ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΥΠΕΥΘΥΝΟΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ:

ΛΙΑ ΤΣΟΧΑΤΖΗ (ΠΕ16)ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΑΣ (ΠΕ20)

5Ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΟΥ

ΣΧΟΛΙΚΟ ΕΤΟΣ : 2013 - 2014

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΑΝ ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ:• ΑΘΑΝΑΣΑΚΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ(Β1)

• ΖΑΚΚΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ(Β1)• ΚΟΥΛΟΥΡΗ ΦΙΛΙΩ(Β2)

• ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ ΝΑΤΑΣΑ(Β3)• ΓΚΟΣΔΗ ΜΑΡΙΛΙΑ(Γ1)

• ΔΙΑΛΥΝΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ(Γ1)• ΔΟΥΡΙΔΑ ΜΑΡΙΑ(Γ1)

• ΚΑΛΟΓΕΡΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ(Γ1)

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

• ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΥΤΟ ΕΦΑΡΜΟΣΘΗΚΕ Η ΟΜΑΔΟΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΗ ΜΕΘΟΔΟΣ

• ΣΤΟΧΟΙ: • Α) ΣΥΛΛΟΓΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΤΟΥΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΠΟΥ ΕΚΑΝΑΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

• Β) ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ ΠΟΥ ΤΟΥΣ ΕΚΑΝΑΝ ΓΝΩΣΤΟΥΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ• Γ) ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ ΤΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ ΚΑΤΑ

ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ• Δ) ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΚΟΛΑΖ ΜΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΩΝ

ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ• Ε) ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΚΑΣΕΤΙΝΑΣ CD ΜΕ ΤΑ

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΥ ΣΥΛΛΕΧΘΗΣΑΝ • ΣΤ) ΕΞΟΙΚΟΙΩΣΗ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ ΜΕ ΤΟΝ

ΥΠΟΛΟΓΙΣΤΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ, ΛΗΨΗ, ΜΕΤΑΤΡΟΠΗ ΚΑΙ ΑΠΟΘΗΚΕΥΣΗ VIDEO ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ.

• Ζ) ΟΙ ΜΑΘΗΤΈΣ ΓΝΩΡΙΣΑΝ ΤΡΑΓΟΎΔΙΑ – ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΟΥ ΩΣ ΤΩΡΑ ΑΓΝΟΟΥΣΑΝ

Κάντε κλικ πάνω στη φωτογραφία για πληροφορίες

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ

• Χαρακτηρίστηκε "παιδί θαύμα", αφού άρχισε να παίζει πιάνο από την ηλικία των πέντε χρόνων χωρίς να έχει διδαχθεί. Πρώτη του δασκάλα ήταν η σολίστ του πιάνου Μαρίκα Παπαϊωάννου. Μέχρι τα εφτά του χρόνια έδινε ρεσιτάλ ως αυτοδίδακτος. Στα ένδεκα χρόνια του έδωσε τυπικές κατατακτήριες εξετάσεις στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητές στο πιάνο τη Φοίβη Βάλληνδα και στην αρμονία τον Μενέλαο Παλλάντιο. Δυόμιση χρόνια μετά, λαμβάνει μέρος σε διεθνή διαγωνισμό πιάνου. Κερδίζει το πρώτο βραβείο καθώς και υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης για να συνεχίσει τις σπουδές του σε άλλο επίπεδο στο Παρίσι.

Προσωπική Δισκογραφία• "Λες κι είσαι νύχτα" (1989) στίχοι

Παρασκευάς Καρασούλος• "Οι μέρες της φωτιάς" (1991) στίχοι

Ιφιγένεια Γιαννοπούλου• "Με τη φωνή του φεγγαριού" (1992)• "Εφ' όλης της ύλης" (1993) στίχοι

Εύη Δρούτσα• "Χαμένες ατλαντίδες" (1994 στίχοι

Εύη Δρούτσα• "Έχω μια διαίσθηση" (1995) στίχοι

Εύη Δρούτσα• "Ξέσπασα" (1996) στίχοι Εύη

Δρούτσα• "Ανοιχτές σελίδες" (1997) στίχοι Εύη

Δρούτσα• "First touch" (ορχηστρικά - 1999)• "Ήλιος θάνατος" (2002)• "Ανεμόπτερο" (2003)

Γράφει ο Νίκος Αθανασάκης

ΝΤΕΜΗΣ ΡΟΥΣΣΟΣ

• Οι γονείς του Γεώργιος και Όλγα ήταν Έλληνες της Αιγύπτου. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια. Έχασαν τα πάντα και ήρθαν στην Ελλάδα με τις αναταραχές του Σουέζ. Η μητέρα του, Όλγα, ήταν γνωστή καλλιτέχνης με το ψευδώνυμο Νέλλη Μασλούμ.[1]

Η μουσική του καριέρα• Μετά από την εγκατάστασή του στην Ελλάδα,

συμμετείχε σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα αρχίζοντας με τους The Idols σε ηλικία 17 χρονών. Αργότερα πήγε με τους We Five χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

• Στο ευρύτερο ακροατήριο έγινε γνωστός το 1968 με το συγκρότημα Aphrodite's Child, αρχικά στα φωνητικά και αργότερα ως μπασίστας. Το διακριτικό φωνητικό του ύφος προώθησε το συγκρότημα σε διεθνή επιτυχία, ιδιαίτερα με τη συμμετοχή του στον δίσκο 666, ο οποίος έγινε κλασική επιτυχία.

• Μετά από τη διάλυση των Aphrodite's Child, συνέχισε διάφορες σποραδικές ηχογραφήσεις. Από τη συνεργασία του με τον άλλο διάσημο φίλο του, τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, κυκλοφόρησαν το 1970 τον δίσκο Sex Power, και το 1977 το Magic. Η επιτυχέστερη συνεργασία τους ήταν το Race to the End, μια φωνητική προσαρμογή του μουσικού θέματος από το βραβευμένο με Oscar Οι Δρόμοι της Φωτιάς, που κυκλοφόρησε και στα ισπανικά με τον τίτλο Tu Libertad. Το 1982 ο Ρούσσος πήρε μέρος με έκτακτη συμμετοχή στο soundtrack της κινηματογραφικής ταινίας Blade Runner.

• Ο Ρούσσος άρχισε με το τραγούδι "We Shall Dance". Αρχικά χωρίς ανταπόκριση, περιόδευσε στη νότια Ευρώπη και έγινε γνωστός ως κορυφαίος τραγουδιστής. Η σταδιοδρομία του έφτασε στο ζενίθ τη δεκαετία του '70 με πολλούς δίσκους που έγιναν επιτυχίες. Το "Forever and Ever" ανέβηκε σε πολλά ευρωπαϊκά charts το 1973.

• Το 1974 κυκλοφορεί το "White Sails", μια αγγλική διασκευή του τραγουδιού "Άσπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε" από τον δίσκο "Συνοικισμός Α΄" του 1972,

•• Ακολούθησαν τα "My Friend the Wind", "My

Reason", "Velvet Mornings", "Goodbye My Love, Goodbye", "Someday Somewhere" και "Lovely Lady of Arcadia". Το 1980 είχε επιτυχία με το "Lost in Love"

• Επανακυκλοφόρησε τα τραγούδια του σε διάφορες γλώσσες και είχε επιτυχία στις χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Στην Αμερική το LP Demis έγινε χρυσός δίσκος.

• Ο Ντέμης Ρούσσος (Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος), γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1946.

Γράφει ο Νίκος Αθανασάκης

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΙΣ

• Ο Μάνος Χατζιδάκις (Ξάνθη 23 Οκτωβρίου 1925 – Αθήνα 15 Ιουνίου 1994) υπήρξε κορυφαίος Έλληνας μουσικοσυνθέτης, διανοούμενος και ποιητής. Θεωρείται ο πρώτος που συνέδεσε με το έργο του, θεωρητικό και συνθετικό, την λόγια μουσική με τη λαϊκή μουσική παράδοση. Πολλά από τα εκατοντάδες έργα του αναγνωρίζονται σήμερα ως κλασικά.

• Ο Μάνος Χατζιδάκις γεννήθηκε στην Ξάνθη, γιος του δικηγόρου Γεωργίου Χατζιδάκι από τον Μύρθιο Αγίου Βασιλείου Ρεθύμνου και της Αλίκης Αρβανιτίδου από την Ανδριανούπολη. Η μουσική του εκπαίδευση ξεκινά σε ηλικία τεσσάρων ετών και περιλαμβάνει μαθήματα πιάνου από την αρμενικής καταγωγής πιανίστρια Αλτουνιάν. Παράλληλα, εξασκείται στο βιολί και το ακορντεόν.

• Ο Χατζιδάκις εγκαθίσταται οριστικά στην Αθήνα, με τη μητέρα του, το 1932, έπειτα από το χωρισμό των γονέων του. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1938, ο πατέρας του πεθαίνει σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που σε συνδυασμό με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου πολέμου επιφέρει μεγάλες οικονομικές δυσχέρειες στην οικογένεια. Ο νεαρός Χατζιδάκις εργάζεται για βιοπορισμό ως φορτοεκφορτωτής στο λιμάνι, παγοπώλης στο εργοστάσιο του Φιξ, υπάλληλος στο φωτογραφείο του Μεγαλοκονόμου και βοηθός νοσοκόμος στο 401 στρατιωτικό νοσοκομείο.

