A’ ΕΤΟΣ /  ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΕ ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΠΡΑΞΗ  

 

ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ ΑΝΑ ΤΟΜΕΑ  

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ 

 

‐ Τεχνική φωτογραφίας.  Το φιλμ. Ο φακός,  η  σημασία  και  η  λειτουργία  του  κατά  τη  λήψη.  Τα 

διάφορα είδη φακών και οι δυνατότητές τους στον κιν/φο  . Η φωτεινότητα, το διάφραγμα, το 

κλείστρο και η φωτοευαισθησία. Το εστιακό μήκος και το βάθος πεδίου. Το white balance και τα 

φίλτρα. Σινεμά και ψηφιακή πραγματικότητα.   

‐ Βασικές  αρχές  φωτιστικού  σχεδιασμού.    Ποιότητες  και  χαρακτηριστικά  φωτός.Τα  φωτιστικά 

σώματα που χρησιμοποιούμε στον κινηματογράφο, τα props, η λειτουργία και η σημασία τους. 

Κατευθύνσεις φωτισμού, η διαχείριση του φωτός, η σημασία της ανάκλασης. 

 Τα  μαθήματα  θα  πλαισιώνονται  από  πρακτικές  ασκήσεις  με  όλους  τους  συμμετέχοντες,  προς  πλήρη 

κατανόηση των τεχνικών μέσων. 

 

 

ΣΕΝΑΡΙΟ –  Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ 

 

‐ Πρότυπα και κανόνες σύνταξης ενός σεναρίου. Το premise, ο δραματικός άξονας και το«χτίσιμο» 

των ρόλων. Η αριστοτελική δομή και οι κλασικοί κανόνες του αφηγηματικού σινεμά. Η θεωρία 

των οκτώ σεκάνς, o Syd Field, ο κύκλος του Campbell και η επέμβαση του McKee. Ο διάλογος και 

η χρήση του. Εναλλακτική γραφή και σύγχρονη αφήγηση.  

Όλοι οι συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα μπουν στη διαδικασία γραφής σεναρίου μικρού 

μήκους υπό την επίβλεψη και τη βοήθεια του εισηγητή. 

 

 

ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ 

 

‐ Το κάδρο, το format και οι βασικοί κανόνες σύνθεσης της φωτογραφίας.  

‐ Η προοπτική, οι όγκοι, τα σημεία φυγής και οι γραμμές.  

‐ Το πλάνο, εσωτερική και εξωτερική κίνηση, οι αποστάσεις και οι γωνίες λήψεως.  

‐ Δυνατότητες και μέσα κίνησης της κινηματογραφικής μηχανής.  

‐ Η ψυχαναλυτική ερμηνεία των εικόνων.  

‐ Η σημασία του φόντου και η εντύπωση του θεατή.  

‐ Οι διαστάσεις του κινηματογραφικού χωροχρόνου.  

‐ Η σκηνή και τα σημεία στίξης της κινηματογραφικής γλώσσας.  

‐ Η σεκάνς και το μονοπλάνο.  

‐ Ρεαλισμός και φορμαλισμός στον κινηματογράφο. 

   

 

 

 

 

 

 

   

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΛΗΨΗΣ 

 

‐ To zoom, επιλεκτική και αυτόματη εστίαση, η τεχνική του focus pulling.  

‐ Το τριπόδι, τα μακινιστικά μέσα και κάμερα στο χέρι.  

‐ Τεχνικές ντεκουπάζ και οπτικό αποτέλεσμα.  

‐ Η χρήση της κάμερας με κινούμενα θέματα και ακίνητα αντικείμενα. 

‐  Ο κανόνας του άξονα και ο κανόνας των 30 μοιρών.  

‐ Χρήση δικάμερου και τρικάμερου. Το στήσιμο μιας συνέντευξης.  

‐ Τα μικρόφωνα και ο ήχος στον κινηματογράφο.  

 Τα μαθήματα θα γίνονται υπό την μορφή ασκήσεων (γυρίσματα απλών δράσεων ή σκηνών) μέσα στην τάξη 

με σκοπό την έμπρακτη εφαρμογή κατ’ άτομο ή κατά ομάδες από πλευράς των συμμετεχόντων. 

 

 

ΜΟΝΤΑΖ  

 

‐ Οι κανόνες σύνδεσης των πλάνων. Τα ρακόρ, ο εσωτερικός και εξωτερικός ρυθμός σε μία ταινία. 

Το  συνθετικό  μοντάζ  και  το  split  screen.  To  γραμμικό,  το  κλασικό  και  το  θεματικό  μοντάζ.  Το 

phenomenon phi. 

