a work in progress

αρχή / τέλος / επιστροφή / sun-day / μια μέρα / ένας χρόνος / μια ζωή / Sunday / ησυχία / ζέστη / αρυθμία / μαζί / μουσική / χορός / άνθρωποι / μαζί / δύο εβδομάδες Κυριακής / ένα πείραμα / πέντε πιθανές προοπτικές--«... κι η Κυριακή, κόμπος σφιχτόςνα μη λυθούν οι εβδομάδες.»ΚιΚή Δήμουλά

--

Anfang / Ende / Rückkehr / sun-day / ein Tag / ein Jahr / ein Leben / Sunday /Stille / Hitze / Arrhythmie / zusammen/ Musik / Tanz / Menschen / gemeinsam / zwei Wochen Sonntag / ein Experiment / fünf mögliche Perspektiven--“... und der Sonntag ein Knoten, der gleichsam die Woche zusammenhält“KiKi DiMouLA

Σύλληψηλία Τσολάκη – Robyn Schulkowsky--μουσικήRobyn Schulkowsky--Χορογραφίαλία Τσολάκη--Σκηνικά – Κοστούμια Ευαγγελία Θεριανού--Φωτισμοί Σοφία άλεξιάδου--μουσικοίΣοφία λαμπροπούλου άλέξανδρος Παπαδημητράκης Πέτρος Σαριδάκης--Χορευτές άλέξανδρος Βαρδαξόγλου Κατερίνα Σπυροπούλου Έλενα ΣταυροπούλουΚατερίνα Τούμπα άλέξης Τσιάμογλου--Βοηθός παραγωγήςΕυθύμης Χρήστου--ΒίντεοΚάΤοΠΤΡοΝ άμΚΕΣχεδιασμός-υλοποίηση-μοντάζΠαναγιώτης λάμπηςΆρης Τζιάβας--Παραγωγή Goethe-institut Athen--με την υποστήριξη τουΚέντρου μελέτης Χορού ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν

KonzeptLia Tsolaki – Robyn Schulkowsky--MusikRobyn Schulkowsky--Choreograpie Lia Tsolaki--Bühne – KostümeEvaggelia Therianou--Licht Sofia Alexiadou--MusikerSofia Labropoulou Alexandros PapadimitrakisPetros Saridakis--TänzerAlexandros VardaxoglouKaterina Spyropoulou Elena Stavropoulou Katerina ToumpaAlexis Tsiamoglou--Produktionsassistent:Efthimis Christou--VideoΚάΤοΠΤΡοΝ άμΚΕKonzept-Realisierung-Montage Panagiotis Lampis Aris Tziavas--Produktion Goethe-institut Athen--Mit der unterstützung desDuncan Tanzhauses

Η Robyn SchulkowSky, performer και συνθέτρια της πειραματικής μουσικής, έχει συνεργαστεί με τους συνθέτες John Cage, Iannis Xenakis, Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen και Helmut Lachenmann, ενώ έχει ηχογραφήσει και παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση μερικά από τα πιο σημαντικά έργα για κρουστά του 20ου και 21ου αιώνα. Η συνεχής αναζήτηση νέων ηχητικών διαστάσεων την οδήγησε στη δημιουργία καινούριων και ασυνήθιστων οργάνων. Η περιπετειώδης φύση της Schulkowsky την έχει συνδέσει με εξαιρετικούς συνεργάτες εγχειρημάτων, όπως τους Reinhold Friedrich, Joey Baron και Kim Kashkashian, καθώς και με εναλλακτικούς χώρους για performance, όπως τον Κεντρικό Σιδηροδρομικό Σταθμό της Νέας Υόρκης και το Sage Gateshead στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι τρέχουσες δραστηριότητές της περιλαμβάνουν συναυλίες και projects με το Rhythm Lab στη Γερμανία και στο Ηνωμένο Βασίλειο και τον εορτασμό των 80στών γενεθλίων του Christian Wolff, με τον οποίο έχει μία μακροχρόνια, δημιουργική συνεργασία. --Robyn SchulkovSky, Musikerin und Komponistin arbeitet als Interpretin mit vielen renommierten Komponisten zusammen. Dazu zählen John Cage, Iannis Xenakis, Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen oder Helmut Lachenmann. Sie brachte die wichtigsten Kompositionen für Schlaginstrumente des 20. und 21. Jahrhunderts zur Uraufführung und produzierte sie als CDs. Ihr neuestes Werk für Schlagzeugtrio „Armadillo“ wurde 2013 veröffentlicht. Ihre fortwährende Suche nach immer neuen, bisher unbekannten Klangdimensionen regte sie dazu an, neuartige