• Παράλληλα επεκτείνει τις μουσικές του γνώσεις παρακολουθώντας ανώτερα θεωρητικά μαθήματα με τον Μενέλαο Παλλάντιο, την περίοδο 1940 - 1943, ενώ ξεκινά και σπουδές Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες όμως δεν θα ολοκληρώσει ποτέ. Την ίδια περίοδο συνδέεται με άλλους καλλιτέχνες και διανοούμενους, μεταξύ των οποίων οι ποιητές Νίκος Γκάτσος, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Άγγελος Σικελιανός και ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης. Κατά την τελευταία περίοδο της Κατοχής, συμμετείχε ενεργά στην Εθνική Αντίσταση μέσα από τις γραμμές της ΕΠΟΝ, όπου γνώρισε τον Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίον σύντομα ανέπτυξε ισχυρή φιλία

Γράφει η Βασιλική Καλογέρου

• Το 1966 ο Μάνος Χατζιδάκις επισκέπτεται την Αμερική προκειμένου να ανεβάσει στο Broadway με τον Ζυλ Ντασέν και τη Μελίνα Μερκούρη τη θεατρική διασκευή του "Ποτέ την Κυριακή" με τον τίτλο "Illya Darling". Κατά την παραμονή του στην Αμερική έρχεται σε επαφή με την ποπ και ροκ αμερικανική μουσική σκηνή, γεγονός που έχει σαν αποτέλεσμα την ηχογράφηση του κύκλου τραγουδιών "Reflections" σε συνεργασία με το συγκρότημα "New York Rock and Roll Ensemble", ενώ ηχογραφεί και "Το Χαμόγελο της Τζοκόντας", στην -πασίγνωστη πλέον- συμφωνική του μορφή. Παράλληλα συνεχίζει την συνεργασία με τα μπαλέτα του 20ού Αιώνα στις Βρυξέλες, όπου διευθύνει έργα δικά του ή άλλων συνθετών. Άλλα σημαντικά έργα της περιόδου είναι η μουσική για την ταινία «Blue» (1958) του Silvio Narizzano, η "Ρυθμολογία" (έργο για πιάνο) και η "Αμοργός" (1970), έργο το οποίο ο συνθέτης άφησε ημιτελές.

• Για μια μικρή λευκή αχιβάδα, ερ. 1 (σουίτα για πιάνο) 1947• Γυάλινος κόσμος (Θέατρο Τέχνης) 1947• Ματωμένος Γάμος, ερ. 3 (θέατρο) 1948• Λεωφορείον ο πόθος (θέατρο, τργδ: «χάρτινο το φεγγαράκι») 1949• Έξι λαϊκές ζωγραφιές, ερ. 5 (μπαλέτο) 1950• Καταραμένο Φίδι, ερ. 6 (σουίτα μπαλέτου) 1950• Ιονική σουίτα, ερ. 7 (έργο για πιάνο) 1952• Ο κύκλος του C.N.S. ερ. 8 (κύκλος τραγουδιών για βαρύτονο) 1953• Μαγική πόλις (κινηματογράφος, τργδ «Μια πόλη μαγική») 1954• Σουίτα για βιολί και πιάνο, ερ. 7α 1954• Στέλλα (κινηματογράφος), 1955• Ο κύκλος με την κιμωλία, ερ. 13 (θέατρο) 1957• Παραμύθι χωρίς όνομα, ερ. 11 (θέατρο) 1959• Όρνιθες, ερ. 14 (Αρχαία κωμωδία) 1959• Το νησί των γενναίων (κινηματογράφος) 1959• Ευρυδίκη (θέατρο, εκδόθηκε το ομώνυμο τργδ) 1960• Το ποτάμι (κινηματογράφος) 1960• Ελλάς, η χώρα των ονείρων (ντοκυμαντέρ) 1960• Πασχαλιές μέσα απ’ τη νεκρή γη (διασκευή 12 παλιών λαϊκών για ορχήστρα)

1961• Η κλέφτρα του Λονδίνου (θέατρο) 1961• The 300 Spartans (κινηματογράφος), 1961• Καίσαρ και Κλεοπάτρα, ερ 21 (θέατρο) 1962• Οδός ονείρων, ερ. 20 (θέατρο) 1962• Μαγική πόλις (θέατρο, σε συνεργασία με τον Μ. Θεοδωράκη) 1963• America – America (κινηματογράφος) 1963• Το χαμόγελο της Τζοκόντας, ερ. 22 (για ορχήστρα) 1964• Δεκαπέντε Εσπερινοί (διασκευή τραγουδιών για ορχήστρα) 1964• Μυθολογία, ερ. 23 (κύκλος τραγουδιών) 1965• Καπετάν Μιχάλης, ερ. 24 (θέατρο) 1966• Blue (κινηματογράφος) 1967• Reflections, ερ. 27 (10 τραγούδια με το New York Rock ‘n’ Roll Ensemble) 1968• Ρυθμολογία, ερ. 26 (έργο για πιάνο) 1971• Ο Μεγάλος Ερωτικός, ερ. 30 (κύκλος τραγουδιών) 1972• Ο οδοιπόρος, το μεθυσμένο κορίτσι κι ο Αλκιβιάδης, ερ. 32 (κύκλος τραγουδιών

σε θεατρική μορφή) 1973• Sweet movie (κινηματογράφος) 1674• Αθανασία ερ. 31α (κύκλος τραγουδιών) 1975• Τα παράλογα, ερ. 32 (κύκλος τραγουδιών) 1976• A la recherché de l’ Atlantide I & II (ντοκυμαντέρ) 1977• Η Εποχή της Μελισσάνθης, ερ. 37 (καντάτα) 1980• Για την Ελένη, ερ. 38 (κύκλος τραγουδιών) 1980• Πορνογραφία, ερ. 43 (μουσικό θέαμα), 1982• Χειμωνιάτικος Ήλιος, ερ. 44 (κύκλος τραγουδιών) 1983• Οι μπαλάντες της οδού Αθηνάς, ερ. 42 (κύκλος τραγουδιών) 1984• Σκοτεινή Μητέρα, ερ. 45 (κύκλος τραγουδιών) 1986• Ήσυχες μέρες του Αυγούστου (κινηματογράφος) 1992• Αμοργός, ερ. 46 (καντάτα, ανολοκλήρωτο, εκδόθηκε μετά τον θάνατο του

συνθέτη) 1987• Τα τραγούδια της αμαρτίας, ερ. 50 (κύκλος τραγουδιών, ανολοκλήρωτο,

εκδόθηκε μετά τον θάνατο του συνθέτη) 1994

ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ• Η Μαρίζα Κωχ είναι Ελληνίδα συνθέτης ,

τραγουδίστρια και• μουσικοπαιδαγωγός.• Η Μαρίζα Κωχ είναι μία από τις πιο

καταξιωμένες Ελληνίδες τραγουδίστριες, γνωστή παράλληλα και για τη συνθετική και στιχουργική της δουλειά, που περιέχεται μέσα σε 23 προσωπικούς της δίσκους. Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου του 1944 στην Αθήνα από Ελληνίδα μητέρα και Γερμανό πατέρα μέλος του Γερμανικού στρατού κατοχής. Τα πρώτα της ακούσματα ήταν η βυζαντινή μουσική και τα νησιώτικα τραγούδια στη Σαντορίνη όπου έζησε μέχρι τα εφηβικά της χρόνια.

• Υπηρέτησε την ελληνική παραδοσιακή μουσική με το πολύ ιδιαίτερο προσωπικό της ύφος, εισάγοντας τον ηλεκτρικό ήχο στις διασκευές της. Η μουσική της γραφή φέρει επιρροές από το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη. Ως ερμηνεύτρια εντάσσει πάντα στα ρεσιτάλ της κύκλους τραγουδιών αυτού του μεγάλου συνθέτη. Μελοποίησε ποίηση Σαπφούς, Κώστα Βάρναλη και του Έλληνα ποιητή των θαλασσών Νίκου Καββαδία. Η τελευταία της συνθετική δουλειά κυκλοφόρησε το 2009 σε ποίηση Γιώργου Σαραντάρη.

• Το 1976, με «παραγγελία» του Μάμου Χατζιδάκι , η Μαρίζα Κωχ συνθέτει μια μπαλάντα διαμαρτυρίας για την τούρκικη εισβολή στην Κύπρο με τίτλο «Παναγιά μου – Παναγιά μου» και συμμετέχει με το τραγούδι αυτό στο διαγωνισμό της Eurovision στη Χάγη.

• Από τη δεκαετία του ’70 ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο τραγουδώντας στα μεγαλύτερα θέατρα και σε αναγνωρισμένα μουσικά φεστιβάλ στη Δυτική Ευρώπη, στη Ρωσία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, τη Λατινική Αμερική, την Αυστραλία, την Ινδία, τη Μέση Ανατολή, και την Αφρική ως πρέσβειρα της ελληνικής μουσικής.

• Το 1980 είναι η πρώτη τραγουδίστρια της Δύσης που εμφανίζεται στην Κίνα και στο πλαίσιο διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών εκπροσωπεί την Ελλάδα στο Πεκίνο με αντίστοιχη εμφάνιση της Όπερα του Πεκίνου στην Αθήνα. Το 2009 εκπροσωπεί την Ελλάδα στο φεστιβάλ International Country Music Week που διεξάγεται στην ιδιαίτερη πατρίδα του Μάο. Διακρίνεται ανάμεσα σε συμμετοχές 32 χωρών από τις πέντε ηπείρους, και της απονέμεται το βραβείο «Best Singer». Το καλοκαίρι του 2010 ταξιδεύει και πάλι στην Κίνα ως εκπρόσωπος της Ελληνικής Ένωσης για την Μουσική Εκπαίδευση, της οποίας είναι επίτιμο μέλος, προκειμένου να παρευρεθεί στις εργασίες του 29ου Παγκόσμιου Συνεδρίου της ISME για την μουσική εκπαίδευση. Με το πέρας του Συνεδρίου παραλαμβάνει με όλη την Ελληνική αποστολή την σημαία του 30ου Συνεδρίου, το οποίο θα διεξαχθεί το 2012 στην Ελλάδα.

Γράφει η Βασιλική Καλογέρου

«Αξιώθηκα να τραγουδήσω σε πολλά από τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, αλλά και σε αμέτρητα σχολεία, καφενεία, αγροτικές αποθήκες και των πιο μικρών χωριών της πατρίδας μας. Καμαρώνω το ίδιο και για το ένα και για το άλλο. Με τα τραγούδια μου θέλω να ομολογήσω όσα νιώθω ταξιδεύοντας

στην πατρίδα μας. Στα δικά μου μάτια μοιάζει να είναι η πιο πλούσια χώρα του κόσμου σε φυσική ομορφιά, σε χαρακτήρες ανθρώπων, σε ιστορία, σε μουσική, σε τέχνες, σε θρησκευτικό μεγαλείο, σε

βάθος ανθρωπίνων συναισθημάτων».

