La mitología en la literatura de los siglos XIX y XX (4 º ESO)
20
Ponente: Gema Conesa Vicente. I.E.S. Beniaján 9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 1 La presencia de la mitología en la Literatura de los siglos XIX y XX
-
Upload
pepa-botella -
Category
Education
-
view
2.054 -
download
1
description
Material utilizado por Gema Conesa Vicente para mostrar cómo se puede tratar la mitología en el currículo de 4 º ESO.
Transcript of La mitología en la literatura de los siglos XIX y XX (4 º ESO)
Ponente: Gema Conesa Vicente.
I.E.S. Beniaján
9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 1
La presencia de la mitología en la
Literatura de los siglos XIX y XX
El mito de las sirenas
Las sirenas (en griego antiguo, Σειρήν Seirến, ‘encadenado’, relacionado quizá con el sánscrito Kimera,
‘quimera’) son seres fabulosos, originarios de la mitología griega y ampliamente extendidos en las narraciones
fantásticas de la literatura occidental.
1. En la leyenda de Jasón y los Argonautas, los marineros encantados por la voz de las sirenas se
salvaron del desastre gracias a la habilidad de Orfeo, que logró con su canto tapar la música de aquellas y
distraer a los Argonautas que se hubieran encallado de otro modo en los sirenum scopuli donde estas habitaban.
Derrotadas por la superior habilidad de Orfeo, las sirenas se transformaron en piedra, o en otras versiones se
arrojaron al mar para morir.
2. En la Odisea (XII, 39), Ulises preparó a su tripulación para evitar la música de las sirenas tapándoles
los oídos con cera; deseoso de escucharlas él mismo, se hizo atar a un mástil para no poder arrojarse a las aguas
al oír su música.
VERSIONES POSTERIORES DEL MITO
En la Literatura española del siglo XIX, destaco el relato de Gustavo Adolfo Bécquer:
Los ojos verdes:
“Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir cualquier cosa con este título. Hoy, que se me ha presentado
ocasión, lo he puesto con letras grandes en la primera cuartilla de papel, y luego he dejado a capricho volar la
pluma. Yo creo que he visto unos ojos como los que he pintado en esta leyenda. No sé si en sueños, pero yo los he
visto. De seguro no los podré describir tal cuales ellos eran: luminosos, transparentes como las gotas de la lluvia
que se resbalan sobre las hojas de los árboles después de una tempestad de verano. De todos modos, cuento con la
imaginación de mis lectores para hacerme comprender en este que pudiéramos llamar boceto de un cuadro que
pintaré algún día.”
9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 2
Los ojos verdes es uno de los cuentos más conocidos de Leyendas escrito en 1861. Es una versión de una
leyenda popular aragonesa: dos espíritus femeninos de las aguas, los dos terribles demonios del Moncayo que
toman forma de mujeres y que con sus maravillosos ojos verdes atraen a todo aquel que se acerca a las
inmediaciones de la laguna donde habitan.
En el relato que nos ocupa, la mujer que cree ver el protagonista, Fernando de Argensola, simboliza a modo de
sirena la tentación y el peligro. De hecho, el final desgraciado del protagonista, que muere ahogado en las aguas del
río, así nos lo muestra.
Algunos de los personajes femeninos de las Leyendas de Bécquer no son reales, son ilusiones, espejismos que los
protagonistas masculinos creen ver, y en ello radica el carácter fantástico y maléfico de estas leyendas: es también el
caso de El Rayo de Luna y La Corza Blanca.
Muy distinta es la sirena del relato de Hans Christian Andersen La Sirenita, capaz de entender y hablar la
lengua de los hombres, un personaje tierno y enamoradizo que salva a un apuesto príncipe de naufragar. La joven
sirena se enamora y hace un pacto con la bruja del mar: La hechicera la transformará en humana, pero si el
príncipe se casa con otra, morirá. Además, como pago, la bruja le corta la lengua y así se queda con su bella voz. El
príncipe, tras un brevísimo idilio, se casa con una joven de sangre noble, y las hermanas de la sirena le ofrecen un
cuchillo mágico que le devolverá la cola si mata con él al príncipe. Pero el amor de la sirenita es tan grande que
prefiere transformarse en espuma que matar al joven. Por su bondad, será recompensada con un alma inmortal,
algo que ninguna sirena poseía según Andersen.