und außergewöhnliche Musikinstrumente zu kreieren. Dank ihrer abenteuerlustigen Natur kommt sie mit so exzellenten Musikern wie Reinhold Friedrich, Joey Baron und Kim Kashkashian zusammen. Sie entwickelte ortsspezifische Konzerte für die Grant Central Station in New York, die Metro in Mexico City und das Sage Gateshead Zentrum in Großbritannien. Aktuell arbeitet sie mit ihrem Rhythm Lab in Deutschland, Island und England, und entwickelte zwei Schlagzeugkonzerte anlässlich der Jubiläumsfeier zum achtzigstem Geburtstag von Christian Wolff, mit dem sie eine langjährige Zusammenarbeit verbindet. --Η Λία ΤσοΛακΗ, Χορογράφος, έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και το Εθνικό Θέατρο ενώ έχει κάνει τη χορογραφία για την όπερα Boris Godunov στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Steven Wadsworth. Τα τελευταία δέκα χρόνια ήταν μόνιμη χορογράφος του Peter Stein κι έχει κάνει τη χορογραφία για την παράσταση “Ηλέκτρα” στην Επίδαυρο, στη Νέα Υόρκη και στη Σεούλ, την όπερα “Μάκβεθ” στο φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και στην Όπερα της Ρώμης, καθώς και την όπερα “Η Μύτη” στην Όπερα της Ζυρίχης και στην Όπερα της Ρώμης. Τον Ιούνιο του 2013 έκανε τη χορογραφία για την όπερα “Don Carlos” στο φεστιβάλ του Σάλτζμπουργκ, και τον Μάρτιο του 2014 έκανε τη χορογραφία για την όπερα “Aida” στο Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι στη Μόσχα, και τα δυο σε σκηνοθεσία Peter Stein. Η πρώτη προσωπική χορογραφική παραγωγή της Λίας Τσολάκη ήταν το 2012 το“PARKing” που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο φεστιβάλ ARC for Dance. Η δεύτερη παραγωγή της “ARound” θα παρουσιαστεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, το Φεβρουάριο του 2015.--lia TSolaki, Choreografin und Tänzerin, wirkte an Projekten des Theaters Karolos Koun, des Athener Festivals und des Griechischen Nationaltheaters mit. Sie entwickelte die Choreographie für die Oper „Boris Godunov“ von Modest Mussorgski an der Metropolitan Opera New York. Seit zehn Jahren ist sie ständige Mitarbeiterin Peter Steins und entwarf die Choreographie für dessen Inszenierung der „Elektra”, „Macbeth“ oder “Die Nase”. Im Juni 2013 schuf sie die Choreographie für die Oper „Don Carlos” von Giuseppe Verdi im Rahmen der Salzburger Festspiele, im März 2014 für die Oper „Aida“ im Musiktheater Stanislawski in Moskau, jeweils unter der Regie von Peter Stein. Ihre erste eigenständige Produktion “PARKing”, bei der sie sowohl Regie führte als auch für die Choreographie verantwortlich war, wurde 2012 an der Michalis-Cacoyannis-Stiftung aufgeführt und im Rahmen des Festivals ARC for Dance erneut präsentiert. Die zweite Produktion der Gruppe “Around” wird voraussichtlich im Februar 2015 in der Onassis-Stiftung für Kultur auf dem 2. Festival Neuer Choreographen uraufgeführt werden.--Η σοφία αΛεξίαδου γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Ιταλική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Λογοτεχνική Μετάφραση στο Ε.ΚΕ.ΜΕΛ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών από όπου απέκτησε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Σπουδών. Στο ίδιο τμήμα, εκπονεί διδακτορική διατριβή. Μαθήτευσε κοντά στο Λευτέρη Παυλόπουλο και σχεδιάζει φως για θέατρο, όπερα και χορό.