1ο ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΣΠΑΤΩΝ

Α’ ΛΥΚΕΙΟΥ

ΣΧΟΛΙΚΟ ΕΤΟΣ 2015-16

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

<< Σχέδια εν κινήσει>>

Υπεύθυνη καθηγήτρια: Αναστασία Σαμαρτζή

Περιεχόμενα

1. Εισαγωγή

2. Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων

3. Δημιουργοί κινουμένων σχεδίων

4. Η επιρροή των κινουμένων σχεδίων

5. Ερωτηματολόγιο

6. Επίλογος

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Στα πλαίσια της ερευνητικής αυτής εργασίας ασχοληθήκαμε γενικά με τα

κινούμενα σχέδια.

Αρχικά κάναμε μια ιστορική αναδρομή, ξεκινώντας από τους προϊστορικούς

χρόνους ως το σήμερα. Με το θέμα αυτό ασχολήθηκαν οι

ΑΛΗΓΙΑΝΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ - ΠΟΛΥΔΩΡΟΣ

ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΠΑΥΛΟΣ

ΜΑΡΚΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΣ

ΜΙΣΕΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ

ΡΕΤΖΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

Στη συνέχεια θα δούμε κάποιους δημιουργούς κινουμένων σχεδίων, όπως τον

Walt Disney και την εταιρία Pixar. Με το θέμα αυτό ασχολήθηκαν οι

ΜΟΥΤΣΟΝΤΕΜΙ ΜΑΡΙΓΚΛΕΝ

ΣΙΟΛΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ - ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ

ΤΟΥΝΤΑΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ

ΧΑΤΖΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ

Ακολουθεί μια έρευνα για το πως επηρεάζουν τα κινούμενα σχέδια κυρίως την

συμπεριφορά και τον ψυχικό κόσμο των παιδιών που τα παρακολουθούν. Με το

θέμα αυτό ασχολήθηκαν οι

ΜΑΧΑΙΡΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗ

ΜΠΟΤΣΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ ΝΙΚΟΛΕΤΑ

ΤΣΙΑΚΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ

Τέλος έγινε ένα ερωτηματολόγιο στα πλαίσια της ερευνητικής εργασίας, τα

αποτελέσματα της οποίας θα σχολιαστούν ανάλογα. Με το θέμα αυτό

ασχολήθηκαν οι

ΓΙΑΝΤΟΜ ΚΟΦΙ

ΔΑΥΪΔΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ

ΚΟΛΙΜΑΤΣΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

ΛΑΖΑΡΗΣ ΜΑΡΙΟΣ

ΜΠΑΚΟΛΑΣ ΕΥΘΥΜΙΟΣ

2. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η τέχνη των κινουμένων σχεδίων έχει μια πολύ παλιά και μακροχρόνια ιστορία και

εμείς ως λάτρες των κινουμένων σχεδίων πρέπει να την ανακαλύψουμε .

Τα καρτουν αρχικα χρησιμοποιηθηκαν για να εικονογραφηθουν καρικατουρες και

για να διασκεδαζουν με απλες και συνηθισμενες ιστοριες, εχουν πλεον εξελιχτει σε

μορφη τεχνης, με πολλα υποειδη. Τα πιο συνηθισμενα ειδη είναι τα κομικς στριπ σε

εφημεριδες και περιοδικα (και όχι μόνο), οπου μια μικρη ιστορια ξετυλιγεται μεσα

σε 3 με 4 καρε και οι μεγαλυτερες ιστοριες σε μικρα περιοδικα, εικονογραφιμενες

νουβελες και αλμπουμ, γνωστες ως κομικς ή βιβλια κομικς. Τα κομικς στριπ στις

εφημεριδες και τα περιοδικα είναι συνηθως δευτερευουσας σημασιας, προορισμενα

να κανουν ένα γρηγορο πολιτικο και κοινονικο σχολιο και οι σκηνοθετικες –

αφηγηματικες τους δυνατοτητες είναι βεβαια περιορισμενες αφου προκειται για μια

απλη λωριδα (σρτιπ) με μερικα καρε στη σειρα. Αντιθετα, στα περιοδικα κομικς

αποτελουν το κυριο υλικο, εκτεινονται σε ολοκληρες σελιδες κι εκει οι ιστοριες

παρουσιαζονται ειτε σε συνεχιειες από τευχος σε τευχος ειτε αυτοτελως.

ΠΩΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΟΛΑ

Από την εποχή που οι άνθρωποι ζούσαν σε σπηλιές ζωγραφίζουν εικόνες που

δίνουν την εντύπωση της κίνησης. Ένα αγριογούρουνο με 8 πόδια ζωγραφισμένο

στον τοίχο έμοιαζε να τρέχει, όταν φωτιζόταν από μια εστία φωτιάς μέσα στη

σπηλιά!

Από τότε, λοιπόν, στην ιστορία της ανθρωπότητας υπάρχουν πολλά δείγματα, όπου

γίνεται η απόπειρα απόδοσης της κίνησης. Στην αρχαία Αίγυπτο βλέπουμε το ναό

της Ίσιδας, θεάς του ήλιου, να έχει σε κάθε κολώνα ζωγραφισμένη τη θεά σε κάποιο

διαφορετικό στάδιο μίας κίνησης. Έτσι, όπως προχωρούσαν οι καβαλάρηδες στην

έρημο, έβλεπαν από μακριά τη θεά Ίσιδα να χορεύει.

Σε αρχαίο ελληνικό βάζο ένας δρομέας έμοιαζε να τρέχει, όταν στην περιφέρεια

του είναι πολλές φορές ζωγραφισμένος, κάθε φορά σε ένα διαφορετικό στάδιο της

κίνησής του!

http://www.kinoumeno.gr/ti_yphrxe_prin.html

Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν παντού περιστοιχιζόμενοι από εικόνες. Στα κτίρια, στα

γλυπτά, στα ανάγλυφα, στους τοίχους, στους πίνακες, στα υφάσματα και στα αγγεία

απεικονίζονταν ένα σύνολο από στοιχεία, μοτίβα και μορφές, όλα χρωματισμένα

στο σύνολό τους. Σήμερα λόγω της κακής έως ανύπαρκτης διατήρησης των

χρωμάτων αυτών, τείνουμε να νομίζουμε ότι τα προϊόντα της αρχαίας τέχνης ήταν

άχρωμα και έτσι ο ρόλος του χρώματος ο οποίος ήταν εξαιρετικά σημαντικός για το

τελικό αποτέλεσμα, αγνοείται.

