«Το Παρελθόν δεν είναι ποτέ ολότελα παρελθόν. Το συναντάμε στο Παρόν και στο Μέλλον»

«Le Passé n'est jamais totalement

passé; on le rencontre au Présent et

à l'Avenir»

Fernand Braudel

L’art devient le moyen afin de répondre à ces trois concepts

Et pour quelles raisons l’art devient le principe de notre recherche ? Parce que l’art nous fait voyager dans le monde entier, dépasse les frontières, interagit, présuppose la paix entre les peuples, accueille l’artiste quel que soit son origine et son identité.

Et pourquoi nous recourons à l’art ancien grec? Parce qu’il marque parfaitement la vie, la pensée politique, la société d’une époque glorieuse, il inspire l'art du futur et donne inspiration aux pinceaux des peintres comme Michelangelo.

La Renaissance en tant que mouvement spirituel est inspirée par la pensée grecque antique et l'art. Elle les imite et ravive les valeurs de l'Antiquité classique.

Ainsi on forme un Nouveau Type d'Homme, une nouvelle personnalité, qui est indépendante et autonome, qui est porteur d’ une pensée critique.

Les artistes, à l'occasion des œuvres originales que les Romains ont apportées en Italie ou les copies qu'ils font en grandes quantités pour décorer les villas, les maisons et les bâtiments publics, découvrent l'importance de la mesure et de l'harmonie.

La peinture, la sculpture et l'architecture sont proclamées comme «arts libéraux», c'est-à-dire des activités pour des esprits libres et pour des âmes nobles.

• La conception de la perspective,

• la précision des analogies,

• la représentation de la réalité,

• la grâce,

• l'harmonie,

• le mouvement

sont les principales préoccupations des artistes de la Renaissance.

La Renaissance ramène la culture grecque ancienne à la surface, en la faisant un modèle et apprend en Europe à l'utiliser.

La sculpture du Laocoon avec ses fils, qui meurent à cause des serpents

On peut admirer: • l’agonie de la mort • la beauté • le mouvement • la passion • le réalisme Rome, Musée du Vatican, 1eme siècle

av JC

On peut distinguer trois périodes de l’ancienne sculpture :

• époque archaïque, 6ème siècle avant JC

• époque Classique, 5ème-4ème siècle avant JC

• époque hellénistique, 3ème-2ème siècle avant JC

Kouros archaïque

C’est une statue de jeune homme,

Statue funéraire ou votive,

Avec une rigidité dynamique.

Il exprime l’ idéal d’un homme bon et honnête

Kori fille archaïque C’est une statue de jeune fille Elle soulève son vêtement d’une main et de l’autre elle tient une offre Elle a des bijoux riches Elle a une coiffure artistique Elle est colorée

Le souri archaïque est une tentative infructueuse pour exprimer l’expression du visage.

• Gravité

• Precision anatomique

• Position naturelle

• Le vêtement est utilisé pour donner le mouvement

• Les muscles sont utilisés pour montrer le pouvoir et la force

• Praxitèle introduit le corps féminin nu

• La déesse grecque Aphrodite de Praxitèle devient le symbole éternel de la beauté féminine

Aphrodite de Praxiteles

Une statue en cuivre de Zeus, 460-450 av. J C

Musée Αrchéologique Νational d’Athènes

La Victoire de sculpteur Paionis, du temple à

Olympie

• Mouvement

• Performance des trois dimensions

• Fort caractère dramatique / théâtralité

• Renversements des sujets: Au lieu de montrer le gagnant, les perdants sont représentés

• L'amour pour Aphrodite et sa forme sérieuse classique sont son aboutissement

• Il y a un passage aux thèmes quotidiens réalistes, mais aussi exotiques et curieux.

Statue en bronze d'un petit cavalier Musée Αrchéologique

Νational d’Athènes

Copie romaine (Musée du Vatican) Représente un athlète offensif qui est nettoyé après le combat

Immortel Galati, copie, Rome

Vénus et Panas, Musée

Αrchéolo

gique

Νational

d’Athènes

Chronologie: 550 av.J.C.

Matériau de construction: Marbre

Description: La statue avait des traces de rouge et de noir. Le cavalier a des caractéristiques assez communes d'un kouros archaïque, mais a également plusieurs caractéristiques asymétriques qui ne sont pas compatibles avec les conventions de la saison. La couronne qui porte sur la tête indique que c'est un gagnant du concours.

Le corps se trouve dans le Nouveau Musée de l'Acropole!

2. Des filles qui tissent, de la frise du Parthénon Chronologie: environ 447-438 avant JC

•Artiste: Phidias

•Matériel: marbre

•Lieu à trouver: en ruines dans le temple d'Athéna

•Description: L’œuvre représente des filles d'origine noble qui avaient entrepris le tissage du voile de la Vierge Athéna

• Chronologie: environ 150-50 avant JC

• Artiste: Alexandre d'Antioche

• Matériel: marbre

• Lieu de découverte: Dans une zone rurale de Milos par Georgios Kentrotas, en 1820

• Description: La sculpture a été faite en morceaux séparés. Elle avait été retrouvée sans les mains. Il est présumé que la déesse tenait dans sa main gauche une pomme ou un miroir, ou elle tenait des deux mains le bouclier de Mars.

• Chronologie : 190 av.J C

• Artiste inconnu

• Matériel: marbre de l’île de Paros • Lieu de découverte: Sanctuaire des

Grandes Déesses de Samothrace de la mission archéologique de Charles Chaboisseau en 1863 et 1875. Les archéologues autrichiens ont découvert

l'avant du bateau.