--Sofia alexiadou wurde in Piräus geboren. Sie studierte italienische Literaturwissenschaft an der Aristoteles-Universität von Thessaloniki und Übersetzungswissenschaften am E.KE.MEL (Europäisches Zentrum für Übersetzung und Literatur). Sie setzte ihre Studien an der Nationalen-Kapodistrias-Universität von Athen am Institut für Theaterwissenschaft fort und erwarb dort ihr Hochschuldiplom. Sie arbeitet zurzeit an ihrer Doktorarbeit. Ferner war sie Schülerin von Lefteris Pavlopoulos. Zurzeit entwirft Sofia Alexiadou Bühnenbeleuchtung für Theater, Oper und Tanz.--Η ευαγγεΛία Θερίανου γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι αρχιτέκτονας και σκηνογράφος. Έχει σχεδιάσει τα σκηνικά για τις παραστάσεις: Το δωμάτιο της Έλσας – 2011, 6 d.o.g.s, σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπάνου, Ο παπουτσωμένος γάτος – 2011, Εθνική Λυρική Σκηνή, σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, I.X.N.H. – 2012, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σκηνοθεσία: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος, Η Μικρή Γοργόνα – 2012, Θέατρο Πόρτα, σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Μετα από Όνειρο – 2013, Θέατρο Olvio, σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ, Προσοχή! Ο πρίγκιπας λερώνει – 2013, Εθνική Λυρική Σκηνή, σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Gagarin way – 2014, Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς, και για την ταινία μικρού μήκους Μακαρισμοί (Beatitudes) - Αριστοτέλης Μαραγκός, 2012. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου με την Χριστίνα Κουλουμπή [2008-2009, Εθνική Λυρική Σκηνή, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού]. Από το 2010, ως βοηθός σκηνογράφου/

ενδυματολόγου της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, έχει πάρει μέρος σε πολλές παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και στις τελετές έναρξης και λήξης των Special Olympics 2011 στην Αθήνα. --evangelia TheRianou wurde in Athen geboren, wo sie auch lebt und wirkt. Sie ist Architektin und Bühnenbildnerin. Sie wirkte bisher an folgenden Aufführungen mit: Elsas Zimmer – Bühnenbild und Kostüme, mit Eleni Aidoni und Thalia Velegraki (Athen 2011, project space 6 d.o.g.s, Regie: Fotini Banou), Der gestiefelte Kater – Bühnenbild (Athen 2011, Olympia Theater, Staatsoper, Regie: Thomas Mosxopoulos), I.X.N.H. - Bühnenbild (Athen 2012, Black Box, Michael Cacoyannis Foundations, Regie: Iannis Konstantakopoulos), Die kleine Meerjungfrau - Bühnenbild und Kostüme (Athen 2012, Theater Porta, Theater Avlaia Thessaloniki, Regie: Thomas Mosxopoulos), Nach dem Traum - Bühnenbild und Kostüme (Athen 2012, Olvio Theater, Regie: Panaiotis Adam), Vorsicht! Der Prinz beschmutzt sich - Bühnenbild (Athen 2013, Olympia Theater, Staatsoper, Regie: Thomas Mosxopoulos), Gagarin way - Bühnenbild und Kostüme (Athen 2014, Theater Vassilakou, Theatergruppe Akropol, Regie: Alexandros Arvanas), Makarismi (Béatitudes), Kurzfilm – Bühnenbild mit Rebecca E. Marshall (Regie: Aristoteles Marangos, 2012). Sie arbeitete ebenfalls als Assistentin der Bühnen- und Kostümbildnerin Christina Koloumbi (2008-2009, Staatsoper). Seit 2010 nahm sie als Assistentin der Bühnen- und Kostümbildnerin Elli Papageorgakopoulou an vielen Aufführungen in Griechenland und im Ausland teil. Dazu gehören unter anderem: (Theater Karolos Koun, Nationaltheater, Theater Roës, Athens Festival, Onassis Cultural Foundation, Stratford Festival of Canada) sowie an den Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Special Olympics 2011 in Athen.