3ο ΕΠΑΛ ΛΑΡΙΣΑΣ

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Γ’ ΤΑΞΗΣ

<< ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ… ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ>>

ΥΠΕΥΘΥΝΟΙ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ:

ΛΙΟΥΛΙΑΚΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ

ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΚΩΝ/ΝΑ

ΛΑΡΙΣΑ 2014

A’ ΜΕΡΟΣ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ…

ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η λέξη μουσική σημαίνει την τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό την σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση ενός μουσικού έργου.

Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη η μουσική παίρνει το νάμα της από τις Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας.

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η μουσική, ως τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τον ψυχισμό του. Επίσης αποτελεί ένα μέσο ψυχικής επικοινωνίας, μία παγκόσμια γλώσσα.

ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

• Συνοδεύει το άτομο, σε όλες τις πτυχές της ζωής του, και συνιστά έναν δεσμό με το σήμερα, το χθες και το αύριο .

• Συνοδεύει το άτομο, σε όλες τις πτυχές της ζωής του, και συνιστά έναν δεσμό με το σήμερα, το χθες και το αύριο .

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ

• Ο άνθρωπος έχει αναπτύξει πλήθος επιστημών αλλά και δραστηριοτήτων που βασίζονται στη Μουσική, όπως:

• η μουσικολογία

• Η εθνομουσικολογία

• η μουσική παραγωγή

• Η ηχοληψία

• Ο άνθρωπος έχει αναπτύξει πλήθος επιστημών αλλά και δραστηριοτήτων που βασίζονται στη Μουσική, όπως:

• η μουσικολογία

• Η εθνομουσικολογία

• η μουσική παραγωγή

• Η ηχοληψία

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ

• Η μουσική χρησιμοποιεί την τεχνολογία για την σύνδεση ήχων, ηχοχρωμάτων και την επεξεργασία του ήχου.

• Η μουσική χρησιμοποιεί την τεχνολογία για την σύνδεση ήχων, ηχοχρωμάτων και την επεξεργασία του ήχου.

ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟΣ

Ιστορία

Ελληνικής Μουσικής

ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Είναι δύσκολο να προσδιορίσει κανείς χρονικά τα όρια του μουσικού πολιτισμού της αρχαίας Ελλάδας. Όμως η ιστορία της αρχαίας ελληνικής μουσικής μπορεί να υποδιαιρεθεί σε δύο μεγάλες περιόδους: 1. Τη μυθολογική μέχρι τον 8ο π.Χ. αιώνα συμπεριλαμβανομένων

και των ομηρικών χρόνων. Οι πηγές μας για την εποχή αυτή είναι λίγες και περιορίζονται σε θραύσματα μουσικών οργάνων και αναπαραστάσεις σκηνών της μουσικής ζωής, καθώς και σε διάφορους μύθους και παραδόσεις που διατηρήθηκαν και στα ιστορικά χρόνια.

2. Η ιστορική περίοδος υποδιαιρείται στις παρακάτω εποχές: α) Αρχαϊκή εποχή (8ος-7ος π.Χ. αιώνας). β) Πρώτη κλασική εποχή (7ος- τέλη του 6ου π.Χ. αιώνα).

ΑΡΧΑΙΑ

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ

ΑΡΠΑ ΚΟΧΛΥΑΣ

ΛΥΡΑ ΦΛΟΓΕΡΑ

Αξίζει να αναφέρουμε την Ύδραυλις.

Είναι το πρώτο πληκτροφόρο μουσικό όργανο του κόσμου και πρόγονος του εκκλησιαστικού οργάνου. Κατασκευάστηκε τον 3ο αιώνα π.Χ. από τον Έλληνα εφευρέτη Κτησίβιο, στην Αλεξάνδρεια.

Πρόκειται για μια ή περισσότερες συστοιχίες αυλών που τροφοδοτούνται με αέρα επιλεκτικά.

Ύδραυλις

Είναι η μουσική της περιόδου της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας (330-1453μ.Χ.)

Σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως στις ακολουθίες της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Η σύγχρονη όμως εκκλησιαστική μουσική σε ένα μεγάλο μέρος της είναι δημιουργημένη μετά την βυζαντινή περίοδο. Επειδή όμως ακολουθεί το σύστημα και το τυπικό της βυζαντινής περιόδου ονομάζεται έως σήμερα Βυζαντινή .

Προέρχεται κυρίως από την αρχαία Ελληνική μουσική αλλά και από την Συριακή και Εβραϊκή θρησκευτική μουσική παράδοση.

Πρόκειται για νυχτερινό τραγούδι με συνοδεία κιθάρας.

Μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι η Σερενάτα της Μεσαίας τάξης.

Πιθανότητα να ήρθε στην Ελλάδα γύρω στα 1863 όταν ενώθηκε η Ηπειρωτική Ελλάδα με τα Επτάνησα.

Το δημοτικό τραγούδι

αντλεί περιεχόμενο από την

Προφορική Λογοτεχνική Παράδοση

Και

εκφράζει

σκέψεις και συναισθήματα του λαού για κάθε περίσταση

ΒΑΣΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ

Άγνωστος δημιουργός

Άγνωστος τόπος προέλευσης

Απροσδιόριστος χρόνος σύνθεσης

Ο δεσμός του με το Χορό είναι αναπόσπαστος

ΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΑΠΟ ΤΟ ΧΘΕΣ ΩΣ ΣΗΜΕΡΑ

Έχει ρίζες σε αρχαία λαϊκά τραγούδια.

Ήδη από τον 9ο μ.Χ. αιώνα δημιουργούνται επικά τραγούδια όπως τα ακριτικά.

Αναφέρονται σε γεγονότα της νεότερης ελληνικής ιστορίας, της μικρασιάτικης καταστροφής, του Β’ παγκοσμίου πολέμου και του εμφυλίου.

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ

Κατά θέμα

Κλέφτικα

Ακριτικά

Ιστορικά

Θρησκευτικά

Νανουρίσματα

Ξενιτιάς, μοιρολόγια

Ερωτικά

Γαμήλια

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ Κατά τόπο

Ηπειρώτικα

Θρακιώτικα

Νησιώτικα

Κρητικά

Ποντιακά

Μακεδονίας

Θεσσαλίας

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ Κατά τόπο

Ηπειρώτικα

Θρακιώτικα

Νησιώτικα

Κρητικά

Ποντιακά

Μακεδονίας

Θεσσαλίας

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ Κατά τόπο

Ηπειρώτικα

Θρακιώτικα

Νησιώτικα

Κρητικά

Ποντιακά

Μακεδονίας

Θεσσαλίας

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ Κατά τόπο

Ηπειρώτικα

Θρακιώτικα

Νησιώτικα

Κρητικά

Ποντιακά

Μακεδονίας

Θεσσαλίας

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ Κατά τόπο

Ηπειρώτικα

Θρακιώτικα

Νησιώτικα

Κρητικά

Ποντιακά

Μακεδονίας

Θεσσαλίας

ΣΗΜΕΡΑ

Αν και έχουν καταγράφει ως ποιήματα ο λαός τα χορεύει.

Δεν δημιουργούνται πια, λόγω έλλειψης των συνθηκών που συντέλεσαν κάποτε στη δημιουργία τους.

Παρόλα αυτά παραμένει ένα πνευματικό εργαλείο που εξακολουθεί να συγκινεί το λαό.

ΔΟΜΝΑ ΣΑΜΙΟΥ (1928-2012)

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει να κάνουμε στη Δόμνα Σαμίου, τη τελευταία εξέχουσα ερμηνεύτρια και ερευνήτρια του Δημοτικού μας τραγουδιού.

Το έργο της έχει ευρεία απήχηση στον απανταχού ελληνισμό.

Συντέλεσε στη διάδοση του, ηχογραφώντας αυθεντικές εκτελέσεις.

Τα Ρεμπέτικα τραγούδια, δημιουργούνται από μια νέα κοινωνική τάξη, τους «Ρεμπέτες».

Είναι βγαλμένα από την καρδιά των ταλαιπωρημένων προσφύγων Ελλήνων της Μικράς Ασίας.

Διάσημοι συνθέτες του Ρεμπέτικου τραγουδιού είναι:

Ο Μάρκος Βαμβακάρης, ο Τούντας Μπαγιαντέρας, ο Βασίλης Τσιτσάνης και πολλοί άλλοι.

Οι Ρεμπέτες ήταν οι ίδιοι συνθέτες, τραγουδιστές και εκτελεστές του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Με την αλλαγή των συνθηκών της ζωής άρχισε να αλλάζει και η μουσική..

Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι από τους πρωτεργάτες του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, αποτελώντας ταυτόχρονα και γέφυρα ανάμεσα στο ρεμπέτικο και στο λαϊκό (δεκαετία του 1950 και εξής).

Η μετάβαση στο λεγόμενο «λαϊκό» γίνεται φανερή στην μουσική με την επιβολή ευρωπαϊκού κουρδίσματος στο μπουζούκι και την προσθήκη της 4ης χορδής από τον Χιώτη (1953).

