Download - Patrinorama Magazine No20

Transcript
Page 1: Patrinorama Magazine No20
Page 2: Patrinorama Magazine No20

2

Page 3: Patrinorama Magazine No20

3

Page 4: Patrinorama Magazine No20
Page 5: Patrinorama Magazine No20
Page 6: Patrinorama Magazine No20

ΕΝΘΕΤΟ 1

Page 7: Patrinorama Magazine No20
Page 8: Patrinorama Magazine No20
Page 9: Patrinorama Magazine No20
Page 10: Patrinorama Magazine No20

10

12....It must have been love16...........Ιδιαίτερα Διαζύγια20.....................Casablanca26................Cine Breakups30.........Cine Breakups Vol232...............Made in Hollywood36....................Tina Turner40...............Breakup Songs44..................Dolce&Gabbana48..........Celebrity Breakups52.................John McEnroe56........Νατάσα Θεοδωρίδου60.........Νίκος Ξανθόπουλος64................Diana Spencer70...................Jane Austen74..........Amedeo Modigliani78...................Serial Killers82............................DJ ID84.............Zodiac Breakups87....................Εκδηλώσεις

Εκδότης:Καρόκη Διονυσία

Υπεύθυνος Δημοσίων ΣχέσεωνΠαπαποστολόπουλος Βαγγέλης

Δημόσιες ΣχέσειςΤσουκαλάς ΣτάθηςΑζίζογλου ΧρήστοςΚοσμόπουλος Φάνης

Υπεύθυνος ΠαραγωγήςΡαχιανιώτης Δημοσθένης

Creative DirectorΦελέκου Δώρα

Συντακτική Ομάδα:Περισανίδης ΓιώργοςΦελώνης ΣωτήρηςΡαχιανιώτης ΔημοσθένηςΒασιλόπουλος ΧαράλαμποςΓήτας ΜίλτοςΦάκου ΣοφίαΦελέκου ΔώραΚολιγλιάτη ΚωνσταντίναΠαπαγεωργοπούλου ΧριστίναΔεβελέγκα ΔήμητραΦελέκος ΖώηςΚαραβασίλης ΒασίληςΘεοδώρου ΝίκοςJason AveryΠαπαποστολόπουλος ΒαγγέληςΚαραγιάννη ΆνναΣακελλαρίου Αλέξανδρος

Νομικός Σύμβουλος:Μιχαλόπουλος Γεώργιος

Οικονομικός Σύμβουλος:Ποτός ΣωτήρηςΧατζής Ανδρέας

Διαφημιστικό Τμήμα:koun.gr

Διόρθωση Κειμένων:Γιώργος Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες:Μάριος Α

Εκτύπωση:

ΠΑ

ΠΑ

ΦΛ

ΕΣΣΑ

50

_ Τ

ΗΛ

./FA

X.:

26

10

36

2 5

79

_

in

fo@

patr

ino

ram

a.c

om

Page 11: Patrinorama Magazine No20

11

Πέρασαν μέρες που το ρολόι λες και ήταν σταματημένο. Πέρασαν στιγμές που όλα μοιάζανε μάταια, φαίνονταν γκρίζα και βρεγμένα σαν τη μελαγχολία του φθινοπώρου.

Πέρασαν εβδομάδες μαρτυρικές, μήνες που έμοιαζαν χρόνια. Ώσπου μια μέρα και αφού ο χρόνος είχε επουλώσει κάποιες πληγές σου, αποφάσισες να γυρίσεις σελίδα.

Αποφάσισες να γράψεις τον επίλογο σε όλα όσα σε πλήγωσαν.

Πήρες χαρτί και στυλό και... τότε σκέφτηκες ότι το τέλος όλων των σχέσεων, θυμίζει εκείνο το οδυνηρό τέλος του χωρισμού. Ξαφνικά καταλαβαίνεις ότι ο επίλογος είχε γραφτεί πολύ πριν την τελευταία, σχεδόν τραγική, σκηνή του χωρισμού μας, τότε που κανένας μας δεν είχε κάτι να πει.

Κι όμως εσύ πίστεψες ότι ακόμα και τότε δεν είχαμε πει την τελευταία μας λέξη. Μέχρι εκείνο το κρύο θα έλεγα πρωινό που ήρθες να με βρεις. Ήσουν χλομός και δυστυχώς όσο κι αν ήθελα να σε κρατήσω, να σε δω, το μόνο που μπόρεσα να κάνω ήταν αυτό που θεώρησα σωστό για σένα. Δεν έχει σημασία το πως ή το γιατί, ούτε το πριν ούτε καν το μετά.

Η αλήθεια είναι ότι όλα έχουν τελειώσει, γι’ αυτό δεν υπάρχει κάτι να ειπωθεί, τα λέει όλα η σιωπή...

Κι ενώ ο κόσμος σκοτεινιάζει κι εσύ είσαι μουδιασμένος σε όλο το σώμα, συγχρόνως αρχίζει να γεννιέται μέσα σου ένα ανεξήγητο συναίσθημα. Ενώ υποφέρεις μαθαίνεις ότι ο χωρισμός τελικά δεν είναι ο χειρότερος. Ο θάνατος είναι.

της Διονυσίας Καρόκη

Page 12: Patrinorama Magazine No20

12

It must have been love but it’s over now….Τα τραγούδια που έχουν εμπνευστεί από τον έρωτα αμέτρητα, όπως και αυτά που μιλάνε για χωρισμό, γιατί όπως και να το κάνουμε … “all good things come to an end” (όχι απαραίτητα βέβαια). Οι τρόποι αντίδρασης σε ένα χωρισμό… πολλοί και διάφοροι.

Άλλοι παίρνουν τη μεγάλη απόφαση: “Φεύγω δεν πάει άλλο πια χωρίζω/στα αφήνω όλα στα χαρίζωΚαι μη σε νοιάζει πια για μέναΦεύγω και δε ξαναγυρίζω πίσω/απ’ το μυαλό μου θα σε σβήσωΝα μην πονάω για κανένα”

Άλλοι αναρωτιούνται ποιος ή τι έφταιξε:“Ποιος φταίει μη ρωτάς/στο χτες μας μη γυρνάς/παλιές πληγές ανοίγεις Ποιος φταίει μη ρωτάς/πες μου πως μ’ αγαπάς/και φίλα με πριν φύγεις”“Τι, τι μπήκε ανάμεσά μας, τι/φταίω εγώ ή φταις εσύ”

Άλλοι θεωρούν πως φταίνε:“Τα είχα όλα μια φορά/μα ήθελα παραπάνωτι να τα κάνω τώρα πια/απόψε που σε χάνω”

Μήπως όμως μερίδιο ευθύνης φέρουν και οι δύο;;;“Φταίμε κι οι δυο/που ζούμε χώρια,/κάτω απ’ τον ίδιο ουρανό, και μας ξυπνά η στεναχώρια/και λέει βραχνά/φταίμε κι δυο!”

Άλλοι απορούν: “Το ξέρω πως δεν το διάλεξα/αν έπρεπε τη σκέψη μου να ορίζειςμα ακόμα δεν κατάλαβα/γιατί έπαψες αγάπη να θυμίζεις”

...ή αρνούνται να το πιστέψουν:“Ψέματα, ψέματα, πες μου πως είναι ψέμα, Ένα αστείο χαζό εγώ χωρίς εσένα”

Άλλοι δε θέλουν να τον/την ξαναδούν μπροστά τους:“Γι’ αυτό κρύψου να μη σε ξαναδώ/Στο λάθος δε μπορώ να αντισταθώΠροσπάθησε να μη σε ξαναδώ/Δε γίνεται πιο κάτω από δω”

Άλλοι αποχαιρετούν τον/την αγαπημένο/η τους:“Goodbye my lover/Goodbye my friendYou have been the one/You have been the one for me”

της Χριστίνας Παπαγεωργοπούλου

Page 13: Patrinorama Magazine No20

13

...ή νομίζουν πως απλώς ζουν έναν εφιάλτη:“Δε θέλω να ‘μαστε ούτε φίλοι ούτε εχθροί/Θέλω να μη θυμάμαικι ούτε να ξέρω πού θα πας και ποια είναι αυτή/Θέλω ένα όνειρο μονάχα να ‘ναι/κι όταν ξυπνήσω το πρωί να είσαι εκεί/για να μου πεις να μη φοβάμαι”

Άλλοι παρακαλούν για συγχώρεση:“Please forgive me, I know not what I do/Please forgive me, I can’t stop loving you/Don’t deny me, this pain I’m going through/Please forgive me, if I need you like I do/Please believe me, every word I say is true/Please forgive me, I can’t stop loving you”

Και για μια δεύτερη ευκαιρία:“You should give me a chance/This can’t be the end.I’m still loving you/I need your love/I’m still loving you”

“Is your heart filled with pain, shall I come back again?Tell me dear, are you lonesome tonight?”

Άλλοι πέφτουν στα πατώματα:“Love of my life don’t leave me/You’ve taken my love and now desert me/Love of my life can’t you see/Bring it back, bring it back/Don’t take it away from me/Because you don’t know /What it means to me”“Ne me quitte pas/Ne me quitte pasNe me quitte pas/Ne me quitte pas”

Άλλοι αναρωτιούνται:“Μετά από σένα που/πες μου να πάω που;μετά από σένα τι/τι ν’ αγαπήσω τι;μετά από σένα ποιον/ποιον να πιστέψω ποιον;μετά από σένα πως/να ζήσω άλλο πως;Ποιος να συγκριθεί μαζί σου…”

Άλλοι το αντιμετωπίζουν πιο γενναία:“Περνώ και μόνη μου καλά/τα καταφέρνω μια χαράΔε σ’ έχω ανάγκη ευτυχώς/μου είσαι πλέον περιττός”

Άλλοι νιώθουν … λύτρωση;;;“Αυτός ο άλλος που σε πήρε από μένα/αυτός ο άλλος, αυτός ο άλλος/είν’ ευεργέτης μου μεγάλος Πες μου λοιπόν που κάθεται/να πάω να τον γνωρίσω/για το καλό που μου ‘κανε/να τον ευχαριστήσω”

Page 14: Patrinorama Magazine No20

14

Άλλοι δίνουν όρκους αιώνιας αγάπης:“And I will always love you/You, darling, I love youOoh, I’ll always, I’ll always love you”

Άλλοι τα βλέπουν όλα μαύρα:“Ain’t no sunshine when she’s gone/It’s not warm when she’s awayAin’t no sunshine when she’s gone/And she’s always gone too long anytime she goes away”

Άλλοι προσπαθούν να το ξεπεράσουν… μάλλον ανεπιτυχώς:“Όλα σε θυμίζουν,/απλά κι αγαπημένα,/πράγματα δικά σου, καθημερινά”

“And I need you now tonight/And I need you more than ever”

Άλλοι τον/την αναζητούν: “ Απόψε πού να βρίσκεσαι πες μου πού πας και τι κάνεις απόψε μη μ’ αφήνεις φοβάμαι την τρέλα της πλάνης μου διώξε”

“ Βράδυ Σαββάτου κι εσύ ‘σαι κάπουάραγε πού να βρίσκεσαι για τι να λες”

Άλλοι το ρίχνουν στο ποτό για να ξεχάσουν:“Θέλω να ξεχάσω μα δεν βρίσκω κρασί/να θολώσω να φύγεις απ’ τα μάτια μου εσύ/και τι φταίει και το νεράκι που δεν πίνεται/Θέλω να σε ξεπεράσω μα δεν γίνεται”

Άλλοι το… φιλοσοφούν:“ Ποιος έχει λόγο στην αγάπη, ποιος να έχει την ευθύνη,για να του πω να σταματήσει, να μη με πονάει εκείνη”

Άλλοι νομίζουν πως θα πεθάνουν:“I cant live/If living is without youI cant live/I cant give anymore”

Άλλοι γίνονται εκδικητικοί και καταστρεπτικοί:“Για να σ’ εκδικηθώ/πετάω ενθύμια και δώρα/και συ όπως και εγώ/θρύψαλα και σκουπίδια τώρα/τις ζωγραφιές σου σκίζω τα πόστερ π’ αγαπούσες/και βάφω τις κουρτίνες στο χρώμα που μισούσες”

Page 15: Patrinorama Magazine No20

15

Άλλοι αναθεματίζουν:“Ανάθεμά σε δε με λυπάσαι/που καίγομαι και λιώνωπου μ’ έκανες και σ’ αγαπώ/και τώρα μαραζώνω”

Άλλοι δε συγχωρούν:“Νύχτα παρ’ την τη σκέφτομαι ξανά/κάνει πάρτι το χθες και με πονάΝύχτα ζήτα με μπροστά της για χορό/γι’ αγάπη κλαίω μα δε τη συγχωρώ”

Άλλοι το παίρνουν κατάκαρδα και κάνουν βαρύγδουπες δηλώσεις:“Θεέ μου την δεύτερη φορά/που θα ‘ρθω για να ζήσωόσο η καρδιά και αν λαχταρά/δεν θα ξαναγαπήσω”

Άλλοι (σε σπάνιες περιπτώσεις) συμπεριφέρονται ως ανώτεροι (large) άνθρωποι:“Δεν σε κρίνω που δεν μ’ αγαπάς /η καρδιά είναι δικιά σου. Εγώ φεύγω απ’ τα όνειρά σου /και καλή τύχη όπου κι αν πας”

“Μονάχα εσύ να ‘σαι καλά/μη δω στα μάτια σου ούτε δάκρυ μπορεί να ζούμε χωριστά/μα τότε ζήσαμε μια αγάπη”

Άλλοι μετρούν τις μέρες μακριά του/της:“It’s been seven hours and fifteen daysSince you took your love away”

Άλλοι βγαίνουν να το γιορτάσουν!“Μόλις χώρισα/Θα βγω για να τα σπάσωΜόλις χώρισα/Τα πίνω να γιορτάσω”

Όπως και να έχει, από αγάπη κανένας δεν πέθανε (με μόνη εξαίρεση ίσως τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα).Η ζωή συνεχίζεται …

“Αν πεθάνει μια αγάπη/δεν πεθαίνει κι η ζωή ό,τι πέρασε περνάει/μα μπορεί ν’ αναστηθεί το γιατί μη με ρωτήσεις/το ’χω νιώσει όταν πονώ σαν θα γίνεσαι ένας ξένος/πιο βαθιά να σ’ αγαπώ έλα μην κλαις”

Άρα όσο επώδυνος κι αν είναι ένας χωρισμός, στο τέλος βγαίνουμε όλοι ζωντανοί και πιο δυνατοί, γιατί… “ότι δε σε σκοτώνει σε κάνει πιο δυνατό”!!

“I will survive/as long as i know how to love/I know I will stay alive/I’ve got all my life to live/I’ve got all my love to give/and I’ll survive”

Page 16: Patrinorama Magazine No20

16

Μία 28χρονη Βρετανίδα, η Έιμι Τέιλορ, αποφάσισε να χωρίσει μετά από 3 χρόνια συμβίωσης τον 40χρονο άνδρα της, Ντέιβιντ Πόλαρντ, επειδή τον έπιασε να την απατά με μια άλλη γυναίκα στο διαδικτυακό παιχνίδι “Second Life”. Το εν λόγω ζευγάρι είχε γνωριστεί μέσω Ίντερνετ, στη συνέχεια συγκατοίκησαν και τέλος παντρεύτηκαν τόσο στην πραγματικότητα, όσο και στο παιχνίδι “Second Life”. Το εικονικό αυτό παιχνίδι δίνει στους παίκτες το δικαίωμα να έχουν μία δεύτερη φανταστική ζωή. Ήταν η δεύτερη φορά που τον έπιανε να την απατά μέσα στο παιχνίδι. “Τρελάθηκα, πληγώθηκα αφάνταστα”, εξομολογήθηκε η Τέιλορ.Η Τέιλορ είχε από καιρό κάποιες υποψίες ότι μάλλον ο άνδρας της την απατά στο παιχνίδι και για γι’αυτό το λόγο προσέλαβε έναν εικονικό ντετέκτιβ για να παρακολουθήσει τον εικονικό-πραγματικό άνδρα της. Πριν ακόμα παντρευτούν τον είχε συλλάβει να κάνει σεξ με μία εικονική πόρνη. Ο δικηγόρος της δεν ξαφνιάστηκε καθόλου από τον λόγο που άκουσε για το διαζύγιο, αφού όπως δήλωσε πρόκειται για τη δεύτερη αίτηση διαζυγίου που καλείται να εκδώσει λόγω της εμπλοκής του “Second Life” στην πραγματική ζωή.

Όσο και αν σας φαίνεται παράξενο είναι η αλήθεια… Ο Richard Batista, ένας χειρούργος από τη Νέα Υόρκη, δυστυχώς χωρίζει με την γυναίκα του και μαζί με όλα τα περιουσιακά τους στοιχεία που αποφάσισαν να χωρίσουν, θέλει πίσω και το νεφρό που δώρισε στην γυναίκα του πριν λίγα χρόνια προκειμένου να της σώσει τη ζωή, επειδή όμως κάτι δεν πήγε καλά σε αυτόν τον γάμο η γυναίκα του αποφάσισε να ζητήσει διαζύγιο. Ο χειρούργος βέβαια την κατηγορεί ότι έχει άλλον και γι’ αυτό το λόγο πέρα από το μισό σπίτι, τη μισή περιουσία κλπ ζητάει και το νεφρό του ή αντί αυτού έστω 1.500.000$. Απ’ ότι καταλαβαίνετε είναι αδύνατο η γυναίκα να ξαναδώσει το νεφρό πίσω στον άνδρα της, από την άλλη εξίσου αδύνατο είναι και να του δώσει τα χρήματα. Επομένως, τι μέλλει γενέσθαι θα το κρίνει το δικαστήριο...

Επειδή δε βγαίνουν όλα τα διαζύγια κοινή συνεναίσει, με παρουσία του ζεύγους και των δικηγόρων και επειδή η ασυμφωνία ορισμένων χαρακτήρων είναι κυριολεκτικά μνημειώδης, ξεχωρίσαμε κάποιες περιπτώσεις διαζυγίων που δε συναντάμε καθημερινά και σας τις παρουσιάζουμε!

της Κωνσταντίνας Κολιγλιάτη

Page 17: Patrinorama Magazine No20

17

Μια Αιγύπτια ζήτησε διαζύγιο με το αιτιολογικό ότι ο άνδρας της περνούσε όλες τις νύχτες του όχι στο κρεβάτι τους, αλλά μπροστά στο κομπιούτερ του σερφάροντας στο Ιντερνετ και δεν απευθυνόταν στη γυναίκα του παρά μόνο μέσω του ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. “Ο σύζυγός μου με αγνοούσε συστηματικά. Την ημέρα ήταν στη δουλειά του ενώ όλη τη νύχτα συζητούσε μέσω του Ιντερνετ με διάφορες γυναίκες”, δήλωσε η σύζυγος σε δικαστήριο της πόλης Νάσρ Σίτι, προάστιο νότια του Καϊρου. Η νεαρή Αιγύπτια πρόσθεσε ότι ο σύζυγός της δεν μιλούσε καν στο σπίτι τους ούτε στην ίδια ούτε στα παιδιά τους. “Όταν ήθελε κάτι μου έστελνε μήνυμα μέσω του υπολογιστή”, παραπονέθηκε. Ο δε σύζυγος, εξαιρετικά απασχολημένος με το κομπιούτερ του και ιδιαίτερα κλειστός χαρακτήρας, αρνήθηκε να πάει στο δικαστήριο για πιθανή συμφιλίωσή του με την σύζυγο και απλώς ζήτησε να προχωρήσει η διαδικασία του διαζυγίου χωρίς να τον ξαναενοχλήσει κανείς για το θέμα αυτό.

Ένας 45χρονος, που κατάγεται από χωριό της Άρτας παντρεμένος και πατέρας τριών ανήλικων παιδιών, διατηρούσε ερωτική σχέση με μια 35χρονη. Μετά από την κλασική υπόσχεση ότι θα χωρίσει τη γυναίκα του, η ερωμένη του, βλέποντας το μέλλον αβέβαιο, πήρε την εκδίκησή της. Την ώρα που βρίσκονταν γυμνοί στο κρεβάτι, τον αιφνιδίασε, δαγκώνοντάς τον στα γεννητικά του όργανα. Η μανία της γυναίκας ήταν τέτοια, που κατάφερε να του κόψει τον ένα όρχι και να τραυματίσει σοβαρά τον άλλο. Τις κραυγές του 45χρονου άκουσαν οι υπάλληλοι του ξενοδοχείου, που εισέβαλαν στο δωμάτιο και είδαν τον άνδρα σε μια λίμνη αίματος. Η σύντροφός του ήταν ξαπλωμένη δίπλα του και με χαρακτηριστική απάθεια παρακολουθούσε το μαρτύριό του...

Ένας άντρας, από την Ινδία, κινδυνεύει με ποινική δίωξη επειδή εμφάνισε στο δικαστήριο για ακρόαση διαζυγίου μια «μίμο» που παρίστανε την σύζυγο του! Ο κύριος Sanjib Saha και η «μίμος» εμφανίστηκαν στο δικαστήριο και ζήτησαν να τους εκδώσει το διαζύγιο κοινή συναινέσει γεγονός που δεν αρνήθηκαν οι δικαστές βλέποντας πως και οι δυο συμφωνούσαν. Με το διαζύγιο στα χέρια του ο κύριος San-jib Saha ζήτησε από την πραγματική του σύζυγο να φύγει από το σπίτι που διέμεναν. Η γυναίκα δεν πίστευε στα μάτια της βλέποντας το χαρτί του διαζυγίου και υπέβαλε μήνυση εναντίον του συζύγου της για εξαπάτηση της δικαιοσύνης. Το δικαστήριο αποδέχθηκε τους ισχυρισμούς της «εξαπατημένης» γυναίκας και ανακάλεσε το διαζύγιο που εκδόθηκε μέχρι νεωτέρας δικαστικής απόφασης.