• Description: La statue a été conçue pour honorer la déesse Victoire et une bataille navale. Peut-être qu'elle tenait une couronne pour le gagnant ou avait sa main levée dans sa bouche pour dire la victoire ou peut-être saluer.

Chronologie : 4ème siècle av.J.C.

L’artiste: Leoharis

Matériel de construction: Marbre

Lieu de découverte: Athènes

Description: L’oeuvre est une copie romaine. Diane est debout et elle a un mouvement avancé. Dans sa main droite, elle tient les cornes d'un cerf, sous lequel un chien est représenté. Deux couleurs, rouge et jaune, ont été utilisées dans la décoration de la tunique.

Les œuvres de Michelangelo au Louvre

Charactéristiques:

Imitation de modèles anciens grecs

Proportions humaines

Réalisme

L’ apothéose du corps masculin

Son but est la libération de la forme et de l'âme humaine par le marbre.

Michelangelo s'inspire par la statue de Laocoon qui exprime une courtoisie

tragique.

Hymne à l'empreinte du corps masculin nu.

Passion pour l'expression de la beauté

C’est un mort sensible, un mort fasciné!

On remarque le mouvement violent et désespéré pour être

libéré de ses chaînes.

Il exprime le dynamisme et l'anxiété.

On peut comparer aussi cette statue avec la production d’époque Hellénistique, où nous

avons rencontré la même passion des perdants:

Un groupe sculpté de marbre de deux Gaulois, copie, Rome

La peinture de la Renaissance

«Notre-Dame avec le Divin Infant, Saint Anna et l'agneau», 1513-1515, et

«La Vierge Marie des Rochers», 1483-1485

Notre Dame semble plus mature, elle est tendre et en même temps avec une expression mystérieuse.

La composition pyramidale, qui se trouve à certaines sculptures grecques anciennes, caractérise ses tableaux.

«Le dîner à Emmaüs»

Au fond de la scène, nous voyons des colonnes de rythme dorique associées à l'art grec ancien.

«Le mariage à Cana»

La peinture reproduit l'événement autour d'un environnement grec ancien classique avec des éléments mixtes de la Renaissance.

«Saint Sébastien» Saint Sébastien est attaché à une colonne ancienne tandis que les

branches et les feuilles couvrent les ruines

«Le triomphe de la vertu»

Le titre complet du projet est: « Athéna chasse les Vices du jardin de la Vertu et sauve Diane, qui a été enlevée d’un Centaure »

Le sujet du tableau est clairement lié à la mythologie grecque, et particulièrement au mythe de la Vertu et du Vice.

«Le Parnasse» Ce travail provoque l’intérêt, parce qu'il présente la tendance classique extrême qui coexiste dans son travail avec l'amour pour la connaissance archéologique et l'expression épique.

Le thème de la peinture est tiré du mont Parnasse, qui doit son nom à un héros de la Grèce antique, Parnasse.

‘A des copies romaines, on observe le même sujet de la danse des déesses sous le rocher, sujet qui apparaît au Temple de Samothrace.

J'ai 14 ans et je suis une ballerine. Au cours d'une répétition, je me souviens qu'Edgar nous regardait avec les maîtres riches.

Vers la fin de la leçon, il s'approche de moi et dit a voix basse qu'il voulait me faire une sculpture. Il était bien conscient de ma fatigue, de ma déception, de mes efforts et de mon martyre. J'étais juste une petite danseuse obligée d'être offerte. Je me sentais chanceuse. Je lui ai fait confiance. Je passerais un bon moment.

Je souhaite à l'avenir être admirée de ce que je suis, une pauvre petite danseuse seulement, et même si je n’existe plus!

1834-1917

Peintre Impressioniste

Sculpteur et photographe

du 19eme siècle. Un fin

observateur de la vie!

Il s’inspire par l’Histoire,

les légendes de l'antiquité

grecque et il adore le corps

des femmes. On peut dire

que parfois il est plus un

classique qu’un

impressioniste!

Il a réussit sa meilleure

expression du corps humain

aux danseuses de l’Opéra.

Il cherche :le mouvement

parfait,

les lignes classiques,

la symétrie et

l’image fidèle, presque

photographique.

Ses tableaux sont un

travail de l’équilibre et

du mouvement.

1855 : «L’Auto portrait»

1860: ‘Les Petites Spartiates provoquant les garçons’

(C’est une composition qui annonce sa série de danseuses)

1860 : «Sémiramis construisant Babylone»

(On voit Sémiramis, reine d’Assyrie, au bord de l’Euphrate, qui regarde la construction de Babylone avec ses copines.

Degas était très attaché à ce tableau, qui gardera dans son atelier jusqu’à sa mort!)

Comme les

vêtements de

l'ère classique

mettant en

évidence le

mouvement

dans la

sculpture,

Degas utilise la

couleur pour

capturer le

mouvement.

1890: "Danseuses au bleu"

Ses sculptures adoptent aussi les lignes classiques et permettent de relever un corps absolument naturel.

MYRTO POLYXENI VASIL PANTELIS SEVASTI TSARLS KONSTANTINOS IRO NIKOLAOS SOFIA PANAGIOTIS

CHRISTINΑ MYRTO SOFIA LAERTIS GEORGIOS DIMITRIOS ARIS KOSTIS ELENI EVANGELIA EIRINI

OLGA GEORGIA ALEXANDRA ELISAVET NIKI KONSTANΤINA

Chargées de présentation: Myrto et Sevasti Chargées d'édition: Mme Kourtidou et Mme Michalopoulou Chargée de traduction: Mme Skarentzou