Η σημασία του χρώματος και της ζωγραφικής στην αρχαιότητα ήταν ιδιαίτερα

μεγάλη. Η κλασική ζωγραφική θεωρούνταν από τους συγγραφείς της ελληνιστικής

και ρωμαϊκής περιόδου μία σπουδαία τέχνη η οποία γεννήθηκε τον 5ο αιώνα από

τον Πολύγνωτο. Ο οποίος από το Θεόφραστο χαρακτηρίζεται ως πατέρας της

ζωγραφικής τέχνης.

Στη γενιά της κλασικής Αθήνας ανήκουν κάποιοι μεγάλοι πρωτοπόροι της αρχαίας

ελληνικής ζωγραφικής. Φημισμένοι ζωγράφοι της εποχής ήταν ο Παρράσιος και ο

Ζεύξης, δίπλα στους οποίους έδρασαν δύο μεγάλοι νεωτεριστές, ο Απολλόδωρος

και ο Αγάθαρχος.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ ΣΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ

ΠΟΛΕΜΟ

Η ιστορια των κινουμενων σχεδιων παει πισω εως το 1940 εκει οπου ο Walt Disney

βοηθησε τους συμμαχους της Αμερικης και της Βρετανιας στο να παραδωσει

αντιναζιστικη προπαγανδα στον κοσμο. πηγη

Παραδειγμα του Walt Disney με Αντι-ναζιστικη Προπαγανδα

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΜΕΤΑΙΣΘΗΜΑ;

Ο εγκέφαλος διατηρεί την εντύπωση μιας εικόνας για κάποιο χρονικό διάστημα. Η

ιδιότητα αυτή του εγκεφάλου ονομάζεται μεταίσθημα. Αν στο χρονικό αυτό

διάστημα δούμε μια άλλη εικόνα, ο εγκέφαλος δεν ξεχωρίζει τις δύο εικόνες. Στην

ιδιότητα αυτή στηρίζεται η λειτουργία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Οι

εικόνες προβάλλονται γρήγορα η μία μετά την άλλη κι έτσι έχουμε την αίσθηση της

κίνησης.

http://blogs.sch.gr/chrysantor/2012/04/29/%CF%84%CE%B9-

%CE%B5%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%B9-%CF%84%CE%BF-

%CE%BC%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%AF%CF%83%CE%B8%C

E%B7%CE%BC%CE%B1/

ΤΟ ΘΑΥΜΑΤΡΟΠΕΙΟ

Το 1825 ο Άγγλος γιατρός John Ayrton Paris Παρουσιασε στο College of

Physicians μια συσκευη η οποια Κρατουσε 2 Εικονες με Σπαγκο (Μια μπροστα,μια

πισω)

-Παραδειγμα παρακατω-

Θαυματοτρόπιο (Interactive)

ΤΟ ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ

Το καλειδοσκόπιο είναι οπτικό όργανο που συνηθίζεται να χρησιμοποιείται ως

παιδικό παιχνίδι. Πρόκειται για έναν σωλήνα που από τη μία άκρη του τοποθετείται

στο μάτι του χρήστη και από την άλλη έχει διαφανές κάλυμμα που επιτρέπει τη

διέλευση του φωτός. Στο εσωτερικό, κατά μήκος του σωλήνα βρίσκονται κάτοπτρα,

ενώ το διαφανές κάλυμμα στην άκρη του είναι διπλό και στο εσωτερικό του

βρίσκονται μικρά κομμάτια από γυαλί. Τα κάτοπτρα αντανακλούν το εισερχόμενο

φως με τέτοιο τρόπο ώστε εμφανίζονται συμμετρικές εικόνες από τα μικρά

κομμάτια γυαλί. Με την περιστροφή του σωλήνα τα κομματάκια κινούνται και έτσι

δημιουργούνται διαφορετικοί σχηματισμοί.(κάλλαος)

ΖΩΟΤΡΟΠΙΟ

Το ζωοτρόπιο κατασκευάστηκε πιθανότατα το 1867 με το 1870 στο Παρίσι.

Το εφηύρε ο William HORNER το 1834. Στο καπάκι του εκθέματος αναγράφεται

εξωτερικά "CINEMATOGRAPHE ENFANTIN", και στο εσωτερικό "LE

CINEMATOGRAPHE ENFATIN", ακολουθούν η περιγραφή και στο κάτω μέρος

τα αρχικά 'M.-D.-PARIS'. Πρωτότυπη ονομασία του 'Daedalum', βασίστηκε στην

τεχνική του 'φενακιστοσκοπίου'-1832, του Plateau (κατασκευή που βασίζεται σε

σύστημα πρισμάτων). Η κατασκευή του Horner, έμεινε ξεχασμένη για μια

τριακονταετία και το 1867 o Bradley στην Αγγλία κι ο William F. Lincoln στις

ΗΠΑ, ανανέωσαν την πατέντα, μετονομάζοντάς το σε 'Ζωοτρόπιο'. Λειτουργία:

είναι το τρίτο κύριο οπτικό παιχνίδι μετά το 'θαυματοσκόπιο' και το

'φενακιστοσκόπιο' που βασίζεται, στην αρχή του 'μετεικάσματος' (η οπτική εικόνα

που καταγράφεται στον εγκέφαλο και παραμένει ορατή μετά την παύση της αιτίας

που την προκάλεσε / persistence of vision) που έχει σαν αποτέλεσμα την

ψευδαίσθηση της κίνησης. Πρόκειται για έναν κύλινδρο, ανοιχτό από πάνω,

στηριγμένο σε κεντρικό άξονα. Ο κύλινδρος διαθέτει σχισμές (δεκατέσσερις στο

συγκεκριμένο έκθεμα, ποικίλουν ανά μοντέλο), από τις οποίες βλέπει ο θεατής,

στατικές εικόνες ζωγραφισμένες σε χαρτί-'λωρίδα', τοποθετημένες στο εσωτερικό

τοίχωμα του κυλίνδρου και χαμηλότερα από τις σχισμές. Καθώς ο κύλινδρος

κινείται, δημιουργείται στο θεατή η ψευδαίσθηση της κίνησης. Γαλλικής

κατασκευής, προβάλει 'χάρτινο' υλικό σε μορφή λωρίδας (strip). Περιόδου 1867-

1870.