Page 18: Patrinorama Magazine No20

18

“Γυναίκα μπορεί να αλλάξεις, όχι όμως και ποδοσφαιρική ομάδα”. Το ρητό αυτό βρίσκει απόλυτη εφαρμογή στον 59χρονο ταξιτζή, Μάρτιν Κούπερ, από το Νόριτς, ο οποίος έχει νυμφευθεί επτά συνολικά φορές και έχει χωρίσει ισάριθμες φορές, εξαιτίας της φανατικής του αγάπης για την... ομάδα της καρδιάς του, τη Λίβερπουλ! Όλες οι γυναίκες που μπήκαν με κάθε επισημότητα στη ζωή του τον άφησαν, καθώς αισθάνθηκαν “προδομένες” από το παράλογο πάθος του κυρίου Μάρτιν για την ομάδα του. Καμία γυναίκα δεν μπόρεσε να μείνει για μεγάλο χρονικό διάστημα κάτω από την ίδια συζυγική στέγη μαζί του. Ο πρώτος του γάμος έγινε όταν ήταν 19 ετών. Με την έκτη κατά σειρά σύζυγό του, την Νταβίνα, απέκτησε τον μοναδικό του παιδί, με τον ίδιο όμως να αποφασίζει να το βαπτίσει, δίνοντάς του... 11 ονόματα, αυτά των παικτών της βασικής 11αδας της Λίβερπουλ του 1986! Ο χωρισμός μοιραίος... Όσο για την τελευταία (μέχρι στιγμής) γυναίκα του, την Τίνα, όλα έγιναν με συνοπτικές διαδικασίες. Γνωρίστηκαν το Σεπτέμβριο, παντρεύτηκαν τον Οκτώβρη και χώρισαν τον Γενάρη.

Ενα ζευγάρι στην Καμπότζη βαρέθηκε να περιμένει την απόφαση του δικαστηρίου σχετικά με το διαζύγιο του και να χωρίσει στην κυριολεξία στη μέση το σπίτι του. Το σπίτι τους κόπηκε κυριολεκτικά στη μέση με χειρουργική ακρίβεια. Ο Ρίμα, ο οποίος κατέθεσε αίτηση διαζυγίου με το αιτιολογικό ότι η σύζυγός του αρνήθηκε να τον βοηθήσει σε μια σύντομη περιπέτεια που είχε με την υγεία του, εθεάθη να απομακρύνεται από το χωριό του μεταφέροντας το...μισό του σπίτι. Το ζευγάρι ευτυχώς δε χώρισε και τα δύο παιδιά του στη μέση. Η Νανγκ αποφάσισε να τα αφήσει και τα δύο στον πρώην σύζυγό της.

Τρομακτική σύμπτωση κι όμως αληθινή. Ένα παντρεμένο ζευγάρι στη Μεγάλη Βρετανία, ανακάλυψε ότι στην πραγματικότητα είναι δίδυμα αδέρφια! Τα δύο αδέρφια είχαν χωριστεί στη γέννα και είχαν υιοθετηθεί από διαφορετικούς γονείς και, όταν χρόνια αργότερα γνωρίστηκαν, ερωτεύτηκαν και παντρεύτηκαν. Μετά από την σοκαριστική είδηση της συγγένειας τους, αποφάσισαν φυσικά να χωρίσουν και να περιορίσουν τις σχέσεις τους σε… οικογενειακό επίπεδο.

Page 19: Patrinorama Magazine No20

19

Page 20: Patrinorama Magazine No20

20

του Γιώργου Περισανίδη

Page 21: Patrinorama Magazine No20

21

- Tell me, who was it you left me for? Was it Laszlo, or were there others in between? Or - aren’t you the kind that tells?

Η Casablanca είναι μια ασπρόμαυρη ταινία που γυρίστηκε το 1942. Η Casablanca είναι επίσης ένα αμερικάνικης παραγωγής ρομαντικό δράμα... Το σενάριό της όμως είναι αυτό που την κάνει αξεπέραστη στο είδος της ακόμα και όταν όλα τα παραπάνω στοιχεία συνηγορούν εναντίον της. Μια ιστορία έρωτα, χωρισμού και προδοσίας τόσο αριστοτεχνικά μπερδεμένα... Η υπόθεση ξετυλίγεται κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου στην Casablanca, σ΄ένα cafe που διευθύνει ο Rick Blaine (Humphrey Bogart). Ο Rick μας παρουσιάζεται στην αρχή της ταινίας σκληρός, εγωιστής,συμφεροντολόγος. . . Χαρακτηριστικός είναι ο διάλογος που έχει με την Yvonne (Madeleine Leb-eau) μια γυναίκα που προφανώς έχει σεξουαλικές σχέσεις.

Yvonne: Where were you last night? Rick: That’s so long ago, I don’t re-member. Yvonne: Will I see you tonight? Rick: I never make plans that far ahead.

Την ζωή του Rick έρχεται να αναστατώσει ένα ζευγάρι – η Ilsa Lund (Ingrid Bergman) και ο Victor Laszlo (Paul Henreid) - που κάποιο βράδυ μπαίνουν στο cafe. Πολύ γρήγορα αποδεικνύεται πως τον Rick και την Ilsa τους συνδέει κοινό παρελθόν... Η στιγμή της πρώτης τους συνάντησης στην Casablanca γίνεται μπροστά σε ένα πιάνο με αφορμή ένα τραγούδι...

Ilsa: Play it once, Sam. For old times’ sake. Sam: [lying] I don’t know what you mean, Miss Ilsa. Ilsa: Play it, Sam. Play “As Time Goes By.”

Sam: [lying] Oh, I can’t remember it, Miss Ilsa. I’m a little rusty on it. Ilsa: I’ll hum it for you. Da-dy-da-dy-da-dum, da-dy-da-dee-da-dum... [Sam begins playing] Ilsa: Sing it, Sam. Sam: [singing] You must remember this / A kiss is still a kiss / A sigh is just a sigh / The fundamental things apply / As time goes by. / And when two lovers woo, / They still say, “I love you” / On that you can rely / No matter what the future brings-... Rick: [rushing up] Sam, I thought I told you never to play-... [Sees Ilsa. Sam closes the piano and rolls it away]

Το τραγούδι αυτό ένωνε το ζευγάρι κατά την διάρκεια της κοινής τους ζωής στο Παρίσι μερικά χρόνια πριν. Στην αναδρομή της ζωής τους εκεί, παρουσιάζεται ένας Rick ευαίσθητος και ρομαντικός. Η ιστορία στο Παρίσι τελειώνει με τους Γερμανούς να εισβάλλουν σε

Page 22: Patrinorama Magazine No20

22

αυτό και με τον Rick να περιμένει μάταια σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό την Ilsa να έρθει να φύγουν μαζί...Εκείνη χωρίς να του δώσει κάποια εξήγηση δεν παρουσιάζεται και ο Rick καταφεύγει στην Casa-blanca...

Rick: Who are you really, and what were you before? What did you do and what did you think, huh? Ilsa: We said no questions. Rick: ...Here’s looking at you, kid.

Όταν οι πρώην εραστές καταφέρνουν να συναντηθούν μόνοι στην Casa-blanca μαθαίνουμε για την Ilsa πως υπήρξε παντρεμένη με τον Victor Laszlo πριν ακόμα γνωρίσει στο Παρίσι τον Rick. Ο ερωτάς της όμως για τον Rick ισχυρίζεται πως ήταν πραγματικός μιας και θεωρούσε νεκρό τον άντρα της όσο είχε σχέσεις με τον Rick... Η ίδια δεν πήγε ποτέ στον σιδηροδρομικό σταθμό γιατί από ένα άσχημο παιχνίδι της μοίρας, την μέρα

εκείνη έμαθε πως ζει ο άντρας της τραυματισμένος και την έχει ανάγκη... Στο ραντεβού αυτό στην Casablan-ca, παρακολουθούμε την Ilsa να παραδίδεται πάλι στον Rick λέγοντας πως ποτέ δεν τον ξεπέρασε...

Ilsa: I can’t fight it anymore. I ran away from you once. I can’t do it again. Oh, I don’t know what’s right any lon-ger. You have to think for both of us. For all of us. Rick: All right, I will. Here’s looking at you, kid. Ilsa: [smiles] I wish I didn’t love you so much.

Η κατάσταση περιπλέκεται όταν το ίδιο βράδυ οι Γερμανοί θα συλλάβουν τον Victor Laszlo. Ο Rick βάζοντας σε κίνδυνο την ζωή του και καταστρέφοντας την δυνατότητα παραμονής του στην Casablanca θα καταστρώσει σχέδιο σωτηρίας για τον μεγάλο αντίζηλό του αλλά και

Page 23: Patrinorama Magazine No20

23

για την Ilsa που ως την τελευταία σκηνή της ταινίας δεν γνωρίζει πως θα της ζητηθεί να εγκαταλείψει και πάλι τον Rick!

Στην τελευταία σκηνή της ταινίας παρακολουθούμε τον Rick να επιμένει να επιβιβαστεί και η Ilsa στο αεροπλάνο αφού πρώτα έχει πείσει τον Victor Laszlo πως πάντα μόνο εκείνον αγαπούσε...

Victor Laszlo: Everything is in order. Rick: All except one thing. There’s something you should know before you leave. Victor Laszlo: Mr. Blaine, I don’t ask you to explain anything. Rick: I’m going to anyway because it may make a difference to you later on. You said you knew about Ilsa and me. Victor Laszlo: Yes. Rick: What you didn’t know was that she was at my place last night when you were. She came there for the let-ters of transit. Isn’t that true, Ilsa?

Ilsa: Yes. Rick: She tried everything to get them and nothing worked. She did her best to convince me she was still in love with me but that was over long ago. For your sake she pretended it wasn’t and I let her pretend. Victor Laszlo: I understand. Rick: Here it is. [hands Lazlo the letters of transit] Victor Laszlo: Thanks. I appreciate it. Welcome back to the fight. This time I know our side will win. [airplane engines start] Victor Laszlo: Are you ready, Ilsa? Ilsa: Yes, I’m ready. Good-bye Rick. God bless you. Rick: You better hurry. You’ll miss that plane.

Η επιχειρηματολογία του Rick στον τελευταίο διάλογό του με την Ilsa βασίστηκε στο γεγονός πως ανήκει στον άντρα της και πως αν μείνει κάποια μέρα θα το μετανιώσει...

Page 24: Patrinorama Magazine No20

24

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the think-ing for both of us. Well, I’ve done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you’re getting on that plane with Victor where you belong. Ilsa: But, Richard, no, I... I... Rick: Now, you’ve got to listen to me! You have any idea what you’d have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we’d both wind up in a concentration camp. Isn’t that true, Louie? Captain Renault: I’m afraid Major Strasser would insist. Ilsa: You’re saying this only to make me go. Rick: I’m saying it because it’s true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You’re part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you’re not with him, you’ll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life. Ilsa: But what about us?

Rick: We’ll always have Paris. We didn’t have we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night. Ilsa: When I said I would never leave you. Rick: And you never will. But I’ve got a job to do, too. Where I’m going, you can’t follow. What I’ve got to do, you can’t be any part of. Ilsa, I’m no good at being noble, but it doesn’t take much to see that the problems of three little people don’t amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you’ll understand that. Now, now... Here’s looking at you kid.

Το φινάλε της ταινίας βρίσκει τον Rick μαζί με τον Γάλλο αξιωματικό Captain Renault (Claude Rains) στον τελευταίο διάλογο της ταινίας με φόντο το αεροπλάνο που φεύγει...

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Page 25: Patrinorama Magazine No20

25

Τελειώνοντας η ταινία σε αφήνει πραγματικά με πολλά ερωτήματα... Η Ilsa τον αγάπησε πραγματικά; Γιατί ο Rick κάνει τόση μεγάλη προσπάθεια να την βάλει στο αεροπλάνο;Ο Rick ήθελε πράγματι να τον εγκαταλείψει;Τίποτε δεν είναι πραγματικά δεδομένο σε αυτήν την ταινία... Το άρθρο αυτό δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις, ας δώσει ο καθένας τις δικές του...Αυτή εξάλλου είναι και η αξία της πραγματικής τέχνης...

- Το 1987 παρουσιάστηκε από τον Joao Luiz Albuquerque στο Rio Film Festi-val μια εναλλακτική έκδοση της ταινίας όπου στο τέλος η Ilsa δεν ανεβαίνει στο αεροπλάνο.- Ο Sam (πιανίστας στην ταινία και πρόσωπο κλειδί) στα αρχικά πλάνα της ταινίας ήταν γυναικείος ρόλος!

- Μια από τις πιο διάσημες ατάκες της ταινίας το Play it again, Sam δεν ακούγεται ποτέ στην ταινία! Ο Rick λέει: You played it for her, you can play it for me. Play it! Και η Ilsa “Play it, Sam. Play ‘As Time Goes By”’. - Η ατάκα: Here’s looking at you, kid, ψηφίστηκε μέσα στις 5 πιο διάσημες κινηματογραφικές ατάκες όλων των εποχών.- Το 2007 το American Film Institute συμπεριέλαβε την Casablanca μέσα στις 3 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.- Το τραγούδι της ταινίας As Time Goes By ψηφίστηκε σαν το 2ο πιο όμορφο κινηματογραφικό τραγούδι όλων των εποχών.- Το 2006 το Writers Guild of America το ψήφισε ως το καλύτερο κινηματογραφικό σενάριο όλων των εποχών- Λέγεται πως ακόμα και η Ingrid Berg-man δεν ήξερε ποιόν πραγματικά αγαπάει και πως όταν ρώτησε τον σκηνοθέτη Mi-chael Curtiz της είπε να κινηθεί ανάμεσα στους δύο!

Page 26: Patrinorama Magazine No20

26

GONE WITH THE WIND (1939)

ANNIE HALL (1977)

Υπάρχουν αμέτρητες ταινίες που καταπιάνονται με το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων και τη δυσάρεστη υπόθεση ενός χωρισμού ή διαζυγίου. Εκτός από την all time classic “Casablanca” που αναλύεται εκτενώς σε άρθρο μας, επιλέξαμε 10 ακόμα ταινίες – κινηματογραφικούς χωρισμούς που έχουν γράψει ιστορία. Σας τις παρουσιάζουμε με χρονολογική σειρά.

“Ειλικρινά, αγάπη μου, δε δίνω δεκάρα”. Κανένας άλλος χωρισμός στην ιστορία του κινηματογράφου δεν έχει συνδυαστεί με κάποια ατάκα που να ξεπερνά αυτή του Rhett Buttler (Clark Gable) στη Scarlet O’ Hara (Vivian Leigh). Μετά από τρεις σχεδόν κινηματογραφικές ώρες ρομάντζου και πολιορκίας, ο Rhett καταλαβαίνει ότι η Scarlett δεν τον αγάπησε ποτέ όσο ο ίδιος και φεύγει με το κεφάλι ψηλά, αφήνοντάς την όχι και τόσο συντετριμμένη, η αλήθεια είναι.

Αμέσως μετά το χωρισμό του με τη νευρωτική Annie Hall (Diane Keaton), ο επίσης νευρωτικός Νεοϋορκέζος κωμικός Alvy Singer (Woody Allen) αναπολεί τη σχέση τους και προσπαθεί να καταλάβει τι ήταν αυτό που τους οδήγησε στο χωρισμό. Όλη η μαεστρία του Woody Allen συμπυκνωμένη σε μια καυστική και αληθινή προσέγγιση των ανθρώπινων σχέσεων. Το πραγματικό όνομα της πρωταγωνίστριας Diane Keaton είναι ... Annie Hall.

του Γιώργου Περισανίδη

Page 27: Patrinorama Magazine No20

27

SLIDING DOORS (1998)

MALLRATS (1995)

THE WAR OF THE ROSES (1987)

KRAMER VS KRAMER (1979)

Ο καριερίστας Ted Kramer (Dustin Hoffmann) παραμελεί τη γυναίκα (Meryl Streep) και το παιδί του με αποτέλεσμα η γυναίκα του να τον εγκαταλείψει. Αμέσως μόλις κατορθώσει να συνδυάσει και τη δουλειά του και την ανατροφή του γιου του, η σύζυγος επιστρέφει και ξεκινά μια δικαστική μάχη για την κηδεμονία του παιδιού. Το τελευταίο κεφάλαιο ενός γάμου στη μεγάλη οθόνη που απέφερε και στους δύο πρωταγωνιστές από ένα Όσκαρ ερμηνείας.

Η Barbara και ο Oliver Rose (Cathleen Turner & Michel Douglas) είναι ένα ευτυχισμένο παντρεμένο ζευγάρι. Αρχίζοντας να υποθέτουν πως θα ήταν η ζωή του καθενός χωρίς τον άλλον ανακαλύπτουν πως η νέα αυτή ζωή τους αρέσει πολύ. Και οι δύο διεκδικούν το σπίτι, επιστρατεύοντας κάθε μέσο. Η διαμάχη τους ενισχύεται και από τη συμβολή του δαιμόνιου δικηγόρου διαζυγίων D’Amato (στο ρόλο ο Danny DeVito που σκηνοθετεί επίσης την ταινία).

Ο TS (Jeremy London) και ο Brodie (Jason Lee) είναι δύο φίλοι και συμμαθητές που τους χωρίζουν οι κοπέλες τους την ίδια μέρα. Καταφεύγουν στο κοντινό τους εμπορικό κέντρο για να κλάψουν τη μοίρα τους ωστόσο μετά από τη γνωριμία τους με κάποιους ετερόκλητους θαμώνες καταστρώνουν ένα σχέδιο για να επιφέρουν το χάος στο εμπορικό κέντρο και να κερδίσουν και πάλι τα κορίτσια τους.

Η Helen (Gwyneth Paltrow) χάνει τη δουλειά της και κατά την επιστροφή της στο σπίτι η ταινία αποκτά δύο σκέλη – παράλληλα σύμπαντα. Στο πρώτο η Helen παίρνει το μετρό και βρίσκει το φίλο της να την απατά ενώ στο δεύτερο χάνει για δευτερόλεπτα το μετρό και δεν αντιλαμβάνεται την παράλληλη ζωή του φίλου της. Οι ανθρώπινες σχέσεις είναι διαφορετικές σε κάθε περίπτωση, με τον ιδανικό άντρα για την Helen να εμφανίζεται ωστόσο και στις δύο ιστορίες με διαφορετικό τρόπο.

Page 28: Patrinorama Magazine No20

28

HIGH FIDELITY (2000)

CLOSER(2004)

THE BREAK UP(2006)

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004)

Ο Rob (John Cusak), ιδιοκτήτης δισκοπωλείου, χωρίζει για μία ακόμα φορά και προσπαθεί να καταλάβει τι είναι αυτό που τελικά φταίει καθώς πλέον είναι τριαντάρης. Στους προβληματισμούς του συμμετέχουν οι δύο κοινωνικά αποτυχημένοι υπάλληλοί του, ακούγοντας παράξενη ποπ μουσική. Τελικά ακούν ποπ μουσική επειδή είναι δυστυχισμένοι ή είναι δυστυχισμένοι επειδή ακούν ποπ μουσική;

Ο Joel (Jim Carey) ανακαλύπτει πως η πρώην κοπέλα του Clementine (Kate Winslett) υπεβλήθη σε διαδικασία σβησίματος όλων των κοινών τους αναμνήσεων. Επιθυμώντας να την ξεπεράσει καταφεύγει στην ίδια μέθοδο – όσο όμως οι μνήμες του χάνονται, τόσο το πάθος του γι’ αυτήν ξαναφουντώνει. Μέσα από ένα παιχνίδι κρυφτού με όσους θέλουν να του στερήσουν τις αναμνήσεις, ο Joel ξαναβρίσκει την Clementine και αποφασίζει πως θέλει να ζήσει κι άλλο μαζί της, χωρίς να την ξεχάσει.

Οι κεντρικοί ήρωες Alice, Anna, Dan και Larry (Natalie Portman, Julia Roberts, Jude Law και Clive Owen) τοποθετούνται σε ένα φανταστικό κουτί, στο οποίο κυρίαρχοι άξονες είναι το σεξ, η ωμή ειλικρίνεια και η αέναη ανταλλαγή συντρόφων. Τα ζευγάρια ομολογούν τις απιστίες τους ή δημιουργούν νέα σενάρια για να τεστάρουν την αγάπη του άλλου τους μισού. Τελικά ενδιαφέρονται ο ένας για τον άλλον ή έχασαν κάθε συναίσθημα στην προσπάθειά τους να “κερδίσουν” σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι;

Η Brooke (Jennyfer Anniston) είναι δυσαρεστημένη με την ανωριμότητα του φίλου της Gary (Vince Vaughn) και αποφασίζει να κάνει πως τον χωρίζει για να του κινήσει το ενδιαφέρον. Ωστόσο αυτός παρεξηγεί τις προθέσεις της και οι δυο τους, ακολουθώντας λανθασμένες συμβουλές από οικογένεια και φίλους επιδίδονται σε πόλεμο άνευ προηγουμένου.

Page 29: Patrinorama Magazine No20

29

Page 30: Patrinorama Magazine No20

30

Ο Stephane και ο Maxime είναι ιδιοκτήτες μιας πολύ γνωστής επιχείρησης επισκευής και δημιουργίας βιολιών. Όταν ο Maxime ερωτεύεται τη βιρτουόζο του βιολιού Camille, ο Stephane - που η μόνη του δέσμευση είναι το πλατωνικό του ενδιαφέρον για μια βιβλιοπώλισσα – αρχίζει να ενδιαφέρεται με το δικό του τρόπο για την Camille, το ρόλο της στη ζωή του φίλου του και τη μουσική της. Η Camille νιώθει σταδιακά να έλκεται από αυτόν αλλά μπερδεύεται και εκνευρίζεται από τη φαινομενική ψυχρότητα και την απάθειά του. Σιγά σιγά το παράξενο αυτό τρίο μπαίνει σε μια πορεία χωρίς γυρισμό...