Η δισκογραφία, το ραδιόφωνο και οι ελληνικές ταινίες επηρεάζουν αποφασιστικά την δημιουργία και την διάδοση του λαϊκού τραγουδιού.

Στη θεματολογία επικρατεί το ερωτικό στοιχείο, αλλά δε λείπουν και θέματα που αφορούσαν στα προβλήματα της ελληνικής κοινωνίας, όπως ο εμφύλιος, η μετανάστευση, η ξενιτειά, η φτώχεια, οι κοινωνικές

αδικίες.

Το λαϊκό τραγούδι γίνεται σταδιακά αποδεκτό και από τις ανώτερες κοινωνικές τάξεις («Λαός και Κολωνάκι») και ανάλογα με τις προτιμήσεις του κοινού διαμορφώνονται επιμέρους είδη, όπως :

«βαρύ λαϊκό», «ελαφρολαϊκό» Σημαντικοί δημιουργοί ήταν οι:

Γεράσιμος Κλουβάτος, Γιώργος Μητσάκης, Απόστολος Καλδάρας, Άκης Πάνου

Ερμηνευτές (ενδεικτικά): Στέλιος Καζαντζίδης, Στράτος Διονυσίου, Καίτη Γκρέυ, Γιώτα Λύδια, Πόλυ Πάνου, Βαγγέλης Περπινιάδης

Εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές δεκαετίας του 1960 με πρωτεργάτες τους:

Μάνο Χατζιδάκι

(Ο Κύκλος με την κιμωλία, Παραμύθι χωρίς Όνομα)

Μίκη Θεοδωράκη

(Επιτάφιος).

Κατά τον Θεοδωράκη «δεν είναι τίποτε άλλο παρά το πάντρεμα ανάμεσα στη σύγχρονη ελληνική μουσική και στη σύγχρονη ελληνική ποίηση».

Διαφέρει από το λαϊκό κυρίως στο στίχο, αλλά και στη μουσική (ενορχήστρωση, ύφος). Ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο δυτικός όσον αφορά στα συνθετικά μέσα.

Το ελληνικό Έντεχνο τραγούδι αποκτά γρήγορα μεγάλη απήχηση στις πλατιές μάζες, φαινόμενο πραγματικά σπάνιο για τα ευρωπαϊκά δεδομένα.

Σε αυτό συνέβαλε και ο ενεργός πολιτικός ρόλος του συγκεκριμένου είδους κατά τη περίοδο της δικτατορίας.

Ενδεικτικοί κύκλοι τραγουδιών είναι: Μάνος Χατζιδάκις: Μεγάλος ερωτικός

(μελοποιημένη ποίηση περί έρωτος: Σαπφώ, Ευριπίδης, Σολωμός, Καβάφης, Ελύτης, Γκάτσος κ.α.).

Γιάννης Μαρκόπουλος: Ιθαγένεια, Χρονικό (Μύρης).

Θάνος Μικρούτσικος: Ο σταυρός του νότου (Καββαδίας).

Σταύρoς Ξαρχάκoς: Κατά μάρκον (Γκάτσος). Διονύσης Σαββόπουλος: Μπάλλος,

Τραπεζάκια έξω, κ.α. Μίκης Θεοδωράκης: Άξιον Εστί («λαϊκό

ορατόριο», Ελύτης).

Τραγουδοποιοί του Εντέχνου

Στην παράδοση του Έντεχνου τραγουδιού προστέθηκαν μέσω της διάδοσης των μπουάτ, οι "τραγουδοποιοί", που γράφουν τη μουσική, το στίχο και τραγουδούν οι ίδιοι τα τραγούδια τους .

Πρωτεργάτης θεωρείται ο Διονύσης Σαββόπουλος, ενώ ανάμεσα στους σημερινούς εκπροσώπους του είδους είναι: ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης, o Αλκίνοος Ιωαννίδης.

Ερμηνευτές Έντεχνου

Χαρακτηριστικότεροι ερμηνευτές της πρώτης γενιάς του Έντεχνου ελληνικού τραγουδιού (1950-1980) είναι οι: Σούλα Μπιρμπίλη, Γιοβάννα, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, , Μαρία Φαραντούρη, Γιώργος Μούτσιος, Μαρία Δημητριάδη, Μαρίζα Κώχ, Νάνα Μούσχουρη κ.ά.

Ενώ από το 1980 μέχρι σήμερα έχουν ξεχωρίσει οι : Νένα Βενετσάνου, Σαβίνα Γιαννάτου, Έλλη Πασπαλά, Μανώλης Λιδάκης, Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης και Νατάσα Μποφίλιου, μεταξύ άλλων.