‐ Η σημασία του γκρο πλαν και η  τεχνική του κύριου πλάνου. Το cross cutting και η κορυφή της 

καμπύλης  του  περιεχομένου.  Το  Σοβιετικό  μοντάζ.  Το  κίνημα  της  Nouvelle  Vague  και  ο 

κινηματογράφος ως ελεύθερη τέχνη. Το συνειρμικό και το πειραματικό μοντάζ. 

 Όλες οι παραπάνω ακαδημαϊκές προσεγγίσεις θα τεκμηριώνονται από αποσπάσματα επιλεγμένων ταινιών με 

παράλληλη ανάπτυξη των εκφραστικών και αισθητικών τους μέσων. 

 

 

VIDEO EDITING 

  

‐ Εκμάθηση της λογικής και των εργαλείων λογισμικού video editing. 

‐ Κανόνες και τεχνοτροπίες σύνδεσης των πλάνων.  

‐ Μοντάζ της ίδιας σκηνής ή δράσης με πολλαπλούς τρόπους.  

‐ Η χρηστική αξία των cuts και τα νοήματα που μπορούν να παραχθούν.  

 Τα μαθήματα editing θα γίνονται παράλληλα με τα μαθήματα των τεχνικών λήψεως, έτσι ώστε τα πλάνα που 

θα συντεθούν να πηγάζουν από το υλικό των γυρισμάτων και των ασκήσεων που θα υλοποιούνται μέσα 

στην τάξη. 

 

 

 

 

 

   

 

Β’  ΕΤΟΣ / ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ 

 

    ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 

 

‐  Από το σενάριο στο ντεκουπάζ. Μεταφορά του κειμένου   σε εικόνες. Θέματα σύνθεσης και ρυθμού. 

Επιλογή του σεναρίου που θα γίνει ταινία μικρού μήκους από το σύνολο των συμμετεχόντων.  

 Κάθε σπουδαστής κατά τη διάρκεια του Α’ έτους θα έχει φτάσει στην τελική μορφή του σεναρίου του. 

Στον τομέα αυτό καλείται να εικονοποιήσει το σενάριο του – να το μετατρέψει δηλαδή σε πλάνα ταινίας.  

 

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ 

 ‐ Η προσέγγιση ενός ρόλου από την πλευρά του σκηνοθέτη και του ηθοποιού, η διαφορά θεάτρου και 

κινηματογράφου. Διαφορετικές κατευθύνσεις και απόψεις μεγάλων σκηνοθετών.  Διενέργεια casting και 

προβών με  τους ηθοποιούς που θα στελεχώσουν  την  ταινία που θα  γυριστεί.  Έμπρακτη  εκπαίδευση 

πάνω στους ρόλους τους. 

  ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΜΙΑΣ ΤΑΙΝΙΑΣ 

 

‐ Τα άτομα που συμμετέχουν πριν και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Ποιος είναι ο ρόλος του καθένα 

στο γύρισμα. Το breakdown και ο βοηθός σκηνοθέτη. Το γύρισμα και τι απαιτεί από το κάθε παράγοντα 

του συνεργείου. Σύνταξη προϋπολογισμού ταινίας και προγράμματος γυρισμάτων. Το post production 

και η επεξεργασία των λήψεων και της ηχητικής μπάντας σε υπολογιστή. Η έκδοση της τελικής κόπιας. Η 

διανομή. 

  ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ 

 

‐ Χωρισμός των συμμετεχόντων σε ρόλους παραγωγής ταινίας. Κάθε συμμετέχων θα έχει τουλάχιστον ένα 

ρόλο στην προπαραγωγή και την παραγωγή (γυρίσματα) της ταινίας.   Εύρεση χώρων και ηθοποιών και 

προετοιμασία τους. Εύρεση και εφαρμογή σκηνογραφικών και ενδυματολογικών αντικειμένων. Τεχνικές 

πρόβες, φωτιστικός σχεδιασμός χώρων, οργάνωση και εύρεση εξοπλισμού. Προετοιμασία εγγράφων, 

εύρεση πόρων και χορηγιών. Γυρίσματα ταινίας. 

 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΑΠΟΠΕΡΑΤΩΣΗ 

 

‐ Μοντάζ της ταινίας που γυρίστηκε. Παρουσίαση βημάτων και τακτικών οργάνωσης και σύνθεσης του 

υλικού  σε  περιβάλλον  adobe  premiere.  Δημιουργία  τελικού  cut  εικόνας.  Διόρθωση  και  χρωματική 

επεξεργασία εικόνας. Sound mix & master. Γραφή μουσικής. Τελική κόπια‐ διανομή