καλιφόρνια και σε αυτή εργάζονται 129.000

υπάλληλοι.

Η Walt Disney Pictures χωρίζεται σε τέσσερα μέρη:

1.Την Walt Disney Studios ή Studios Entertainment με τις ταινίες, την δισκογραφία

και το θέατρο

2.Parks and Resorts,με τα Πάρκα, τις Κρουαζιέρες, κλπ.

3.Disney Consumer Products,που δημιουργεί παιχνίδια, ρούχα κλπ σχετικά με την

Disney.

4.Media Networks,με τηλεοπτικές σειρές και επενδύσεις στο Διαδίκτυο.

Ιστορία

Μέχρι το 1937 η Walt Disney Pictures παρήγαγε ταινίες μικρού μήκους, ενώ από

εκείνη την χρονιά και μετά άρχισε η κυκλοφορία ταινιών μεγάλου μήκους με πρώτη

από όλες την «Χιονάτη και τους Επτά νάνους». Το 1992 μάλιστα, η ταινία

«Πεντάμορφη και το Τέρας» προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων

Page 35: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

σχεδίων. Όλες οι παραγωγές της Disney έχουν χαρακτηριστεί κατάλληλες για όλες τις

ηλικίες, με μοναδική εξαίρεση τους «Πειρατές της Καραϊβικής» η οποία θεωρήθηκε

ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 13 ετών.

Η Walt Disney Pictures γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τις ταινίες «Σταχτοπούτα», «Η

Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων,» «ο Πήτερ Παν» καθώς και η πρώτη ταινία με

αληθινούς ηθοποιούς, «Το νησί των Θησαυρών». Βέβαια η μεγαλύτερη επιτυχία ήρθε

με τον πολυαγαπημένο σε όλους ήρωα Μίκυ Μάους ο οποίος δημιουργήθηκε το

1928.

Οι πιο επιτυχημένες ταινίες της Walt Disney:

Tα 101 σκυλιά της Δαλματίας, Αλαντίν, O Ρομπέν των Δασών, Γουίνι , Ντάμπο το

ελεφαντάκι , Χόκους Πόκους : οι τρείς μάγισσες, Ο Εφιάλτης των Χριστουγέννων,

Μουλάν, Η Ωραία Κοιμωμένη , Άριελ η μικρή γοργόνα , Ταρζάν , Ψηλά στον

Ουρανό, Mπαμπούλας Α.Ε κ.α.

Page 36: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

5.2. Dream Works animation

H DreamWorks S.K.G είναι μία από τις μεγαλύτερες εταιρίες παραγωγής ταινιών

στην Αμερική .Ιδρυτές της υπήρξαν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ Τζέφρι Κάτζενμπεργκ και

ο Ντέιβιντ Γκέφεν οι οποίοι θέλησαν να δημιουργήσουν ένα δικό τους

κινηματογραφικό στούντιο αλλά το 2005 η εταιρία πέρασε στην ιδιοκτησία της

Viacom η οποία είναι επίσης ιδιοκτήτης της Paramount Pictures.

To 1997, η DreamWorks κυκλοφόρησε την πρώτη της ταινία με τίτλο «Ο

Ειρηνοποιός» .Το 1999 καθώς και την επόμενη χρονιά οι ταινίες American Beauty

και Ο Μονομάχος ,οι οποίες είναι και οι δύο παραγωγές της DreamWorks,κέρδισαν

το Όσκαρ καλύτερης ταινίας.

Η DreamWorks Animation S.K.G δεν είναι κινηματογραφική εταιρία που παράγει

πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων. Οι παραγωγές της πιο πολύ, ενδιαφέρουν το

κοινό των 13 ετών και πάνω .Ωστόσο, όλες οι ταινίες τις έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα

και έχουν αποδειχθεί εξαιρετικές εισπρακτικές επιτυχίες.

Μερικές από αυτές είναι:

Μαδαγασκάρη , Η Διάσωση του

στρατιώτη Ράιαν , Σρέκ , Ο

Καρχαριομάχος , Λέμονι Σνίκετ : μια

σειρά από ατυχή γεγονότα ,Ο πόλεμος των

κόσμων ,Ο Γάτος μέσα σε ένα Καπέλο,

Σεβάχ :Ο θρύλος των Επτά θαλασσών,

Πως να εκπαιδεύσετε τον Δράκο

σας,Transformers,Η Μηχανή του Χρόνου , Γουάλας και Γκρόμιτ στον τεράστιο

λαχανόκηπο κ.α.

Η έδρα της DreamWorks Animation S.K.G βρίσκεται Γκλέντεϊλ της Καλιφόρνια και

εργάζονται σε αυτήν 1.200 υπάλληλοι .Εκτός από παραγωγή και διανομή ταινιών ,η

DreamWorks ,παράγει επίσης παιχνίδια ηλεκτρονικών υπολογιστών και τηλεοπτικά

προγράμματα.

Page 37: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

5.3. Marvel

Η Marvel Κόμικς ή απλά Marvel είναι αμερικανική εκδοτική εταιρεία κόμικς, η

διασημότερη ίσως στον κόσμο και η μεγαλύτερη των ΗΠΑ μαζί με τη DC Comics. Η

Marvel ιδρύθηκε από τον εκδότη Μάρτιν Γκούντμαν το 1939 με το όνομα τότε

Timely Comics. Η νέα εταιρεία κυκλοφόρησε το πρώτο της κόμικς τον Οκτώβριο

αυτού του έτους, με τίτλο marvel comics. Στη δεκαετία του '50 άλλαξε το όνομά της

σε Atlas Dora και τελικά στις αρχές της δεκαετίας του '60 πήρε το σημερινό της

όνομα, προς τιμήν του πρώτου της περιοδικού που είχε βγάλει το 1939. Τότε ήταν

που ήρθε και η τεράστια επιτυχία με την δημιουργία από τους Σταν Λι και Τζακ

Κίρμπι των "4 Φανταστικών" και την κυκλοφορία το 1961 του Fantastic Four #1

ακολουθούμενη από τη σταδιακή δημιουργία των ηρώων που αποτελούν τον κόσμο

της Μarvel , το ονομαζόμενο Marvel Universe. Το χαρακτηριστικό που έκανε τόσο

δημοφιλείς από την πρώτη στιγμή τους ήρωες της ήταν το ότι για πρώτη φορά

παρουσιάστηκαν στο κοινό ρεαλιστικοί υπερήρωες με ανθρώπινα χαρακτηριστικά και

προβλήματα με τους οποίους μπορούσε να ταυτιστεί και να κατανοήσει ο

αναγνώστης. Στις 31 Αυγούστου 2009 η Μarvel εξαγοράστηκε από την Ντίσνεϋ για

4.24 δισεκατομμύρια δολάρια. Από τη δεκαετία του '60 έως σήμερα η Μarvel

παραμένει η μια από τις δύο μεγάλες αμερικανικές εταιρείες του χώρου. Τα κεντρικά

γραφεία της Marvel βρίσκονται στη Νέα Υόρκη στο McGraw-Atlas Building από

όπου και ξεκίνησε ως Timely Comics το 1939. Μερικοί από τους πιο γνωστούς

υπερήρωες της Marvel, είναι ο Spider-Man , Wolverine, Hulk, Iron Man, Captain-

America αλλά και μερικές από τις πιο γνωστές ομάδες υπερηρώων είναι οι Fantastic

Four και οι Avengers. Ακόμα, έχουν υπάρξει και cartoon με τους χαρακτήρες της

Marvel και αρκετές έχουν αναμεταδοθεί και από τους Ελληνικούς τηλεοπτικούς

δέκτες. Μερικά από αυτά τα cartoon είναι: X-Men, Iron Man, Fantastic Four, Spider-

Man, The Incredible Hulk, Silver Surfer, Spider-Man Unlimited, Spider-Man: The

Page 38: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

New Animated Series, Fantastic Four: World’s Greatest Heroes, The Spectacular

Spider-Man και Wolverine and the X-Men. Επίσης έχουν κυκλοφορήσει και οι

ταινίες: Blade (1998),X-Men (2000), Blade 2 (2002), Spider-Man (2002), Daredevil

(2003), X2-: X-Men United (2003), Hulk (2003), The Punisher (2004), Spider-Man 2

(2004), Blade: Trinity (2004), Elektra (2005), Fantastic Four (2005), X-Men: The

Last Stand (2006), Ghost Rider (2007), Spider-Man 3 (2007), Fantastic Four: Rise of

the Silver Surfer (2007), Iron Man (2008), The Punisher: War Zone (2008), The

Incredible Hulk (2008), X-Men Origins: Wolverine (2009).

5.4. Pixar

Η Pixar animation studios ή Pixar, είναι μια εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών

ταινιών, που εδρεύει στο Έμερβιλ της Καλιφόρνια των Ηνωμένων πολιτειών και

συνιδρύθηκε από τον Στηβ Τζομπς. Η Pixar ξεκίνησε το 1984 από την ομάδα των

ειδικών εφέ του σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας. Το όνομά της ως ανεξάρτητη εταιρεία,

ωστόσο, δεν το απέκτησε πριν το 1986 όταν ο πολύ γνωστός επιχειρηματίας Στηβ

Τζομπς εξαγόρασε το τμήμα των ειδικών εφέ του Τζορτζ Λούκας, το οποίο εκείνη

την περίοδο απασχολούσε σαράντα τέσσερα άτομα. Με τη φαινομενικά πρώτη της

τρισδιάστατη μικρού μήκους ταινία Luxo Jr. προτείνεται για το πρώτο της Όσκαρ,

και συνεχίζει μέχρι το 1990 με τις μικρού μήκους ταινίες Red's dream, Tin Toy και

Knick Knack. Για να εξασφαλίζουν οι υπάλληλοι της τα προς το ζην μέχρι τότε, η

Pixar αναλάμβανε την δημιουργία πολλών τρισδιάστατων διαφημίσεων μεγάλων

εταιρειών, των οποίων οι παραγγελίες πλήθαιναν όσο περνούσε ο καιρός. Το 1991, η

Pixar, κλείνοντας ένα συμβόλαιο με την Walt Disney Pictures, εξασφαλίζει το

λαμπρότερο μέλλον της. Χάρη στο συμβόλαιο αυτό, η Pixar δημιουργεί αρκετά

τρισδιάστατα σκηνικά, που εντάχθηκαν σε ταινίες κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϊ,

όπως είναι ο Αλαντίν και Η Πεντάμορφη και το Τέρας. Παράλληλα, δίνεται στους

υπαλλήλους της η ευκαιρία για την δημιουργία της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους

εξ ολοκλήρου με χρήση υπολογιστών, που γίνεται πραγματικότητα με την ταινία Toy

Story. Χάρη στην μεγάλη της επιτυχία το 1995, οπότε και προβλήθηκε, αλλά και το

Όσκαρ που της εξασφάλισε, οι παραγωγοί της εταιρείας ξεκινούν το 1996 την

δημιουργία της επόμενης ταινίας τους, και την εξαγωγή της πρώτης τους σε Βίντεο.