© Gema Conesa Vicente
3 9 de mayo de 2012
Algunos contenidos multimedia que nos pueden ilustrar:
“1, 2, 3 Splash” (1984) comedia romántica protagonizada por Daryl Hannah y Tom Hanks
http://youtu.be/cUujtEbpw-k
“Sirenas” (2003) otra comedia sobre el mismo tema
http://youtu.be/fqPoeP4d9kE
“La sirenita”(1989) o LAS ADAPTACIONES INFANTILES DEL MITO
http://youtu.be/e7SSyCMitfc
Esta película posee varias diferencias respecto a la novela original de Hans Christian Andersen. Una de las
más notables es que en el cuento los personajes no tienen nombre, mientras que en la versión de Disney sí.
Además, la obra explica más detalladamente ciertas escenas que la película omite o simplemente no detalla por
completo. Esto podría deberse a que el tono empleado por el libro es considerablemente más siniestro que la
adaptación cinematográfica. Una de ellas es la escena en la que Ariel es convertida en humana y le salen
piernas. En el libro, Andersen describe que la joven experimenta un dolor insoportable cuando su cola se
fragmenta para dar lugar a las extremidades. En la película, no se percibe que Ariel se queje de algún dolor
durante el proceso de transformación.
El final presenta un tono más heroico y feliz cuando Eric y Ariel logran asesinar a la bruja y Tritón accede a
convertir a su hija en humana para que ambos puedan vivir juntos. Por supuesto, como se puede comprobar, el
final de la película de Disney nada tiene que ver con el cuento de Andersen.
Más actividades…EN COLABORACIÓN CON EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
PLÁSTICA los alumnos podrían documentarse sobre la pervivencia de este mito
en diferentes lugares del mundo, con las denominaciones que estos seres
mitológicos han recibido y después a partir de collages intentar elaborar un
álbum, una exposición, un libro…
9 de mayo de 2012
© Gema Conesa Vicente
4
Tópicos grecolatinos presentes en la literatura romántica
© Gema Conesa Vicente 5
9 de mayo de 2012
. . .
Un tópico es un esquema del pensamiento y de la expresión ya prefijado,
es decir podemos rastrear sus orígenes e influencias.
La mayoría de ellos proceden de la literatura grecolatina.
Hemos escogido dos de ellos, a saber:
Locus amoenus (lugar agradable).
Deriva de Teócrito y de Virgilio y tuvo un gran desarrollo en nuestra poesía bucólica
de la Edad de Oro. La descripción del paisaje tiene las mismas características:
prados verdes, riachuelos cristalinos, pájaros cantando, árboles con deleitosa sombra.
No importa la precisión geográfica, sólo que sea el marco ideal para el amor.
Garcilaso y Jorge de Montemayor son buenos exponentes en el uso magistral
de este tópico.
Tempus irreparabile fugit (el tiempo pasa irremediablemente).
Se trata de un tópico muy duro y dramático que nos advierte de que el tiempo es frágil.
Quevedo lo recogió con absoluta maestría en muchos de sus sonetos. El poema que he escogido para ilustrar estos dos tópicos aplicados a la literatura
romántica es “Astros, fuentes y flores” de Rosalía de Castro, y que pertenece a la
última obra que publicó: En las orillas del Sar
9 de mayo de 2012
6 © Gema Conesa Vicente
Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes,
ni los pájaros ,ni el onda con sus rumores,
ni con su brillo los astros.
Lo dicen pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso de mí murmuran y exclaman:
“Ahí va la loca soñando, ahí va soñando con la eterna primavera
de la vida y de los campos.
Y ya bien pronto tendrá los cabellos canos
,y ve temblando aterida que cubre la escarcha el prado.
Hay canas en mi cabeza
Hay en los parados escarcha
Mas yo prosigo soñando
Pobre incurable sonámbula,
Con la eterna primvaera
De la vida que se apaga
Y la perenne frescura
De los campos y las almas
Y la perenne frescura
De los campos y las almas
Aunque los unos se agostan
Aunque las otras se abrasan
Astros, fuentes y flores
No murmuréis de mis sueños
Sin ellos cómo admirarlos
Ni cómo vivir sin ellos.
