2 years open c a s e 303

144
1 April 2013-May 2015 Απρίλιος 2013-Μάιος 2015

description

The non-profit organization Open C.A.S.E. 303 initiated its’ activities on April 2013, aiming to promote culture via the unobstructed accessibility to all forms of art, structured knowledge, mind and body activities by enhancing the interdisciplinary approach to learning, education and the elimination of artificial borders and restrictions.

Transcript of 2 years open c a s e 303

Page 1: 2 years open c a s e 303

1

April 2013-May 2015

Απρίλιος 2013-Μάιος 2015

Page 2: 2 years open c a s e 303

2

Page 3: 2 years open c a s e 303

3

Short history of activities/ Συνοπτικό ιστορικό δράσεων

Page 4: 2 years open c a s e 303

4

The non-profit organization Open C.A.S.E. 303 initiated its’ activities on April 2013, aiming to promote culture via the unobstructed accessibility to all forms of art, structured knowledge, mind and body activities by enhancing the interdisciplinary approach to learning, education and the elimination of artificial borders and restrictions.

The first two year of Open C.A.S.E. 303 activities have been completed. Two years and more… that begun in April 2013 with the Guitar Day Festival, produced by Open C.A.S.E. 303’s artistic director Vassilis-Odysseas Tzavaras and ends in May 2015 with the exhibition of Zenia Dimitrakopoulou “Mind(scapes)”. Intermediate stations in this interesting and exciting ride – definitely for us and we hope for Open C.A.S.E. 303’s public, too- were: 1st A.S.E. Project: Open Line, inspired by Costis’ (Triandaphyllou) homonym exhibition, sees Costis “lightnings” as a departure point to explore the least known aspects and effects of this natural phenomenon on life, art, science, technology and philosophy. 1st A.S.E. Project “Open Line” introduced Costis’ homonym art exhibition, experimental music concerts by Marinos Koutsomichalis and Costas Mantzoros, and round table discussions between scientists (Dr. Ioannis Daglis, Dr. Giorgis- Vyron Davos, Polytimi Vouzi, MA candidate)and art historians and artists (Dr. Evgenia Alexaki, Dr. Anna Hatzigiannaki, Dr. Korina Lateli, Dr. Thanasis Moutsopoulos, Dr. Konstantinos Vasileiou). Festival: With the beginning of 2014 Open C.A.S.E 303 presents its’ first big project, the 3 days Festival Last Phrase Project, curated by Vassilis-Odysseas Tzavaras. Responding to our open call and inspired by the last phrase of a book 15 artists, photographers, performers, video artists and musicians collaborated on the interesting mind-art experiment of Last Phrase Project. Art exhibitions: Exercises on Democracy, an international art exhibition curated by Nikos Charalabidis – Future Recalls, group exhibition by Papageorgiou, Koumarianou, Samartzi – Topoi entos, solo exhibition by Alexia Spanoudaki – Mnemotechnics of the self by Maria Papacharalabous – Hollow men solo exhibition by Vaggelis Lioudakis – Open Line, solo exhibition by Costis – Mind(scapes), solo exhibition by Zenia Dimitrakopoulou.

Page 5: 2 years open c a s e 303

5

Photo exhibitions: Παύση || Pause by Jenny Kapadai and Antigoni Kourakou – Megalopolis by Markos Dolopikos (exhibition traveled to Berlin, London and Chania).

Music and Art Events: Eleni in concert, by Eleni Stamidou - Music Day, by Spyros Polychronopoulos (Spyweirdos) and Vasilis-Odysseas Tzavaras (Vassilis Musicinaroom) – Live Jass & Free Improvisation, by Giannis Notaras, Giorgos Danis, and Vasilis-Odysseas Tzavaras –Poetry Summer Night with Katerina Aggelaki-Rouk and Haris Vlavianos and Dance performance curated by the choreographer Antigone Gyra with the participation of 2nd year students of G. Theodosiadis Drama School, in the context of Alexandros Maganiotis’ art exhibition «id: mythologies of unconsciousness» - Music and Color Improvisation, music by Vassilis Tzavaras and Andrea Bonneti, Department of Free improvisation of Alimos Contemporary Music School, art-painting by Vassilis Kavouridis.

Christmas Bazaars: Art Bazaar Hors d’Oeuvres by Niki Nikolaidi, Lila Papoula, Voula Priovolou and Katerina Tziotaki - PazarT, Christmas bazaar of artistic objects and more, with the participation of Iason Venetsanopoulos, Hara Giannakopoulou, Youli Zoumbouli, Katerina Kassaveti, Vasilis Kavouridis & Eva Nikiforidou (rolling People), Kiki Klavdianou, Eleni Maroudi, Natalia Moschakou, Afroditi Priovoulou, Voula Priovoulou, Mariella Rizou, Samartzis’ Vineyards, Eleni Spanoudaki, Katerina Tziotaki.

Seminars for children and adults: mosaics/ puppet’s construction and animation/ illustration-comic-cartooning-editorial cartooning/ statistical analysis/ drawing/ reading club/ free music improvisation / “Design and build your own world” / Art-Science workshop for kids “Cosmic soup” by Kostas Mountzouris, Eva Nikiforou, Vasilis Papageorgiou, Theodoros Papaioannou, Marina Sarmatzi, Zefi Syrivli, Vasilis Tzavaras, Elsa Chrysochoides and Sofia Kyriakou respectively.

More than 3.000 people attended the projects and parallel events of Open C.A.S.E. 303 (most of them with free admission) during the two first years of its operation, with an average of 100 people attendance per action.

Page 6: 2 years open c a s e 303

6

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Open C.A.S.E. 303 ξεκίνησε τις δράσεις της τον Απρίλιο του 2013, με σκοπό της να προωθήσει τον πολιτισμό μέσω της ανεμπόδιστης πρόσβασης σε όλες τις μορφές της τέχνης, της δομημένης γνώσης και των διανοητικών και σωματικών δράσεων, υποστηρίζοντας τη διεπιστημονική/διαθεματική προσέγγιση της μάθησης και της εκπαίδευσης και την εξάλειψη των τεχνητών ορίων και περιορισμών.

Η πρώτη χρονιά λειτουργίας του Open C.A.S.E. 303 έφτασε στο τέλος της. Μια χρονιά και κάτι… που ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2013 με το Φεστιβάλ, σε παραγωγή του καλλιτεχνικού διευθυντή του Open C.A.S.E.303 Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα, Guitar Day και κλείνει τον Ιούλιο του 2014 με την έκθεση της Ζένιας Δημητρακοπούλου «Mind(scapes)».

Ενδιάμεσοι σταθμοί σε αυτή την ενδιαφέρουσα και συναρπαστική -τουλάχιστον για εμάς και ελπίζουμε και για το κοινό του Open C.A.S.E.303- πορεία:

Το 1st A.S.E. Project: Open Line - Ανοιχτή Γραμμή, με έμπνευση την ομώνυμη εικαστική έκθεση και τους «κεραυνούς» του Κωστή (Τριανταφύλλου), διερευνά λιγότερο γνωστές πτυχές του φυσικού αυτού φαινομένου στη ζωή, την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία και τη φιλοσοφία. Το 1st A.S.E. Project παρουσίασε την ομώνυμη εικαστική έκθεση του Κωστή, μουσικές συναυλίες πειραματικής μουσικής από τους Μαρίνο Κουτσομιχάλη και Κώστα Μαντζώρο και στρογγυλά τραπέζια συζήτησης με επιστήμονες (Δρ. Ιωάννη Δαγκλή, Δρ. Γιώργη-Βύρων Δάβο, Πολυτίμη Βούζη, ΜΦ Γνωσιακής Επιστήμης) και ιστορικούς τέχνης και καλλιτέχνες (Δρ. Ευγενία Αλεξάκη, Δρ. Κωνσταντίνο Βασιλείου, Δρ. Κόρινα Λατέλη, Δρ. Θανάση Μουτσόπουλο, Δρ. Άννα Χατζηγιαννάκη).

Φεστιβάλ: Στις αρχές του 2014 το Open C.A.S.E. 303 παρουσίασε την πρώτη του μεγάλη παραγωγή, το τριήμερο Φεστιβάλ Last Phrase Project, σε επιμέλεια του Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα. Μετά από ανοικτή πρόσκληση και με έμπνευση την τελευταία φράση ενός βιβλίου 15 εικαστικοί καλλιτέχνες, φωτογράφοι, performers, video artists και μουσικοί συνέπραξαν στο ενδιαφέρον νοητικό-καλλιτεχνικό πείραμα του Last Phrase Project.

Εικαστικές εκθέσεις: Ασκήσεις Δημοκρατίας σε επιμέλεια του Νίκου Χαραλαμπίδη, με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών - Future Recalls των Παπαγεωργίου, Κουμαριανού, Σαρματζή - Τόποι εντός, ατομική έκθεση της Αλεξίας Σπανουδάκη - Mnemotechnics of the self της Μαρίας Παπαχαραλάμπους - Hollow men ατομική έκθεση του Βαγγέλη

Page 7: 2 years open c a s e 303

7

Λιουδάκη – Open Line, ατομική έκθεση του Κωστή – Mind(scapes), ατομική έκθεση της Ζένιας Δημητρακοπούλου.

Εκθέσεις φωτογραφίας: Παύση || Pause των Τζένη Καπάδαη και Αντιγόνη Κουράκου - Megalopolis του Μάρκου Δολόπικου (ταξίδεψε σε Βερολίνο, Λονδίνο και Χανιά)

Εικαστικά και Μουσικά Events: Eleni in concert, με την Ελένη Σταμίδου - Music Day, με τους Σπύρο Πολυχρονόπουλο (Spyweirdos) και Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα (Vassilis Musicinaroom) – Live Jass & Free Improvisation, με τους Γιάννη Νοταρά, Γιώργο Ντάνη, και Βασίλη Οδυσσέα Τζαβάρα - Ποιητική καλοκαιρινή βραδιά με τους Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και Χάρη Βλαβιανό, στα πλαίσια της έκθεσης «id: mythologies of unconsciousness» - Dance performance σε επιμέλεια της χορογράφου Αντιγόνης Γύρα και συμμετοχή των δευτεροετών φοιτητών της δραματικής σχολής Γ. Θεοδοσιάδη στα πλαίσια της έκθεσης «id: mythologies of unconsciousness».

Χριστουγεννιάτικα Bazaars: Εικαστικό παζάρι Hors d’Oeuvres με τους Νίκη Νικολαϊδη, Λίλα Παπούλα, Βούλα Πριοβόλου και Κατερίνα Τζιωτάκη – PazarT, Χριστουγεννιάτικο παζάρι εικαστικών αντικειμένων και όχι μόνο με τη συμμετοχή των Ιάσονα Βενετσανόπουλου, Χαράς Γιαννακοπούλου, Γιούλης Ζουμπούλη, Κατερίνας Κασσαβέτη, Βασίλη Καβουρίδη & Εύας Νικηφόρου (rolling People), Κικής Κλαυδιανού, Ελένης Μαρουδή, Αφροδίτης Πριοβόλου, Βούλας Πριοβόλου, Μαριέλλας Ρίζου, Ορεινών Αμπελώνων & Οινοποιείου Οικογένειας Σαμαρτζή, Ελένης Σπανουδάκη, Κατερίνας Τζιωτάκη.

Σεμινάρια παιδιών και ενηλίκων: ψηφιδωτό/ κατασκευή και εμψύχωση κούκλας/ εικονογράφηση-κόμικ-cartooning-γελοιογραφία/ στατιστική ανάλυση/ ζωγραφική/ λέσχη ανάγνωσης/ ελεύθερος μουσικός αυτοσχεδιασμός / «Σχεδίασε και κατασκεύασε τον δικό σου κόσμο» / Εργαστήριο Τέχνης-Επιστήμης «Κοσμική Σούπα», με τους Κώστα Μουντζούρη, Εύα Νικηφόρου, Βασίλη Παπαγεωργίου, Θεόδωρο Παπαϊωάννου, Μαρίνα Σαρματζή, Ζέφη Συρίβλη, Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα, Έλσα Χρυσοχοΐδου και Σοφία Κυριακού, αντίστοιχα. Το σύνολο των δράσεων και παράλληλων εκδηλώσεων του Open C.A.S.E. 303 σε αυτόν τον πρώτο χρόνο και κάτι λειτουργίας του, η πλειονότητα των οποίων με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, παρακολούθησαν πάνω από 3.000 άτομα με μέσο όρο προσέλευσης κοινού ανά δράση τα 100 άτομα.

Page 8: 2 years open c a s e 303

8

Special Thanks to/ Θερμές Ευχαριστίες στους: Artists/ Καλλιτέχνες Bonneti Andrea/ Christodoulides Savvas/ Cioca Radu/ Debombourg Baptiste /Democracia/ Dudas Juraj/ Elektronik Meditation (Αναστασάκης Γιάννης - Αγγελάκη Ντενίζ)/ Fantini Marco/ Farcas Oana/ Fatai Mounir/ Gjergji Helidon/ Hourani Khaled/ Hyska Dritan/ Kido Ryusuke (To.Be)/ Le Danielle/ Lowman Nate/ May Caroline/ Nasr Moataz/ Nemeth Ilona/ Nicolai Olaf/ Poyo Txuspo/ Ramos Sandra/ Shabani Artan/ Silent Move (Τζαβάρας Βασίλης-Οδυσσέας - Παξεβάνης Γιάννης)/ Snow Dash (Hydra School Projects)/ Spyweirdos (Σπύρος Πολυχρονόπουλος)/ Telecaster Nick-Dustbowl / Tranos Nicos/ Valette Eric/ Weiwei Ai/ Zeneli Driand/ Αβδελοπούλου Τόνια/ Αντωνίτσης Δημήτριος/ Βαλινάκης Μάριος/ Βασιλακάκης Βασίλης/ Βλασσοπούλου Πάκυ (3_137)/ Γουβέλη Μαρία/ Γρηγοριάδης Γιάννης/ Δημητρακοπούλου Ζένια/ Δολόπικος Μάρκος/ Εμμανουηλίδης Κώστας/ Ευθυμίου Νίκος/ Θεοδωρόπουλος Γιάννης/ Ισιδώρου Γιάννης (Salon de Vortex)/ Καβουρίδης Βασίλης/ Καλοφωλιάς Αλέξης (Last Drive)/ Καπάδαη Τζένη/ Καραλής Μπάμπης/ Καραμανώλης Στέλιος/ Κάττου Λητώ (Skouze 3)/ Κεντώνης Αχιλλέας/ Κουμαριανού Κέλλυ/ Κουνενάκης Κώστας/ Κουτσομιχάλης Μαρίνος/ Κριθαρά Ρίκα/ Κυριακίδης Θάνος (Daily Lazy Projects)/ Κωστής (Τριανταφύλλου)/ Λάριος Νίκος/ Λιουδάκης Βαγγέλης/ Λυμπεράτος Ανδρέας/ Μαγκανιώτης Αλέξανδρος/ Μαντζώρος Κώστας/ Μαραθάκη Εύα/ Μήταλα Εύα/ Μοσχούτης Μιχάλης/ Μουντζούρης Κώστας/ Μπουλντής Γιώργος/ Μύρκα Ιωάννα/ Νάζου Δέσποινα / Ναυρίδη Άνθια/ Ναυρίδη Σμαράγδα/ Νεκτάριος Γαραντζώτης/ Νικηφόρου Εύα/ Νοταράς Γιάννης/ Ντανής Γιώργος/ Οικονόμου Ιωάννης/ Πανταζοπούλου Ιωάννα/ Παξεβάνης Γιάννης/ Παπαγεωργίου Βασίλειος/ Παπαδάτος Γιώργος (Lo and Behold)/ Παπαδόπουλος Νίκος/ Παπανικολάου Παναγιώτης/ Παπαχαραλάμπους Μαρία (Binary Art Group μαζί με Κεντώνη Αχιλλέα)/ Παπαχρήστος Δημήτρης/ Πλουμή Τούλα/ Πόγκας Μελέτης/ Ποταμιάνου Άρτεμης/ Πυλαρινού Μαρία/ Ρουσσάκης Κώστας/ Σάββα Ανδρέας/ Σαρματζή Μαρίνα/ Σκούρτης Άγγελος/ Σουλάρης Χρήστος/ Σπανουδάκη Αλεξία/ Σταμίδου Ελένη/ Στράτου Δανάη (Hollow Airport Museum)/ Τζαβάρα Ερατώ/ Τζαβάρας Βασίλης-Οδυσσέας/ Τριάντος Θάνος/ Τσαχρέλια Δήμητρα (Glasnost)/ Τσαχρέλια Ειρήνη/ Τσεριώνης Γιώργος (Provo Principles)/ Τσώλης Κώστας/ Φόρτωμα Στέβη - Τζιρτζιλάκη Ευγενία/ Φούσκη Καίτη/ Χαραλαμπίδης Νίκος/ Χαραλάμπους Χάρης/ Χάρη Χαρίκλεια (Microgeographies)/ Χαρίτου Κλεοπάτρα/ Χατζηγεωργίου Γιούλα/ Χρηστάκος Γιάννης/ Χριστοφιλογιάννης Διονύσης/ Ψαραδάκης Στέφανος

Page 9: 2 years open c a s e 303

9

Exhibitions’ Curators and Collaborators of Parallel Events/ Επιμελητές Εκθέσεων και Συμμετέχοντες σε Παράλληλες Εκδηλώσεις

We owe many thanks for their collaboration to the art historians and curators of the exhibitions exercises on democracy, Topoi entos, Mnemotechnics of the self, Mythologies of (un)consciousness and Hollow Men namely Nikos Charalambidis, Ira Papapostolou, Sotirios Bahtsetzis, Eva Kekou and Vana Verroiopoulou, respectively. We are also obliged to two of the most important Greek poets, namely Katerina Aggelaki-Rouk and Haris Vlavianos, and the choreographer of Studio Kinitiras, Antigone Gyra, for the honor of their presence and collaboration in the parallel events of the Alexandros Maganiotis’ exhibition id: Mythologies of (un)consciousness. Special thanks Marinos Koutsomichalis and Kostas Mantzoros for their music concerts in the context of 1st A.S.E. Project “Open Line” and also to the scientists (Dr. Ioannis Daglis, Dr. Giorgis- Vyron Davos, Polytimi Vouzi, MA candidate), art historians and artists (Dr. Evgenia Alexaki, Dr. Anna Hatzigiannaki, Dr. Korina Lateli, Dr. Thanasis Moutsopoulos, Dr. Konstantinos Vasileiou) that participated to 1st A.S.E. Project “Open Line” round tables.