Ο Ethan Hawke στην περίοδο της “αθωότητας” του συμπρωταγωνιστεί με την υπέροχη Julie Delpy σε ένα ξεχωριστό ρομάντζο. Καινοτομία αποτελεί η οπτική του σκηνοθέτη Richard Linklater ο οποίος αφήνει την ιστορία να εξελιχθεί λίγο πολύ σε πραγματικό χρόνο. Δυο άγνωστοι νέοι που ερωτεύονται στο τρένο. Δυο χαρακτήρες με ψεγάδια όπως ο κάθε συνηθισμένος άνθρωπος. Διάλογοι με αμηχανία, χιούμορ και διάθεση για εξερεύνηση σε όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό μοντέλο. Sequel της ταινίας το Before Sunset που γυρίστηκε 9 χρόνια μετά.

Αυστηρά για σινεφίλ προτείνουμε ταινίες που έχουν ασχοληθεί επιτυχώς με τις ...μπλεγμένες ανθρώπινες σχέσεις και θεωρούνται πιο εναλλακτικές και λιγότερο, ίσως, γνωστές.

Page 31: Patrinorama Magazine No20

31

Η ιστορία ενός νεαρού αγοριού που το όνειρό του είναι να παντρευτεί μια κομμώτρια. «Χωρίς να το γνωρίζει, η κυρία Σαφέρ μου ανήκε ήδη. Το κορμί της, το άρωμά της ήταν δικά μου. Είχα κερδίσει: αργότερα, θα γινόμουν ο σύζυγος μιας κομμώτριας». ...«Ηταν γλυκιά και μιλούσε με μια απαλή φωνή, αφηνόταν στα χέρια της και φαντασίωνε με ήχους αραβικής μουσικής». Οταν ο Αντουάν μεγάλος πια, μπαίνει μια μέρα στο κομμωτήριο της Ματίλντ ξαναζωντανεύει το παλιό όνειρο: να παντρευτεί μια κομμώτρια. Το όνειρό του γίνεται πραγματικότητα και ζει μέρες μεγάλης ευτυχίας. Όμως, πόσο μπορεί να αντέξει η ψυχή ενός παιδιού με σώμα ενήλικου, για να βιώσει ως πέρα το όνειρο;

Μια παντρεμένη γυναίκα η Laura (Celia Johnson) συναντά το γιατρό Alec (Trev-or Howard), ο οποίος της βγάζει ένα σκουπιδάκι από το μάτι και φεύγει για να προλάβει το τρένο του. Η έλξη είναι προφανής και οι τακτικές συναντήσεις τους στο σταθμό οδηγούν σε μια εξωσυζυγική σχέση. Η Laura είναι χαρούμενη για τα έντονα συναισθήματα που νιώθει για τον Alec, ταυτόχρονα όμως ένοχη για την απιστία της προς έναν συναισθηματικά απαθή σύζυγο (Cyril Raymond). Όταν ο Alec της ζητά να φύγουν εκείνη βρίσκεται αντιμέτωπη με μια απόφαση ζωής...Να πως μια σύντομη συνάντηση μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου για πάντα.

Το Αmores Perros είναι μεξικανικό μέχρι το κόκαλο, γυρισμένο το 2000 και φορτωμένο με Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης παραγωγής, υποδειγματικό στη δραματική γραφή, με σπονδυλωτή ραχοκοκαλιά και άφθονο φορτίο υπαρξιακών αδιεξόδων. Το σενάριο, γραμμένο από τον Γκιγιέρμο Αριάγκα είναι σπονδυλωτό σε 3 πρόσωπα. Ο πρώτος σχεδιάζει να “κλέψει” τη γυναίκα του αδερφού του. Ο δεύτερος εγκαταλείπει τη γυναίκα του και τα παιδιά του για μια άλλη γυναίκα και ο τρίτος, αντάρτης στο παρελθόν, βγάζει το ψωμί του σκοτώνοντας έναντι αμοιβής. Κάπου οι μοίρες των τριών διασταυρώνονται. Κάπου η πορεία του ενός κόβει το νήμα του άλλου με απρόβλεπτες συνέπειες.

Page 32: Patrinorama Magazine No20

32

Στην πρώτη βρίσκεται ο γνωστός μπασκετμπολίστας Μάικλ Τζόρνταν. Ο θρύλος του μπάσκετ παντρεύτηκε την Χουανίτα Βανόϊ, τραπεζικό υπάλληλο, το 1989. Είχε ήδη υπογράψει ένα 8ετές συμβόλαιο αξίας 25 εκατομμυρίων δολαρίων με την ομάδα των “Σικάγο Μπούλς” και τα έσοδά του αυξάνονταν κατά 30 εκατομμύρια το χρόνο από την αθλητική φίρμα Nike. Πέρσι πήραν διαζύγιο και ο συμβιβασμός κόστισε 168 εκατομμύρια δολάρια.

Ακολουθεί ο μουσικός Νιλ Ντάιμοντ, που παντρεύτηκε την Μάρσια Μέρφι το 1969 λίγο πριν βγάλει τον πρώτο του χρυσό δίσκο. Στην πορεία η καριέρα του απογειώθηκε και έγινε ένας από τους πιο πετυχημένους και πλούσιους καλλιτέχνες. Το 1994, μετά από 25 χρόνια γάμου η γυναίκα του έκανε αίτηση διαζυγίου, για λόγους που δεν επιδέχονταν συμβιβασμό. Χώρισε παίρνοντας μαζί της τη μισή περιουσία του άντρα της.

Τα διαζύγια στο Hollywood δεν είναι ποτέ απλή υπόθεση. Εκτός από τις τεράστιες διαστάσεις που παίρνουν στον τύπο, τεράστια είναι και τα χρηματικά ποσά στα οποία επιτυγχάνεται συμβιβασμός, προκειμένου και οι δυο σύζυγοι να είναι ευχαριστημένοι. Και εδώ δε μιλάμε για απλά μεγάλες μηνιαίες απολαβές αλλά για ποσά που μπορούν να δημιουργήσουν εν μια νυκτί νέους εκατομμυριούχους. Σας παρουσιάζουμε τη λίστα με τα ακριβότερα διαζύγια, όπως ταξινομούνται από το έγκυρο περιοδικό Forbes.

της Άννας Καραγιάννη

Page 33: Patrinorama Magazine No20

33

Ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ βρίσκεται στην 3η θέση της λίστας. Παντρεύτηκε την Έιμι Ιρβινγκ το 1985, ενώ λίγο αργότερα έκανε μεγάλη επιτυχία με την ταινία “Ιντιάνα Τζόουνς”. Χώρισαν μετά από τέσσερα χρόνια με τον σκηνοθέτη να δίνει στην γυναίκα του 100 εκατομμύρια δολάρια.

Μπορεί η Μαντόνα να πλήρωσε 50 εκατομμύρια λίρες για να πάρει διαζύγιο από τον Γκάι Ρίτσι, αυτό όμως δε σημαίνει ότι είναι και το πιο ακριβό διαζύγιο του κόσμου. Δεν λέμε, η “βασίλισσα της ποπ” έδωσε μια περιουσία για να χωρίσει, μετά από οκτώ χρόνια γάμου, αλλά δεν κατάφερε να κατακτήσει την πρώτη θέση στην λίστα των 10 πιο ακριβών διαζυγίων.

Ο γοητευτικός ηθοποιός Χάρισον Φορντ κλείνει την πεντάδα. Με τη γυναίκα του Μελίσα Μάθιουσον γνωρίστηκαν το 1977 και παντρεύτηκαν το 1983. Μετά από έξι χρόνια ο Φορντ αναδείχθηκε σε έναν από τους πιο υψηλά αμειβόμενους ηθοποιούς του Χόλυγουντ. Το ζευγάρι χώρισε το 2004 και η γυναίκα του για να συμβιβαστεί πήρε 85 εκατομμύρια δολάρια αλλά και ποσοστά από τις ταινίες που έκανε ο πρώην άντρας της όσο ήταν παντρεμένοι. Ποσοστά πήρε, φυσικά, και από τις πωλήσεις των DVD.

Στην 6η θέση βρίσκεται ο ηθοποιός Κέβιν Κόστνερ. Ανέβηκε τα σκαλιά της εκκλησίας το 1978 με τη Σίντι. Στην διάρκεια των 16 χρόνων που ήταν παντρεμένοι, ο Κέβιν κατέκτησε το Χόλυγουντ αλλά και ένα Όσκαρ για την ερμηνεία του στην ταινία “Χορεύοντας με τους λύκους”. Επειδή η Σίντι βρισκόταν στο πλευρό του Κόστνερ την πιο δημιουργική περίοδο της ζωή του, για να του δώσει διαζύγιο, πήρε 80 εκατομμύρια δολάρια.

Page 34: Patrinorama Magazine No20

34

Στην έβδομη θέση συναντάμε τον σκηνοθέτη της ταινίας “Τιτανικός”, Τζέιμς Κάμερον που τον Ιούλιο του 1997 παντρεύτηκε την ηθοποιό Λίντα Χάμιλτον. Ο Κάμερον κέρδισε από την εταιρεία παραγωγής του “Τιτανικού” 100 εκατομμύρια δολάρια και η Χάμιλτον του πήρε τα μισά (δηλαδή 50 εκατομμύρια) όταν χώρισαν.

Το 2002 ο πρώην “Μπήτλ” Πολ Μακ Κάρτνεϊ παντρεύτηκε την κατά 30 χρόνια μικρότερη του, μοντέλο Χέδερ Μιλς. Μέχρι το 2006 είχαν αποκτήσει ένα παιδί, είχαν όμως μια θυελλώδη σχέση. Εκείνη τον κατηγόρησε ότι της επιτέθηκε και... την κλείδωσε τη νύχτα έξω από το σπίτι. Τον περασμένο Μάρτιο ο δικαστής έκρινε ότι η Μιλς “αξίζει” 49 εκατομμύρια δολάρια. (Λεπτομέρειες για τις αντιπαραθέσεις του ζεύγους σε επόμενο άρθρο μας.)

Τον Αύγουστο του 2008 έγινε γνωστό ότι ο τραγουδιστής Φιλς Κόλινς θα δώσει στην 3η γυναίκα του 47 εκατομμύρια δολάρια για να πάρει διαζύγιο. Ηταν παντρεμένοι έξι χρόνια και γνωρίστηκαν στη διάρκεια περιοδείας του δημοφιλούς μουσικού. Αξίζει να ανφερθεί ότι και στα δύο προηγούμενα διαζύγιά του υπήρξε εξίσου ανοιχτοχέρης, έχοντας δώσει συνολικά 75 εκατομμύρια δολλάρια.

Την δεκάδα συμπληρώνει ο δημοφιλής Μάικλ Ντάγκλας. Ο ηθοποιός γνώρισε την 19χρονη τότε Ντιάντρα το 1977 στην διάρκεια ενός πάρτι που έδινε ο πρόεδρος Τζίμυ Κάρτερ. Μετά από έξι εβδομάδες παντρεύτηκαν και ο γάμος κράτησε μέχρι το 1998 ενώ η γυναίκα του δεν μπορούσε να ανεχθεί άλλο τον εθισμό του στον αλκοόλ και την βίαιη συμπεριφορά του. Η Ντιάντρα συμβιβάστηκε με 45 εκατομμύρια δολάρια αλλά και σπίτια στο Μπέβερλι Χιλς, Καλιφόρνια και Μαγιόρκα

Page 35: Patrinorama Magazine No20

35

Page 36: Patrinorama Magazine No20

36

της Χριστίνας Παπαγεωργοπούλου

Page 37: Patrinorama Magazine No20

37

Ο δυναμ ι κ ό τ ε ρο ς σ υνδυασμό ς θηλυκότητας, αισθαντικότητας και φωνής στην ιστορία της μουσικής. Η Tina Turner έσταζε από σεξουαλικότητα από τη στιγμή που πρωτόπερπάτησε στη σκηνή προς το τέλος της δεκαετίας του ‘50. Η εκρηκτική performer γεννημένη ως Annie Mae Bullock στις 26 Νοεμβρίου 1939 κοντά στην πόλη Brownsvil le κ α ι η μ ε γαλύ τ ε ρη α δ ερφή τ η ς εγκαταλείφθηκαν από τους γονείς τους νωρίς, μεγαλώνοντας με τη γιαγιά τους. Μετά το θάνατό της, η επανασύνδεση με την μητέρα τους και η μετακόμισή τους πλέον στο St.Louis για να ζήσουν μαζί της υπήρξαν καθοριστικά γεγονότα, αφού εκεί άνοιξε πλέον ένας ολόκληρος νέος κόσμος στα χνάρια της RnB για την 16χρονη τότε Τina.

Στην ηλικία των 18 άνηκε ήδη στο συγκρότημα του Ike Turner κάνοντας φωνητικά στον μετέπειτα σύζυγο της, του οποίου το όνομα κράτησε ως καλλιτεχνικό, αφήνοντας τις σπουδές νοσηλευτικής στην άκρη. Μόλις δύο χρόνια αργότερα η Tina μεταμορφώθηκε στην αδιαμφισβήτητη σταρ του σόου. Το πηγαίο και αχαλίνωτο ταλέντο της ήταν τόσο έντονο που ήταν αδύνατο να μην το παρακολουθήσεις.

Η αρχή έγινε όταν κάποια στιγμή που ο Ike αδυνατούσε να ηχογραφήσει το τραγούδι «A Fool In Love» επέλεξε την 8 μηνών έγκυο Τina να το ηχογραφήσει ως demo, ωστόσο όταν άκουσε το αποτέλεσμα άλλαξε τα σχέδιά του, καθώς και το όνομα της πλέον σε Tina Turner. Άλλαξε επίσης το όνομα της μπάντας από Κings of the Rhythm σε Ike&Tina Turner Revue έστω κι αν τότε ήταν ακόμη παντρεμένος με άλλη γυναίκα. Όταν το τραγούδι έγινε hit η Tina μονιμοποίησε την θέση της στην μπάντα με guest εμφανίσεις στο διεθνές στερέωμα. Τότε παντρεύτηκαν στο Μεξικό. Η Tina είχε ήδη ένα αγόρι από την προηγούμενη σχέση της με μουσικό και έκανε ακόμα ένα με τον Ike.

Το ζευγάρι άρχισε να χτυπά τα charts το 1960 με το «A Fool In Love». Στην δεκαετία του ‘60 τα χτυπήματα ήταν

σχετικά λίγα αλλά η αξεπέραστη ενέργειά της καθώς και ο ενθουσιασμός της Tina στα live τους, έδωσε στην Revue δύναμη. Η μεγαλύτερη προσπάθεια μετά το “Cross over” ήρθε το 1966 με την υπογραφή του θρυλικού παραγωγού Phill Spector - “River deep-Mountain high”. Αν και ήταν μια εμπορική αποτυχία στις Η.Π.Α, έγινε τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη και καθιέρωσε την Tina ως superstar.

Όλες οι προσδοκίες τους είχαν συμπληρωθεί το 1971 με το «Proud Mary» που έφτασε στο νούμερο 4 και έγινε το επιστέγασμα των προσπαθειών τους. Παρόλα αυτά η βίαιη και σαδιστική συμπεριφορά του Ike ανάγκασε την Tina να ζητήσει διαζύγιο το 1975, μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας και με 36 cents και μια πιστωτική κάρτα Mobil (βενζίνης) στην τσέπη της. Κατηγόρησε δε τον Ike για

Page 38: Patrinorama Magazine No20

38

χρόνια σοβαρής συζυγικής κακοποίησης και ανεξέλεγκτης τοξικομανίας στην αυτοβιογραφία της.

Η ίδια, βουδίστρια πλέον, εμφανίζεται ξανά με έναν ρόλο στην ταινία “Who’s Tommy” παίζοντας την Acid Queen την οποία ερμήνευσε προκλητικά. Η Tina επέστρεψε το 1983, πρώτα με μια νέα έκδοση του BEF σε ένα ριμέικ του “Temptations” «Ball of Confusion.» H φωνητική προσφορά της ήταν ευνόητη και απέκτησε ατομική αντιμετώπιση από την “Capitol Records” το ίδιο έτος.

Το 1984 θα κυκλοφορήσει το άλμπουμ “Private Dancer” το οποίο περιλαμβάνει το “What’s Love Got To Do With It” και πλέον η Tina αντιπροσωπεύει την ίδια την ενσάρκωση του δυναμισμού και του ενθουσιασμού. Η χαρισματική της παρουσία συνδυάζεται μόνο με τη θαρραλέα σε σθένος ζωή της. Κερδίζει το βραβείο Grammy για την καταγραφή του χρόνου, των επιδόσεων και της καλύτερης γυναικείας pop rok φωνής του έτους.

Το 1985, εμφανίστηκε στην ταινία “Mad Max Beyond Thunderdome’’ με τον Mel Gibson και με θέμα το τραγούδι “We don’t need another hero”. Οι παγκόσμιες πωλήσεις του δίσκου υπερβαίνουν τα 11 εκατομμύρια αντίτυπα. Ακολουθούν ένα ντουέτο με τον Mick Jagger στο Live Aid, η αυτοβιογραφία της “I, Tina” η οποία οδήγησε στην ταινία “What’s Love Got To Do With It”. Το φιλμ ήταν υποψήφιο για Όσκαρ και Γκράμι για το τραγούδι «I don’t wanna fight» που γράφτηκε ειδικά για την ταινία, ενώ η άκρως πειστική στον επώνυμο ρόλο Άντζελα Μπάσετ κέρδισε Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της. Η Τina πλέον βρίσκεται με ρεκόρ συναυλιών κι ηχογραφήσεων και φυσικά την δηλωμένη πλήρη αποδοχή οπαδών όπως οι David Bowie, Eric Clapton, Elton John, Rod Stewart, Bryan Adams, και Mark Knopfler.

Η επόμενη μεγάλη επιτυχία ακολούθησε το 1986 στον δίσκο “Break Every Rule”. Το κομμάτι «Τypical Male» ξεχωρίζει και την ανεβάζει ξανά στα charts. To 2000 η 61χρονη αλλά αγέραστη Τina

Page 39: Patrinorama Magazine No20

39

ανακοίνωσε την απόσυρσή της αμέσως μετά το «Twenty Four Seven Millennium Tour». Τέσσερα χρόνια αργότερα, σε ηλικία 65 ετών, κυκλοφόρησε το “All the Best”.

Όμως η αδιαμφισβήτητη βασίλισσα της ροκ εν ρολ ξαναστέκεται στα τακούνια της και 7 χρόνια μετά το αντίο της στους οπαδούς της ξανακάνει το come back της - ποιός ξέρει ίσως όχι για τελευταία φορά.

Πλησιάζει τα 70, αλλά δεν το βάζει κάτω. Η Tina Turner ανεβαίνει στη σκηνή για να μας θυμίσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, αλλά και να διδάξει στις νεότερες καινούργια κόλπα. Η 68χρονη Turner ανακοίνωσε σε τηλεοπτική εκπομπή ότι η αμερικανική της περιοδεία ξεκίνησε την 1η Οκτωβρίου στο Κάνσας. Θα είναι η πρώτη εμφάνιση για την «αγέραστη γιαγιά της ροκ» στη σκηνή εδώ και επτά χρόνια.

Δε διατήρησε καμία επαφή με τον πρώην συζυγό της μετά το διαζύγιο. Εξέφρασε τη λύπη της για το θάνατό του το 2007, λέγοντας πως είχαν πάνω από 30 χρόνια να μιλήσουν.

Έχει κερδίσει 8 βραβεία Grammy και το περιοδικό Rolling Stone την έχει κατατάξει στους 100 “αθάνατους” καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Σήμα κατατεθέν της - εκτός από τη φωνή της - είναι η προτίμησή της στα μίνι. “Με τα εντυπωσιακά μακριά φορέματα ένιωθα άβολα, μπερδευόμουν και σκόνταφτα. Τα μίνι είναι άνετα!” Ακόμα και σήμερα συνεχίζει να τα φοράει γιατί έτσι γνωρίζει ο κόσμος την Tina Turner και ευτυχώς διαθέτει ακόμα την ανάλογη σιλουέτα ώστε να τα υποστηρίζει στα 68 της χρόνια!

Page 40: Patrinorama Magazine No20

40

I will survive – Gloria GaynorΤο τραγούδι μιλάει για την προσπάθεια ενός ατόμου να ανακτήσει τις δυνάμεις του μετά τον χωρισμό του. Αν και μετράει 31 χρόνια ζωής, εξακολουθεί να αποτελεί “ύμνο” ενδυνάμωσης, κυρίως για το γυναικείο φύλο…

I will always love you – Dolly Parton/Whitney HoustonΗ πρώτη εκτέλεση ανήκει στην τραγουδίστρια της country Dolly Parton, η οποία και το έγραψε (1973) μετά τον επαγγελματικό της χωρισμό με τον σύντροφο και μέντορά της Porter Wagoner. Η επανεκτέλεσή του το 1992 από τη Whitney Houston, για το soundtrack της ταινίας “Ο σωματοφύλακας”, το κατέστησε το πιο πετυχημένο single που ερμηνεύτηκε ποτέ από γυναίκα.

της Χριστίνας Παπαγεωργοπούλου

Page 41: Patrinorama Magazine No20

41

Nothing compares to you – Sinead O’ ConnorΓράφτηκε το 1981 από τον Prince, για την τότε αγαπημένη του, ηθοποιό και τραγουδίστρια του γκρουπ The Family, Susannah Melvoin. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1990 από την Ιρλανδή Sinead O’ Connor.

Total eclipse of the heart – Bonnie TylerΑρχικά ήταν να το ερμηνεύσει ο Meat Loaf, ωστόσο η εταιρεία του αρνήθηκε να πληρώσει τον Steinman, δημιουργό του τραγουδιού, ο οποίος το παραχώρησε στην Bonnie Tyler (1983).