• Ιδρύει δική της δισκογραφική εταιρία, τη VERSO MUSIC, με σκοπό την καταγραφή παραδοσιακών τραγουδιών από όλη την Ελλάδα και την έκδοση παιδικής δισκογραφίας. Παράλληλα, ιδρύει και το Κέντρο Βιωματικής Μουσικής, Κίνησης & Λόγου «Μαρίζα Κωχ», για τη βιωματική διδασκαλία της μουσικής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας. Σε συνεργασία με το Ωδείο Αθηνών δημιουργεί την παιδική χορωδία παραδοσιακού τραγουδιού. Εκδίδει παιδικούς δίσκους με παραδοσιακά παιχνιδοτράγουδα και δίνει παραστάσεις για παιδιά με το έργο «Η Γοργόνα ταξιδεύει τον μικρό Αλέξανδρο». Με τα βιβλία της «Με τη Μαρίζα τραγουδώ, Ελληνικά μαθαίνω» (Εκδόσεις Σταμούλης 2010) και «Το Πάπλωμα με τα Χρυσά Κουδούνια» (Εκδόσεις Σταμούλης 2011) – που συνοδεύονται από cds- απευθύνεται σε παιδιά που ασκούνται στην εκμάθηση της Ελληνικής γλώσσας και της Ελληνικής μουσικής παράδοσης.

• Τιμήθηκε για την μουσική της προσφορά από τον Σύνδεσμο Ελληνίδων Επιστημόνων και από το Πανεπιστήμιο Cornell της Νέας Υόρκης ως «γυναίκα δημιουργός». Είναι επίτιμο μέλος της Θηραϊκής Εταιρείας Επιστημών, Γραμμάτων και Τεχνών και της Ελληνικής Ένωσης για την Μουσική Εκπαίδευση. Μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής για τα Μουσικά Σχολεία του Υπουργείου Παιδείας, δια βίου μάθησης και Θρησκευμάτων.

• Προσωπικοί δίσκοι• 1971 – Αραμπάς• 1973 - Μια στο καρφί και μια στο πέταλο• 1974 - Δυο ζυγιές παιχνίδια• 1976 - Παναγιά μου Παναγιά μου• 1977 - Άσε με να ταξιδέψω• 1977 – Μαρίζα Κωχ/Νίκος Καββαδίας – Φάτα Μοργκάνα• 1978 – Μια εκδρομή με τη Μαρίζα• 1978 - Περιβόλι γεμάτο τραγούδια• 1978 – Παιχνιδοτράγουδα• 1979 – Αιγαίο• 1981 - Ο Καθρέφτης• 1983 - Στο βάθος κήπος• 1986 - Τα παράλια• 1988 - Εθνική Οδός• 1990 - Οι δρόμοι του μικρού Αλέξανδρου» (Μουσικά Ερεθίσματα για

Βρέφη)• 1992 - Διπλή Βάρδια• 1993-96 – Κάρτες (Κυκλάδες, Μπουζούκι, ….)• «Η γοργόνα ταξιδεύει τον μικρό Αλέξανδρο»• «Μια εκδρομή με τις εννέα μούσες• 1998 - «Σ΄αυτή την πόλη»• 2000 - «Σαν ουράνιο τόξο» (μουσικά ερεθίσματα για βρέφη)

επανέκδοση του "Οι δρόμοι του μικρού Αλέξανδρου"• «Να τα πούμε»• «Μια γιορτή με τη Μαρίζα»• «Τα χρωματιστά τραγούδια»• «Τα τραγούδια πάνε θέατρο»• 2004 - «Ραντεβού στην Αθήνα 2004»• «Παραδοσιακά νανουρίσματα»• 2001 - «Το τροπάριο της Κασσιανής• 2002 - «Τα παράλια (επανέκδοση σε CD)• 2002 - «Διπλή βάρδια» (επανέκδοση σε CD).• 2004 - «Πνοή του Αιγαίου» ή «Αρχιπέλαγος»• 2005 - «Στον κήπο της Σαπφούς»• 2009 - «Πάνω στη θάλασσα εγώ τραγουδώ»

ΖΩΡΖ ΜΟΥΣΤΑΚΙ• Ο Ζωρζ Μουστακί γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια και

πέθανε στη Νίκαια. Οι γονείς του ονομάζονταν Νεσίμ και Σάρα και κατάγονταν από την Κέρκυρα. Στην κοσμοπολίτικη Αλεξάνδρεια είχαν ένα βιβλιοπωλείο και έρχονταν σε επαφή με πολλές κουλτούρες. Στο σπίτι μιλούσαν κατά κανόνα ιταλικά, αλλά στους δρόμους με τα άλλα παιδιά μιλούσε αραβικά. Οι γονείς του έδωσαν στον μικρό Μουστακί και στις αδελφές του γαλλική παιδεία, βάζοντάς τον σε γαλλικό σχολείο. Όμως, δεν απαρνήθηκε τις ελληνικές ρίζες του αν και δεν έμαθε τη γλώσσα.

• Το 1951 πήγε στο Παρίσι και εντυπωσιάστηκε από τον τραγουδοποιό Ζωρζ Μπρασέν (Georges Brassens) σε τέτοιο βαθμό ώστε άλλαξε το όνομά του από «Γιουσέφ» σε «Ζωρζ». Ο Μουστακί παντρεύτηκε πολύ νέος, σε ηλικία 20 ετών, και έχει μια μεγάλη οικογένεια, μέλη της οποίας ζουν σε Γαλλία, Ισραήλ, Βραζιλία και Βενεζουέλα.

• Ο Μουστακί τραγούδησε σε πολλές γλώσσες: γαλλικά, ιταλικά, ελληνικά, πορτογαλικά, ισπανικά, αγγλικά και αραβικά. Τα εκατοντάδες τραγούδια του έχουν ρομαντικό ύφος και οι στίχοι του είναι ποιητικοί. Οι μελωδίες του είναι απλές και εύκολα αφομοιώσιμες από το κοινό.

• Εκτός από τον ίδιο, τα τραγούδια του έχουν τραγουδήσει σπουδαίοι τραγουδιστές και τραγουδίστριες, όπως η Εντίθ Πιάφ (μεταξύ άλλων το περίφημο: Μιλόρντ - Milord), η Δαλιδά (όπως τη μεγάλη επιτυχία: Τζίτζι λ’αμορόζο - Gigi l'amoroso), η Μπαρμπαρά (Barbara), η Μπριζίτ Φοντέν (Brigitte Fontaine), ο Χέρμπερτ Παγκανί (Herbert Pagani), η Φρανς Γκαλ (France Gall) και η Σίντι Ντανιέλ (Cindy Daniel).

• Τη δεκαετία του 1960 μετέφρασε στα γαλλικά και τραγούδησε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκη. Έτσι ξανασυνδέεται με την ελληνική του ρίζα και το 1966 επισκέπτεται την Ελλάδα για πρώτη φορά. Αργότερα θα πει πολλά τραγούδια του Χατζιδάκη, μεταξύ άλλων την «Πορνογραφία».

• Το 1970 πρωταγωνίστησε με τον Μίκη Θεοδωράκη στην ταινία μικρού μήκους (διάρκειας 20΄) του Ροβήρου Μανθούλη: «ΕΙΜΑΣΤΕ ΔΥΟ» («NOUS SOMMES DEUX»), στην οποία τραγουδά στα γαλλικά τα τραγούδια που είχε γράψει στη φυλακή ο Μίκης.

• Στην Ελλάδα έγιναν μεγάλες επιτυχίες τα τραγούδια του:[3]

• «Ο Μέτοικος», το οποίο τραγούδησε το 1971 ο Γιώργος Νταλάρας.

• «Μεσόγειος», που ερμήνευσε το 1973 η Βίκυ Μοσχολιού.

• Τα δύο αυτά τραγούδια μαζί με άλλα, σε ελληνική απόδοση του Δημήτρη Χριστοδούλου, ερμήνευσε το 1979 ο Αντώνης Καλογιάννης στο δίσκο: "Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΜΟΥΣΤΑΚΙ"

Γράφει η Μαριλία Γκοσδή

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

• Ο Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου (Βαγγέλης Παπαθανασίου) είναι Έλληνας μουσικός διεθνούς φήμης. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έχει αναδείξει η Ελλάδα, γνωστός στο εξωτερικό ως Vangelis. Έχει επηρεάσει την ανάπτυξη διαφορετικών μουσικών ειδών, ενώ θεωρείται πρωτεργάτης του ηλεκτρονικού ήχου. Είναι βραβευμένος με Όσκαρ για την μουσική στην ταινία Οι Δρόμοι της Φωτιάς το 1982. Επίσης έχει επενδύσει μουσικά πλήθος άλλων κινηματογραφικών ταινιών όπως: Βlade Runner, 1492: Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τον Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά, και τον Γιον Άντερσον. Το 1997 σκηνοθέτησε την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, ενώ το έργο του Μυθωδία επελέγη από τη ΝΑΣΑ ως η επίσημη μουσική για την αποστολή της: 2001 Οδύσσεια στον Άρη.

• H Δισκογραφία του• (1970) Sex power• (1972) Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que la Nuit• (1973) Earth• (1973) L'Apocalypse des Animaux• (1975) Heaven and Hell• (1976) Albedo• (1976) La Fête Sauvage• (1977) Ignacio• (1977) Spiral• (1978) Beaubour• (1979) China• (1979) Opera Sauvage• (1980) Short Stories (Γιον Άντερσον & Βαγγέλης

Παπαθανασίου)• (1980) See You Later• (1981) Chariots of fire• (1981) The Friends of Mr Cairo (Γιον Άντερσον & Βαγγέλης

Παπαθανασίου)• (1983) Antarctica• (1983) Private Collection (Γιον Άντερσον & Βαγγέλης

Παπαθανασίου)• (1984) Soil • (1985) Mask• (1985) Invisible Connections• (1988) Direct• (1989) Themes• (1990) The City• (1991) Page of Life (Γιον Άντερσον & Βαγγέλης

Παπαθανασίου)• (1992) 1492: Conquest of Paradise• (1995) Voices• (1995) Ask the Mountains (Βαγγέλης Παπαθανασίου & Στίνα

Νόρντενσταν• (1996) Portraits• (1996) Oceanic• (1998) El Greco• (1999) Reprise 1990–1999• (2001) Mythodea — Μουσική για την αποστολή της ΝΑΣΑ:

2001 Οδύσσεια στον Άρη• (2003) Odyssey• (2004) Alexander• (2007) El Greco• (2007) Blade Runner Trilogy: 25th Anniversary• (2012) The Collection

Γράφει η Μαριλία Γκοσδή

Βραβεία • Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού 1982 για την μουσική στη ταινία Δρόμοι της φωτιάς.• Βραβείο Χρυσού Λέοντος στο Cannes Lions International Advertising Festival, για την μουσική Ask the Mountains