--Η σοφία ΛαμπροπουΛου πήρε το Δίπλωμα Βυζαντινής μουσικής με δάσκαλο τον Σπύρο Παυλάκη. Έκανε πιάνο με τη Νέλλη Σεμιτέκολο και την Ελένη Ζαχαράκη, κλασικά κρουστά με τον Κ. Βορίση και Κ. Θεοδωράκο και παραδοσιακά κρουστά με τον Β. Καρίπη. Από τον Σεπτέμβρη του 2003 μέχρι τον Νοέμβρη του 2005 έζησε στην Κωνσταντινούπολη όπου πήρε μαθήματα τεχνικής και ανατολικής θεωρίας-ρεπερτορίου από πολύ σημαντικούς δεξιοτέχνες στο κανονάκι όπως οι Ahmet Meter, Hakan Gungor καθώς και οι Omer Erdogdular, Necati Celik στη θεωρία. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις παραδοσιακής, έντεχνης και σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό με καλλιτέχνες όπως οι Δ. Σαμίου, Χ. Αηδονίδη, Ο. Καραμανλή, Γ. Τρανταλίδη, John Psathas, K. Βουτσινά, Θ. Μωραΐτη, Κ. Καστανά, Claire Bloom, Dominique Vellard, Noureddine Tahiri, Rob Lane, Marta Sebestyen, Kalman Balog, Ross Daly, Ballake Sissoko, Mamak Khadem, Efren Lopez, Niyazi Sayin, Omer Erdogdular, Derya Turkan κ.ά. Από τον Οκτώβρη του 2012 είναι καθηγήτρια στο Ωδείο Φίλιππος Νακας.--Sofia lampRopoulou absolvierte ihr Studium in Byzantinischer Musik unter der Betreuung von Professor Spyros Pavlakis. Sie studierte Piano bei Nelli Semitekolo und Eleni Zacharaki, klassische Perkussion bei K. Vorisi und K. Thodorakos sowie traditionelle Schlaginstrumente bei B. Karipi. Von September 2003 bis November 2005 lebte sie in Istanbul, wo sie auch Gelegenheit fand, sich der traditionellen orientalischen Kunstmusik Maqam zu widmen. In dieser Zeit ging sie in die Lehre bei so bedeutenden Kanun-Virtuosen wie Ahmet Meter, Hakan Gungor und Theorie bei Omer Erdogdular, Necati Celik. Sie wirkte ebenfalls bei vielen Konzerten mit und Einspielungen traditioneller, Volkskunst- und alternativer Musik und bei Theateraufführungen mit. Darüber hinaus arbeitete sie in Griechenland und im Ausland an Projekten von vielen renommierten Künstlern mit. Dazu zählen unter anderem: D. Samiou, Ch. Aidonidi, Nikos und Giasemi Saragoudas, Glykeria, O. Karamanli, Interstellar Overdrive, G. Trandalidis, John Psathas, K. Dimoulea, K. Voutsina, Th. Moraitis, Philia Dendrinou, Claire Bloom, Dominique Vellard, Noureddine Tahiri,Rob Lane, Marta Sebestyen, Kalman Balog, Ross Daly, Ballake Sissoko, Mamak Khadem, Efren Lopez, Niyazi Sayin, Omer Erdogdular, Derya Turkan, Ahmet Erdogdular, Necati Celik, Ulas Ozdemir, Mehmet Gureli, Lamia Bedioui, Naziha Azzouz. Seit Oktober 2012 ist sie an der Musikschule Philippos Nakas als Lehrerin tätig. Den Schwerpunkt ihrer Tätigkeit bildet Kanun, die „orientalische Zither“.--ο αΛεξανδροσ παπαδΗμΗΤρακΗσ γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ούτι και λαούτο με τους Χρ. Τσιαμούλη, Σ. Σινόπουλο, N. Γράψα, Y. Tokcan, H. Yazdjian. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου, του Πανεπιστημίου Αθηνών- Τμήμα Μουσικών Σπουδών και του Codarts Rotterdam Conservatory (MMus, Oud & Improvisation). Τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται με τους Μ.Κουλουμή, K.Erguner, R.Ruppik, Μ.Κλαπάκη, Α.Γάτση, Ο.Λαμπροπούλου, Φ.Καρούσο ενώ έχει συνεργαστεί επίσης με τους Σ.Σινόπουλο, Χρ.Τσιαμούλη, Β.Σκούτα, Ηλ.Πλαστήρα, Ν.Παραουλάκη, Μ.