Για τρεις από τις εικαστικές εκθέσεις που παρουσιάστηκαν στον χώρο του Open C.A.S.E. 303, και συγκεκριμένα τις exercises on democracy, Τόποι Εντός, Mnemotechnics of the self και Mythologies of (un)consciousness, οφείλουμε ευχαριστίες στους επιμελητές και ιστορικούς τέχνης, αντίστοιχα τους Νίκο Χαραλαμπίδη, Ήρα Παπαποστόλου, Σωτήριο Μπαχτσετζή και Εύα Κέκου, όπως επίσης και σε δύο εκ των σημαντικότερων Ελλήνων ποιητών, την Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και τον Χάρη Βλαβιανό, όπως και την χορογράφο του Studio Κινητήρας, Αντιγόνη Γύρα που μας τίμησαν με την παρουσία και τη συνεργασία τους σε παράλληλες εκδηλώσεις της έκθεσης του Αλέξανδρου Μαγκανιώτη id: Mythologies of the (un)consciousness. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους Μαρίνο Κουτσομιχάλη και Κώστα Μαντζώρο για τις συναυλίες πειραματικής μουσικής στο πλαίσιο του 1st A.S.E. Project «Open Line – Ανοιχτή Γραμμή» και στους επιστήμονες (Δρ. Ιωάννη Δαγκλή, Δρ. Γιώργη-Βύρων Δάβο, Πολυτίμη Βούζη, ΜΦ Γνωσιακής Επιστήμης) και ιστορικούς τέχνης και καλλιτέχνες (Δρ. Ευγενία Αλεξάκη, Δρ. Κωνσταντίνο Βασιλείου, Δρ. Κόρινα Λατέλη, Δρ. Θανάση Μουτσόπουλο, Δρ. Άννα Χατζηγιαννάκη) που συμμετείχαν στα στρογγυλά τραπέζια του 1st A.S.E. Project

Page 10: 2 years open c a s e 303

10

Printed and Electronic Media/ Έντυπα και Ηλεκτρονικά Μέσα We would like to thank all the printed and electronic art and daily media that since April 2013 promote the activities of Open C.A.S.E. 303. Namely, in alphabetical order: Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλα τα έντυπα και ηλεκτρονικά καλλιτεχνικά και ημερήσια μέσα που από τον Απρίλιο του 2013 προωθούν τις δραστηριότητες του Open C.A.S.E. 303. Συγκεκριμένα και σε αλφαβητική σειρά: Antenna.gr/ Art22.gr/ Artandlife.gr/ Arteshop.gr/ Artic.gr/ Artsandthecity.gr/ Athinorama and athinorama.gr/ Avgi and avgi.gr/ Badiera.gr/ Clickatlife.gr/ Culturenow.gr/ E-go.gr / Elculture.gr/ Ethnos and Ethnos.gr/ Forfree.gr/ Inculture.gr/ Independent.gr/ Inewsgr.com/ Kathimerini and kathimerini.com.cy/ Kifisiotikanea.wordpress.com/ Kifissia24.gr/ Koolnews.gr/ Lifo.gr/ Livecity.gr/ Monopoli.gr/ Polispost.com/ Pontiki and pontiki.gr/ Skai.gr/ Toperiodiko.gr/ To Vima and tovima.gr/ Voreini.gr/ Xrimaonline.gr/

Sponsors/ Χορηγούς

Special thanks to Cava Vinifera for catering sponsoring of Alexia Spanoudaki’s exhibition Topoi entos and to Be Seen, botilia, BiancoNero and Evita Loves Cakes for catering sponsoring of Alexandros Maganiotis’ exhibition id: Mythologies of (un)consciousness

Ειδικές ευχαριστίες στην Cava Vinifera για την χορηγία τροφοδοσίας στα εγκαίνια της έκθεσης της Αλεξίας Σπανουδάκη Τόποι Εντός και στους Be Seen, botilia, BiancoNero και Evita Loves Cakes για την χορηγία τροφοδοσίας της έκθεσης του Αλέξανδρου Μαγκανιώτη id: Mythologies of (un)consciousness.

Page 11: 2 years open c a s e 303

11

Art, Science & Education - (A.S.E.) Project/

Πρόγραμμα Τέχνης, Επιστήμης & Εκπαίδευσης

Page 12: 2 years open c a s e 303

12

Open C.A.S.E. 303 – Center for Art, Science & Education is glad to present the 1st Art, Science & Education (A.S.E.) Project, Open Line, inspired by Costis’ (Triandaphyllou) homonym exhibition.

A.S.E. Projects, Open C.A.S.E.303’s main activity, raise questions about nature, life, man and his societies and search for answers through the intercourse and interaction of two human activities that seem to be discordant, however in fact they are allied: The Art and The Sciences. Each time and with the occasion of a question or a phenomenon scientists and artists meet, discuss, interact and share their thoughts and point of view with the public.

1st A.S.E. Project: Open Line sees Costis “lightnings” as a departure point to explore the least known aspects and effects of this natural phenomenon on life, art, science, technology and philosophy.

1st A.S.E. Project: Open Line introduce Costis’ homonym art exhibition, experimental music concerts and round table discussions between scientists and artists.

Το Open C.A.S.E. 303 – Center for Art, Science & Education με χαρά παρουσιάζει το 1st Art, Science & Education (A.S.E.) Project [1ο Πρόγραμμα Τέχνης, Επιστήμης και Εκπαίδευσης], με τίτλο Open Line – Ανοιχτή Γραμμή και με έμπνευση την ομώνυμη εικαστική έκθεση του Κωστή (Τριανταφύλλου).

Τα A.S.E. Projects, κύρια δράση του Open C.A.S.E.303, θέτουν ερωτήματα σχετικά με τη φύση, τη ζωή, τον άνθρωπο και τις κοινωνίες του και αναζητούν απαντήσεις στη συνομιλία και αλληλεπίδραση δύο φαινομενικά ασύμβατων, αλλά στην πραγματικότητα συγγενικών, ανθρώπινων δραστηριοτήτων: την Τέχνη και την Επιστήμη. Με αφορμή κάθε φορά ένα ερώτημα ή φαινόμενο, επιστήμονες και καλλιτέχνες συναντώνται, συζητούν, αλληλεπιδρούν και δημιουργούν και μοιράζονται τις σκέψεις και την οπτική τους με το κοινό.

Το 1st A.S.E. Project με αφετηρία τους «κεραυνούς» του Κωστή, διερευνά λιγότερο γνωστές πτυχές του φυσικού αυτού φαινομένου στη ζωή, την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία και τη φιλοσοφία.

Το 1st A.S.E. Project περιλαμβάνει εικαστική έκθεση, μουσικές συναυλίες πειραματικής μουσικής και στρογγυλά τραπέζια συζήτησης με επιστήμονες και καλλιτέχνες.

Page 13: 2 years open c a s e 303

13

Music for Sinusoidal Signals – Marinos Koutsomichalis / Μουσική για Ημιτονοειδή Σήματα - Μαρίνος Κουτσομιχάλης Following the Opening of Costis’ exhibition Open Line on Wednesday November 5, Marinos Koutsomichalis presents on Friday November 7 at 19:00 his concert Music for Sinusoidal Signals. Marinos Koutsomichalis is an artist and researcher. Via sound and a wide range of other media he interrogates the specifics of perception, technology and material and by means of a hypermedia, project-based and site-responsive methodology. His work has been widely presented internationally in museums, galleries, festivals, music halls, industrial sites, churches, research institutions, underground venues, scientific journals, independent music labels, and elsewhere. His academic career has hitherto involved teaching and research in various academias and institutions internationally, contributions in scientific journals, conferences and symposia and the publication of one book. In the context of 1st A.S.E. Project Marinos Koutsomichalis will present a sound performance based entirely on sine tones, mixed and modulated in such a way that the resulting psycho-acoustic side effects become the unintentional focus of the work. Μετά τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης του Κωστή Ανοιχτή Γραμμή την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου, η αναζήτηση θα συνεχιστεί την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου και ώρα 19:00 με τον Μαρίνο Κουτσομιχάλη και τη συναυλία του: Μουσική για Ημιτονοειδή Σήματα. Ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης είναι καλλιτέχνης και ερευνητής. Μέσω του ήχου αλλά και διαφόρων άλλων μέσων ερευνά την αντίληψη, τον χώρο, την τεχνολογία και το υλικό ως δημιουργικές συνθήκες. Το έργο του έχει παρουσιαστεί διεθνώς και εκτενώς σε μουσεία, γκαλερί, αίθουσες συναυλιών, βιομηχανικές εγκαταστάσεις, εκκλησίες, ερευνητικά κέντρα, ανεξάρτητους χώρους και αλλού. Σαν ακαδημαϊκός έχει εργαστεί διεθνώς σε διάφορα πανεπιστήμια και ερευνητικούς φορείς, έχει συμμετάσχει σε διάφορα επιστημονικά συμπόσια/συνέδρια και έχει δημοσιεύσει πλήθος συγγραμμάτων καθώς και ένα βιβλίο. Στα πλαίσια του 1st A.S.E. Project ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης θα παρουσιάσει μια ηχητική περφόρμανς που εστιάζει στα ψυχο-ακουστικά φαινόμενα που προκύπτουν από την μίξη την αλληλό-διαμόρφωση ημιτονοειδών σημάτων.

Page 14: 2 years open c a s e 303

14

Silences: Music for an Audiotape – Costas Mantzoros/ Σιωπές. Μουσική για μαγνητοταινία - Κώστας Μαντζώρος

Costas Mantzoros was born in 1960 in Athens. He was taught Theory of Music by Giannis Ioannidis and Haris Xanthoudakis, piano by Michel Bichsel and attended in the department of Electroacoustic Music in the Athenaeum Conservatory. He collaborates with the Research Center for Contemporary Music since 1986 and mainly composes electroacoustic music and as well as music for small ensembles or solo instruments accompanied by electronic music. His works have been performed in concerts in Greece and abroad.

The project Silences (Σιωπές) was composed in the summer of 2013 and consists of seven parts. The material used in 5 of the 7 parts were recorded from analog synthesisers with subsequent processing. Two of the parts entitled Vox Humana, draw material from traditional music of different parts of the world.

Ο Κώστας Μαντζώρος γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Σπούδασε θεωρητικά της μουσικής με τον Γιάννη Ιωαννίδη και τον Χάρη Ξανθουδάκη, πιάνο με τον Michel Bichsel και παρακολούθησε το τμήμα Ηλεκτρακουστικής μουσικής του Ωδείου Athenaeum. Συνεργάζεται με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας από το 1986. Συνθέτει κυρίως ηλεκτρακουστική μουσική αλλά και μουσική για μικρά σύνολα ή σόλο όργανα με συνοδεία ηλεκτρονικών καθώς και μουσική για το θέατρο. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το έργo Σιωπές συνετέθη το καλοκαίρι του 2013. Αποτελείται από 7 μέρη. Το υλικό που χρησιμοποιείται στα 5 από τα 7 μέρη είναι ηχογραφημένο από αναλογικούς συνθετητές με μετέπειτα επεξεργασία. Δύο από τα μέρη που τιτλοφορούνται Vox Humana αντλούν το υλικό τους από διάφορες παραδοσιακές μουσικές.

Page 15: 2 years open c a s e 303

15

Sound in Music and Science/ Ο Ήχος στη Μουσική και τις Επιστήμες

1st A.S.E. Project continues its activities with the round table Sound in Music and Science, aiming to an interdisciplinary approach to sound and music: from the silent sounds of space and the ontology of music to human sounds and music and their meaning for interpersonal and social communication:

Polytimi Vouzi – Kindergarden teacher, Master studies in Cognitive Science “Human communication, Sound and Emotions: Vocalizations, Music, Singing, Language”

Dr. Giorgis-Vyron Davos – Visiting Professor at Brera School of Fine Arts, Milan-Italy and Vigo University, Spain “Noise or meaning? An ontological approach to modern sound”

Dr. Ioannis Daglis – Astrophysicist, Professor at the University of Athens “I will talk you about a “silent sound”. This sound is silent because although it is produced from an oscillation –as All the sounds are- this oscillation is an electromagnetic and not a mechanical one, an oscillation of fields and not of matter. How this Exotic music is emitted and which are the results that produces?”

Dr. Korina Lateli, PhD in History and Cultural Anthropology “Music and community, music and communication. The “music networks” of J. Attali in medieval (byzantine) and Modern Greek society through the eyes of anthropological and artistic research”

Page 16: 2 years open c a s e 303

16

Το 1st A.S.E. Project συνεχίζεται με το στρογγυλό τραπέζι Ο Ήχος στη Μουσική και τις Επιστήμες σε μια προσπάθεια διεπιστημονικής προσέγγισης του φαινομένου του ήχου και της μουσικής: από τους βουβούς ήχους του διαστήματος και την οντολογία του ήχου, στους ήχους και τις μουσικές του ανθρώπου και τη σημασία τους για την διατομική και την κοινωνική επικοινωνία:

Πολυτίμη Βούζη – Νηπιαγωγός, Μεταπτυχιακές σπουδές στη Γνωσιακή Επιστήμη «Ανθρώπινη επικοινωνία, Ήχος και Συγκινήσεις: Φωνοποιήσεις, Μουσική, Τραγούδι, Γλώσσα»

Δρ. Γιωργής-Βύρων Δάβος - Επισκέπτης Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών Μπρέρα του Μιλάνου και στο Πανεπιστήμιο Βίγο, Ισπανία. «Θόρυβος ή Σημείο; Η οντολογική θέαση του σύγχρονου ήχου»

Δρ. Ιωάννης Δαγκλής - Αστροφυσικός, Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών «Θα σας μιλήσω για έναν «ήχο βουβό». Είναι βουβός επειδή, αν και πρόκειται για μια ταλάντωση – όπως είναι Όλοι οι Ήχοι – είναι μια ταλάντωση ηλεκτρομαγνητική και όχι μηχανική, είναι μια ταλάντωση πεδίων και όχι ύλης. Πώς δημιουργείται αυτή η Εξωτική μουσική και τι αποτελέσματα έχει;»

Δρ. Κόριννα Λατέλη - Διδάκτωρ Ιστορίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας «Μουσική και κοινότητα, μουσική και επικοινωνία. Τα «μουσικά δίκτυα» του J. Attali στη μεσαιωνική (βυζαντινή) και στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία, μέσα από την ανθρωπολογική και την καλλιτεχνική έρευνα»

Page 17: 2 years open c a s e 303

17

Arts and Sciences/ Εικαστικά και Επιστήμες 1st A.S.E. Project: Open Line completes its activities with the round table Arts and Sciences and a debate among art historians on the possible interactions between artistic creativity and scientific and technological advances of our time:

Dr. Evgenia Alexaki –Professor – Advisor, Open University of Greece “Arts based-reseach: Where art and scientific research meet”

Dr. Konstantinos Vasileiou – Dr. of the University Paris 1 Panthéon Sorbonne “The digital transformation of humanity”

Thanasis Moutsopoulos – Associate Professor in History of Art and Cultural Theory – School of Architectural Engineering, Technical University of Crete “Digital art and the promise of Space”

Anna Hatzigiannaki – Art Historian, D.E.A. in Aesthetics and Ethnoaesthetics- Art Anthropology “From Human to Post-Human. Bioethics issues”

Το 1ο Πρόγραμμα Τέχνης, Επιστήμης και Εκπαίδευσης: Open Line –ολοκληρώνει τις εργασίες του με το στρογγυλό τραπέζι Εικαστικά και Επιστήμες και μια συζήτηση μεταξύ ιστορικών της τέχνης για τις αλληλεπιδράσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας με τις επιστημονικές εξελίξεις και τεχνολογικές επαναστάσεις της εποχής μας:

Δρ. Ευγενία Αλεξάκη – Καθηγήτρια - Σύμβουλος, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο «Arts based-reseach: Η συνάντηση τέχνης και επιστημονικής έρευνας»

Δρ. Κωνσταντίνος Βασιλείου - Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Paris 1 Panthéon Sorbonne «Η ηλεκτρονική μεταμόρφωση της ανθρωπότητας»

Θανάσης Μουτσόπουλος - Αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού – Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνείο Κρήτης «Ηλεκτρονική τέχνη και η Υπόσχεση του Διαστήματος»

Άννα Χατζηγιαννάκη – Ιστορικός Τέχνης, D.E.A. στην Αισθητική και Εθνοαισθητική – Ανθρωπολογία της Τέχνης «Από τον άνθρωπο στον Μετα-Άνθρωπο. Ζητήματα Βιοηθικής»

Page 18: 2 years open c a s e 303

18

Events’ detailed program/ Αναλυτικό Πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

Wednesday November 5, 19:00 Opening: Open Line - Costis’ (Triandaphyllou) art exhibition

Friday November 7, 19:30 Music Concert: Music for Sinusoidal Signals – Marinos Koutsomichalis

Friday November 14, 19:30 Music Concert: Silences: Music for an Audiotape – Costas Mantzoros

Friday November 21, 19:30 Round Table Discussion: Sound in Music and Sciences

Saturday November 29, 19:00 Round Table Discussion: Art and the Sciences

Τετάρτη 5 Νοεμβρίου, ώρα 19:00 Εγκαίνια έκθεσης: Ανοιχτή Γραμμή - Κωστής (Τριανταφύλλου)

Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00 Συναυλία: Μουσική για Ημιτονοειδή Σήματα - Μαρίνος Κουτσομιχάλης

Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00 Συναυλία: Σιωπές. Μουσική για μαγνητοταινία - Κώστας Μαντζώρος

Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00 Στρογγυλό τραπέζι: Ο Ήχος στη Μουσική και τις Επιστήμες

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19:00 Στρογγυλό τραπέζι: Εικαστικά και Επιστήμες

Page 19: 2 years open c a s e 303

19

Festivals/ Φεστιβάλ

Page 20: 2 years open c a s e 303

20

Art inspired from the Last Phrase of a Book.../

Τέχνη με αφορμή την Τελευταία Φράση ενός Βιβλίου… Curated-coordinated by: Vassilis-Odysseas Tzavaras/ Επιμέλεια-συντονισμός: Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας December Saturday 14 to Monday 16 2013 Σάββατο 14 έως Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 2013

Page 21: 2 years open c a s e 303

21

Page 22: 2 years open c a s e 303

22

In an almost synaesthetic way reading of literature and even non literature books stimulates images, sounds and multimodal artistic associations. What the last phrase of James Joyce’s Ulysses or the last entry of Fytrakis Dictionary creates into the artistic mind? 15 artists, inspired by their own favorite last phrase of a book, participate at the stimulating intellectual-artistic experiment of Last Phrase Project: a 3 days Festival of visual and video art, photography, performance, and music.