Πηγή

http://www.tainiothiki.gr/v2/object/view/1/1/48

ΠΡΑΞΙΝΟΣΚΟΠΙΟ

Πραξινοσκόπιο που κατασκευάστηκε γύρω στο 1879.

Το 1833, ο Αυστριακός Simon Stampfer και ο Βέλγος Joseph Plateau είχαν

ταυτόχρονα την ιδέα να σχεδιάσουν μια σειρά παραστάσεων που να δείχνουν τις

διαδοχικές φάσεις μιας πράξης γύρω από μια περιφέρεια ενός δίσκου.

Όταν ο δίσκος περιστρεφόταν μπροστά από ένα καθρέφτη με τις παραστάσεις να

εκτίθενται σε διαλείμματα μέσα από τις εγκοπές στην άκρη του δίσκου, οι

παραστάσεις έδειχναν να συγχωνεύονται, δίνοντας την εντύπωση της κίνησης.

Το 1834 ήρθε η εξέλιξη με το «στροβοσκόπιο» του Stampher, το

«φρενακιστισκόπιο» του Plateau, όπως επίσης και με το «ζωοτρόπιο».

Το 1877 ήρθε το αποκορύφωμα με το «πραξινοσκόπιο» του Emile Reynaud, στο

οποίο οι παραστάσεις ήταν θεατές όχι μέσα από σχισμές, αλλά σε ένα περιστροφικό

πρίσμα από καθρέφτες.

http://www.noesis.edu.gr/%CE%B5%CF%80%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%A

E%CE%BC%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-

%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%B3%

CE%AF%CE%B1/%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE

%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1-

2/%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%B1/%CF%80

%CF%81%CE%B1%CE%BE%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%83%CE%BA%

CF%8C%CF%80%CE%B9%CE%BF/

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ TOY STORY

Toy Story (Η Ιστορία των Παιχνιδιών αγγλικα: Toy Story) είναι αμερικανικη ταινια

κινουμενων σχεδιων παραγωγής 1995. Είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της

Pixar καθώς και η πρώτη που δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από ηλεκτρονικο

υπολογιστη. Τη χρηματοδότηση και τη διανομή της ανέλαβε η Disney. Την ταινία

σκηνοθέτησε ο Τζον λασιτερ και το σενάριο έγραψε ο ίδιος μαζί με τους Αντριου

Σταντον Τζόελ Κοέν και Άλεκ Σόκολοβ. Οι Τομ Χανς και Τιμ Άλεν δανείζουν τις

φωνές τους στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η υπόθεση είναι βασισμένη στην

ιστορία μιας ομάδας παιχνιδιών, τα οποία προσποιούνται ότι είναι άψυχα

αντικείμενα μπροστά στους ανθρώπους και εστιάζει στην υφασμάτινη κούκλα

Σερίφη Γούντι και στον πλαστικό αστροναύτη Μπαζ Λαϊτγίαρ.

Η μεγάλη επιτυχία του Toy Story οδήγησε σε δύο συνέχειες, το TOY STORY 2 το

1999 και το TOY STORY 3 το 2010. Και οι δύο συνέχειες έγιναν τεράστιες

εισπρακτικές και καλλιτεχνικές επιτυχίες.

Η ταινία κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 22 Νοεμβρίου 1995 στις

Ηνωμενες Πολητειες και στις 5 Απριλίου 1996 στην Ελλαδα. Απέσπασε

διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς, τόσο για την τεχνική καινοτομία της στο

είδος των κινουμένων σχεδίων αλλά και για το έξυπνο σενάριο και σήμερα

θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έγιναν ποτέ.

Αποδείχθηκε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, αποφέροντας 361,9 εκατομμύρια

δολάρια παγκοσμίως. Παρά όμως τη μεγάλη της εμπορική επιτυχία παραμένει μέχρι

σήμερα η χαμηλότερη σε εισπράξεις ταινία της Pixar, ενώ το TOY STORY 3 είναι η

μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία τόσο της Pixar όσο και στο είδος των κινουμένων

σχεδίων, μέχρι το 2013 που την ξεπέρασε το ΨΥΧΡΑ ΚΙ ΑΝΑΠΟΔΑ

ΤΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ 80

Ποπάυ

Το αγαπημένο μας ναυτάκι, εκτός από τις διασκεδαστικές στιγμές που μας χάριζε

παρακολουθώντας αυτόν και την αρραβωνιαστικιά του Όλιβ Όιλ, πρέπει να

γνωρίζετε πως παράλληλα αύξησε και την κατανάλωση σε σπανάκι –το αγαπημένο

του λαχανικό το οποίο κατάπινε με απίστευτη ταχύτητα και τον έκανε δυνατό- κατά

33%!

παράδειγμα του 1933

ΤΟΜ ΚΑΙ ΤΖΕΡΙ

Από τις μεγαλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές όλων των εποχών, στην οποία οι

συνεχείς καταδιώξεις του Τζέρι (ποντίκι) από τον Τομ (γάτα) ήταν πραγματικά

απολαυστικές και αστείες. Η παιδική σειρά αποκτά νέους φίλους ακόμη και

σήμερα.