Φριτζήλα, Α.Ανισσέγκο, Μ.Παπαδέα, Μ.Κώτη, Μ.Χολέβα, K.Dinc, A.Aslan, Augsburg Philarmonic Orchestra, Cite de la Musique de Paris. Δίδαξε ούτι και πολίτικο λαούτο στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων, Εθνικό Ωδείο, Σύγχρονο Ωδείο, στα Μουσικά Σχολεία Παλλήνης, Αλίμου και Ιλίου και σε Δημοτικά Ωδεία. Έχει συνοδέψει, ταξιδεύοντας ανά τον κόσμο, διακεκριμένα συγκροτήματα παραδοσιακού χορού: ΕΛΚΕΛΑΜ- Ελληνικό Κέντρο Λαογραφικών Μελετών, Λύκειο των Ελληνίδων, Νέλλη Δημόγλου. Συμμετείχε σε αρκετές θεατρίκες παραστάσεις και έγραψε μουσική για θέατρο: ‘Mπουμπούκι Τριαντάφυλλο’ (Μ.Παπαλέξη) - Εθνικό Θέατρο/ Θέατρο του Παπουτσιού. Ζει στο Παρίσι και διδάσκει ως επισκέπτης καθηγητής στο Codarts Rotterdam Conservatory. --alexandRoS papadimiTRakiS wurde in Athen geboren. Er studierte Ud und Lyra bei Chr. Tsiamoulis, S. Sinopoulos, N. Grapsa, Y. Tokcan und H. Yazdjian. Er absolvierte die Staatliche Musikhochschule an der Universität Athen (Musikwissenschaft) und das Rotterdamer Codarts-Konservatorium (Ud und Improvisation). Er arbeitete mit M. Kouloumi, Chr. Tsiamoulis, N. Paroulaki, S. Sinopoulos, B. Skouta, M. Fritzilla, A. Anisengo, M. Cholevas, Il. Plastiras, M. Papadea, O. Lambropoulou, F. Karouso, A. Gatsi, M. Koti, Chr. Barba, K. Erguner, R. Ruppik, K. Dinc, A. Aslan, B. Alkhouri, dem Augsburg Philarmonic Orchestra, der Cité de la Musique de Paris u.a. zusammen. Darüber hinaus erteilte er Unterricht in Ud und Lyra am Museum für Volksinstrumente, an der Staatlichen Musikhochschule, an den Musikschulen in Pallini, Alimo sowie auch an

anderen öffentlichen Schulen. Alexandros Papadimitrakis begleitete ebenfalls bedeutende Tanzensembles bei ihren Auftritten weltweit: ΕΛΚΕΛΑΜ (Griechisches Zentrum für Volkskunde), Lyzeum der Griechinnen, Nelli Dimoglou – Zentrum für Volkstanz. Er nahm an mehreren Theateraufführungen teil und schrieb die Musik für das Kindertheater: rosebud (M. Papalexi) – Natationaltheater/ Theater eines Schuhs. Zurzeit lebt er in Paris und lehrt als Gastprofessor am Codarts-Konservatorium von Rotterdam.--ο πεΤροσ σαρίδακΗσ γεννήθηκε στο Πανόραμα Θεσσαλονίκης και κατάγεται από το Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του University of Hertfordshire με σπουδές στη διοίκηση επιχειρήσεων με ειδικότητα στο marketing και επιπλέον έχει κάνει ανώτερες μουσικές σπουδές στην κλασσική κιθάρα. Από πολύ μικρός «βαπτίσθηκε» στη μουσική κολυμπήθρα της Κρητικής Μουσικής Παράδοσης μια και μεγάλωσε στην πατρίδα των γονέων του και δίπλα σε καταξιωμένους μουσικούς καλλιτέχνες που του μεταλαμπάδευσαν την αγάπη για τη Παράδοση. Έκτοτε η επαφή του με την κρητική λύρα είναι σχέση ζωής μέσα από την οποία εκφράζει κάθε του συναίσθημα. Έχει διατελέσει και διατελεί από το 1999 ως δάσκαλος κρητικής λύρας σε πολλά κρητικά σωματεία και συλλόγους του λεκανοπεδίου Αττικής. Στο χώρο της δισκογραφίας έχει ενεργό συμμετοχή με το πρώτο προσωπικό cd με τίτλο «Του δίκταμου το χρώμα» & το cd με τίτλο «Από τη ρίζα στη κορυφή». --peTRoS SaRidakiS wurde in Panorama/Thessaloniki geboren, stammt aber aus Iraklio/Kreta. Er absolvierte die University of Hertfordshire (Unternehmensmanagement, Spezialbereich marketing) und studierte außerdem klassische Gitarre. Schon als Kind kam er mit der Volksmusik Kretas in Berührung. Er wuchs in der Heimat seiner Eltern in der Nähe