Programme

Saturday-Sunday-Monday 14-15 & 16/12 16:00-22:00 Visual art/ video art / installation / photography / mosaic Tonia Avdelopoulou/ Maria Gouveli/ Kostas Mountzouris/ Despoina Nazou–Kate Fouski–Vassilis Kavouridis / Vasilis Papageorgiou/ Maria Pilarinou/ Christos Soularis/ Alexia Spanoudaki/ Erato Tzavara/ Yiannis Christakos/ Cleopatra Charitou Music/ Performance Saturday 14/12 19:00-19:10 and 20:00-20:10 / Stevi Fortoma-Evgenia Tzirtzilaki [performance] 20:30-21:00 / Elektronik Meditation [music] 21:00-21:30 / Spyweirdos [music] 21:30 / jam session [music]

Sunday 15/12 18:00-18:10 and 19:00-19:10 / Stevi Fortoma-Evgenia Tzirtzilaki [performance] 19:30-20:00 / Giorgos Bouldis- Giannis Paxevanis [music] 20:00-20:30 / Tonia Avdelopoulou [performance] 21:00-21:30 / Giorgos Katsanos [appearance out of “open call”: A study on the frequency form of sound, a music canvas of samples, a nocturnal soundscape, a retrospective with the use of modern views on sound]. 21:30 / jam session [music]

Page 23: 2 years open c a s e 303

23

Σαν φαινόμενο συναισθησίας ο γραπτός λόγος λογοτεχνικών και μη κειμένων παράγει εικόνες, ήχους και σύνθετους καλλιτεχνικούς συνειρμούς. Τι μπορεί να γεννήσει ο νους του καλλιτέχνη όταν διαβάζει την τελευταία φράση του Οδυσσέα του James Joyce ή το τελευταίο λήμμα του λεξικού Φυτράκη; 15 καλλιτέχνες επιλέγουν ως έμπνευσή τους την τελευταία φράση ενός βιβλίου και συμμετέχουν στο ενδιαφέρον νοητικό-καλλιτεχνικό πείραμα του Last Phrase Project, σε ένα 3 ήμερο festival εικαστικών, φωτογραφίας, performance, video-art και μουσικής.

Πρόγραμμα Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα 14-15 & 16/12 16:00-22:00 Εικαστική έκθεση/ video art / installation / φωτογραφία / ψηφιδωτό Τόνια Αβδελοπούλου/ Μαρία Γουβέλη/ Κώστας Μουντζούρης/ Δέσποινα Νάζου–Καίτη Φούσκη–Βασίλης Καβουρίδης/ Βασίλης Παπαγεωργίου/ Μαρία Πυλαρινού/ Χρήστος Σούλαρης/ Αλεξία Σπανουδάκη/ Ερατώ Τζαβάρα/ Γιάννης Χρηστάκος/ Κλεοπάτρα Χαρίτου Μουσική/ Performance Σάββατο 14/12 19:00-19:10 και 20:00-20:10 / Στέβη Φόρτωμα-Ευγενία Τζιρτζιλάκη [performance] 20:30-21:00 / Elektronik Meditation [μουσική] 21:00-21:30 / Spyweirdos [μουσική] 21:30 / jam session [μουσική]

Κυριακή 15/12 18:00-18:10 και 19:00-19:10 / Στέβη Φόρτωμα-Ευγενία Τζιρτζιλάκη [performance] 19:30-20:00 / Γιάννης Παξεβάνης-Γιώργος Μπουλντής [μουσική] 20:00-20:30 / Τόνια Αβδελοπούλου [performance] 21:00-21:30 / Γιώργος Κατσάνος [Εκτός προγράμματος: Σπουδή πάνω στην συχνοτική μορφή του ήχου, μουσικός καμβάς από samples, νυχτερινό ηχοτοπίο, μια αναδρομή προς τα πίσω με μια σύγχρονη αντίληψη πάνω στον ήχο]. 21:30 / jam session [μουσική]

Page 24: 2 years open c a s e 303

24

The last phrase.

Tonia Avdelopoulou/ Τόνια Αβδελοπούλου «...I was a Flower of the mountain yes when I put the rose in my hair like the Andalusian girls used or shall I wear a red yes and how he kissed me under the Moorish wall and I thought well as well him as another and then I asked him with my eyes to ask again yes and then he asked me would I yes to say yes my mountain flower and first I put my arms around him yes and drew him down to me so he could feel my breasts all perfume yes and his heart was going like mad and yes I said yes I will Yes. –» James Joyce, Ulysses, 1922

Maria Gouveli/ Μαρία Γουβέλη «Και επειδή είναι δύσκολο να αντιτάσσεται κανείς στις επιθυµίες του (θυµώι µάχεσθαι χαλεπόν), σύµφωνα πάντοτε µε τον µακρινό

Εφέσιο πρόγονο, η διατήρηση και η προαγωγή του διαλόγου πρέπει µάλλον να θεωρείται εξασφαλισµένη». Καρατσινίδου, X., Η Αναγέννηση του Νοήµατος. Ο Μιχαήλ Μπαχτίν και η σύγχρονη πολιτισµική θεωρία, Ίνδικτος, 2005 Kostas Mountzouris/ Κώστας Μουντζούρης «Φάρσα της μοίρας:/κάτω απ' το κράνος λαλεί/ένα τριζόνι.» Γιώργος Σεφέρης, Τετράδιο γυμνασμάτων Β’, Ίκαρος, 1993 Giorgos Bouldis- Giannis Paxevanis/ Γιώργος Μπουλντής – Γιάννης Παξεβάνης "Eventually you fall asleep. And when you wake up it's true. You are part of a brand new world." Haruki Murakami, Kafka on the shore, Vintage Publishing, 2005 Despoina Nazou–Kate Fouski–Vassilis Kavouridis/ Δέσποινα Νάζου – Καίτη Φούσκη – Βασίλης Καβουρίδης “For wherever you are, there is somewhere further you can go” Τ. Ingold, Lines. A Brief, Routledge,2007 Vasilis Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου «Ωώδης,-ης, -ες επιθ. { <Αρχ. Ωώδης<ώον} που έχει σχήμα αβγού ή σύσταση κολλώδη όπως του αβγού» Μείζον Ελληνικό Λεξικό, Φυτράκης, 1999

Page 25: 2 years open c a s e 303

25

Maria Pilarinou/ Μαρία Πυλαρινού «Ένας σωρός σκόνης σχηματίστηκε στο βάθος του ραφιού, πίσω από τα βιβλία. Τα μάτια μου δεν τον βλέπουν. Είναι ένας ιστός αράχνης στην αφή μου. Δεν είναι παρά μια υποδεέστερη πλευρά του ιστού που αποκαλούμε παγκόσμια ιστορία ή κοσμική εξέλιξη. Είναι μέρος του ιστού που περιβάλλει άστρα, αγωνίες, αποδημίες, ταξίδια, φεγγάρια, πυγολαμπίδες, αγρύπνιες, τραπουλόχαρτα, αμόνια, την Καρθαγένη και τον Σέκσπιρ. Επίσης μέρος του ιστού είναι αυτή η σελίδα, που δεν φτάνει να γίνει ποίημα και τ’ όνειρο που είδες ξημερώματα και που ξέχασες κιόλας». Χόρχε Λούις Μπόρχες, Η ιστορία της νύχτας και άλλα ποιήματα, Υψιλον, 1988 Christos Soularis/ Χρήστος Σουλάρης «Ώσπου μια μέρα, τρέχε γύρευε γιατί, το μυστικό χάθηκε. Ίσως κάποιος πατέρας πέθανε ξαφνικά. Ίσως ένας γιός δεν πίστεψε αυτό που του αφηγήθηκαν. Πάντως, το σίγουρο είναι ότι από εκείνη τη στιγμή άλλοι πίστευαν στην αξία που είχαν οι κιτρινωπές πέτρες και άλλοι, απλώς, αμφισβητούσαν εκείνη την παλιά παράδοση . Όμως, ποτέ κανένας δεν θυμήθηκε το κρυμμένο πετράδι…» Χόρχε Μπουκάι, Να σου πω μια ιστορία: Διηγήσεις που μ’ έμαθαν να ζω, Opera/Animus, 2008 Alexia Spanoudaki/ Αλεξία Σπανουδάκη "All that is very well," answered Candide, "but let us cultivate our garden." Voltaire, Candide, Polis, 2005(1759) Erato Tzavara/ Ερατώ Τζαβάρα “Now I want/ Spirits to enforce, art to enchant/ And my ending is despair,/ Unless I be relieved by prayer,/ Which pierces so that it assaults/ Mercy itself and frees all faults./ As you from crimes would pardon'd be,/ Let your indulgence set me free.” William Shakespeare, The Tempest, Wordsworth Editions Stevi Fortoma - Evgenia Tzirtzilaki/ Στέβη Φόρτωμα – Ευγενία Τζιρτζιλάκη «Αλλά τώρα αναπαυθείτε λίγο!» Elfriede Jelinek, Λαγνεία, Εκκρεμές, 2004 Cleopatra Charitou/ Κλεοπάτρα Χαρίτου «Πατάτε με σεβασμό την άσφαλτο. Από κάτω της υπάρχουν πέτρες που ονειρεύονται κήπους.» Αργύρης Χιόνης, Το οριζόντιο ύψος, Κίχλη, 2009

Page 26: 2 years open c a s e 303

26

Giannis Christakos/ Γιάννης Χρηστάκος «Θα πήγαινε πιο μακριά, κάπου που δεν είχε πάει ποτέ ως τώρα.» Γρηγόρης Καγκελάρης, Ο Σπούτνικ ταξιδεύει ακόμα, Mοντέρνοι Καιροί, 2011 Elektronik meditation "sitting quietly in never-never land, I am listening to summer fleas hibernating on my small female cat..." David Toop, Ocean of Sound: aether talk, ambient sound and imaginary worlds, Serpent's Tail, 2001 Spyweirdos «Η βεβήλωση του αβεβήλωτου είναι το πολιτικό καθήκον της γενιάς που έρχεται.» Giorgio Agamben, Βεβηλώσεις, εκδ. Άγρα

Page 27: 2 years open c a s e 303

27

Page 28: 2 years open c a s e 303

28

Guitar day

Saturday April 27 2013 Σάββατο, 27 Απριλίου 2013

Page 29: 2 years open c a s e 303

29

Page 30: 2 years open c a s e 303

30

Guitar day A Saturday evening to different approaches on guitar: exhibitions, workshops, debates and lives. Programme 16:00 - Opening 17:00 – 18:00 Workshop – I (2nd floor / Room 1) «Guitar roots» Vasilis- Odysseas Tzavaras, Nektarios Garantzotis, Michalis Moschoutis, Meletis Pogas 18:30 – 19:30 Workshop – IΙ (2nd floor / Room 1) Presentations Nikos Efthimiou, GeeTar, Jam Pedals, Freqbox 20:00 Live (1st floor) Vasilis-Odysseas Tzavaras, Meletis Pogas, Nektarios Garantzotis, Eleni Stamidou Exhibitions Photo exhibition by Jenny Kapadai (1st floor & 2nd floor/ Room 1) GeeTar, Freqbox (2nd floor/ Room 2) Jam Pedals (Δώμα) Guitar day Ένα απόγευμα αφιερωμένο σε διαφορετικές εκδοχές της κιθάρας, με εκθέσεις, συζητήσεις, workshops και συναυλίες. Πρόγραμμα 16:00 - Έναρξη 17:00 – 18:00 Workshop – I (2ος όροφος / Αίθουσα 1) «Η διαδρομή της κιθάρας» Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας, Νεκτάριος Γαραντζώτης, Μιχάλης Μοσχούτης, Μελέτης Πόγκας 18:30 – 19:30 Workshop – IΙ (2ος όροφος / Αίθουσα 1) Παρουσιάσεις: Νίκος Ευθυμίου, GeeTar, Jam Pedals, Freqbox 20:00 Live (1ος όροφος) Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας, Μελέτης Πόγκας, Νεκτάριος Γαραντζώτης, Ελένη Σταμίδου Εκθέσεις Έκθεση φωτογραφίας Τζένης Καπάδαη (1ος και 2ος όροφος/Αίθουσα 1) Έκθεση GeeTar, Freqbox (2ος όροφος / Αίθουσα 2) Έκθεση Jam Pedals (Δώμα)

Page 31: 2 years open c a s e 303

31

Solo and Group Exhibitions/

Ατομικές και Ομαδικές Εκθέσεις

Page 32: 2 years open c a s e 303

32

Hollow Airport Museum presents White House Biennial - 2013 exercises on democracy/ ασκήσεις δημοκρατίας by Nicos Charalambidis/ Νίκος Χαραλαμπίδης June 1 - July 10 2013/ 1 Ιουνίου – 10 Ιουλίου 2013

Page 33: 2 years open c a s e 303

33

Page 34: 2 years open c a s e 303

34

Exercises on Democracy

Hollow Airport Museum, the alternative School established several years ago by Nicos Charalambidis at the abandoned Nicosia’s airport, bringing the Green Line to life, presents in a special booth at ART ATHINA 16-19 May 2013, a selection from the group of important artists who will participate in an extensive series of international exhibitions at a number of Museums, Galleries and other alternative exhibition venues under the curatorial of Orlando Britto Jinorio and co-curated by Maria Stathis and Sotiris Bahtsetzis.

Multilevel events lasting two years, will take place within the framework of the extended project www.whitehousebiennial.com under the general title: Exercises on Democracy.

Artists like Khaled Hourani (Palestine), Moataz Nasr (EG), Helidon Gjergji (USA-AL), Sandra Ramos (Cuba), Ilona Nemeth (Slovakia), Baptiste Debombourg (France),Txuspo Poyo (Spain), JurajDudas (Slovakia), DEMOCRACIA (Spain), Ai WeiWei (China), Olaf Nicolai (Germany), Dash Snow (USA), Driant Zeneli (AL), Nate Lowman (USA), are only a few of the headline participants in the exhibitions. Noteworthy is that at the ART ATHINA booth works of Pablo Picasso will be presented, the artist whose name and oeuvre are associated more than anyone else with Democracy and the struggles against dictatorship. The works, courtesy of the NAKAGAWA COLLECTION in Tokyo, will accompany the work Picasso in Palestine by Khaled Hourani that received the best reviews at the recent DOCUMENTA in KASSEL. On this first cycle of exhibitions for the next two years, Nicos Charalambidis gives the general title "Exercises on Democracy" inviting the artists to create works having in mind the decline of democratic values as it is linked to the global economic recession of our days. The exhibitions after ART ATHINA, 1st of June- 12th of October 2013, continued at the Open C.A.S.E. 303, inaugurating the space. A selection of Greek artists also will participate who work along a team spirit, an essential element of political art, such as Joanna Pantazopoulou, Artemis Potamianou, Dionisis Christofilogiannis, Giorgos Papadatos, Nikos Larios etc.

Page 35: 2 years open c a s e 303

35

Ασκήσεις δημοκρατίας Στις μέρες της πτώσης που διανύουμε, ο Έλληνας Δημοκράτης δεν έχει πολιτική στέγη. Κανένα από τα κόμματα που διεκδικούν τη διακυβέρνηση της χώρας που γέννησε τη Δημοκρατία δεν τον αντιπροσωπεύει ουσιαστικά. Στις «Ασκήσεις Δημοκρατίας» ο Νίκος Χαραλαμπίδης πραγματεύεται για άλλη μία φορά τις έννοιες του σπιτιού, του οίκου και της πατρίδας, δημιουργώντας μια αιρετική «κατ’οίκον μπιενάλε» που εκτείνεται από το σπίτι των συμμετεχόντων καλλιτεχνών στο Λευκό Οίκο, στην εμβληματική κατοικία που στεγάζει τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας των Ηνωμένων Πολιτειών και την οικογένεια του. Πρόκειται για μια σειρά πολυεπίπεδων εκδηλώσεων διάρκειας δύο ετών, που πραγματοποιούνται στα πλαίσια του διευρυμένου project www.whitehousebiennial.com σε διάφορα εκθεσιακά κέντρα, διεθνή μουσεία, γκαλερί και άλλους εναλλακτικούς χώρους, κάτω από την επιμέλεια του Orlando Britto Jinorio και τη συνεπιμέλεια των Μαρία Στάθη και Σωτήρη Μπαχτσετζή.

Μετά την παρουσίαση της White Ηouse Biennial σε ειδικό περίπτερο της ART ATHINA, οι εκδηλώσεις συνεχίζονται στο open CENTER FOR ARTS SCIENCE AND EDUCATION (open C.A.S.E. 303), έναν καινούργιο τριώροφο εκθεσιακό χώρο που εγκαινιάζει τη λειτουργία του παρουσιάζοντας περισσότερα δείγματα των εκδηλώσεων της WHB. Καλλιτέχνες όπως οι: Khaled Hourani (Palestine), Moataz Nasr (EGYPT), Helidon Gjergji (USA- AL), Sandra Ramos(Cuba), Ilona Nemeth (Slovakia), Baptiste Debombourg (France), Txuspo Poyo (Spain), Eric Valette (France), Ryusuke Kido (Japan), JurajDudas (Slovakia),DEMOCRACIA (Spain), Ai WeiWei (China), Olaf Nicolai (Germany), Dash Snow (USA), Savvas Christodoulides (CYPRUS), Driant Zeneli (ALBANIA), Nate Lowman (USA), Artan Shabani (ALBANIA), Marco Fantini (ALBANIA), DritanHyska (ALBANIA), NicosTranos (GREECE), MounirFatmi (Morocco) DanielleLe(FRANCE), είναι μόνο μερικοί από τους συμμετέχοντες. Αξιοσημείωτο είναι ότι τόσο στο πρώτο μέρος της εισαγωγικής αυτής παρουσίασης, 1 Ιουνίου – 10 Ιουλίου 2013 όσο και στο δεύτερο μέρος , τον ερχόμενο Οκτώβριο, έργα του

Page 36: 2 years open c a s e 303

36

Pablo Picasso από την NAKAGAWA COLLECTION του Ιάπωνα συλλέκτη Tarohei Nakagawa, πλαισιώνουν το έργο Picasso in Palestine του Khaled Hourani, που έκλεψε τις εντυπώσεις στην πρόσφατη DOCUMENTA στο Kassel. Η παρουσία των αυθεντικών αυτών έργων έδωσε ταυτόχρονα την αφορμή στον Ν. Χαραλαμπίδη να υποβάλει κάποιους από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε μια ακόμη «άσκηση» που επικεντρώνεται στο έργο του Picasso, καλλιτέχνη που συνέδεσε το όνομά του όσο κανείς, με τη δημοκρατία και τους αγώνες ενάντια στη δικτατορία.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Ελληνική συμμετoxή που ενισχύεται με μια επιλογή καλλιτεχνών που έχουν δουλέψει συλλογικά ή είναι μέλη μιας κολεκτίβας, αναπτύσσοντας ένα ομαδικό πνεύμα συνεργασίας, απαραίτητο στοιχείο κάθε πολιτικής έκφρασης, όπως οι: Ειρήνη Τσαχρέλια, Ιωάννης Οικονόμου, Δήμητρα Τσαχρέλια (GLASNOST), Αχιλλέας Κεντώνης, Μαρία Παπαχαραλάμπους (Binary Art Group), Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Caroline May, Νίκος Παπαδόπουλος, Άγγελος Σκούρτης, Κώστας Τσώλης, Ρίκα Κριθαρά (Microgeographies), Άρτεμης Ποταμιάνου, Γιώργος Παπαδάτος (Lo and Behold), Έυα Μαραθάκη, Λητώ Κάττου (SKOUZE 3) Δημήτριος Αντωνίτσης, Ιωάννα Πανταζοπούλου, (Hydra School Projects), Γιώργος Τσεριώνης (Provo Principles) Πάκυ Βλασσοπούλου (3_137), Εύα Μήταλα (TO.BE), Στέλιος Καραμανώλης, Τούλα Πλουμή, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Κώστας Ρουσσάκης, Θάνος Κυριακίδης (Daily Lazy Projects), Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιάννης Ισιδώρου (Salon de Vortex), Κώστας Εμμανουηλίδης, Νίκος Λάριος, Ανδρέας Λυμπεράτος, Θάνος Τριάντος, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Ανδρέας Σάββα, Μπάμπης Καραλής, Ιωάννα Μύρκα, Δανάη Στράτου (Hollow Airport Museum).

Στο αρχικό αυτό στάδιο οι καλλιτέχνες, ακολουθώντας τις ασκήσεις της ιδιότυπης αυτής «συν-παιγνίας», εκθέτουν δείγματα έργων που θα αποτελέσουν το έναυσμα για την πραγματοποίηση του τελικού έργου συμμετοχής τους στη WHB, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα στο κοινό και το στίγμα του θεωρητικού άξονα μέσα στον οποίο θα κινηθούν.

Page 37: 2 years open c a s e 303

37

Page 38: 2 years open c a s e 303

38

FUTURE RECALLS/ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΠΟΥ ΘΥΜΑΤΑΙ Group art exhibition/ Ομαδική εικαστική έκθεση Vassileios Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου Kelly Koumarianou/ Κέλλυ Κουμαριανού Marina Sarmatzi/ Μαρίνα Σαμαρτζή October 25 – December 1 2013/ 25 Οκτωβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2013

Page 39: 2 years open c a s e 303

39

Page 40: 2 years open c a s e 303

40

Future Recalls In the second decade of 21st century “I” and “We” derive their meaning from consumer’s human type/ social media profile and social control through the aid of sciences like statistics, genetics, epidemiology, human resourses, management, etc. respectively. Art, when it doesn’t actively intervene, it takes place in the public domain and serves to channel the agony in the ideas’ war zone. Exhibition’s title “Future recalls” refers to the assumptions of a dark future, assumptions that owe their existence to the anguish of a delusional present. The three exhibition’s artists try to detect how our self and our inner narrative disorganizes into space, time and social process. Subject, either collective/social or individualistic, is directly or indirectly defeated into the context of globalized market, imaginative consumer manipulation, imaginary organization of the individuality and institutionalized forms of alienation. KOYMARIANOU’s subject becomes disorganized, its’ experience seems fragmented, space loses its’ limits and constants. KOUMARIANOU represents this vertigo of experiences using black and white hues and featureless oppressed naked bodies, stating in the artistic way her melancholy for the loneliness of the subject. Papageorgiou deals with the mass, the population and the de-personalization. The invisible forces of discipline and control are represented human figures that dilution and thicken, figures made with homemade stamps, static or moving. In an oxymoron way mass looks lonely. The collective subject is silent, repressed into the space and crafted by individualities in matrix. SARMATZI unravel the threads of childhood and deals teratogenesis as a consequence of alienation. Sculptures made of plaster and real toys, installations and videos compose a world where innocence is oppressed, pushed by force to adulthood and like a unit to the mass. Each of her artworks, perhaps with a touch of humor, explodes to the revealing eye of the beholder.

Page 41: 2 years open c a s e 303

41

Το Μέλλον που Θυμάται Η δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα βρίσκει το «εγώ» και το «εμείς» να νοηματοδοτούνται, το μεν πρώτο από τον ανθρωπότυπο του καταναλωτή και του προφίλ της κοινωνικής δικτύωσης, το δε δεύτερο από τη δεσποτεία του κοινωνικού ελέγχου με την συνδρομή επιστημών της στατιστικής, γενετικής, επιδημιολογίας, διαχείρισης δυναμικού, μάνατζμεντ, κ.α. Η Τέχνη, όταν δεν παρεμβαίνει ακτιβιστικά, παίρνει θέση στο δημόσιο χώρο και αποτελεί τον αγωγό της αγωνίας στο πολεμικό τοπίο των ιδεών.

Ο τίτλος της έκθεσης «Το μέλλον που θυμάται» παραπέμπει λοιπόν στις υποθέσεις για ένα ζοφερό μέλλον, στηριγμένες στην αγωνία από ένα παραληρηματικό παρόν. Οι τρεις καλλιτέχνες ανιχνεύουν τον τρόπο με τον οποίο αποδιοργανώνεται ο εαυτός μας και η εσωτερική μας αφήγηση μέσα στον χώρο, τον χρόνο και το κοινωνικό γίγνεσθαι. Το υποκείμενο, συλλογικό ή ατομικό, ματαιώνεται άμεσα ή έμμεσα στις συνθήκες παγκοσμιοποιημένης αγοράς, ευφάνταστης καταναλωτικής χειραγώγησης, φαντασιακής οργάνωσης της ατομικότητας και θεσμοποιημένων μορφών αλλοτρίωσης

Στην περίπτωση της ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ το υποκείμενο αποδιοργανώνεται, η εμπειρία του δείχνει κατακερματισμένη, ο χώρος χάνει τα όρια και τις σταθερές του. Αυτό το vertigo βιωμάτων η ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ το αποδίδει με ασπρόμαυρες κυρίως αποχρώσεις και παρουσίες καταπιεσμένων γυμνών σωμάτων, χωρίς χαρακτηριστικά, δηλώνοντας με ζωγραφικό τρόπο τη μελαγχολία της για τη μοναξιά του υποκειμένου.

Ο ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ασχολείται με τη μάζα, τον πληθυσμό και την από-εξατομίκευση. Οι αόρατες δυνάμεις ελέγχου και πειθάρχησης εκδηλώνονται από τις αραιώσεις και πυκνώσεις ανθρώπινων φιγούρων, φτιαγμένων με αυτοσχέδιες σφραγίδες, στατικών ή κινούμενων. Κατά τρόπο οξύμωρο η μάζα μοιάζει μοναχική. Ένα συλλογικό υποκείμενο βουβό, καταπιεσμένο μέσα στον χώρο και δημιουργημένο από καλουπαρισμένες ατομικότητες.

Η ΣΑΡΜΑΤΖΗ ξετυλίγει το νήμα από την παιδική ηλικία και βλέπει την τερατογέννηση ως προϊόν αλλοτρίωσης. Γλυπτά από γύψο και πραγματικά παιχνίδια, εγκαταστάσεις και βίντεο συνθέτουν ένα κόσμο όπου η αθωότητα καταπιέζεται, σπρώχνεται με τη βία προς την ενηλικίωση και ωθείται σα μια μονάδα στη μάζα. Το κάθε έργο της εκρήγνυται αποκαλυπτικά στα μάτια του θεατή, ίσως και με μια δόση χιούμορ.

Page 42: 2 years open c a s e 303

42

Παύση || Pause Photo exhibition/ Έκθεση Φωτογραφίας Jenny Kapadai/ Τζένη Καπάδαη Antigoni Kourakou/ Αντιγόνη Κουράκου January 11 – February 1 2014/ 11 Ιανουαρίου – 1 Φεβρουαρίου 2014

Page 43: 2 years open c a s e 303

43

Page 44: 2 years open c a s e 303

44

Jenny Kapadai’s and Antigone Kourakou’s photographic lenses captures human figures and places at a glimpse of a moment, at a pause.

Jenny and Antigoni approach their subjects in different ways. Jenny Kapadai observes and abstracts, whereas Antigone Kourakou composes and directs. Still they meet at the common ground of ambience and feelings.

Acoustic live sessions by Vassilis Tzavaras, Elektronik Meditation, Alexis Kalofolias and other friends every Saturday at 20:00.

Η Τζένη Καπάδαη και η Αντιγόνη Κουράκου φωτογραφίζουν ανθρώπινες μορφές και τόπους, σε μία χρονική στιγμή, σε μία παύση.

Οι φωτογράφοι δημιουργούν με διαφορετικό τρόπο. Η Καπάδαη αφαιρεί-παρατηρεί και η Κουράκου συνθέτει-τοποθετεί. Συναντιούνται όμως σε έναν κοινό τόπο, αυτόν της ατμοσφαιρικότητας και του συναισθήματος.

Κάθε Σάββατο βράδυ στις 20:00 η Τζένη Καπάδαη και οι φίλοι της συμπράττουν σε ενδιαφέρουσες μουσικές συναντήσεις:

Σάββατο 11 Ιανουαρίου: live blues-folk με τον Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα | Σάββατο 18 Ιανουαρίου: Elektronik Meditation | Σάββατο 25 Ιανουαρίου: Στέφανος Ψαραδάκης (βιμπράφωνο, κρουστά, λούπες)/ Μάριος Βαλυνάκης (σαξόφωνο, λούπες)/ Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας (κιθάρες, λούπες, noise) | Σάββατο 1 Φεβρουαρίου: Acoustic set by: Alex Kalofolias-Last Drive (voice, ac.guitar)/ Telecaster Nick-Dustbowl (ac.guitar

Page 45: 2 years open c a s e 303

45

Page 46: 2 years open c a s e 303

46

MEGALOPOLIS

Photo exhibition/ Έκθεση Φωτογραφίας Markos Dolopikos/ Μάρκου Δολόπικου

February 8 - March 1 2014/ 8 Φεβρουαρίου - 1 Μαρτίου 2014

Page 47: 2 years open c a s e 303

47

Page 48: 2 years open c a s e 303

48

Big cities we love or hate: In this series of photos from big cities, the artist does not mention the places the photographs were taken, leaving the viewers to imagine the big city they would like to live or not to. The big city they have fallen for or they have hated.

The photos are presented in a way that the color and the sense of a big city are given but at the same time viewers are not placed in it. Their imagination is free to create the place they would like to live. City – London. Isolation and loneliness. This series of black and white photos were shot in London, a little before or after dawn. They are photos with intense contrast and unnaturally big grain, which show the smoked and dull buildings of a big city. The existence of people in very few of them, depicts the isolation that the people feel in cities. Photos which bring in mind the novels of Charles Dickens with the descriptions of London of his time. Ο φωτογράφος παρουσιάζει τις Μεγαλουπόλεις του σε δύο ενότητες: Οι φωτογραφίες της πρώτης ενότητας δεν έχουν καμία αναφορά στα μέρη που απεικονίζουν, αφήνουν το θεατή να φανταστεί τα μεγέθη και τους όγκους της μεγαλούπολης δείχνοντας μόνο χρώματα και σχήματα. Ο φακός γίνεται εικαστικό εργαλείο που αποδίδει ζωγραφικά το χώρο και ερμηνεύει το ρυθμό της μεγαλούπολης. Η Μεγαλούπολη δονείται από την ταχύτητα του Χρόνου, είναι μια αναλαμπή στη μνήμη. Στη δεύτερη ενότητα ο φακός έχει καταδυθεί στα εντόσθια της μεγαλούπολης. Άψυχα, καπνισμένα και μουντά κτίρια γίνονται πρωταγωνιστές ενός υποφαινόμενου δράματος, όπου το άσπρο, το μαύρο, το μέγεθος και ο κόκκος της φωτογραφίας γραπώνουν τη ματιά του θεατή. Το Δέος απέναντι στο δυναμικά όμορφο και αβυσσαλέο. Σε αντίθεση με το ποπ ύφος της πρώτης ενότητας και την ειρωνεία πάνω στη ματαιότητα της εντύπωσης, εδώ ο φακός χορογραφεί υποδηλούμενα βιώματα και σπάει τις αντιστάσεις του θεατή.

Page 49: 2 years open c a s e 303

49

Page 50: 2 years open c a s e 303

50

Topoi entos/ Τόποι εντός Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Alexia Spanoudaki/ Αλεξίας Σπανουδάκη March 7-March 29 2014/ 7 Μαρτίου-29 Μαρτίου 2014

Page 51: 2 years open c a s e 303

51

Page 52: 2 years open c a s e 303

52

The concept of city sometimes refers to something imaginary whereas other times refers to a political, realistic or even symbolic notion. In the case of the artist Alexia Spanoudaki, city is its’ houses. She constructs her own cities, wherein man although physically absent, his presence is implied by his home. The houses form communities of substantial existence and coexistence. Imprinting a dreamlike city, the artist attempts to approach the collective through what is familiar at an individual level.

Ira Papapostolou – Art critic and Art historian

Η πόλη μπορεί να είναι άλλοτε φαντασιακή, άλλοτε πολιτική, άλλοτε απόλυτα ρεαλιστική, άλλοτε ονειρική ή συμβολική. Στην περίπτωση της Αλεξίας Σπανουδάκη, πόλη είναι τα σπίτια της. Η ζωγράφος φτιάχνει τις δικές της πολιτείες όπου ο άνθρωπος φαίνεται κατ’αρχήν απών, αλλά υπονοείται από τους οίκους του. Τα οικήματα συγκροτούν κοινότητες ουσιαστικής ύπαρξης και συνύπαρξης. Αποτυπώνοντας τελικά μια ονειρική διάσταση της πόλης, η ζωγράφος επιχειρεί να προσεγγίσει το συλλογικό μέσα από το προσωπικό οικείο.

Η τέχνη της δεν μιμείται ούτε αναπαριστά άμεσα την εξωτερική πραγματικότητα, αλλά τα έργα της απορρέουν από την πραγματικότητα. Η ζωγραφική της είναι μια ζωγραφική αφαιρετική με έντονες επιρροές από το αρχιτεκτονικό σχέδιο και από τη ζωγραφική του Ρόθκο. Χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και τονίζοντας το γεωμετρικό χαρακτήρα του θέματός της δίνει μια αρμονική εικόνα οικισμού και τοπίου. Τελικά, οι φόρμες και το χρώμα αρκούν για να συγκινήσουν το θεατή.