9 de mayo de 2012
Sobre el poema de Rosalía que hemos visto anteriormente,
tenemos la maravillosa versión musical que el gaitero Carlos Núñez hizo
en su disco “Mayo longo” (2000).
http://youtu.be/SMMqSPh-Dzk
Esta herencia poética, este aire de ruptura e innovación fue recogido por el movimiento modernista
que significó otra vuelta de tuerca más en lo referente a estilo y temática. Me he permitido la
libertad de escoger DOS POEMAS DE RUBÉN DARÍO que pertenecen a diferentes etapas
dentro de su trayectoria literaria. El primero se denomina “Blasón” y en él describe un
cisne de la siguiente manera:
“El olímpico cisne de nieve
Con el ágata rosa del pico
Lustra el ala eucarística y breve
Que abre al sol como un casto abanico.
7
© Gema Conesa Vicente
© Gema Conesa Vicente
8 9 de mayo de 2012
De la forma de un brazo de lira
Y del asa de un ánfora griega
Es su cándido cuello, que inspira
Como proa ideal que navega”
Es evidente que se refiere a Zeus, quien se convierte en cisne para conquistar a Leda, reina de
Esparta.
http://vivaelarte-cabusrri.blogspot.com.es/2011/07/leda-atomica.html
Ésta es la genial versión que del mito hizo Salvador Dalí,
al retratar a Gala a modo de Leda, titulando su cuadro “Leda atómica”.
El cisne ha sido un motivo recurrente en el mundo de la danza y el cine:
http://youtu.be/GESZ9GK-kqk
Una de las películas más conmovedoras de los últimos años. “Cisne negro”…
Otro de los poemas de Rubén Darío que he elegido se llama “Marcha
triunfal” y me ha recordado a los desfiles de las tropas romanas.
9 de mayo de 2012
“Ya pasa debajo los arcos ornados de blancas Minervas y Martes,
Los arcos triunfales en donde las Famas erigen sus largas trompetas,
La gloria solemne de los estandartes llevados por manos robustas de heroicos atletas”
http://youtu.be/s_ZRmeXfVRA
Ésta es la “Marcha triunfal” que pertenece a la ópera “Aída” de Giuseppe Verdi.
EL GENIAL VALLE INCLÁN en su famosa obra Luces de Bohemia hace una curiosa
reflexión sobre su particular estilo: EL ESPERPENTO.
Max.- El esperpento. (…) El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a
pasearse en el callejón del Gato.
Don Latino.-Estás completamente curda.
Max.-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento.
El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente
deformada.(…) La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta.
Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
© Gema Conesa Vicente 9
9 de mayo de 2012
Un enlace que recomiendo consultar es « La noche de Max Estrella »,
en el que se informa de la celebración cada 23 de abril, Día del Libro, de un itinerario
nocturno que recrea las andanzas de Max Estrella en el Madrid de
los años veinte. Es muy interesante y nos puede ayudar a planear un recorrido literario
con nuestros alumnos .
http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_de_Max_Estrella
El neogongorismo o una suerte de clasicismo vanguardista La Generación del 27, así llamada por la celebración en ese año, del centenario de la muerte
de Góngora, adoptó un estilo literario llamado neogongorismo ya que se revaloriza la
figura de Góngora como un precursor de la poesía pura, de la metáfora vanguardista y del
lenguaje de la poesía moderna.
Así podemos leer este fragmento de la « Fábula de Polifemo y Galatea » de Luis de Góngora:
« Del casi tramontado sol aspira
a los confusos rayos su cabello;
flores su bozo es, cuyas colores,
como duerme la luz, niegan las flores »
Ésta es la versión de Alberti:
« Bordando una sirena su pañuelo…
Nardo y carmín, los dedos bordadores,
por la pendiente de la malva tela,
van semblando, luz, sombra, los colores »
© Gema Conesa Vicente
10
9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 11
Los dos poemas aluden a la ninfa Galatea contemplando la belleza del pastor Acis, que está
dormido. Así pues, podemos establecer las comparaciones entre ambos poemas y por supuesto buscar
el referente clásico al que se alude
http://es.wikipedia.org/wiki/Galatea
Una versión interesante de la Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora, sería la
FÁBULA DE EQUIS Y ZEDA de Gerardo Diego, en el que los protagonistas de la historia de
amor son las letras X y Z. Dice así:
(…) A ti la bella entre las iniciales
la más genuina en tinta verde impresa
a ti imposible y lenta cuando sales
tangente cuando el céfiro regresa
a ti envío mi amada caravana
larga como el amor por la mañana (…)
UNA ACTIVIDAD MUY CREATIVA sería que los alumnos diseñaran con los materiales y
técnicas que quisieran un abecedario a modo de mural y que escribieran sobre una pareja de letras
un cuento, o un poema en el que se contara, tal y como hace Gerardo diego, una historia de amor,
celos, amistad, traición…Es una manera de aprovechar su imaginación, haciéndoles trabajar sobre el
tono fantástico o humorístico de este tema.