σε τηλεοπτική διαφήμιση.• Βραβείο Max Steiner Award το 1989, για σύνθεση και παρουσίαση διακεκριμένης κινηματογραφικής μουσικής.• Βραβείο Echo(Γερμανία) για το διεθνή καλλιτέχνη της χρονιάς 1992.• Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Φλάνδρας (Βέλγιο) για καλύτερη μουσική επένδυση

κινηματογραφικής ταινίας.• Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαλένθια για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής

ταινίας.• Βραβείο Κοινού για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας από την Παγκόσμια Ακαδημία

Μουσικής Επένδυσης στη Φλάνδρα, Βέλγιο.• Βραβείο Απόλλων το 1993 για τη συνεισφορά του στη μουσική από την Εταιρεία των Φίλων της Εθνικής Λυρικής

Σκηνής.• Ο τίτλος του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας το 1992. Η απονομή

έγινε από τον Γάλλο υπουργό παιδείας.• Δύο φορές το Παγκόσμιο Μουσικό Βραβείο του Μόντε Κάρλο,για τον Έλληνα καλλιτέχνη με τις μεγαλύτερες

πωλήσεις.• Ο τίτλος του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλικής Δημοκρατίας το 2001.• Βραβείο RIAJ (Δισκογραφική Βιομηχανία της Ιαπωνίας) για διεθνές τραγούδι της χρονιάς 2002.• Μετάλλιο Δημόσιας Συνεισφοράς της ΝΑΣΑ σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της ΝΑΣΑ.• Το International Astronomical Union’s Minor Planet Center έδωσε το όνομά του Βαγγέλη Παπαθανασίου στον

Αστεροειδή της Κύριας Ζώνης 6354 ως φόρο τιμής στην μουσική του προσφορά αλλά και στην αγάπη του για το διάστημα. Πλέον ονομάζεται 6354 Vangelis.

• Τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2008, παραχωρώντας του το διακεκριμένο τίτλο του Ομότιμου Καθηγητή. Το διδακτορικό του δόθηκε για την εξαιρετική συμβολή του στη μουσική παιδεία του ελληνικού λαού, καθώς και για τη διάδοση του μηνύματος του Ελληνισμού σε όλο τον κόσμο.

• Το 2013 τα Ελληνικά Ταχυδρομεία εξέδωσαν γραμματόσημα τα οποία τον απεικόνιζαν.

ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ• Η Μελίνα Μερκούρη γεννήθηκε στην

Αθήνα 18 Οκτωβρίου 1920 και πέθανε στην Νέα Υόρκη στις 6 Μαρτίου 1994. Ήταν Ελληνίδα ηθοποιός και πολιτικός. Καταγόταν από σπουδαία οικογένεια πολιτικών. Η Μελίνα με τον Ντασσέν γυρίζουν πλήθος ταινιών, όπως το «Ποτέ την Κυριακή», την ταινία που έκανε διάσημη την ίδια και τη μουσική του Μάνου Χατζηδάκι σε όλο τον κόσμο. Η ταινία είναι υποψήφια για πέντε Όσκαρ και τελικά κατακτά το Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού και το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου. Είχε τραγουδήσει και τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών όπως του Μάνου Χατζηδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη, του Σταύρου Ξαρχάκου, του Βασίλη Τσιτσάνη κ.α.

Κάποια τραγούδια που έχει τραγουδήσει είναι:  

• Χάρτινο το φεγγαράκι • Φύγαν τα παιδιά•  Τι έχει και κλαίει το παιδί•  Τα παιδιά του Πειραιά•  Σε πότισα ροδόσταμο•  Έγινε παρεξήγηση • Αγάπη που ‘γινες δίκοπο μαχαίρι • να με θυμάσαι και να μ ‘ αγαπάς

Γράφει η Κατερίνα Διαλυνά

ΝΑΝΑ ΜΟΥΣΧΟΥΡΗ• Η Νάνα Μούσχουρη, είναι Ελληνίδα

τραγουδίστρια με διεθνή καριέρα. Θεωρείται η τραγουδίστρια με τις υψηλότερες πωλήσεις στην ιστορία, έχοντας πουλήσει πάνω από 300 εκατομμύρια δίσκους. Είναι μια τραγουδίστρια-φαινόμενο στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα, με πενήντα χρόνια διεθνούς καριέρας χωρίς διακοπή. Γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1934 στα Χανιά. Η Νάνα Μούσχουρη ξεκίνησε την καριέρα της στην Ελλάδα το 1958. Το 1959, εμφανίζεται στο πρώτο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού, όπου κερδίζει το πρώτο βραβείο με το «Κάπου υπάρχει η αγάπη μου» του Μάνου Χατζιδάκι και το δεύτερο βράβειο με το «Ξέρω κάποιο αστέρι» του Μίμη Πλέσσα. Ο Μάνος Χατζιδάκις ήταν ο πρώτος δάσκαλός της. Το 1960, στη Βαρκελώνη, το πρώτο της ταξίδι στο εξωτερικό, της απονέμεται το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Μεσογειακού Τραγουδιού με το τραγούδι “Ξύπνα Αγάπη Μου” Το 1962 την καλούν στο Φεστιβάλ της Βαρκελώνης, την καλεί στις ΗΠΑ για να ηχογραφήσει τον πρώτο αμερικάνικο δίσκο της Με τραγούδια του όπως ο «Υμηττός», το «Κυπαρισσάκι», το «Χάρτινο το Φεγγαράκι» κ.ά.

ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ:•  Για σένα την αγάπη μου•  Βασίλεψες αστέρι μου•  Γλυκέ μου συ δε χάθηκες•  Δεν ήταν νησί• Έλα πάρε μου τη λύπη•  Η ενδεκάτη εντολή•  Η πρώτη μας φορά•  Πέφτει βροχή•  Ανθρωπάκια του σωλήνα•  Άσπρη μέρα και για μας•  Βάλε τον ήλιο σύνορο• Το φεγγάρι είναι κόκκινο

Γράφει η Κατερίνα Διαλυνά

ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ

• Η Ελένη Καραΐνδρου (Τείχιο, 25 Νοεμβρίου 1941) είναι Ελληνίδα συνθέτρια. Σπούδασε πιάνο στο Ελληνικό Ωδείο και Ιστορία και αρχαιολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Επίσης σπούδασε ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας στη Schola Cantorum και εθνομουσικολογία στο École pratique des hautes études στο Παρίσι.

• Έχει συνθέσει πολλά έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Είναι ιδιαίτερα γνωστή για τη συνεργασία της με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, καθώς και με τον θεατρικό σκηνοθέτη Αντώνη Αντύπα. Έργα της κυκλοφορούν διεθνώς από τη γερμανική δισκογραφική εταιρία ECM.

• ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ • Η τιμή της αγάπης • Dust of Time 2009• Elegy of the Uprooting 2005• The Weeping Meadow 2004• Eternity and a Day 1998• Rosa, Wandering 1996• The Suspended Step of the Stork –

1998• Landscape in the Mist – 1988• The Beekeeper - 1988• Voyage to Cythera - 1984• Οι έλληνες έναν καιρό 1975• Τα βουρκωμένα μάτια μου • Το χασάπικο του 10 2008• Το βαλς του γάμου• To τανγκο του έρωτα

Γράφει η Μαρία Δουρίδα

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

• Ο Μίκης Θεοδωράκης, Κρητικός στην καταγωγή, γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1925 στη Χίο. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε σε διάφορες πόλεις της ελληνικής επαρχίας όπως στη Μυτιλήνη, Γιάννενα, Κεφαλλονιά, Πύργο Ηλείας, Πάτρα και κυρίως στην Τρίπολη Αρκαδίας, λόγω των συχνών μεταθέσεων του δημοσίου υπαλλήλου πατέρα του.. Στην Τρίπολη, μόλις 17 ετών, δίνει την πρώτη του συναυλία παρουσιάζοντας το έργο του Κασσιανή και παίρνει μέρος στην αντίσταση κατά των κατακτητών. Στη μεγάλη διαδήλωση της 25ης Μαρτίου 1943 συλλαμβάνεται για πρώτη φορά από τους Ιταλούς και βασανίζεται. Διαφεύγει στην Αθήνα, όπου οργανώνεται στο ΕΑΜ και αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών. Συγχρόνως σπουδάζει στο Ωδείο Αθηνών

• Ο Μίκης Θεοδωράκης έγραψε όλα τα είδη της μουσικής: όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, ορατόρια, μπαλέτα, χορωδιακή εκκλησιαστική μουσική, μουσική για αρχαίο δράμα, για θέατρο, για κινηματογράφο, έντεχνο λαϊκό τραγούδι, λαϊκά ορατόρια, μετασυμφωνικά έργα.

• «Honeymoon» του Μ. Πάουελ (1957)• Ρωμιοσύνη• Άξιον εστί • Τα τραγούδια της φωτιάς • Θα ρίξω πέτρα στη ζωή• Κοιμήσου παλικάρι• Ματωμένο φεγγάρι• Σήμερα βράδιασε νωρίς • Στου κόσμου την ανηφοριά• Το όνειρο καπνός• Το πανηγύρι των άστρων• 1974 φωτιές φωτιές • 1974 Φέρτε μου τη θάλασσα• 1981 επιβάτης • 1981 δεν θέλω πια • 1981 λέγε • 1981 ξένος • 1981 ξημερώνει • 1981 ραντάρ • 1981 τη ζωή μου έχω χάσει• 1981 χωρίς φεγγάρια• 1962 αστέρι μου φεγγάρι μου• Το 1957 του απονέμεται το πρώτο βραβείο του

Φεστιβάλ της Μόσχας από τον Σοστακόβιτς για το έργο του Suite No 1 για πιάνο και ορχήστρα.

• Το 1983 του απονέμεται το Βραβείο Λένιν για την Ειρήνη.