Ήρα Παπαποστόλου - Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης

Page 53: 2 years open c a s e 303

53

Page 54: 2 years open c a s e 303

54

Tracing: memories of the Archipelago/ Ιχνηλασίες: η μνήμη του Αρχιπελάγους Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Kostas Kounenakis/ Κώστα Κουνενάκη April 5 - April 16 2014/ 5 Απριλίου – 16 Απριλίου 2014

Page 55: 2 years open c a s e 303

55

Page 56: 2 years open c a s e 303

56

On April 5, 2014 Open C.A.S.E. 303 presents the exhibition of Kostas Kounenaki "Tracing: memories of the Archipelago." Aegean area, both familiar and unknown, beyond the obvious attachment we have with it, is a preferential place for the renegotiation of its’ historical moments, using the materials that the Aegean nature offers itself. For this purpose, the map, the main representational tool of spatial correlations that are detached from the social reality, is the field -or rather the theatrical scenery- for an alternative narration of the historical moments. The window that frames the map does not functions like a window to a pre-defined space, but as a time mark and an historical memory border. Opening of exhibition will take place on Saturday, April 5th, 2014 at 18:00, at Open C.A.S.E. 303, Kifissia Avenue 303. The exhibition will last from April 5 to Holy Wednesday, April 16. Opening hours for all days from 11:00 to 20:30.

Το OPEN C.A.S.E. 303 εγκαινιάζει στις 5 Απρίλη 2014 την έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Κουνενάκη με θέμα «Ιχνηλασίες, η μνήμη του Αρχιπελάγους». Ο αιγαιακός χώρος, οικείος όσο και άγνωστος πέρα από την προφανή επαφή μας μαζί του, προσφέρεται για μια επαναδιαπραγμάτευση των ιστορικών του στιγμών με τα υλικά που δίνει η ίδια η αιγαιακή φύση. Σε αυτό το στόχο ο χάρτης, κατεξοχήν μέσο αναπαράστασης χωρικών συσχετισμών αποσυνδεδεμένων από την κοινωνική τους πραγματικότητα αποτελεί το πεδίο –ή καλύτερα το θεατρικό σκηνικό- για την εκ νέου αφήγηση αποσπασμάτων της ιστορίας. Το παράθυρο που πλαισιώνει το χάρτη λειτουργεί όχι σαν άνοιγμα σε έναν από πριν ορισμένο χώρο, αλλά ως οριοθέτηση του χρόνου και της ιστορικής μνήμης. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 5 Απρίλη 2014 και ώρα 18:00 στο Open C.A.S.E. στην Κηφισιά, Κηφισίας 303. Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι από τις 5 Απρίλη έως την Μεγάλη Τετάρτη 16 Απρίλη. Ωράριο λειτουργίας για όλες τις ημέρες από τις 11:00 έως τις 20:30.

Page 57: 2 years open c a s e 303

57

Page 58: 2 years open c a s e 303

58

MNEMOTECHNICS OF THE SELF Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Maria Papacharalambous/ Μαρίας Παπαχαραλάμπους May 25 - June 8 2014/ 25 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2014

Page 59: 2 years open c a s e 303

59

White House Biennial - a project by Nicos Charalambidis - presents Maria Papacharalambous’ solo exhibition.

Η ατομική έκθεση της Μαρίας Παπαχαραλάμπους οργανώνεται από την White House Biennial –project του Νίκου Χαραλαμπίδη- στα πλαίσια ειδικού προγράμματος οργάνωσης ατομικών εκθέσεων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

Page 60: 2 years open c a s e 303

60

Spanning a broad range of the artist’s body of paintings from 1991 to date, Mnemotechnics of the Self, an exhibition by the Cypriot visual artist Maria Papacharalambous on the participatory platform White House Biennial at Open C.A.S.E. 303, comprises an array of selected works in a unified painting installation set.

Celebrating the supremacy of the visual media and ‘authenticity’ of writing, Papacharalambous’ paintings should not be considered in the context of a formalistic approach, whereby the work is projected as a surface for contemplation by art connoisseurs. ‘Painterly’ though they might be, yet these works do not seek to be perceived as representations, as objects of aesthetic exploration. On the contrary, they can be characterized as an instant response (rather than expression), a kind of breathing that, though insignificant and imperceptible, is what keeps us alive. Bestowing colour on what seems like existential deadlock, these ‘survival drills’ must be interpreted as a counterforce against the prevailing climate of contemporary nihilism.

Painting (art) is now enriched by the leftovers of life, which take on new utility in a kind of poietic recycling. Aided by the use of unusual materials (such as stale bread), the gestural visual narrative meets posters and magazine clippings, producing a distinctive artistic archive of scraps of meaning and allusions. These works convey a most playful and light approach to art (inspired by Nietzsche’s ‘gay science’ as the priority of life itself), a stance vis-à-vis life that is manifested in Papacharalambous’ series of paintings entitled Here and There (2010). Children’s toys are pasted on the canvas, while a dab of raw paint – serving as a poignant reminder of heroic past eras of painting, such as the pompous abstract lyricism of Tachism, in the 1950s and 1960s – communicates the goal of these works: to restore lost innocence in the creative process.

Page 61: 2 years open c a s e 303

61

In this respect, a possible classification of the artist’s work as naïve, art brut, informel even, fails to convey much about their meaning. Similarly, exploring Papacharalambous’ cinematic writing in her sometimes poetic and sometimes childishly innocent videos would reveal nothing with respect to their raison d’être and goal. When the canvas becomes a pillow for dreaming (as in a series of works from 2012 on for instance), then visual art itself becomes a practice reminiscent of a playful oneiromancy. Similarly, such a tongue-in-cheek handling of the visual media does in fact confirm what the artist cites as the fundamental origin of her practice: ‘I see everything as painting!’ A painterly vision of the factical world as a whole is the motivation behind this multifaceted work by Papacharalambous, in which the alchemic alteration of the material (for instance the transubstantiation of water, or of pigment) into thought meets the morphing of words and thoughts into visual material – a concept that also informs another recent project by Papacharalambous on the participatory platform White House Biennial, entitled Noesis-Alchemy-Metallaxis (2014).

Sotirios Bahtsetzis – Art historian

Page 62: 2 years open c a s e 303

62

« […] Η έκθεση Mnemotechnics of the Self αποτελεί την παρουσίαση της Κύπριας εικαστικού Μαρίας Παπαχαραλάμπους στο πλαίσιο της συμμετοχικής πλατφόρμας White House Biennial. Η έκθεση στο Open C.A.S.E. 303 αποτελεί παρουσίαση ενός ευρέου φάσματος του ζωγραφικού έργου της εικαστικού από το 1991 έως σήμερα και βασίζεται κυρίως στον συνδυασμό επιλεγμένων έργων σε μια ενιαία ζωγραφική εγκατάσταση.

Οι πίνακες της Παπαχαραλάμπους δεν θα πρέπει να ιδωθούν στο πλαίσιο μιας φορμαλιστικής προσέγγισής τους, όπου το έργο προβάλλεται ως επιφάνεια ενατενισμού του ειδήμονα φιλότεχνου εδραιώνοντας πανηγυρικά την πρωτοκαθεδρία του εικαστικού μέσου και την «αυθεντικότητα» της γραφής. Αν και είναι τόσο «ζωγραφικά» τα έργα αυτά δεν αποζητούν να γίνουν αντιληπτά ως αναπαραστάσεις και αντικείμενα αισθητικής διερεύνησης. Αντιθέτως έχουν τον χαρακτήρα στιγμιαίων αντιδράσεων (και όχι εκφράσεων) κάτι σαν αναπνοές, που αν και τόσο ασήμαντες και ανεπαίσθητες είναι αυτές που μας κρατούν στη ζωή. Αυτές οι «ασκήσεις επιβίωσης» που δίνουν χρώμα σε φαινομενικώς μόνο υπαρξιακά αδιέξοδα θα πρέπει να γίνουν κατανοητές ως αντίρροπη δύναμη ενάντια στο γενικευμένο κλίμα του σύγχρονου μηδενισμού.

Η ζωγραφική (η τέχνη) εμπλουτίζεται πλέον με τα απομεινάρια της ζωής τα οποία εν είδει ποιητικής ανακύκλωσης αποκτούν νέα χρησιμότητα. Η χειρονομιακής υφής εικαστική αφήγηση

συνεπικουρούμενη από την χρήση εξω-εικαστικών υλικών (όπως για παράδειγμα μπαγιάτικο ψωμί) συναντά αφίσες και αποκόμματα περιοδικών δημιουργώντας ένα

ιδιόμορφο καλλιτεχνικό αρχείο από «ρετάλια» (re-tales) σημασιών και παραπομπών. Τα έργα αυτά σηματοδοτούν την πλέον παιγνιώδη και ανάλαφρη αντιμετώπιση της τέχνης (εμπνευσμένη από τη Νιτσεϊκή «εύθυμη επιστήμη» ως προτεραιότητα της ίδιας της ζωής), μια στάση ζωής που γίνεται πράξη στην σειρά των

ζωγραφικών έργων της Παπαχαραλάμπους με τίτλο Here and There (2010). Παιδικά παιχνίδια επικολλούνται στην επιφάνεια του

Page 63: 2 years open c a s e 303

63

καμβά ενώ μια κηλίδα ακατέργαστου χρώματος η οποία λειτουργεί ως δηκτική υπενθύμιση των περασμένων ηρωικών εποχών της ζωγραφικής, για παράδειγμα ως ανάμνηση του βαρύγδουπου αφηρημένου λυρισμού (Tachisme) της δεκαετίας του 1950 και 1960, κάνει πρόδηλο τον στόχο των έργων αυτών: την ανάκτηση της χαμένης αθωότητας της δημιουργίας-ποίησης.

Υπό την έννοια αυτή οι πιθανές κατατάξεις του ζωγραφικού έργου σε κατηγορίες όπως ναϊφισμός (naïvism), art brut ή ακόμη και informel δεν μας λένε πολλά για το νόημα τους, έτσι όπως και το να διερευνήσουμε την ιδιόλεκτο της κινηματογραφικής γραφής στα άλλοτε ποιητικά και άλλοτε παιδικά αθώα βίντεο της Παπαχαραλάμπους δεν θα φανέρωναν τίποτα για τον λόγο ύπαρξης και τον στόχο τους. Όταν ο ζωγραφικός καμβάς μετατρέπεται σε μαξιλάρι για όνειρα (όπως σε μια σειρά έργων από το 2012 και μετά) τότε η ίδια η εικαστική τέχνη γίνεται πρακτική τακτική –ένας είδος παιγνιώδους ονειρομαντείας. Αναλόγως μια τέτοιου είδους φιλοπαίγμωνα αντιμετώπιση των εικαστικών μέσων ουσιαστικά επιβεβαιώνει αυτό που η ίδια η καλλιτέχνις αναφέρει ως θεμελιώδης αφετηρία της πρακτικής της: «όλα τα βλέπω ως ζωγραφική!» Η ζωγραφική ματιά επί όλου του γεγονικού κόσμου είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτό το πολυσχιδές έργο της Παπαχαραλάμπους όπου η αλχημική αλλοίωση της ύλης (π.χ. η μετουσίωση του νερού ή της χρωστικής ουσίας) σε σκέψη απαντά την μετάλλαξη των λέξεων και των στοχασμών σε εικαστικές ύλες, μια ιδέα που διέπει και το πρόσφατο έργο με τίτλο Νόηση–Αλχημεία–Μετάλλαξη (2014) της Παπαχαραλάμπους για τη συμμετοχική πλατφόρμα White House Biennial […]».

Απόσπασμα από το κείμενο του Ιστορικού Τέχνης, Σωτήριου Μπαχτσετζή

Από τη μνημοτεχνική του εγώ στην επινόηση του εμείς: για μια «πρακτική» αισθητική

Page 64: 2 years open c a s e 303

64

Id: Mythologies of (un)consciousness Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Alexandros Maganiotis/ Αλέξανδρου Μαγκανιώτη Curator/ Επιμέλεια έκθεσης: Eva Kekou/ Εύα Κέκου Sound & Music editing/ Ηχητική & Μουσική επεξεργασία έκθεσης: Vasilis-Odysseas Tzavaras/ Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας

June 14- June 29 2014 14 Ιουνίου - 29 Ιουνίου 2014

Page 65: 2 years open c a s e 303

65

Page 66: 2 years open c a s e 303

66

Open C.A.S.E 303 is pleased to present the solo exhibition of Alexandros Maganiotis entitled “id: Mythologies of (un)consciousness”. It groups together for the first time three series of recent work: the Alphabet, A disturbance of Memory and Goethe’s Werther.

Maganiotis’s work intertwines with the real and the imaginary, the structure and its degradation combining in the same frame realistic and surreal elements, thus creating bipolar relationships and strong contrasts, simultaneously using humour and irony in his works.

In this exhibition, a major question is raised; whether identity as a cultural structure is synthesized through the endless, imaginary or not, engagements and interpretations of the conscious and the subconscious.

In his work, Maganiotis's link with architecture as a science is evident. Beginning with the structured form he embarks on a process of deconstructed forms (from the world around him) that can be clearly traced. Through paradox and imagery, and through the communion of antithetical images, he re-negotiates the nowadays dominant model of the “conventional” and challenges what is considered as “establishment”.

Eva Kekou, PhD Art historian / Curator

Page 67: 2 years open c a s e 303

67

O Αλέξανδρος Μαγκανιώτης στην ατομική του έκθεση του id: Mythologies of (un)consciousness παρουσιάζει τη δουλειά του σε τρεις ενότητες. Τα έργα του Αλέξανδρου Μαγκανιώτη συνδιαλέγονται με το πραγματικό και το φαντασιακό, με τη δομή και την αποδόμηση, χρησιμοποιώντας στοιχεία άλλοτε ρεαλιστικά και άλλοτε σουρεαλιστικά στο ίδιο κάδρο, χτίζοντας δίπολα και συνθέτοντας αντιθέσεις, έχοντας ταυτόχρονα ως εργαλεία το χιούμορ και την «ειρωνεία».

Στην έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Open C.A.S.E. 303 τίθεται ένα κύριο ερώτημα: κατά πόσο η ταυτότητα ως πολιτισμική κατασκευή συντίθεται μέσα από τις ατέρμονες φαντασιακές ή (-μη) προσλήψεις και ερμηνείες της συνείδησης αλλά και του υποσυνείδητου. Στη δουλειά του είναι ορατή η συνάφειά του με την αρχιτεκτονική ως επιστήμη: μέσα στη δομημένη μορφή των εικόνων αποτυπώνεται η αποδόμηση του ίδιου του «κόσμου» και της φόρμας. Μέσα από το παράδοξο και το φαντασιακό, μέσα από τη σύνθεση ετερόκλητων στοιχείων και μέσα από τη μέθεξη αντιθετικών εικόνων επαναδιαπραγματεύεται το μοντέλο του «συμβατικού» και «κατεστημένου» ως κυρίαρχο στη νεωτερικότητα.

Στην ενότητα που εκτίθεται στο χώρο της γκαλερί παρουσιάζονται τρεις θεματικές σειρές, μία ανά όροφο. Οι σειρές Αλφάβητο, Μία διαταραχή της μνήμης και Βέρθερος απευθύνουν ερωτήματα για την ταυτότητα, την ολιστική προσέγγιση της πραγματικότητας μέσα από ρεαλιστικά μέσα αλλά και μέσα από τη μυθολογία του μη πραγματικού και του φαντασιακού, το έλλογο και το ά-λογο, της αντίληψης μέσα από τη συνείδηση και της επεξεργασίας του μέσα από το υποσυνείδητο, τον κόσμο των ονείρων, του μύθου αλλά και της αντικειμενικής συνειδητοποίησης του εγώ μέσα από τη πολιτισμική ετερότητα και το «άλλο». Όλα αυτά τα στοιχεία που οδηγούν στην ανάπλαση της πραγματικότητας μέσα από την συνθετική ικανότητα της μυθοπλασίας και συμβάλλουν στην αναθεώρηση της ταυτότητας με κοινωνικούς όρους βάζει στο μικροσκόπιο μέσα από την παρούσα ζωγραφική του έκθεση ο Αλέξανδρος Μαγκανιώτης.

Εύα Κέκου, PhD Ιστορικός Τέχνης / Επιμελήτρια

Page 68: 2 years open c a s e 303

68

Page 69: 2 years open c a s e 303

69

Page 70: 2 years open c a s e 303

70

Hollow Men / Κούφιοι Άνθρωποι Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Vaggelis Lioudakis/ Βαγγέλη Λιουδάκη Curator/ Επιμέλεια έκθεσης: Vana Verroiopoulou/ Βάνα Βεροιοπούλου October 10- October 26 2014 / 10 Οκτωβρίου - 26 Οκτωβρίου 2014

Page 71: 2 years open c a s e 303

71

Page 72: 2 years open c a s e 303

72

Hollow Men by T. S. Elliot Mistah Kurtz—he dead. A penny for the Old Guy I We are the hollow men We are the stuffed men Leaning together Headpiece filled with straw. Alas! Our dried voices, when We whisper together Are quiet and meaningless As wind in dry grass Or rats' feet over broken glass In our dry cellar Shape without form, shade without colour, Paralysed force, gesture without motion; Those who have crossed With direct eyes, to death's other Kingdom Remember us—if at all—not as lost Violent souls, but only As the hollow men The stuffed men. II Eyes I dare not meet in dreams In death's dream kingdom These do not appear: There, the eyes are Sunlight on a broken column There, is a tree swinging And voices are In the wind's singing More distant and more solemn Than a fading star. Let me be no nearer In death's dream kingdom Let me also wear Such deliberate disguises Rat's coat, crowskin, crossed staves In a field Behaving as the wind behaves No nearer— Not that final meeting In the twilight kingdom III This is the dead land This is cactus land Here the stone images Are raised, here they receive The supplication of a dead man's hand Under the twinkle of a fading star. Is it like this In death's other kingdom Waking alone

At the hour when we are Trembling with tenderness Lips that would kiss Form prayers to broken stone. IV The eyes are not here There are no eyes here In this valley of dying stars In this hollow valley This broken jaw of our lost kingdoms In this last of meeting places We grope together And avoid speech Gathered on this beach of the tumid river Sightless, unless The eyes reappear As the perpetual star Multifoliate rose Of death's twilight kingdom The hope only Of empty men. V Here we go round the prickly pear Prickly pear prickly pear Here we go round the prickly pear At five o'clock in the morning. Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the Shadow For Thine is the Kingdom Between the conception And the creation Between the emotion And the response Falls the Shadow Life is very long Between the desire And the spasm Between the potency And the existence Between the essence And the descent Falls the Shadow For Thine is the Kingdom For Thine is Life is For Thine is the This is the way the world ends This is the way the world ends This is the way the world ends Not with a bang but a whimper.