von bedeutenden Musikern auf, die auch die Liebe zur Tradition in ihm weckten. Seine Begegnung mit der kretischen Lyra erwies sich für ihn als ein musikalisches Urerlebnis, denn sie erlaubt ihm, nahezu jedes Gefühl klanglich auszudrücken. Seit 1999 ist er Lehrer für kretische Lyra in vielen in Attika ansässigen, kretischen Vereinen und Verbänden. Seine Diskographie umfasst ein erstes persönliches Album mit dem Titel “Die Farbe der Diktamonpflanze”, sowie das Album mit dem Titel “Von der Wurzel bis zur Spitze”.--ο αΛεξανδροσ ΒαρδαξογΛου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Απόφοιτος της σχολής Θεάτρου «Μοντέρνοι Καιροί» το 2009 και της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης το 2012. Έχει συνεργαστεί με τον Johannes Wieland στο Κάσσελ της Γερμανίας, με τους Κι Όμως Κινείται, με τη Λία Τσολάκη, τον Χάρη Κούσιο, την ομάδα Alma Libre, τον Κωνσταντίνο Ρήγο και την Σοφία Σπυράτου. Έχει χορέψει στο Black Box της Κ.Σ.Ο.Τ για τους Λίντα Καπετανέα και Josef Frucek, Tono Latchky κ.α--alexandRoS waRdaxoglu wurde 1986 in Athen geboren. Er absolvierte die Schauspielschule des Theaters “Moderne Zeiten” (2009) und die Greek National School of Dance (2012). Er arbeitete mit Johannes Wieland in Kassel, der Truppe “Und sie bewegt sich doch”, Lia Tsolaki, Xaris Krousios, der Gruppe Alma Libre, Konstantinos Rigos und Sofia Spyratiou zusammen. Alexandros Wardaxoglou trat unter aderem in der Black Box der Greek National School of Dance für Lida Kapetanea und Josef Frucek, Tono Latchky auf.--Η καΤερίνα σπυροπουΛου γεννήθηκε το 1983 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ρ. Μάνου, της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών (ΕΚΠΑ) και τελειόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος ‘Μουσειακές Σπουδές’ του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας (ΕΚΠΑ), ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τις ομάδες χορού της Χ. Ανταχοπούλου, X-ANIMA, Ελληνικό Χορόδραμα (Μ. Δραμισιώτη, Α. Καζούρη), Ροές (Σ. Σπυράτου) καθώς και με τους χορογράφους-σκηνοθέτες: Α. Παπαδαμάκη, Ν. Βάχλα, J. Vardimore, Σ. Χατζάκη, Δ. Σωτηρίου, Κ. Τσιούκα, Λ. Κακλέα, Θ. Παπακωνσταντίνου, Α. Φωνιαδάκη, Χ. Μπαδέκα, Α. Νovitska. Σ. Μαυραγάνη, Τζένη Αργυρίου. Επίσης έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Αθηνών και διδάσκει χορό στα παιδικά εργαστήρια του Μεγάρου Μουσικής καθώς και στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού.--kaTeRina SpyRopoulou wurde 1983 in Athen geboren und wuchs eben dort auf. Sie absolvierte die Hochschule für Tanz bei P. Manos. Darüber hinaus studierte sie Philosophie an der Universität Athen. Zurzeit ist ist dort Diplomandin im Fachbereich Museumswissenschaften des Studienganges Geschichte und Archäologie und nahm an vielen Tanzseminaren in Griechenland und im Ausland teil. Sie arbeitete mit den Tanzensembles von X. Antachopoulou, X-ANIMA, Griechisches Tanztheater (M. Dramisioti, A. Kasouri), Roës (S. Spyratou) zusammen. Ihr Wirken erstreckt sich aber auch auf die gemeinsamen Projekte mit folgenden Choreographen und Regisseuren: A. Papadamaki, N. Vachla, J. Vardimore, S. Chatzaki, D. Sotiriou, K. Tsiouka, L. Kaklea, Th. Papakonstantinou, A. Foniadaki, X. Badeka, A. Novistka, S. Mavrogani, Jenny Argyriou. Sie kooperierte mit dem Staatstheater, der Staatsoper, dem Nationaltheater Nordgriechenlands, dem Athens Festival. Zurzeit lehrt sie Tanz im Kinderatelier des Konzerthauses Athen (Megaro Mousikis) und in der Frauenabteilung der Vollzugsanstalt in Korydallos.