Ain’t no sunshine – Bill WithersΔημιουργός του τραγουδιού ο Bill Withers, ο οποίος το ηχογράφησε (1971) ενώ δούλευε ακόμα σε εργοστάσιο κατασκευής καπακιών τουαλέτας!! Μεταξύ των καλλιτεχνών που το ερμήνευσαν είναι και ο Elvis Costello για το soundtrack της ταινίας “Notting Hill” (1999).

Without you – Badfinger/Harry Nilsson/Mariah CareyΗ πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού, με τίτλο “If it’s love” (1970) ανήκει στους Badfinger, ωστόσο δε γνώρισε επιτυχία μέχρι που το ανακάλυψε ο Harry Nilsson, “Living is without you” (1971). Αργότερα το διασκεύασε και η Mariah Carey με τεράστια επιτυχία - “Without you” (1994).

Page 42: Patrinorama Magazine No20

42

It must have been love – RoxetteΟ αρχικός τίτλος του τραγουδιού ήταν “Christmas for the Broken Hearted” αλλά δεν κυκλοφόρησε ποτέ μέχρι το 1990, οπότε και ζητήθηκε από το συγκρότημα να γράψει ένα τραγούδι για το soundtrack της ταινίας “Pretty Woman”. Έτσι, με μικρές αλλαγές προέκυψε το τελικό τραγούδι, το οποίο αρχικά απέρριψαν οι παραγωγοί της ταινίας…

Goodbye my lover – James BluntΓράφτηκε από τον ίδιο και τη Sacha Skarbek για το ντεμπούτο του άλμπουμ το 2004. Στο βίντεο κλιπ του τραγουδιού εμφανίζονται οι ηθοποιοί Mischa Barton και Matt Dallas.

Angie - The Rolling StonesΟι φήμες λένε πως το τραγούδι αναφέρεται στην Angela, τη γυναίκα του David Bowie, με την οποία είχε σχέση ο Mick Jagger ωστόσο, ο ίδιος το διαψεύδει. Ο Kith Richards ισχυρίζεται πως έγραψε το τραγούδι αυτό o ίδιος για τη νεογέννητη κόρη του Angela.

My immortal – EvanescenceΑνήκει στον πρώην κιθαρίστα του συγκροτήματος Ben Moody και εξιστορεί μια μικρή ιστορία αποχωρισμού που έγραψε ο ίδιος, μάλλον προφητικό αφού μετά την ευρωπαϊκή περιοδεία του συγκροτήματος αποχώρησε από το γκρουπ λόγω επαγγελματικής ασυμφωνίας.

Page 43: Patrinorama Magazine No20

43

Page 44: Patrinorama Magazine No20

44

Αποτελούν αδιαμφισβήτητα δύο από τους πλέον ισχυρούς και πετυχημένους σχεδιαστές μόδας της εποχής μας. Στους πελάτες τους συγκαταλέγονται οι πιο καλοντυμένοι άνθρωποι παγκοσμίως.

Ο Stefano Gabbana γεννήθηκε στις 14 Νοέμβρη 1962 στη Βενετία και ο Domenico Dolce στις 13 Σεπτεμβρίου 1958 σε ένα μικρό χωριό της Σικελίας, το Polizzi Generosa. Ο Dolce σπούδασε σχέδιο μόδας στη Σικελία και απέκτησε σημαντική εμπειρία δουλεύοντας στην επιχείρηση έτοιμων ενδυμάτων της οικογένειάς του. Ο Gabbana αντιθέτως σπούδασε γραφιστικές τέχνες. Η πρώτη του εμπειρία στον κόσμο της μόδας ήταν ως βοηθός σε ένα ατελιέ στο Μιλάνο. Οι δυο τους συναντήθηκαν το 1980. Το 1982 είχαν ήδη δημιουργήσει το δικό τους στούντιο μόδας. Έκαναν μικρές επιδείξεις μόδας στο σπίτι τους συνέχεια, με τους φίλους τους ως μοντέλα. Έκαναν ακόμα και σόου σε μικρά εστιατόρια, στέλνοντας στους γνωστούς τους προσκλήσεις σε σχήμα ...hamburger. Το 1985 παρουσίασαν την πρώτη τους συλλογή γυναικείων ρούχων στο Μιλάνο, κερδίζοντας τις εντυπώσεις σε διεθνές επίπεδο.

Τα ρούχα της κολεξιόν ήταν ραμμένα στο ...σπίτι και βασίστηκαν σε γραφιστικά σχέδια και πολύπλοκα δεσίματα. Γυναίκες που ενέπνευσαν τους Dolce Gabbanna στη δημιουργία αυτής της πρώτης τους κολεξιόν ήταν η Sophia Loren και η Anna Magnani. Σιγά σιγά η ταυτότητά τους στο σχεδιασμό ρούχων άρχισε να αποκτά αναγνωρισιμότητα. Φορέματα με κορσέδες, τολμηρά ριγωτά ρούχα και σέξι μαύρα κοστούμια αποτελούσαν χαρακτηριστικά του διδύμου. Παρ’ όλα αυτά ένα ταξίδι τους στη Σικελία στα τέλη της δεκαετίας του ‘80 υπήρξε καθοριστικό για το σχεδιασμό τους. Η Μεσόγειος εξακολουθεί να τους εμπνέει ακόμα και σήμερα και κάθε κολεξιόν τους αποτελεί ύμνο στη μεσογειακή γυναίκα με

της Κωνσταντίνας Κολιγλιάτη

Page 45: Patrinorama Magazine No20

45

τις χυμώδεις καμπύλες.

Επόμενη κίνησή τους ήταν η επέκταση στην Ιαπωνία όπου και υπέγραψαν συμφωνία με τον όμιλο Kashiyama. Το 1989 ανοίγει η πρώτη μπουτίκ Dolce Gabbana στην Ιαπωνία και δύο χρόνια αργότερα παρουσιάζουν την πρώτη ανδρική κολεξιόν.

Οι Dolce Gabbana πλέον φημίζονται για τη θεμελιώδη επιδίωξή τους να κάνουν τις γυναίκες να φαίνονται “απίστευτα σέξι” μέσα στα ρούχα τους. Πολλά από τα σχέδιά τους είναι παρμένα κατ’ ευθείαν από τη φεμινιστική εποχή, ρούχα βολικά και απλά που στη συνέχεια με μοντέρνες και πολυτελείς λεπτομέρειες φέρουν την υπογραφή τους, χωρίς να χάνουν τον αρχικό τους χαρακτήρα. Οι ίδιοι περιγράφουν το στυλ τους ως “γλυκό και αιχμηρό” όπως επίσης και ως “το χαλαρό λουκ της νέας χιλιετίας”. Έχουν δηλώσει πως τους απασχολεί περισσότερο να δημιουργούν τα καλύτερα και πιο κολακευτικά ρούχα καθώς και τις πιο λαμπερές τάσεις. Κατά τη δεκαετία του ‘90 άρχισαν να καταφθάνουν και τα πολυαναμενόμενα βραβεία. Το 1991 τιμήθηκαν με το βραβείο Wollmark για την πιο πρωτότυπη ανδρική κολεξιόν το 1991 και το 1993 έλαβαν το βραβείο για το καλύτερο άρωμα της χρονιάς. Το 1996 κέρδισαν το γαλλικό “Όσκαρ των αρωμάτων” για το «Dolce & Gabbana Pour Homme» – ήταν η πρώτη φορά που ο τίτλος δόθηκε σε μη Γάλλο σχεδιαστή. Στο τέλος της δεκαετίας οι πωλήσεις της φίρμας έφθαναν τα $500.000.000 ετησίως γι’ αυτό και έχουν τιμηθεί και για τις καθαρά επιχειρηματικές τους δραστηριότητες. Σήμερα θεωρούνται μια από τις πιο επιτυχημένες σχεδιαστικές μάρκες ενώ αποτελούν τη νούμερο 1 επιλογή των αστέρων του Hollywood για τις εμφανίσεις τους.

Μένουν μόνιμα στο Μιλάνο, σε μια βίλα του 19ου αιώνα ενώ περνούν αρκετό από το χρόνο τους και στην ιδιόκτητη οικία τους στη γαλλική Ριβιέρα.

Η σχέση τους ξεκίνησε μαζί με τη συνεργασία τους, ωστόσο δεν την κοινοποίησαν

Page 46: Patrinorama Magazine No20

46

παρά μόνο το 2000. Το 2004 ήρθαν στο φως πληροφορίες πως τα πράγματα στη σχέση τους δεν πήγαιναν και τόσο καλά. Παρ’ όλα αυτά και οι δύο δήλωσαν πως θα εξακολουθήσουν να σχεδιάζουν από κοινού, άσχετα με το τι συμβαίνει στην προσωπική τους ζωή. Μάλιστα πηγαίνουν ακόμα μαζί διακοπές και μένουν στο ίδιο οικοδομικό τετράγωνο στο Μιλάνο. Έχουν επίσης δηλώσει πως όποιο νέο άτομο μπαίνει στη ζωή του ενός ή του άλλου οφείλει να σέβεται την ιδιαίτερη σχέση που ακόμα έχουν ως φίλοι και ως συνεργάτες.

Η Isabella Rossellini έχει πει: “Το πρώτο δικό τους κομμάτι που φόρεσα ήταν ένα λευκό πουκάμισο, πολύ αθώο, κομμένο όμως με τέτοιον τρόπο που έκανε τα στήθη μου να μοιάζουν σαν να ήταν έτοιμα να ...σπάσουν τα κουμπιά! Ήταν απλά ο τρόπος των Dolce&Gabbana να εξωτερικεύσουν έναν πολύ ιταλικό τρόπο αποπλάνησης. Το αόρατο μήνυμα μιας γυναίκας που το εκρηκτικό σώμα της δεν μπορεί με τίποτα να περιοριστεί σε ρούχα”

Έχουν ντύσει τη Madonna και τους χορευτές της (1500 κοστούμια) στην περιοδεία της “The Girlie Show” το 1993. Η αποδοχή που αυτή η συνεργασία απέφερε

ήταν υπεράνω των προσδοκιών τους. Η Madonna ενθουσιάστηκε και τους ανέθεσε το στήσιμο του album της “Music”, με ρούχα και σκηνικά εξ’ ολοκλήρου σχεδιασμένα από τους Dolce Gabbana.

Ανάμεσα στους διάσημους πελάτες τους συγκαταλέγονται η Jennifer Lopez, η Angelina Jolie, η Kate Hudson, η Eva Mendes και το ζεύγος Beckham.

“Η γυναίκα Dolce&Gabbana είναι δυναμική: αρέσει στον εαυτό της και γνωρίζει καλά ότι αρέσει και στους άλλους. Μια κοσμοπολίτισσα που έχει γυρίσει τον κόσμο αλλά δεν ξεχνά τις ρίζες της”.

“Ο άνδρας Dolce&Gabbana ντύνεται με άνεση. Με λίγο ηδονιστική διάθεση δίνει ιδιαίτερη σημασία στις λεπτομέρειες”.

Ο Domenoco Dolce έχει πει: “Με το να σχεδιάζω νιώθω σαν ψυχολόγος. Πρέπει να αιχμαλωτίσω αυτό που αισθάνονται οι άνθρωποι, να το μετατρέψω σε μόδα ακόμα και να παρέχω στους ανθρώπους αυτό που επιθυμούν πριν προλάβουν να συνειδητοποιήσουν ότι το επιθυμούν.”

Τα ρούχα τους με έναν μαγικό τρόπο ενώνουν τη σικελική παράδοση (όπου έννοιες όπως αγνότητα, βεντέτα και όρκοι ισχύουν ακόμα) με το μοντερνισμό της βόρειας Ιταλίας.

Page 47: Patrinorama Magazine No20

47

Page 48: Patrinorama Magazine No20

48

Οι χωρισμοί είναι ένα σύνηθες φαινόμενο στο Hollywood αφού μάλλον οι stars δεν παίρνουν το θέμα του γάμου και τόσο σοβαρά. Σας παρουσιάζουμε κάποιες ιδιαίτερες περιπτώσεις διαζυγίων, βγαλμένων από το Hollywood ή και από την ελληνική πραγματικότητα.

Αξίζει να αναφερθούμε επίσης και στους πιο βραχύβιους γάμος του star system:Η Britney Spears και ο Jason Alexander παντρεύτηκαν μεθυσμένοι στο Las Vegas. Ο γάμος ακυρώθηκε μετά από 48 ώρες.Η Cher δεν άντεξε την κατάχρηση αλκοόλ και ναρκωτικών από τον Gregg Allman και τον χώρισε μετά από 9 μέρες.Η Drew Barrymore ήταν παντρεμένη με τον Jeremy Thomas για 29 μέρες και με τον Tom Green για 5 μήνες.

Υπήρξαν από το γάμο τους το 1987 και για τα επόμενα 13 χρόνια ένα από τα πλέον αγαπητά ζευγάρια του hollywood. Μόλις αποφάσισαν να χωρίσουν, επιδόθηκαν σε έναν μαραθώνιο επίδειξης ανωτερότητας, μένοντας σε γειτονικά σπίτια, διατηρώντας ουσιαστικές φιλικές σχέσεις και την από κοινού κηδεμονία των τριών παιδιών τους. Ο Willis αρκετά συχνά κάνει παρέα με την πρώην του και τον κατά πολλά χρόνια νεότερο σύζυγό της Ashton Kutcher και δηλώνει πως αρκετοί συνάδελφοί του τον θεωρούν λίγο ...εξωγήινο λόγω του υπέρμετρου πολιτισμού του!

της Δώρας Φελέκου

Page 49: Patrinorama Magazine No20

49

Αν και δεν παντρεύτηκαν ποτέ, ο χωρισμός τους μετά από 10 χρόνια συμβίωσης πήρε τεράστιες διαστάσεις. Απλά αποκαλύφθηκε ότι ο Allen είχε δεσμό με την 21 χρονών υιοθετημένη κόρη της Farrow, Soon-Yi Previn. Μια διαρκής μάχη ακολούθησε ανάμεσα στις δύο πλευρές και στα παιδιά τους (κοινά, υιοθετημένα ή από προηγούμενους γάμους). Τελικά η Farrow κέρδισε την επιμέλεια των παιδιών καθώς και την υποστήριξη των πρώην συζύγων της Andre Previn και Frank Sinatra, με τον τελευταίο να προθυμοποιείται να σπάσει τα πόδια του Woody! Ο Woody παραμένει από το 1997 παντρεμένος με τη Soon-Yi με την οποία έχει δύο παιδιά.

Ένα κλασικό παράδειγμα διαζυγίου που κάνει τα ΜΜΕ να τρίβουν τα χέρια τους είναι αυτό του πρώην “σκαθαριού” και της επί τέσσερα χρόνια συζύγου του το 2006. Η αρχική επιθυμία για χωρισμό ήταν του Paul και τα βρετανικά tabloids ξεκίνησαν ένα μαραθώνιο λασπολογίας κατά της Heather με κατηγορίες για πορνεία και υπεξαίρεση χρημάτων στο παρελθόν της. Η ίδια κατηγόρησε τον Paul για καταπιεστική και βάναυση συμπεριφορά ωστόσο το πρώην “σκαθάρι” με τη βοήθεια της κόρης του, διάσημης σχεδιάστριας Stella, είχε πάντα την κοινή γνώμη με το μέρος του. Ο διακανονισμός τους απέφερε στη Heather $48.000.000.

Σπάνια χωρισμός είναι πιο άσχημος από αυτόν. Μετά από τρία χρόνια γάμου οι δύο ηθοποιοί αποφάσισαν να ακολουθήσουν ξεχωριστές πορείες, όταν μαγνητοφωνημένες συνομιλίες του ζευγαριού ήρθαν στο φως της δημοσιότητας. Ο Sheen αποκαλούσε μεταξύ άλλων τη γυναίκα του “αξιολύπητη, άνεργη και κακιά μητέρα” ενώ την παρότρυνε να “πάει στον αγύριστο” και “να κλαφτεί στη φαλακρή μητέρα της” (ένα ιδιαίτερα κακόβουλο σχόλιο δεδομένου ότι η μητέρα της Richards δεχόταν χημειοθεραπείες). Η Richards απλά αποκάλυψε ότι ο Sheen ήταν εθισμένος στο τζόγο και στα πορνό. Η ανταλλαγή φιλοφρονήσεων συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Page 50: Patrinorama Magazine No20

50

Οι δυο τους αποτελούν ξεχωριστή περίπτωση για τους δυο γάμους τους, τα ισάριθμα διαζύγιά τους, αλλά και τα διαζύγια που οι ίδιοι προκάλεσαν. Η σχέση τους ξεκίνησε στα γυρίσματα τη ταινίας “Κλεοπάτρα”. Και οι δύο ήταν παντρεμένοι (η Liz με τον τέταρτο συζυγό της), χώρισαν όμως για να γίνουν σύζυγοι για 10 χρόνια. Μετά από 1.5 χρόνο ξαναπαντρεύτηκαν, χώρισαν μετά από λίγους μήνες ενώ λόγω του θανάτου του Burton δεν υπήρξε τρίτη και τυχερή φορά. Λέγεται πως η ταινία “Ποιος φοβάται τη Virginia Woolf;” είναι μια σχεδόν ρεαλιστική απεικόνιση των καθημερινών ομηρικών καυγάδων τους στα πλαίσια μιας θυελλώδους σχέσης, βγαλμένης από το παλιό Hollywood.

Το διαζύγιό τους ξεκίνησε σχετικά ήρεμα, τα μαχαίρια όμως βγήκαν όταν οι διαδικασίες έφτασαν στο θέμα της κηδεμονίας της κόρης τους. Ο Alec υποστήριξε πως η πρώην σύζυγός του χειραγωγούσε το παιδί με σκοπό να το στρέψει εναντίον του. Ο Baldwin έχασε κάθε ίχνος συμπάθειας του κοινού όταν μηνύματά προς την κόρη του διέρρευσαν, στα οποία την αποκαλούσε “αγενές γουρούνι” και απειλούσε να της “ρίξει ένα χέρι ξύλο, αδιαφορώντας για το γεγονός ότι ήταν 11 χρονών”. Ο χρόνος του Alec με την κόρη του αναλογεί σε ένα μήνα το καλοκαίρι, τρία σαβ/κα το μήνα και συγκεκριμένα λεπτά στο τηλέφωνο Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή μεταξύ 8 – 8:30 το πρωί.

Μετά από 4.5 χρόνια γάμου η Jen υπέβαλλε αίτηση διαζυγίου με την αιτιολογία “αγεφύρωτων διαφορών στη σχέση τους”. Η πολύ έντονη χημεία του Brad Pitt με τη συμπρωταγωνίστριά του εκείνη την εποχή στο “Mr&Mrs Smith” Angelina Jolie, οι κοινές τους εμφανίσεις και τα 6 παιδιά τους κατατάσσουν το χωρισμό στην κλασική κατηγορία “στους δύο, τρίτος δε χωρεί”. Ακόμα και 4 σχεδόν χρόνια μετά το διαζύγιο, ο χωρισμός αυτός ανασύρεται διαρκώς από τα media, σαν να έγινε μόλις χθες, αποσπώντας από την Aniston δηλώσεις του τύπου: “Αυτό που έκανε η Angelina ήταν πολύ uncool”.

Page 51: Patrinorama Magazine No20

51

H pop star και φαινόμενο της μουσικής σκηνής πήρε την κατιούσα μόλις χώρισε από τον Justin Timberlake. Το χωρισμό ακολούθησαν καταχρήσεις, ένας γάμος με το χορευτή της Federline και δύο παιδιά μαζί του. Ο γάμος δεν είχε γερές βάσεις και μετά από 4 χρόνια στα οποία η Britney κατέστρεφε διαρκώς την καριέρα και τη δημόσια εικόνα της (όλοι τη θυμόμαστε να ξυρίζει μόνη της τα μαλλιά της), το ζευγάρι χώρισε και ο Federline πήρε την πλήρη κηδεμονία των παιδιών. Μόλις πρόσφατα, με την ανάθεση από δικαστήριο του management της ζωής της Britney στον πατέρα της, άρχισε η ανάκαμψη και της καριέρας της και του ρόλου της ως μητέρας.

Ο γάμος τους κράτησε πολλά χρόνια και απέκτησαν μαζί μια κόρη. Το διαζύγιό τους όμως πήρε άλλες διαστάσεις όταν ο Δοξιάδης κατήγγειλε πως η πρώην γυναίκα του σχεδίαζε να τον σκοτώσει. Η Παναγοπούλου απάντησε με νέες κατηγορίες, εμπλέκοντας τον πρώην της στην υπόθεση δολοφονίας του συγγραφέα Κώστα Ταχτσή. Το 2002 μετά από 7χρονη δικαστική διαμάχη και την κακή ψυχολογική κατάσταση της κόρης τους, η Βάσια αποδέχτηκε ενώπιον του δικαστηρίου πως όντως σχεδίαζε “τη φυσική εξόντωση του πρώην συζύγου της” υπό την επήρεια κακών συμβούλων και ζήτησε συγγνώμη, την οποία αποδέχτηκε ο Δοξιάδης αποχωρώντας συμβολικά από τη θέση του κατήγορου.

Η made in Greece εκδοχή του ζεύγους Moore-Willis. Υπήρξαν για πολλά χρόνια παντρεμένοι, σύντροφοι και συνεργάτες και απέκτησαν και μία κόρη, ενώ η Άννα Βίσση δεν είχε βγάλει ποτέ album χωρις την υπογραφή του Καρβέλα στα πάντα. Πρόσφατα, η φιλική σχέση τους διαταράχτθηκε όταν ο Καρβέλας την άφησε “ξεκρέμαστη” στα θέματα της Eurovision και της διαμάχης με τους παραγωγούς του show “Με αγάπη Άννα”. Η Βίσση έβγαλε νέο CD χωρίς την υπογραφή του Καρβέλα και πλέον φαίνεται ότι οι δύο τους ακολουθούν ξεχωριστούς δρόμους.

