SGT.GR ΣΥΓΓΡΟΥ 107ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

210 900 5 800 • SGT.GR

AnthonyBRAxTon

DiAmond CurTAin Wall QuarTeT

10 ΜΑÏΟΥ

2014

moΥΣΙΚΗ ΣΤΗ

ΣTeΓΗ

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

SGT.

GRAnthony Braxton Diamond Curtain Wall Quartet

Anthony Braxton: άλτο, σοπράνο & σοπρανίνο σαξόφωνο, κοντραμπάσο κλαρινέτοTaylor Ho Bynum: κορνέτα, φλικόρνο, τρομπόνιIngrid Laubrock: τενόρο σαξόφωνοMary Halvorson: ηλεκτρική κιθάρα

O Anthony Braxton γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου του 1945 στο Σικάγο. Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής της γενέ-τειράς του και στο πανεπιστήμιο Roosevelt. Στο Wilson Junior College του Σικάγου γνώρισε τον Roscoe Mitchell και τον Jack DeJohnette. Αφού υπηρέτησε τη στρατιω-τική του θητεία, εντάχθηκε στην περίφημη AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians / Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών), μια μη-κερδοσκοπική οργάνωση που συγκέντρωσε στο Σικάγο την αφρόκρεμα των νέων τζαζ μουσικών, στα τέλη της δεκαετίας του ‘60.Μετά από μια σύντομη παραμονή του στο Παρίσι, με το Anthony Braxton Trio, επέστρεψε στις ΗΠΑ, εγκατα-στάθηκε στο σπίτι του Ornette Coleman, εγκατέλειψε τη μουσική και έβγαζε τα προς το ζην παίζοντας σκάκι με στοιχήματα στα υπαίθρια πέτρινα τραπέζια του Washington Square Park της Νέας Υόρκης. Το 1970, παρέα με τον Chick Corea, άρχισαν να μελετούν παρτιτούρες του Stockhausen, του Boulez, του Ξενάκη και του Schoenberg, ενώ στη συνέχεια ο Άντονυ Μπράξτον έγινε μέλος του βραχύβιου κουαρτέτου Circle του Τσικ Κορήα. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70 συνεργάστηκε με το σχήμα Musica Elettronica Viva, που έπαιζαν σύγχρονη και αυτοσχεδια-στική μουσική. Το 1974 υπέγραψε δισκογραφικό συμβό-λαιο με την Arista Records.Ο Μπράξτον, ένας από τους πρώτους μαύρους μουσι-κούς που αναγνώρισαν την οφειλή τους στη σύγχρονη ευρωπαϊκή αβάν-γκαρντ μουσική, είναι γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως αυτοσχεδιαστής. Παίζει μια τεράστια γκάμα οργάνων, ανάμεσά τους φλάουτο, σο-πρανίνο, σοπράνο, Ντο τενόρο, Φα άλτο, Μι ύφεση άλτο,

Ο Μπράξτον είναι επίσης τακτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Wesleyan του Κοννέκτικατ, ένα από τα διεθνή κέντρα της world μουσικής. Η πανεπιστημιακή του σταδιοδρομία, που ξεκίνησε από το Mills College, στο Ώκλαντ της Καλιφόρνια, αποτελεί πλέον εξίσου σημαντι-κό μέρος της δημιουργικής του απασχόλησης με το ίδιο το έργο του και περιλαμβάνει εξάσκηση και διεύθυνση συνόλων και ατομικές διδασκαλίες στο δικό του έργο, μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικής με υπολογιστές, καθώς και μαθήματα ιστορίας της μουσικής, εστιασμένα στις κύριες επιρροές του, από τη μεσαιωνική συνθέτη Hildegard of Bingen έως σύγχρονες μορφές με τις οποίες έχει και ο ίδιος συνεργαστεί (π.χ. Κέητζ, Κόλμαν).Το όνομα του Μπράξτον εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για το ευρύτερο δυνατό γεφύρωμα ανάμεσα σε συχνά αντικρουόμενους πόλους, όπως η «δημιουργική ελευθερία» και η «ευθύνη», η πειθαρχία και η ενέργεια ή η ματιά προς το μέλλον και ο σεβασμός προς την παράδο-ση, στον τρέχοντα δημόσιο διάλογο για τον πολιτισμό, και πιο συγκεκριμένα για τη φύση και το χώρο των Δυτικών και των Αφροαμερικανικών μουσικών παραδόσεων στις ΗΠΑ. Το πιο πρόσφατο μουσικό σύνολό του, με έδρα τη Νέα Υόρκη, φέρνει σε αυτό το διάλογο μια φωνή που είναι φρέσκια και δυνατή, μια καινούργια φωνή που είναι πάντα όμως διαποτισμένη από το κύρος ενός ώριμου δεξιοτέχνη.Ο Μπράξτον είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Tri-Centric Foundation, ενός νεοϋορκέζικου μη-κερδοσκο-πικού οργανισμού που περιλαμβάνει στις τάξεις του ένα μουσικό σύνολο περίπου 38 ατόμων, τέσσερις έως οχτώ τραγουδιστές, καθώς και καλλιτέχνες βίντεο γραφικών, που έχουν συγκεντρωθεί εκεί για να ερμηνεύουν τις συνθέσεις του.

βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο σαξόφωνο, καθώς και Μι ύφεση, Σι ύφεση και κοντραμπάσο κλαρινέτο.Ο Μπράξτον είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς Αμερικανούς μουσικούς και συνθέτες της εποχής μας, έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 100 άλμπουμ με δουλειές του, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Θεωρείται καταλυτική μορφή στη μουσική του τελευταίου τετάρτου του 20ού αιώνα. Το έργο του, τόσο ως συνθέτη όσο και ως σαξοφωνίστα, έχει συμβάλει στην καθιέρωση νέων εννοιολογικών και τεχνικών δεδομένων στις δια-φρικανικές και διευρωπαϊκές μουσικές παραδόσεις της Βόρειας Αμερικής (πιο απλά, δηλαδή, σε ό,τι αποκαλείται «τζαζ» και «αμερικανικός πειραματισμός», αντίστοιχα), δεδομένα τα οποία όρισαν κορυφαίοι αυτοσχεδιαστές όπως ο Warne Marsh, ο John Coltrane, ο Paul Desmond, ο Ορνέτ Κόλμαν, ο Albert Ayler, καθώς και ο ίδιος ο Μπράξτον και οι ομότεχνοί του στην ιστορική AACM, αλλά και συνθέτες όπως ο Charles Ives, ο Harry Partch και ο John Cage.Έχει διαμορφώσει το ιδιαίτερο στίγμα του στην τεχνική των οργάνων, στο τέμπο, στο μέτρο και το ρυθμό, στη σόλο και ομαδική ερμηνεία, στην αρμονία και τη μελωδία, καθώς και στον αυτοσχεδιασμό και τη σημειογραφία, μέσα από μια προσωπική σύνθεση των παραπάνω παραδόσεων με την αβάν-γκαρντ ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα, όπως αυτή καθορίστηκε από τον Σαίνμπεργκ, τον Στοκχάουζεν, τον Ξενάκη, τον Varese και άλλους. Η δισκογραφία του μετρά πλέον τέσσερις δεκαετίες, με ένα έργο που χαρακτηρίζεται καλειδοσκοπι-κό και γόνιμο, το οποίο του έχει αποφέρει και εξακολουθεί να του αποφέρει αξιοζήλευτα βραβεία και εγκωμιαστικές κριτικές. Τα κείμενά του (σε εκδόσεις του ιδίου) για τις μουσικές παραδόσεις πάνω στις οποίες εργάζεται, σε συνάφεια με το ιστορικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο (Tri-Axium Writings 1-3), καθώς και το πεντάτομο Composition Notes A-E, θεωρούνται απαράμιλλα για την προσφορά τους τόσο στη σχετική γραμματεία όσο και στους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Anthony BRAxTonDiAmond CurTAin Wall QuarTeT

moΥΣΙΚΗ 10ΜΑÏΟΥ

2014—

ΚΕntΡΙΚΗ ΣΚηνΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15-18-28 € ΜεΙωΜ. 10-12-15 € | ΑνεΡΓΟΙ 5 €

ΚΑλλΙτΕχνΗΣ-φΑΙνόΜενόΜΙΑΣ τΕχνΗΣ πΟΥ

ΣΕ ΑΙφνΙδΙΑζΕΙ, ΑΚόμΑ ΚΙ ΑνπΕΡΙΜενεΙΣ τon ΑΙφνΙδΙΑΣmo!

χΟΡΗΓΟΙ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ

δΙΕΥθΥνΣΗ ΕπΙΚΟΙνωνΙΑΣ & MARkΕTinGτΜΗΜΑ ΕΚδΟΣΕων

ΜΕ τΗν ΥπΟΣτΗΡΙξΗ:

ΕπΙΣΗΜΟΣ ΙΑτΡΙΚΟΣ ΥπΟΣτΗΡΙΚτΗΣ:

χΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕνΙΑΣ:

k.BHTAARTÉFACTSENSEMBLE ΣΥΓΚΑΤΟΙΚΗΣΗ

k.BHTAARTÉFACTSENSEMBLE CohABiTATion

Mια μεγάλη ρετροσπεκτίβα στη μουσική του K.BHTA, από χαρισματικούς μουσικούς που παίζουν τη μουσική που αγαπούν, και το εννοούν!