--Η εΛενα σΤαυροπουΛου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Συνεργάζεται με τη Jasmin Vardimon Company-London με τις παραγωγές ‘Yesterday’ και ‘7734’. Με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) έκανε μεταπτυχιακό στην ‘Performance’ στο London Contemporary Dance School-The Place. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις της Hellenic Dance Company σε χορογραφίες των: Λίντα Καπετανέα-Josef Frucek, Jasmin Vardimon, Νανά Βάχλα,Martha Graham. Χόρεψε μεταξύ άλλων στα: ‘Eyes in the colours of the rain’- ‘Rootless Root’, ‘Lights on you’-Τζένη Αργυρίου, ‘City to city cabaret’- Seke Chimutengwende. Χορογράφησε και χόρεψε στα: ‘Once upon a space’, ΄1+1+1=1’ με τους Eddie Lame και Camilo Bentancor, ‘Upstairs the knowledge scale’- με τον Eddie Lame, Promenade στην Σχολή Καλών Τεχνών,στο πλαίσιο του Athens Video Dance Festival. Χορογραφεί και συμμετέχει στη θεατρική ομάδα ‘Cheek Bones’ και στην χορωδία ‘opus femina’. Διδάσκει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα ‘Dancing to connect’ της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και σε επαγγελματικές και ερασιτεχνικές

σχολές χορού. Είναι φοιτήτρια της Νομικής Σχολής Αθηνών. --elena STavRopoulou absolvierte 2007 die Griechische Nationalschule für Tanz und wirkte anschließend an den Aufführungen „Yesterday” und „7734” des Tanztheaters der Jasmin Vardimon Company in London mit. Mit Hilfe eines staatlichen Stipendiums ergab sich für sie die Gelegenheit, mit „Performance” an der London Contemporary Dance School ein Aufbaustudium zu absovieren. Sie wirkte an verschiedenen Aufführungen der Hellenic Dance Company -Choreographien von Lida Kapetanea/Josef Frucek, Jasmin Vardimon, Nana Vachla und Martha Graham- mit. Unter anderem tanzte sie in den Produktionen: “Eyes in the colours of the rain” - Rootless Root, “Lights on you” - Jenny Argyriou, “City to City Cabaret” - Seke Chimutengwende. Sie trat als Tänzerin auf und betätigte sich als Choreographin bei vielen Projekten von renommierten Künstlern. Dazu zählen unter anderem: „Once upon a space“, „1+1+1=1“ mit Eddie Lame und Camilo Bentancor, „Upstairs the knowledge scale“ - mit Eddie Lame, „Promenade“ der Kunsthochschule und im Rahmen des Athens Dance Video Festivals. Elena Stavropoulou ist ebenfalls Choreographin der Theatertruppe „Cheek Bones” und „opus femina“. Sie unterrichtet Tanz im Rahmen des Programms „Dancing to connect“ des Onassis Kulturzentrums und in Schulen für professionelle Tänzer und Amateure. Zurzeit studiert sie an der juristischen Fakultät der Universität Athen.--Η καΤερίνα Τουμπα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και λαμβάνοντας υποτροφία από το Ϊδρυμα Ωνάσση, απέκτησε Master of the Arts στο London Contemporary Dance School. Έχει δουλέψει στην Ελλάδα, Αγγλία και Γερμανία με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως η Αθηνά Βάχλα, η Αποστολία Παπαδαμάκη, ο Jonathan Lunn, ο Jorge Crecis, ο Kim Brandstrup, οTim Bricknell, ο Rufus Norris, ο Calixto Bieito, ο Johannes Weiland, ο Helge Letonja κ.