sgt.gr/theatre

ΦΕΒΡOYAΡΙΟΣ

26→28

ΘΕΑΤΡΟστη Στέγη η

ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ τωνΔΡΑΚΩΝ

του

PHILIPPEQUESNE

© Pi

erre

Gro

sboi

s

Πόση ποιητικότητα μπορεί να κρύβει η απρόβλεπτη συνάντηση μιας

ξεπεσμένης μπάντας χεβυμεταλλάδων με μια ηλικιωμένη γυναίκα

στη μέση του πουθενά; Μια παράσταση για

το πιο αλλόκοτο επίτευγμα της ανθρώπινης φυλής:

τη φιλία.

20:30Κεντρική Σκηνή

Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά

Κατάλληλο για ανηλίκους 14+ με συνοδεία ενήλικα

—ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 15 – 18 – 28 €Μειωμένο ή Μικρή Παρέα

(5-9 άτομα): 11 – 14 – 22 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 – 12 – 20 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

sgt.gr/theatre

ΦΕΒΡOYAΡΙΟΣ

26→28

ηΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ τωνΔΡΑΚΩΝ

του

PHILIPPEQUE SNE

Αναρχικός των εικόνων και αλχημιστής του βλέμματος, ο πρωτοπόρος Γάλλος σκηνοθέτης και εικαστικός Φιλίπ

Κεν έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ύστερα από πρόσκληση της Στέγης, με ένα κωμικοτραγικό θέαμα

απαράμιλλης ομορφιάς και απροσδόκητου χιούμορ που ανασκευάζει το αρνητικό πρόσημο στη λέξη «μελαγχολία».

Ένα ξεχαρβαλωμένο Citroën «μένει» λόγω μηχανικής βλάβης σε ένα ξέφωτο, στο μέσον ενός απόκοσμου χιονι-

σμένου τοπίου. Στο αυτοκίνητο επιβαίνουν έξι μεσήλικες hard-rockers. Μια γιαγιά με γνώσεις μηχανικού προσφέ-ρεται να το επισκευάσει. Κι εκείνοι, για να την ευχαριστή-

σουν, στήνουν ένα «ψυχαγωγικό πάρκο» με ό,τι διαθέτουν στο hard rock ρεπερτόριό τους.

Ο Φιλίπ Κεν ακολουθεί τις αρχές του παιχνιδιού

ντόμινο: η τελευταία σκηνή κάθε δουλειάς του «γεννά»

την πρώτη σκηνή της επόμενης, σαν κάθε έργο

του να αποτελεί μέρος ενός έπους.

Δηλώνει ότι λατρεύει το Star Wars, για τον ίδιο

ακριβώς λόγο.

© M

artin

Arg

yrog

lo

Το αλπικό τοπίο, οι «μαλλιάδες» με τα μπλουζάκια που γράφουν Metallica και η μπαλάντα “Still Loving You”

των Scorpions, μιξαρισμένη με μεσαιωνικές καντάτες, συνθέτουν έναν υπερρεαλιστικό παιάνα στο πιο αλλόκοτο

επίτευγμα της ανθρώπινης φυλής: τη φιλία.

Η ποπ κουλτούρα συναντά τη μεταφυσική, τα ευτελή σκηνικά εφέ την υψηλή μπεκετική αφαίρεση, η μελαγχο-

λία την αισιοδοξία και το ψέμα του Θεάτρου την αλήθεια της Φύσης: αυτό είναι το σταθερό «οικοσύστημα» μέσα στο οποίο ο Κεν συνθέτει τα αλλόκοτα, ονειρικά και παρά-δοξα αστεία θεάματά του.

Ο Φιλίπ Κεν ωθεί στα άκρα εμπειρίες της

καθημερινής μας ζωής, καθώς και τη σχέση μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης.

Όπως έκανε όταν ήταν παιδί, που μάζευε έντομα, έτσι και σήμερα εργάζεται

και μελετά μικρές κοινότητες κάτω από το

μικροσκόπιό του.

Ο ΣΚΗΝΟΘΈΤΗΣ ΜΙΛΆ ΓΙΆ ΤΗΝ ΠΆΡΆΣΤΆΣΗ

Ποια ήταν η αφετηρία σας για τη δημιουργία της Μελαγχολίας των δράκων;Χρησιμοποιώ συχνά το φαινόμενο του ντόμινο:

η εισαγωγή της Μελαγχολίας των δράκων ξεκινά με το τελευταίο λεπτό από την παράσταση L’Effet de Serge. Αυτό το εννοιολογικό παιχνίδι

πάνω στη συγγραφή, ορίζει κάθε έργο μέσα στην ιδέα ενός έπους με επιμέρους κεφάλαια.

Εγώ, για παράδειγμα, λατρεύω το Star Wars, για τον ίδιο ακριβώς λόγο.

Κάνετε αναφορά στο χαρακτικό έργο του Dürer, Μελαγχολία.Ανέκαθεν προσέγγιζα την ιδέα της μελαγχολί-ας με έναν μάλλον άμεσο τρόπο, σε άλλα μου

έργα. Συνδέεται πολύ στενά με το δημιουργικό τέλμα του καλλιτέχνη: πώς καταφέρνει κανείς

να τη συλλάβει ποιητικά και να βρει το δρόμο του; Το έργο του Ντύρερ απεικονίζει ένα άτομο

που περιβάλλεται από γνώσεις, αλλά παρ’ όλα αυτά αισθάνεται τελματωμένο.

Η Μελαγχολία των δράκων θέτει παρόμοια ερω-

τήματα: Πώς δημιουργούμε ένα έργο στις μέρες μας; Τι είναι θαυμάσιο; Γιατί δεν μπορούμε να πιστέψουμε σε αυτό πλέον; Ποιο είναι το νόημα

μιας παράστασης που ξεκινά με τους ηθοποιούς να έχουν ξεμείνει από βενζίνη σε ένα όμορφο θεατρικό σκηνικό;

Ξεκινήσατε την καριέρα σας ως σκηνογράφος. Πώς επηρεάζει τη δουλειά σας ως σκηνοθέτη;

Μου αρέσει να σκέφτομαι τη σκηνή ως φυσικό τοπίο. Ο χώρος τροφοδοτεί το κείμενο, αλλά όχι

μόνο ως εικαστικό στήριγμα. Για παράδειγμα, το ψεύτικο χιόνι δημιουργεί μια ιδιαίτερη σχέση

με τον ήχο, ένα είδος ησυχίας που επιτρέπει στους ανθρώπους να κινούνται πέρα δώθε σιωπηλά και να βρίσκονται σε ένα παράλληλο σύμπαν. Η βασική αρχή στη δουλειά μου ήταν

ανέκαθεν να βυθίζω τους ηθοποιούς σε ένα φυσικό περιβάλλον.

Ο λόγος απουσιάζει συχνά από το έργο σας. Δεν πιστεύω ότι οι λέξεις είναι πάντα χρήσιμες. Μπορεί να είναι σημαντικές, αλλά το ίδιο ισχύει και για τη σιωπή. Όλο αυτό συμμετέχει σε μια

οικουμενική παρτιτούρα, την οποία συνθέτουν διάφορα ηχητικά επίπεδα, φως, κίνηση και

λέξεις. Είναι εξαιρετικά ακριβές. Για παράδειγ-μα, ο Beckett είναι ο κορυφαίος δάσκαλος των θεατρικών παρτιτούρων και των σχέσεων με το

χώρο. Επιδεικνύει μια μοναδική αυστηρότητα στη σύνθεση.

© M

artin

Arg

yrog

lo

Πόσο σημαντική είναι η μουσική στη δουλειά σας;Είναι πολύ σημαντική για τη δημιουργία ενός κλίματος, ενός χρώματος. Επιτρέπει στον ηθο-

ποιό να μην είναι υπεύθυνος για την ψυχολο-γία, μετατοπίζει εικόνες και οδηγεί τον θεατή σε ένα φαντασιακό, διαφορετικό από αυτό που

βλέπει. Δημιουργεί επίσης διαφορετικά επίπεδα σε αυτό που εκτυλίσσεται πάνω στη σκηνή.

Η μεσαιωνική μουσική είναι παρούσα, διότι αρχικά είχα σκεφτεί να εντάξω το συγκεκριμένο έργο σε εκείνη την εποχή.

Το θέμα της κοινότητας βρίσκεται στο επίκε-ντρο της Μελαγχολίας των δράκων, καθώς και όλων των άλλων έργων σας...

Σπάνια βρίσκουμε ένα μέρος στο οποίο μπο-ρούμε να μοιραστούμε έναν κοινό ενθουσιασμό. Αυτό είναι συχνά το ουτοπικό ή πολιτικό μέρος των παραστάσεων: είναι συγχρόνως παράλο-γο και υπέροχο να μετακινούμαστε όλοι μαζί μπροστά σε ένα μπαλόνι που ανατινάζεται.

Αυτός είναι επίσης ο λόγος που θέλω να δείχνω τι συμβαίνει πίσω από τη σκηνή, να ενώνω μια

κοινότητα. Συγκρίνω συχνά τη δουλειά μου με την εντομολογία: στο θέατρο, παρακολουθού-με έναν πρώτο ξάδελφο πάνω στη σκηνή να

αγωνίζεται με ποιητικό τρόπο, με τον ίδιο τρόπο που θα παρακολουθούσαμε μυρμήγκια, ακρίδες

ή τερμίτες.

Αποσπάσματα από συνέντευξη του Philippe Quesne στη Sophie Joubert

Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Philippe Quesne

Ερμηνεύουν: Isabelle Angotti, Rodolphe Auté,

Joachim Fosset, Cyril Gomez-Mathieu, Sébastien Jacobs, Victor Lenoble, Émilien Tessier, Gaëtan Vourc’h

Διεύθυνση σκηνής: Marc ChevillonΤεχνικός σκηνής: Joachim Fosset

Φωτιστής: Emanuelle PetitΠαραγωγή περιοδείας: Nanterre-Amandiers

Centre Dramatique NationalΠαραγωγή παράστασης: Vivarium Studio

Συμπαραγωγή: Wiener Festwochen (Βιέννη), Hebbel am Ufer (Βερολίνο),

La rose des vents -Scène nationale de Lille, Métropole at Villeneuve d’Ascq (Λιλ),

Nouveau théâtre - Centre dramatique national de Besançon (Μπεζανσόν), Ménagerie de Verre (Παρίσι), Le Forum - Scène conventionnée de

Blanc-Mesnil, Le Carré des Jalles, Festival Perspectives (Ζααρμπρύκεν)

Με την υποστήριξη: Région Île-de-France, Parc de la Villette, Centre National du Théâtre

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣστο Γαλλικό Ινστιτούτο (Σίνα 31)

Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου Συνάντηση με τον Philippe Quesne

στη ΣτέγηΣάββατο 27 Φεβρουαρίου

- Εργαστήριο θεάτρου με τον Philippe Quesne- Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού

με τους συντελεστές

Και τις δύο συζητήσεις συντονίζει η Κάτια Αρφαρά, Δρ Ιστορίας της Τέχνης – Θεατρολόγος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια

Θεάτρου και Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών

Philippe Quesne

Ο Φιλίπ Κεν (γενν. 1970) σπούδασε εικαστικές τέχνες. Για 10 χρόνια σχεδίαζε σκηνικά για πα-

ραστάσεις θεάτρου και όπερας, καθώς και για εκθέσεις. Το 2003, δημιούργησε τη Vivarium

Studio Company και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση, με τίτλο La Démangeaison des ailes, βασισμένη στις πράξεις της απογείωσης και της προσγείωσης.Ο Φιλίπ Κεν κυνηγά το θαυμαστό, το μικρο-

σκοπικό και ωθεί στα άκρα εμπειρίες της καθη-μερινής μας ζωής, καθώς και τη σχέση μεταξύ

ανθρωπότητας και φύσης. Όπως έκανε όταν ήταν παιδί, που μάζευε έντομα, έτσι και σήμερα εργάζεται και μελετά μικρές κοινότητες κάτω

από το μικροσκόπιό του. Η σκηνογραφία χρησι-μοποιείται ως ένα οικοσύστημα, μέσα στο οποίο

βυθίζει τους ηθοποιούς του. Οι παραστάσεις του, στις οποίες περιλαμβάνονται οι La Démangeaison des ailes (2003), Des expériences (2004),

D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des dragons (2008), Big Bang

(2010), Swamp Club (2013), Next Day (2014), συνθέτουν ένα ρεπερτόριο που περιοδεύει σε όλο τον κόσμο. Πέρα από τη δουλειά του για το θέατρο,

δημιουργεί περφόρμανς και παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους ή στην ύπαιθρο και παρου-σιάζει τις εικαστικές εγκαταστάσεις του στο

πλαίσιο εκθέσεων. Από τον Ιανουάριο του 2014, είναι συν-διευθυντής του Εθνικού Δραματικού Κέντρου Nanterre-Amandiers, στη Γαλλία.Η νέα του παράσταση Caspar Western Friedrich έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο 2016 στην Kammerspiele του Μονάχου. Για το 2016 ετοιμάζει επίσης την παράσταση Welcome to Caveland!, για το Kunstenfestivaldesarts των Βρυξελλών.

ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ

ΔΊΕYΘYΝΣΗ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ & MARKETINGΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

ΜΕ ΤΗΝYΠΟΣΤΗΡΊΞΗ

ΧΟΡΗΓΟΣΦΊΛΟΞΕΝΊΑΣ

ΕΠΊΣΗΜΟΣΊΑΤΡΊΚΟΣ YΠΟΣΤΗΡΊΚΤΗΣ

Θ Ε Α Τ Ρ Ο στη Στέγη

2015 →16

sgt.gr

Α γ ο ρ ά ζ ε τ ε ε ι σ ι τ ή ρ ι ον ω ρ ί τ ε ρ α ;

Early BirdS P EC I A L30% έκπτωση

στις καλύτερες θέσεις