Όταν ο Κ. Βήτα κυκλοφόρησε τις δικές του Transformations, μεταμόρφωσε τις μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι. Σε μια συνέντευξή του είχε πει τα εξής: «Δεν με ενδιέφερε να κάνω επανεκτελέσεις όσο να ξύσω επιφάνειες, να δημιουργήσω μουσικούς τοίχους και μανιέρες, να απομονώσω το πρώτο υλικό και να το τοποθετήσω σε άγνωστο περιβάλλον». Δέκα χρόνια αργότερα συμβαίνει το ίδιο, αλλά αντιστρόφως: Κάποιοι άλλοι, με παρεμφερείς απόψεις πάνω στην τέχνη των αναδιατυ-πώσεων, μετασχηματίζουν τις δικές του συνθέσεις.Το ARTéfacts ensemble, από το 2007, έχει κάνει αισθητή την παρουσία του με αξιόλογες εμφανίσεις σε φεστιβάλ, πολυχώρους, θέα-τρα και ωδεία. Αποτελείται από κορυφαίους σολίστ της νεότερης γενιάς, που είναι όλοι τους δεξιοτέχνες, μέλη ορχηστρών και συνό-λων, φίλοι, συμμέτοχοι κοινών αναζητήσεων πολύ μακριά από αναχρονιστικά πρωτόκολλα κλασικής τυπολατρίας. Είναι χαρακτηριστικό ότι σκηνοθετούν έως και τα διαλείμματα!

More than just a few pieces by K. Bhta arranged for acoustic instruments, this is a major retrospective of the Greek electronica pioneer’s music assembled with a completely free approach to orchestration and no compromises! More than just another concert, it’s a performance firmly focused on sound and those other parameters that go with and beyond it. It’s a full-blown action; indeed, the ARTéfacts ensemble is renowned for its holistic take on live appearances as multidimensional events—even the intermissions are directed! A recasting of K. Bhta’s twenty-year career by charismatic musicians who grew up listening to him, are playing music they love and mean every note!

Τις ενορχηστρώσεις αυτής της παραγωγής υπογράφει ο Κορνήλιος Σελαμσής. Ιδανική η επιλογή ενός γνώστη της σύγχρονης μουσικής αλλά και της δισκογραφίας του Κ. Βήτα.Οι μουσικοί του ARTéfacts ensemble αναδημι-ουργώντας ελεύθερα τα θέματα του Κ. Βήτα, παίζουν τη μουσική που αγαπούν. Και το εννοούν.

Κ. Βήτα: Τραγούδι & Σύνθεση Κορνήλιος Σελαμσής: Ενορχήστρωση & ΔιεύθυνσηΘεοδώρα Μπάκα: ΤραγούδιΛουίζος Ασλανίδης: Βίντεο & Σκηνοθετική επιμέλειαΣάκης Μπιρμπίλης: ΦωτισμοίΜαριέλα Νέστορα: ΚινησιολογίαΖίνα Παπαδοπούλου: Video AnimationΓιάννης Λαμπρόπουλος: Τεχνικός Ήχου

Θοδωρής Βαζάκας: κρουστάΜάνος Βεντούρας: κόρνοΔημήτρης Γκόγκας: τρομπέταΜάριος Δαπέργολας: βιόλαΑλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρική κιθάραΣοφία Ευκλείδου: βιολοντσέλοΑνδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου: τρομπόνιΛαέρτης Κοκολάνης: βιολίAi Motohashi-Σιδέρη: πιάνοΒαγγέλης Μπαλιούσης: ντραμςΔημήτρης Ντακοβάνος: φαγκότοGuido De Flaviis: σαξόφωνοΜόρφω Παπαδημητρίου: βιολίΚώστας Σερεμέτης: κρουστάΒαγγέλης Σταθουλόπουλος: φλάουτοΣπύρος Τζέκος: κλαρινέτοΜαρίνος Τρανουδάκης: κρουστάΝίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο

MOΥΣΙΚΗ MUSiC ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΔΙΕΥθΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & MARkΕTiNGΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

28-29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

2013 —

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30—

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28€ ΜεΙΩΜ. 10 - 12 - 15€

ΑνεΡΓΟΙ 5€

SGT.

GR

O Κ. ΒΗΤΑ ΒΓΑζΕΙΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΙζΑ

ΤΟΥΣ ΥΠΟλΟΓΙΣΤΕΣ ΤΟΥΚΑΙ ΑφΗΝΕΙ ΤΗ MOΥΣΙΚΗ ΤΟΥ

ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ 20 ΔΕξΙΟΤΕΧΝΩΝ ΣΟλΙΣΤ

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙξΗ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ:

ΧΟΡΗΓΟΣ φΙλΟξΕΝΙΑΣ: