ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

15ο

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ

20 ΜΑΙΟΥ – 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2015

ΚΥΠΡΟΣ

20, 22 ΜΑΙΟΥ & 2 ΙΟΥΝΙΟΥ THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

25 - 30 ΜΑΙΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΈΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ, ΠΑΛΑΙΠΑΦΟΣ

««ΟΟιι εεκκθθααμμββωωττιικκέέςς ττοοπποοθθεεσσίίεεςς ττοουυ ΔΔιιεεθθννοούύςς ΦΦεεσσττιιββάάλλ ΜΜοουυσσιικκήήςς

ΔΔωωμμααττίίοουυ ΦΦάάρροοςς φφιιλλοοξξεεννοούύνν κκάάθθεε χχρρόόννοο ττοουυςς ππιιοο κκοορρυυφφααίίοουυςς μμοουυσσιικκοούύςς

ααννάά ττοο ππααγγκκόόσσμμιιοο»» BBBBCC MMuussiicc MMaaggaazziinnee,, ΜΜάάρρττιιοοςς 22001122

Ο μακροβιότερος και πιο αναγνωρισμένος διεθνώς μουσικός θεσμός της

Κύπρου γιορτάζει φέτος την 15η

επέτειο του!!!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει αδιαμφισβήτητα καθιερωθεί σαν ο σημαντικότερος

ετήσιος μουσικός θεσμός στην Κύπρο και έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως τόσο για την ποιότητα των

συναυλιών του όσο και για τους εξαίσιους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται, χαρίζοντας έτσι στη

χώρα μας μια σημαντική θέση στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Με όραμα την καλλιτεχνική ποιότητα, το

Φεστιβάλ προσελκύει πέραν των 2.000 επισκεπτών κάθε χρόνο. Το Φεστιβάλ επίσης διατηρεί δυνατούς

κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές της δημοτικής και μέσης

εκπαίδευσης, και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς Κύπριους οργανοπαίχτες.

Το 15Ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται φέτος μεταξύ 20 Μαΐου και 2 Ιουνίου

2015, και καλωσορίζει στην Κύπρο ορισμένους από τους σημαντικότερους σολίστες του διεθνούς μουσικού

στερεώματος για εννέα συναυλίες σε δύο πολύ ξεχωριστές αίθουσες: τη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών

– η οποία αποτελεί ένα από τα πιο εντυπωσιακά διασωθέντα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στην Κύπρο

και αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ – και τον σύγχρονο συναυλιακό

χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Shoe Factory, ο οποίος βρίσκεται στην οδό Ερμού στην παλιά

Λευκωσία.

Το 15Ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα ανοίξει στο The Shoe Factory, την Τετάρτη 20

Μαΐου 2015, με ένα ιδιαίτερο ρεσιτάλ για σαξόφωνο από την υποψήφια για Γκράμι Amy Dickson – διεθνώς

αναγνωρισμένη για τη σαγηνευτική χροιά και την εξαιρετική μουσικότητά της. Δύο μέρες αργότερα, την

Παρασκευή 22 Μαΐου, το The Shoe Factory θα φιλοξενήσει τον διάσημο πιανίστα Alessio Bax σε ένα

πολυαναμενόμενο ρεσιτάλ με έργα Μπετόβεν, Σκριάμπιν και Μουσόργκσκι. Με τις λυρικές, διεισδυτικές

ερμηνείες του, καθώς και το εκθαμβωτικό του ταλέντο, ο Bax θα προσφέρει αναμφίβολα μια εξωπραγματική

ακουστική εμπειρία στο κοινό της Λευκωσίας.

Από τη Δευτέρα 25 μέχρι και το Σάββατο 30 Μαΐου, το 15Ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος

μεταφέρεται στα δυτικά της Κύπρου, στη Μεσαιωνική Έπαυλη στα Κούκλια της Παλαίπαφου, η οποία

μεταμορφώνεται ειδικά για τους σκοπούς του φεστιβάλ σε μια άριστης ποιότητας αίθουσα μουσικής. Για έξι

μέρες θα ενώσουν τις δυνάμεις τους αρκετοί διεθνούς φήμης σολίστες σε ένα εντυπωσιακό εύρος

ρεπερτορίου. Εκτός από τους τακτικούς συμμετέχοντες του Φεστιβάλ – τον διακεκριμένο τσελίστα και

καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Alexander Chaushian, τον Αρχιμουσικό της Φιλαρμονικής του

Βερολίνου Daishin Kashimoto, τον εντυπωσιακό βιολονίστα Boris Brovtsyn, τον βιολονίστα Levon

Chilingirian, τη βιολίστρια Diemut Poppen, και τον «αθεράπευτα συναρπαστικό» πιανίστα Ashley Wass – το

Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει φέτος τους πιανίστες Alessio Bax and Vanessa Benelli Mosell η οποία έχει λάβει

τις επευφημίες μουσικών όπως ο Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν για τις δεξιοτεχνικές της ικανότητες και τη

μουσική της αισθαντικότητα, τον υποψήφιο για Γκράμι βιολιστή και μαέστρο Maxim Rysanov ο οποίος έχει

καθιερωθεί ως ένας από τους πιο δυναμικούς και χαρισματικούς μουσικούς στον κόσμο, τη

βιολίστρια/βιολονίστρια Yura Lee – γνωστή ανά το παγκόσμιο για τη μουσική της ακεραιότητα και την

εντυπωσιακή της δεξιοτεχνία, τον Marc Coppey ο οποίος συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς

τσελίστες της εποχής μας, τον χαρισματικό Hayk Khachatryan στο κοντραμπάσο και τον εξαιρετικό Radovan

Vlatković στο κόρνο, τον φλαουτίστα Massimo Mercelli – από τους πιο σημαντικούς βιρτουόζους του

διεθνούς μουσικού στερεώματος, καθώς και την ταλαντούχα Κύπρια σοπράνο Μαργαρίτα Ηλία.

Το 15Ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα ολοκληρωθεί όπως ξεκίνησε, στο The Shoe Factory

της Λευκωσίας, την Τρίτη 2 Ιουνίου, με ένα ρεσιτάλ για πιάνο από τον συγκλονιστικό Vadym Kholodenko –

Μεγάλο Νικητή του 14ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Van Cliburn, το 2013. Με τις επιβλητικές και

συναρπαστικές του ερμηνείες να φανερώνουν το θάρρος ενός αληθινού υπέρ-καλλιτέχνη», ο Kholodenko θα

ερμηνεύσει έργα Λιστ, Μπραμς, Μπαλακίρεφ, Μέντνερ και Vladislava Buchko.

Η 15η επέτειος του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα αποτελέσει σίγουρα μια μοναδική

εμπειρία. Ακολουθείστε το Φεστιβάλ σε μια όμορφη εξερεύνηση της ιστορίας και πολιτιστικής κληρονομιάς

της Κύπρου, και απογειωθείτε μαζί μας σε ένα απαράμιλλο μουσικό ταξίδι με υπέροχες συναυλίες μουσικής

δωματίου.

ΤΙ, ΠΟΤΕ & ΠΟΥ: Τετάρτη 20 Μαΐου@ The Shoe Factory: Ρεσιτάλ για σαξόφωνο με την Amy Dickson Παρασκευή 22 Μαΐου@ The Shoe Factory: Ρεσιτάλ Πιάνο με τον Alessio Bax

Δευτέρα 25 – Σάββατο 30 Μαΐου@ Μεσαιωνική Έπαυλη Κούκλια: Έξι συναυλίες μουσικής δωματίου με διεθνούς φήμης σολίστες

Τρίτη 2 Ιουνίου@ The Shoe Factory: Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Vadym Kholodenko

**Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

ΟΙ ΧΩΡΟΙ: Μεσαιωνική Έπαυλη / Κούκλια: Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί αποτελεί ένα ιδιαίτερα ζεστό χώρο για συναυλίες μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην “Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη” του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. The Shoe Factory: Το The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας – ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον: Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:

Πιάνο: Alessio Bax, Vadym Kholodenko, Vanessa Benelli Mosell, Ashley Wass

Βιολί: Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Levon Chilingirian, Yura Lee

Βιόλα: Yura Lee, Maxim Rysanov, Diemut Poppen

Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Marc Coppey

Κοντραμπάσο: Hayk Khachatryan

Φλάουτο: Massimo Mercelli

Κόρνο: Radovan Vlatković

Σαξόφωνο: Amy Dickson

Σοπράνο: Μαργαρίτα Ηλία

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΦΑΡΟΣ Τηλ: +35722663871 Ιστοσελίδα: www.pharosartsfoundation.org

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Εισιτήρια: €15 / €10 Μέλη του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, Συνταξιούχοι, Φοιτητές Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org και στο Τηλ. 9666-9003

(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ)

Εισιτήρια επίσης διατίθενται: Από το Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ. 26 822850 ***Η προπώληση των εισιτηρίων θα αρχίσει από τις 16 Απριλίου

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΜΑΙΟΥ 2015 THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΓΙΑ ΣΑΞΟΦΩΝΟ ΜΕ ΤΗΝ AMY DICKSON

“Σε έργα Μπαχ, Πιατσόλα και Ross Edwards”

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΜΑΙΟΥ 2015 THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ALESSIO BAX

Μπετόβεν: Σονάτα για Πιάνο Αρ.14 σε Ντο-δίεση ελάσσονα,

Έργο 27, Αρ.2 «Του Σεληνόφωτος» Σκριάμπιν: Σονάτα για Πιάνο Αρ.3 σε Φα-δίεση ελάσσονα,

Έργο 23 “États d’âme” Μουσόργκσκι: Εικόνες από μια έκθεση

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 – ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΪΟΥ 2015 ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ, ΠΑΛΑΙΠΑΦΟΣ