τομ και τζέρι στα παλιά χρόνια

πηγη

ANIME

Η ιστορια τον ANIME αρχισε τον 20ο αιωνα. Η πρωτη γενια από animατορς το

1910 και ειχε για δημιουργους 3 ατομα με τα ονοματα:Oten shimokawa,

jun’kouchi,seitaro kitayama. Αυτά τα ατομα είναι οι πατεραδες του amine κατά τον

Β παγκοσμιο πολεμο μερικα προπαγανδιστικα films όπως το monotaro no

umiwashi(1943) και momotaro:umi no shinpei(1945)κατά το 1970 τα anime

εξελιχθηκαν και χωριστηκαν περισσοτερο από τον δυτικο πολιτισμο και αρχισε να

φτιαχνει συγκεκριμενους τυπους anime με ρομποτ. Μερικα anime σαν το lupin III

και mazinger Z αυτή την περιοδο μερικη καλιτεχνες anime εγιναν διασημοι όπως ο

Hayao Miyazaki και ο Mamoru Oshii

Κατά το 1980 το Anime εγινε Mainstream και εγινε μια μικρη ανατυναξη

παραγωγης στο Anime το 80,Μερικα Anime εγιναν Διασημα όπως το (Gundam) και

ένα παρα πολύ Διασημο στον κοσμο το Dragon Ball

Το 2004 ένα ποιο καινουριο Anime με το ονομα Steamboy εγινε η Πρωτη Ταινια

Anime με την Μεγαλυτερη Αξια (Κοντα στο 1 Εκατομυριο) Αnime στην Ιστορια

Πηγη

3D CARTOON

Η ιστορια τον καρτουν από CGI (Computer Generated Imagery) η αλλιως 3D

Καρτουν πρωτοφτιαχτηκαν από τον Εντουαρντ Ε. Ζακακ,Φρανκ W. Σιντεν,Κινεθ

Ψ. Κνολτον και Α. Μιχαηλ Νολ κατά το 1960 με τους Υπολογιστες της Β’ Γενιας.

Κατά το 1973 δημιουργηθηκε το Westworld (Δυτικος Κοσμος) Ένα επιστημονικο

Φιλμ για έναν κοσμο που οι ανθρωποι κατοικουν μαζι με ρομποτ, εχοντας μια

μοιρασμενη κοινωνια

Το Σικουελ,με το ονομα FutureWorld (Κοσμος του μελλοντος) που φτιαχτηκε 3

χρονια αργοτερα το 1976 με ένα 3D-Wire Προγραμμα που φτιαχτηκε από το

Πανεπιστημιο της Utah στην Αμερικη

Οι δημιουργοι λεγονται Εντγουην Κατμουλ και Φρεντ Παρκε (που πρωτοεφτιαξαν

το προγραμμα το 1971 και το πρωτοτεσταραν όταν ακομα ηταν στο πανεπιστημιο)

Στην σημερινη κοινωνια το CGI μεγαλωνει κάθε χρονο στο SIGGRAPH (Special

Interest Group on GRAPHics)

Και κατά το 2004 πρωτοβγηκε ένα παιχνιδι με κινηματογραφικο κινητηρα με το

ονομα Source

Ο Κινητηρας Παιχνιδιου Source βρηκε αρκετα μεγαλη βαση για να φτιαχτουν 3D

Animations με τον Κινητηρα και κατά το 2012 βγηκε το Source Filmmaker (SFM)

το οποιο θα μπορουσε να χρησημοποιηθει σαν εργαλειο φτιαξημου 3D

Animation/CGI Εργαλειο (Και όχι μονο για παιχνιδια,αλλα για κανονικα

Animations φτιαγμενα στον υπολογιστη)

Το πρωτο κανονικο CGI Καρτουν βγηκε το 1995 με το ονομα Toy Story και

ακριβως μετα αρχισαν να βγενουν ακομα ποιο πολλα (Toy Story 2,Shrek κλπ…)

Κατά το 2015,η σημερινη κοινωνεια 3-D Animation χρησιμοποιητε ακομα και είναι

αρκετα μεγαλη,ποιο πολλη βασισμενη στο Source Filmmaker (Για καρτουν) η

διαφορα CGI για ταινιες

Ενα Καρτουν φτιαγμενο με SFM

Ενα Ρεαλιστικο Καρτουν με SFM

Πηγη

3. ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

Στο κεφάλαιο αυτό θα ασχοληθούμε με τους δημιουργούς κινούμενων σχεδίων. Ποιοι

σχεδίασαν τα πρώτα κινούμενα σχέδια και στην συνέχεια θα αναλύσουμε το ιστορικό

τους και θα αναφέρουμε κάποιες από τις δημιουργίες τους.

Emile Cohl

O Emile Eugène Jean Louis Courtet γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1857 και

απεβίωσε στις 20 Ιανουαρίου 1938. Ήταν ένας Γάλλος σκιτσογράφος αλλά και ο

πρώτος δημιουργός στα κινούμενα σχεδία στην Ιστορία. Προβλήθηκε στις 17

Αύγουστου το 1908 . Ο Ευφάνταστος, τολμηρός και αεικίνητος είναι πιθανότατα

εφευρέτης και άλλων τεχνικών σχετικών με τα κινούμενα σχέδια και τον

κινηματογράφο. Έζησε στην Γαλλία, την Αγγλία και την Αμερική όπου και πέθανε.

Τελευταία του ταινία λεγόταν η μαριονέτα φτιάχνει ένα σπίτι, δεν είναι τυχαίο, στα

μάτια μου τουλάχιστον.