Παράλληλα, γνωστοί τραγουδιστές όπως οι : Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Τάνια Τσανακλίδου και Γιώργος Νταλάρας,

έχουν επίσης ασχοληθεί κατά καιρούς με το Έντεχνο πραγματοποιώντας αξιόλογες ερμηνείες.

Την δεκαετία του 1960 εμφανίστηκαν δυναμικά συγκροτήματα και στην ελληνική ροκ σκηνή που ο ήχος τους ήταν μοναδικός και πρωτότυπος.

Παρόλα αυτά είτε ήταν ποπ είτε ροκ πέρασαν μία κρίση την δεκαετία του 70’, όπου η μουσική στην Ελλάδα είχε αλλάξει πολύ και ξένα ακούσματα είχαν εισβάλει στο χώρο.

Πολλά συγκροτήματα διαλύθηκαν για πάντα, αλλά κάποια άλλα ιδρύθηκαν την δεκαετία του 90’ όταν πλέον η μουσική ήταν πιο ξεκάθαρη.

Ας δούμε κάποια συγκροτήματα που δεν υπάρχουν πια και έγραψαν την δική τους «μικρή ιστορία» στην Ελληνική μουσική.

«STAVENTO»

Οι «STAVENTO» γεννήθηκαν το 2004 από τον Μιχάλη Κουϊνέλη (ΜΕΘΥΣΟΣ) και τον Βαγγέλη Γεωργαντζή (ΕΥΟ). Με τον όρο «STAVENTO» που στη γλώσσα των ναυτικών είναι η υπήνεμη μεριά του πανιού, επιδιώκουν να ενώσουν ποικίλα μουσικά είδη και να καταργήσουν τις μουσικές ταμπέλες κάνοντας το πρώτο τους βήμα στη δισκογραφία.

Την επιτυχία του «Όμορφη» θα ακολουθήσει και το ομώνυμο τραγούδι «Το πιο γλυκό μεθύσι» κάνοντας τους αποδεκτούς από το ευρύ κοινό. Το 2006 κυκλοφορούν τον δίσκο «Γρίφος» και μαζί τους συμπράττουν ηχηρά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Τον Δεκέμβριο του 2010 οι «STAVENTO» εμφανίζονται στο 10o Mad Secret Concert και ερμηνεύουν τα τραγούδια τους συνοδεία 40μελούς φιλαρμονικής ορχήστρας , της FOUX ORKESTAR.

Το 2011 Οι «STAVENTO» έρχονται να παρουσιάσουν ένα νέο τραγούδι που αντιπροσωπεύει όλους μας, σε μια εποχή που χρειαζόμαστε περισσότερο από ποτέ να ακούσουμε, να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε

“Θα τα καταφέρω”.

.

Πυξ Λαξ

Μόνο 15 χρόνια έμειναν στην μουσική σκηνή η Πυξ Λαξ, αλλά είναι το πιο γνωστό συγκρότημα στην ιστορία της Ελληνικής μουσικής.

Μέλη του συγκροτήματος αρχικά ήταν ο Φίλλιπος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, ενώ αργότερα προστέθηκε ο Μάνος Ξυδούς.

Η ονομασία του συγκροτήματος προέρχεται από την αρχαία

ελληνική γλώσσα και σημαίνει «Με Γροθιές και με Κλοτσιές». Το πιο επιτυχημένο τους άλμπουμ ονομάζεται «Στίλβη» και

περιέχει τα πιο διάσημα τραγούδια τους: Μοναξιά μου Όλα, Έπαψες Αγάπη να θυμίζεις, Μια συνουσία Μυστική. Κάποια από τα πιο γνωστά τραγούδια τους είναι: Λένε για Μένα, Γιατί, Οι Παλιές Αγάπες πάνε στον Παράδεισο, Ανόητες Αγάπες, Δεν θα δακρύσω πια για Σένα.

Ξύλινα Σπαθιά

| Το συγκρότημα αυτό έρχεται από την Θεσσαλονίκη, ιδρύθηκε το 1993 και διαλύθηκε το 2003. Η μουσική τους συνδύαζε ποπ, ροκ και ηλεκτρονική μαζί.

Αποτέλεσε ένα από τα εμπορικότερα συγκροτήματα της Ελλάδας μαζί με τους Πυξ Λαξ και τις Τρύπες.

Τα κυρίως μέλη του συγκροτήματος ήταν οι: Παύλος Παυλίδης, Βασίλης Γκουνταρούλης, Χρήστος Τσαπράζης και Πάνος Τόλιος.