Γράφει η Μαρία Δουρίδα

ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

• Ο Μάριος Φραγκούλης κατάγεται από την Κάσο της Δωδεκανήσου (από τη μεριά του πατέρα του) και από την Κέρκυρα (από τη μεριά της μητέρας του). Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου  1967  στην τότε Ροδεσία  (νυν Ζιμπάμπουε ) της Αφρικής , αλλά μεγάλωσε και πήγε σχολείο στην Αθήνα , όπου τον μεγάλωσαν η αδελφή της μητέρας του και ο άντρας της, τους οποίους και θεωρεί τους αληθινούς του γονείς. Σπούδασε βιολί επί δώδεκα χρόνια – τέσσερα με τον Βατικιώτη στο Ελληνικό Ωδείο και οκτώ με το Δεσποτίδη στο Ωδείο Αθηνών.Σε ηλικία 11 ετών έκανε την πρώτη μινι-δισκογραφική του δουλειά, τραγουδώντας το ρόλο του ΄Ιζακα στο μιούζικαλ του A. L. Webber «Joseph and his amazing technicolour raincoat». Τότε έκανε και την πρώτη του γνωριμία με το «Άξιον εστί» του Θεοδωράκη, όπου τραγούδησε ως σολίστ (το μέρος του Λαϊκού Τραγουδιστή), σε μια παράσταση η οποία κέρδισε στο διαγωνισμό καλύτερης χορωδίας.Φοιτούσε σε αγγλικό σχολείο, που οργάνωνε τακτικά θεατρικές παραστάσεις, κι έτσι από πολύ νωρίς δοκίμασε τις δυνάμεις του σε πολλά έργα: σε ηλικία 15 ετών, ας πούμε, ήταν ο κονφερανσιέ στο «Καμπαρέ» και 16 ετών έπαιξε τον Τόνυ στο «West Side Story». Το μέλλον του είχε αποφασιστεί: τέρμα το βιολί, ανήκε στο θέατρο!

• 1999• Στις 12 Δεκεμβρίου του 1999 ήταν στην Αμβέρσα

(Βέλγιο), όπου συμμετείχε στη Συναυλία για την Οικολογία και την Ειρήνη, με έργα Γιάννη Μαρκόπουλου.

• 2001• Η πρώτη χρονιά του νέου αιώνα τον βρήκε στη Νέα

Υόρκη, για την προετοιμασία του πρώτου διεθνούς προσωπικού του δίσκου, υπό την αιγίδα της Sony International.

• Αρχές Μαΐου 2001 πρωταγωνίστησε στη βραδιά Viva Verdi!, ένα αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Βέρντι που έγινε στη Νέα Όπερα Μόσχας, υπό τη διεύθυνση του Γιεβγκένι Κόλομπο.

• 2002• Το καλοκαίρι του 2002 ήταν πάλι απασχολημένος

με συναυλίες, μεταξύ των οποίων μιά εμφάνιση στο Θέατρο Λυκαβηττού, στην οποία παρουσίασε το νέο του διεθνή δίσκο, Sometimes I dream.

• Περιοδεία στις Η.Π.Α. για το λανσάρισμα του δίσκου.

• Το «Sometimes I Dream», γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό και κατάφερε να μείνει στο Billboard Classical Crossover Chart, για περισσότερες από 90 συνεχόμενες εβδομάδες.

Γράφει ο Αλέξανδρος Ζάκκας

• 2003• Εμφανίστηκε σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης όπως

π.χ. στο Ελσίνκι και στην Στοκχόλμη, στο φεστιβάλ του Ulrikstaal, σε μια κοινή εμφάνιση με τον Julian Lloyd Webber, συνεχίζοντας την παρουσίαση του δίσκου του σε όλο τον κόσμο, με κορυφαίο σταθμό το Μεξικό, όπου ο δίσκος γνώρισε πρωτοφανή υποδοχή.

• To Sometimes I dream το 2003 υπήρξε αρ.1ο στα charts των top ten στην Taiwan και γενικά, παρά την κρίση στη δισκογραφία, οι πωλήσεις του σύντομα ξεπέρασαν τα 600.000 αντίτυπα.

• Από τον Οκτώβριο και έπειτα, άρχισε να προετοιμάζει δύο διαφορετικούς δίσκους ακτίνας. Ο πρώτος, με ελληνικά τραγούδια, με τίτλο Ο κήπος των ευχών, από το ομώνυμο τραγούδι οποίου η μουσική είναι του Μάριου, το δεύτερο, με τη Sony Classical Αμερικής, με καινούργιο ξένο ρεπερτόριο, και συμμετοχή της Royal Philarmonic Orchestra του Λονδίνου.

• 2004• Στις 22 Μαΐου, ο Μάριος βρισκόταν στο φεστιβάλ

Καννών, για την παγκόσμια πρεμιέρα της μουσικής ταινίας De Lovely, με θέμα τη ζωή του Cole Porter και πρωταγωνιστή τον Kevin Klein. Ο Μάριος υποδύεται τον Alfred Drake, έναν πρωταγωνιστή του Broadway της δεκαετίας του ‘60 και ερμηνεύει το ντουέτο So in love από το μιούζικαλ Kiss me Cate, μαζί με την Lara Fabian. Μετά την προβολή έλαβε μέρος σε συναυλία, με κάποιους ακόμη συντελεστές της ταινίας (Robbie Williams, Nathalie Cole, Elvis Costello, Alanis Morissette, Diana Crawl).

• Στις 16 Αυγούστου κυκλοφόρησε στην Ελλάδα και τη Μ. Βρετανία ο δεύτερος διεθνής του δίσκος με τη Sony Classical, με τίτλο “Follow your heart”, με δώδεκα καινούργια τραγούδια. Οι περισσότεροι στίχοι των τραγουδιών είναι στα αγγλικά, αλλά στα δώδεκα τραγούδια του album περιλαμβάνονται επίσης και στίχοι στα ελληνικά, τα ιταλικά και τα ισπανικά.

• Ο δίσκος έγινε χρυσός! Την ίδια μέρα του απενεμήθη και ο πλατινένιος δίσκος για το “Sometimes I dream” και ο χρυσός για το «Χάρτινο ήλιο».

• Το Νοέμβριο, οκτώ εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Αγγλίας, μαζί με τη νεαρή Νεοζηλανδέζα σοπράνο Heyley Westenra.

• 2005• Το Φεβρουάριο και Μάρτιο ήταν στις Η.Π.Α. για την πρώτη

αμερικανική του περιοδεία 28 πόλεων, μαζί με τον πιανίστα Jim Brickman και την τραγουδίστρια Ann Cochran, για την προβολή του δίσκου του.

• Τον Απρίλιο έκανε έναν διάλειμμα για να δώσει συναυλίες στη Sun City (Νότια Αφρική) με τη Vicky Sampson, κι έπειτα συνέχισε την περιοδεία στον Καναδά, το Λος Άντζελες, το Σαν Φρανσίσκο.

• Στις 20 Μαΐου έδωσε την πρώτη προσωπική του συναυλία στις Η.Π.Α., στο New York City Center, με προσκαλεσμένη τη σοπράνο Liza Vroman. Ακολούθησαν δύο άλλες, η μία στο Meyerhoff Symphony Hall με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαλτιμόρης, στη Βαλτιμόρη (Maryland) και άλλη μία στο Sheldon Hall του St. Louis, Missouri.

• Τον Ιούνιο έλαβε μέρος σε μιά εορταστική εκδήλωση στο Sharon Lynne Wilson Arts Center στο Wisconsin.[1] Τον Ιούλιο, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην Istanbul, μια συναυλία σε υπαίθριο θέατρο υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριάρχη Βαρθολομαίου.\

• 2006• Δεύτερη συναυλία στις Η.Π.Α., αυτή τη φορά με αρκετές

προσωπικές συναυλίες:• 7 Ιανουαρίου – Προσωπική συναυλία προς τιμήν του

Οικουμενικού Πατριάρχη Βαρθολομαίου Α' στην Tampa (Florida) στο Sun Dome, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ορλάντο[3], και τη Μητροπολιτική Νεανική Χορωδία.

• 6 & 7 Απριλίου – Horatio Alger Award Ceremony Washington, DC

• 9 Απριλίου – Cincinnati, Ohio – Φιλανθρωπική Εκδήλωση του Yellow Ribbon Scholarship

• 6 Μαΐου – Προσωπική συναυλία στην Όπερα του Detroit Opera House στο Detroit, Michigan

• 10 Ιουνίου – Φιλανθρωπικό Γκαλά – Sharon Wilson Center, Brookefield, Wisconsin

• 16 Ιουνίου – Φιλανθρωπικό Γκαλά – Sanders Theater – διοργάνωση του Ελληνικού Ινστιτούτου του πανεπιστημίου Harvard στο Cambridge, MA.

• 2007• Ο Μ. Φραγκούλης τελείωσε το νέο του δίσκο ακτίνας Amor

Oscuro (Σκοτεινός έρωτας), αφιερωμένο στον Ισπανό ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Federico Garcia Lorca.[4] Τον Απρίλιο εμφανίστηκε στην Όπερα της Βαλτιμόρης με τη σοπράνο Έλενα Κελεσίδη και την Ορχήτρα της Όπερας της Βαλτιμόρης.[5] Τον Οκτώβριο, επέστρεψε στις Η.Π.Α. για μια συναυλία στη Βοστώνη[6] Το Δεκέμβριο κυκλοφόρησε ο δίσκος ακτίνας Passione, μια συλλογή τραγουδιών από το ρεπερτόριο του Mario Lanza [7]

• 2008• Άλλη περιοδεία των Η.Π.Α. μαζί με τη Sarah Brightman. 24 Σεπτεμβρίου 2008, στο

Ηρώδειο, συναυλία με τη Lara Fabian με σκοπό την οικονομική στήριξη και τη χρηματοδότηση της πρώτης «Πόλης Ειρήνης» των World Centers of Compassion for Children International (WCCCI) στην περιοχή Basilicata της Νότιας Ιταλίας.

• 2011• Μετά από χρόνια προετοιμασίας και δουλειάς, το νέο διεθνές άλμπουμ “Beautiful

Things” κυκλοφόρησε στην Ελλάδα. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, στην Ελλάδα και στο Ηνωμένο Βασίλειο με μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς και ορχήστρες του κόσμου. Το “Beautiful Things” είναι ένα classical-crossover cd που ακολούθησε τα επιτυχημένα “Sometimes I Dream” και “Follow Your Heart”. Το άλμπουμ έχει διακεκριμένους στιχουργούς και συνθέτες από όλο τον κόσμο, όπως τους: Stephan Moccio (Celine Dion, Josh Groban, Sarah Brightman), David Foster (στιχουργός και παραγωγός των Madonna, Michael Jackson, Celine Dion, Michael Buble), Francesco Sartori (Andrea Bocelli) και Steve Wood. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο “Beautiful Things” είναι το ίδιο εντυπωσιακοί: η διάσημη ηθοποιός και τραγουδίστρια, Vanessa Williams, ο διάσημος νεαρός τενόρος Vittorio Grigolo και η Ελληνίδα ντίβα, Άλκηστης Πρωτοψάλτη.