Η Fantasmagorie του 1908 είναι η γαλλική ταινία κινουμένων σχεδίων από τον Emile

Cohl. Είναι ένα από τα πρώτα δείγματα της παραδοσιακής (hand-drawn) animation

και θεωρείται από τους ιστορικούς του κινηματογράφου ως τα πρώτα κινούμενα

σχέδια. Η ταινία αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από ένα ραβδί που κινείται περίπου

και αντιμετωπίζει κάθε είδους μορφή αντικειμένου, όπως ένα μπουκάλι κρασί που

μετατρέπεται σε ένα λουλούδι. Υπήρχαν, επίσης, τμήματα της ζωντανής δράσης,

όπου τα χέρια του εμψυχωτή θα εισέλθουν στην σκηνή. Ο κύριος χαρακτήρας είναι

με το χέρι του καλλιτέχνη στην κάμερα, και οι βασικοί χαρακτήρες είναι ένας κλόουν

και ένας κύριος. Ο τίτλος είναι μια αναφορά στην "fantasmograph", μια παραλλαγή

μέσα του δέκατου ένατου αιώνα του μαγικού φανού που προβάλλονται φάντασμα

εικόνες που επιπλέει κατά μήκος των τοίχων. Ο Cohl εργάστηκε για το

"Fantasmagorie" από το Φεβρουάριο έως τον Μάιο ή τον Ιούνιο του 1908. Παρά το

σύντομο χρονικό διάστημα λειτουργίας, το κομμάτι ήταν γεμάτο με υλικό που

επινοείται σε ένα "ρεύμα της συνείδησης" στυλ. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 17

Αυγούστου, 1908.

https://stinathina.wordpress.com

ΠΗΓΗ: http://www.sansimera.gr/biographies/219#ixzz3pBMmco00

https://el.wikipedia.org/wiki/

ΓΟΥΟΛΤ ΝΤΙΣΝΕΪ 1901 – 1966

Ο κορυφαίος, ίσως, παραμυθάς του 20ου αιώνα. Υπήρξε ο «πατέρας» του Μίκυ

Μαους και ο άνθρωπος που το όνομά του ταυτίστηκε με τη μαγεία των κινούμενων

σχεδίων.

Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ (Walt Disney) γεννήθηκε στο Σικάγο στις 5 Δεκεμβρίου 1901.

Αφού μετήλθε διαφόρων επαγγελμάτων και πήρε μέρος ως οδηγός ασθενοφόρου

στον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, αποφάσισε το 1920 ότι η δημιουργία κινουμένων

σχεδίων ήταν η δουλειά που του ταίριαζε. Αρχικά εργαζόταν για 40 δολάρια την

εβδομάδα ( 29 Ιανουαρίου 1920). Το 1923 μετακόμισε στην Καλιφόρνια κι έστησε το

δικό του στούντιο σ' ένα εγκαταλελειμμένο γκαράζ.

Στο ταπεινό αυτό μέρος γεννήθηκε από τη γραφίδα του ο Μίκυ Μαους , η

διασημότερη ίσως φιγούρα στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, αλλά και ο

Πλούτο, Ντόναλντ, ο Γκούφι και πολλοί άλλοι «χάρτινοι» ήρωες, που τέρπουν και

θέλγουν ακόμη και σήμερα εκατομμύρια παιδιά σε ολόκληρο τον κόσμο, γιατί όχι και

ενήλικες!

Η πρώτη εμφάνιση του Μίκυ Μάους στον ομιλούντα κινηματογράφο έγινε το 1928

στην επτάλεπτη ταινία «Ατμόπλοιο Γουίλι». Σταθμός στην καριέρα του Γουόλτ

Ντίσνεϊ υπήρξε η ταινία «Φαντασία» το 1937. Ένας συνδυασμός κινουμένων σχεδίων

και κλασσικής μουσικής, ένα πρώιμο «βίντεο-κλιπ» μεγάλων διαστάσεων, που έχει

περάσει στο Πάνθεον της έβδομης τέχνης.

Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ γύρισε συνολικά 600 ταινίες, κερδίζοντας συνολικά 22 Όσκαρ.

Μερικές από αυτές θα μείνουν στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, όπως η

«Χιονάτη και οι 7 Νάνοι», η «Μπάρμπι», «Η Λαίδη και ο αλήτης» και «Το βιβλίο της

ζούγκλας».

Πέθανε στις 15 Δεκεμβριου 1966 από καρδιακή προσβολή. Υπήρξε μανιώδης

καπνιστής και η κατάσταση της υγείας του είχε επιδεινωθεί δραματικά εξαιτίας του

καρκίνου των πνευμόνων, που τον ταλαιπωρούσε. Η σορός του αποτεφρώθηκε δύο

μέρες αργότερα και η τέφρα του τοποθετήθηκε σε κενοτάφιο στο Γκλέντεϊλ της

Καλιφόρνιας. Τα λεγόμενα περί παγώματος της σορού του μέχρι να ανακαλυφθεί

θεραπεία για τον καρκίνο, που θα τον επαναφέρει στη ζωή, είναι αστικός μύθος.

Στα 43 χρόνια της χολιγουντιανής καριέρας του ασχολήθηκε με κάθε πλευρά της

σόου-μπιζ. Στην κυριολεξία διαμόρφωσε αυτό που αποκαλούμε σήμερα λαϊκή

ψυχαγωγία, ιδιαίτερα και μέσα από τις Disneyland, τα θεματικά πάρκα, που ο ίδιος

εμπνεύστηκε.

Το έργο του συνεχίζει η εταιρεία «Disney», που ίδρυσε το 1923 μαζί με τον αδελφό

του Ρόι. Πρόκειται για ένα γίγαντα, πλέον, στον τομέα της ψυχαγωγίας, με τζίρο 35

δισεκατομμυρίων δολαρίων (2006), προσωπικό 133.000 υπαλλήλων και σημαντικές

επιτυχίες, όπως «Η μικρή Γοργόνα», «Toy Story», «Μουλάν», «Ο βασιλιάς των

Λιονταριών» και οι «Πειρατές της Καραϊβικής», η πρώτη ακατάλληλη ταινία (Κ-13)

στην ιστορία της Disney

ΤΟ ΧΡΟΝΟΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ PIXAR

Το χρονοδιάγραμμα της PIXAR παρουσιάστηκε το 1979: Ed Catmull στρατολογείται

από τον George Lucas από τον επικεφαλή της New York Institute of Technology

Lucasfilm που ήταν μια ομάδα επιφορτισμένη με ανάπτυξη state-of-the-art στην

τεχνολογία των υπολογιστών για την κινηματογραφική βιομηχανία.