Page 73: 2 years open c a s e 303

73

Η σειρά έργων «Κούφιοι Άνθρωποι» του Βαγγέλη Λιουδάκη συνδιαλέγεται εννοιολογικά και μορφολογικά με το ομώνυμο ποίημα του Τ.Σ. Έλιοτ (The Hollow men, 1925), επιχειρώντας να αποδώσει με τον δικό της τρόπο την ανορθολογικότητα της σύγχρονης κοινωνίας και τη συνειδησιακή παράλυση του σύγχρονου ανθρώπου. Εμπλουτισμένη με σαφείς αυτοβιογραφικές παραπομπές (στόχοι σκοποβολής, μηχανικά στοιχεία και αναφορές σε εκπαιδευτικούς στίβους μάχης- λόγω υπηρεσίας του καλλιτέχνη στο Πολεμικό Ναυτικό ως τεχνικός πυροβόλων όπλων) πορεύεται εξελικτικά από την δισδιάστατη σχεδίαση στην τρισδιάστατη κατασκευή, εγκύπτοντας στην αίσθηση της επανάληψης του τυποποιημένου και στην ποιότητα του εφήμερου.

Η ανθρώπινη παρουσία συρρικνώνεται στην κενή μορφή ενός επαναλαμβανόμενου και αναλώσιμου ανθρώπινου ομοιώματος (χάρτινοι στόχοι), και μεταλλάσσεται σε χώρο-πλαίσιο˙ σ’ ένα εσώγλυφο πεδίο δράσης. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, οι εκάστοτε εγγεγραμμένες ανθρώπινες δραστηριότητες (κοινωνική, πολιτική ή πνευματική δραστηριότητα) παραλληλίζονται μ’ έναν αδρανοποιημένο, κούφιο ανθρώπινο οργανισμό, ο οποίος στερείται οποιασδήποτε αναμενόμενης φυσιολογικής λειτουργίας και κατ’ επέκταση εσωτερικής λειτουργικής αλληλεπίδρασης. Ατομικότητα και κοινωνία γίνονται αντιληπτές ως δυστοπίες, ως ανενεργά και στάσιμα συστήματα, με ψευδαισθησιακή αλληλεξάρτηση (εσωτερική κι εξωτερική) και παραγωγικότητα.

Τα έργα του Βαγγέλη Λιουδάκη αρθρώνονται πάνω σ’ ένα δίπτυχο απώλειας: στην στέρηση της ψυχικής πληρότητας και την απώλεια της σωματικής ακεραιότητας, όπως ακριβώς συμβαίνει και με το ποίημα του Έλιοτ, με τις εισαγωγικές φιγούρες/«αντι-πρότυπα» του Κυρίου Κουρτς (μεταφορά της απώλειας ψυχής) και του Γκάι Φωκς (μεταφορά της απώλειας σώματος). Οι «κούφιοι άνθρωποι», τόσο στο ποίημα όσο και στα έργα του Βαγγέλη Λιουδάκη, δεν αλληλεπιδρούν.

Συνυπάρχουν σ’ ένα πλαίσιο παραπλανητικού πλουραλισμού, βυθισμένοι σε μία δίνη παράλογων, ασύνδετων σκέψεων και δραστηριοτήτων. «Από χαρτί πλασμένοι και δισταγμό, ανδρείκελα», όπως θα έλεγε ο Καρυωτάκης, δεν βλέπουν, δεν αντιλαμβάνονται, δεν μπορούν ν’ αντιδράσουν. «Γιατί ο κοινωνικός έλεγχος έχει εναγωγηθεί τόσο βαθιά (…) που οι δυνάμεις αντίδρασης τους έχουν πλήρως αλλοιωθεί».

Πώς τελειώνει επομένως ο κόσμος; M’ έναν βρόντο ή μ’ ένα λυγμό; Μ’ ένα ταξίδι-υπέρβαση ή με αδιέξοδο; Με Άρνηση ή μ’ Εγκλωβισμό;

Βάνα Βερροιοπούλου - Ιστορικός Τέχνης

Page 74: 2 years open c a s e 303

74

Page 75: 2 years open c a s e 303

75

Page 76: 2 years open c a s e 303

76

Open Line / Ανοιχτή Γραμμή Solo art exhibition/ Ατομική εικαστική έκθεση Costis (Triandaphyllou)/ Κωστή (Τριανταφύλλου) Curator/ Επιμέλεια έκθεσης: Thanasis Moutsopoulos/ Θανάσης Μουτσόπουλος November 5- November 30 2014 / 10 Νοεμβρίου - 30 Νοεμβρίου 2014

Page 77: 2 years open c a s e 303

77

Page 78: 2 years open c a s e 303

78

In “Open Line” Costis (Triandaphyllou) defines artistically the dynamics of the lightning’s energy line.

“Costis art resembles a continuous and incessant line. From his first artwork that emerged from Underground’s social upheaval, both visual and verbal poetry, and theory to his well-known linear lightnings. During his first artistic -paper- period, Costis draw his canvases over and over with uninterrupted lines that sometimes remain abstract and chaotic and at other times they take Costis’ famous shape of the lunatic […] The lunatic line will be transformed to an electric pulse, in the same way that psychedelic Costis will become the electric Costis.

Thanasis Moutsopoulos Associate Professor of

Art History and Cultural Theory

Στην έκθεση «Ανοιχτή Γραμμή» ο Κωστής (Τριανταφύλλου) ορίζει εικαστικά τη δυναμική της ενεργειακής γραμμής του κεραυνού.

«Όλο το έργο του Κωστή μοιάζει με μια συνεχή, χωρίς σταματημό γραμμή. Από τα πρώτα του έργα που βγαίνουν μέσα από την κοινωνική αναστάτωση του underground, την ποίηση, οπτική και λεκτική, και τη θεωρία έως τους γνωστότατους γραμμικούς κεραυνούς του. Στη πρώτη, επί χάρτου, περίοδο ο Κωστής γεμίζει επιφάνειες επί επιφανειών με γραμμές μονοκονδυλιές που άλλοτε μένουν ανεικονικές και χαοτικές και άλλοτε μορφοποιούνται στη γνωστή του μορφή, του τρελού […] Έτσι με τον ίδιο τρόπο που ο ψυχεδελικός Κωστής θα γίνει ηλεκτρικός Κωστής έτσι και η τρελή γραμμή θα μεταμορφωθεί σε ηλεκτρικό παλμό...»

Θανάσης Μουτσόπουλος

Αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού

Page 79: 2 years open c a s e 303

79

Μια ατελείωτη γραμμή...

Όλο το έργο του Κωστή μοιάζει με μια συνεχή, χωρίς σταματημό γραμμή. Από τα πρώτα του έργα που βγαίνουν μέσα από την κοινωνική αναστάτωση του underground, την ποίηση, οπτική και λεκτική και τη θεωρία έως τους γνωστότατους γραμμικούς κεραυνούς του. Στη πρώτη, επί χάρτου, περίοδο ο Κωστής γεμίζει επιφάνειες επί επιφανειών με γραμμές μονοκονδυλιές που άλλοτε

μένουν ανεικονικές και χαοτικές και άλλοτε μορφοποιούνται στη γνωστή του μορφή, του τρελού. Τα χρόνια στο Παρίσι παρέα με τον Κορνήλιο Καστοριάδη και τον Pierre Restany μετά τον Μάη του 68 άρχισαν να ηλεκτρίζουν τη γραμμή του. Λίγο αργότερα, στη δεκαετία του '80, η εμπειρία του κεραυνού και της ηλεκτρικής φόρτισης θα περάσει σε σχέδια και, ακόμα, σε ποίηση. Τα σχέδια που παράγονται σ' αυτήν τη διαδικασία αποτελούν από μόνα τους μια τεράστια περιοχή (αν και συνήθως παρουσιάζονται σε συνδυασμό με τα πιο τρισδιάστατα έργα του). Η αυτόματη (;) γραφή-παρτιτούρα των ηλεκτροποιημάτων του θα αποτελέσει μια συνολική επανανακάλυψη του

σχεδίου. Συνεργάζεται με τον Κώστα Μαντζώρο, ο οποίος συνθέτει ένα ηλεκτρακουστικό έργο για να συνδεθεί με ένα βίντεο του Κωστή πάνω στην οπτική και εγκεφαλική εμπειρία του κεραυνού. Ο κεραυνός έτσι θα ξαναγίνει γραμμή, σπειρογράφημα, σχέδιο που θα ξαναπιάσει το νήμα από τις γραμμές της τρέλας των 70s.

Έτσι με τον ίδιο τρόπο που ο ψυχεδελικός Κωστής θα γίνει ηλεκτρικός Κωστής έτσι και η τρελή γραμμή θα μεταμορφωθεί σε ηλεκτρικό παλμό...

Θανάσης Μουτσόπουλος Αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης

και Θεωρίας του Πολιτισμού

Page 80: 2 years open c a s e 303

80

E L E C T R O G R A M Video – Costis (Triandaphyllou) Music - Costas Mantzoros The E l e c t r o g r a m video focuses on those wondrous lines which hover in our eyes for some moments after seeing an electronically produced streak of lightning in the works of Costis. In the course of the construction of his works, these lines guide him

in the depiction of electric fields through his electric drawing or in his combining of conductible and non-conductible materials, so that the spark of the electric discharge, the lightning, may reveal itself, take shape, and even, with luck, attain its greatest freedom on the graphic surface. Perpetually changing patterns, random yet striking, impress upon our memory a map, a significant alphabet of non-material points, which the lightning reveals. The music travels along with the imagery, but it does not react to it in any immediate, obvious ways nor does it try to emulate its manner of operation. It is a white continuum – white as in “white page” as well as in “white noise” – a drone, out of which diverse, barely felt aural events may appear like far away gleams, distant echoes of the visual material. Βίντεο - Κωστής (Τριανταφύλλου) Μουσική - Κώστας Μαντζώρος Στο E l e c t r o g r a m παρουσιάζονται οι θαυμαστές αυτές γραμμές που αιωρούνται στα μάτια μας για κάποια δευτερόλεπτα μετά τη θέαση του ηλεκτρονικού κεραυνού στα έργα του Κωστή. Κατά την διάρκεια της συγκρότησης του έργου, οι γραμμές αυτές τον καθοδηγούν στην απεικόνιση ηλεκτρικών πεδίων με το ηλεκτρικό του σχέδιο ή την οργάνωση των αγώγιμων ή μη υλικών του ώστε να φανεί ο κεραυνός, να πάρει κάποιο σχήμα, ή ακόμη για να αποκτήσει την μεγαλύτερη ελευθερία του στην εικαστική επιφάνεια. Αέναοι τυχαίοι κι εντυπωσιακοί σχεδιαστικοί σχηματισμοί αποτυπώνουν στην μνήμη μας έναν χάρτη, ένα σημαντικό αλφάβητο άυλων σημείων που ο κεραυνός μας αποκαλύπτει. Η μουσική συμπορεύεται με το εικαστικό υλικό, αλλά δεν αντιδρά σε αυτό με έναν άμεσο, εμφανή τρόπο, ούτε δοκιμάζει να μιμηθεί τη λειτουργία του. Είναι ένα λευκό συνεχές – λευκό όπως «λευκός θόρυβος» και ταυτόχρονα όπως «λευκή σελίδα» – ένας βόμβος μέσα από τον οποίο αδιόρατα και διαφορετικά μικρά γεγονότα αναδύονται σαν μακρινές λάμψεις, μετεικάσματα του οπτικού υλικού.

Page 81: 2 years open c a s e 303

81

Page 82: 2 years open c a s e 303

82

Mind(scapes) Solo art exhibition by/ Ατομική εικαστική έκθεση της Zenia Dimitrakopoulou/ Ζένιας Δημητρακοπούλου March 20- April 25 2015 / 20 Μαρτίου - 25 Απριλίου 2015

Page 83: 2 years open c a s e 303

83

Page 84: 2 years open c a s e 303

84

The word mindscape is defined as a mental or psychological scene or area of the imagination.

The word –scape that is contained (which derives from the greek word σκάπος) is deliberately separated, because, beyond the meaning of landscape, in its archaic form it would also denote escape, elusion and deliverance.

An invitation to escape therefore to the mindscapes of Zenia Dimitrakopoulou.

Η λέξη mindscape ορίζεται ως μια νοητική ή ψυχολογική σκηνή ή περιοχή της φαντασίας.

Το δεύτερο συνθετικό της λέξης –scape (που προέρχεται από την ελληνική λέξη σκάπος) διαχωρίζεται εδώ σκόπιμα, καθώς, πέρα από την έννοια του τοπίου, λαμβάνει, στην αρχαϊκή της μορφή, και την έννοια της διαφυγής, της απόδρασης, της δραπέτευσης και της διάσωσης (escape).

Μια πρόσκληση να δραπετεύσουμε λοιπόν στα νοητικά τοπία της Ζένιας Δημητρακοπούλου.

Page 85: 2 years open c a s e 303

85

Music and Art Events/

Εκδηλώσεις Τέχνης και Μουσικής

Page 86: 2 years open c a s e 303

86

Eleni in concert

by Eleni Stamidou/ Ελένη Σταμίδου

Saturday, May 11 2013 Σάββατο, 11 Μαΐου 2013

Page 87: 2 years open c a s e 303

87

Page 88: 2 years open c a s e 303

88

Coming from the opera world Eleni Stamidou, a well-known soprano, is experimenting in a completely different musical field and performs her own compositions for the first time. With the participation of: Marios Valinakis, saxophone & live electronics Vasilis-Odysseas Tzavaras, electric guitar Haris Haralambous, electric bass Giannis Notaras, drums

Μετά από μια σημαντική πορεία στο χώρο του λυρικού τραγουδιού, αξιοσημείωτες εμφανίσεις και συνεργασίες, πειραματίζεται πάνω σε δικές της συνθέσεις, δίνοντας μια διαφορετική διάσταση στην μέχρι τώρα μουσική της αναζήτηση. Συμπράττουν οι μουσικοί: Μάριος Βαλινάκης, σαξόφωνο & live electronics Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας, ηλεκτρική κιθάρα Χάρης Χαραλάμπους, μπάσσο Γιάννης Νοταράς, τύμπανα

Page 89: 2 years open c a s e 303

89

Page 90: 2 years open c a s e 303

90

MUSIC DAY/ HΜΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Spyweirdos (Spyros Polychronopoulos) and Vassilis Musicinaroom (Vassilis Tzavaras)/ Spyweirdos (Σπύρος Πολυχρονόπουλος) and Vassilis Musicinaroom (Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας) Friday, June 21 2013 Παρασκευή, 21 Ιουνίου 2013

Page 91: 2 years open c a s e 303

91

Page 92: 2 years open c a s e 303

92

Spyweirdos (Spyros Polychronopoulos) and Vassilis Musicinaroom (Vassilis Tzavaras) meet on the terrace of open C.A.S.E 303 celebrating the International Music Day in a creative and improvisational duet. Ο Spyweirdos (Σπύρος Πολυχρονόπουλος) και ο Vassilis Musicinaroom (Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας) συναντιούνται στην Ταράτσα του Open C.A.S.E. 303 για να γιορτάσουν τη Διεθνή Μέρα Μουσικής με ένα δημιουργικό και αυτοσχεδιαστικό ντουέτο.

Page 93: 2 years open c a s e 303

93

Page 94: 2 years open c a s e 303

94

Live Jazz & Free Impovisation

Giannis Notaras (drums), Giorgos Ntanis (double bass), Vassilis-Odysseas Tzavaras (guitars) Γιάννης Νοταράς(τύμπανα), Γιώργος Ντάνης (κοντραμπάσο) and Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας (κιθάρες) Sunday, March 23 2014 Κυριακή, 23 Μαρτίου 2014

Page 95: 2 years open c a s e 303

95

Page 96: 2 years open c a s e 303

96

Giannis Notaras (drums), Giorgos Ntanis (double bass) and

Vasilis-Odysseas Tzavaras (guitars) give us a journey to the

sounds of Jazz. They perform their own compositions as also

remixes of important and well known jazz compositions. Guest

musicians will join them to a free improvisation session.

Οι Γιάννης Νοταράς (τύμπανα), Γιώργος Ντάνης (κοντραμπάσο)

και Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας (κιθάρες) μας ταξιδεύουν στους

ήχους της σύγχρονης Jazz σκηνής, παρουσιάζοντας πρωτότυπες

δικές τους συνθέσεις αλλά και διασκευές σημαντικών έργων.

Guests μουσικοί θα συμπράξουν μαζί τους σε session ελεύθερου

αυτοσχεδιασμού.

Page 97: 2 years open c a s e 303

97

Page 98: 2 years open c a s e 303

98

Music and Color Improvisation / Μουσικοί και Χρωματικοί Αυτοσχεδιασμοί Music: Vassilis Tzavaras, Andrea Bonneti, Department of Free improvisation of Alimos Contemporary Music School Art-Painting: Vassilis Kavouridis Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας, Andrea Bonneti, Τμήμα Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού της Σύγχρονης Μουσικής Σχολής Αλίμου

Εικαστικά-Ζωγραφική: Βασίλης Καβουρίδης

Saturday, January 31 2015 Κυριακή, 31 Ιανουαρίου 2015

Page 99: 2 years open c a s e 303

99

Page 100: 2 years open c a s e 303

100

Music and painting: where do they meet?