ΕΞΙ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΣΤΑ ΚΟΥΚΛΙΑ

Δευτέρα 25 Μαΐου

Μότσαρτ: Κουαρτέτο για Φλάουτο Αρ.1 σε Ρε μείζονα, K.285

Ντβόρζακ: Κουιντέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 77

G.Sollima: Contrafactus για φλάουτο, βιολί και βιολοντσέλο

Ραχμάνινοφ: Ελεγειακό Τρίο σε Ρε ελάσσονα, Έργο 9

Τρίτη 26 Μαΐου

Πουλένκ: Σονάτα για Φλάουτο

Ντονιτσέτι: Σονάτα για φλάουτο και πιάνο σε Ντο μείζονα

Ρ. Στράους: Metamorphosen για έγχορδα

Σοστακόβιτς: Επτά ρομάντζες σε ποιήματα του Alexander Blok,

Έργο127

Σοστακόβιτς: Πρελούδιο και Σκέρτσο για Έγχορδα, Οκτέτο

Έργο 11

Τετάρτη 27 Μαΐου

Μπετόβεν: Σονάτα για Κόρνο σε Φα μείζονα, Έργο 17

Αρένσκι: Τρίο για Πιάνο Αρ.1 σε Ρε ελάσσονα, Έργο 32

Μπετόβεν: Τρίο για Πιάνο σε Σι-ύφεση μείζονα, Έργο 11

Μπραμς: Σεξτέτο Εγχόρδων Αρ.1 σε Σι-ύφεση μείζονα, Έργο 18

Πέμπτη 28 Μαΐου

Μότσαρτ: Κουιντέτο για Κόρνο σε Μι-ύφεση, K.407

Μπραμς: Κουιντέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 111

Μπραμς: Τρίο για Κόρνο σε Μι-ύφεση, Έργο 40

Παρασκευή 29 Μαΐου

Μπραμς: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα μείζονα, Έργο 26

Μπρίτεν: The Poet's Echo, Έξι Τραγούδια σε ποίηση Πούσκιν,

Έργο 76

Μπαμπατζανιάν: Τρίο για Πιάνο σε Φα-δίεση ελάσσονα

Σάββατο 30 Μαΐου

Σούμπερτ: Φαντασία σε Φα ελάσσονα, D.940, για πιάνο 4 χέρια

Φορέ: Τρίο για Πιάνο σε Ντο ελάσσονα, Έργο 32

Σαίνμπεργκ: Verklärte Nacht

ΤΡΙΤΗ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2015 THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΟΝ VADYM KHOLODENKO

Μέντνερ: 3 Παραμύθια (Skazki), Έργο 9

Μπαλακίρεφ: Σονάτα για Πιάνο σε Σι-ύφεση ελάσσονα, Έργο 5

Μπραμς: 7 Fantasien, Έργο 116

Λιστ: ‘Invocation’ από Harmonies Poetiques et Religieuses,

S173/R14

Λιστ: Ουγγρική Φαντασία Αρ.19 σε Ρε ελάσσονα, R106

V. Buchko: "Three"

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

ALESSIO BAX πιάνο Οι λυρικές, διεισδυτικές ερμηνείες του Alessio Bax, καθώς και το εκθαμβωτικό ταλέντο του έχουν επευφημηθεί από το περιοδικό Gramophone ως «μια εξωπραγματική ακουστική εμπειρία». Έχοντας κερδίσει πρώτα βραβεία στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Πιάνου Λιντς και Χαμαμάτσου της Ιαπωνίας, καθώς και το Avery Fisher Career Grant, το 2009, ο Bax έχει εμφανισθεί ως σολίστ με πάνω από 100 ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Συμφωνική του Λονδίνου και Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, NHK της Ιαπωνίας και Συμφωνική του Μπέρμινχαμ υπό τη διεύθυνση του Σερ Simon Rattle. Πρόσφατες εμφανίσεις του Bax περιλαμβάνουν: κοντσέρτα Ραχμάνινοφ και Μότσαρτ με τη Φιλαρμονική της Αγία Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του Yuri Temirkanov, το Κοντσέρτο για Πιάνο του Μπάρμπερ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ντάλας υπό τον Jaap van Zweden, το ντεμπούτο του στο Kennedy Center

της Ουάσινγκτον, στο Carnegie Hall και Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στην Νέα Υόρκη, και το Teatro Colón του Μπουένος Άιρες, αμέτρητα ρεσιτάλ για σόλο πιάνο καθώς και ρεσιτάλ για πιάνο τέσσερα χέρια με τη Lucille Chung και ρεσιτάλ βιολί-πιάνο με τον Joshua Bell. Η εκτενής δισκογραφία του Alessio Bax περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα άλμπουμ Bax & Chung (Στραβίνσκι, Μπραμς, Πιατσόλα), Alessio Bax plays Mozart (Κοντσέρτα για Πιάνο του Μότσαρτ K.491 και K.595), Alessio Bax plays Brahms (Gramophone «Επιλογή των Κριτικών»), Rachmaninov: Preludes and Melodies (American Record Guide «Επιλογή των Κριτικών, 2011»), Bach Transcribed, το οποίο εισέπραξε διθυραμβικές κριτικές από το περιοδικό Gramophone («φοβερό») και το περιοδικό Fanfare («CD που δεν πρέπει να χάσετε»), και Baroque Reflections, από την εταιρεία Warner Classics, το οποίο είχε επιλεγεί από το Gramophone ως «Επιλογή του Εκδότη» και από το American Record Guide ως “«Επιλογή των Κριτικών»).

VADYM KHOLODENKO πιάνο Ο Μεγάλος Νικητής του 14

ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Van Cliburn, το 2013, Vadym Kholodenko

κέρδισε την προσοχή της κριτικής επιτροπής, του κοινού και των μουσικοκριτικών για τις επιβλητικές και συναρπαστικές ερμηνείες του, οι οποίες «φανέρωσαν το θάρρος ενός αληθινού υπέρ-καλλιτέχνη» (San Francisco Classical Voice). Έχοντας σαρώσει επίσης τα βραβεία Καλύτερης Ερμηνείας σε Κουιντέτο για Πιάνο και Καλύτερης Ερμηνείας Νέου Έργου, ο γεννημένος στο Κίεβο Vadym Kholodenko επέδειξε περεταίρω το τεράστιο ταλέντο του με μια εντυπωσιακή καντέντσα στο Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.21 σε Ντο μείζονα, Έργο 467 του Μότσαρτ – την οποία συνέθεσε ο ίδιος στο αεροπλάνο προς τον διαγωνισμό. Έκτοτε, οι άψογες, καλαίσθητες και έντονες ερμηνείες του Kholodenko του χάρισαν μια αξιοζήλευτη διεθνή καριέρα. Ο Kholodenko έχει εμφανισθεί υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων, όπως Valery

Gergiev, Leonard Slatkin, Yuri Bashmet, Carl St. Clair, Christopher Seaman, και Vladimir Spivakov. Πρόσφατες και επερχόμενες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν: το ντεμπούτο του με τις συμφωνικές ορχήστρες Ινδιανάπολις, Κάνσας, Φοίνιξ και Σαν Ντιέγκο, κοντσέρτα με τη Συμφωνική του Μάλμε, της Μαδρίτης και τη Φιλαρμονική του Κατάρ, την επιστροφή του στο Μουσικό Φεστιβάλ του Άσπεν όπου θα ερμηνεύσει το Vingt regards sur l’enfant Jésus του Μεσσιάν, την έναρξη της τριετούς συνεργασίας του με τη Συμφωνική Ορχήστρα Fort Worth ως ο πρώτος καλλιτεχνικός της εταίρος, μέσα στο πλαίσιο της οποίας θα ερμηνεύσει και θα ηχογραφήσει για τη Harmonia Mundi όλα τα Κοντσέρτα για Πιάνο του Προκόφιεφ. Ο πρώτος του δίσκος για τη Harmonia Mundi κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2013 και περιελάμβανε τα Trois mouvements de Petrouchka του Στραβίνσκι και ολόκληρο τον κύκλο με τις Σπουδές Υπερβατικής Δεξιοτεχνίας του Λιστ, ενώ φέτος θα κυκλοφορήσει ο δεύτερος του δίσκος ο οποίος θα περιλαμβάνει το Κοντσέρτο για Πιάνο του Γκριγκ και το Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.2 του Σαιν-Σανς με την Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Νορβηγίας υπό τη διεύθυνση του Miguel Harth-Bedoya.

VANESSA BENELLI MOSELL πιάνο Ένα από τα σημαντικότερα ανερχόμενα αστέρια του διεθνούς μουσικού στερεώματος, η πιανίστρια Vanessa Benelli Mosell έχει επευφημηθεί επανειλημμένα για τις δεξιοτεχνικές της ικανότητες, την τεχνική της οξύνοια και τη μουσική της αισθαντικότητα – χαρίσματα τα οποία έχουν διευρυνθεί περεταίρω έπειτα από την καθοδήγηση των Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν και Yuri Bashmet. Η Vanessa έκανε το ντεμπούτο της σε ηλικία έντεκα ετών με τον πιανίστα Pascal Rogé, ο οποίος την περιέγραψε ως «το πιο φυσικό μουσικό ταλέντο που συνάντησα ποτέ στη ζωή μου». Έκτοτε, έχει εμφανισθεί με ορχήστρες όπως Συμφωνική του Μονάχου, Συμφωνική του Βερολίνου, Ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης, Ορχήστρα Δημοτικού Θεάτρου Μπολόνιας, Συμφωνική της Ιερουσαλήμ και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στρασβούργου. Το 2012, αντικατέστησε τη Martha Argerich σε μια συναυλία με την ορχήστρα Moscow Soloists, και εν συνεχεία,

έκανε το ντεμπούτο της στο Wigmore Hall του Λονδίνου. Η Vanessa Benelli Mosell είναι διεθνώς αναγνωρισμένη για τις ερμηνείες της στο Klavierstücke του Κάρλχαϊντς Στοκχάουζεν. Έπειτα από τις ηχογραφήσεις της στα Klavierstücke I-IV, έλαβε πρόσκληση από τον Στοκχάουζεν για να σπουδάσει υπό την καθοδήγησή του, λόγω του ότι – όπως ο ίδιος ο συνθέτης ομολόγησε, «η Vanessa έχει τη δύναμη να κάνει το κοινό να εκτιμήσει τη μουσική μου». Η Vanessa κέρδισε το Βραβείο του Φεστιβάλ Elba από τον Yuri Bashmet, και πιο πρόσφατα, το Πρώτο Βραβείο του Φεστιβάλ Pietrasanta ως «έξοχο νεαρό ταλέντο». Το δισκογραφικό της ντεμπούτο σε μουσική Προκόφιεφ, Χάιντν, Σκριάμπιν και Λιστ, έλαβε τις επευφημίες των μουσικοκριτικών ανά το παγκόσμιο με το περιοδικό Gramophone να σχολιάζει, «εξαιρετική καλλιτεχνία» και «λαμπρή τεχνική σε απαιτητική μουσική».