9 de mayo de 2012
Otro personaje mitológico que tiene su reflejo en la literatura de Vanguardias es
MEDUSA, y así lo podemos comprobar en este fragmento de Francisco Ayala
titulado « Susana saliendo del baño »:
« Los dos grifos de níquel-raras aves, agarradas a la piel tersa de la bañera-miraban,
pensativos, ya sin agua caliente y fría, el abandono dramático de su cabeza. Cabeza de
algas verdirrojas que flotaban huyendo de la concavidad de porcelana.
El agua, ni caliente ni fría, cantaba en sus orejas, rosadas y tiernas caracolas
una canción de azogue.
Temblaba en el baño para desviar sus formas; la multiplicaba cada perfil en líquidas
ondulaciones, y cerraba su garganta con un hilo verde: la cabeza,
muerta-¡muertos los ojos en un sueño marítimo!- sobre bandeja de cristal »
A mi mente acude la escena de la lucha entre Perseo y Medusa en la
épica película « Furia de Titanes »
http://youtu.be/R2zsHhXdTnY
O ese cuadro de Roy Lietchtenstein que se titula « Mujer en
el baño »
http://3.bp.blogspot.com/_QNIst8P5tmo/TL1uAF_3KcI/AAAAAAAAAXQ/0ux2P2NZIu4/s1600/mujer+en+el+ba%C3%B1o.jpg
© Gema Conesa Vicente
12
© Gema Conesa Vicente 13 9 de mayo de 2012
La tejedora de sueños (1952) Referentes mitológicos en la obra de Buero Vallejo.
ARGUMENTO
Recreación de La Odisea de Homero, narra los avatares de Penélope,
amante esposa del guerrero Ulises, que espera pacientemente su regreso de la
Guerra de Troya, tejiendo y destejiendo día y noche una toga para evitar el acoso
de sus pretendientes.
Aquí os ofrezco un extracto de la adaptación teatral de 2009
de la compañía Locandiera Teatro.
http://youtu.be/eXvICxxJ9YA
En este enlace aparece una sorprendente performance llevada ca cabo
por la Compañía Danza Duende de Vitoria Gastéiz.
http://youtu.be/a7xHotrhA8o
Por último, un análisis de esta obra en este enlace,
que es un blog de escritores:
http://exlibrispedia.blogspot.com.es/2009/12/la-tejedora-de-suenos-buero-vallejo.html
9 de mayo de 2012
Relacionado con el motivo del « tejido de la vida », un maravilloso
cuadro de Velázquez: Las Hilanderas
http://www.elpais.com/fotogaleria/mejor/Velazquez/Prado/elpgal/20071119el
pepucul_1/Zes/4
Podríamos relacionar la leyenda de Aracne, sobre la que versa este cuadro,
con el mito de Penélope, en tanto en cuanto mujeres que tejen sus sueños,
fantasías y expectativas vitales. Véase la leyenda de Aracne:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_f%C3%A1bula_de_Aracne
Por último, en la mitología griega hay otras mujeres que tejen,
las Parcas, véase su leyenda:
http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/04/23/mitologia-las-moiras-y-las-
parcas-las-hilanderas-del-destino/
© Gema Conesa Vicente 14
9 de mayo de 2012
El teatro de Antonio Gala: una nueva versión del mito de Ulises.
¿Por qué corres, Ulises?(1974)
La obra recrea el ocaso de los personajes de la tragedia griega La Odisea.
Ulises retoza lejos de Ítaca con su amante Nausica. Tras vencer un intento de asesinato
por parte de Euríalo, prometido de Nausica, Ulises ve en sueños a su amante esposa Penélope,
que le ruega que vuelva al hogar. Ulises finalmente decide retornar y se enfrenta con
la verdadera Penélope, ajada y altiva.