What happens when painting produces sound and music creates color?

Musicians Vassilis Tzavaras and Andrea Bonetti along with the Department of Free Improvisation of Alimos Music School collaborate with the artist Vassilis Kavouridis, so as to elicit synesthetic stimuli through their performance and to pose questions that bear various interpretations.

Που συναντιούνται η μουσική με την ζωγραφική;

Τι γίνεται όταν η ζωγραφική παράγει ήχο και η μουσική χρώμα;

Πως ένα ζωγραφικό έργο μπορεί να γίνει παρτιτούρα και εκτός από το μάτι μας να κατευθύνει και το αυτί μας σε ένα αποτέλεσμα;

Μια προσπάθεια περιπλάνησης στα όρια των δυο τεχνών που ταυτόχρονα εξερευνά και επαναπροσδιορίζει τα όρια μιας σχέσης και κατ’ επέκταση οποιασδήποτε σχέσης.

Μουσικοί και χρωματικοί αυτοσχεδιασμοί σε ήχους αφηρημένους και έντονες χειρονομίες που τελικά έχουν ως ανώτερη αξίωση να αποδείξουν πως η σχέση είναι ελευθερία.

Οι μουσικοί Βασίλης Τζαβάρας, Andrea Bonneti, τα τμήμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού της Σύγχρονης Μουσικής σχολής Αλίμου συνεργάζονται με τον εικαστικό και ζωγράφο Βασίλη Καβουρίδη και μέσα από το παιχνίδι προκαλούν συναισθητικά ερεθίσματα και θέτουν ερωτήματα με ποικίλες ερμηνείες προς συζήτηση.

Page 101: 2 years open c a s e 303

101

Σχέσεις ελευθερίας Επηρεάζουμε τα πάντα. Είτε το γνωρίζουμε είτε όχι, κάθε σκέψη μας, κάθε δράση μας, επηρεάζει οτιδήποτε γύρο μας, άσχετα αν αυτό είναι ορατό ή αόρατο, μικρό ή μεγάλο, κοντά ή μακριά. Ταυτόχρονα επηρεαζόμαστε και εμείς από οτιδήποτε γύρω μας ορατό ή αόρατο, μικρό ή μεγάλο, κοντινό ή μακρινό.

Οι σύγχρονες αντιλήψεις σχετικά με την αντικειμενική πραγματικότητα θέλουν έναν κόσμο όπου τα πάντα συνδέονται, αλληλεπιδρούν και ανταλλάσσουν πληροφορίες μεταξύ τους.

Πειραματικά η επιστήμη τείνει να το αποδείξει. Μέσα από την παρατήρηση και την επαφή με την φύση όλοι οι λαοί το ήξεραν και κάποιοι

εξακολουθούν να το γνωρίζουν και να ζουν με αυτή τη γνώση.

Ο κόσμος έτσι όπως εμείς τον γνωρίζουμε έχει χάσει την επαφή του με την γνώση αυτή και έχει υποταχτεί σε αυτό που του κανοναρχεί η ατελής φυσιολογία του. Που βρίσκεται το κλειδί της ελευθερίας?

Με τα μέσα του κόσμου αυτού και με αυτά που μπορεί ένας σύγχρονος, δυτικός άνθρωπος να αντιληφθεί (και παράλληλα ακροβατώντας στα όρια της αντίληψης) φέρνουμε σε σχέση δυο φαινομενικά αντίθετα πράγματα. Ένα που προσλαμβάνουμε με τα μάτια μας και ένα με τα αυτιά μας.

Που συναντιούνται η μουσική με την ζωγραφική;

Τι γίνεται όταν η ζωγραφική παράγει ήχο και η μουσική χρώμα;

Πως ένα ζωγραφικό έργο μπορεί να γίνει παρτιτούρα και εκτός από το μάτι μας να κατευθύνει και το αυτί μας σε ένα αποτέλεσμα;

Μια περιπλάνηση στα όρια των δυο τεχνών που ταυτόχρονα εξερευνά και επαναπροσδιορίζει τα όρια μιας σχέσης και κατ’ επέκταση οποιασδήποτε σχέσης. Μουσικοί και χρωματικοί αυτοσχεδιασμοί σε ήχους αφηρημένους και έντονες χειρονομίες που τελικά έχουν ως ανώτερη αξίωση να αποδείξουν πως η σχέση είναι ελευθερία.

Καβουρίδης Βασίλης

Page 102: 2 years open c a s e 303

102

Page 103: 2 years open c a s e 303

103

Christmas Bazaars/

Χριστουγεννιάτικα Μπαζάρ

Page 104: 2 years open c a s e 303

104

HORS D’ OEUVRE [2013] Unique art objects by/ Μοναδικά εικαστικά αντικείμενα Niki NIkolaidi/ Νίκη Νικολαΐδη Lila Papoula/ Λίλα Παπούλα Voula Priovolou/ Βούλα Πριοβόλου Katerina Tziotaki/ Κατερίνα Τζιωτάκη December 19 – December 23 2013 19 Δεκεμβρίου – 23 Δεκεμβρίου 2013

Page 105: 2 years open c a s e 303

105

Page 106: 2 years open c a s e 303

106

Niki Nikolaidi, Lila Papoula, Voula Priovolou and Katerina Tziotaki present their unique artistic objects at Open C.A.S.E.303. Creating with different material and original ideas, they add color and optimism to the upcoming festive days. The Christmas Bazaar will take place from December 19 to 23 (12:00 – 21:00). On Sunday December 22, parallel artistic events will be presented at Open C.A.S.E.303. Parallel events programme: Sunday 22-12 16:00-16:30 Anthia and Smaragda Navridi: Book presentation «Ιστορίες για τα παιδιά… και τους γονείς τους 16:45-17:15 Eva Nikiforou: Theatrical mask «Είμ’ ένα πλάσμα» 17:30-18:00 Silent Move (V. Tzavaras–J. Paxevanis): Silent films with live music «A tribute to Georges Melies» 18:15-18:45 Jenny Kapadai and Vasilis-Odysseas Tzavaras: Blues & Swing live

Page 107: 2 years open c a s e 303

107

Οι Νίκη Νικολαϊδη, Λίλα Παπούλα, Βούλα Πριοβόλου και Κατερίνα Τζιωτάκη παρουσιάζουν στο Open C.A.S.E.303 μοναδικά εικαστικά αντικείμενα. Δημιουργώντας η καθεμία με διαφορετικά υλικά και πάνω σε πρωτότυπες ιδέες, δίνουν χρώμα και αισιοδοξία στις Γιορτινές Μέρες που έρχονται. Το Χριστουγεννιάτικο bazaar θα διαρκέσει από τις 19 έως τις 23 Δεκεμβρίου (12:00 – 21:00). Παράλληλες καλλιτεχνικές δράσεις θα παρουσιαστούν στο χώρο την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου. Πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων: Κυριακή 22-12 16:00-16:30 Άνθια και Σμαράγδα Ναυρίδη: Παρουσίαση του βιβλίου «Ιστορίες για τα παιδιά… και τους γονείς τους 16:45-17:15 Εύα Νικηφόρου: Θεατρικό δρώμενο με μάσκα «Είμ’ ένα πλάσμα» 17:30-18:00 Silent Move (Β. Τζαβάρας–Γ. Παξεβάνης): Βωβός κινηματογράφος με ζωντανή μουσική «Αφιέρωμα στον Georges Melies» 18:15-18:45 Τζένη Καπάδαη και Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας: Blues & Swing live

Page 108: 2 years open c a s e 303

108

PazarT [2014] Art objects and more / Εικαστικά αντικείμενα και όχι μόνο Iason Venetsanopoulos / Hara Giannakopoulou / Youli Zoumbouli / Katerina Kassaveti / Vasilis Kavouridis & Eva Nikiforidou (rolling People) / Kiki Klavdianou / Eleni Maroudi / Afroditi Priovoulou / Voula Priovoulou / Mariella Rizou / Samartzis’ Vineyards / Eleni Spanoudaki / Katerina Tziotaki Ιάσων Βενετσανόπουλος / Χαρά Γιαννακοπούλου / Γιούλη Ζουμπούλη / Κατερίνα Κασσαβέτη / Βασίλης Καβουρίδης & Εύα Νικηφόρου (rolling People) / Κική Κλαυδιανού / Ελένη Μαρουδή / Αφροδίτη Πριοβόλου / Βούλα Πριοβόλου / Μαριέλλα Ρίζου / Ορεινοί Αμπελώνες & Οινοποιείο Οικογένειας Σαμαρτζή / Ελένη Σπανουδάκη / Κατερίνα Τζιωτάκη December 19 – December 21 2014 19 Δεκεμβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2014

Page 109: 2 years open c a s e 303

109

Page 110: 2 years open c a s e 303

110

Open C.A.S.E. 303 and 15 Athenian artists and creators invite you at PazarT, a Christmas Bazaar of artistic objects and more…:

Jewellery from natural materials, semiprecious stones and fabrics / Handmade Bugs / Knitted accessories / Painted T-shirts, Scarfs and Eternity Scarfs, Stoles / Small Paintings and Artistic objects/ Colorful Dollhouses / Giclee printings

During the PazarΤ you can taste and buy the homemade delicacies of Hara Giannakopoulou and wine from Samartzis Vineyards.

You are also invited to buy Open C.A.S.E 303 2015 Handmade Calendar!

On Saturday 20/12 at 15:00 Christmas live party with Vassilis-Odysseas Tzavaras and Jenny Kapadai.

Το Open C.A.S.E. 303 και δεκαπέντε καλλιτέχνες και δημιουργοί σας προσκαλούν στο PazarT, μια Χριστουγεννιάτικη αγορά εικαστικών αντικειμένων και όχι μόνο…:

Κοσμήματα από φυσικά υλικά, ημιπολύτιμες πέτρες και ύφασμα / Χειροποίητες τσάντες / Τσαντάκια από μετάξι, βελούδο / Πλεκτά αξεσουάρ / Ζωγραφική σε μπλούζα, μαντήλια, eternity scarfs και εσάρπες / Μικρά ζωγραφικά έργα και αντικείμενα τέχνης / Γούρια / Πολύχρωμα κουκλόσπιτα / Ζωγραφικά έργα σε ψηφιακή εκτύπωση [Giclee prints]

Κατά τη διάρκεια του PazarΤ μπορείτε επίσης να γευθείτε και να αγοράσετε νόστιμες χειροποίητες λιχουδιές από τη Χαρά Γιαννακοπούλου και κρασί από τους Ορεινούς Αμπελώνες & Οινοποιείο της Οικογένειας Σαμαρτζή, αλλά και να αποκτήσετε το χειροποίητο ημερολόγιο του Open C.A.S.E 303 για το 2015.

Το Σάββατο 20/12 και ώρα 15:00 Christmas live party με τους Βασίλη-Οδυσσέα Τζαβάρα και Τζένη Καπάδαη.

Page 111: 2 years open c a s e 303

111

Seminars-Workshops/

Σεμινάρια-Εργαστήρια

For further information/ Για περισσότερες πληροφορίες:

Contact person/ Επικοινωνία: Katerina Ligkovanli/ Κατερίνα Λιγκοβανλή ([email protected])

Page 112: 2 years open c a s e 303

112

Puppet Construction and Animation/

Εργαστήρια Κατασκευής και Εμψύχωσης Κούκλας

Instructor/ Διδάσκει: Eva Nikiforou/ Εύα Νικηφόρου Duration/ Διάρκεια: 4 sessions/ 4 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 15€ per session or 50€ for the total 4 sessions/ 15€ το 2ωρο ή 50€ για τον κύκλο των 4 συναντήσεων For/ Σε ποιους απευθύνεται: Σε παιδιά 6-10 ετών/ Kids 6-10 Aim/ Αντικείμενο: A month full of puppets! A series of 4 workshops will introduce children into the puppets’ world. Aim of each workshop is children to use different materials to construct puppets and animate them as they wish (through storytelling or animation, by creating scenes and characters). Ένας μήνας γεμάτος από κούκλες! 4 δίωρες συναντήσεις όπου θα προσπαθήσουμε να εισάγουμε τα παιδιά στο θεατρικό κόσμο της κούκλας. Στόχος είναι σε κάθε δίωρη συνάντηση να μπορέσουν τα παιδιά να κατασκευάσουν κούκλες από διαφορετικά υλικά κάθε φορά και να τις ζωντανέψουν όπως εκείνα επιθυμούν (με λόγο ή κινήσεις, φτιάχνοντας σκηνές και χαρακτήρες) Έτσι, ξεκινώντας με τις κούκλες θα παίξουν, θα ονειρευτούν και θα ταξιδέψουν στον μικρόκοσμο που εκείνα θα διαλέξουν να φτιάξουν.

Page 113: 2 years open c a s e 303

113

Mosaictopia for Children/ Σεμινάρια Ψηφιδωτού για Παιδιά

Instructor/ Διδάσκει: Kostas Mountzouris/ Κώστας Μουντζούρης Duration/ Διάρκεια: 6 sessions/ 6 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 140€ (materials included)/ 140€ (συμπεριλαμβάνεται το κόστος των υλικών) For/ Σε ποιους απευθύνεται: Children 9-16 with interest on mosaic technics and intention to have fun with them/ Σε παιδιά 9-16 ετών που έχουν ενδιαφέρον να μάθουν τις τεχνικές του ψηφιδωτού και να διασκεδάσουν δημιουργώντας με αυτές. Content-Materials/ Περιεχόμενο-Υλικά: A game with lines, curves, flows, strange materials and shapes, using tesseras made of glass frits, stone, marble or ceramic. Works will be exhibited at open C.A.S.E. 303 after the end of the courses. Workshop languages: Gr, En, It. Γραμμές, Καμπύλες, Ροές, Παιχνίδια της πλοκής, Παράξενα υλικά, Σχήματα. Με έτοιμες ψηφίδες από υαλόμαζα, πέτρα, μάρμαρο, κεραμικό. Τα έργα των μαθητών μετά τη λήξη των μαθημάτων θα εκτίθενται στο Open C.A.S.E.303. Γλώσσα διδασκαλίας: Ελ, Αγγλ. Ιταλ.

Page 114: 2 years open c a s e 303

114

Drawing workshops for elementary school children/

Μαθήματα Ζωγραφικής για Παιδιά Δημοτικού

Instructor/ Διδάσκει: Marina Sarmatzi/ Μαρίνα Σαρματζή Duration/ Διάρκεια: 4 sessions/ 4 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 60€ for 4 sessions/ 60€ ο κύκλος των 4 συναντήσεων For / Σε ποιους απευθύνεται: Kids 6-12/ Σε παιδιά ηλικίας 6-12 ετών Aim/ Αντικείμενο: The workshops aims to introduce children to the visual arts. At first children will get familiar with simple materials and techniques and gradually will develop their drawing skills through experimentation, games and enjoyable exercises. Σκοπός είναι η επαφή των παιδιών με το μάθημα της εικαστικής αισθητικής αγωγής η οποία θα αρχίσει πρώτα με τη γνωριμία του παιδιού με απλά υλικά και τεχνικές. Η γνωριμία και η εξοικείωση του παιδιού με τα εργαλεία ,τα διάφορα υλικά έρχεται σταδιακά με τον πειραματισμό και με το παιχνίδι ενώ οι δεξιότητες του παιδιού αναπτύσσονται μέσα από ευχάριστες ασκήσεις. Μέσα από ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο η Μ. Σαρματζή, νέα εικαστικός, από τις ξεχωριστές της γενιάς της, μπορεί να δώσει στα παιδιά την ευκαιρία να ανακαλύψουν κόσμους χρωμάτων, σχημάτων, εικόνων.

Page 115: 2 years open c a s e 303

115

Young Literatures/ Μικροί Λογοτέχνες

Instructor/ Διδάσκει: Zefi Syrivli/ Ζέφη Συρίβλη Duration/ Διάρκεια: 4 sessions/ 4 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 12€ per session, 40€ the total of 4 sessions/ 12€ η κάθε συνάντηση, 40€ ο κύκλος των 4 συναντήσεων For/ Σε ποιους απευθύνεται: Kids 5-9/ Σε παιδιά ηλικίας 5-9 ετών Aim/ Αντικείμενο: Reading of a book can make children learn, overcome their fears, be entertained, and socialized. The “Young literatures” workshop aims to all the above and above all… the children to love reading through fun activities and craftworks Η επίδραση των παραμυθιών είναι καταλυτική στον άνθρωπο και κυρίως στα παιδιά, όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας είναι πολύ κοντά. Μέσα από ένα βιβλίο τα παιδιά μαθαίνουν, διασκεδάζουν, ξεπερνούν τους φόβους τους, παρηγορούνται, κοινωνικοποιούνται. Το πρόγραμμα Μικροί Λογοτέχνες έχεις ως στόχο όλα τα παραπάνω και κάτι ακόμα... Να αγαπήσουν τα παιδιά το εξωσχολικό βιβλίο μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες και χειροτεχνίες!

Page 116: 2 years open c a s e 303

116

The Art of Illustration/ Η Τέχνη της Εικονογράφησης

Instructor/ Διδάσκει: Vasilis Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου Duration/ Διάρκεια: 6 sessions/ 6 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 140€ For/ Σε ποιους απευθύνεται: Kids aged 11-15/ Σε παιδιά ηλικίας 11-15 ετών. Aim/ Αντικείμενο: Materials and drawing media, concept and story of the image, draft sketches, design, coloring. Works will be exhibited at open C.A.S.E. 303 after the end of the courses. Τα υλικά και τα μέσα σχεδίασης, το θέμα και το στόρι της εικόνας, προσχέδια κάθε είδους, σχεδιασμός, χρωματισμός. Τα έργα των μαθητών μετά τη λήξη των μαθημάτων θα εκτίθενται στο Open C.A.S.E.303.