Μετά από 6 ακόμη ταινίες, και έσοδα που ξεπερνούν τα 3 δισεκατομμύρια δολάρια η

Pixar σχεδιάζει την όγδοη ταινία της με τον τίτλο Ο Ρατατούης, που προβλήθηκε στις

Η.Π.Α. τον Ιούνιο του 2007. Όλες οι ταινίες μεγάλου μήκους της Pixar

Page 39: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

δημιουργούνταν σε άρρηκτη συνεργασία με την Walt Disney Pictures. Όλα τα στάδια

της παραγωγής (συγγραφή, ανάπτυξη, παραγωγή κινουμένων σχεδίων) γίνονταν από

την Pixar με τα κόστη να καλύπτονται κατά το μεγαλύτερο ποσοστό τους από την

Ντίσνεϊ. Η Ντίσνεϊ επίσης αναλάμβανε την διαφήμιση των ταινιών και την διανομή

τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά τη δημιουργία της ταινίας Toy Story η Pixar

έκλεισε με την Ντίσνεϊ δεκαετές συμβόλαιο για την δημιουργία πέντε ταινιών, από τις

οποίες η Ντίσνεϊ θα κρατούσε το 10-15% των εσόδων κάθε ταινίας ως φόρο

διανομής, και τα πνευματικά δικαιώματα πάνω στους χαρακτήρες των ταινιών. Η

συμφωνία ήταν εξαιρετικά κερδοφόρα και για τις δύο εταιρείες, με τις 6 ταινίες να

αποδίδουν στην Pixar το ποσό των περίπου 2,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αυτό

δίνει στην Pixar την πρωτιά στα έσοδα ανά ταινία, ανάμεσα σε κάθε εταιρεία

κινηματογραφικής παραγωγής σε ολόκληρο τον κόσμο. Η συνεργασία της Pixar με

την Ντίσνεϊ, φαινόταν ότι θα σταματούσε το 2006 αφήνοντας την ταινία Αυτοκίνητα

(2006) ως τον τελευταίο συνδετικό κρίκο μεταξύ των δύο εταιρειών, ωστόσο στις 24

Ιανουαρίου 2006, η Ντίσνεϊ ανακοινώνει πως αγόρασε το 51% των μετοχών της Pixar

(έναντι του προηγούμενου 7%) με το ποσόν των 7,4 δισεκατομμυρίων δολαρίων,

συγχωνεύοντας έτσι τις δύο εταιρείες. Οι πιο διάσημες ταινίες της Pixar είναι: Toy

Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Μπαμπούλας Α.Ε. (2001),

Ψάχνοντας τον Νέμο (2003), Οι Απίθανοι (2004), Αυτοκίνητα (2006), Ο Ρατατούης

(2007), WALL·E (2008), Ψηλά στον Ουρανό (2009), Toy Story 3 (2010),

Αυτοκίνητα 2 (2011), Brave (2012)

Page 40: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6. Ήρωες κινουμένων σχεδίων

Στο πλαίσιο της ερευνητικής εργασίας οι μαθητές μας συστήνουν τους αγαπημένους

τους ήρωες κινουμένων.

6.1. Tweety (από Κ. Τσάκαλη)

Ο Tweety είναι φιγούρα των κινουμένων σχεδίων. Πρόκειται για ένα κίτρινο

ανθρωπόμορφο καναρίνι, που βγήκε από τα στούντιο της Warner και

πρωταγωνίστησε στις σειρές κινουμένων σχεδίων Looney Tunes και Merrie Melodies.

Ο Tweety είναι δημιούργημα του καρτουνίστα Μπόμπ Κλάμπετ (1913-1984). Πηγή

για την έμπνευσή του αποτέλεσε μία δική του φωτογραφία, όταν ήταν μωρό. Ο

Tweety πρωτοεμφανίσθηκε στην ταινία μικρού μήκους A Tale of two Kitties, που

έκανε πρεμιέρα στις 21 Νοεμβρίου 1942. Ο Όρσον, όπως ήταν το πρώτο του όνομα,

έπρεπε να αντιμετωπίσει δύο πεινασμένους γάτους, τον Μπάμπιτ και τον Κατσέλο.

Γι' αυτό ο Κλάμπετ τον προίκισε με επιθετικότητα και θρασύτητα. Σχεδιαστικά, ο

πρώιμος Tweety είχε ροζ χρώμα, μεγάλα προγούλια και εμφανιζόταν τσίτσιδος,

γεγονός που ενόχλησε τη λογοκρισία. Έτσι, ο Κλάμπετ αναγκάστηκε να του

προσθέσει φτερά.

Το 1947 ο Κλάμπετ άρχισε να δουλεύει πάνω σε μια ταινία, όπου ο Tweety θα έπρεπε

να τεθεί αντιμέτωπος ενός ασπρόμαυρου γάτου, τον οποίον είχε δημιουργήσει ο

Φριτζ Φρίλεγκ. Όμως, ο Κλάμπετ άφησε τη Warner και ο Φρίλεγκ ανέλαβε την

ολοκλήρωση της ταινίας.

Page 41: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Ο Tweety απέκτησε πιο ήπιο χαρακτήρα, αλλά μεγαλύτερη ευστροφία, προκειμένου

να αντιμετωπίσει τον Γάτο, που αργότερα πήρε το όνομα Σιλβέστρος. Η ταινία

σημείωσε μεγάλη επιτυχία και χάρισε ένα Όσκαρ στη Warner.

Από τότε, ο Tweety και ο Σιλβέστρος, αν και θανάσιμοι αντίπαλοι, έγιναν ένα από τα

πιο διάσημα ζευγάρια στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων. Μάλιστα, το 1998

τιμήθηκαν από τα Αμερικανικά Ταχυδρομεία με γραμματόσημο, που απεικόνιζε τις

φιγούρες τους.

O Tweety και Σιλβέστρος ζουν στο σπίτι της Γιαγιάς, αλλά ο αχόρταγος Σιλβέστρος

θέλει πάση θυσία να καταβροχθίσει το κίτρινο καναρίνι και πάντα σκαρφίζεται όλο

και πιο περίτεχνα κόλπα για να πετύχει το σκοπό του.

Όμως, πάντα αποτυγχάνει, είτε από δικά του λάθη είτε από την πονηριά του Tweety,

που οδηγεί τον διώκτη του στη Γιαγιά ή στον Έκτορα το μπουλντόγκ, που

αναλαμβάνουν να τον συνετίσουν, έστω προσωρινά.

6.2. Μπομπ Σφουγγαράκης (από Α. Τσίπα)

Μπομπ Σφουγγαράκης ονομάζεται η αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων.

Προβλήθηκε στην Αμερική από το 1999 και συνεχίζει ακάθεκτη μέχρι σήμερα. Στην

Ελλάδα προβάλλεται από το Nickelodeon και το Star. Πρωταγωνιστής της είναι ο

χαρακτήρας Μπομπ Σφουγγαράκης Τετραγωνοπαντελονής, ένας θαλάσσιος σπόγγος,

που με την αστείρευτη αισιοδοξία του αλλά και τη δόση αφέλειας που τον

διακατέχουν, αντιμετωπίζει ποικίλες υποβρύχιες καταστάσεις.

Page 42: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στο κέντρο βρίσκεται ο Μπομπ Σφουγγαράκης και γύρω του μερικοί κάτοικοι του

Βυθού του Μπικίνι. Βρίσκονται στον τόπο της δουλειάς του Μπομπ Σφουγγαράκη, το

εστιατόριο «Τραγανός Κάβουρας»

Πλοκή

Ο Μπομπ Σφουγγαράκης, όπως όλοι οι υπόλοιποι χαρακτήρες της εκπομπής, μένει

στον βυθό της θάλασσας, συγκεκριμένα στον Βυθό του Μπικίνι, κάπου στον

Ειρηνικό ωκεανό. Το σπίτι του είναι ένας ανανάς, αν και σχεδόν όλα τα υπόλοιπα

σπίτια εκτός των πρωταγωνιστών είναι περίπου όμοια μεταξύ τους, κατασκευασμένα

από σίδερο. Οι γείτονές του είναι ο Πάτρικ, ο οποίος είναι ο καλύτερός του φίλος, και

ο Καλαμάρης. Δουλεύει σε ένα γνωστό φαστφουντάδικο, τον Τραγανό Κάβουρα ως

μάγειρας. Ο Ευγένιος Καβούρης, συχνά αποκαλούμενος ως Κύριος Καβούρης, είναι ο

εργοδότης του, που εκμεταλλεύεται την αφέλειά του προς όφελός του, κάτι που ο

Μπομπ δεν καταλαβαίνει. Ο Μπομπ, επίσης, παρακολουθεί μαθήματα πλοήγησης και

έχει ένα σαλιγκάρι για κατοικίδιο, τον Γκάρυ. Η Σάντυ, μια δυναμική σκιουρίνα που

ήρθε από το Τέξας έδωσε άλλο νόημα στη ζωή του.Το αγαπημένο του άθλημα είναι

το ψάρεμα τσούχτρας, ενώ έχει πολύ ταλέντο στο να δημιουργεί ευφάνταστες

φούσκες. Η πολεμική τέχνη που τον ενθουσιάζει είναι το καράτε και το εξασκεί

συχνά με τη φίλη του τη Σάντυ. Επίσης δεν ξέρει να κολυμπά, γι´αυτό και φοράει

σωσίβιο όταν πάει στη λίμνη Goο .Και δεν έχει πάρει δίπλωμα οδήγησης.

Η γέννηση της σειράς

H ιστορία του Μπομπ Σφουγγαράκη Τετραγωνοπαντελονή αρχίζει το 1993, όταν

προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Αμερική το καρτούν Η Νέα Ζωή του Ρόκο, με

παραγωγό τον Στίβεν Χίλενμπεργκ. Εμπνευσμένος από τους χαρακτήρες της

τελευταίας σειράς, άρχισε το 1996 να δημιουργεί σκίτσα των ηρώων του Μπομπ

Σφουγγαράκη. Έτσι, μαζί με τον παραγωγό Ντέρεκ Ντράιμον, έφτιαξαν τα πρώτα

επεισόδια το 1998. Το αρχικό όνομα του ήρωα ήταν Spongeboy αλλά όταν ο

Χίλενμπεργκ ανακάλυψε ότι υπήρχε άλλη σειρά κινουμένων σχεδίων με το όνομα

αυτό, το άλλαξε σε Spongebob.

Ομοιότητες του βυθού με την ξηρά

Ευρεία χρησιμοποίηση σίδερου χωρίς αυτό να σκουριάζει

Μηδαμινή αντίσταση του νερού

Δυνατότητα αναμμένης φωτιάς

Βλάστηση, όπως παπαρούνες

Page 43: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Τσούχτρες με συμπεριφορά μελισσών (χαρακτηριστικός ήχος, ζελέ αντί για

μέλι)

Ψάρια με πόδια και δάχτυλα

Τα σαλιγκάρια συμπεριφέρονται όπως ακριβώς οι γάτες

Τα σκουλήκια συμπεριφέρονται όπως ακριβώς οι σκύλοι

Άνεμοι

Χιονόπτωση

Υπάρχει παραλία (λιμνοθάλασσα) και ήλιος

Υπάρχει "θάλασσα" και "ξηρά" σε επεισόδια που ταξιδεύουν οι ήρωες με πλοίο

Υπάρχει ουρανός και "γη"

Ανθρωποι μπορούν να ζουν εκεί: Οι ήρωες Γοργόνος και Πεταλίδας.

Ηλεκτρικές-ηλεκτρονικές συσκευές λειτουργούν κανονικά (όπως η Κάρεν)

Διακωμωδήσεις

Σε λίγα επεισόδια παρακολουθούμε αστείες απομιμήσεις ταινιών. Ιδιαίτερη

διακωμώδηση γίνεται στην ταινία Οδύσσεια του Διαστήματος 2001. Ακόμα βλέπουμε

σάτιρες άλλων κινουμένων σχεδίων και ταινιών, όπως στο επεισόδιο Μαγειρικοί

Αγώνες, όπου ο Πάτρικ Αστέρης εξολοθρεύει κατά λάθος τους θεατές ρίχνοντάς τους

καυτό λάδι, όπως έγινε και στην ταινία Ράμπο. Τέλος, στα περιστασιακά επεισόδια

Γοργόνος και Αγόρι Πεταλίδα διακωμωδείται το δίδυμο ηρώων της DC Comics

Batman και Robin.

Είναι gay ο μπομπ ?

Ακόμη ένα "επεισόδιο" για το φύλο του δημοφιλούς ήρωα της παιδικής σειράς,

Μπομπ Σφουγγαράκη, βρίσκεται σε εξέλιξη και απασχολεί την παγκόσμια κοινή

γνώμη...

Το θέμα έχει δημιουργηθεί από την Ουκρανική επιτροπή για την προστασία της

δημόσιας ηθικής και η οποία έχει διαφορετική γνώμη από την τρέχουσα και

επικρατούσα.

Σύμφωνα με το γαλλικό περιοδικό "Tetu", οι Ουκρανοί υποψιάζονται ότι το κίτρινο

σφουγγαράκι και ο αστερίας Πάτρικ δεν είναι μόνο κολλητοί, αλλά όπως σημειώνει,

"Ο δημιουργός του Μπομπ μπορεί να υποστηρίζει ότι το μωρό του δεν έχει φύλο,

αλλά για πολλούς δεν υπάρχει πλέον καμία αμφιβολία.