α. καθώς και στην English National Opera, ενώ έχει λάβει μέρος σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Κύπρο και Σκόπια. Την χρονιά 2013-2014 δούλεψε ως μόνιμο μέλος στην ομάδα του Johannes Wieland στο Staatstheater Kassel στην Γερμανία. Παράλληλα με την ενασχόλησή της με το χορό, ολοκληρώνει τις σπουδές της στην ψυχολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, ενώ έχει πτυχίο στο κλασσικό πιάνο και την αρμονία.--kaTeRina Toumba wurde 1986 in Athen geboren. Sie studierte an der Nationalen Schule für Tanz in Athen und absolvierte mit Hilfe eines Stipendiums der Onassis-Stiftung einen Masterstudiengang an der London Contemporary Dance School. Sie arbeitete in Griechenland, England und Deutschland mit international anerkannten Künstlern zusammen, wie etwa mit Athina Wachla, Apostolia Papadamaki, Jonathan Lunn, Jorge Crecis, Kim Brandstrup, Tim Bricknell, Rufus Norris, Calixto Bieito, Johannes Wieland, Helge Letonja u.α. Ferner begleitete sie auch Projekte der Englischen Nationaloper. Katerina Toumba nahm auch an internationalen Tanzfestivals in Griechenland, Frankreich, Deutschland, Zypern und FYROM teil. In den Jahren 2013-2014 arbeitete sie als ständiges Mitglied des Tanzensembles von Johannes Wieland am Staatstheater Kassel. Gleichzeitig setzt sie ihr Studium der Psychologie an der Panteion-Universität fort. Darüber hinaus absolvierte sie auch ein Studium in Klavier und Harmonielehre.--ο αΛεξΗσ ΤσίαμογΛου ως χορογράφος παρουσίασε τις δουλειές του “Encounter” και “Crossroads” σε φεστιβάλ στην Αθήνα (Videodance ‘12), στη Θεσ/νίκη (Re:Act ‘12, ‘13) και στο διεθνές φεστιβάλ σύγχρονου χορού στο Μπάρι (‘12). Έχει συνεργαστεί με: Default co, Sinequanon, David Zambrano, 50 Collective και Λία Τσολάκη. Το 2013 συμμετείχε στην ταινία “Fabric of Time” του Miky Ambrozy η οποία απέσπασε το βραβείο Wild Card Award στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους στο Leuven (Be). Από το 2008, μέσα στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος “Νεολαία σε Δράση”, παραδίδει σεμινάρια στην Ουγγαρία, Ολλανδία και Ιταλία και καθοδηγεί γκρουπ για να φτιάχνουν παραστάσεις μέσα στις κοινότητες τους. Αυτές οι παραστάσεις έχουν παρουσιαστεί σε σχολεία, φυλακές, πνευματικά κέντρα και δημόσιους χώρους. Του απονεμήθηκε η υποτροφία “SPAZIO” 2013-2014 από το Διεθνές Χορογραφικό κέντρο του Άμστερνταμ (ICK) για νέους χορογράφους για να συνεχίσει την χορογραφική του έρευνα. --alexiS TSiamoglou präsentierte als Choreograph die Arbeiten “Encounter” und “Crossroad” auf dem Festival in Athen (Videodance ‘12), in Thessaloniki (Re:Act ‘12, ‘13) und auf dem Internationalen Tanzfestival Bari (‘12). Er wirkte an den Projekten von mit Default co, Sinequanon, David Zambrano, 50 Collective und Lia Tsolaki mit. Zu erwähnen ist ferner seine Beteiligung an dem Film „Zeitmaschine“ von Miky Ambrozys, der auf dem Internationalen Kurzfilmfestival Leuven (Belgien) den Wild Card Award-Preis gewann. Seit 2008 veranstaltet er im Rahmen des europäischen Programms “Jugend in Aktion” Seminare in Ungarn, Holland und Italien und leitet Gruppen, die Aufführungen in ihren Gemeinden organisieren. Diese Aufführungen wurden bereits in Schulen, Gefängnissen, Kulturzentren und öffentlichen Räumen präsentiert. Alexis Tsiamoglou erhielt 2013 das “SPAZIO” Stipendium vom Internationalen Zentrum für Choreographie (ICK) in Amsterdam, damit er seine choreographischen Recherchen fortsetzen kann.