Κυκλοφόρησαν συνολικά 5 άλμπουμ. Από τα πιο πετυχημένα τραγούδια τους

είναι: Ο Βασιλιάς της Σκόνης, Λιωμένο Παγωτό, Το Καράβι.

Τερμίτες

Το συγκρότημα αυτό δημιουργήθηκε το 1980 από τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Παύλο Κικριλή, Δημήτρη Βασαλάκη, Αντώνη Μιτζέλο και τον Τόλη Σκαματζούρα. Η αρχική ονομασία του συγκροτήματος ήταν P.L.J Band (Paul=Παύλος, Larry=Λαυρέντης, Jimmy=Δημήτρης).

Τον επόμενο χρόνο αποφασίζουν να αλλάξουν το όνομα του συγκροτήματος σε «Τερμίτες».

Το 1988 το συγκρότημα διαλύεται επίσημα. Το συγκρότημα φαίνεται να ήταν πιο δυνατό στις live εμφανήσεις ενώ σε αυτές συμμετείχαν και άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Γιώργος Νταλάρας, ο Σάκης Μπουλάς και ο Αντώνης Βαρδής..

Κάποια από τα πιο γνωστά τραγούδια το συγκροτήματος ήταν: Πόσο σε θέλω, Σκληρή Μουσική, Ερωμένη μου.

Τρύπες

Είναι ίσως το συγκρότημα που καθόρισε τη μορφή και την πορεία του ελληνικού ροκ πιο πολύ από κάθε άλλο

συγκρότημα.

Δημιουργήθηκαν το 1983 όταν ο Γιώργος Καρράς και ο Γιάννης Αγγελάκας γράφουν τα πρώτα τραγούδια τους με ελληνικούς στίχους,

Μαζί τους στις πρώτες εμφανίσεις, ο Μιχάλης Κανατίδης στις κιθάρες και ο Κώστας Φλωροσκούφης στα τύμπανα. Το 1984, μετά το θάνατο του Μιχάλη Κανατίδη, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος παίρνει τη θέση του στην κιθάρα και ηχογραφούν το 1985 τον πρώτο τους ομώνυμο δίσκο για λογαριασμό της εταιρείας Ano-Kato Records.

Ο Γιώργος Τόλιος παίρνει την θέση του Κώστα Φλωροσκούφη στα τύμπανα και παίζουν πριν από τον Δημήτρη Πουλικάκο, τους καθιερώνουν στην συνείδηση του κοινού σαν μία δυναμικά ανερχόμενη ροκ μπάντα στην Ελλάδα. Το τραγούδι τους “Ταξιδιάρα Ψυχή” γίνεται το αγαπημένο των ακολουθητών της εναλλακτικής τότε ροκ σκηνής.

Δυτικές Συνοικίες

Δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο του 1996. Ιδρυτές του συγκροτήματος είναι ο Κώστας Μυλώσης και ο

Βασίλης Μαντζουράνης. Το όνομα του συγκροτήματος προέρχεται από τις δυτικές συνοικίες της πόλης όπου μεγάλωσαν και ζουν τα μέλη του.

Έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως Δημήτρη Ζερβουδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Ηρώ, Μιχάλη Ρακιντζή, Ξύλινα Σπαθιά, Μπλε και με τους Βαλάντη και Βασίλη Καρρά.

Το 2001 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο, με τίτλο "Της Ίριδας τα χρώματα". Ο δίσκος αυτός έκανε επιτυχία με τραγούδια, όπως το "Καλοκαιρινά ραντεβού".

Έπειτα, κυκλοφόρησαν και δεύτερο δίσκο το 2003, με τίτλο "Μακριά σου", που έφτασε τις 15.000 πωλήσεις.

Onirama

Οι Onirama είναι ένα ελληνικό συγκρότημα της ποπ ροκ σκηνής. . Το συγκρότημα συστάθηκε τον Οκτώβριο του 2000 ως αποτέλεσμα μιας ιδέας του

Θοδωρή Μαραντίνη και του Διονύση Φραντζή]. Ιδρυτικά μέλη ήταν επίσης οι Γιώργος και Δημήτρης Κοκονίδης, ενώ λίγους μήνες αργότερα έγινε μέλος ο Κώστας Καρακατσάνης.

Το συγκρότημα ξεκίνησε αρχικά σν χόμπι, με το όνομα "Mixing Up The Medicine" , όνομα που αντικατόπτριζε τα πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής που έπαιζαν.

Το 2003 έγινε μέλος ο Χρήστος Τρεσίντσης και στα μέσα της ίδιας χρονιάς έγινε η μετονομασία του συγκροτήματος σε Onirama , όνομα που προέρχεται από τη φράση "Τα Όνειρά μας.