Page 52: Patrinorama Magazine No20

52

του Ζώη Φελέκου

Page 53: Patrinorama Magazine No20

53

Ο John Patrick McEnroe όπως είναι το πλήρες όνομά του, γεννήθηκε στις 16 Φεβρουαρίου 1959 στη Γερμανία, έχοντας ιρλανδικές ρίζες. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα κορτ σε ηλικία 18 ετών φθάνοντας τότε ως τα ημιτελικά χάρη στην ακρίβεια του σερβίς του και στ απίστευτο ρεβέρ του, στοιχεία που θα τον διέκριναν σε όλη του την καριέρα μαζί με τον οξύθυμο και απρόβλεπτο χαρακτήρα του. Σε διάστημα τριών μόλις χρόνων ο McEnroe κατάφερε να γίνει Νο1 στον κόσμο. Ορόσημο στην καριέρα του αποτελεί η εκθρόνιση του “Iceman”Bjorn Borg το 1981 στον τελικό του Γουίμπλετον. Ο Borg, αποδεχόμενος την ανωτερότητα και το μέλλον που είχε ο McEnroe μπροστά του, αποσύρθηκε από την ενεργό δράση. Ο McEnroe προσπάθησε να τον πείσει χωρίς επιτυχία, προσπάθεια που χαρακτηρίστηκε από τους επικριτές του ως “μία από τις λίγες ευγενικές κινήσεις της καριέρας του”.

Φημιζόταν για την οξυδέρκεια και την ικανότητά του – το αποδεικνύουν άλλωστε οι επτά τίτλοι Grand slam που κατέκτησε (ένα Grand Slam συμβολίζει την πρωτιά και στα τέσσερα μεγάλα τουρνουά τένις: Ρολάν Γκαρός, Γουίμπλετον, Αμερικανικό και Αυστραλιανό Όπεν). Παρ’ όλα αυτά συχνότερα ανέβαινε στο φιλέ για να διαμαρτυρηθεί παρά για για να κερδίσει. Κλάματα, πεταμένες ρακέτες, υστερίες και το μόνιμο σύνδρομο πως όλοι ήταν εναντίον του – συναθλητές, διαιτητές, θεατές και δημοσιογράφοι. Αποκορύφωμα της οξυθυμίας του το 1990 όταν έχασε το Αυστραλιανό Όπεν στα χαρτιά έχοντας μιλήσει άσχημα μία επόπτρια, έχοντας βρίσει τρεις διαιτητές και σπάσει μια ρακέτα. Παλιότερα, το 1981, το All England Club, η λέσχη θεματοφυλάκων του Γουίμπλετον αρνήθηκαν να του

δώσουν τον τίτλο του μέλους, όπως γίνεται για όλους τους νικητές του θεσμού λόγω της ακραίας συμπεριφοράς του. Ο McEnroe τους γύρισε ακόμα πιο επειδικτικά την πλάτη, αρνούμενος να παραστεί το δείπνο προς τιμήν του: “Θέλω να περάσω αυτή τη βραδιά με την οικογένειά μου, τους φίλους μου και όσους με στηρίζουν, όχι με ένα μάτσο γερόντια 70 και 80 χρονών που μου λένε ότι κάνω σαν μ...”!

Ένα ακόμα ορόσημο στην καριέρα του αποτελεί ο πολύκροτος γάμος και το εξίσου πολύκροτο διαζύγιό του με την ηθοποιό Tatoom O’Neill. Σε ηλικία 27 ετών παντρεύτηκε την 22χρονη Tatoom, τη νεότερη ηθοποιό που κέρδισε Όσκαρ (σε ηλικία 10 ετών για Β ρόλο στην ταινία Paper Moon), έχοντας ήδη αποκτήσει παιδί μαζί της. Ο πατέρας της Ryan O’Neill ήταν ήδη στα μαχαίρια με το γαμπρό του ανταλλάσσοντας διαρκώς “φιλοφρονήσεις”. Το νέο ζευγάρι έμοιαζε αχώριστο, με την Tatoom να τον εμψυχώνει από τις κερκίδες σε κάθε αγώνα του. Ωστόσο μετά από 6 χρόνια γάμου, 3 παιδιά και 5 σπίτια αποφάσισαν να χωρίσουν. Εκτός από τον προφανή λόγο – τον ιδιότυπο χαρακτήρα του McEnroe – η Tatoom αισθανόταν μελαγχολία για την εγκαταλελειμμένη καριέρα της που είχε ξεκινήσει με τις καλύτερες προϋποθέσεις. Αμέσως μετά το διαζύγιο έλαβε $4.500.000 και ξανάρχισε τις καταχρήσεις.

Οι εμφανίσεις του κατά τη δεκαετία του ‘90 ήταν λιγότερες. Σήμερα ο McEnroe είναι περιζήτητος σχολιαστής λόγω της μοναδικής του ικανότητας να αναλύει την ψυχολογία των αθλητών. Δειπνέι με τον Boriw Becker, θεωρεί τον Bjorn Borg ως τον καλύτερο φίλο του και είναι

Page 54: Patrinorama Magazine No20

54

παντρεμένος με την τραγουδίστρια του group “Symbols”, Patty Smith (καμία σχέση με τη θρυλική ρόκερ Patti Smith). Έχουν αποκτήσει δύο παιδιά και η Patty συχνά κάνει λόγο για την ήρεμη (?) συμπεριφορά του.

Ο McEnroe θεωρείται δίκαια ένας από τους καλύτερους τενίστες όλων των εποχών (ο καλύτερος αριστερόχειρας). Συνολικά κατέκτησε 7 Grand Slam, 3 Γουίμπλετον, 4 Αμερικανικά Όπεν, 9 Grand Slam σε διπλά ανδρών και 1 Grand Slam σε διπλό ανάμικτο. Τελευταίο κατόρθωμά του η εμφάνιση ως σχολιαστής του δικτύου NBC για τον τελικό Γουίμπλετον 2008. Κάποιος ατυχής τεχνικός ζήτησε από τον McEnroe να παραμείνει στον αέρα για περισσότερο του προβλεπόμενου χρόνου και ήρθε αντιμέτωπος με το ...μεσαίο δάχτυλο του John και την on air αποχώρησή του. “Πάντα την έβρισκε με το να δημιουργεί χάος”, λέει ο αδερφός του. “Κάθε φορά που τον κέρδιζα στο πιγκ πονγκ έσπαγε τη ρακέτα του στον τοίχο”.

Η αναλογία νίκες - ήττες σε όλους τους αγώνες της καριέρας του είναι 875 προς 198 (ποσοστό νίκων 81.55%)!

Τα συνολικά χρηματικά έπαθλα από τις νίκες του ανέρχονται σε $72.547.797! Τα κέρδη του από συμφωνίες με κολοσσούς όπως η Nike και η Sergio Tacchini ήταν σαφώς πολύ περισσότερα.

Το παιχνίδι του βασιζόταν στην επίθεση και προσπαθούσε να φτάσει όσο πιο γρήγορα γινόταν στο φιλέ να τελειώσει τον πόντο με βολλέ, ένα χτύπημα που κατείχε όσο κανένας άλλος.

Ο McEnroe είναι ο μοναδικός αθλητής του πλανήτη που κατάφερε να κερδίσει τίτλο σε 4 διαφορετικές δεκαετίες (1978-2006)!

Page 55: Patrinorama Magazine No20

55

Page 56: Patrinorama Magazine No20

56

του Αλέξανδρου Σακελλαρίου

Page 57: Patrinorama Magazine No20

57

Η Νατάσα Θεοδωρίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε την καριέρα της ερμηνεύοντας τα αγαπημένα της λαϊκά τραγούδια στα κέντρα της Θεσσαλονίκης. Στη Θεσσαλονίκη σπούδασε δημοσιογραφία, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα κιθάρας και αρμονίας. Σε μια εκδήλωση του ωδείου της, αποφασίζει να τραγουδήσει κάτι μπροστά σε κόσμο για πρώτη φορά, χωρίς προετοιμασία. Η χροιά της φωνής της εντυπωσιάζει τους παρευρισκομένους, που την παρακολούθησαν με τεράστιο ενδιαφέρον.

Παρών βρισκόταν και ένας επιχειρηματίας, που κάνει πρόταση στη Νατάσα. Έτσι μερικές μέρες μετά η Νατάσα ανοίγει το πρόγραμμα στο «Ακρόαμα». Και παράλληλα με τις σπουδές της κάνει έναν κύκλο από τα μαγαζιά της συμπρωτεύουσας και γίνεται γνωστή στην πόλη της. Ολοκληρώνει τις σπουδές της και εργάζεται σε τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, ως μουσική παραγωγός. Στη συνέχεια παντρεύεται, μένει έγκυος και γεννά την Χριστιάνα. Ο χωρισμός δεν άργησε να έρθει και έτσι η Νατάσα, έπειτα από πρόταση παίρνει την 3,5 ετών Χριστιάνα και μια «βαλίτσα όνειρα» και κατεβαίνει στην Αθήνα τον Αύγουστο του 1996.

Οι «Χάντρες», ήταν για αυτήν η αφετηρία για την καινούργια της ζωή. Εμφανίζεται δίπλα στον Αντώνη Ρέμο και στο Λάμπη Λιβιεράτο κάνοντας την πρώτη της επαφή με το αθηναϊκό κοινό που την υποδέχτηκε πολύ θερμά.

Η επιτυχημένη της παρουσία στη σκηνή δεν άργησε να την οδηγήσει στη δισκογραφία. Ο πρώτος προσωπικός της δίσκος κυκλοφόρησε το Σεπτέμβρη του ‘97. Τα εννέα από τα δεκατρία συνολικά τραγούδια του δίσκου υπογράφει συνθετικά ο Τριαντάφυλλος, ενώ στίχους γράφουν η Εύη Δρούτσα, η Ελένη Γιαννατσούλια, ο Θοδωρής Μακρίδης κ. α. Ο δίσκος έγινε μέσα σε λίγους μήνες χρυσός και πολύ γρήγορα και πλατινένιος καθιερώνοντας τη Νατάσα ως νέο μεγάλο όνομα του ελληνικού

τραγουδιού. Παράλληλα κάνει πολλούς φίλους (όπως την Ελένη Μενεγάκη), πολύ περισσότερους γνωστούς και συνάπτει μια τετράμηνη σχέση με τον μπασκετμπολίστα Νίκο Οικονόμου.

Το 1998 κάνει το δεύτερο προσωπικό της δίσκο «Δεύτερη αγάπη». Δίπλα της ο Τριαντάφυλλος και αυτή τη φορά που έγραψε τις περισσότερες επιτυχίες και του προηγούμενου δίσκου. Συμμετέχει σε ένα τραγούδι-ντουέτο ο Πασχάλης Τερζής. Ο δίσκος έγινε χρυσός την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του και μέσα σε λίγους μήνες ξεπέρασε τις 50.000 κι έγινε πλατινένιος. Η Νατάσα εμφανίζεται στο πλάι του Νότη Σφακιανάκη στο «Rex».

Τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς γνωρίζει τον Ανδρέα Φουστάνο. Η Νατάσα βρήκε τον άνθρωπο της, η αγάπη τους οδηγείται στα σκαλιά της εκκλησίας στις 25 Σεπτεμβρίου ’99, και ο γάμος τους γίνεται χωρίς κανένας να το καταλάβει! Μένουν μαζί ως το 2006, όταν και εκδίδεται το περίφημο διαζύγιό τους.

Ο τρίτος της προσωπικός δίσκος έχει

Page 58: Patrinorama Magazine No20

58

Ο τρίτος της προσωπικός δίσκος έχει τίτλο «Θα μιλήσω με τ’ αστέρια» και συνοδεύεται από τη δεύτερη εγκυμοσύνη της. Στις 11 του Αυγούστου του 2000, η Ανδριάννα Φουστάνου έρχεται στον κόσμο. Τον Ιούλιο του 2001 η Νατάσσα Θεοδωρίδου κυκλοφορεί την τέταρτη προσωπική της δουλειά με τον τίτλο «Υπ’ ευθύνη μου» και πρώτο single το τραγούδι «Σου βάζω δύσκολα».

Η Νατάσα έχει μοιραστεί επτά ντουέτα με συναδέλφους της που είχαν μεγάλη επιτυχία. Είναι επίσης η μοναδική τραγουδίστρια στην Ελλάδα που το κάθε της άλμπουμ γίνεται πλατινένιο όταν κυκλοφορεί! Σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η Καίτη Γκρέϋ, την χαρακτήρισαν σαν την πιό στιβαρή λαϊκή φωνή σήμερα. Ο

μεγάλος μας στιχουργός Κώστας Βίρβος που τα τραγούδια του έχουν μελοποιήσει οι μεγαλύτεροι συνθέτες της Ελλάδας την αποκαλεί μεγάλη φωνή.

Από το 2002 έχει κυκλοφορήσει τα albums: «Τόση Αγάπη Πως Να Χαθεί» (2002), «Μια Διαδρομή Θεσσαλονίκη-Αθήνα» (2003), «Ερωτα δεν ξέρεις ν’ αγαπάς» (2004), «Ως Εκεί Που Η Καρδιά Μπορεί Ν΄ Αντέξει» (2005), «Exω μια αγκαλιά» (2006), «Νατάσα» (2007) και ένα «Best of» cd το 2008.

Φέτος κλείνει 13 χρόνια στην ελληνική δισκογραφία και συνεχίζει να αποδεικνύει ότι αποτελεί μια σταθερή αξία του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού.

Page 59: Patrinorama Magazine No20

59

Page 60: Patrinorama Magazine No20

60

του Γιώργου Παπαδόπουλου

Page 61: Patrinorama Magazine No20

61

Ο Νίκος Ξανθόπουλος γεννήθηκε στην Νέα Ιωνία της Αθήνας, ένα προσφυγικό συνοικισμό, στις 14 Μαρτίου του 1934. Παιδί Πόντιων προσφύγων μεγάλωσε φτωχικά και ο πόλεμος τον βρήκε στη φυλακή, μικρό παιδί ακόμα, μαζί με τη μητέρα του, αφού ο πατέρας του ήταν αντιστασιακός. Η μητέρα του, προσπαθούσε να τα φέρει όλα βόλτα μόνη της, αφού ο πατέρας του το ‘χε συνήθειο να «εξαφανίζεται» κατά περιόδους. «Μια μέρα πήγε να φέρει κρασί και έκανε 6 μήνες να γυρίσει» λέει ο Ξανθόπουλος στο βιβλίο του!

Κατά τα εφηβικά του χρόνια υπήρξε αθλητής της ΑΕΚ. Η μεγάλη του αγάπη ήταν τα βιβλία. Από μικρός διάβαζε ό,τι έπεφτε στα χέρια του, χάρη σε ένα γείτονά του τυπογράφο που του δάνειζε βιβλία. Μεγαλώνοντας αποφάσισε να ασχοληθεί με το θέατρο. Ίνδαλμα του τότε υπήρξε ο Μάνος Κατράκης. Σπούδασε στη Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Ηθοποιός της σκηνής από το 1957 ως το 1963, αφοσιώθηκε τελικά στον κινηματογράφο. Στο Εθνικό Θέατρο, μαθητής ακόμα, συμμετείχε ως μέλος του χορού, σε διάφορες τραγωδίες, περιοδεύοντας στο εξωτερικό. Η πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση στο θέατρο, έγινε με το Θίασο Κατερίνας, στην κομεντί «Βιργινία». Συνέχισε στο ελεύθερο θέατρο με διάφορους ρόλους: «Η κυρία δε με μέλει», «Λα μάμα», «Ηλέκτρα», «Είσοδος υπηρεσίας», «Σκάνδαλα στην εξοχή» και το «Τραγούδι του νεκρού αδερφού». Συμμετείχε σε 24 θεατρικές παραγωγές και έπαιξε όλα τα είδη του θεάτρου, ακόμα και επιθεώρηση.

Παντρεύτηκε δύο φορές και έχει τέσσερα παιδιά και πέντε εγγόνια. Όταν παντρεύτηκε την δεύτερη γυναίκα του, την Ερυφίλλη, διάφοροι ηθοποιοί τον κατηγόρησαν σε περιοδικά της εποχής, ότι έπρεπε να παντρευτεί μια γυναίκα του συναφιού τους. Την δυσαρέσκεια της εξέφρασε ανοιχτά και η Άννα Φόνσου που δήλωνε «τσιμπημένη μαζί του» σύμφωνα με τα κουτσομπολιά της εποχής. Εδώ και 10 περίπου χρόνια διέκοψε τις εμφανίσεις του και ασχολείται με

αγροτικές δουλειές στο κτήμα του στην Αττική, ενώ από τα τέλη του 2005 οργώνει την Ελλάδα για να προμοτάρει την αυτοβιογραφία του με τίτλο Όσα Θυμάμαι Και Όσα Αγάπησα.

Η πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο έγινε το 1958, στην κωμωδία του Φίλιππα Φυλακτού, Το Εισπρακτοράκι, στο πλευρό του Βασίλη Αυλωνίτη και του Νίκου Ρίζου. Ως κινηματογραφικός πρωταγωνιστής, καθιερώθηκε από το σκηνοθέτη-παραγωγό Απόστολο Τεγόπουλο, με τον οποίο ξεκίνησε αποκλειστική συνεργασία από το 1964 μέχρι το 1971, σε μουσικές δραματικές ταινίες. Εκκίνηση στις ταινίες της νεοσύστατης Κλακ Φιλμ έκανε το 1963, στη ταινία Πληγωμένες Καρδιές, στον ρόλο του κακού κουνιάδου! Η αρχή της τυποποίησης των ρόλων του Ξανθόπουλου, έγινε ένα χρόνο αργότερα, στην ταινία Αγάπησα και Πόνεσα. Εδώ πρωτόλεια, όλα τα στοιχεία που καθιέρωσαν τον Ξανθόπουλο στη συνείδηση του κόσμου σαν παιδί του λαού: σπαραξικάρδιο σενάριο του Ολύμπιου - σκηνοθεσία / παραγωγή: Τεγόπουλος/ΚΛΑΚ Φιλμ - ρόλος Ξανθόπουλου αδικημένου από την κοινωνία και τραγούδι από τον Ξανθόπουλο. Αν ο Ξανθόπουλος δε ζητούσε από τον Τεγόπουλο ρόλους πιο λαϊκούς μετά το Πληγωμένες Καρδιές και αν το Αγάπησα και Πόνεσα δεν γινόταν, όλα θα ήταν διαφορετικά! Για τις ανάγκες των ταινιών έγινε τραγουδιστής υπό την καθοδήγηση του Απόστολου Καλδάρα και της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Ανάμεσα στις υπόλοιπες, πρωταγωνίστησε σε 30 δραματικές ταινίες, στις οποίες ερμήνευσε 300 τραγούδια. Το 1970 ίδρυσε δικό του θίασο και περιόδευσε την Ελλάδα. Η τελευταία του κινηματογραφική παρουσία, μετα από παρέλευση 24 ετών, έρχεται το 1995 στην ταινία του Γιώργου Ζερβουλακου, Με τον Ορφέα τον Άυγουστο.

Η Κινηματογραφική Περιπέτεια

Page 62: Patrinorama Magazine No20

62

Το Τραγούδι

Μετά το 1971, σταμάτησε τις εμφανίσεις του στον κινηματογράφο, μεταπήδησε στο λαϊκό τραγούδι. Συνολικά έχει κυκλοφορήσει 9 άλμπουμ και 55 σινγκλς. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει γύρω στα 300 τραγούδια. Τα τραγούδια: μεγάλες επιτυχίες των Καλδάρα, Μανισαλή, Ξαρχάκου, Σπανού, Άκη Πάνου, Μητσάκη και Χρήστου Νικολόπουλου. Ακολούθησε μια μακρά περίοδος μακρυά από τον Κινηματογράφο και τον «εχθρό του» την τηλεόραση και πολλές τουρνέ στο εξωτερικό με διάφορα σχήματα, πάντα για τραγούδι. Γύρισε όλον τον κόσμο, όπου υπάρχει Ελληνισμός, (Αμερική - Αυστραλία - Ευρώπη κοκ) τραγουδώντας. Εμφανίστηκε περί τις 15 φορές στην Αμερική, 5 φορές στην Αυστραλία και επί 25 χρόνια σ’ όλη σχεδόν την Ευρώπη. Βιοποριστικώς η πρωταρχική του ενασχόληση ήταν το τραγούδι. Οι μεγάλες τουρνέ στο εξωτερικό, από τα περίεργα χρόνια της δικτατορίας μέχρι πολύ αργότερα, τον κάναν ευρέως γνωστό στα πέρατα του κόσμου, όπου υπήρχε βαθιά ριζωμένος ο απόδημος ελληνισμός. Οι Έλληνες του εξωτερικού σχηματίζαν ουρές για να τον δουν όπου κι αν έπαιζε.

Τα Σήριαλ

Στην τηλεόραση πρωτοεμφανίστηκε το 1973 στη σειρά «Αγρίμια». Οκτώ χρόνια μετά τα Αγρίμια, το 1981, παίζει στο σήριαλ του Ερρίκου Θαλασσινού, «Το Ημερολόγιο ενός Θυρωρού». Παίζει τον καπετάνιο που θέλει να μπαρκάρει και δεν μπορεί να βρει κάπου να αφήσει τον γιο του. Καθώς ο ρόλος απαιτούσε από τον Ξανθόπουλο να καπνίζει, έγινε η αιτία να ξανακυλήσει στο κάπνισμα (το είχε κόψει). Το 1994, έπαιξε σε μια τηλεοπτική δραματική σειρά με το όνομα «Στην Κόψη του Ξυραφιού». Οι Βιντεοκασσέτες

Η πόρωση των βιντεοταινίων, βρίσκει τον Ξανθόπουλο το 1989, να συνεργάζεται με τον Απόστολο Τεγόπουλο και τον Πάνο

Κοντέλη στο «Μινόρε μιας Καρδιάς» που κυκλοφόρησε σε 3 κασσέτες και κατόπιν παίχτηκε στην ΕΡΤ σε 16 επεισόδια. Μαζί του συμπρωταγωνιστούσαν η Χριστίνα Σύλβα και ο Βασίλης Τσάγκλος. Κατόπιν προέκυψε το «Η Αγάπη που δε Γνώρισε Σύνορα». Τα γυρίσματα έγιναν στην Αθήνα, την Κωνσταντινούπολη και το Παρίσι και κυκλοφόρησε σε δύο κασσέτες. Αργότερα προβλήθησε σε μορφή 8 επεισοδίων στο MEGA. Ακολούθησαν δύο βιντεοπαραγωγές, «Η Καρδιά του Πατέρα» και «Έρωτας Στο Περιθώριο που παίχτηκε και στην τηλεόραση το 1992. και τα Βιβλία!