Ο Steve Jobs αγοράζει την Graphics από τον George Lucas και θεσπίζει μια

ανεξάρτητη εταιρεία και την βαφτίσει «Pixar». Αυτή τη στιγμή περίπου 44 άτομα

απασχολούνται.

Η ταινία μικρού μήκους, Τζον Λάσετερ το

σκηνοθετικό ντεμπούτο έχει αποκαλυπτήρια τον Αύγουστο στο SIGGRAPH και στη

συνέχεια η διαλογή για το ευρύ κοινό σε θέατρα στο Λος Άντζελες το Νοέμβριο. Ο

Luxo θα είναι ο πρώτος τρισδιάστατος υπολογιστής ταινίας κινουμένων σχεδίων που

θα οριστεί για την Καλύτερη Ταινία Μικρού Μήκους Κινουμένων Σχεδίων Oscar®.ο

πρώτος υπολογιστής κινουμένων σχεδίων, κυκλοφορεί στις αίθουσες στις 22

Νοεμβρίου.

Το Toy Story επίσης,

γίνεται η υψηλότερη ταινία συνολικής είσπραξης του 1995, καθιστώντας 192.000.000

$ στην εγχώρια αγορά και $ 362 εκατ σε όλο τον κόσμο. Το Toy Story κέρδισε το

βραβείο του Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού, της καλύτερης πρωτότυπης

μουσικής, και του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου

από την Ακαδημία Motion Pictures Τεχνών και Επιστημών.

Ο David DiFrancesco λαμβάνει το Όσκαρ επιστήμης και της μηχανικής

για την ταινία εισόδου σάρωσης.

Pixar ανοίγει δημόσια στις 28 Νοεμβρίου και είναι η μεγαλύτερη

IPO της χρονιάς.

2006

Η Pixar γιορτάζει την 20η επέτειό της.

Με τα αυτοκίνητα που κυκλοφόρησε στις αίθουσες στις 9 Ιουνίου, και έλαβε το

Όσκαρ υποψηφιότητας για Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων και το Καλύτερο

Πρωτότυπο Τραγούδι.

Η Disney ανακοινώνει τη συμφωνία της να αγοράσει την Pixar.

Ο Ed Catmull ονομάζεται Πρόεδρος και Τζον Λάσετερ

και ονομάζεται Διευθύνων Σύμβουλος της Creative Disney

και Pixar Animation Studios

2007

Ο Ratatouille κυκλοφόρησε στις αίθουσες στις 29 Ιουνίου. Επίσης θα προταθεί για

πέντε Academy Awards® και να κερδίσει το Oscar® Καλύτερης ταινίας κινουμένων

σχεδίων.

Πηγή: http://www.pixar.com/features_films

4. ΕΠΙΡΡΟΗ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ ΣΕ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΕΦΗΒΟΥΣ

Το θέμα με το οποίο επιλέξαμε να ασχοληθούμε είναι η επιρροή των κινουμένων

σχεδίων σε παιδιά και εφήβους.Επιστημονικές έρευνες έδειξαν ό,τι τα κινούμενα

σχέδια που προβάλλουν τέρατα δράκουλες κ.α, μπορούν να αποτελέσουν έναν

αρνητικό παράγοντα στην καθημερινότητα των παιδιών, επίσης διαπυστώσαμε ό,τι τα

ποσοστά της παιδικής παχυσαρκίας αυξάνονται και οι παραγωγοί πιέζονται απο τις

κυβερνήσεις να εντάξουν στο μενού των καρτούν φρούτα και λαχανικά και

σωματικές δραστηριότητες. Επιπλέον έχει παρατηρηθεί ό,τι τα παιδιά που πηγαίνουν

σχολείο αντιμετωπίζουν προβλήματα συγκέντρωσης.Για τους μικρούς μας φίλους τα

κινούμενα σχέδια είναι ένας εικονικός κόσμος,στον οποίο διακρίνεται το καλό και το

κακό ως θετικόαρνητικό παράδειγμα αντίστοιχα

Οι γρήγορες εναλλαγές των εικόνων των κινουμένων σχεδίων επιβαρύνουν τους

εγκεφάλους των παιδιών, επηρεάζουν την ικανότητα συγκέντρωσης και επίλυσης

απλών ασκήσεων των νηπίων ενώ επηρεάζουν αρνητικά και την βραχυπρόθεσμη

μνήμη τους. Οι προηγούμενες γενιές μεγάλωσαν βλέποντας καρτούν στην τηλεόραση

που καταβρόχθιζαν χάμπουργκερ όπως ο πολντοω τον ποπάι,πίτσες όπως τα

χελωνονιτζάκια.Σήμερα όμως οι ήρωες των κινουμένων σχεδίων αλλά και των

παιδικών σειρών τρώνε πιο υγιεινά.Ο λόγος ο οποίος γίνεται αυτό είναι λόγω της

πίεσης που ασκείται απο τις κυβερνήσεις στους παραγωγούς των καρτούν να

εντάξουν στο μενού των καρτούν φρούτα λαχανικά και στη ζωή τους σωματική

δραστηριότητα.

Οι ειδικοί τονίζουν οτι απο τη στιγμή που υπάρχουν παιδικές σειρές που προβάλλουν

θετικά διατροφικά πρότυπα, οι γονείς θα πρέπει να προωθούν τα παιδιά τουςνα

παρακολουθούν αυτές τις σειρές. Αλλά βέβαια δεν αρκεί μόνο αυτό,θα πρέπει και οι

γονείς στο σπίτι να καταναλώνουν ανάλογες τροφές προκειμένου να υπάρχει

αποτέλεσμα.