Page 44: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

"Ο Μπομπ και ο αστερίας Πάτρικ είναι ζευγάρι. Οι δύο φίλοι είναι πολύ κοντά ο ένας

στον άλλον και ζουν την περιπέτεια κάτω από την επιφάνεια του νερού...".

Και αυτό ακριβώς είναι που κάνει την ουκρανική επιτροπή να κρίνει τη συμπεριφορά

αυτή ως ανεπίτρεπτη, η οποία προσβάλλει τη δημόσια ηθική... Δηλαδή κατά το

κοινώς λεγόμενο, υποψιάζονται και αυτοί τον Μπομπ Σφουγγαράκι ως gay...

6.3. Peter pan (από Ν. Σκεντάϊ και Σ.Ασημινάκη)

Μυθιστορηματικός χαρακτήρας, που έπλασε ο σκωτσέζος συγγραφέας Τζέιμς Μπάρι

(1860 - 1937).

Μεταφέρθηκε με επιτυχία στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενώ

απασχόλησε και την ψυχανάλυση. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μπάρι

παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα του. Πίτερ Παν στο νοσοκομείο Παίδων του

Λονδίνου Great Ormond Street Hospital

Ο Πίτερ Παν είναι ένα ανέμελο και σκανδαλιάρικο παιδί, που αρνείται να

μεγαλώσει. Ζει τα αιώνια παιδικά του χρόνια σ' ένα απομονωμένο μικρό νησί, τη

Χώρα του Ποτέ (Neverland). Συνδιαλέγεται με νεράιδες, Ινδιάνους και πειρατές και

σπάνια συναντά συνομηλίκους του από τον πραγματικό κόσμο. Χρωστά το μικρό του

όνομα στον Πίτερ Λιουέλιν Ντέιβις -το παιδί ενός φίλου του Μπάρι- και το επίθετό

του στον αρχαίο Έλληνα θεό Πάνα.

Ο Πίτερ Παν έχει σπάνια και υπερφυσικά χαρίσματα. Μόνο αυτός μπορεί να πετάει

στη Χώρα του Ποτέ χωρίς την επίδραση νεραϊδόσκονης, είναι καταπληκτικός

ξιφομάχος, έχει αποθέματα φαντασίας και υπερανεπτυγμένες όλες τις αισθήσεις.

Ηγείται μιας ομάδας ορφανών παιδιών (Τα Χαμένα Παιδιά) και μεγαλύτερος

Page 45: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

αντίπαλός του είναι ο άγριος πειρατής Κάπτεν Χουκ, του οποίου έκοψε το χέρι σε μια

μονομαχία. Φίλοι του είναι η Γουέντι, που αντίθετα από αυτόν μεγαλώνει κανονικά

και η νεραϊδούλα Τίνκερ Μπελ.

Το 1911 το θεατρικό έργο ξαναγράφτηκε από τον Μπάρι σε μυθιστόρημα και

κυκλοφόρησε με τον τίτλο Πίτερ Παν και Γουέντι. Στις 29 Δεκεμβρίου 1924 ο Πίτερ

Παν εμφανίσθηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, στην ομώνυμη βουβή ταινία

του Χέρμπερτ Μπρένον. Τη δεκαετία του '50 ο Πίτερ Παν έγινε ευρύτερα γνωστός

από την Ντίσνεϊ και το ομώνυμο κλασικό μιούζικαλ του ΤζέρομΡόμπινς, που έκανε

πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ στις 20 Οκτωβρίου 1954.

Ο Πίτερ Παν αποτελεί σύμβολο της αιώνιας νιότης, ανεμελιάς και χαράς. Σε μια

«ψυχολογική ανάγνωση» της προσωπικότητάς του, ο Πίτερ Παν είναι ο άνδρας του

οποίου ο εαυτός δεν έχει βρει ένα σημείο ισορροπίας και είναι παγιδευμένος ανάμεσα

στον άνδρα που δεν θέλει να γίνει και στο παιδί που δεν μπορεί να εξακολουθήσει να

είναι λόγω ηλικίας. Η ψυχανάλυση ονομάζει αυτή τη συμπεριφορά Σύνδρομο Πίτερ

Παν.

6.4. Mickey Mouse (από Μ. Ρέτζιου)

Πάω στοίχημα ότι όλοι θα ξέρετε το πιο διάσημο ποντίκι του κόσμου... τον Mickey

Mouse!Αυτό που όμως δεν ξέρεται είναι πως αυτό το αξιολάτρευτο ποντικάκι έχει

μεγάλη ιστορία. Ας ξεκινήσουμε με τη δημιουργία του, το 1928 από τον Walt Disney

Page 46: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

και τον Ub Iwerks. Το πρώτο καρτούν που πρωταγωνίστησε ήταν το "Steamboat

Willie", το οποίο βγήκε στους κινηματογράφους τις 18 Νοεμβρίου 1928

Γενικά, στο φανταστικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων, ο χαρακτήρας του διαμένει

στην ομώνυμη πόλη Mickey City. Είναι αρραβωνιασμένος με τη Minnie, ενώ

καλύτερος φίλος του είναι o Goofy, ένας γκαφατζής και αδέξιος σκύλος. Το

κατοικίδιό του είναι ο αγαπημένος του Pluto. Βασικός του εχθρός, ο Black Pete.

Δουλεύει σαν ντεντέκτιβ λύνοντας διάφορες μυστηριώδεις αστυνομικές υποθέσεις. Ο

ίδιος στα παλιότερα καρτούν φοράει ένα κόκκινο σορτσάκι, κίτρινα παπούτσια και

άσπρα γάντια

Θα συνεχίσουμε στη θητεία του Mickey στα καρτούν και συγκεκριμένα σειρά έχει η

φωνή του. Από το 1928 μέχρι το 1947 στον Mickey δάνειζε τη φωνή του ο ίδιος ο

Page 47: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Walt Disney, μετά τον διαδέχτηκαν με τη σειρά τους ο Jimmy MacDonald, ο Wayne

Allwine και από το 2009 μέχρι σήμερα ο Bret Iwan.Θα συνεχίσω με τα καρτούν όμως

τώρα θα σας μιλήσω για τις σειρές που πρωταγωνιστούσε ή και πρωταγωνιστεί

ακόμη. Το 1955 έπαιξε στο "Mickey Mouse Club", το 1999 στο "Mickey Mouse

Works" και από το 2001 έως το 2004 στο "House of Mouse".Αυτό τον καιρό

πρωταγωνιστεί στο "Mickey Mouse Clubhouse" που απευθύνεται κυρίως σε

προσχολικές ηλικίες. Όσον αναφορά τα κόμικς ο Mickey έκανε την πρώτη του

εμφάνιση στα κόμικς που εκδόθηκαν στο διάστημα 13 Ιανουαρίου 1930 - 31

Μαρτίου 1930.Λίγα χρόνια αργότερα ο ίδιος απέκτησε δικό του περιοδικό με κόμικς

στην Αμερική αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο (δε νομίζω να υπάρχει χώρα που να

μην έχει κόμικς με τον Mickey Mouse).

Αυτός λοιπόν είναι ο Mickey που όλοι αγαπάμε!

6.5. Χάιντι ( από Κ. Νικολάου)

Εμπνευσμένη ηρωίδα από το βιβλίο της Ελβετίδας Johanna Spyri το 1880!! Το 1974

έγινε σειρά κινουμένων σχεδίων (52 επεισοδίων) στην Ιαπωνία με τίτλο "Χαίντι, το

κορίτσι των Άλπεων" και κυκλοφόρησε μεταγλωτισμένο σε πάνω από 30 γλώσσες

ανά τον κοσμο.

Η Χάιντι, ένα πενταχρονο ορφανό κορίτσι που μεγαλώνει με τη γιαγιά και τη θεία

της, αναγκάζεται να μετακομίσει σε κάποιο μικρό χωριό των Άλπεων, κοντά στον

παππού της. Ο Θείος από το Αλμ, όπως αποκαλούν όλοι το γέροντα, ζει

απομονωμένος από τους υπόλοιπους κατοίκους του χωριού και θεωρείται

αγριάνθρωπος και παράξενος. Στην αρχή, ο παππούς αντιδρά στην ιδέα να κρατήσει

τη μικρή Χάιντι κοντά του. Όταν όμως τη γνωρίζει καλύτερα, μαλακώνει και αρχίζει

να της μαθαίνει πολλά και ενδιαφέροντα πράγματα. Η αθωότητα και η καλοσύνη της

αλλάζουν όχι μόνο τον σκυθρωπό παππού, αλλά και όλους εκείνους που τη

γνωρίζουν! Η Χάιντι περνά ευχάριστα δίπλα του και απολαμβάνει τη ζωή στη φύση.

Μάλιστα, γνωρίζει έναν καινούριο φίλο, τον Πέτερ. Λίγο καιρό αργότερα, όμως η

θεία της επιστρέφει για να την πάρει μαζί της στη Φρανκφούρτη για να κρατάει

συντροφιά σε ένα ανάπηρο κορίτσι, την Κλάρα! Η Χάιντι γίνεται φίλη με την Κλάρα,

αλλά δεν μπορεί να ξεχάσει τον παππού της και τη ζωή στα βουνά! Δεν είναι

ευτυχισμένη στην πόλη κι αρρωσταίνει από νοσταλγία! Ευτυχώς ένας καλός γιατρός

καταλαβαίνει ότι το μόνο φάρμακο για να γίνει καλά η Χάιντι είναι η επιστροφή στο

Page 48: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

φτωχικό της σπιτικό πάνω στα βουνά! Η Χάιντι δε θα γυρίσει μόνη! Θα πάρει μαζί

της και την Κλάρα, που ο καθαρός αέρας και η φυσική ζωή θα της ξαναδώσουν την

υγεία της!

6.6. Monkey D. Luffy (από Χ. Κεφάλας)

O Luffy είναι ο καπετάνιος του πληρώματος Mugiwara και παίζει στο anime ''One

Piece'' το όποιο είναι anime δράσης πατέρας του Luffy είναι ο πρώτος άνθρωπος που

πήρε το one piece, λένε ότι όποιος πάρει το one piece θα γίνει ο βασιλιάς των

πειρατών. Και για αυτόν τον λόγο θέλει και ο Luffy να πάρει το θησαυρό του one

piece. Ο Luffy έχει φάει φρούτο του διαβόλου , αυτό το είδος φρούτων δίνει

υπεράνθρωπες δυνάμεις σε αυτόν που θα το φάει με το τίμημα να μην μπορέσει ποτέ

ξανά να κολυμπήσει στην θάλασσα .Συγκεκριμένα, ο Luffy έχει φάει φρούτο gomu

gomu no mi αυτό το φρούτο σου δίνει τη δυνατότητα να τεντώνεις τα μέρη του

σώματος πάρα πολύ, δηλαδή σε κάνει 'άνθρωπο λάστιχο'. Ο Luffy είναι ένας

καπετάνιος με αχόρταγη όρεξη για φαγητό με μεγάλη αγάπη για το πλήρωμά του και

ποτέ δεν αφήνει κανέναν από το πλήρωμά του πίσω μετά το τέλος μιας μάχης θα

έδινε και την ζωή του για να μην πάθει τίποτα το πλήρωμά του. Έχουν βγει ως τώρα

626 επεισόδια, και δεν έχει καταφέρει έως τώρα να κατακτήσει τον θησαυρό.

Page 49: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6.7. Έντουαρντ Έλρικ (από Ρ. Λίγκος)

Ο Έντουαρντ Έλρικ είναι βασικός χαρακτήρας και πρωταγωνιστής της σειράς

κινουμένων σχεδίων «Fullmetal Alchemist» .Το «Fullmetal Alchemist» λαμβάνει

χώρα σε έναν φανταστικό κόσμο που θυμίζει την Ευρώπη κατά την περίοδο που

ακολούθησε τη Βιομηχανική Επανάσταση και όπου η αλχημεία αποτελεί την πιο

προηγμένη επιστημονική πρακτική που είναι γνωστή στον άνθρωπο. Η ιστορία

ακολουθεί τις περιπέτειες του Έντουαρντ και του αδερφού του Αλφόνς Έλρικ, στην

προσπάθειά τους να διορθώσουν τις συνέπειες της καταστροφικής τους απόπειρας να

διαπράξουν το απόλυτο ταμπού της αλχημείας: να φέρουν την μητέρα τους πίσω στη

ζωή. Η πλοκή της σειράς εξελίσσεται σε μια χώρα με το όνομα Αμέστρις. Ο κόσμος

αυτός παρουσιάζει πολλές ομοιότητες με τον δικό μας, όπως αυτός ήταν στις αρχές

του 20ου αιώνα. Ωστόσο, αν και οι δύο κόσμοι μοιράζονται κοινά προϊόντα της

τεχνολογίας, όπως τα τρένα και τα πυροβόλα όπλα, η επιστήμη στην Αμέστρις έχει

μια άλλη μορφή και βάση: την Αλχημεία. Στην Αμέστρις, οι αλχημιστές,

κατανοώντας τη φυσική και χημική δομή των πραγμάτων, μπορούν με τη βοήθεια –

σχεδόν μαγικών – κύκλων μετουσίωσης, να μετατρέψουν τη μοριακή δομή

οποιουδήποτε αντικειμένου σε μία άλλη, αρκεί το νέο αντικείμενο να αποτελείται

τελικά από την ίδια ποιότητα και ποσότητα χημικών στοιχείων. ο Έντουαρντ και ο

Αλφόνς Έλρικ, μεγάλωσαν σε ένα όμορφο χωριό, το Ρίζενμπουλ. Ο πατέρας τους,

ένας ιδιαίτερα ταλαντούχος και γνωστός αλχημιστής με το όνομα Χόενχαϊμ, έφυγε

από το σπίτι για αδιευκρίνιστους λόγους όταν ο Έντουαρντ και ο Αλφόνς ήταν

μικρότεροι. Τα μικρά δεν έδιναν πλέον σημασία, καθώς υπεραγαπούσαν τη μητέρα

τους, Τρίσα. Ωστόσο, ανακαλύπτοντας τα παλιά σημειωματάρια και βιβλία του

πατέρα τους, ξεκίνησαν να ασχολούνται παίζοντας με την αλχημεία και

ολοκλήρωσαν ένα κομμάτι της εκπαίδευσης σε ηλικίες 11 και 10 ετών. Η μητέρα

τους όμως πεθαίνει ξαφνικά λόγω ασθένειας και τα παιδιά αποφασίζουν να την

φέρουν πίσω στη ζωή. Το πείραμα πηγαίνει ιδιαίτερα άσχημα. Ο Έντουαρντ χάνει το

αριστερό του πόδι, ενώ ο Αλφόνς αρχίζει να εξαφανίζεται εντελώς. Σε μια

απελπισμένη προσπάθεια να τον σώσει, ο Έντουαρντ θυσιάζει και το δεξί του χέρι,

ώστε να δέσει την ψυχή του Αλφόνς σε μια παλιά πανοπλία που είχαν στο υπόγειο.

Μετά το ατύχημά τους, στόχος του κάθε αδελφού ήταν να αποκαταστήσει το σώμα

του άλλου. Ο Έντουαρντ, εξοπλισμένος πλέον με δύο εξελιγμένα μηχανικά

προσθετικά μέλη από ατσάλι γίνεται τελικά το νεότερο στα χρονικά μέλος του

σώματος των ενός στρατιωτικού σώματος Κρατικών Αλχημιστών και μαζί με τον

Page 50: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

αδελφό του τίθεται στην αναζήτηση ενός τρόπου να αποκτήσουν μια μυθική πέτρα,

γνωστή σαν «Φιλοσοφική Λίθος», η οποία ίσως τους επιτρέψει να ανακτήσουν αυτό

που έχασαν. Σύντομα όμως αντιλαμβάνονται πως δεν είναι οι μόνοι που την ψάχνουν

και είναι διατεθειμένοι να κάνουν τα πάντα για να την αποκτήσουν. Ο Έντουαρντ

είναι ένα παιδί θαύμα στο χώρο της αλχημείας. Παρά τα συχνά του ξεσπάσματα

ανωριμότητας και την τάση του να αντιδρά υπέρμετρα στα πειράγματα των άλλων

για το μικρό του ύψος, στην πραγματικότητα είναι ένα ανιδιοτελές αγόρι που κερδίζει

σιγά σιγά τη φήμη του προστάτη των αδύναμων, χάρη στο ανεπτυγμένο αίσθημα

δικαιοσύνης που διαθέτει. Η αυταπάρνησή του φαίνεται στο γεγονός πως δε νοιάζεται

ιδιαίτερα για την αποκατάσταση των δικών του χαμένων άκρων, αλλά για να δώσει

τέλος στα βάσανα του Αλφόνς. Είναι ιδεαλιστής σε επίπεδα που αποβαίνουν

επικίνδυνα γι’ αυτόν, ωστόσο, μπορεί να θυμάται μια αδικία για πάντα. Διατηρεί

κυνική στάση απέναντι στη θρησκεία και στις μορφές εξουσίας αν και υπάρχουν

φορές που αναγκάζεται να πάει με το ρεύμα των γεγονότων και της λογικής των

ισχυρότερων. Μέσα από τα βιώματά του συνειδητοποιεί σιγά σιγά πως κάποια

πράγματα ωφελούν να μην κρίνονται και να μην αλλάζουν και πως κάθε άνθρωπος

καλείται κάποια στιγμή να δει τα λάθη του και να ζήσει με αυτά.

6.8. Batman (από Σ. Ιακωβάκης)

Ο Μπάτμαν δηλαδή ο Άνθρωπος Νυχτερίδα είναι φανταστικός χαρακτήρας βιβλίων

κόμικς. Δημιουργήθηκε από τους Μπομπ Κέιν και Μπιλ Φίγκερ αν και μόνο ο

πρώτος αναγνωρίζεται επισήμως σαν δημιουργός του.

Η πρώτη εμφάνιση του Μπάτμαν έγινε στο τεύχος 27 του περιοδικού Detective

Comics τον Μάιο του 1939. Μαζί με τον Σούπερμαν αποτελούν τους πρώτους

υπερήρωες και είναι από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες ιστοριών κόμικς. Ιστορίες

Page 51: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

με πρωταγωνιστή τον Μπάτμαν έχουν μεταφερθεί και σε πολλά άλλα μέσα όπως

στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Ο Μπάτμαν ανήκει στην αμερικάνικη εταιρεία DC Comics η οποία και εκδίδει τις

ιστορίες του.

Ο Μπρούς Γουέιν πολυεκατομμυριούχος έγινε Μπάτμαν εξαιτίας του ότι οι γονείς

του δολοφονήθηκαν μπροστά του από έναν κλέφτη όταν ήταν ακόμα παιδί. Δεν

διαθέτει καθόλου υπερδυνάμεις απλώς είναι γυμνασμένος, έξυπνος και

εκπαιδευμένος σε διάφορες πολεμικές τέχνες. Ακόμα έχει στην κατοχή του γκάτζετς

που τα χρησιμοποιεί εναντίον των κακών.

Οι σημαντικότεροι εχθροί του Μπάτμαν είναι οι: Τζόκερ,Κάτγουμαν, Διπρόσωπος,

Πιγκουίνος, Γρίφος, Πόιζον Άιβι, Μίστερ Φρήζ και η οργάνωση Μαύρο Γάντι.

6.9. Donald Duck (από Σ. Μπλάνα)

O Donald Duck είναι ο καλύτερος φίλος του Μίκυ Mάους και ένας από τους πιο

αγαπημένους ήρωες της Disney. Δημιουργήθηκε από την Walt Disney και

πρωτοεμφανίστηκε στα κινούμενα σχέδια "The Wise Little Hen" το 1934 σε έναν

δευτερεύον ρόλο, αλλά καθώς η δημοτικότητα του μεγάλωσε κατάφερε να αποκτήσει

πρωταγωνιστικό ρόλο. Συχνά ξεσπάει σε εκρήξεις θυμού, παρ’όλα αυτά έχει μια

καλή καρδιά και την αίσθηση της περιπέτειας! Ζει στη Λιμνούπολη μαζί με τα τρία

ανιψάκια του τον Huey, τον Louie και τον Dewey. Ο θείος του είναι το πιο πλούσιο

και άπληστο παπί της Λιμνούπολης ο Σκρουτζ Μακ Ντακ και η κοπέλα του είναι η

Νταίζυ Ντακ. Η μητέρα του είναι η Ηortense McDuck και ο πατέρας του ο

Quackmore Duck, έχει και μια δίδυμη αδερφή την Della Duck.

Page 52: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6.10. Μουλάν (από Γ. Ζωγράφου)

Ο θρύλος της Μουλάν, βασισμένος σ’ ένα αρχαίο κινεζικό ποίημα, ξεδιπλώνεται

υπέροχα στη 36η κλασσική ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney. Όταν οι Ούνοι

εισβάλουν στην Κίνα, η πανέμορφη και έξυπνη Μουλάν μεταμφιέζεται σε αγόρι,

παίρνει θαρραλέα τη θέση του πατέρα της στον Αυτοκρατορικό Στρατό και φεύγει με

τα στρατεύματα για εκπαίδευση. Με λίγη βοήθεια από τον αστείο δράκο φύλακά της

Μουσού και ένα τυχερό γρύλο τον Κρι-Κι, η Μουλάν παλεύει να κερδίσει το

σεβασμό των συναγωνιστών της και του γοητευτικού αρχηγού τους Σανγκ. Οι

περιπέτειές της κλιμακώνονται σε μια μάχη έξω από το αυτοκρατορικό παλάτι, όπου

η τιμή της οικογένειάς της, η μοίρα του Αυτοκράτορα και ολόκληρης της Κίνας

κρέμεται στα χέρια της.

Η Μουλάν είναι μια μοναδική ταινία για μια μοναδική ηρωίδα. Ο αρχαίος, κινέζικος

μύθος μετατρέπεται σε μια εκπληκτική περιπέτεια γεμάτη δράση, συναίσθημα και

χιούμορ. Γεμάτη από τολμηρές περιπέτειες, γοητευτικούς αλλά και ξεκαρδιστικούς

Page 53: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

χαρακτήρες και μαγευτική μουσική (που προτάθηκε για Όσκαρ), η Μουλάν

αναδεικνύει την περηφάνια και το κουράγιο ενός νεαρού κοριτσιού που αρνείται τις

κοινωνικές συμβάσεις της εποχής της για να παραμείνει αληθινή στα συναισθήματά

της.

6.11. Τhe little mermaid (από Α. Μαργαρίτη)

Η μικρή γοργόνα (the little mermaid) είναι μια ταινία παράγωγης του Walt Disney,η

οποία πρωτοεμφανίστηκε το 1989. Αποτελεί την 28η ταινία του και κατά την περίοδο

κυκλοφορίας της κατάφερε να κερδίσει 211 εκατομμύρια.