YANNI• Ο Yanni είναι συνθέτης και αυτοδίδακτος

πιανίστας και γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1954 στη Καλαμάτα. Ήταν μέλος της ελληνικής εθνικής ομάδας κολύμβησης εφήβων και σε ηλικία μόλις 14 ετών, κατέρριψε το πανελλήνιο ρεκόρ κολύμβησης, στα 50 μέτρα ελεύθερο. Όταν ενηλικιώθηκε (1972) πήγε στην Νέα Υόρκη για να φοιτήσει στο τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Μινεσότα ενώ παράλληλα έπαιζε πιάνο για τους Chameleon, γνωστή μπάντα Rock & Roll.

• Το πρώτο του άλμπουμ έρχεται στα 1984 με τίτλο “Optimystique”, τα άλμπουμ "Dare To Dream" και το "My Time" προτάθηκαν για Bραβείο Grammy ενώ το άλπουμ Το "Reflections Of Passion" έγινε πολλές φορές πλατινένιος. Επίσης το 1989 η βρετανική αεροπορική εταιρεία British Airways χρησιμοποίησε την σύνθεση "Aria" του Yanni για τη διαφημιστική της καμπάνια.

• Παρά το γεγονός ότι από τα μέσα της δεκαετίας του '80 πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια αντίτυπα, η καριέρα του εκτινάχθηκε ακόμα περισσότερο τον Μάρτιο του 1994 όταν και κυκλοφόρησε σε δίσκο αλλά και βίντεο η συναυλία - σταθμός που έδωσε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στις 25 Σεπτεμβρίου του 1993 με τον τίτλο «Yanni in Concert: Live Acropolis» παρουσία 2.000 θεατών.

• Στούντιο άλμπουμ• 1984 Optimystique • 1986 Keys to Imagination • 1987 Out of Silence • 1988 Chameleon Days • 1989 Niki Nana • 1990 Reflections of Passion • 1991 In Celebration of Life • 1992 Dare to Dream • 1993 In My Time • 2000 If I Could Tell You • 2003 Ethnicity • 2009 Yanni Voices and Yanni Voces

(Spanish Version) • 2010 Yanni Mexicanisimo • 2011 Truth of Touch• Ζωντανά άλμπουμ - Βιντεογραφία• 1994 Yanni Live at the Acropolis • 1995 Yanni Live at Royal Albert Hall • 1996 Yanni One on One • 1997 Tribute • 2006 Yanni Live! The Concert Event • 2009 Yanni Voices • 2009 Yanni Voces

Γράφει η Φιλιώ Κουλούρη

• Σάουντρακ• 1988 Steal the Sky • 1988 Heart of Midnight • 1989 I Love You Perfect • 1990 She'll Take Romance • 1990 When You Remember Me • 1990 Children of the Bride • 1994 Hua qi Shao Lin

• Συλλογές• 1992 Romantic Moments, BMG • 1994 A Collection of Romantic Themes,

Private Music • 1997 Devotion (The Best of Yanni), Private

Music • 1997 Port of Mystery, Windham Hill • 1997 In The Mirror, Private Music • 1997 Nightbird, Unison • 1999 Someday, Unison • 1999 The Private Years, Private Music • 1999 Love Songs, RCA Victor • 1999 Winter Light • 2000 Snowfall • 2000 The Very Best of Yanni (2000-10),

Windham Hill Records, RCA Victor • 2003 Ultimate Yanni

• Άλλες διακρίσεις• 1988 A Thousand Summers (A John Tesh

recording in which Yanni was credited as a performer.)

• 1991 Polar Shift (benefit compilation featuring one original Yanni track)

• 1997 Pure Moods • 1999 John Tesh and Friends

• Περιοδείες• 1987: Out of Silence • 1988: Chameleon Days • 1990: Reflections of Passion • 1991: Revolution in Sound • 1992: Dare to Dream • 1993: Yanni Live, The Symphony Concerts

1993 • 1994: Yanni Live, The Symphony Concerts

1994 • 1995: Yanni Live, The Symphony Concerts

1995 • 1997: Tribute • 2003–4: Ethnicity • 2004–5: Yanni Live! • 2008–9: Yanni Voices

ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΗΣ

• ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ• Πού γεννηθήκατε και πως άρχισε αυτό το

ενδιαφέρον για την λαϊκή μουσική;• Γεννήθηκα στον Κορυδαλλό και ξεκίνησα

μαθήματα όταν ήμουν 7 χρονών με τον Θεόδωρο Δερβενιώτη, τον πρώτο μου δάσκαλο. Έπειτα έκανα μαθήματα με τον Θέμη Παπαβασιλείου και με τον Δημήτρη Παπουτσιά. Άρχισαν όταν είδα τον Βοσκόπουλο να παίζει μουσική και ζήλεψα.

• Είστε και συνθέτης;• Ναι, έχουν τραγουδήσει συνθέσεις μου ο

Βοσκόπουλος, η Νέγκα, η Βόσσου, ο Ντουνιάς, η Τσαλιγοπούλου, ο Ανδρεάτος, η Πόλυ Πάνου κ.α.

• Τι όργανα παίζετε;• Παίζω όλα τα έγχορδα, όπως μπαγλαμά,

ούτι, τζουρά και κιθάρα, απλά το κάθε όργανο θέλει το ύφος του.

• Τι άλλη δουλειά θα μπορούσατε να κάνετε;• Θα μπορούσα κάλλιστα να είμαι μηχανικός,

που μου άρεσε.

• Τι ακούσματα είχατε;• Ακούγαμε τότε τον Βοσκόπουλο,

Καζαντζίδη, Αγγελόπουλο, όλους τους λαϊκούς της εποχής.

• Θα γράφατε για ένα τραγουδιστή από reality show;

• Θα μπορούσα, υπάρχουν και κάποιοι που το αξίζουν. Από αυτές τις εκπομπές μπορεί να μην βγαίνουν όλοι καλοί , αλλά βγαίνουν κάποιοι που τραγουδάνε πολύ καλά.

• Θα γράφατε τραγούδια για νέους καλλιτέχνες;

• Ναι, θα έγραφα, αναλόγως όμως με τον τραγουδιστή, και θα μπορούσα να γράψω απ’ όλα. Εγώ θα γράψω συγκεκριμένα κομμάτια, αλλά θα ξέρω ότι είναι αυτά και δεν θέλω να βάζω σαβούρες.

Γράφει η Φιλιώ Κουλούρη

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΑΚΗΣ

• Ο Σταμάτης Σπανουδάκης (γενν.: 11 Δεκεμβρίου 1948, Αθήνα) είναι Έλληνας μουσικός και συνθέτης.

• Ο Σπανουδάκης αρχικά σπούδασε κλασική κιθάρα. Αρχικά ασχολήθηκε με την μουσική ποπ, αλλά αργότερα συνέχισε τις κλασικές σπουδές του στην Ακαδημία του Βίρτσμπουργκ με τον Μπέρτολντ Χούμμελ, και αργότερα στην Αθήνα με τον Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη. Αργότερα ασχολήθηκε με τη βυζαντινή μουσική. Έχει κυκλοφορήσει αρκετούς προσωπικούς δίσκους και έχει γράψει τραγούδια που ερμήνευσαν διάφοροι καλλιτέχνες. Η μουσική του Σπανουδάκη χαρακτηρίζεται από τις ροκ, κλασικές και βυζαντινές μουσικές επιρροές του.

• Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1948 [1] στην

Αθήνα και από μικρή ηλικία η μουσική ήταν το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής του. Σαν παιδί, ασχολήθηκε με τη κλασική μουσική (κιθάρα και θεωρία) με τον καθηγητή Χαράλαμπο Εκμεκτσόγλου. Έπειτα, ως έφηβος στη δεκαετία του '60 και του '70, έπαιζε μπάσο και πλήκτρα σε κάποια συγκροτήματα στην Αθήνα, στο Παρίσι και τελικώς στο Λονδίνο, όπου έζησε αρκετά χρόνια και ηχογράφησε τους πρώτους του δίσκους.

• Δισκογραφία• 1970 - Beautiful Lies (Γαλλία)• 1974 - Looking Back (Ελλάδα)• 1977 - Στον Πρώτο Μουσικό• 1977 - MARAN ATHA• 1977 - Η συντροφιά του Νέστορα• 1978 - Τα χρώματα της Ίριδος / Προμηθέας σε δεύτερο πρόσωπο• 1982 - Άγγελος• 1984 - ΕΔΩ ΚΑΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ• 1985 - 7 ΠΑΡΑΚΛΗΣΕΙΣ• 1985 - Πέτρινα Χρόνια• 1986 - KONTRAMPANTO• 1987 - KAΘ´ΟΔΟΝ• 1988 - Η φανέλα με το 9• 1988 - Πινγκ Πονγκ• 1988 - Ω Γλυκύ μου έαρ• 1988 - ΚΑΙ ΜΠΗΚΑΝΕ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ• 1989 - TANIRAMA• 1989 - ΔΥΟ ΒΗΜΑΤΑ ΑΠ ΤΗΝ ΑΜΜΟ• 1989 - PING PONG• 1990 - ΗΜΕΡΑ ΤΡΙΤΗ• 1990 - ΤΟ ΔΙΛΗΜΜΑ• 1991 - Άντε γειά• 1991 - ΕΙΜΑΙ ΚΑΛΑ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ• 1992 - ΕΠΑΦΗ• 1992 - ΘΑΛΑΣΣΑ• 1994 - Εαρινή ώρα• 1994 - Επιτυχίες με λόγια• 1994 - ΗΜΕΡΑ ΟΡΓΗΣ & ΚΥΡΙΕ ΤΩΝ ΔΥΝΑΜΕΩΝ• 1994 - ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΕΡΩΤΑΣ• 1994 - Τα χρώματα της ίριδος & Προμηθέας & Μαράν αθα• 1994 - ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΙΑ ΝΟ 1• 1995 - Απουσίες• 1995 - ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΙΑ ΝΟ 2• 1996 - Το δάκρυ του Ιωάννη• 1998 - Μαρμαρωμένος βασιλιάς• 1998 - Μπροστά στον κόσμο CD 1 & 2• 1998 - Όλα είναι δρόμο• 1999 - Χίλια εννιακόσια ενενήντα εννέα• 1999 - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ• 2000 - ΚΟΚΚΙΝΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΚΙΤΡΙΝΟ• 2000 - ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΙΑ ΝΟ 3• 2001 - Για την Σμύρνη• 2002 - Και το 'ξερες cd1 & 2• 2003 - KOMMATI AP THN PSYXH MOY• 2004 - Κινηματογραφικά 1• 2004 - Νύφες• 2005 - Πάπι Ταμ• 2006 - LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL• 2007 - Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ

Γράφει ο Αλέξανδρος Ζάκκας

ΒΙΚΥ ΛΕΑΝΔΡΟΣ• Γεννήθηκε στην Κέρκυρα στις 23 Αυγούστου 1949 και μετακόμισε

στη Γερμανία με τους γονείς της το 1959. Πήρε μαθήματα κιθάρας, φωνητικής, μπαλέτου, χορού και κίνησης από πολύ μικρή ηλικία. Άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι το 1965. Το 1982 παντρεύτηκε με το Έλληνα επιχειρηματία Ιβάν Ζησιάδη, με το οποίο έχει ένα γιο, τον Λέο. Από τον δεύτερο της γάμο, με τον Έννο φον Ρούφιν (γερμ. Enno Freiherr von Ruffin) απέκτησε 2 κόρες, την Μιλάνα και την Σάντρα.