Επιπλέον κινούμενα σχέδια όπως τα pokemonκαι οscoobyDoo προκαλούν

επιθετικότητα στο νεαρό κοινό τους , σύμφωνα με νέα αμερικάνικη έρευνα.όπως

διαπίστωσαν οι έρευνητες του πολιτειακού Πανεπιστημίου της Αιόβα,τα παιδιά που

παρακλουθούν κινούμενα σχέδια ταυτίζονται με τους πολύχρωμους χαρακτήρες

όπως ακριβώς και με τους πραγματικούςς ηθοποιούς σε ταινίες.Οι ψυχολόγοι

ανέλυσαν τα είπεδα βίας σε μια σειρά προγραμμάτων τα οποία κρίνονται ως τα πλέον

δημοφιλή σε κορίτσια ηλικίας 10-11 ετων.

Υπάρχουν από τις αποδείξεις οτι η βία των κινουμένων σχεδίων ασκεί επιρροή στα

παιδιά,για την ακρίβειαακόμα και τα παιδικά βιντεοπαιχνίδια κινουμένων σχεδίων

αυξάνουν την βιαιότητα .Στην εφηβική ηλικιά,βλέπουμε σήμερα εφήβους να μιλούν

μεταξύ τις με χειρονομίες, και ένα πολύ φτωχό λεξιλόγιο,αν μετρήσουμε τα λόγια

τους θα δούμε οτι επαναλαμβάνουν τις ίδιες 50-60 λέξεις.Τα παιδιά αν δε μάθουν απο

μικρά να εκφράζονται κι να σκέφτονται.η δυσκολία αυτή θα τους δυσκολέψει σε

ολόκληρη τη ζωή τους

Τα τελευταία χρόνια τα παιδιά,απο μικρή ηλικία κάθονται και παρακολουθούν

τηλεοραση,και ασχολουνται λιγοτερο με αλλες δραστηριοτητες,Επισης,προτιμάνε αν

βλέπουν κινούμενα σχέδια και περισσότερη ένταση και βιά.

Τα ωραία κινούμενα σχέδια είναι πολύ δύσκολο να βρεθούν. Ευτυχώς αυτό είναι πολύ πιο

έυκολο όταν μιλάμε για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η δική μου επιθυμία πάντα ήταν να

υπάρχει μάθηση, μουσική και φυσικά οι καλοί τρόποι για να έχω το κεφάλι μου ήσυχο όσο τα

κινούμενα σχέδια θα απασχολούσαν τις μικρές μου και θα τις έκαναν χαρούμενες. Δυστυχώς

στις περισσότερα σειρές που απευθύνονται σε μεγαλύτερα παιδιά ακούγονται εκφράσεις που

δεν θές να ακούσει το παιδί, ή συμπεριφορές που δεν θες να αντιγράψει ποτέ και ειδικά σε

αυτή την τρυφερή ηλικία… Όσο ζούσαμε στην Αγγλία είχα “σωθεί” με το CBeebies, το

παιδικό κανάλι του BBC, όπου όλες οι εκπομπές του έχουν εκπαίδευτικό χαρακτήρα και

έχουν σχεδιαστεί για να ενθαρρύνουν τη μάθηση μέσα από το παιχνίδι. Η αναζήτηση

ποιοτικών κινουμένων σχεδίων είναι όχι και τόσο εύκολη υπόθεση. Δεν τα απορρίπτουμε όλα

και σίγουρα σε κάθε σπίτι χρειάζεται, πάντα με μέτρο, αυτή η ώρα που τα παιδιά θα

παρακολουθήσουν κινούμενα σχέδια όσο η μαμά έχει να κάνει μια δουλειά και δεν θέλει το

μικρό της να περιφέρεται στα πόδια της.

Επίσης κινούμενα σχέδια όπως ο μπόμπ σφουγγαράκης επηρεάζει την ψυχολογία των

παιδιών,αρνητικά με άμεσο αποτέλεσμα να εμφανίζονται αναταραχές στις

σεξουαλικές προτιμήσεις τους

Απο μια άλλη οπτική γωνία,τα κινούμενα σχέδια ασκούν θετική επιρροή στα παιδιά

και εφήβους,τα γνωστά εκπαιδευτικά προγράμματα. Βοηθούν τα παιδιά να μαθαίνουν

να μετρούν.

Πηγές:

http://www.google.gr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0ahUK

Ewjzj56klKvJAhVKbBoKHWDjBA4QFggiMAE&url=http%3A%2F%2F38lyk-

athin.att.sch.gr%2Fautosch%2Fjoomla15%2Fimages%2FPDFs%2F%25CE%25A4%

25CE%2591%2520%25CE%2591%25CE%25A1%25CE%259D%25CE%2597%25

CE%25A4%25CE%2599%25CE%259A%25CE%2591%2520%25CE%25A7%25CE

%2591%25CE%25A1%25CE%2591%25CE%259A%25CE%25A4%25CE%2597%2

5CE%25A1%25CE%2599%25CE%25A3%25CE%25A4%25CE%2599%25CE%259

A%25CE%2591%2520%25CE%25A4%25CE%25A9%25CE%259D%2520%25CE

%259A%25CE%2599%25CE%259D%25CE%259F%25CE%25A5%25CE%259C%

25CE%2595%25CE%259D%25CE%25A9%25CE%259D%2520%25CE%25A3%25

CE%25A7%25CE%2595%25CE%2594%25CE%2599%25CE%25A9%25CE%259D

.pdf&usg=AFQjCNGAixYvUEMnM5CDyDlJDI_6GZfPiQ

Τα ωραία κινούμενα σχέδια είναι πολύ δύσκολο να βρεθούν. Ευτυχώς αυτό είναι

πολύ -πιο έυκολο όταν μιλάμε για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η δική μου επιθυμία

πάντα ήταν να υπάρχει μάθηση, μουσική και φυσικά οι καλοί τρόποι για να έχω το

κεφάλι μου ήσυχο όσο τα κινούμενα σχέδια θα απασχολούσαν τις μικρές μου και θα

τις έκαναν χαρούμενες. Δυστυχώς στις περισσότερα σειρές που απευθύνονται σε

μεγαλύτερα παιδιά ακούγονται εκφράσεις που δεν θές να ακούσει το παιδί, ή

συμπεριφορές που δεν θες να αντιγράψει ποτέ και ειδικά σε αυτή την τρυφερή

ηλικία… Όσο ζούσαμε στην Αγγλία είχα “σωθεί” με το CBeebies, το παιδικό κανάλι

του BBC, όπου όλες οι εκπομπές του έχουν εκπαίδευτικό χαρακτήρα και έχουν

σχεδιαστεί για να ενθαρρύνουν τη μάθηση μέσα από το παιχνίδι. Η αναζήτηση

ποιοτικών κινουμένων σχεδίων είναι όχι και τόσο εύκολη υπόθεση. Δεν τα

απορρίπτουμε όλα και σίγουρα σε κάθε σπίτι χρειάζεται, πάντα με μέτρο, αυτή η ώρα

που τα παιδιά θα παρακολουθήσουν κινούμενα σχέδια όσο η μαμά έχει να κάνει μια

δουλειά και δεν θέλει το μικρό της να περιφέρεται στα πόδια της.