Page 117: 2 years open c a s e 303

117

The Art of Cartooning/ Η Τέχνη του Cartooning

Instructor/ Διδάσκει: Vasilis Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου Duration/ Διάρκεια: 6 sessions/ 6 συναντήσεις Fees/ Κόστος: 140€ For/ Σε ποιους απευθύνεται: Kids from the age of 10/ Σε παιδιά ηλικίας από 10 ετών. Aim/ Αντικείμενο: Materials and drawing media. Cartoon in base lines, drawing figures explained: head, body trunk, limbs. Figures in motion, postures, space, composition, backgrounds and objects, bubbles and lettering, penciling, inking, coulouring. Works will be exhibited at open C.A.S.E. 303 after the end of the courses. Τα υλικά και τα μέσα σχεδίασης, το cartoon με απλές γραμμές, η φιγούρα αναλυτικά, κεφάλι, κορμός, άκρα, η φιγούρα σε κίνηση, πόζες, χώρος, σύνθεση, στήσιμο, τα σκηνικά και τα αντικείμενα, οι φούσκες και το lettering, pencilling, inking, χρωματισμός. Τα έργα των μαθητών μετά τη λήξη των μαθημάτων θα εκτίθενται στο Open C.A.S.E.303.

Page 118: 2 years open c a s e 303

118

Free Music Improvisation for Kids/

Εργαστήρι Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού για Παιδιά

-

Instructor/ Διδάσκει: Vasilis-Odysseas Tzavaras/ Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας Duration/ Διάρκεια: 4 sessions/ 4 συναντήσεις Fees/ Κόστος: Kids 7-10 40€, Kids 11-15: 50€/ Παιδιά 7-10: 40€, Παιδιά 11-15:50€ For/ Σε ποιους απευθύνεται:Kids 7-15 regardless of their music knowledge or instrument skills/ Σε παιδιά 7-15 ετών, ανεξαρτήτως αν έχουν μουσικές γνώσεις ή παίζουν κάποιο μουσικό όργανο. Aim/ Αντικείμενο: Introduction to the art of free improvisation outlining the basic elements of music: dynamics, form, melody, rhythm and group work with improvisation exercises and real-time composition. Το εργαστήρι για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό έχει σαν στόχο να έρθει σε επαφή το παιδί με τις βασικές αρχές της μουσικής μέσα από ασκήσεις-παιχνίδια αυτοσχεδιασμού. Να μάθει να παίζει με την μουσική, να παίζει με τον ήχο, να δημιουργεί, να αφηγείται, να αναζητεί καινούργιους ήχους, να καλλιεργήσει την ενεργητική ακρόαση, να συνομιλεί μουσικά με το σύνολο που θα δημιουργηθεί.

Page 119: 2 years open c a s e 303

119

Mosaictopia

Instructor/ Διδάσκει: Kostas Mountzouris/ Κώστας Μουντζούρης

Duration/ Διάρκεια: 3 months/ 3 μήνες

Fees/ Κόστος: 350€ (materials included for two artworks 15X15cm)/ 350€ (συμπεριλαμβάνεται το κόστος των υλικών για δύο έργα 15Χ15εκ.)

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

For ages 17 plus. For beginners and those who want to learn more about the traditional and ancient direct method. A 30X30cm mosaic on lime will be constructed.

Σε ηλικίες 17 ετών και άνω. Απευθύνεται σε αρχάριους και σε όσους θέλουν να εμβαθύνουν στην παραδοσιακή τεχνική της άμεσης-μετωπικής ψηφοθέτησης που χρησιμοποιείται ήδη από την αρχαιότητα. Θα δημιουργηθεί ένα ψηφιδωτό από μάρμαρο και υαλόμαζες διαστάσεων 30Χ30 εκ. πάνω σε ασβέστη.

Content/ Περιεχόμενο: Model selection, positioning, preparation of temporary support, positioning tesseras on lime, cloth gluing, cleaning, application on final support. Επιλογή θέματος, εφαρμογή υποστρώματος ασβέστη, ψηφοθέτηση, αποκόλληση, οριστική τοποθέτηση-αποκατάσταση

Page 120: 2 years open c a s e 303

120

Mosaic art: Origins to today /

Απαρχές και εξέλιξη της τέχνης του ψηφιδωτού

Instructor/ Διδάσκει: Kostas Mountzouris/ Κώστας Μουντζούρης

Duration/ Διάρκεια: 3 months/ 3 μήνες

Fees/ Κόστος: 350€ (materials included for two artworks 15X15cm)/ 350€ (συμπεριλαμβάνεται το κόστος των υλικών για δύο έργα 15Χ15εκ.)

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

For ages 17 plus and those who wish to learn more on the history and technics of floor and wall mosaics’ art.

Σε ηλικίες 17 ετών και άνω και όσους ενδιαφέρονται να μάθουν περισσότερα για τις τεχνικές και την ιστορία της τέχνης των επιδαπέδιων και εντοίχιων ψηφιδωτών.

Content/ Περιεχόμενο:

Σπουδή στην εξέλιξη της τέχνης των επιδαπέδιων και εντοίχιων ψηφιδωτών. Θεωρητική και πρακτική προσέγγιση αισθητικών και τεχνικών επιλογών των ψηφοθετών από τις απαρχές έως σήμερα. Μέσω της δημιουργίας ψηφιδωτών διαστάσεων 15 x 15εκ αναδεικνύεται η πορεία αυτής της τέχνης ανά τους αιώνες προς μια σύγχρονη έκφραση

Page 121: 2 years open c a s e 303

121

The Art of Editorial Cartooning/ Η Τέχνη της Γελοιογραφίας

Instructor/ Διδάσκει: Vasilis Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου

Duration/ Διάρκεια: 6 sessions/ 6 συναντήσεις

Fees/ Κόστος: 140€

For/ Σε ποιους απευθύνεται: Ages plus 18. Basic knowledge on sketching or attendance of cartooning seminar is a prerequisite. Σε ηλικίες 18 ετών και άνω. Απαραίτητη η στοιχειώδης γνώση σχεδίου ή η παρακολούθηση του σεμιναρίου cartooning. Content/ Περιεχόμενο: Subject, sources, events in news reporting, concept and development, thumbnails, layout, composition, direction, characters, scenes, documentation, penciling, inking, coloring, PC and web editorial cartooning. Το θέμα, οι πηγές, τα γεγονότα μέσα από τη ειδησεογραφία, η ιδέα και πως αναπτύσσεται, τα thumbnails, το στήσιμο, η σύνθεση, η σκηνοθεσία, οι χαρακτήρες, τα σκηνικά, η τεκμηρίωση, το penciling, το inking, το χρώμα, η γελοιογραφία στο PC & Internet.

Page 122: 2 years open c a s e 303

122

The Art of Comic/ Η Τέχνη του Comic

Instructor/ Διδάσκει: Vassilis Papageorgiou/ Βασίλης Παπαγεωργίου

Duration/ Διάρκεια: 6 sessions/ 6 συναντήσεις

Fees/ Κόστος: 140€

For/ Σε ποιους απευθύνεται: Ages plus 18. Basic knowledge on sketching or attendance of cartooning seminar is a prerequisite. Σε ηλικίες 18 ετών και άνω. Απαραίτητη η στοιχειώδης γνώση σχεδίου ή η παρακολούθηση του σεμιναρίου cartooning. Content/ Περιεχόμενο: Materials and tools of sketching, concept and development, characters, story and storyboard, penciling, inking, lettering, coloring Τα υλικά και τα μέσα σχεδίασης, η ιδέα και η ανάπτυξή της, οι χαρακτήρες, το σενάριο και το storyboard, pencilling, inking, lettering, χρωματισμός.

Page 123: 2 years open c a s e 303

123

Free Music Improvisation for Adults/

Εργαστήρι Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού για Ενήλικες

Instructor/ Διδάσκει: Vasilis-Odysseas Tzavaras/ Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας

Duration/ Διάρκεια: 4 sessions/ 4 συναντήσεις

Fees/ Κόστος: 65€

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

For adults regardless of their music or instrument skills

Σε ενήλικες ανεξάρτητα μουσικών γνώσεων

Content/ Περιεχόμενο:

First contact, Introduction, Preliminary Exercises without the use of music instruments Forming small music ensembles (duets, trios) Concerted improvisation, direction and preparation of music passages Completion of exercises, recording and final report Γνωριμία, Εισαγωγή, Πρώτες Ασκήσεις χωρίς μουσικά όργανα Δημιουργία πρώτων μικρών συνόλων (ντουέτα, τρίο) Ομαδικός αυτοσχεδιασμός, διεύθυνση και προετοιμασία κομματιών Ολοκλήρωση των ασκήσεων, καταγραφή, ηχογράφηση, απολογισμός

Page 124: 2 years open c a s e 303

124

Statistical analysis of data in practice/

Στατιστική ανάλυση δεδομένων στην πράξη

Instructor/ Διδάσκει: Ass. Prof. Theodoros Papaioannou/ Επικ. Καθηγήτης Θεόδωρος Παπαϊωάννου

Duration/ Διάρκεια: 12 seminars/ 12 σεμινάρια

Fees/ Κόστος: 50-60€ per each 4hour seminar/ 50-60€ το κάθε αυτοτελές 4ωρο σεμινάριο.

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

For graduate and postgraduate students, scientists, researchers and professionals/ Σε προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές, επιστήμονες και ερευνητές, επαγγελματίες Content/ Περιεχόμενο:

Basic principles and practical instructions on: Research design and methodology, Questionnaire and Data Base design, SPSS data entrance and editing, Statistical hypothesis formulation and the proper statistical tools to control for them, Statistical analysis, Results evaluation, Presentation of the results, Extraction of conclusions Βασικές αρχές και πρακτικές οδηγίες σε: Σχεδιασμό και μεθοδολογία έρευνας, Σχεδιασμό ερωτηματολογίων και βάσεων δεδομένων, Καταχώρηση και επεξεργασία δεδομένων μέσω SPSS, Διατύπωση στατιστικών υποθέσεων και Επιλογή κατάλληλων στατιστικών μεθόδων για έλεγχό τους, Στατιστική ανάλυση, Αξιολόγηση και Παρουσίαση αποτελεσμάτων, Εξαγωγή συμπερασμάτων.

Page 125: 2 years open c a s e 303

125

Design and build your own world /

Σχεδίασε και κατασκεύασε τον δικό σου κόσμο

Instructor/ Διδάσκει: Elsa Chrysochoides, Architecuter-NTUA PhD/ Έλσα Χρυσοχοΐδη, Αρχιτέκτονας-Δρ. ΕΜΠ

Duration/ Διάρκεια: 8 seminars (4sem per training cycle)/ 8 σεμινάρια (4σεμ. ανά εκπαιδευτικό κύκλο)

Fees/ Κόστος: 150€ for the whole duration or 80€ per training cycle/ 150€ για τη συνολική διάρκεια ή 80€ ανά εκπαιδευτικό κύκλο.

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

Two classes, one for children from 6-10 years old and a second one for young teenagers (11 to 15 years old) / Δύο τάξεις: για παιδιά 6-10 ετών και για μικρούς εφήβους (11 έως 15 ετών) Content/ Περιεχόμενο:

The workshop applies to children and young teenagers who want to develop their creative talent, their compositional skills, their three-dimensional perception and their imagination and become familiar with spatial concepts and simple geometric forms, by

playing and making collective constructions. / Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά και μικρούς εφήβους, που θέλουν να αναπτύξουν το δημιουργικό τους ταλέντο, τις συνθετικές τους ικανότητες, την τρισδιάστατη αντίληψη και τη φαντασία τους και να εξοικειωθούν με χωρικές έννοιες και απλές γεωμετρικές μορφές, παίζοντας και κάνοντας ομαδικές κατασκευές.

Page 126: 2 years open c a s e 303

126

Art workshop “Cosmic Soup” / Εικαστικό Εργαστήριο «Κοσμική Σούπα»

Instructor/ Διδάσκει: Sofia Kyriakou, Artist/ Σοφία Κυριακού, Εικαστικός

Duration/ Διάρκεια: 10 seminars/ 10 σεμινάρια

Fees/ Κόστος: 200€ for the whole duration or 20€ per seminar/ 200€ για τη συνολική διάρκεια ή 20€ ανά σεμινάριο.

For/ Σε ποιους απευθύνεται:

For children 6-13 years old / Για παιδιά ηλικίας 6 έως 13 ετών Content/ Περιεχόμενο:

An art workshop that via artistic means approaches the scientific concept of time. Children by experimenting and observing their immediate environment will become familiar with concepts like how time affect matter, the macrocosmic periodical movements or the repetitiousness of microcosmic patterns. Based on an innovative approach of the artist Sofia Kyriakou that combines Art and Science. Εικαστικό workshop βασισμένο πάνω στην έννοια του Χρόνου, με προσεγγίσεις από τον κόσμο τής Τέχνης και έχει σκοπό τον πειραματισμό και την προσέγγιση του θέματος με έννοιες που προκύπτουν από την παρατήρηση του κόσμου γύρω μας, την επίδραση του Χρόνου πάνω στα πράγματα, αλλά και την περιοδικότητα μέσα από την κίνηση των άστρων στον μακρόκοσμο και την επαναληπτικότητα των μοτίβων στο μικρόκοσμο. Βασισμένο σε μία διερευνητική προσέγγιση της εικαστικού Σοφίας Κυριακού σχετική με τον συνδυασμό Τέχνης και Επιστήμης.

Page 127: 2 years open c a s e 303

127

Selected press publications/ Επιλεγμένα δημοσιεύματα στον τύπο

Page 128: 2 years open c a s e 303

128

Kathimerini-Agenda-14.06.2014/ Καθημερινή-Ατζέντα-14.06.2014

Skai-Culture-05.06.2014 / Σκάι-Πολιτισμός-0.5.06.2014

Page 129: 2 years open c a s e 303

129

ToVima-Society-06.02.2014/ ΤοΒήμα-Κοινωνία-06.02.2014

Page 130: 2 years open c a s e 303

130

Avgi-In art galleries-11.05.2014/ Η Αυγή-Στις αίθουσες τέχνης-11.05.2014

Page 131: 2 years open c a s e 303

131

Elculture-Agenda/ Ελculture-Ατζέντα εκδηλώσεων

Page 132: 2 years open c a s e 303

132

Culturenow.gr-Art-17.03.2014/ Culturenow.gr-Τέχνες-17.03.2014

Page 133: 2 years open c a s e 303

133

Athinoramagr-Art-23.05.2014/ Αθηνόραμαgr-Τέχνες-23.05.2014

Page 134: 2 years open c a s e 303

134

Clickatlife.gr-Art-10.10.2014/ Clickatlife.gr-Τέχνες-10.10.2014

Page 135: 2 years open c a s e 303

135

Eleftherotypia- Events guide-05.11.2014/ Ελευθεροτυπία- Οδηγός εκδηλώσεων-05.11.2014

Lifo-CityGuide-Arts- October 2014/ Lifo-CityGuide-Εικαστικά- Οκτώβριος 2014

Page 136: 2 years open c a s e 303

136

Page 137: 2 years open c a s e 303

137

Photo Gallery/ Φωτογραφικό Άλμπουμ

Page 138: 2 years open c a s e 303

138

exercices on democracy/ ασκήσεις δημοκρατίας

Future Recalls/ Το Μέλλον που Θυμάται

Pause || Παύση Hors d’Oeuvres

Topoi entos/ Τόποι εντός

Tracing: memories of the Archipelago/ Ιχνηλασίες: η μνήμη του αρχιπελάγους

Page 139: 2 years open c a s e 303

139

Megalopolis

Mnemotechnics of the self

Mnemotechnics of the self

Mnemotechnics of the self

Mythologies of (un)consciousness

Page 140: 2 years open c a s e 303

140

Mythologies of (un)consciousness

Music Improvisation

Hollow men/ Κούφιοι άνθρωποι

Open Line/ Ανοιχτή Γραμμή

1st A.S.E. Project “Open Line”/ 1st A.S.E. Project «Ανοιχτή Γραμμή»

Page 141: 2 years open c a s e 303

141

Music and color improvisation/ Μουσικοί και χρωματικοί αυτοσχεδιασμοί

Mind(scapes)

Design and build your own world/ Σχεδίασε και κατασκεύασε τον δικό σου κόσμο

Art-Science workshop “Cosmic Soup”/ Εργαστήρι Τέχνης & Επιστήμης «Κοσμική Σούπα»

Page 142: 2 years open c a s e 303

142

Page 143: 2 years open c a s e 303

143

Open C.A.S.E. 303 Team / Η Ομάδα του Open C.A.S.E. 303 Director/ Διευθύντρια: Ioanna Giannakopoulou/ Ιωάννα Γιαννακοπούλου Founder & Science Director/ Ιδρυτικό μέλος & Επιστημονικός Διευθυντής: Athanase Protogerou/ Αθανάσιος Πρωτογέρου Art Director/ Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Vasilis-Odysseas Tzavaras/ Βασίλης-Οδυσσέας Τζαβάρας Projects' coordination and communication/ Συντονισμός projects και επικοινωνία: Katerina Ligkovanli/ Κατερίνα Λιγκοβανλή

Contact Information/ Στοιχεία Επικοινωνίας: 303, Kifissias Av./ Λεωφ. Κηφισίας 303 14561 Kifissia/ 14561 Κηφισιά Athens/ Αθήνα Greece/ Ελλάδα email: [email protected] facebook: www.facebook.com/opencase303 tel/fax: +30 211 4064986

Page 144: 2 years open c a s e 303

144