Στα τέλη 2005 εκδίδει την αυτοβιογραφία του (Όσα Θυμάμαι και Όσα Αγάπησα) για τις εκδόσεις ΑΓΚΥΡΑ και αρχίζει εμφανίσεις στην Ελλάδα για την προώθηση του βιβλίου του! Την ιδέα για να γράψει το βιβλίο, του την έδωσε μία δημοσιογράφος που του είχε κάνει μία συνέντευξη για το περιοδικό «Εικόνες». Το βίβλίο, στους 3 πρώτους μήνες κυκλοφορίας του, ξεπέρασε τα 20.000 αντίτυπα!

Page 63: Patrinorama Magazine No20

63

Page 64: Patrinorama Magazine No20

64

της Δώρας Φελέκου

Page 65: Patrinorama Magazine No20

65

Νταϊάνα, Πριγκίπισσα, Λαίδη, αγαπημένη των Βρετανών και όχι μόνο. Μια γυναίκα που συγκέντρωνε τα φώτα της δημοσιότητας και έφερε με την παρουσία της νέα αίγλη στα βρετανικά ανάκτορα. Τα media ήταν η σκιά της από τη γέννησή της μέχρι το γάμο της, τη γέννηση των γιων της και το πολύκροτο διαζύγιό της για να επιφέρουν τον Αύγουστο του 1997 το οριστικό τέλος της.

Η Νταϊάνα ήταν η νεότερη κόρη του Κόμη Τζον Σπένσερ και της Υποκόμισσας Φράνσις – συνολικά απέκτησαν πέντε παιδιά. Γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1961 στο Νόρφολκ της Αγγλίας. Ένα γεγονός που σημάδεψε την παιδική της ηλικία ήταν το διαζύγιο των γονιών της το 1969 εξ’ αιτίας της εξωσυζυγικής σχέσης της μητέρας της με τον κληρονόμο Peter Shand Kydd. Η Φράνσις εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο με τη Νταϊάνα και τον αδερφό της ωστόσο μετά την πρώτη τους επίσκεψη στον πατέρα τους, εκείνος δεν επέτρεψε στα παιδιά να επιστρέψουν. Στη δικαστική μάχη για την κηδεμονία, η ίδια η μητέρα της Φράνσις κατέθεσε ενάντια στην κόρη της και έτσι ο κόμης Σπένσερ κέρδισε την κηδεμονία των τεσσάρων πλέον παιδιών του (ένας από τους γιους τους είχε πεθάνει σε παιδική ηλικία το 1960). Το 1976 και ο Κόμης Σπένσερ έγινε η αφορμή ενός διαζυγίου, με τελική κατάληξη το γάμο του με την Κόμισσα του Ντάρτμουθ. Μεταξύ της μητέρας της που πλέον έμενε στη Σκοτία και του πατέρα της, η Νταϊάνα και τα αδέρφια της προτιμούσαν το σκοτσέζικο έδαφος – ποτέ δεν τα πήγαν καλά με τη μητριά τους.

Ο γάμος της με τον – τότε – ζεν πρεμιέ της Βρετανίας πρίγκιπα Κάρολο χαρακτηρίστηκε ως ο γάμος του αιώνα. Η Νταϊάνα και ο Κάρολος γνωρίζονταν, μάλιστα ο Κάρολος έβγαινε και με τη μεγαλύτερη αδερφή της Νταϊάνα, Τζέιν. Ουσιαστικά προσέγγισε τη Νταϊάνα όταν πλέον η πίεση του παλατιού για να παντρευτεί ήταν μεγάλη. Ο διάδοχος όφειλε να παντρευτεί κάποια Βρετανίδα, Προτεστάντη και παρθένα. Η Νταϊάνα πληρούσε τα κριτήρια και έτσι μετά από

8μηνη γνωριμία και την έγκριση του παλατιού, ήρθε ο αρραβώνας. Ο γάμος τους έγινε στις 9 Ιουλίου 1981 με την 20χρονη πριγκίπισσα να προκαλεί άθελά της, μπερδεύοντας τη σειρά των ονομάτων του Καρόλου και ξεχνώντας να δηλώσει ότι θα υπακούει στο μέλλοντα σύζυγό της... Το ίδιο ισχύει και για τον Κάρολο, ο οποίος ξέχασε να φιλήσει τη Νταϊάνα μόλις ολοκλήρωσαν την απαγγελία των όρκων τους.

Ο γάμος τους ήταν από την αρχή μια υπόθεση “τριών ατόμων” όπως δήλωσε αργότερα η Νταϊάνα. Η Καμίλα Πάρκερ – Μπόουλς και ο Κάρολος δε σταμάτησαν να συναντιούνται κρυφά, στην Αγγλία ή στο εξωτερικό, γεγονός που επιδείνωσε το αίσθημα κατωτερότητας που από παιδί ένιωθε η Νταϊάνα. Παρηγοριά της ήταν το φαγητό – τρώγοντας ένιωθε χαρούμενη, ωστόσο πάντα έπεφτε σε χειρότερη κατάθλιψη μετά την υπερκατανάλωση. Τα παιδιά της Ουίλιαμ και Χάρι υπήρξαν οι μοναδικοί φίλοι της στο αφιλόξενο περιβάλλον του παλατιού. Στις αρχές της δεκαετίας του ‘90 ο γάμος Καρόλου και Νταϊάνας είχε ουσιαστικά λήξει. Οι δύο τους αντάλλασσαν μέσω του Τύπου κατηγορίες για εξωσυζυγικές σχέσεις με τη Νταϊάνα να γνωστοποιεί ότι η Tiggy Legge-Bourke, μια από τις σχέσεις του Καρόλου και νταντά των παιδιών τους,

Η Νταϊάνα σε ηλικία τεσσάρων ετών

Page 66: Patrinorama Magazine No20

66

είχε προβεί σε έκτρωση. Το Δεκέμβρη του 1995 η Βασίλισσα Ελισάβετ ζήτησε από το ζευγάρι να χωρίσει με την επικύρωση του διαζυγίου από τον Πρωθυπουργό και τη Βουλή να πραγματοποιείται τον Αύγουστο του 1996. Η Νταϊάνα δεν έπρεπε πλέον να προσφωνείται ως “Μεγαλειότατη” αλλά ως “Πριγκίπισσα της Ουαλίας”. Λόγω των γιων της παρέμενε μέλος τη βασιλικής οικογένειας. Έλαβε το ποσό των 17.000.000 λιρών με το διαζύγιο που έφερε ρήτρα να μη μιλήσει ποτέ για τις λεπτομέρειές του. Της επετράπη να περνά μόλις 57 ημέρες του χρόνου με τους γιους της.

Ήδη από τα χρόνια που πέρασε μαζί με τον Κάρολο, η Νταϊάνα είχε αναπτύξει έντονη φιλανθρωπική δραστηριότητα. Πέρα από τα καθήκοντά της ως Πριγκίπισσα – να επισκέπτεται τακτικά κοινωφελή ιδρύματα και φιλανθρωπικούς χορούς, ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη στήριξη καρκινοπαθών, φορέων του AIDS και απόρων. Λέγεται ότι φρόντιζε η ίδια τους αρρώστους, κρατώντας το χέρι τους μέχρι το τέλος. Διοργάνωνε αμέτρητους χορούς για να συγκεντρώνει χρήματα για τη στήριξη των ιδρυμάτων της. Σημαντικός ήταν

ο ρόλος της στη διεθνή εκστρατεία για την κατάργηση των ναρκοπεδίων. Με επισκέψεις στην Αγκόλα και στη Βοσνία δημοσιοποιούσε την αντίθεσή της στη χρήση ναρκοπεδίων ως όπλων λόγω των σοβαρών τραυματισμών που επιφέρουν ακόμα και πολλά χρόνια μετά τη λήξη ενός πολέμου. Η προσφορά της οδήγησε στην υπογραφή της συνθήκης της Οτάβα η οποία ανάγκασε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Ρωσία, η Κίνα, η Ινδία, το Πακιστάν και η Βόρεια Κορέα να υπογράψουν και να συμφωνήσουν στη διακοπή δημιουργίας ναρκοπεδίων και στον εντοπισμό και εξουδετέρωση των ήδη υπαρχόντων. Ο λαός αγαπούσε τη Νταϊάνα όλο και περισσότερο, ο Κάρολος επισκιάστηκε παντελώς και ακόμα και μετά την αποκάλυψη σκανδάλων της ίδιας, η δημοτικότητά της παρέμενε υψηλή. Ο Κάρολος ήταν οριστικά και αμετάκλητα ο “κακός” της υπόθεσης και οι προσπάθειες του παλατιού για ενίσχυση της δημόσιας εικόνας του έπεφταν στο κενό.

Μετά το διαζύγιό της ξεκίνησε η σχέση της με τον Πακιστανό μεγαλογιατρό Χασνάτ Καν. Ήταν σίγουρη ότι βρήκε τον άντρα της ζωής της, ωστόσο δύο χρόνια

Page 67: Patrinorama Magazine No20

μετά εκείνος τερμάτισε τη σχέση τους επικαλούμενος πολιτιστικές διαφορές. Τότε γνώρισε τον Ντόντι Αλ – Φαγιέντ, επιχειρηματία και μοναχογιό του Μοχάμεντ Αλ – Φαγιέντ, ιδιοκτήτη των ξενοδοχείων Ritz, του πολυκαταστήματος Harrod’s και ενός από τους πλουσιότερους ανθρώπους παγκοσμίως. Πρόκειται όπως δηλώνουν όλοι όσοι τους είδαν μαζί για μια σχέση ζωής. Περνούν μαζί το καλοκαίρι του ‘97 – ταξιδεύουν στη Μεσόγειο και καταλήγουν στο Παρίσι στις 30 Αυγούστου. Την επόμενη ημέρα θα κατευθύνονταν στην Αγγλία για να περάσει η Νταϊάνα τις τελευταίες ημέρες των διακοπών με τα παιδιά της. Το ίδιο βράδυ αμέσως μετά το δείπνο τους στο Ritz, Η Νταϊάνα και ο Ντόντι προσπάθησαν να διαφύγουν incognito με προορισμό τη βίλα του Ντόντι. Οι paparazzi αντιλήφθηκαν τον τρόπο διαφυγής και άρχισαν να τους καταδιώκουν για να εξασφαλίσουν αποκλειστικές φωτογραφίες. Η μαύρη Mercedes ανέπτυξε ιλιγγιώδη ταχύτητα και συνετρίβη με 180χμ/ώρα στην κολόνα μιας υπόγειας οδικής σήραγγας. Ο οδηγός και ο Ντόντι πέθαναν ακαριαία, ο σωματοφύλακας στη θέση του συνοδηγού επιβίωσε ενώ η Νταϊάνα υπέκυψε λόγω εσωτερικής αιμορραγίας 3 ώρες μετά το ατύχημα. Η αυτοψία έδειξε ότι ο οδηγός – επικεφαλής της ασφάλειας του ξενοδοχείου των Αλ – Φαγιέντ οδηγούσε μεθυσμένος.

Οι paparazzi κατηγορήθηκαν για το δυστύχημα καθώς η καταδίωξή τους οδήγησε στη συντριβή. Ο πατέρας του Ντόντι, Μοχάμεντ, προσπαθεί ακόμα να αποδείξει πως το ατύχημα ήταν στην πραγματικότητα οργανωμένη εγκληματική ενέργεια κατά της Νταϊάνα από το παλάτι – που εξέφραζε τη δυσαρέσκειά του με τη ζωή της Νταϊάνα μετά το διαζύγιο με κάθε ευκαιρία. Τα στοιχεία που συγκέντρωσε πράγματι προκαλούν αμφιβολίες: οι κάμερες ασφαλείας δείχνουν τον οδηγό να έχει πλήρη διαύγεια κατά την έξοδό τους από το ξενοδοχείο και η εξέταση του συκωτιού του έδειξε πως δεν επρόκειτο για αλκοολικό. Γιατί ο συνοδηγός και σωματοφύλακας του ζεύγους ήταν ο

Page 68: Patrinorama Magazine No20

68

μόνος με ζώνη ασφαλείας, χωρίς να έχει φροντίσει να κάνουν το ίδιο και οι υπόλοιποι; Επιπλέον έχουν έρθει στο φως στοιχεία για ένα μυστηριώδες λευκό αυτοκίνητο που έπαιξε το ρόλο του στο δυστύχημα – στο χώρο βρέθηκαν και θραύσματα που δεν ανήκαν στη Mercedes ενώ στον Τύπο δηλώθηκε ότι η Mercedes ήταν μόνη στο τούνελ.

Η κηδεία της Νταϊάνα έγινε στις 6 Σεπτέμβρη 1997. Ο λαός από την πρώτη στιγμή θρηνούσε έντονα το χαμό της Πριγκίπισσας του, κατηγορώντας τη βασιλική οικογένεια που παρέμενε στο εξοχικό της για απάθεια. Η βασίλισσα μετά από μέρες προέβη σε δηλώσεις μην αναφέροντας ποτέ το όνομά της Νταϊάνα ενώ μετά από λαϊκή απαίτηση δέχτηκε να χαμηλώσει τη βρετανική σημαία ως ένδειξη πένθους. Την κηδεία της παρακολούθησαν εκατομμύρια άνθρωποι παγκοσμίως, με τον Elton John να της αφιερώνει το “Candle in the wind”, τραγούδι που είχε γράψει για τη Merilyn Monroe, αλλάζοντάς το ώστε να είναι αφιερωμένο μόνο στη Νταϊάνα. Ο τάφος της βρίσκεται στο κτήμα των Σπένσερ στο κέντρο μιας λίμνης με απόφαση του αδερφού της για να αναπαυτεί εν ειρήνη και να αποφευχθούν οι υπερβολικές εκδηλώσεις λατρείας από το πλήθος. Στα χέρια της τοποθετήθηκε ένα ροζάριο που της είχε χαρίσει η μητέρα Τερέζα που πέθανε την ίδια εβδομάδα με τη Νταϊάνα.

Η αγάπη του κόσμου για τη Νταϊάνα ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο μετά το θάνατό της. Τέσσερα μνημεία προς τιμήν της στην Αγγλία και άλλα δύο μέσα στο πολυκατάστημα Harrod’s, τοποθετημένα από τον Μοχάμεντ Αλ – Φαγιέντ. Η συμβολή της και η έντονη φιλανθρωπική της δραστηριότητα συνεχίζεται ακόμα από τους γιους της ενώ για τον κόσμο παραμένει, όπως χαρακτηρίστηκε κάποτε από τον Τόνι Μπλερ, η Πριγκίπισσα στις καρδιές των ανθρώπων. Ίσως αυτός να είναι ο πιο σύντομος και αληθινός τίτλος που της αποδόθηκε.

Έχει πει: “Η χειρότερη ασθένεια της εποχής μας είναι ότι πολλοί άνθρωποι υποφέρουν από έλλειψη αγάπης”.

Πάντα ονειρευόταν να γίνει μπαλαρίνα – ήταν όμως πολύ ψηλή (1.77m) για να ασχοληθεί επαγγελματικά με το χορό.

Σε έναν χορό, όταν ένιωσε για πρώτη φορά τον Κάρολο ψυχρό απέναντί της, δέχτηκε τη συμβουλή της Γκρέις Κέλι να ηρεμήσει γιατί “όλα θα γίνονταν πολύ ...χειρότερα”.

Page 69: Patrinorama Magazine No20

69

Page 70: Patrinorama Magazine No20

70

της Δήμητρας Δεβελέγκα

Page 71: Patrinorama Magazine No20

71

Η Jane Austen γεννήθηκε στην Αγγλία στις 16 Δεκεμβρίου 1775. Τα μυθιστορήματά της, που χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό, καυστικά κοινωνικά σχόλια και υποδειγματική χρήση πλάγιου λόγου και λεπτής ειρωνίας, την έχουν καταστήσει μια από τις πλέον πολυδιαβασμένες και αγαπημένες συγγραφείς παγκοσμίως.

Οι γονείς της William George Austen και Cassandra κατάγονταν από παλιές αριστοκρατικές οικογένειες. Ο πατέρας της για αρκετά χρόνια εκτελούσε χρέη ιερέα στην κομητεία τους, Hampshire καθώς και παιδαγωγού. Η Jane είχε έξι αδερφούς και μια αδερφή, την Cassandra. Η αδελφή της ήταν και η πιο στενή της φίλη καθ΄ όλη τη διάρκεια της ζωής της. Από τα αγόρια, η Jane είχε ιδιαίτερη συμπάθεια στον Henry, ο οποίος στηρίξε ιδιαίτερα την αδελφή του στα πρώτα λογοτεχνικά της βήματα. Σε ηλικία 8 ετών στάλθηκε με την αδελφή της στην οικία της Ann Cawley για να διδαχθούν κοντά της. Εκεί η Jane και η Cassandra αρρώστησαν με τύφο και γύρισαν πίσω, με την Jane να επιβιώνει οριακά. Δύο χρόνια μετά από κατ’ οίκον εκπαίδευση πήγαν εσωτερικές σε σχολείο, επέστρεψαν όμως ένα χρόνο αργότερα καθώς η οικογένεια δεν μπορούσε πλέον να πληρώσει τα δίδακτρα. Η Jane έλαβε την υπόλοιπη μόρφωσή της διαβάζοντας βιβλία και μεγαλώνοντας σε ένα ελεύθερο περιβάλλον, στο οποίο ο πατέρας της ενθάρρυνε τις συγγραφικές της ανησυχίες και οικογενειακά συζητούσαν ανοιχτά για κάθε είδους πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα, χωρίς προκαταλήψεις. Είναι επίσης γνωστό ότι στο σπίτι των Austen διοργανώνονταν συχνά βραδιές θεάτρου, με τη Jane να παρακολουθεί και να συμμετέχει ενεργά.

Σε ηλικία 12 ετών (1787) ξεκίνησε να γράφει ποιήματα, ιστορίες και θεατρικά. Τα έγα αυτής της περιόδου συγκεντρώνονται στο βιβλίο Juvenilia το οποίο περιλαμβάνει και σατιρικές αναφορές σε αισθηματικά μυθιστορήματα της περιόδου καθώς και στη βρετανική

ιστορία. Ο λόγιος Richard Jenkyns τα χαρακτηρίζει ιδιοφυώς αναρχικά και τα συγκρίνει με έργα του Laurence Sterne και του σατιρικού γκρουπ Monty Python.

Όσο μεγάλωνε, η Jane εξακολουθούσε να μένει στο σπίτι των γονιών της, ασχολούμενη με τα τυπικά γυναικεία καθήκοντα της εποχής. Σταθερή ήταν η παρουσία της στις απογευματινές συγκεντρώσεις που γίνονταν στους Austen ή σε γειτονικά σπίτια, χορεύοντας και διαβάζοντας δικά της διηγήματα με μεγάλη απήχηση στον κύκλο τους.

Το 1793 η Austen ξεκίνησε ένα μικρό θεατρικό – παρωδία ενός αγαπημένου της έργου, το οποίο ολοκλήρωσε το 1800 περίπου ( Sir Charles Grandison ή The happy Man, a comedy in 6 acts). Γύρω στο 1789 η Austen πήρε την απόφαση να κερδίζει τα προς το ζην από τη συγγραφή και έκτοτε τα έργα της απέκτησαν έναν πιο συγκροτημένο λογοτεχνικό χαρακτήρα.

Μεταξύ 1793 και 1795 η Austen γράφει το “Lady Suzan”, ένα μικρό μυθιστόρημα. Η κεντρική ηρωίδα είναι εντελώς διαφορετική από τις μετέπειτα διάσημες λογοτεχνικές ηρωίδες που δημιούργησε: χρησιμοποιεί την εξυπνάδα και την ομορφιά της για να χειραγωγήσει και να προδώσει την οικογένεια, τους φίλους και τους εραστές της. Παραμένει μια ξεχωριστή σελίδα στη μελέτη του έργου της Austen ως η μελέτη μιας ενήλικης γυναίκας με μεγαλύτερη δύναμη ψυχής από οποιονδήποτε άλλον.Αμέσως μετά δημιούργησε το πρώτο της μεγάλου μήκους μυθιστόρημα, το Elinor&Marianne. Η αδελφή της Cassandra θυμάται πως το διάβασε στην οικογένεια πριν το 1796, ωστόσο με τα αρχικά χειρόγραφα να έχουν καταστραφεί, δεν είναι γνωστό το ποσοστό του έργου που αποτέλεσε την πρώτη ύλη για το “Λογική και Ευαισθησία”.

Όταν η Jane ήταν 20 ετών ο Tom Lefroy, συγγενής των γειτόνων και μαθητευόμενος δικηγόρος στο Λονδίνο, επισκέφθηκε το Hampshire για δύο μήνες.