Ενα απο τα δημοφιλέστερα εκπαιδευτικά κινούμενα σχέδια είναι το Mickey Mouse

Clubhouse:

Ο διασημότερος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων ο Mickey Mouse και η παρέα του,

η Minnie Mouse, ο Donald Duck, η Daisy Duck, ο Goofy και ο Pluto

πρωταγωνιστούν στη σειρά, η οποία επικεντρώνεται στην προτροπή του θεατή να

συμμετάσχει στην επίλυση προβλημάτων. Στην σειρά επίσης εμφανίζονται σας

guests, ο Pete, η αγελάδα Clarabelle, o Ludwig Von Drake, τα σκιουράκια Dale και

Chip, ο γίγαντας Willie, ο Μπουτς, το γατάκι Figaro, η αρκούδα Humphrey, η φώκια

Salty και ο Mortimer το ποντίκι. Σε κάθε επεισόδιο οι χαρακτήρες βοηθούν τα παιδιά

να λύσουν ένα πρόβλημα κατάλληλο για την ηλικία τους, χρησιμοποιώντας βασικές

δεξιότητες, όπως η αναγνώριση σχημάτων και μετρώντας μέχρι το δέκα.

Επίσης ένα άλλο αρκετάεκπαιδευτικό καρτούν που βασίζεται σε αδερφική αγάπη και

φροντίδα είναι το Charlie and Lola:

Μια υπέροχη σειρά βασισμένη στην σχέση στοργής δύο αδελφιών. H Lola είναι ένα

κοριτσάκι τεσσάρων ετών με πολύ ενέργεια και φαντασία. Ο Charlie είναι ο

υπομονετικός μεγαλύτερος αδελφός της που είναι πάντα πρόθυμος να βοηθήσει την

Lola να μεγαλώσει. Αφηγητής της σειράς είναι ο Charlie, που καλείται να τα βγάλει

πέρα με την μικρή του αδελφή όταν αυτή είναι άρρωστη και δεν πρόκειται να

ξαναχαμογελάσει ποτέ στην ζωή της, ή όταν δεν νυστάζει και δεν πρόκειται να πάει

ποτέ στο κρεβάτι.

http://www.4moms.gr/2013-03-04/%CF%84%CE%B1-

%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D%CE%BC%CE%B5%CE%BD

%CE%B1-%CF%83%CF%87%CE%AD%CE%B4%CE%B9%CE%B1-

%CF%80%CE%BF%CF%85-

%CE%B1%CE%BE%CE%AF%CE%B6%CE%B5%CE%B9-%CE%BD%CE%B1-

%CE%B4%CE%B5%CE%AF-%CF%84/

5. ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ

Τα αποτελέσματα του ερωτηματολόγιου είναι τα ακόλουθα:

Βλέπετε κινούμενα σχέδια;

0

2

4

6

8

10

12

14

16

όχι ναι

Σε ποια ομάδα ηλικίας βρίσκεστε ;

0 2 4 6 8

10 12 14 16 18 20

εώς 15 16-25 25-39 40+

Φύλο

0

5

10

15

20

25

30

άνδρας γυναίκα

Που βλέπετε κινούμενα σχέδια;

0

2

4 6

8

10

12

14

16

18

TV online κινηματογράφο

Έχετε ταυτιστεί με κάποιον ηρώα απο τα κινούμενα σχέδια ;

0

5

10

15

20

25

30

ναι όχι

Σας αρέσουν τα κινούμενα σχέδια;

0

5

10

15

20

25

30

35

ναι όχι

Από πόσο χρονών βλέπετε κινούμενα σχέδια;

0

5

10

15

20

25

πριν τα 5 μετά τα 5

Τι είδους κινούμενα σχέδια σας αρέσει να βλέπετε;

0

2

4

6

8

10

12

14

16

εκπαιδευτικά δράσης περιπέτειας κλασσικά

Ποια είναι τα δημοφιλή κινούμενα σχέδια στην εποχή σας;

0

2

4

6

8

10

12

14

16

pocepon barbie

Τα κινούμενα σχέδια προβάλουν λάθος πρότυπα;

0 2 4 6 8

10 12 14 16 18 20

ναι όχι

Έχετε προσπαθήσει να φτιάξετε το δικό σας κινούμενο σχέδιο;

0 2 4 6 8

10 12 14 16 18 20

ναι όχι

Ποια εταιρεία κινουμένων σχεδίων πιστεύετε είναι καλύτερη;

0 2 4 6 8

10 12 14 16 18 20

MARVEL PIXAR&DISNEY WARNER BROS DREAMWORKS S.K.G.

Αν ναι , τι ειδους προτυπα ;

0

5

10

15

20

25

30

1 2

μίμησης

φανταστικού φίλου

6. ΕΠΙΛΟΓΟΣ

Τελειώνοντας το τετράμηνο, κλείνουμε και το κεφάλαιο κινουμένων σχεδίων, διότι οι

τεχνικές μας γνώσεις και τα μέσα που διαθέτουμε δεν επαρκούν, για να συνεχίσουμε

στην υλοποίηση του αρχικού μας στόχου, την δημιουργία μιας ταινίας κινουμένων

σχεδίων.