ASHLEY WASS πιάνο Έχοντας χαρακτηρισθεί «ένας αθεράπευτα συναρπαστικός καλλιτέχνης», ο Ashley Wass έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο περιζήτητους πιανίστες της γενιάς του. Είναι ο μόνος Βρετανός που έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λονδίνου, ενώ κέρδισε παράλληλα το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς και διετέλεσε «Καλλιτέχνης της Νέας Γενιάς» του 3ου Ραδιοφώνου του BBC. Περιζήτητος ανά το παγκόσμιο, ο Ashley έχει εμφανιστεί κατ’ επανάληψη στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής στον κόσμο, μεταξύ άλλων, Wigmore Hall, Carnegie Hall και Konzerthaus της Βιέννης. Ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες της εποχής μας – όλες τις ορχήστρες του BBC, την Ορχήστρα Philharmonia, την Κρατική Ορχήστρα της Λιλ, την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βιέννης, τη Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ, τη Βασιλική

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, και υπό τη διεύθυνση σπουδαίων μαέστρων όπως Simon Rattle, Osmo Vanska, Donald Runnicles, Ilan Volkov και Vassily Sinaisky. Περίφημος για το ευρύ και εκλεκτικό του ρεπερτόριο, o Ashley έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές για τις ηχογραφήσεις του, οι οποίες καταλαμβάνουν ένα τεράστιο φάσμα μουσικών στιλ και εποχών, ενώ πολλές δισκογραφικές δουλειές του έχουν επιλεγεί ως «Editor’s Choice» από τα περιοδικά Gramophone και BBC Music Magazine.

DAISHIN KASHIMOTO βιολί Ο Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Daishin Kashimoto σπούδασε στο Juilliard School της Νέας Υόρκης και στο Luebeck Musikhochschule του Φράιμπουργκ. Το 1988, σε ηλικία εννέα ετών, ο Kashimoto έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ και εμφανίστηκε ως σολίστ με το New York Symphonic Ensemble. Έκτοτε έδωσε αμέτρητα ρεσιτάλ ανά το παγκόσμιο και εμφανίστηκε ως σολίστ με τις σπουδαιότερες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Συμφωνικές Ορχήστρες Ραδιοφωνίας Κολωνίας, Φρανκφούρτης και Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα της Γαλλίας, Συμφωνική Ορχήστρα ΝΗΚ, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, και Συμφωνικές Βιέννης, Βερολίνου, Βοστώνης και Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, , υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων όπως Hugh Wolff, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Heinrich Schiff, Mikhail Pletnev,

Myung-Whun Chung και Yury Temirkanov. Ο Kashimoto κέρδισε πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του 6ου Διαγωνισμού Menuhin για Νεαρούς Βιολονίστες (Αγγλία, 1993. Είναι ο νεαρότερος νικητής στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Fritz Kreisler στη Βιέννη (1996) και του Διαγωνισμού για Βιολί και Πιάνο Marguerite Long – Jacques Thibaud στο Παρίσι.

BORIS BROVTSYN βιολί Ο Boris Brovtsyn σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι, και είναι ο μεγάλος νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Georg Kulenkampf (1994, Κολωνία), Transnet (1996, Πρετόρια) και Yehudi Menuhin (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Reuters. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Tibor Varga. Το 1998, ο Brovtsyn έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του BBC υπό τη διεύθυνση του Rumon Gamba. Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier, και Arvo Volmer, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Κρατική Ορχήστρα του

Βελγίου, Φιλαρμονική του BBC, Κρατική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο, Συμφωνική Ορχήστρα Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Βέρνης, Φιλαρμονική της Βαρσοφίας και Συμφωνική της Γιούτα.

LEVON CHILINGIRIAN βιολί Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς. Ήρθε σε επαφή με τη μουσική από πολύ μικρή ηλικία μέσω της πιανίστριας μητέρας του και του βιολονίστα θείου του. Η καριέρα του ως σολίστ ξεκίνησε το 1969, όταν κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν του BBC, και εν συνεχεία το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Munich Duo το 1971. Την ίδια χρονιά, ίδρυσε ένα από τα πιο δραστήρια και επιφανή κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο: το Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian. Είναι Μουσικός Διευθυντής του πολυτάλαντου σουηδικού συνόλου εγχόρδων Camerata Roman, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με τη Συμφωνική του BBC, τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπουρνμάουθ, τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Ορχήστρα Δωματίου του Λίβερπουλ και την Κρατική

Ορχήστρα Ρωσίας, μεταξύ άλλων. Απέσπασε το μετάλλιο Cobbett, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρία, και, τον Ιανουάριο του 2000, τη διάκριση του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

YURA LEE βιολί, βιόλα Η Yura Lee (βιολί/βιόλα), παραλήπτρια του περίφημου Avery Fisher Career Grant, διαγράφει εδώ και δύο δεκαετίες μια μεγάλη καριέρα η οποία την ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο. Η μουσική της ακεραιότητα καθώς και η συγκλονιστική της δεξιοτεχνία έχουν επευφημηθεί από τους μουσικοκριτικούς και ορισμένους από τους πιο αξιοσέβαστους μουσικούς της εποχής μας. Η Yura Lee έχει εμφανισθεί ως σολίστ με τις πλείστες μεγάλες ορχήστρες, μεταξύ άλλων, φιλαρμονικές ορχήστρες Νέας Υόρκης, Λος Άντζελες, Χονγκ Κονγκ, Τόκιο, και Μόντε Κάρλο, συμφωνικές ορχήστρες Σικάγου, Βαλτιμόρης, Σεντ Λούις, Κλήβελαντ, Ντιτρόιτ, και NDR, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Christophe Eschenbach, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung, και Mikhail Pletnev. Η Yura Lee έδωσε παράλληλα ρεσιτάλ σε περίφημες αίθουσες

μουσικής όπως Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Wigmore Hall του Λονδίνου, Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, Palais des Beaux-Arts των Βρυξελλών, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Musikverein της Βιέννης, και στη Φιλαρμονική της Κολωνίας. Έχει διακριθεί με αμέτρητα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, το Πρώτο Βραβείο και το Βραβείο Κοινού στον Διαγωνισμό Λέοπολντ Μότσαρτ (2006, Γερμανία), το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό UNISA (2010, Νότιος Αφρική), και τα μεγάλα βραβεία στους Διαγωνισμούς Ινδιανάπολις (ΗΠΑ), Ανόβερου (Γερμανία), Κράισλερ (Αυστρία), Παγκανίνι (Ιταλία). Η Yura Lee κέρδισε το σημαντικό Βραβείο Diapason d’Or (2008) για τον ψηφιακό της δίσκο Mozart in Paris που ηχογράφησε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Βαυαρίας υπό τη διεύθυνση του Reinhard Goebel για την εταιρία Oehms Classics.

MAXIM RYSANOV βιόλα Ο υποψήφιος για Γκράμι βιολιστής και μαέστρος Maxim Rysanov έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο δυναμικούς και χαρισματικούς μουσικούς στον κόσμο. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ σε κορυφαία φεστιβάλ όπως BBC Last Night of the Proms, Φεστιβάλ Εδιμβούργου και Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ, και με ορχήστρες όπως Ορχήστρα Mariinsky υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Mikhail Pletnev, Συμφωνική Ορχήστρα BBC υπό τον Jiří Bělohlávek, Συμφωνική του Σηάτλ υπό τον Andrey Boreyko, Συμφωνική Καστίλης και Λεόν υπό τον Vasily Petrenko, και Συμφωνική Βερολίνου υπό τον Tugan Sokhiev, μεταξύ άλλων. Ο Rysanov έχει αποσπάσει πληθώρα βραβείων συμπεριλαμβανομένων Classic FM Gramophone Νεαρός Μουσικός της Χρονιάς και Μουσικός Νέας Γενιάς του Τρίτου Ραδιοφώνου του BBC, καθώς και τα μεγάλα βραβεία στους

διεθνείς διαγωνισμούς Γενεύης, Lionel Tertis και Valentino Bucchi. Ο ενθουσιασμός του για τη σύγχρονη μουσική τον οδήγησε σε συνεργασίες που κατάφεραν να διευρύνουν το ρεπερτόριο της βιόλας – γεγονός το οποίο σχολίασε η εφημερίδα London Evening Standard, «η μεστότητα της βιόλας του Rysanov μας έκανε να απορούμε γιατί οι συνθέτες ασχολούνται ακόμα με το βιολί». Ο Rysanov έδωσε παγκόσμιες πρεμιέρες έργων των Dobrinka Tabakova, Richard Dubugnon και Valentin Bibik, μεταξύ άλλων, και το 2016 θα δώσει την πρεμιέρα ενός νέου έργου για σόλο βιόλα και ορχήστρα του Peteris Vasks. Το 2013, ο Maxim Rysanov έκανε την εμφάνιση του τόσο ως σολίστ όσο και ως μαέστρος σε ένα ψηφιακό δίσκο με έργα της Dobrinka Tabakova, ο οποίος έφτασε στο No.2 των κλασικών charts του Ηνωμένου Βασιλείου και προτάθηκε για Βραβείο Γκράμι το 2014.

DIEMUT POPPEN βιόλα Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno Giuranna και Peter Schidlof. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία όπως το Studienstiftung des Deutschen Volkes και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Barbican του Λονδίνου, Philharmonie Βερολίνου και Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Claudio Abbado, Λεωνίδα Καβάκο και Viktor Tretyakov. Πολλοί συνθέτες

έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

ALEXANDER CHAUSHIAN βιολοντσέλο Ο Alexander Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία. Ο Chaushian έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως: Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης και στο Bruchnerhaus του Λινζ, οι ορχήστρες London Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Yehudi Menuhin, ορχήστρα Boston Pops στο Symphony Hall της Βοστώνης, και Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall. Έχει εμφανισθεί με μεγάλη επιτυχία σε αίθουσες όπως Royal Festival

Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Suntory Hall της Ιαπωνίας. Κοινό και μουσικοκριτικοί επευφήμησαν την πρώτη δισκογραφική δουλειά του Chaushian με τον πιανίστα Yevgeny Sudbin στις Σονάτες του Weinberg για την εταιρεία BIS. Ακολούθως, κυκλοφόρησε και η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Chaushian για την εταιρεία BIS, με σονάτες για βιολοντσέλο των Ραχμάνινοφ, Μποροντίν και Σοστακόβιτς.

MARC COPPEY βιολοντσέλο Ο Γάλλος τσελίστας Marc Coppey συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς τσελίστες της εποχής μας. Το 1988, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Coppey κέρδισε τα δύο μεγάλα βραβεία στο Διαγωνισμό Μπαχ της Λειψίας – του πρώτου και του ειδικού βραβείου για την καλύτερη ερμηνεία έργων του Μπαχ. O Λόρδος Yehudi Menuhin διέκρινε αμέσως το ταλέντο του, και ακολούθως τον προσκάλεσε να εμφανισθεί μαζί του σε Μόσχα και Παρίσι ερμηνεύονται το Τρίο για Πιάνο του Τσαϊκόφσκι – μια συνεργασία που βιντεοσκοπήθηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη Bruno Monsaingeon. Το 1989, ο Mstislav Rostropovich τον προσκάλεσε στο Φεστιβάλ Evian και έκτοτε, η σόλο καριέρα του Marc Coppey απογειώθηκε. Έχοντας εμφανισθεί κατ’ επανάληψη στις πιο περίβλεπτες αίθουσες συναυλιών ανά το παγκόσμιο, και ως σολίστ με τις κορυφαίες ορχήστρες της εποχής μας, o Coppey, έχει συμπράξει με πολλούς

διακεκριμένους μαέστρους, μεταξύ άλλων, Eliahu Inbal, Emmanuel Krivine, Rafael Frühbeck de Burgos και Asher Fisch. Πολλοί σύγχρονοι συνθέτες, μεταξύ άλλων, Christian, Durieux, Fedele και Fénelon, έχουν αφιερώσει έργα τους στον Marc Coppey, και οι αναρίθμητες ηχογραφήσεις του έχουν λάβει λαμπρές κριτικές, όπως, την υψηλότερη βαθμολογία ffff από το περιοδικό Télérama, Diapason d’Or, a “Choc” από το περιοδικό Le Monde de la Musique, και πέντε αστέρες από το BBC Music Magazine.

HAYK KHACHATRYAN κοντραμπάσο Ο Hayk Khachatryan σπούδασε στο Κονσερβατόριο Μουσικής Tibor Varga στη Σιόν, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα μουσικής δωματίου της Αρμενίας υπό τη διεύθυνση του Emin Khachatryan, την Ορχήστρα φεστιβάλ Tibor Varga υπό τη διεύθυνση του Tibor Varga, την Ορχήστρα La Folia υπό τη διεύθυνση του Mirion Glas, μεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Valentino Bucci και εμφανίστηκε με ορχήστρες όπως, Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Serenade, Κρατική Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Αρμενίας, Εθνική Ορχήστρα της Λυών, και Συμφωνική Ορχήστρα της Βέρνης. Έχει εμφανισθεί ανά το παγκόσμιο υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων, συμπεριλαμβανομένων των Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Franz Welzer-Mφst, Daniele Gatti, και Daniel

Harding.

MASSIMO MERCELLI φλάουτο Ο Massimo Mercelli έγινε, σε ηλικία 19 ετών, το πρώτο φλάουτο στο Teatro La Fenice της Βενετίας, και κέρδισε το Βραβείο Φραντσέσκο Τσιλέα, τον Διεθνή Διαγωνισμό Giornate Musicali και τον Διεθνή Διαγωνισμό Stresa. Ως σολίστ εμφανίζεται κατ’ επανάληψη στις πιο σημαντικές αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο – Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Colon Theatre του Μπουένος Άιρες, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Saint Martin in the Fields και Wigmore Hall του Λονδίνου, Parco della Musica της Ρώμης, Philarmonica της Βαρσοβίας, Tchaikovsky Hall της Μόσχας – και συμπράττει με μουσικούς όπως Yuri Bashmet, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Michael Nyman, Massimo Quarta, Ennio Morricone, Luis Bacalov, και Peter-Lukas Graf, και ορχήστρες όπως φιλαρμονικές ορχήστρες Βερολίνου, Μόσχας, Αγίας

Πετρούπολης, Πράγας, Συμφωνική της Βιέννης, Solisti della Scala, και Ορχήστρα Δωματίου Φρανς Λιστ. Πολλοί σύγχρονοι συνθέτες αφιέρωσαν έργα τους στον Massimo Mercelli, και ο ίδιος έδωσε αμέτρητες παγκόσμιες πρεμιέρες, μεταξύ άλλων, Facades του Φίλιπ Γκλας, Cantata Vuoto di Anima Piena του Ένιο Μορικόνε, Κοντσέρτο για Φλάουτο και Ορχήστρα του Μάικλ Νάιμαν, και Contrafactus του Giovanni Sollima. Τον 2012 κυκλοφόρησε ο ψηφιακός του δίσκος Massimo Mercelli plays Philip Glass, ενώ επί του παρόντος ηχογραφεί ένα νέο άλμπουμ με Σονάτες του Γ.Σ. Μπαχ με τον Ramin Bahrami για την εταιρία DECCA. Οι επερχόμενες του εμφανίσεις περιλαμβάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου κοντσέρτου για φλάουτο της Σοφία Γκουμπαϊντουλινα, το οποίο η συνθέτρια του αφιέρωσε, και τη συμμετοχή του στους εορτασμούς για τα 80

α γενέθλια του Κριστόφ

Πεντερέσκι με τη Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και την αποκλειστική εκτέλεση της Συμφωνιέτας για Φλάουτο και Έγχορδα του συνθέτη.