Page 72: Patrinorama Magazine No20

72

Γνωρίστηκαν και περνούσαν πολλή ώρα μαζί. Η Jane έγραφε στην αδερφή της:“Δε φαντάζεσαι πώς συμπεριφερθήκαμε εγώ και ο Ιρλανδός φίλος μου. Φαντάσου ότι πιο σοκαριστικό όσον αφορά το χορό και τις συζητήσεις μας σε δημόσιες συγκεντρώσεις!” Για την εποχή πράγματι ήταν προκλητικό ένας άνδρας και μια γυναίκα να χορεύουν και να συζητούν μόνο οι δυο τους συνέχεια. Ωστόσο ο γάμος τους εμποδίστηκε από τους συγγενείς του Tom. Και η Jane και ο Tom δεν είχαν κάποια οικονομική άνεση, ο Tom μάλιστα εξαρτώταν οικονομικά από έναν θείο του. Στις μελλοντικές του επισκέψεις στο Hampshire, o Lefroy κρατήθηκε μακριά από τη Jane, η οποία δεν τον ξαναείδε ποτέ.

Ξεκίνησε να γράφει ένα δεύτερο μυθιστόρημα, το First Impressions (Πρώτες εντυπώσεις), ολοκληρώνοντας το αρχικό προσχέδιο το 1797, σε ηλικία 21 ετών. Σε αυτές τις σημειώσεις βασίστηκε το περίφημο πλέον Περηφάνια και

Προκατάληψη. Όπως με όλα τα μυθιστορήματά της, το διάβασε στην οικογένειά της, καθιστώντας το αγαπημένο σε όλες τι φιλικές συγκεντρώσεις. Ο πατέρας της έκανε την πρώτη απόπειρα δημοσίευσης του έργου της, χωρίς καμία επιτυχία. Η Jane συνέχισε να γράφει, σχεδόν ολοκληρώνοντας το Λογική και Ευαισθησία.Ένα νέο μυθιστόρημά της, το Suzan (μετέπειτα Northanger Abbey), παραχωρήθηκε από τον πατέρα της έναντι £10 σε έναν εκδότη, ο οποίος το διαφήμισε ελάχιστα και δεν έκανε τίποτα παραπάνω (και προφανώς δεν το δημοσίευσε ποτέ). Το χειρόγραφο παρέμεινε στο συρτάρι του έως ότου η ίδια η Jane Austen το ξανα-αγόρασε (1816).

Το 1800, ο πατέρας της Austen αποφάσισε να συνταξιοδοτηθεί και να μετακομίσουν οικογενειακώς στο Bath. Το γεγονός ότι η Jane μετακινήθηκε από το μοναδικό σπίτι που γνώρισε επηρέασε σημαντικά τη συγγραφή

Η Anne Hathaway υποδυόμενη την Jane Austen στην πρόσφατη κινηματογραφική βιογραφία της “Becoming Jane”, το πρώτο έργο που αναφέρεται στη ζωή της και όχι στις ηρωίδες της.

Page 73: Patrinorama Magazine No20

73

της: εγκατέλειψε ένα μυθιστόρημα που έγραφε και περιορίστηκε σε διορθώσεις παλαιότερων κειμένων.

Το 1802 η Jane δέχτηκε τη μοναδική στη ζωή τη πρόταση γάμου από τον Harris Bigg-Wither. Ήταν οικογενειακός φίλος και παιδικός φίλος της Jane, βολικά πλούσιος αν και – όπως περιγράφεται από μια ανιψιά της Jane – μέτριος, λιγομίλητος, με τραυλό και επιθετικό τρόπο ομιλίας και σχεδόν χωρίς αίσθηση τακτ. Η Jane αποδέχτηκε την πρόταση καθώς έτσι θα εξασφάλιζε άνετη συνταξιοδότηση στους γονείς της και ένα ζεστό σπιτικό για την επίσης ανύπαντρη αδερφή της. Ωστόσο το επόμενο πρωί κατάλαβε το λάθος της και αναίρεσε την απόφασή της. Σε γράμμα προς μια ανιψιά της το 1814 αναφορικά με μια σχέση που είχε η μικρότερη, η θεία της τη συμβούλευσε “να μη δεθεί υπερβολικά με κάποιον που δεν αγαπά γιατί τίποτα δεν είναι χειρότερο από έναν γάμο χωρίς αμοιβαία αισθήματα”, αρχή που ακολούθησαν και όλες οι λογοτεχνικές της ηρωίδες.

Το 1805 ο θάνατος του πατέρα της έφερε την οικογένεια σε δυσχερή οικονομική κατάσταση. Η Jane, η μητέρα και η αδελφή της έμεναν σε ενοικιαζόμενα δωμάτια και έκαναν ολόκληρες... περιοδείες επισκέψεων σε συγγενείς για να εξασφαλίζουν στέγη.Η συγγραφή άρχισε ξανά το 1809 στο Chawton, όταν οι τρεις γυναίκες βρήκαν ήρεμο περιβάλλον χάρη σε έναν από τους αδερφούς της Jane. Τότε ήταν που η Jane δημοσίευσε επιτέλους τα μυθιστορήματά της. Οι κριτικές για το Λογική και Ευαισθησία ήταν θετικότατες. Το μυθιστόρημα ξεπούλησε σε 2 χρόνια (1811-1813), παρέχοντας στη Jane οικονομική και ψυχολογική ανεξαρτησία. Το Περηφάνια και Προκατάληψη διαφημίστηκε έντονα και επίσης πήγε καλά στις πωλήσεις. Την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκε το Mansfield Park, το οποίο αγνοήθηκε από τους κριτικούς αλλά λατρεύτηκε από το κοινό. Ξεπούλησε μέσα σε 6 μήνες, αποφέροντάς της τα περισσότερα έσοδα από όλα τα μυθιστορήματά της.

Το 1815 η Jane βρήκε νέο εκδότη ο οποίος δημοσίευσε το Emma το 1815 και ταυτόχρονα μια δεύτερη έκδοση του Mansfield Park. Το πρώτο πήγε καλά, το δεύτερο ωστόσο δεν πούλησε, σημειώνοντας ζημία σχεδόν ίση με τα κέρδη από το Emma. Το 1816 η τράπεζα του αδερφού της χρεωκόπησε, ρίχνοντας για μία ακόμα φορά την οικογένεια σε δύσκολους οικονομικά καιρούς. Η Jane αναγκάστηκε να σταματήσει τις απόπειρες για δημοσίευση αφού πλέον δεν είχε οικονομική βοήθεια από τα αδέρφια της. Το χειρόγραφο The Elliots ( γνωστό ως Persuasion), έμεινε στο συρτάρι της και το Emma ήταν το τελευταίο μυθιστόρημά της που δημοσιεύτηκε όσο ήταν εν ζωή.

Το 1816 η Austen αρρώστησε αλλά δε σταμάτησε τη συγγραφή. Τον επόμενο χρόνο δεν είχε ενέργεια για τίποτα, μένοντας μονίμως στο κρεβάτι. Πέθανε στις 18 Ιουλίου 1817 στο Winchester όπου είχε πάει για θεραπεία, σε ηλικία 41ετών. Η ασθένειά της μπορεί σήμερα να αναγνωριστεί ως το λέμφωμα Hodgkin, ένας τύπος καρκίνου των λευκών αιμοσφαιρίων που σήμερα αντιμετωπίζεται εξ’ ολοκλήρου.

Μετά το θάνατό της η Cassandra και ο Henry Austen δημοσίευσαν το Persuasion και το Northanger Abbey. Στο προλογικό του σημείωμα, ο Henry κατονομάζει για πρώτη φορά την αδελφή του ως τη συγγραφέα των μυθιστορημάτων αυτών (πιο πριν ο συγγραφέας αναφερόταν ως “Μια Κυρία”). Οι πωλήσεις πήγαν καλά για ένα χρόνο και μετά έπεσαν. Από το 1820 ως το 1832 κανένας δεν αναλάμβανε την έκδοση των μυθιστορημάτων της Austen. Το 1832 ο εκδότης Richard Bentley αγόρασε όλα τα δικαιώματα για τα μυθιστορήματά της εκδίδοντάς τα σε 5 πολυτελείς εικονογραφημένους τόμους. Από τότε τα μυθιστορήματα της Jane Austen ανατυπώνονται αδιάκοπα. Ενδεικτικά το “Λογική και Ευαισθησία” έχει μεταφερθεί στη μικρή και στη μεγάλη οθόνη 4 φορές, το “Περηφάνια και Προκατάληψη” 7 φορές, το “Manfield Park” 3 φορές, το “Emma” 4 φορές και το “Persuasion” (Πειθώ) επίσης 4 φορές!

Page 74: Patrinorama Magazine No20

74

του Βασίλη Καραβασίλη

Page 75: Patrinorama Magazine No20

75

AMEDEO MODIGLIANI - ΕΝΑΣ ΑΥΤΟΚΑΤΑΣΤΡΟΦΙΚΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου του 1884 στην πόλη Λιβόρνο της Ιταλίας. Ο πατέρας του Φλαμίνιο Μοντιλιάνι ήταν ένας αστός μεγαλέμπορος ξυλείας και κάρβουνου. Η μητέρα του Έουζένια αριστοκράτισσα από την Μασσαλία, δασκάλα, μεταφράστρια, κριτικός λογοτεχνίας. Οι γονείς του ήσαν και οι δύο Σεφαραδίτες Εβραίοι.

Η χρονιά της γέννησης του ζωγράφου ήταν και η χρονιά της οικονομικής καταστροφής του έμπορα πατέρα του. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα τον ξεπεσμό της οικογένειας του. Ο μικρός Αμεντέο αρρώστησε από φυματίωση και αυτό το γεγονός δημιούργησε μια υγεία εύθραυστη και ευάλωτη.

Από μικρός αποφάσισε ότι θα γίνει ζωγράφος. Το 1898 σε ηλικία 14 ετών άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής. Το 1901 γράφτηκε σπουδαστής στην Φλωρεντία στην Scuola Libera di Nudo - Ελεύθερη Σχολή Μελέτης γυμνού. Αργότερα γράφτηκε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Βενετίας. Εκεί έζησε τρία χρόνια φοιτώντας και βελτιώνοντας την τεχνική του.

Άρχισε να πιστεύει ότι η αληθινή δημιουργία βρίσκεται μέσω της ανυπακοής στους κανόνες και μέσα από την αναρχία. Το Παρίσι ήταν τότε το διεθνές κέντρο των τεχνών και των γραμμάτων. Έτσι και για τον Μοντιλιάνι το όνειρο της ζωής του ήταν να εγκατασταθεί στο Παρίσι γιατί γνώριζε ότι εκεί θα αναγνωριζόταν το ταλέντο του. Το 1905 πήγε λοιπόν να ζήσει στο Παρίσι.

Αρχικά έμεινε στην δυτική όχθη του Σηκουάνα σε ένα παλιό ξενοδοχείο. Αργότερα μετακόμισε στο θρυλικό ΒΑΤΕΑU -LAVOIR (μπατώ λαβουά), στο κοινόβιο των καλλιτεχνών στην Μονμάρτρη όπου έζησαν διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Πικάσσο, ο Μπρανκούζι και πολλοί άλλοι. Αυτό τον έφερε αντιμέτωπο με την

διεθνή πρωτοπορία της τέχνης του 20ου αιώνα μια και ο συγχρωτισμός του με τα νέα ρεύματα της τέχνης ήταν συνεχής. Έκρινε και κρινόταν καθημερινά, έβλεπε & δεχότανε επιρροές, ερεθιζόταν και δημιουργούσε, ασχολούμενος έντονα με την ζωγραφική.

Ο θαυμασμός του για το έργο του Λωτρέκ (Henri de Toulouse-Lautreque) άλλαξε άρδην τον τρόπο ζωγραφικής του αλλά και η έντονη προσωπικότητα του Σεζάν τον έκαναν να αναθεωρήσει πολλές από τις απόψεις του. Όμως στο έργο του υπάρχει μια έντονη προσωπική σφραγίδα πού είναι πολύ δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί. Δεν μπορούμε να εντάξουμε τη ζωγραφική του στα ρεύματα τα καλλιτεχνικά που κυριαρχούσαν στην εποχή του.

Τα τρία χρόνια που έζησε στο Παρίσι ήταν έντονα για τον Μοντιλιάνι -Μοντί για τους φίλους του. Στον παλιό εθισμό του στα ναρκωτικά πρόσθεσε και την εξάρτησή του από το αλκοόλ δημιουργώντας ένα εκρηκτικό κράμα. Η άσχημη οικονομική του κατάσταση τον υποχρέωσε να επιστρέψει προσωρινά στην πατρίδα του, το Λιβόρνο της Τοσκάνης. Το 1909 επιστρέφει για να εγκατασταθεί μόνιμα στο Παρίσι. Νοικιάζει σπίτι στο Μονπαρνάς και συναντάει την Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα, τον πρώτο σοβαρό έρωτα της ζωής του Μοντί. Η Αχμάτοβα είναι μόλις 21 ετών και νιόπαντρη, εγκαταλείπει τον σύζυγό της για τον όμορφο νεαρό ένοικο του κάτω ορόφου. Ο Μοντί είναι 26 ετών και ζει έναν θυελλώδη έρωτα με την Άννα. Οι καυγάδες τους έμειναν ιστορικοί και ο δεσμός τους διήρκεσε μόλις ένα χρόνο. Απογοητευμένη η Άννα Αχμάτοβα επέστρεψε στον σύζυγό της.

Στο Μονπαρνάς άρχισε να κάνει παρέα με τον Ρουμάνο γλύπτη Μπρανκούζι πού τον μυεί στα μυστικά της γλυπτικής. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι δημιουργούσε διαρκώς γλυπτά για τα έξι χρόνια που ασχολήθηκε με την γλυπτική έχοντας σαν πηγή έμπνευσής του άλλοτε τις Καρυάτιδες του Παρθενώνα, άλλοτε

Page 76: Patrinorama Magazine No20

76

τα Αφρικάνικα Τοτέμ και τις Ασιατικές κούκλες. Στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1912 εξέθεσε για πρώτη και τελευταία φορά τα γλυπτά έργα του. Πολύ λίγα γλυπτά σώθηκαν μέχρι σήμερα αλλά όλα είναι εξαίρετης τεχνικής, λέγεται δε ότι ο ίδιος ο δημιουργός τους τα κατέστρεψε μετά το πέρας της έκθεσης.

Από το 1915 και έπειτα επέστρεψε στην ζωγραφική, εγκαταλείποντας τη γλυπτική για λόγους υγείας (υπέφερε από συχνές αναπνευστικές κρίσεις , κατάλοιπο της προσβολής του από την φυματίωση όταν ήταν παιδί) φτιάχνοντας σχέδια αρχικά, εξασφαλίζοντας με αυτόν τον τρόπο την απαραίτητη πια για αυτόν ποσότητα αλκοόλ μια και έκανε ανταλλαγή σκίτσων με ποσότητες κρασιού.

Την ίδια χρονιά γνωρίζει τον Λεοπόλντ Ζμπορόφσκι έμπορο τέχνης και για πέντε ολόκληρα χρόνια συνεργάζεται μαζί του. Αυτή είναι και η πιο δημιουργική περίοδος του Μοντιλιάνι. Εκθέτει τα έργα του στο Παρίσι τον Δεκέμβριο του 1917 και ήταν τόσος ο όγκος της δημιουργίας που βάζουν τεράστια γυμνά στη βιτρίνα

της έκθεσης! Η έκθεση αυτή έλαβε τόσο μεγάλη δημοσιότητα που δημιουργήθηκε κοσμοσυρροή. Η Αστυνομία του Παρισιού απαγόρευσε την έκθεση επειδή οι πίνακες σκανδάλιζαν τους περαστικούς από την γκαλερί αλλά και τους επισκέπτες. Η έκθεση αυτή περιλάμβανε πολλά γυμνά της νεαρής και φιλόδοξης συγγραφέως Μπεατρίς Χάστινγκς που μαζί της ο Μοντί είχε μια ακραία ερωτική σχέση. Οι καυγάδες τους ήταν γνωστοί σε όλο το Παρίσι μια και όταν καυγάδιζαν η Μπεατρίς τον κυνηγούσε με σπασμένες καρέκλες ενώ αυτός την έσερνε συνήθως από τα μακριά μαλλιά της. Όμως αυτή η περίοδος μας άφησε ένα υπέροχο πορτραίτο του Πικάσσο φτιαγμένο από τον Μοντί όπου κατά παρέκκλιση από τα υπόλοιπα έργα του, διακρίνεται το έντονο και διαπεραστικό βλέμμα του Ισπανού ζωγράφου τόσο γνώριμο και τόσο φυσικό πού τον αναγνωρίζεις αμέσως και τα υπέροχα γυμνά της Μπεατρίς που νομίζεις ότι δεν είναι σάρκα και αίμα αλλά υπέροχα καμπυλόγραμμα σχήματα που σου προκαλούν θαυμασμό...

Το 1918 αποφασίζει να φύγει από

Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne Γλυπτό

Page 77: Patrinorama Magazine No20

77

το Παρίσι, ακολουθούμενος από τη 19χρονη σπουδάστρια και εξαιρετικό ταλέντο στη ζωγραφική Ζάν Εμπιτέρν. Στο καθαρό φως της Κυανής Ακτής όπου κατέφυγαν οι δύο εραστές, ο 33 ετών τότε Μοντιλιάνι έφτιαξε τα πιο γνωστά έργα του χρησιμοποιώντας ως μοντέλο την αγαπημένη του Ζάν. Τα πορτραίτα αυτά, 25 περίπου αριθμητικά, ήταν που καθιέρωσαν τον Μοντί σαν έναν από τους πιο μεγάλους αλλά και πιιο ακριβοπληρωμένους ζωγράφους του 20ου αιώνα.

Η αγάπη του για την ήρεμη & πανέμορφη Ζάν αλλά και η κριτική της σκέψη, έσπρωξαν τη δημιουργικότητά του στο ζενίθ, εντάσσοντάς τον στο Πάνθεον των Μεγάλων Καλλιτεχνών. Στις 25 Νοεμβρίου 1918 η Ζάν γέννησε το μοναδικό παιδί του Μοντιλιάνι. Την κόρη του Τζοβάνα Μοντιλιάνι. Όπως λέγεται, πηγαίνοντας στο Δημαρχείο για να τη δηλώσει, ο Μοντιλιάνι χάθηκε μέσα στα καπηλειά της Νίκαιας και δεν τη δήλωσε ποτέ. Στη Νίκαια ο ζωγράφος έφτιαξε και τοπία, τα μοναδικά που υπάρχουν στην

εργογραφία του.

Τον Μάιο του 1919 επιστρέφει στο Παρίσι. ”...Κάθε πινελιά μου ρουφάει το αίμα...” φέρεται να είπε ο ζωγράφος εκφράζοντας έτσι την κακή ψυχολογική του κατάσταση, γιατί η υγεία του αρχίζει να επιδεινώνεται με αποτέλεσμα τον Ιανουάριο του 1920 να εισαχθεί στο νοσοκομείο Σαριτέ του Παρισιού με φυματιώδη μηνιγγίτιδα.

Στις 24 Ιανουαρίου 1920 ο ζωγράφος κατέληξε.Στην κηδεία του στο κοιμητήριο Περ Λασέζ παραβρέθηκε πλήθος κόσμου αλλά και η εικαστική πρωτοπορία του Παρισιού για να αποχαιρετήσει έναν φίλο. Μεταξύ αυτών οι Πάμπλο Πικάσσο, Πώλ Γκιγιόμ, Λέοπολντ Ζμπορόφσκι, Κωνσταντίν Μπρανκούζι, Ζάκ Λίπσιτς, Οσίπ Ζάντκιν.Ο έρωτας και η απόλυτη αφοσίωση της Ζάν Εμπιτέρν στον Μοντιλιάνι την οδήγησαν στην αυτοκτονία, αφού έπεσε από τον πέμπτο όροφο του σπιτιού τους όντας έγκυος στο δεύτερο παιδί του Μοντιλιάνι.

ΠροσωπογραφίαΑυτοπροσωπογραφία

του καλλιτέχνηΠροσωπογραφία της

Jeanne

Page 78: Patrinorama Magazine No20

78

της Δώρας Φελεκου

Page 79: Patrinorama Magazine No20

79

Η Belle Sorenson Gunness γεννήθηκε ως Brynhild Paulsdatter Størseth στο Selbu της Νορβηγίας στις 11 Νοεμβρίου 1859 και πέθανε στο Λα Πόρτε της Ιντιάνα, ΗΠΑ στις 28 Απριλίου 1908. Παραμένει ακόμα και σήμερα μια από τις πιο γνωστές serial killers που πέρασαν από το αμερικάνικο έδαφος.

Με ύψος γύρω στο 1.83 και βάρος 91 κιλά ήταν μια αρκετά γεροδεμένη γυναίκα. Ανεπιβεβαίωτη παραμένει η συμμετοχή της στους φόνους των δύο συζύγων της και όλων των παιδιών της (σε διαφορετικές περιστάσεις), ενώ έχει επιβεβαιωθεί η ανθρωποκτονία αρκετών εραστών της και των δύο κοριτσιών της, Μυρτιάς και Λούσι. Τα προφανή κίνητρα ήταν οικονομικά – δια βίου αποδοχές από ασφάλειες ζωής.

Ήταν η νεότερη από τα οκτώ συνολικά παιδιά της οικογένειας Størseth. Μια από τις λίγες ιστορίες από την παραμονή της στη γενέτειρά της αφηγείται την παρουσία της σε έναν τοπικό χορό το 1877, όντας έγκυος. Ένας άντρας της επιτέθηκε και από χτύπημα στην κοιλιά έχασε το παιδί της. Το γεγονός αυτό τη σημάδεψε για πάντα. Τα επόμενα τρία χρόνια θα εργαστεί σκληρά ως υπηρέτρια για να εξασφαλίσει τα απαραίτητα χρήματα με σκοπό να μεταναστεύσει στην Αμερική. Ο άντρας που της επιτέθηκε πέθανε ένα χρόνο μετά το συμβάν.