• Το 2001 προτάθηκε για υπουργός πολιτισμού (γερμ. Kultursenatorin) στο Αμβούργο[εκκρεμεί παραπομπή]. Το 2006 προτάθηκε επίσης για υποψήφια υπουργός πολιτισμού στο Βερολίνο[εκκρεμεί παραπομπή]. Τον Οκτώβριο του 2006 έθεσε υποψηφιότητα στις δημοτικές εκλογές του Πειραιά, στις οποίες και εξελέγη δημοτικός σύμβουλος αναλαμβάνοντας Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Διεθνών Σχέσεων. Έβαλε υποψηφιότητα και για τις εκλογές του 2007, χωρίς όμως επιτυχία.

• Καριέρα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]• Το πρώτο της τραγούδι ηχογραφήθηκε το 1965 στη Γερμανία και

γνώρισε αξιοσημείωτη επιτυχία. Έγινε όμως ευρύτερα γνωστή δύο χρόνια αργότερα με το L'Amour Est Bleu, με το οποίο συμμετείχε στo Φεστιβάλ της Eurovision. Το 1972 συμμετείχε στο διαγωνισμό για δεύτερη φορά και κέρδισε το πρώτο βραβείο με το τραγούδι Après Toi, το οποίο έγινε μεγάλη επιτυχία και έκανε ρεκόρ πωλήσεων με 6 εκατομμύρια singles παγκοσμίως. Ακολούθησαν δεκάδες δίσκοι στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ολλανδικά,γιαπωνέζικα, ιταλικά, ισπανικά και ελληνικά. Το 1986 αποσύρθηκε για να μεγαλώσει τα τρία της παιδιά. Το 1995 επανεμφανίστηκε στη Γερμανία και στην κεντρική Ευρώπη με μεγάλη επιτυχία[εκκρεμεί παραπομπή].

• Η Βίκυ Λέανδρος εξακολουθεί να τραγουδά. Έχει κάνει πωλήσεις άνω των 100 εκατομμυρίων δίσκων διεθνώς[εκκρεμεί παραπομπή], με συνολικά 450 εκδόσεις δίσκων[εκκρεμεί παραπομπή], CD και DVD και έχει λάβει δεκάδες βραβεία όπως τα Golden Statue (Ιαπωνία), Golden Europa (Γερμανία) και Ξένιος Δίας (Ελλάδα). Το 2006 έλαβε μέρος στην προκριματική φάση για την επιλογή του τραγουδιού που θα εκπροσωπούσε τη Γερμανία στον διαγωνισμό τραγουδιού Eurovision 2006 μαζί με άλλους δύο συνυποψηφίους, όμως δεν επελέγη.

• Βραβεύσεις• Πολλοί Χρυσοί Δίσκοι • Πολλοί Πλατινένιοι Δίσκοι • 1967: Τέταρτη θέση στo Φεστιβάλ της Eurovision

με το τραγούδι „L´amour est bleu“ • 1968: Χρυσή Ευρώπη • 1971: Χάλκινη Rose von Montreux για την TV-

Show "Ich bin" • 1971: Χάλκινος Λέων του Ραδιοφωνικού

σταθμού του Λουξεμβούργου • 1972: Πρώτη θέση στο Φεστιβάλ της Eurovision με

το τραγούδι „Aprés toi“ • 1972: Best Selling Artist διεθνώς • 1974: Χρυσή Ευρώπη • 2001: Goldene Stimmgabel καλύτερης

καλλιτεχνικής παρουσίας στον τομέα "Γερμανική Ποπ"

• 2001: Internationaler Schlagerpreis στην κατηγορία „Beste Künstlerin International“

• 2003: Βραβείο Ξενίου Διός • 2005: Woman of the year στην Ελλάδα

Γράφει η Νατάσα Παναγιώτου

ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

• Η Μαρία Κάλλας (Νέα Υόρκη, 2 Δεκεμβρίου 1923 - Παρίσι 16 Σεπτεμβρίου 1977) υπήρξε κορυφαία υψίφωνος και η πλέον γνωστή παγκοσμίως ντίβα της όπερας.

• Η αρχή της μεγάλης πορείας• Λίγο μετά την απελευθέρωση της Ελλάδας από τις δυνάμεις

του Άξονα η Κάλλας, εξ αιτίας της υποβάθμισής της στη Λυρική Σκηνή και εν μέσω της πολεμικής των συναδέλφων της που την κατηγορούσαν για συνεργασία με τους κατακτητές, αποφασίζει να επιστρέψει στις Η.Π.Α. Προκειμένου να εξασφαλίσει τα εισιτήριά της δίνει μια αποχαιρετιστήρια παράσταση στην Αθήνα. Το Σεπτέμβριο του 1945 βρίσκεται στη Νέα Υόρκη και ξεκινά την προσπάθεια για ανεύρεση εργασίας αρχικά στη Μητροπολιτική Όπερα, δεν καταφέρνει όμως να υπογράψει συμβόλαιο.

• Εντούτοις η ακρόασή της από τον Έντουαρντ Τζόνσον, διευθυντή της Όπερας, φέρνει την προσφορά δύο ρόλων στα έργα "Φιντέλιο" του Μπετόβεν και Μαντάμ Μπατερφλάι του Πουτσίνι. Η Κάλλας απορρίπτει τους ρόλους. Δε θέλει να τραγουδήσει τον "Φιντέλιο" στα αγγλικά, ενώ αισθάνεται πολύ εύσωμη ώστε να ερμηνεύσει την αιθέρια "Μπάτερφλάι".

• Η γνωριμία της με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Αρένας της Βερόνα, Τζοβάννι Τζενατέλλο την οδηγεί στην Ιταλία. Εκεί στις 3 Αυγούστου 1947 κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα με τη "Τζοκόντα" του Αμιλκάρε Πονκιέλι. Τον ίδιο χρόνο ερμηνεύει την Ιζόλδη από το "Τριστάνος και Ιζόλδη" στη Βενετία υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Τούλιο Σεραφίν. Συνάμα έρχεται και η γνωριμία της με τον μουσικόφιλο Ιταλό βιομήχανο Τζοβάννι Μπατίστα Μενεγκίνι, με τον οποίο παντρεύονται στις 21 Απριλίου 1949. Ο Μενεγκίνι έχοντας και ρόλο μάνατζερ άσκησε καταλυτική επιρροή στην καριέρα της Κάλλας, υποβάλλοντάς την σε δίαιτα με σκοπό να αποκτήσει καλύτερη εμφάνιση και αποτρέποντάς την από κάθε βιοτική ενασχόληση με την οικονομική κάλυψη, που της παρείχε. Έτσι τον ίδιο χρόνο η Κάλλας κάνει καλλιτεχνικές εμφανίσεις στο Μπουένος Άιρες και το 1950 στο Μεξικό.

• Τα στάδια της αποθέωσης• Στις 7 Δεκεμβρίου 1951 η Κάλλας ανοίγει τη σαιζόν στη

Σκάλα του Μιλάνου με τους "Σικελικούς Εσπερινούς", εμφάνιση που της προσφέρει μεγάλη αναγνώριση. Κατά τη διάρκεια των επόμενων επτά ετών η Σκάλα θα είναι η σκηνή των μέγιστων θριάμβων της σε ένα ευρύ φάσμα ρόλων. Το 1955 ανεβάζει την ιστορική παράσταση της "Τραβιάτα" του Βέρντι σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι.

• Στις 27 Οκτωβρίου 1956 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης ως "Νόρμα" στο ομώνυμο έργο του Μπελλίνι. Στις 5 Αυγούστου 1957 επιστρέφει στην Αθήνα και εμφανίζεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Δύο μήνες πριν είχε γνωρίσει τον εφοπλιστή Αριστοτέλη Ωνάση σε δεξίωση της κοσμικογράφου Έλσα Μαξγουελ. Η γνωριμία τους θα εξελιχθεί σε μία από τις πλέον συζητημένες σχέσεις στην ιστορία.

• Το 1960 τραγουδά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου "Νόρμα" και το επόμενο έτος "Μήδεια" σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή. Το 1962 επανέρχεται στη Σκάλα του Μιλάνου και αποθεώνεται σαν Μήδεια σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή και κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη. Τον Ιανουάριο του 1964 πείθεται από το Φράνκο Τζεφιρέλι να συμμετάσχει σε μία νέα παραγωγή της "Τόσκα" στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν (Covent Garden). Η παράσταση εκθειάζεται από τους κριτικούς ενώ ακολουθεί την ίδια χρονιά νέος καλλιτεχνικός θρίαμβος στην Όπερα των Παρισίων με τη "Νόρμα". Παρά τα φωνητικά προβλήματα που έχει αρχίσει να αντιμετωπίζει το παρισινό κοινό την υποδέχεται θερμά.

• Στις 5 Ιουλίου 1965 εμφανίζεται για τελευταία φορά σε παράσταση όπερας στο Κόβεντ Γκάρντεν με την "Τόσκα" σε σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλι. Στα 1966 απεκδύεται την αμερικανική υπηκοότητα και λαμβάνει την ελληνική. Με αυτή της την ενέργεια λύεται και τυπικά ο γάμος της με τον Μενεγκίνι. Πλέον ελπίζει ότι ο Αριστοτέλης Ωνάσης θα της ζητήσει να παντρευτούν κάτι που τελικά δεν γίνεται, μια και στις 8 Ιουλίου 1968 ο Έλληνας μεγιστάνας παντρεύεται τη χήρα του Αμερικανού Προέδρου Κέννεντυ, Τζάκυ. Αυτή του η πράξη βυθίζει σε κατάθλιψη την κορυφαία υψίφωνο.