RADOVAN VLATKOVIC κόρνο Από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της γενιάς του, ο Radovan Vlatković εμφανίζεται ως σολίστ ανά το παγκόσμιο, προωθώντας ταυτόχρονα το κόρνο μέσω των ηχογραφήσεών και της διδασκαλίας του. Γεννημένος στο Ζάγκρεμπ, ο Vlatković έχει αποσπάσει πληθώρα πρώτων βραβείων σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Premio Ancona το 1979 και του Διαγωνισμού ARD στο Μόναχο το 1983 – το πρώτο χρυσό μετάλλιο που απονεμήθηκε σε κορνίστα μετά από δεκατέσσερα χρόνια. Από το 1982 μέχρι το 1990, ο Radovan Vlatković διετέλεσε πρώτο κόρνο στη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Βερολίνου υπό τη διεύθυνση των Riccardo Chailly και Vladimir Ashkenazy, και το 1998, διορίστηκε Καθηγητής Κόρνου στο περίφημο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ. Από το 2000, είναι επικεφαλής του τμήματος κόρνων στη Μουσική Ακαδημία Βασίλισσα Σοφία της Μαδρίτης. Ο Radovan Vlatković έχει

εμφανισθεί ως σολίστ με πολλές κορυφαίες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Βαυαρίας, BBC, City of Birmingham, Βέρνης, Βασιλείας, Ζυρίχης, Λυών, Στρασβούργου, Φιλαρμονική Ρότερνταμ, Academy of Saint Martin in the Fields, Tokyo Metropolitan, Ορχήστρα Mozarteum, Αδελαΐδας και Μελβούρνης. Έχει δώσει παγκόσμιες πρεμιέρες έργων των Έλιοτ Κάρτερ, Σοφίας Γκουμπαϊντουλινα, Heinz Holliger και αρκετών σύγχρονων συνθετών από την Κροατία οι οποίοι έγραψαν κοντσέρτα αφιερωμένα σ’ αυτόν. Κέρδισε το Βραβείο των Γερμανών Μουσικοκριτικών για αρκετούς από τους δίσκους του, οι οποίοι κυκλοφόρησαν από τις εταιρίες, EMI, DECCA, Philips, Deutsche Grammophon.

AMY DICKSON σαξόφωνο Η Amy Dickson, υποψήφια δύο φορές για Γκράμι, έγραψε ιστορία με το να γίνει το πρώτο σαξόφωνο, και η πρώτη μουσικός από την Αυστραλία, που κέρδισε το “MasterCard Καλλιτέχνης της Χρονιάς Brit Award”, στην κατηγορία κλασικής μουσικής, το 2013, για το τρίτο άλμπουμ της που κυκλοφόρησε από την εταιρία Sony Music και το οποίο είχε ήδη φτάσει στη No.1 θέση των κλασικών charts του Ηνωμένου Βασιλείου. Γεννημένη στο Σύδνεϋ, η Amy, με το απαράμιλλο εκφραστικό της ύφος και τη μοναδική της προσέγγιση, πρωτοστάτησε στην αναβίωση του σαξοφώνου. Απέσπασε πρώτα βραβεία σε πολλούς σημαντικούς διαγωνισμούς οι οποίοι δεν είχαν ποτέ κερδηθεί από σαξοφωνίστα. Η Dickson έχει αναγνωρισθεί ευρέως για τη σαγηνευτική και ιδιαίτερη χροιά της καθώς και την εξαιρετική μουσικότητά της, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ ανά το παγκόσμιο με ορχήστρες όπως Φιλαρμονική του Λονδίνου,

Ορχήστρα Philharmonia, Συμφωνική Ορχήστρα του Σύδνεϋ και Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, σε αίθουσες όπως Wigmore Hall, Royal Albert Hall και Opera House του Σύδνεϋ. Είναι αφοσιωμένη στη διεύρυνση του ρεπερτορίου του σαξοφώνου, ενώ παράλληλα προασπίζεται το υπάρχον ρεπερτόριο. Η Amy Dickson κυκλοφόρησε πέντε δίσκους με τη Sony Music, οι οποίοι σημείωσαν τεράστια επιτυχία.

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΗΛΙΑ σοπράνο Η Κύπρια σοπράνο Μαργαρίτα Ηλία σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής Φρανς Λιστ στο Ντέμπρετσεν της Ουγγαρίας. Έχει εμφανισθεί με πολλές ξακουστές ορχήστρες, όπως, Φιλαρμονική του Σζόλνοκ και Ορχήστρα Failoni στην Ουγγαρία, Moscow Virtuosi, Ορχήστρα της Βουλγαρικής Κρατικής Ραδιοφωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα του Πουέρτο Ρίκο, Συμφωνική Ορχήστρα Κιμπούτς και Νέα Συμφωνική Ορχήστρα της Χάιφα. Οι οπερατικές εμφανίσεις περιλαμβάνουν τον ρόλο της Βασίλισσας της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ, τους ρόλους Le Feu και Le Rossignol στο L’enfant et les sortileges του Ραβέλ, Eleonora στην όπερα Prima la musica e poi le parole του Σαλιέρι, Madame Herz στο Schauspieldirektor του Μότσαρτ και τον ρόλο της Κατερίνα Κορνάρο στην όπερα του Ντονιτσέτι. Οι εμφανίσεις της σε ορατόριο περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων τη Λειτουργία σε Ντο ελάσσονα του Μότσαρτ και τη Δημιουργία

του Χάυντν, καθώς και την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Η Μαργαρίτα είναι παράλληλα αφοσιωμένη στην προώθηση της σύγχρονης μουσικής και έχει δώσει πολλές παγκόσμιες πρεμιέρες, μεταξύ άλλων, τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Αφροδίτη Κυπρογένεια του Φάιδρου Καβαλλάρη στο Παρίσι και στο Requiem Domesticus του Carlos Alberto Vasquez στο Πουέρτο Ρίκο, καθώς και πολλές Παγκύπριες πρεμιέρες έργων όπως The Wonderful Widow of Eighteen Springs του Τζον Κέιτζ, Les Noces του Στραβίνσκι, Hermit Songs Έργο 29 του Μπάρμπερ.