Έφτασε στην Αμερική το 1881. Υιοθέτησε το όνομα Belle που ήταν πιο “αμερικάνικο” και αμέσως άρχισε να εργάζεται σκληρά – και πάλι ως υπηρέτρια. Το 1884 παντρεύεται τον Anton Sorenson και μαζί ανοίγουν ένα ζαχαροπλαστείο. Η επιχείρηση δεν πήγαινε καλά και μετά από ένα χρόνο το ζαχαροπλαστείο τυλίγεται στις φλόγες και καταστρέφεται. Σύμφωνα με την Gunness μια λάμπα κηροζίνης εξερράγη – η λάμπα δε βρέθηκε ποτέ ωστόσο το ζευγάρι εισπράττει την αποζημίωση. Με τα χρήματα η οικογένεια μετακομίζει σε νέο σπίτι που επίσης καίγεται και με τα λεφτά της νέας ασφάλειας εξασφαλίζεται η αγορά μιας ακόμα κατοικίας. Ο Anton Sorenson πεθαίνει στις 30 Ιουλίου 1900

– τη μοναδική μέρα που δύο διαφορετικές ασφάλειες ζωής στο άτομό του συνέπιπταν. Ο πρώτος γιατρός που τον εξέτασε διέγνωσε δηλητηρίαση με στρυχνίνη, ο γιατρός της οικογένειας καρδιακή ανακοπή. Η διενέργεια αυτοψίας δεν κρίθηκε απαραίτητη καθώς δεν επρόκειτο για θάνατο με υποψία δολοφονίας. Ζήτησε την ασφάλεια ύψους $8500 μια μέρα μετά την κηδεία. Οι συγγενείς του Sorenson ζήτησαν επανεξέταση του σώματος για ίχνη αρσενικού χωρίς κάποιο αποτέλεσμα.

Στο μεταξύ η Gunness μετακομίζει σε ένα νέο ράντζο στην Ιντιάνα μαζί με τις δύο από τις τέσσερις κόρες της και μια υιοθετημένη κόρη. Τα δύο παιδιά είχαν πεθάνει από οξεία κολίτιδα – με συμπτώματα όμοια με αυτά του δηλητηριασμού. Και τα δύο είχαν ασφάλεια ζωής. Στην Ιντιάνα παντρεύεται τον Νορβηγό Peter Gunness τον Απρίλιο του 1902. Μια εβδομάδα μετά το γάμο η μικρή κόρη του Gunness πεθαίνει ενώ το Δεκέμβρη του ίδιου χρόνου ο σύζυγός της πεθαίνει από την πτώση μιας μηχανής κιμά στο κεφάλι του. Από το ατύχημα η Gunness εισπράττει $3000 ενώ η κόρη της που ομολόγησε σε κάποιον ότι είδε τη μητέρα της να διαπράττει το έγκλημα “στέλνεται εσωτερική σε σχολείο” τέσσερα χρόνια μετά. Το 1903 γίνεται μητέρα ενός αγοριού και το 1906 προσλαμβάνει τον Ray Lamphere – βοηθό της και αμετανόητα ερωτευμένο μαζί της μέχρι το τέλος.

Την ίδια περίοδο η Gunness δημοσίευσε την ακόλουθη αγγελία σε αρκετές εφημερίδες:

“Χήρα, ιδιοκτήτρια ράντζου σε μια από τις καλύτερες περιοχές της κομητείας Λα Πόρτε, Ιντιάνα επιθυμεί να γνωρίσει κύριο εξ’ ίσου ευκατάστατο με προοπτική συγχώνευσης των περιουσιών τους. Απαντήσεις μόνο με γράμμα δε γίνονται δεκτές εκτός και ο αποστολέας συνοδεύσει την αλληλογραφία του με επίσκεψη”.

Πολλοί ήταν εκείνοι που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά της. Έφταναν στο ράντζο, παρέμεναν για μικρό χρονικό διάστημα

Page 80: Patrinorama Magazine No20

80

ως μακρινοί συγγενείς της Gunness και έπειτα εξαφανίζονταν. Η Gunness με τη δικαιολογία μεγάλων χρεών παρακαλούσε τους επίδοξους μνηστήρες να τη βοηθήσουν στην πληρωμή της υποθήκης του ράντζου. Επιταγές αρκετών χιλιάδων δολλαρίων περνούσαν από τα χέρια της. Παραγγελίες μεγάλων κιβωτίων παραδίδονταν τακτικά στο ράντζο του οποίου τα παραθυρόφυλλα ήταν μονίμως κλειστά.

Με τον τελευταίο μνηστήρα Andrew Helgelien αντάλλαξαν αρκετά γράμματα – στοιχεία που δημιούργησαν στην οικογένειά του πολλές υποψίες σχετικά με την παραμονή του στο ράντζο της Gunness. Σε επικοινωνία μαζί τους η ίδια επιβεβαίωσε τη γνωριμία τους, αρνήθηκε ωστόσο το γεγονός ότι ο Helgelien την επισκέφθηκε. Έπειτα από την ενημέρωσή της από τον αδερφό του θύματος πως φτάνει στην Ιντιάνα για να διεξάγει έρευνες η Gunness κατάλαβε πως ο κλοιός είχε στενέψει επικίνδυνα – είχε έρθει η ώρα να φύγει.

Το 1908 απολύει τον πιστό βοηθό της Ray Lamphere και εμφανίζεται στο

δικαστήριο καταγγέλλοντος πως ο πρώην υπάλληλός της παρακολουθούσε το σπίτι, εισερχόταν σε αυτό παράνομα και απειλούσε πως θα σκοτώσει την ίδια και τα παιδιά της και θα κάψει το ράντζο τους. Στο μεταξύ κανόνισε τη διαθήκη της, αφήνοντας τα πάντα στα παιδιά της, χωρίς ωστόσο ποτέ να κάνει επίσημη καταγγελία στην αστυνομία – ίσως γιατί ποτέ δεν υπήρξε απειλή. Στις 28 Απριλίου 1908 το ράντζο τυλίγεται στις φλόγες. Στα συντρίμμια ανακαλύπτονται τα σώματα τριών παιδιών και το ακέφαλο σώμα μιας γυναίκας. Δεν ταυτοποιείται άμεσα ως η Gunness καθώς το σώμα ανήκε σε μια κοντύτερη και ελαφρύτερη γυναίκα. Τα πορσελάνινα δόντια που βρέθηκαν δίπλα στο πτώμα αναγνωρίστηκαν από τον οδοντίατρο ως δόντια που είχε φτιάξει ο ίδιος για την Gunness. Ο Ray Lampere συλλαμβάνεται για φόνο και εμπρησμό. Αυτόπτης μάρτυρας κατέθεσε πως τον είδε να απομακρύνεται από το ράντζο αμέσως μετά το ξέσπασμα της φωτιάς.

Στο μεταξύ οι έρευνες του αδελφού του Andrew Helgelien οδήγησαν στη μαρτυρία του νέου επιστάτη της Gunness ότι η ίδια ζητούσε συνέχεια μεγάλες ποσότητες λάσπης για να καλύπτει σκουπίδια στο λάκκο με τα γουρούνια. Οι ανασκαφές στο κατεστραμμένο ράντζο έφεραν στο φως πάνω από 40 πτώματα ανδρών και παιδιών σε διάφορα στάδια αποσύνθεσης, μαζί με το σώμα της κόρης της Gunness που είχε “σταλεί στο οικοτροφείο” και φυσικά του Andrew Helgelien.

Ο Ray Lamphere καταδικάστηκε σε 20 χρόνια φυλάκισης για εμπρησμό ενώ αθωώθηκε από κάθε κατηγορία ανθρωποκτονίας. Πέθανε άρρωστος μετά από ένα χρόνο στη φυλακή. Πριν πεθάνει ομολόγησε ότι η Gunness ήταν ακόμα ζωντανή και πως ο ίδιος τη βοήθησε στην ταφή των σωμάτων, στον εμπρησμό και στη σκηνοθεσία του θανάτου της, αφήνοντας δίπλα στο σώμα της άγνωστης γυναίκας (την οποία η Gunness είχε προσλάβει λίγες μέρες πριν ως οικονόμο ακριβώς γι’ αυτόν το λόγο) την τεχνητή οδοντοστοιχία της Gunness. Αναφέρθηκε επίσης αναλυτικά στον τρόπο με τον οποίο η Gunness

Page 81: Patrinorama Magazine No20

81

δηλητηρίαζε το φαγητό των θυμάτων της με στρυχνίνη ή το δηλητηριασμό τους με χλωροφόρμιο την ώρα που κοιμούνταν, τον ακρωτηριασμό τους από την ίδια και την ταφή τους σε διάφορα σημεία του ράντζου. Η Gunness ωστόσο πρόδωσε το μοναδικό πιστό σύντροφό της και δεν τον συνάντησε στο προκαθορισμένο σημείο ώστε να διαφύγουν μαζί.

Για τα επόμενα 20 χρόνια αναφορές ατόμων που νόμιζαν ότι είδαν την Gunness ήταν καθημερινό φαινόμενο στα αστυνομικά τμήματα. Το 1931 μια γυναίκα με το όνομα Ester Carlson συνελήφθη για το δηλητηριασμό ενός άνδρα για χρήματα. Η ταυτοποίησή της με την Gunness δεν ήταν ποτέ επίσημη – η Carlson πέθανε σε αναμονή της δίκης της. Σημερινοί ερευνητές εξετάζουν τα υπολείμματα DNA του σώματος που τάφηκε ως Belle Gunness και της Ester Carlson προκειμένου να αποκαλυφθεί επιτέλους το τέλος της διαβόητης γυναίκας που έγινε μέρος της αμερικάνικης λαϊκής παράδοσης:

...In old Indiana, not far from LaPorte, There once lived a woman, a home lovin’ sort. Belle wanted a husband, she wanted one bad, She placed in the papers a lonely hearts ad. Men came to Belle Gunness to share food and bed, Not knowing that soon they’d be knocked in the head. But while they were sleeping, she’d lift the door latch. She’d kill them and plant them in her tater patch...

Από πάνω προς τα κάτω:Η Gunness με τρία από τα παιδιά της.Ερευνες το 1908 στα ερείπια του ράντζου.Ομαδικό μνημόσυνο το 2008 από τους συγγενείς των θυμάτων της Gunness.

Page 82: Patrinorama Magazine No20

82

του Σωτήρη Φελώνη

1 ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΟΝΟΜΑ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

2 ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΓΕΝΝΗΣΗΣ - 22/03/1977

3 ΖΩΔΙΟ - ΚΡΙΟΣ ΜΕ ΩΡΟΣΚΟΠΟ ΚΡΙΟ. ΧΑΜΟΣ...

4 ΕΙΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - HOUSE ΜΕ ΟΛΑ ΤΑ ΠΑΡΑΚΛΑΔΙΑ ΤΗΣ

Page 83: Patrinorama Magazine No20

83

5 ΠΟΣΑ ΧΡΟΝΙΑ ΑΣΧΟΛΕΙΣΑΙ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΑ - 13

6 ΠΟΤΕ ΗΤΑΝ Η ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΠΟΥ ΕΠΑΙΞΕΣ ΣΕ ΚΟΙΝΟ - ΝΟΜΙΖΩ ΣΕ ΣΧΟΛΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΚΑΠΟΥ

ΣΤΑ 90’S.

7 ΕΙΣΑΙ ΚΑΠΟΥ RESIDENT ΑΥΤΟ ΤΟΝ ΚΑΙΡΟ - ΜΟΝΟ ΤΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΑ

ΣΤΟ SPACE ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ...ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΑ ΠΑΝΤΟΥ ΚΑΙ ΠΟΥΘΕΝΑ!

8 ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ GUESTING - PINK ELEPHANT ΣΤΟ MANHATTAN, NY

9 ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ DJ Η PRODUCER - ΘΑ ΞΕΧΩΡΙΖΑ ΤΙΣ

ΔΟΥΛΕΙΕΣ ΜΕ ΤΟΝ DJ LUIGI

10 ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ -IT’S ALL GONE...PETE TONG

11 ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΦΑΓΗΤΟ - ΠΑΤΑΤΕΣ ΜΕ ΑΥΓΑ!

12 ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ - ΧΜΜΜ, ΑΥΤΟ ΔΕΝ ΠΑΝΤΙΕΤΑΙ, ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΛΑ!

13 ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΕΡΟΣ ΔΙΑΚΟΠΩΝ - ΜΥΚΟΝΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟΣ!

14 HOBBIES - PC, PC, PC, PC KAI ...LIGO PC!

15 BAD HABIT - TA HOBBIES ΜΟΥ!

16 MEΓΑΛΥΤΕΡΟ ΠΡΟΤΕΡΗΜΑ - ΑΣΕ ΝΑ ΤΟ ΑΠΑΝΤΗΣΟΥΝ ΑΛΛΟΙ ΑΥΤΟ

17 ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΕΛΑΤΤΩΜΑ - ΕΙΜΑΙ ΠΟΛΥ ΕΠΙΜΟΝΟΣ ΚΑΙ ΠΟΛΥΞΕΡΟΣ...ΑΦΟΥ ΣΟΥ ΛΕΩ ΤΑ ΞΕΡΩ ΟΛΑ, ΜΗΝ

ΕΠΙΜΕΝΕΙΣ!!!

18 ΠΩΣ ΦΑΝΤΑΖΕΣΑΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΣΟΥ ΣΕ 5 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ

ΤΩΡΑ - ΠΑΝΤΡΕΜΕΝΟ ΚΑΙ ΜΠΑΜΠΑ! ΕΦΙΑΛΤΗΣ!

19 ΠΡΩΤΟΣ ΔΙΣΚΟΣ ΠΟΥ ΑΓΟΡΑΣΕΣ - ΔΕ ΘΥΜΑΜΑΙ, ΝΟΜΙΖς ΤΟ CARNAVAL-

ERIA, ΧΑΧΑΧΑΧΑΧΑ!

20 ALL TIME CLASSIC TOP 3 - 1. FAITHLESS / INSOMNIA, 2. BLACK /

EVERYTHING IS COMING UP ROSES, 3. U2 / BEAUTIFUL DAY

21 ΤΙ ΠΡΟΤΙΜΑΣ ΝΑ ΚΑΝΕΙΣ ΠΙΟ ΠΟΛΥ: DJ’ING, PRODUCTIONS Η

REMIXES - DJ’ING ΚΑΙ ΤΑ ΜΥΑΛΑ ΣΤΑ ΚΑΓΚΕΛΑ!

22 Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΤΙΓΜΗ ΣΤΙΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΟΥ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ -

CLOSING PARTY SPACE IBIZA 2004 KAI CROBAR, NY ΜΕ ΑΝΝΑ ΒΙΣΣΗ, 2004!!

ΘΕΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ!

23 ΚΑΤΙ ΠΕΡΙΕΡΓΟ ΠΟΥ ΣΟΥ ΣΥΝΕΒΗ ΕΝΩ ΕΠΑΙΖΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗ - ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΜΠΗΚΕ ΣΤΟ BOOTH ΜΙΑ ΚΟΠΕΛΑ ΚΑΙ ΕΒΓΑΛΕ ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΗΣ...ΚΑΙ ΣΕ ΚΑΠΟΙΟ GUEST-ING ΜΙΑ ΚΟΠΕΛΑ ΜΟΥ ΕΙΧΕ ΠΕΙ: “ΑΝ

ΣΥΝΕΧΙΣΕΙΣ ΕΤΣΙ ΘΑ Χ...”!

24 ΔΙΠΛΑ ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΕΧΕΙΣ ΠΑΙΞΕΙ? ΠΟΙΟΣ DJ ΣΕ ΕΧΕΙ

ΕΠΗΡΕΑΣΕΙ - ΔΕΝ ΕΧΩ ΠΑΙΞΕΙ ΔΙΠΛΑ ΣΕ ΠΟΛΛΟΥΣ ΑΛΛΑ ΜΕ ΕΧΕΙ ΕΠΗΡΕΑΣΕΙ ΠΟΛΥ Ο

ERIC MORILLO, ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΕΧΩ ΠΑΙΞΕΙ ΔΙΠΛΑ ΤΟΥ

25 ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΝΑ ΕΙΣΑΙ DJ - ΓΙΑ ΚΑΠΟΙΟΥΣ ΠΟΛΛΑ, ΓΙΑ ΚΑΠΟΙΟΥΣ

ΤΙΠΟΤΑ ΑΠΟΛΥΤΩΣ ΑΛΛΑ ΓΙΑ ΜΕΝΑ ΕΙΝΑΙ Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΚΑΙ Η ΑΝΑΠΝΟΗ

ΜΟΥ...ΑΠΛΑ

26 ΤΙ ΠΙΣΤΕΥΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΝΗΘΕΙΑ ΜΑΣ ΝΑ ΖΗΤΑΜΕ

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ DJ? - Η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΜΑΛ....

27 ΒΙΝΥΛΙΟ Η CD - ΤΙΠΟΤΑ ΑΠΟ ΤΑ ΔΥΟ! ΖΗΤΩ Η ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΤΟ

TRAKTOR!

28 ME ΠΟΣΑ NICKNAMES ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ -

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ;;;;

29 ΓΙΑ ΠΟΙΟ ΑΠΟ ΟΣΑ ΕΧΕΙΣ ΚΑΝΕΙ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ ΝΙΩΘΕΙΣ

ΠΕΡΗΦΑΝΟΣ - ΓΙΑ ΤΟ WORLDTOUR ΠΟΥ ΑΜΦΙΒΑΛΛΩ ΑΝ ΟΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟΙ

ΤΟ ΓΝΩΡΙΖΟΥΝ ΓΙ’ ΑΥΤΟ www.djgogos.gr ΓΙΑ ΝΑ ΤΟ ΜΑΘΕΤΕ!

Page 84: Patrinorama Magazine No20

84

« Το ξέρω, θα σου είναι πολύ δύσκολο. Θα σου λείπω, θα υποφέρεις και ενδεχομένως θα πέσεις και στα ναρκωτικά. Δεν γίνεται όμως αλλιώς. Φεύγω. Τώρα μπορείς να αυτοκτονήσεις.»

«Βασικά, έχω παράλληλο δεσμό εδώ

και 1,5 χρόνο. Δεν θέλω όμως να σε πιέσω.

Πάρε το χρόνο σου και σκέψου.»

«Μπορεί να χωρίσαμε, μπορεί να πηγαίνω με

άλλες, εσύ όμως δεν θα πας με κανέναν. Ποτέ.»

«Έλα βρε, που να χωρίζουμε τώρα. Άστο.

Αν ξαναβρεθούμε, κάποτε, το συζητάμε

τότε.»

«Έχω ήδη επικοινωνήσει με τον δικηγόρο μου και η αίτηση διαζυγίου είναι έτοιμη πάνω στο τραπέζι για να την υπογράψεις.

Τι; Δεν είμαστε παντρεμένοι;»

Μήνυμα στον τηλεφωνητή: « Αγάπη

μου, πάω για σαφάρι στην Αφρική. Θα γυρίσω

σε κάνα 6μηνο, οπότε μάλλον χωρίζουμε.»

« Αντίο απόλυτη αγάπη. Αντίο μεγάλε έρωτα. Δεν

έχω δάκρυα να κλάψω, δεν έχω λόγια να πω. Πάω για κάνα ποτό.»

« Μήπως να το ξανακοιτούσαμε; Ίσως πρέπει να το ξανασκεφτούμε. Πάμε για κάνα καφέ να το ξανασυζητήσουμε;»

« ‘Έσπαγα το κεφάλι μου να θυμηθώ τι είχα ξεχάσει. Α! Ναι. Χωρίζουμε. Φεύγω, έχω προπόνηση.»

« Θέλω να σου πω κάτι. Το σκέφτομαι εδώ και δύο χρόνια, αλλά δεν είμαι ακόμα σίγουρος.Νομίζω ότι θέλω να χωρίσουμε. Ποια είναι η γνώμη σου;»

« Ακόμα εδώ είσαι εσύ; Δεν σε χώρισα πριν μια βδομάδα; Α! Δεν είσαι η Γωγώ; Sorry ρε συ, χωρίζουμε.»

« Χωρίζουμε. Πλύνε τα πιάτα πριν φύγεις. Και όπως φεύγεις, πέτα και τα σκουπίδια.»

Page 85: Patrinorama Magazine No20

85

Page 86: Patrinorama Magazine No20
Page 87: Patrinorama Magazine No20
Page 88: Patrinorama Magazine No20
Page 89: Patrinorama Magazine No20
Page 90: Patrinorama Magazine No20
Page 91: Patrinorama Magazine No20
Page 92: Patrinorama Magazine No20
Page 93: Patrinorama Magazine No20
Page 94: Patrinorama Magazine No20
Page 95: Patrinorama Magazine No20
Page 96: Patrinorama Magazine No20
Page 97: Patrinorama Magazine No20
Page 98: Patrinorama Magazine No20
Page 99: Patrinorama Magazine No20
Page 100: Patrinorama Magazine No20
Page 101: Patrinorama Magazine No20
Page 102: Patrinorama Magazine No20
Page 103: Patrinorama Magazine No20
Page 104: Patrinorama Magazine No20
Page 105: Patrinorama Magazine No20
Page 106: Patrinorama Magazine No20

Ξεκρέμασε τη ζακέτα της δίχως να κλάψει κι έφυγε-σα να ξεκρέμασε το φεγγάρι απ’ τον καλοκαιριάτικο ουρανό

Αυτός δεν πίστευε. Περίμενε την ίδια νύχτα,την άλλη μερα και την άλλη .Περίμενε.

Σαν κλείσαν δυο βδομάδες, με το γύρισμα του φεγγαριού,το’ ξερε πως δε θα’ρθει. Μονάχα ο καθρέφτης

έμεινε να θυμάται σαν παράθυρο ανοιχτόσ’έναν ουρανό χωρίς φεγγάρι.

Γιατί είχε πάρει μαζί της τη ζακέτα της.

Γ.Ρίτσος

Page 107: Patrinorama Magazine No20
Page 108: Patrinorama Magazine No20