Γράφει η Φιλιώ Κουλούρη

• Τελευταίες σκηνές πριν το τέλος• Το 1969 γυρίζει σε ταινία τη "Μήδεια" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Πιερ Πάολο Παζολίνι. Η ταινία δεν έχει τύχη

στις κινηματογραφικές αίθουσες. Στις 25 Μαΐου 1970 μεταφέρεται στο νοσοκομείο και γίνεται γνωστό ότι επεχείρησε να αυτοκτονήσει λαμβάνοντας μεγάλη δόση βαρβιτουρικών.

• Το 1973 σκηνοθετεί στο Τορίνο μαζί με τον Τζουζέπε ντι Στέφανο το έργο "Σικελικοί Εσπερινοί" (I Vespri Siciliani) και την ίδια χρονιά ξεκινά μαζί του μια παγκόσμια καλλιτεχνική περιοδεία. Στις 8 Δεκεμβρίου η Κάλλας τραγούδησε στην Όπερα των Παρισίων, όπου το κοινό την κάλεσε στη σκηνή 10 φορές καταχειροκροτώντας την. Η τελευταία της εμφάνιση έγινε στην πόλη Σαππόρο της Ιαπωνίας στις 11 Δεκεμβρίου του 1974.

• Η Μαρία Κάλλας πέρασε στην αιωνιότητα στις 16 Σεπτεμβρίου 1977 στο Παρίσι. Η κηδεία της έγινε στις 20 Σεπτεμβρίου και, αφού το σώμα της αποτεφρώθηκε όπως επιθυμούσε, την άνοιξη του 1979 η τέφρα της σκορπίστηκε στο Αιγαίο.

• Το 2010, νέο φως στο μυστήριο που περιβάλλει το θάνατο της Μαρίας Κάλλας έρχεται να ρίξει ιταλική έρευνα, η οποία ανατρέπει την άποψη ότι η δημοφιλής σοπράνο πέθανε από υψηλή δόση βαρβιτουρικών (διότι της είχε στοιχίσει η επώδυνη σχέση της με τον Αριστοτέλη Ωνάση).

• Σύμφωνα με τους Ιταλούς φωνίατρους Φράνκο Φούσι και Νίκο Παολίλο, που παρουσίασαν τα αποτελέσματα της μελέτης τους στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, η τραγουδίστρια υπέφερε από δερματομυοσίτιδα, μία εκφυλιστική νόσο που φθείρει τους μυς και τους ιστούς, συμπεριλαμβανομένου του λάρυγγα. Έτσι, μοιάζει να εξηγείται και η συνεχής παρακμή του μεγαλείου της φωνής της, που είχε αρχίσει να γίνεται αισθητή από τις αρχές της δεκαετίας του ’60.

• Σύμφωνα με την επίσημη ιατρική έκθεση, ο θάνατος της Κάλλας στις 16 Σεπτεμβρίου του 1977 οφειλόταν σε καρδιακή ανακοπή. Όπως εξηγούν οι δύο Ιταλοί επιστήμονες, η θεραπεία για τη δερματομυοσίτιδα βασίζεται σε κορτιζονούχα και ανοσοκατασταλτικά σκευάσματα, τα οποία είναι πιθανό να επιφέρουν σταδιακά καρδιακή ανεπάρκεια. Επομένως, ο Φούσι και ο Παολίλο συμφωνούν με την επίσημη ιατρική έκθεση, μόνο που διευκρινίζουν ότι η ανακοπή δεν ήταν τυχαίο γεγονός, αλλά το αποτέλεσμα της εκφυλιστικής μυασθένειας. Αφετηρία για τις ιταλικές έρευνες αποτέλεσαν οι ηχογραφήσεις της διάσημης σοπράνο, τόσο από το στούντιο όσο και από ζωντανές εμφανίσεις της. Με τη μέθοδο της φασματογραφικής ανάλυσης οι επιστήμονες εξέτασαν τις ηχογραφήσεις ίδιων κομματιών από διαφορετικές χρονικές περιόδους και διαπίστωσαν τις αλλοιώσεις στη φωνή της καλλιτέχνιδας, η οποία έφτασε τα τέλη της δεκαετίας του ’70 να γίνει μέτζο σοπράνο. Οι δύο φωνίατροι ανέλυσαν επίσης και τα τελευταία βίντεο της Κάλλας, στα οποία ήταν εμφανής και η μυϊκή χαλάρωση που είχε υποστεί, αφού ο θώρακας της δεν διατεινόταν κατά τη διάρκεια των αναπνοών. Η μελέτη αυτή έρχεται να ρίξει νέο και πιθανότατα καθοριστικό φως στη διάγνωση της δερματομυοσίτιδας, που είχε σχηματίσει ο ιατρός Μάριο Τζακοβάτσο, ο οποίος είχε επισκεφτεί την τραγουδίστρια το 1975, αλλά είχε κρατήσει κρυφή τη διάγνωση του μέχρι το 2002.

ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ• Με Χάρτινο Καράβι την Ελλάδα ταξιδεύω

Μουσική, θέατρο, παράδοση, ιστορία, φαντασία, συγκίνηση, γέλιο, όλα τα έχει το καράβι αυτό... Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ο συνθέτης Νότης Μαυρουδής και η ερμηνεύτρια Αναστασία Μουτσάτσου «πιάνουν» το τιμόνι και αναλαμβάνουν να ταξιδέψουν τα παιδιά σε όλη την Ελλάδα και στην μουσική ιστορία του τόπου μας, μετατρέποντας την παιδική ψυχαγωγία σε πολύτιμη γνώση.Οι σταθμοί πολλοί: Αγαπημένα παραδοσιακά από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Σπουδαίοι συνθέτες όπως ο Βαμβακάρης και ο Τσιτσάνης. Αθάνατα τραγούδια από το ελληνικό ρεπερτόριο, οι τέσσερις κύκλοι τραγουδιών του Νότη Μαυρουδή για παιδικές χορωδίες και μικρές ενότητες αφιερωμένες σε παραδοσιακά όργανα όπως η λύρα, το σαντούρι, η γκάιντα, και το βιολί. Σ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά δεν είναι απλοί θεατές. Η ηθοποιός Εύα Καμινάρη τους αφηγείται μικρές ιστορίες για την ιστορία και την καταγωγή των τραγουδιών και τα παροτρύνει να συμμετέχουν, τραγουδώντας και χορεύοντας. Δύο εξαιρετικοί σολίστ, ο Γιώργος Τοσικιάν και ο Σόλις Μπαρκί συμπληρώνουν το «πλήρωμα». Η επιμέλεια κειμένου και η σκηνοθεσία είναι της Πηνελόπης Κροντηροπούλου και οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη.

• Εμείς επισκεφτήκαμε την Αρχιτεκτονικη Live στο Γκάζι και ήταν μια εκπλήκτικη παράσταση.Στην παράσταση μας συνόδεψαν ο Γιώργος Παπουτσάς και η Ευαγγελία Τζοχατζή με το πρόγραμμα ''ΜΟΥΣΙΚΈΣ ΔΙΑΔΡΟΜΈΣ''. Ο χώρος ήταν εντυπωσιακός.Είχε πέτρινα τοιχόματα,μεγάλο μπουφέ και μεγάλη σκήνη.Ακούσαμε πολλά τραγούδια,είδαμε πολλά προτότυπα όργανα αλλά και πολύ γνωστά. Επίσης χορέψαμε πανω στην σκήνη μαζί με τους παρουσιαστές Παραδοδιακά τραγούδια και τραγουδήσαμε!!

Γράφει η Μαριλία Γκοσδή

Μαριλία Γκοσδή

Μαριλία Γκοσδή

Τα παιδιά χορεύουν επί σκηνής μαζί με τους συντελεστές της παράστασης

Η Ομάδα εν ώρα εργασίας!

Τα παιδιά δημιούργησαν…

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Η πρόσκληση για τη συναυλία Η αφίσα για τη συναυλία

Αφιέρωμα στον ΤσιτσάνηΣτα πλαίσια του πολιτιστικού προγράμματος «Μουσικές Διαδρομές» πραγματοποιήθηκε στο σχολείο μας μουσική εκδήλωση στις 21 Μαρτίου 2014. Η εκδήλωση διοργανώθηκε από τους υπεύθυνους καθηγητές, Λία Τσοχατζή (καθηγήτρια Μουσικής) και Γιώργο Παπουτσά (καθηγητή Πληροφορικής) και με τη βοήθεια του Συλλόγου Γονέων και κηδεμόνων.Το περιεχόμενο της εκδήλωσης αυτής ήταν το Αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση του ρεμπέτη και μουσικοσυνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη και γενικότερα στο λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι. Συμμετείχαν οι μαθητές του πολιτιστικού προγράμματος και οι μαθητές της χορωδίας του σχολείου, τραγουδώντας τραγούδια του μεγάλου συνθέτη.Η ορχήστρα που έπαιξε τα τραγούδια αποτελείτο από τους: Χρήστο Κουμούση (πιάνο, ενορχήστρωση), Δημήτρη Ρέππα (μπουζούκι), Ιωάννα Κόρδα (τραγούδι) με φιλική συμμετοχή του Γιώργου Παπουτσά (τραγούδι).Τα τραγούδια που ακούστηκαν ήταν: Συννεφιασμένη Κυριακή, Μπαξέ τσιφλίκι, Της γερακίνας γιός, Απόψε στις ακρογιαλιές, Θα κάνω ντου βρε πονηρή, Μη μου ξαναφύγεις πια, Τα καβουράκια, ξημερώνει και βραδιάζει, Πού’ σαι Θανάση, Βρέχει στη Φτωχογειτονιά και πολλά άλλα του Β. Τσιτσάνη και άλλων λαϊκών μουσικοσυνθετών.Ήταν μια πετυχημένη εκδήλωση και είχαμε την ευκαιρία όλοι να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε γνωστές επιτυχίες.

Η ομάδα του προγράμματος

Τα παιδιά της ομάδας ευχαριστούν τους καθηγητές τους για την

οποιαδήποτε βοήθεια στο έργο τους και εύχονται σε όλα τα παιδιά καλή επιτυχία στις

εξετάσεις και

καλό καλοκαίρι 2014!!!