Πλοκή

Η Ariel, μια δεκαεξάχρονη γοργόνα, έχει συνηθίσει τη ζωή κάτω από τη θάλασσα και

θέλει να εξερευνήσει τη ζωή στη γη. Έτσι, μια νύχτα , ανεβαίνει στην επιφάνεια του

νερού και βλέπει ένα μεγάλο πλοίο στο όποιο γινόταν μια γιορτή για τα γενέθλια του

πρίγκιπα Eric. Ξαφνικά, ξεσπά μπόρα και το πλοίο καταστρέφεται. Όμως η Ariel,

γοητευμένη , ερωτεύεται τον πρίγκιπα και καταφέρνει να τον σώσει. Τον επαναφέρει

στη στεριά ,του τραγουδά και εκείνος μαγεύεται από την φωνή της. Η Ariel

εξαφανίζεται απότομα και ο Eric είναι διατεθειμένος να κάνει τα πάντα για να βρει το

κορίτσι με τη γλυκιά φωνή. Έτσι, η γοργόνα πηγαίνει στην μάγισσα της θάλασσας

ζητώντας βοήθεια. Η μάγισσα δέχεται να την βοηθήσει με μια προϋπόθεση, να

φιλήσει τον πρίγκιπα σε τρεις μέρες αλλιώς θα χάσει για πάντα την φωνή της, την

οποία τοποθετεί σε ένα κοχύλι. Η Ariel αποδέχεται τους όρους της και προσπαθεί να

πραγματοποιήσει το στόχο της. Τελικά, η γοργόνα δεν καταφέρνει να φιλήσει τον

Eric και την φωνή της κατέχει η μάγισσα , η οποία μεταμφιέζεται σε Ariel. Ο Eric

μαγεύεται και την επομένη μέρα αποφασίζει να την παντρευτεί. Η Ariel καταλαβαίνει

την πλεκτάνη και προσπαθεί ,με την βοήθεια των θαλάσσιων φίλων της, να

Page 54: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

σταματήσει τον γάμο. Μέσα στην αναταραχή το κοχύλι σπάει και η φωνή

επιστέφεται στην Ariel. Με την βοήθεια του πατερά της, η γοργόνα αποκτά

ανθρώπινο σώμα και παντρεύεται τον πρίγκιπα Eric.

6.12. Χιονάτη (από Ε. Κούτσικου)

Ιστορία

Μια βασίλισσα ενώ πλέκει, κατά λάθος τρυπάει το δάχτυλο με την βελόνα και τρεις

σταγόνες αίμα πέφτουν στο χιόνι του εβένινου παραθύρου που καθόταν. Τότε εύχεται

να έχει ένα παιδί με σάρκα λευκή σαν το χιόνι χείλη κόκκινα σαν το αίμα και μαλλιά

μαύρα σαν τον έβενο. Πράγματι γέννησε μια τέτοια κόρη που την ονόμασε Χιονάτη.

Σύντομα η βασίλισσα πέθανε και ο πατέρας πήρε μιαν άλλη γυναίκα όμορφη μα

ματαιόδοξη και υπερήφανη, αφού δεν άντεχε κάποιαν άλλη να ξεπεράσει την

ομορφιά της. Η βασίλισσα είχε ένα μαγικό καθρέφτη, που όταν κοιταζόταν σ' αυτόν

τον ρωτούσε: <<Καθρεφτάκι, καθρεφτάκι μου ποιά είναι η ωραιότερη σ' ολόκληρη

την χώρα;>> Ο καθρέπτης απαντούσε:<< Βασίλισσα εσύ είσαι η ωραιότερη στην

χώρα.>>. Όταν όμως η Χιονάτη έγινε επτά χρονών, ο καθρέφτης απάντησε ότι

εκείνη τώρα ήταν η ωραιότερη. Η βασίλισσα διέταξε έναν κυνηγό να πάρει το παιδί

στο δάσος και αφού το σκοτώσει, να φέρει πίσω την καρδιά της. Εκείνος, όμως, την

λυπήθηκε και δίστασε να την σκοτώσει και της είπε να τρέξει μέσα στο δάσος για να

ξεφύγει από την βασίλισσα, και έτσι αντί της Χιονάτης έφερε την καρδιά ενός

ελαφιού. Όταν ο κυνηγός έφτασε στο παλάτι η βασίλισσα διέταξε τον μάγειρα να

μαγειρέψει την καρδιά για να την φάει. Τότε η Χιονάτη τρέχοντας έφτασε στο σπίτι

Page 55: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

των επτά νάνων. Εκεί έφαγε, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Μετά από λίγη ώρα οι νάνοι

έφτασαν στο σπίτι τους και την είδαν να κοιμάται. Έτσι πέρασε η νύχτα και την άλλη

μέρα το πρωί το κορίτσι ξύπνησε, και αφού αφηγήθηκε στους νάνους την ιστορία της

τους ζήτησε να την φιλοξενήσουν και της απάντησαν πως αν καθαρίζει, πλένει,

σφουγγαρίζει, ξεσκονίζει και πλέκει τότε θα μείνει μαζί τους και θα έχει ότι θέλει, η

Χιονάτη δέχτηκε και έτσι έμεινε μαζί τους. Μια μέρα η βασίλισσα κοιτάχτηκε στον

καθρέφτη και τον ρώτησε: <<Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου, ποια είναι η ωραιότερη σ'

ολόκληρη την χώρα;>> και ο καθρέφτης της απάντησε: <<Βασίλισσα, εσύ είσαι η

ωραιότερη εδώ, μα πέρα από τα βουναλάκια, μαζί με τα επτά νανάκια, είν' η Χιονάτη

από σένα χίλιες φορές ωραιότερη, όπως εγώ μπορώ να δω!>> Έτσι η βασίλισσα

μεταμφιέστηκε σε μια γυρολόγο και πήγε στο σπίτι των νάνων για να σκοτώσει τη

Χιονάτη. Αφού κατάφερε να παζαρέψει και να πουλήσει στο κορίτσι κάποια

μεταξένια κορδόνια δεσίματος του κορσέ, τα έδεσε πολύ σφιχτά σε αυτή και εκείνη

έπεσε κάτω αναίσθητη. Όταν οι νάνοι ήρθαν, έκοψαν τα κορδόνια και αυτή

ζωντάνεψε. Μα ο καθρέφτης είπε στη βασίλισσα ότι η Χιονάτη ήταν ακόμα ζωντανή.

Τότε εκείνη ξαναήρθε στο σπιτάκι, ντυμένη ως γερόντισσα, αυτή τη φορά με μια

δηλητηριώδη χτένα, την οποία έβαλε στα μαλλιά της Χιονάτης κάνοντας την να

ξαναλιποθυμήσει. Αφού οι νάνοι την έσωσαν, η βασίλισσα μαθαίνοντας πάλι για

εκείνη έφτιαξε τώρα ένα μήλο, μισό λευκό και καθαρό, μισό κόκκινο και

δηλητηριασμένο. Έπειτα με την μορφή αγρότισσας πήγε στην καλύβα, και πρόσφερε

την κόκκινη πλευρά του μήλου στο κορίτσι, τρώγοντας η ίδια τη λευκή. Πριν βάλει

μια μπουκιά στο στόμα της η πριγκίπισσα έπεσε κάτω νεκρή. Οι νάνοι μην

μπορώντας να την συνεφέρουν, την θρήνησαν για τρία μερόνυχτα και έπειτα, επειδή

παρέμενε όμορφη, την έκλεισαν σε ένα γυάλινο φέρετρο και σκάλισαν με χρυσά

γράμματα το όνομα και την καταγωγή της βασιλοπούλας. Τα χρόνια πέρασαν και ένα

βασιλόπουλο που έφθασε στα βουνά, είδε την όμορφη κόρη πλέον να βρίσκεται στο

φέρετρο. Τότε εκείνος ζήτησε και οι νάνοι του έδωσαν το φέρετρο στο παλάτι του.

Στη διαδρομή ένας από τους στρατιώτες που κουβαλούσαν την κόρη σκόνταψε και το

φέρετρο τραντάχτηκε με αποτέλεσμα το κομμάτι του μήλου να ξεκολλήσει από τον

λαιμό της Χιονάτης και εκείνη να ζωντανέψει. Έτσι, αφού της εξήγησαν τι είχε γίνει,

το βασιλόπουλο την πήρε μαζί του και την παντρεύτηκε. Η βασίλισσα τόσο καιρό

ήρεμη από την απάντηση του καθρέπτη ότι αυτή είναι η ωραιότερη και καλεσμένη

στον γάμο, μόλις πριν φύγει για εκεί, ρωτάει τη συνήθη ερώτηση και ο καθρέπτης

λέει:<< Βασίλισσα, εσύ είσαι η ωραιότερη εδώ, μα είν' η νεαρή Βασίλισσα χίλιες φορές

Page 56: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

ωραιότερη, όπως εγώ μπορώ να δώ>>. Έτσι η Βασίλισσα καταφθάνοντας στον γάμο

μαθαίνει για την Χιονάτη και εκείνοι την τιμωρούν με δυο πυρακτωμένα παπούτσια,

τα οποία της τα πήγαινε ως δώρο για να την σκοτώσει, τα φοράει και χορεύοντας

οδηγείται η ίδια στον θάνατο. Μετά τον θάνατο της βασίλισσας, η Χιονάτη έζησε με

τον πρίγκιπα και τους νάνους ευτυχισμένη για όλη την υπόλοιπη ζωή της.

Ταινία

Είναι επίσης η πρώτη από τις πριγκίπισσες της Disney που εμφανίζεται στην πρώτη

μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων και έγχρωμη παραγωγή του Walt

Disney, << Η χιονάτη και οι επτά νάνοι>> παραγωγής 1937.Το κλασικό παραμύθι

των αδερφών Γκριμ με πρώτη δημοσίευση το 1812 με όνομα <<Η Μικρή Χιονάτη

πήρε νέα πνοή από το συνεργείο του μεγάλου δημιουργού. Υπέροχη μουσική,

υπέροχα κινούμενα σχέδια και πολλά αφιερωμένα όσκαρ ήταν μερικά από τα

χαρακτηριστικά της ταινίας αυτής. Παίχτηκε από διάσημους ηθοποιούς όπως η

Αndriana Caselotti και τον Harry Stockwell και άλλους πολλούς. Η χιονάτη και οι

εφτά νάνοι είναι μια αμερικάνικη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1937 βασισμένη

στο γερμανικό παραμύθι <<η Χιονάτη>> των αδερφών Γκριμ. Ο Disney

εμπνεύστηκε την Χιονάτη όταν ήταν 15 χρονών και εργαζόμενος ως πολίτης

εφημερίδων στην πόλη Κάνσας, είδε μια παρουσίαση της βουβής έκδοσης της ταινίας

με πρωταγωνίστρια τη Marguerite Clark.

6.13. Η Ωραία Κοιμωμένη (από Μ. Περίδη)

Page 57: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Η Ωραία Κοιμωμένη, είναι ένα από τα παραμύθια του διάσημου συγγραφέα

παραμυθιών Σάρλ Περό που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1697.

Υπόθεση:

Το παραμύθι αναφέρεται σε μία πριγκίπισσα, η οποία στα 15 της χρόνια τρύπησε το

δάχτυλό της με μια καρφίτσα και έπεσε σε λήθαργο 100 χρόνων. Αυτό, εξαιτίας μια

κατάρας που της είχε δώσει μια μάγισσα όταν εκείνη ήταν ακόμη νεογέννητη. Η

κατάρα θα λυνόταν και η πριγκίπισσα θα ξαναξύπναγε μόνο με το φιλί ενός πρίγκιπα.

Με τα χρόνια, βρέθηκε ένα πρίγκιπας, ο οποίος περνώντας μέσα από πολλές και

δύσκολες δοκιμασίες κατάφερε να φτάσει στην πριγκίπισσα, να την φιλήσει και αυτή

τελικά να ξυπνήσει.

Το παραμύθι παρουσιάζεται και σε μία εκδοχή των αδελφών Γκριμ, η οποία σε σχέση

με την κανονική προβάλλεται λίγο πιο διαφορετικά.

H Ωραία Κοιμωμένη έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο με πιο διάσημη την

διασκευή του Walt Disney, καθώς και στην σκηνή και στον μουσικό κόσμο από τον

Τσαϊκόφσκι και άλλους διάσημους συνθέτες.

Page 58: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6.14. Roronoa Zoro (από Μ. Νούσιας)

Ο Roronoa Zoro είναι χαρακτήρας από το anime και manga One Piece και το πρώτο

μέλος του πληρώματος των Straw-Hat Pirates. Είναι ξιφομάχος και χρησιμοποιεί 3

σπαθιά στο δικό του, προσωπικό στυλ μάχης. Δεν είναι ιδιαίτερα έξυπνος, είναι όμως

διορατικός και συχνά σοφός. Αρέσκεται στο να κοιμάται και να πίνει λίγο παραπάνω.

Όνειρό του είναι να γίνει ο ισχυρότερος ξιφομάχος του κόσμου. Είναι 19 ετών.