En la riña entre cónyuges por las infidelidades pasadas, Penélope finalmente le pide
a Ulises que permita a Telémaco acceder al trono.
Propongo el siguiente enlace, un artículo de una revista de teatro en el que se analiza
el papel de Penélope en el teatro español del siglo XX, y se compara la obra de Buero,
citada anteriormente, y la de Antonio Gala. Véase:
http://www.la-ratonera.net/numero15/n15_casta.html
© Gema Conesa Vicente
15
9 de mayo de 2012
© Gema Conesa Vicente
16
El fatum o destino como mito y su influencia en la literatura
Etimológicamente, la palabra latina fatum, -i significa oráculo, vaticinio, predicción y deriva en la
palabra en español “hado” En la fábula grecolatina clásica subyace el principio de que es
imposible cambiar la naturaleza de una persona, como tampoco es posible la de un animal o la de
una fuerza natural, y por lo tanto el destino está prefijado desde el nacimiento: el orden social es
tan irreversible como el natural. Este concepto es especialmente relevante en la tragedia griega, en
que el personaje principal o héroe se levanta contra los dioses o contra la sociedad incurriendo en
un defecto de carácter o pasión.
Me he detenido a pensar en tres obras en lengua castellana, contemporáneas, que se rigen por este
principio:
BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca (1933). Tragedia al estilo griego, en la que
dos antiguos amantes se reencuentran en la boda de uno de ellos y deciden escapar juntos,
avivando aún más el odio existente entre sus familias por antiguos asuntos de honor. Véase:
http://youtu.be/PqWo5vQ4k4g
Versión cinematográfica dirigida por carlos saura en 1981.
“
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA (1981)
de Gabriel García Márquez.
La fatalidad:
El título lo dice todo: hay una muerte y hay un relato testimonial que lo
cuenta. Santiago Nasar está condenado desde la primera página a morir. A
diferencia de las tragedias griegas, el culpable de la muerte no es la voluntad
de un dios, sino la torpeza de los humanos, por ejemplo, todos en el pueblo
saben que Santiago va a morir, pero nadie lo impide.
Se suman, además, ciertas ambigüedades: ¿quién cometió el crimen de honor y
ciertas casualidades: Santiago acostumbraba a salir por la puerta principal.
Finalmente, es trágico que sea la propia madre el que lo condene cerrando la
puerta de delante.
La honra:
Después del paso del tiempo solo hay dos cosas claras: la muerte del joven y
la creencia de todo el pueblo en el código de honor, la necesidad de pagar para
restituir la honra. Cuando Ángela es devuelta, se firma la sentencia de
alguien: es necesario pagar el agravio con una muerte. Es curioso que por la
pérdida de la virginidad de la chica se monte tal drama cuando todo el pueblo
aprueba la práctica de la prostitución.
Véase la versión cinematográfica:
http://youtu.be/Ow1Nrbpr_rY
© Gema Conesa Vicente 17
9 de mayo de 2012
9 de mayo de 2012
Algunos enlaces de interés http://youtu.be/cUujtEbpw-k
http://youtu.be/SMMqSPh-Dzk
http://vivaelarte-cabusrri.blogspot.com.es/2011/07/leda-atomica.html
http://youtu.be/s_ZRmeXfVRA
http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_de_Max_Estrella
http://es.wikipedia.org/wiki/Galatea
http://exlibrispedia.blogspot.com.es/2009/12/la-tejedora-de-suenos-buero-vallejo.html
http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/04/23/mitologia-las-moiras-y-las-parcas-las-hilanderas-del-destino/
http://es.wikipedia.org/wiki/La_f%C3%A1bula_de_Aracne
http://www.la-ratonera.net/numero15/n15_casta.html
(c) Gema Conesa Vicente 18
Agradecimientos
A mi compañero, por sus continuos ánimos y a mis hijos
que me siguen sacando una sonrisa,
A Mª José Botella Pérez, por la confianza depositada
en mí,
A los libros, el cine, los viajes, los amigos, el vino, las
risas…y todas las cosas bellas que cada día siguen
alimentando nuestros sueños.
9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 19
Muchas gracias por
vuestra atención e interés
Gema Conesa Vicente
Profesora de Lengua Castellana y
Literatura en el I.E.S Beniaján en la
localidad del mismo nombre.
9 de mayo de 2012 © Gema Conesa Vicente 20