Στα τέλη του 2005 κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ, με το τραγούδι "Ο Χορός" (Κλείσε τα Μάτια) να γίνεται επιτυχία, όπως και το σινγκλ "Μια μέρα θα' ρθεις".

Τον Ιούνιο του 2008 κυκλοφόρησαν το δεύτερό τους άλμπουμ, με τίτλο "Κλεψύδρα".

Το Νοέμβριο του 2010 κυκλοφόρησε ο δίσκος Στη Χώρα των Τρελών ηχογραφημένος στα Black Studios στη Σαντορίνη. Περιελάμβανε το επίσημο τραγούδι των Special Olympics Athens 2011 Εκεί για σένα εγώ.

Τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησαν live εμφανίσεις με τον Σάκη Ρουβά και την Ελένη Φουρέιρα στο Αθηνών Αρένα.

Μέλισσες

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το Μάιο του 2008. Αρχικά έπαιζαν live σε μουσικές σκηνές, μέχρι που στην παρέα τους

ήρθε και ο Παντελής. Κάπου εκεί δημιουργήθηκε και το όνομα "Μέλισσες", ενώ σιγά σιγά ξεκίνησαν να γράφουν και τα πρώτα τους τραγούδια, όπως το "Κρυφά" και το "Μυστικό".

Μετά την πρώτη τους εμφάνιση σαν ολοκληρωμένο συγκρότημα στο "Mad Day Live", ακολούθησε και η συνεργασία τους με τη Universal Music.

Το πρώτο τους τραγούδι με τίτλο "Κρυφά" κυκλοφόρησε digital και οπτικοποιήθηκε από τον Κωνσταντίνο Ρήγο.

Από εκεί και πέρα ακολούθησαν πολλές επιτυχίες, με

υποψηφιότητες σε μουσικά βραβεία, συναυλίες και ζωντανές εμφανίσεις τους.

One

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1999 και συμμετείχαν ο Κωνσταντίνος Χριστοφόρου, Δημήτρης Κουτσαβλάκης, Φίλλιπος Κωνσταντίνος, Αργύρης Ναστόπουλος και Πάνος Τσερπές.

Το 5μελές συγκρότημα είχε αναλάβει ο Γιώργος Θεοφάνους. Το συγκρότημα διήρκησε μόλις 6 χρόνια και διαλύθηκε όταν ο Κωνσταντίνος Χριστοφόρου αποφάσισε να συνεχίσει μόνος την καριέρα του.

Συνολικά ηχογραφήθηκαν 5 άλμπουμ, 1 live και 4 maxi singles. Κάποια από τα πιο γνωστά τραγούδια τους είναι: Πόσο σε πεθύμησα, Σκέψου, Έχω τόσα να σου πω, Κράτα με, Πεθαίνω, Φοβάμαι, Μωρό μου.

Antique

| Το διάσημο Σουηδικό συγκρότημα αποτελούνταν μόνο από δύο άτομα: την Έλενα Παπαρίζου και τον Νίκο Παναγιωτίδη, γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Σουηδία. Έτσι το πρώτο τους cd ήταν το “Opa,Opa”

. Το 2001 πηγαίνουν στην Eurovision για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα με το τραγούδι “Die For You” κατακτώντας την 3η θέση στον διαγωνισμό. Το συγκρότημα διαλύθηκε το 2003 αφού και οι δύο καλλιτέχνες ήθελαν να κάνουν καριέρα μόνοι τους.

Συνολικά ηχογραφήθηκαν 6 δίσκοι. Κάποια από τα πιο γνωστά τραγούδια τους είναι: Μέρα με τη Μέρα, Σε θέλω, Follow me, Με Λόγια Ελληνικά, Καινούρια Αγάπη, Άλλη μια Φορά.

Το group σχηματίστηκε το 2004 από τον Peter D και πήρε το τελικό του σχήμα με την συμμετοχή του Zanis, το 2006.Κάνοντας είτε solo παραγωγές ή διασκευές από pop και R and B επιτυχίες ή συνεργασίες με μεγάλα ονόματα, και με την προσθήκη των παραγωγικών ικανοτήτων του Zanιs το 2006, οι Master Tempo έγιναν το πιο καυτό συγκρότημα του είδους.

Οι Master Tempo έβγαλαν το πρώτο τους άλμπουμ ‘Doggy Style’ το 2008.