Παρελθόν

Ο Zoro έχει δώσει μια υπόσχεση, να γίνει ο ισχυρότερος ξιφομάχος του κόσμου. Η

υπόσχεση αυτή δόθηκε στην Kuina. Η Kuina ήταν ξιφομάχος, αντίπαλη του Zoro στα

παιδικά του χρόνια. Ήταν μέλη στο ίδιο dojo. Η Kuina ήταν δυνατότερη και νικούσε

συνεχώς το Zoro, αλλά εκείνος επέμενε, γιατί ήθελε να την νικήσει. Έμαθε να

πολεμάει με δύο σπαθιά, πιστεύοντας ότι αυτό θα τον βοηθήσει. Προπονήθηκε

σκληρά, τόσο που άρχισε να νικά και ενήλικες. Τελικά όμως, ούτε κι αυτά ήταν

αρκετά.

Μετά από 2.000 ήττες, ο Zoro δεν άντεξε: την προκάλεσε σε μια μάχη με αληθινά

σπαθιά κι όχι ξύλινα σαν κι εκείνα με τα οποία πολεμούσαν μέχρι τότε. Ο Zoro έχασε

κι εκείνη τη μάχη, αλλά η Kuina του χάρισε τη ζωή. Στη συνέχεια, του

εκμυστηρεύθηκε ότι θα προτιμούσε να είναι αγόρι, γιατί μεγαλώνοντας οι άντρες

έχουν περισσότερη δύναμη απ' τις γυναίκες κι έτσι πάντα θα υπήρχε κάποιος

δυνατότερος από εκείνη. Ο Zoro θύμωσε και την αποκάλεσε αδύναμη επειδή είπε

κάτι τέτοιο ενώ είχε νικήσει εκείνον και της ζήτησε να κάνουν μια υπόσχεση: ότι μια

μέρα ένας από τους δύο θα γίνει ο ισχυρότερος ξιφομάχος του κόσμου. Εκείνη

συμφώνησε. Λίγο καιρό αργότερα, η Kuina, παραπάτησε σε σκαλιά και

τραυματίστηκε θανάσιμα. Ο Zoro συνειδητοποίησε αμέσως τη συνέπεια του

γεγονότος αυτού: για να τηρήσει την υπόσχεσή του έπρεπε οπωσδήποτε να γίνει ο

ισχυρότερος ξιφομάχος του κόσμου. Για να το πετύχει, ζήτησε από τον δάσκαλό του

και πατέρα της Kuina να του δώσει το σπαθί της, το Wadō Ichimonji, υποστηρίζοντας

πώς χρησιμοποιώντας το θα έπαιρνε και τη δική της δύναμη. Εκείνος δέχτηκε και του

έδωσε το σπαθί, το οποίο άρχισε να χρησιμοποιεί κρατώντας το στο στόμα.

Όταν πλέον έγινε αρκετά ισχυρός, έφυγε από το dojo με σκοπό να συναντήσει και να

νικήσει τον δυνατότερο ξιφομάχο του κόσμου τον Hawk-Eyes Mihawk. Στο ταξίδι

του αυτό για να μπορεί να αγοράζει φαγητό αναγκάστηκε να αρχίσει το κυνήγι

Page 59: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

επικηρυγμένων. Συνάντησε δύο ακόμα κυνηγούς επικηρυγμένων, τους Johnny και

Yosaku, μαζί με τους οποίους δούλευε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα σπαθιά του Zoro

Τα τρία σπαθιά του Zoro είναι τα εξής: Το Wadō Ichimonji, το σπαθί της Kuina. Το

Yubashiri, ένα σπαθί του οποίου η θήκη και η λαβή έχουν μαύρο χρώμα. Το Sandai

Kitetsu, ένα σπαθί του οποίου η θήκη έχει κόκκινο χρώμα και η λαβή ανοιχτό

κεραμιδί. Είναι πανίσχυρος, έχει ατσάλινη θέληση και μπορεί να επιβιώσει ακόμα και

όταν υποστεί απώλεια τεράστιων ποσοτήτων αίματος. Χρησιμοποιεί επίσης το

πνεύμα του στη μάχη: η αντίληψή του για τον κόσμο, η επιμονή του να εκπληρώσει

την υπόσχεσή του στην Kuina, καθώς και η κάποιας μορφής έκσταση στην οποία

φτάνει όταν βρίσκεται κοντά στο θάνατο έχουν αποδειχτεί σωτήριες. Όλα του τα

χαρίσματα στη μάχη δικαιολογούνται από το γεγονός ότι προπονείται συνεχώς και

συχνότερα από τον καθένα. Έχει παρουσιαστεί να κάνει απίστευτα πράγματα, ώστε

να μπορέσει να δυναμώσει και να βελτιωθεί. Επίσης, αυτοσυγκεντρώνεται συχνά,

προσπαθώντας να ανακαλύψει το εύρος των δυνάμεών του.

6.15. Ash Ketchum (από Γ. Μάγκος)

Ash Ketchum, γνωστός ως Satoshi .Είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας που ανήκει

στην Nintendo. Είναι ο κύριος πρωταγωνιστής του anime Pokémon, όνειρο είναι να

γίνει ένα Master Pokémon. Καθώς παίρνει παρά πύλες περιπέτειες με τους φίλους του

μέχρι να καταφέρει αυτό που ήθελε. Για διάφορα εμπορεύματα που σχετίζονται με το

franchise. Στα αγγλικά δημιουργήθηκε από την Veronica Taylor από το 1998 έως το

2006,Είχαι παιχτεί για 8 σεζόν . Το όνομά του προέρχεται από το ιαπωνικό όνομα

Satoshi & ‘’Gotta Catch 'Em All’’

Page 60: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

6.16. Η Πεντάμορφη και το Τέρας (από Α. Χατζηπόπη)

Η Μπελ μια έξυπνη και πέντε φορές όμορφη κοπέλα βρίσκεται εγκλωβισμένη

στο κάστρο ενός πρίγκιπα που ένα ξόρκι έχει μεταμορφώσει σε πραγματικό Τέρας .

Για να λυθούν τα μάγια, το Τέρας πρέπει να κατακτήσει την Μπελ, προτού το

μαγεμένο τριαντάφυλλο χάσει και το τελευταίο του πέταλο. Εντωμεταξύ, η Μπελ

κερδίζει την εκτίμηση και την καρδιά του μαγεμένου προσωπικού του κάστρου, ενώ

τελικά τη δική της καρδιά κλέβει το τέρας. Άλλωστε, όπως συμβαίνει στα

παραμύθια που σέβονται το κοινό τους, κάτω από την αποκρουστική εμφάνιση του το

Τέρας κρύβει έναν αληθινό πρίγκιπα.

Η Πεντάμορφη και το Τέρας είναι ένα παραδοσιακό παραμύθι. Η πρώτη

δημοσιευμένη έκδοση του παραμυθιού ήταν μια απόδοση από την Gabrielle Suzanne

Barbot-de Villeneuve, που δημοσιεύθηκε το 1740. Η πιο γνωστή γραπτή εκδοχή

ήταν μια επιτομή του έργου της που δημοσιεύθηκε το 1756 από την Jeanne-Marie Le

Prince de Beaumont, στο Magasin des enfants, με διαλόγους. Μια αγγλική

μετάφραση έγινε το 1757.

Η Πεντάμορφη και το Τέρας είναι ένα μουσικό παραμύθι από την Walt Disney

Animation. Η 30η ταινία του Walt Disney Animated Classics και η τρίτη ταινία της

Disney. Η Πεντάμορφη και το Τέρας βασίζεται στο παραμύθι La Belle et la Bête από

την Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. Με τις φωνές των Paige O'Hara, Robby

Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, και Angela Lansbury.

Σκηνοθεσία: Gary Trousdale και Kirk Wise, και παραγωγή από τον Don Hahn, η

ταινία γράφτηκε από τον Roger allers, Brenda Chapman, Chris Sanders και σενάριο

του Linda Woolverton. Αρχικά, η ταινία επρόκειτο να γίνει με τις οδηγίες του άγγλου

σκηνοθέτη Richard Purdum, αλλά παραιτήθηκε μετά την απόφαση του στούντιο να

γυρίσει Πεντάμορφη και το Τέρας σε μιούζικαλ. Ο Howard Ashman και ο Alan

Menken έγραψαν τα τραγούδια της ταινίας.

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων

Η ταινία ήταν μια σημαντική εμπορική επιτυχία κατά την αρχική κυκλοφορία του,

και έχει συγκεντρώσει πάνω από 424 εκατομμύρια δολάρια σε κέρδη. Η Πεντάμορφη

και το Τέρας ήταν υποψήφια για πολλά βραβεία, κερδίζοντας ένα χρυσό βραβείο

Page 61: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

σφαιρών για την καλύτερη ταινία - Μιούζικαλ ή Κωμωδία. Περίφημα, Πεντάμορφη

και το Τέρας ήταν η πρώτη φορά ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε για

Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα, παραμένοντας η μοναδική ταινία κινουμένων

σχεδίων μέχρι το 2009. Ακολούθησε το 2009 το Ψηλά στον Ουρανό και

το 2010 το Toy Story 3

Η Πεντάμορφη και το Τέρας έλαβε πέντε υποψηφιότητες επιπλέον από την Academic

Awards, συμπεριλαμβανομένων των Βραβείο καλύτερου πρωτότυπου ήχου, και τρεις

ξεχωριστές υποψηφιότητες για Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι. Τελικά, η

Πεντάμορφη και το Τέρας κέρδισε το καλύτερο αρχικό αποτέλεσμα, και για το

καλύτερο πρωτοτυπο τραγούδι. Το 2002, Η Πεντάμορφη και το Τέρας επιλέχθηκε να

διατηρηθεί στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου

για την σημαντική ύπαρξη του «πολιτιστικά, ιστορικά, και αισθητικά ".

Μετά την επιτυχία της επανέκδοσης σε 3D του The Lion King, η ταινία επιστρέφει

στις αίθουσες σε 3D στις 13 Ιανουαρίου του 2012.

Page 62: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

7. Είδη animation

Τα κινούμενα σχέδια απ’ τις αρχές του 20ου

αιώνα έως και σήμερα παρουσιάζουν

τεράστια εξέλιξη. Η τεχνική τους συνεχίζει να αναπτύσσεται και να τελειοποιείται

όλο ένα και περισσότερο. Σταδιακά αναπτύχθηκαν τέσσερα είδη animation.Πιο

συγκεκριμένα έχουμε το παραδοσιακό animation, το computer animation, το stop

motion και το anime.

7.1. Παραδοσιακό Animation(ή cel animation)

Οι πρώτες προσπάθειες σύλληψης του φαινομένου του κινουμένου σχεδίου ανήκουν

στα παλαιολιθικά χρόνια. Μέσα σε σπηλιές βρέθηκαν χαραγμένα σχέδια, όπου τα

ζώα απεικονίζονταν με πολλά πόδια, σε υπερτεθειμένες θέσεις, προφανώς για να

δοθεί η αίσθηση της κίνησης.

Ένα πήλινο αγγείο 5.200 χρόνων, το οποίο είχε βρεθεί στο Ιράν, έφερε πάνω του

πέντε σχέδια μιας κατσίκας ζωγραφισμένα. Αυτό έχει ακουστεί ότι είναι δείγμα του

πρώτου animation. Ωστόσο, μιας και δεν υπήρχε εξοπλισμός για να παρουσιαστεί η

κίνηση του σχεδίου, μια σειρά από εικόνες δεν μπορεί να λέγεται "κινούμενη εικόνα"

με τη σωστή έννοια της λέξης.

Το φενακιστοσκόπιο, το πραξινοσκόπιο και το γνωστό ξεφύλλισμα ενός βιβλίου ήταν

οι πιο δημοφιλείς μηχανισμοί που εφευρέθηκαν γύρω στο 1800, ενώ το 180 μΧ. είχε

ήδη εφευρεθεί μια άλλη κινέζικη συσκευή. Αυτά τα μηχανήματα παρήγαν κίνηση από

διαδοχικά σχέδια μέσω τεχνολογικών μέσων, όμως το animation δεν είχε αναπτυχθεί

ουσιαστικά μέχρι την έλευση της Κινηματογραφίας, η οποία συνέβη πολύ αργότερα.

Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα χρησιμοποιούνταν η

παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο σχέδιο. Κάθε ξεχωριστό πλαίσιο

μιας ταινίας δημιουργημένης με την παραδοσιακή τεχνική, αποτελείται από μια

φωτογραφία ή ένα σχέδιο, που σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί. Για να δημιουργηθεί

Page 63: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

η ψευδαίσθηση της κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα

σχέδια αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια εκτύπωσης που ονομάζεται

κυψέλη, η οποία γεμίζεται με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων από

την πίσω πλευρά του σχεδίου. Οι ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων

φωτογραφίζονται μία-προς-μία σε φιλμ κινούμενης εικόνας με μια ραμφοειδή

κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο φόντο.

Η παραδοσιακή μέθοδος της διαφάνειας ήταν πια ξεπερασμένη στις αρχές του 21ου

αιώνα. Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή

ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα

λογισμικά προγραμμάτων για τον χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση

των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Το τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η

εξαγωγή σε κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, από το παραδοσιακό φιλμ των 35 mm

και μετά, μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Η εμφάνιση των παραδοσιακών διαφανειών

διατηρούνται ακόμα, και η ουσιαστική δουλειά των animation έχει παραμείνει το ίδιο

απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια. Κάποιοι παραγωγοί animation χρησιμοποιούν

τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική των

διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας των Η/Υ.

Παραδείγματα παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων:

μεγάλου μήκους αποτελούν:

Πινόκιο (ΗΠΑ, 1940),

Animal Farm (Ηνωμένο Βασίλειο, 1954),

Akira (Ιαπωνία, 1988)

με τη βοήθεια της τεχνολογίας υπολογιστών

The Lion King (ΗΠΑ, 1994)

Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away) (Ιαπωνία, 2001),

Les Triplettes de Belleville (2003).

Page 64: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Πλήρη animation αναφέρεται στη διαδικασία της παραγωγής υψηλής ποιότητας

παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων, τα οποία χρησιμοποιούν τακτικά λεπτομερή

σχέδια και εύλογη κίνηση.

Η Πεντάμορφη και το Τέρας,

Aladdin,

Lion King, της Walt Disney,

αλλά και αυτές με την πιο «cartoony» στυλ που παράγονται από την Warner Bros.

χρήση λιγότερων λεπτομερών και πιο στιλάτων ζωγραφιών. Αυτή η τεχνική

χρησιμοποιείτε στις ταινίες

Gerald McBoing Boing (US, 1951),

Yellow Submarine (UK, 1968),

καθώς και πολλά anime στην Ιαπωνία.

Rotoscoping είναι μια τεχνική όπου animators έχουν ένα ίχνος ζωντανής δράσης στη

κίνηση, καρέ-καρέ. Ταινίες που χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική είναι:

The Lord of the Rings (ΗΠΑ, 1978),

Waking Life (ΗΠΑ, 2001)

A Scanner Darkly (ΗΠΑ, 2006).

Φωτιά και Πάγος (ΗΠΑ, 1983)

Heavy Metal (1981).

Τεχνικές

•Full animation είναι η πιο «κουραστική» τεχνική καθώς απαιτεί μεγάλο όγκο

σχεδίων (24- 25 διαφορετικά σχέδια το δευτερόλεπτο) και πολυσύνθετα, υψηλής

ευκρίνειας backgounds.

Page 65: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

•Limited animation είναι μία λιγότερο «επώδυνη» και «ακριβή» τεχνική κατά την

οποία γίνεται χρήση λιγότερων εικόνων ανά δευτερόλεπτο, τα backgrounds είναι

σχεδιασμένα με ελάχιστη λεπτομέρεια και δίνεται έμφαση περισσότερο στους

διαλόγους.

•Rotoscoping είναι μία τεχνική που εισήγαγε ο Max Fleischer το 1917, κατά την

οποία οι animators σχεδιάζουν πάνω σε πραγματικό film , εικόνα-εικόνα, με

αποτέλεσμα η κίνηση να μοιάζει άκρως ρεαλιστική.

•Clay animation, (claymation) είναι η τεχνική που χρησιμοποιούν οι animators όταν

δημιουργούν μορφές και backgrounds από πηλό. Κατασκευάζουν πρώτα ένα απλό

σκελετό, συνήθως συρμάτινο, ώστε να κρατά το «χαρακτήρα» συμπαγή και το

φωτογραφίζουν εικόνα-εικόνα. Οι συνολικές φωτογραφίες μπαίνουν διαδοχικά και

δημιουργούν την ψευδαίσθηση του ζωντανού πηλού.

•Cutout animation είναι η τεχνική κατά την οποία οι animators χρησιμοποιούν

κομμένα, σε συγκεκριμένα σχήματα, χαρτιά -και άλλα υλικά- μετακινώντας τα και

φωτογραφίζοντάς τα, εικόνα – εικόνα.

•Graphic animation μοιάζει με το cutout άλλα κάνει χρήση κυρίως αποκομμάτων

περιοδικών και εφημερίδων.

•Model animation είναι η τεχνική στην οποία χρησιμοποιούνται διάφορα αντικείμενα

φωτογραφισμένα εικόνα-εικόνα διαδοχικά.

•Pixilation είναι η τεχνική η οποία απαιτεί την χρήση πραγματικών ανθρώπων

φωτογραφίζοντας τους εικόνα-εικόνα δημιουργώντας ένα surreal εφέ καθώς και

εξωπραγματικές κινήσεις όπως πέταγμα, εξαφάνιση κ.α.

•Puppet animation είναι η τεχνική στην οποία χρησιμοποιούνται κούκλες (με

εσωτερικό σκελετό) σε πραγματικό περιβάλλον και φωτογραφίζονται εικόνα-εικόνα

δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της κίνησης.

7.2. Πειραματικό animation

•Paint-on-glass animation:

η τεχνική που χρησιμοποιείται για να ζωγραφιστεί μία εικόνα πάνω σε γυαλί το οποίο

συνήθως φωτίζεται από κάτω.

Page 66: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

•Pinscreen animation:

στην τεχνική αυτή χρησιμοποιούνται καρφίτσες τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε

να δημιουγούν σχήματα τα οποία φωτογραφίζονται διαδοχικά εικόνα-εικόνα.

•Sand animation:

ίδια τεχνική με χρήση άμμου και φωτισμό της γυάλινης επιφάνειας απο κάτω.

Το animation είναι μία μορφή τέχνης που δεν είναι πολύ διαδεδομένη στην Ελλάδα

καθώς εφαρμογή βρίσκει κυρίως σε διαφημιστικά και όχι σαν κάτι ολοκληρωμένο,

όπως μια ταινία. Είναι μια τέχνη σε ανάπτυξη.

7.3. Stop motion

Το stop motion (επίσης γνωστό και ως stop frame) είναι η τεχνική animation

σύμφωνα με την οποία φυσικά αντικείμενα, π.χ. από πηλό, χαρτί κ.α. φαίνεται να

μετακινούνται σε ένα σκηνικό. Κάθε σκηνή δημιουργείται σαν μια σειρά από

διαφορετικές εικόνες (καρέ). Τα καρέ φωτογραφίζονται και έχουν μικρές διαφορές

στη θέση των αντικειμένων, έτσι ώστε καθώς προβάλλονται με μια συνεχή ροή να

δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης. Το stop motion χρησιμοποιήθηκε για

πρώτη φορά από τους Albert E.Smith και J.Stuart Blackton στην ταινία The Humpty

Dumpty Circus (1897) στην οποία κάποια παιχνίδια τσίρκου ζωντανεύουν και

χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα σε διάφορες παιδικές ταινίες ή διαφημιστικά. Για

να μπορέσει να δημιουργήσει κάποιος ένα stop motion είναι απαραίτητα τα εξής

βήματα :

Βήμα 1

Αρχικά, ξεκινήστε το λογισμικό σύλληψης βίντεο (video-capture) π.χ. Movie Maker,

Adobe Premiere Pro, Apple iMovie

Σιγουρευτείτε ότι έχετε τη συσκευή σύλληψης βίντεο (την κάμερα) συνδεδεμένη.

Βήμα 2

Στη επιλογή Capture options του λογισμικού επιλέξτε τις τιμές 15 FPS (frames per

second) και σύλληψη 2 frames τη φορά.

Page 67: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Οι τιμές FPS που χρησιμοποιούνται συνήθως είναι 5 (όχι τόσο ρεαλιστικό αλλά

εύκολο να υλοποιηθεί), 15 (πιο δύσκολο αλλά έχει πιο ρεαλιστικό αποτέλεσμα) και

30 (περισσότερο ρεαλιστικό αλλά ακόμα πιο δύσκολο ).

Βήμα 3

Τώρα που έχετε στήσει το μηχανισμό και το σκηνικό πατήστε το πλήκτρο Start και

πάρτε (Grab) τα 2 πρώτα καρέ αφού η επιλογή που δώσατε πιο πάνω είναι 2 frames

τη φορά. Τώρα μετακινήστε τα αντικείμενα λίγο σε όποια κατεύθυνση θέλετε και

εκτελέστε το επόμενο βήμα.

Βήμα 4

Στη νέα θέση των αντικειμένων κάνετε grab τα 2 επόμενα καρέ. Συνεχίστε μέχρι να

δημιουργήσετε π.χ. 40 frames (captured)

Εδώ είναι μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες σε stop-motion που απλά δεν πρέπει να

χάσετε:

Wallace and Gromit: curse of the were-rabbit (2005)

Το «γουάλας και γκρόμιτ» είναι μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες stop motion. Σε

αυτή την ταινία ο γουάλας και ο αξιαγάπητος σκύλος του γκρόμιτ έχουν μια

επιχείρηση ελέγχου παρασίτων για την προστασία καλλιεργειών. Χάος επικρατεί

όταν ένα μεταλλαγμένο κουνέλι με το όνομα were-rabbit τρώει όλα τα φυτά. Έτσι ο

Γουάλας και ο Γκρόμιτ αποφασίζουν να σώσουν το χωριό από την καταστροφή

χρησιμοποιώντας τις συσκευές τους.

H Νεκρή Νύφη (2005)

Σε αυτή τη ταινία επικρατεί το σκοτάδι. Ο Βίκτωρ και η Βικτόρια, δύο νέοι,

ερωτεύονται με τη πρώτη ματιά και αποφασίζουν να παντρευτούν. Μια μέρα ο

Βίκτωρ πηγαίνει στο σκοτεινό δάσος για να εξασκηθεί στους όρκους του γάμου.

Αφού μετά από πολλές προσπάθειες καταφέρνει να πει τους όρκους σωστά, φοράει

δαχτυλίδι γάμου σε ένα κλαδί που έμοιαζε με χέρι. Αμέσως το κλαδί ζωντανεύει και

μια νεκρή νύφη εμφανίζεται ανακοινώνοντας ότι τώρα είναι παντρεμένοι. Ο Βίκτωρ

τρομοκρατημένος λιποθυμάει και ξυπνάει στο κόσμο των νεκρών.

Page 68: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Το Κοτέτσι(2000)

Τα κοτόπουλα έχουν υπέροχη γεύση. Γνωρίζοντας αυτό τα κοτόπουλα φοβούνται πως

θα είναι το επόμενο γεύμα. Η τζίντζερ, ένα από τα πιο θαρραλέα κοτόπουλα στο

κοτέτσι προσπαθεί να πείσει και τους υπόλοιπους να δραπετεύσουν μαζί της. Ύστερα

από αρκετές αποτυχημένες προσπάθειες να δραπετεύσει συνειδητοποιεί ότι ο μόνος

τρόπος διαφυγής είναι να πετάξει πάνω από τον φράχτη πράγμα αδύνατον για μία

κότα. Μια μέρα ένα κοτόπουλο του τσίρκου με το όνομα Ρόκι πέφτει από τον ουρανό

μέσα στο κοτέτσι δίνοντας ελπίδα σε όλους ότι μπορούν να πετάξουν. Παρ’ όλα αυτά

κανένας δεν ξέρει ότι ο Ρόκι στην πραγματικότητα δεν μπορεί να πετάξει.

Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα (1993)

Ο Jack Skellington είναι ο Βασιλιάς του Halloween, όπου αυτός και οι υπόλοιποι

κάτοικοι, όλο το χρόνο προετοιμάζονται για την ετήσια γιορτή του Halloween. Η

δουλειά του επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο και κοντεύει να γίνει ρουτίνα, γι’ αυτό ο

Jack νιώθει μια έντονη ανάγκη για ανανέωση. Όταν θα βρεθεί ξαφνικά στο χωριό του

Αϊ Βασίλη, θα έρθει για πρώτη φορά σε επαφή με το κλίμα των Χριστουγέννων το

οποίο θα προσπαθήσει να μεταφέρει στη γιορτή του Halloween. Οι συμπολίτες του

όμως δεν θα ενθουσιαστούν με αυτή την ιδέα...

Παράδειγμα anticipation σε βολή τόξου.

Page 69: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

8. Σχολιασμός ταινιών εργαστηρίου «καρπός»

8.1. Ομάδα halloween

Την προηγούμενη εβδομάδα, ήρθαν στο σχολείο μας μια ομάδα από την εταιρεία

ΚΑΡΠΟΣ , η οποία φτιάχνει μικρά βίντεο, ταινίες μικρού μήκους , διαφημιστικά spot

κ.α. Μας έδωσαν οδηγίες για το πώς να φτιάξουμε μόνοι μας μια ταινία των δύο

λεπτών, και μετά χωριστήκαμε σε ομάδες για να εξασκηθούμε. Η δική μας ομάδα

έφτιαξε μια ταινία με θέμα το Halloween. Ήταν μια διασκεδαστική και ευχάριστη

εμπειρία, από την οποία μπορούμε να αντλήσουμε πληροφορίες για το πώς να

φτιάξουμε την δική μας ταινία μικρού μήκους χωρίς την βοήθεια κάποιου ειδικού.

Παρ’ όλα αυτά λόγω απειρίας παρατηρήσαμε εκ των υστέρων κάποια λάθη όπως ένα

γλυκό που βρίσκεται εκτός σπιτιού αντί να είναι εντός.

Η άλλη ομάδα προετοίμασε ένα βίντεο με θέμα ένα τραγούδι. Το τραγούδι λέγεται

“The Lazy Song” και το τραγουδάει ο Αμερικάνος τραγουδιστής Bruno Mars. Το

βίντεο είναι ουσιαστικά μια απεικόνιση του τραγουδιστή από το βίντεο κλίπ. Έχει

πολλά χρώματα καθώς και η μουσική που έχουν προσθέσει από πάνω το κάνει πιο

ζωντανό. Δεν είχε λάθη εκτός από το ότι φαινόντουσαν τα πρόσωπα της ομάδας μέσα

από τα γυαλιά που είχαν τοποθετήσει ως γυαλιά του τραγουδιστή. Παρ’ όλα αυτά, το

βίντεο ήταν πολύ όμορφο και διασκεδαστικό.

Μαριαλένα Περίδη

Γεωργία Ζωγράφου

Ντιάνα Σκεντάι

Μιχάλης Νούσιας

Σπύρος Ιακωβάκης

Ρωμανός Λίγκος

Γιώργος Μάγκος

Χρήστος Κεφάλας

8.2. Σχολιασμός ομάδας lazy song

Σχολιασμός για το lazy song

Page 70: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Στην προσπάθειά μας να δημιουργήσουμε το δικό μας βίντεο animation

εμπνευστήκαμε από το τραγούδι του Bruno Mars το Lazy Song. Στο βίντεο

εμφανίζεται ένα λυπημένο πρόσωπο το οποίο ακούγοντας το διασκεδαστικό αυτό

τραγούδι άρχισε να γελά, να χορεύει και να τραγουδά.

Η τεχνική η οποία χρησιμοποιήθηκε για την δημιουργία του, ήταν το stop motion.Με

την βοήθεια των ειδικών, καταφέραμε να φτιάξουμε ένα ολιγόλεπτο βίντεο 22sec με

την χρήση διαφόρων υλικών, όπως πλαστελίνη, χαρτόνι, χάντρες και πολλά άλλα.

Κατά την λήψη των εικόνων, είχαμε σταθεροποιημένη την κάμερα σε ένα σταθερό

σημείο και μετακινούσαμε τα αντικείμενα έτσι ώστε να επιτύχουμε την ομαλή

κίνηση των αντικείμενα. Ένα σημαντικό σκηνοθετικό λάθος ,ήταν το γεγονός ότι στα

γυαλιά αντικατοπτρίζονταν η κάμερα και οι συντελεστές.

Ωστόσο το αποτέλεσμα ήταν επιτυχημένο και μέσα από αυτήν την διαδικασία μάθαμε

πώς πρέπει να κατασκευάζουμε σωστά κινούμενα σχέδια.

Σχολιασμός της ταινίας halloween

Το animation της άλλης ομάδας παρουσίασε ένα τελείως διαφορετικό θέμα σε σχέση

με το δικό μας. Ως θέμα είχαν την μέρα του Halloween. Ένα μειονέκτημα τους, είναι

ότι η εναλλαγή των εικόνων ήταν πολύ γρήγορη με αποτέλεσμα να είναι τόσο

σύντομο που οι κινήσεις να μην είναι ξεκάθαρες. Από την άλλη ο θέμα τους ήταν

έξυπνο και το τραγούδι που επέλεξαν να το συνοδεύει ήταν ενδιαφέρον. Ήταν εξίσου

μια καλή προσπάθεια .

Μαρίνα Ρέτζιου

Αριάνθη Τσίπα

Κωνσταντίνα Τσάκαλη

Κωνσταντίνα Νικολάου

Στελλίνα Μπλάνα

Σαββίνα Ασημινάκη

Ευαγγελία Κουτσίκου

Page 71: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

9. Στόχος της ερευνητικής εργασίας ''Κινούμενα σχέδια'' για το δεύτερο

τετράμηνο και επίλογος

Μετά την ενασχόληση των μαθητών με τη θεωρητική υπόσταση των κινουμένων

σχεδίων, θα εφαρμοστούν διάφορες τεχνικές για την παραγωγή τουλάχιστον τριών

ταινιών μικρού μήκους.

Με βάση την ερευνητική εργασία των κινουμένων σχεδίων, μάθαμε αρκετά για την

ιστορία της εξέλιξής τους και επίσης για το πως μπορούμε να φτιάξουμε μια δική μας

ταινία. Μάθαμε επίσης τα είδη κινουμένων σχεδίων που υπάρχουν και για τους

τρόπους κατασκευής των ηρώων. Μέσα από το ερωτηματολόγιο καταλάβαμε ότι οι

περισσότεροι διασκεδάζουν ακόμη με την παρακολούθηση κινουμένων σχεδίων και

ότι είναι ένα κομμάτι της ζωής των ανθρώπων που θα στιγματίζει πάντα τα παιδικά

τους χρόνια.

Page 72: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

Βιβλιογραφία

http://www.livepedia.gr/index.php/%CE%9C%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%AF

%CF%83%CE%B8%CE%B7%CE%BC%CE%B1

aetos.it.teithe.gr/.../CG/Graphics19-Animation.pdf

http://1lyk-karpen.eyr.sch.gr/tech/fwtografia.pdf

http://aetos.it.teithe.gr/~praptis/CG/Graphics19-Animation.pdf

http://en.wikipedia.org/wiki/Steamboat_Willie

http://en.wikipedia.org/wiki/Take_on_Me

http://translate.google.gr/translate?hl=el&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Histo

ry_of_animation&prev=/search%3Fq%3Dthe%2Bfirst%2Banimation%2Bfilm%26hl

%3Del%26noj%3D1%26site%3Dwebhp%

http://users.sch.gr/kkotsanas/technology/paradosiaki/proviomichaniki.htm

http://www.demasiadocine.com/articulos/quirino-cristiani-25-anos-sin-el-pionero-de-

la-animacio/

http://www.newsbeast.gr/entertainment/cinema/arthro/287024/deite-tin-proti-tainia-

kinoumenon-shedion/

http://www.yalosabes.com/antes-que-disney-lo-hiciera.html

http://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914

http://el.wikipedia.org/wiki/Pixar_Animation_Studios

http://7gym-

kerats.att.sch.gr/Menu/Articles/Arts/ComicsHistory/ComicsHistory.html#MARVEL

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%AC%CF%81%CE%B2%CE%B5%CE

%BB_%CE%9A%CF%8C%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%82

http://el.wikipedia.org/wiki/Dreamworks_S.K.G.

http://el.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Pictures

http://el.onepiece.wikia.com/wiki/Monkey_D._Luffy

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%97_%CE%A7%CE%B9%CE%BF%CE%BD%CE

%AC%CF%84%CE%B7_%CE%BA%CE%B1%CE%B9_%CE%BF%CE%B9_%C

Page 73: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

E%95%CF%80%CF%84%CE%AC_%CE%9D%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CE

%B9

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%AF%CE%BA%CF%85_%CE%9C%CE

%AC%CE%BF%CF%85%CF%82

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CF%80%CE%AC%CF%84%CE%BC%CE

%B1%CE%BD

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CF%80%CE%BF%CE%BC%CF%80_%CE

%A3%CF%86%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%B1%CF%81%CE%AC

%CE%BA%CE%B7%CF%82_(%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%81%CE%AC)

http://el.wikipedia.org/wiki/Roronoa_Zoro

http://en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ketchum

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%97_%CE%A9%CF%81%CE%B1%CE%AF%CE

%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BC%CF%89%CE%BC%CE%AD%CE

%BD%CE%B7

http://en.wikipedia.org/wiki/Beauty_and_the_Beast

http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Elric

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Little_Mermaid_(1989_film)

http://entertainment.in.gr/html/ent/623/ent_tv_show.1823623.asp

http://realife-movies.blogspot.gr/

http://search.babylon.com/?q=%CF%87%CE%B9%CE%BF%CE%BD%CE%B1%C

F%84%CE%B7+%CF%84%CE%B1%CE%B9%CE%BD%CE%B9%CE%B1&s=w

eb&as=2&rlz=0&babsrc=HP_ss

http://www.sansimera.gr/articles/191

http://www.skroutz.gr/books/140632.%CE%A7%CE%AC%CE%B9%CE%BD%CF

%84%CE%B9.html

http://www.youtube.com/watch?v=714AtTSSb0w(τραγουδι)

http://www.youtube.com/watch?v=S9d6JoArG_Y (video)

www.athinorama.gr/cinema/data/movies/?id=1007257

Www.google.com/webhp?soyrse=search-app

www.sansimera.gr

http://el.wikipedia.org/wiki/Animation

http://en.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

http://www.animatic-vision.gr/ebooks/mosquito13/images/afieroma-page11.swf

Page 74: Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟ Β΄ΛΥΚΕΙΟΥ «ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ»lyk-spaton.att.sch.gr/jm1/arxeia/projects/2012/animation.pdf1. Ειαγ &γή Το θέμα «κινομενα

http://www.articlesphere.com/el/Article/4-of-the-Best-Stop-Motion-Movies/241891

http://www.google.gr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&ved=0CDoQ

FjAD&url=http%3A%2F%2F2lyk-

kallith.att.sch.gr%2Fautosch%2Fjoomla15%2Fimages%2FAnimation.doc&ei=jEuyU

NOJLoaltAa41YDYBA&usg=AFQjCNESkPchCn9l1cXHvrL8tXlKjXbC0w&sig2=x

yg5t9NTMaUFAvSxLfW1og

http://www.i-

create.gr/index.php?option=com_k2&view=item&layout=item&id=848&Itemid=328

&lang=el

http://www.tainiothiki.gr/v2/object/view/1/1/48

http://tiemathasimera.blogspot.gr/2008/11/19.html

http://makolas.blogspot.gr/2010/09/thaumatrope-magic-lantern-moire.html

http://kalidoskopion.blogspot.gr/2010/09/blog-post_23.html

http://comicfanblog.blogspot.gr/2010/10/blog-post.html

http://thavmatropio-midea.blogspot.gr/2011/02/blog-post_4997.html

http://thavmatropio-midea.blogspot.gr/2011/02/blog-post_4997.htm

http://culture21century.blogspot.gr/2012/06/disney.html