Σε λιγότερα από δύο χρόνια, έχουν ήδη γράψει-συνθέσει- διασκευάσει επιτυχίες για πασίγνωστους Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Χρήστος Δάντης, Θάνος Πετρέλης, Σταμάτης Γονίδης, Χρήστος Μενιδιάτης, Νίκος Βέρτης, Ζαφείρης Μελάς, Νίκος Μακρόπουλος, Καλομοίρα, Χρύσπα, Γιώργος Γιασεμής, Κώστας Καραφώτης, για πρωτοεμφανιζόμενους, όπως ο Άγγελος Ανδρεάτος και για τις top model –τραγουδίστριες, Γωγώ Μαστροκώστα και Ναταλι Θάνου.

Master Tempo

C:Real

Οι C:Real είναι ελληνικό συγκρότημα της ροκ και της ποπ. Χαρακτηριστικά τους είναι ο ποπ και ροκ ήχος αλλά και οι ζωντανές τους εμφανίσεις. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1996 από το συνθέτη, στιχουργό και δισκογραφικό

παραγωγό Τάκη Δαμάσχη. Πολύ σύντομα κυκλοφόρησε το πρώτο τους σινγκλ, με τίτλο "A New Religion".

Το 1997 ακολούθησε και δεύτερο σινγκλ με τίτλο "Visions of You" και με συμμετοχή της Σάρα Τζέιν Μόρις.

Το σινγκλ κυκλοφόρησε σε 30 χώρες. Το πρώτο άλμπουμ των C:Real κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1997 με τίτλο Realtime.

Το Δεκέμβριο του 1999 το συγκρότημα κυκλοφόρησε το CD single "With or Without You", το οποίο θεωρείται σήμερα η μεγαλύτερή τους επιτυχία στην Ελλάδα.

Το δεύτερο σινγκλ με τίτλο "Thinking of You", έχει ήχο λάτιν και κυκλοφόρησε το 2000 σε

CD single. Σε αυτό συμμετέχει φιλικά η Σοφία Στρατή. Την ίδια περίοδο κυκλοφόρησε και το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, με τίτλο Stop Killing Time.

Β’ ΜΕΡΟΣ

. . . ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Χαρακτηριστικά του ψηφιακού ήχου

Τα ηχητικά σήματα-δεδομένα, τα οποία

προέρχονται από το εξωτερικό περιβάλλον,

είναι αναλογικά.

Για να μπορέσει ο υπολογιστής να

επεξεργαστεί τον ήχο, θα πρέπει αυτός να

υποστεί μία κατάλληλη επεξεργασία και από

αναλογικός να μετατραπεί σε ψηφιακό.

Χαρακτηριστικά του ψηφιακού δείγματος

Στον ψηφιακό ήχο κάθε δειγματοληψία καθορίζεται

από δύο παράγοντες, από τους οποίους εξαρτάται η

ηχητική πιστότητα:

Το ρυθμό δειγματοληψίας (sampling rate)

Το μέγεθος του δείγματος (sampling size)

Ρυθμός δειγματοληψίας

Ο ρυθμός δειγματοληψίας (sampling rate) μετριέται

σε KHz και καθορίζει τον αριθμό των δειγμάτων

αναλογικού σήματος/ δευτερόλεπτο, τα οποία

λαμβάνονται από τον αναλογικό σε ψηφιακό

μετατροπέα.

Συνήθεις συχνότητες δειγματοληψίας είναι:

8 KHz, 11,025 KHz, 22,05 KHz, 44,1 KHz.

Μέγεθος δείγματος

Στον ψηφιακό ήχο το πλάτος του ηχητικού

σήματος αναλύεται σε διακριτές στάθμες τάσης.

Ο αριθμός των bit τα οποία χρησιμοποιούνται για

τον ορισμό του πλάτους του σήματος καθορίζει το

μέγεθος του δείγματος (Sampling Size)

Όσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος του δείγματος,

τόσο ποιοτικότερος θα είναι και ο ήχος.

Κάρτα ήχου O υπολογιστής είναι σε θέση να επεξεργαστεί

μόνο ψηφιακά σήματα.

Όταν εισάγουμε κάποιον αναλογικό ήχο από μία

εξωτερική πηγή (π.χ. μικρόφωνο), ο ήχος θα πρέπει

να μετατραπεί από αναλογικός σε ψηφιακό.

Η μετατροπή του ήχου γίνεται από τους αναλογικο

-ψηφιακούς μετατροπείς (ADC Analog to Digital

Converters), οι οποίοι βρίσκονται στις κάρτες ήχου.

Το πρότυπο MIDI

Το MIDI προέρχεται από τα αρχικά των λέξεων Musical

Instrument Digital Interface.

Αποτελεί το πρότυπο για τη δημιουργία και αναπαραγωγή

του ήχου.

Με τη βοήθεια του MIDI έχουμε τη δυνατότητα να

δημιουργήσουμε ήχους τους οποίους μπορεί να δημιουργήσει

μία ολόκληρη ορχήστρα με βιολιά, κιθάρες, πιάνο κλπ.

Τα δεδομένα αποθηκεύονται σε ένα αρχείο με τη μορφή απλών αριθμών.

Το πλεονέκτημα του MIDI είναι ότι μειώνει εξαιρετικά το μέγεθος ενός μουσικού κομματιού.

Πιο συγκεκριμένα καταγράφει διαδοχικά ποια πλήκτρα πατήθηκαν από κάποιο όργανο, με πόση δύναμη και για πόσο χρονικό διάστημα.

Τα μουσικά αρχεία MP3

Ένα αρχείο MP3 δημιουργείται από ένα ψηφιακό μουσικό αρχείο, το οποίο υπάρχει σε ένα CD, αφού υποστεί συμπίεση των ηχητικών του δεδομένων, με αποτέλεσμα να έχει πολύ μικρότερο μέγεθος.

Το τελικό όμως ηχητικό αποτέλεσμα παραμένει ποιοτικά το ίδιο.

Ένα αρχείο MP3 έχει περίπου το 1/10 της χωρητικότητας του αντίστοιχου μουσικού αρχείου το οποίο υπάρχει σε ένα CD, ενώ η ποιότητα του ήχου είναι στερεοφωνική και ισάξια της αρχικής.

Το MP3 βασίζεται στον απωλεστικό αλγόριθμο συμπίεσης MPEG 1-Layer 3.

Κατά τη διαδικασία της συμπίεσης πολλά από τα αρχικά ηχητικά δεδομένα χάνονται οριστικά. Η απώλεια τους όμως γίνεται με τέτοιον τρόπο, ώστε να μη γίνονται αντιληπτά από τον ακροατή.

Η απόρριψη ή όχι των ηχητικών δεδομένων βασίζεται στις αρχές του «ψυχοακουστικού μοντέλου.».

Δύο από τους σημαντικότερους παράγοντες του ψυχοακουστικού μοντέλου είναι :

η ακουστική αντίληψη και

η ηχητική επικάλυψη.

Με βάση την ακουστική αντίληψη το ανθρώπινο

αυτί αντιλαμβάνεται μία ορισμένη μόνο περιοχή του

ακουστικού φάσματος.

Ο αλγόριθμος MP3 απορρίπτει όλες εκείνες τις

περιοχές του ηχητικού φάσματος οι οποίες δε

γίνονται αντιληπτές από το ανθρώπινο αυτί.

Ακουστική αντίληψη

Ηχητική επικάλυψη

Ο όρος αναφέρεται στην επικάλυψη των χαμηλόφωνων ήχων για ένα πολύ μικρό χρονικό διάστημα από άλλους υψηλόφωνους (ηχητική σκίαση). Ο εγκέφαλος του ανθρώπου αδυνατεί να ξεχωρίσει τους δύο ήχους με συνέπεια να αντιλαμβάνεται μονάχα τον υψηλόφωνο.

Όταν δύο συνεχόμενοι ήχοι έχουν παραπλήσια συχνότητα, το αυτί δεν είναι σε θέση να διακρίνει ποιος από τους δύο είναι πιο οξύς ή πιο μπάσος.

Και σε αυτή την περίπτωση ο αλγόριθμος MP3 απορρίπτει όλες εκείνες τις πληροφορίες οι οποίες δε γίνονται αντιληπτές από το ανθρώπινο αυτί.

Τελικά ο αλγόριθμος MP3

εκμεταλλευόμενος τις

αδυναμίες της ανθρώπινης

ακοής και του εγκεφάλου,

κατορθώνει να συμπιέσει ένα

μουσικό αρχείο απορρίπτοντας

όλες τις "άχρηστες" ηχητικές

πληροφορίες με εντυπωσιακά

αποτελέσματα σε ό,τι αφορά

την ποιότητα της μουσικής.

ΕΥΧΑΡΙΣΤOYME ΓΙΑ ΤΗΝ

ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ

Και μην ξεχνάτε: Ότι δεν μπορούμε να το εκφράσουμε με λόγια ας το εκφράσουμε με την Μουσική…

Κουκούτσης Ιωάννης

Χονδρού Βασιλική

Σωτήρη Σαϊμίρ

Μόσχου Έφη

Τασούλη Ραφαέλα

Ζήγρας Γεώργιος

Κασαμπαλή Αφροδίτη

Γκέφος Δημήτριος

Μασούρας Αποστόλης