Το κακό στην τέχνη

Εργασία στο μάθημα των ΘρησκευτικώνΜαθητές: Νάση Βασιλική Παππά Χριστιάνα

ΠρόλογοςΤο κακό στη ζωή των ανθρώπων, παρουσιάζεται

με διάφορους τρόπους. Ένας από αυτούς είναι και η τέχνη. Διάφοροι καλλιτέχνες, τόσο ζωγράφοι όσο και μουσικοί προσπάθησαν με τα έργα τους να αποτυπώσουν διάφορες μορφές κακού. Θα σας παρουσιάσουμε λοιπόν, κάποια από αυτά τα έργα, ώστε να αποκτήσετε μια σφαιρική άποψη για την αποτύπωση του κακού στην τέχνη.

Έντβαρντ ΜουνκΟ Έντβαρντ Μουνκ γεννήθηκε στο Λέτεν της Νορβηγίας

στις 12 Δεκεμβρίου 1863 κι άρχισε να ζωγραφίζει από πολύ μικρή ηλικία. Διαμόρφωσε γρήγορα μια έντονα προσωπική τέχνη και γι’ αυτό τα έργα του χαρακτηρίστηκαν από το συντηρητικό κοινό και κριτική της εποχής αναρχικά και προκλητικά. Ο Μουνκ από τη γέννησή του γνώρισε την αρρώστια και το θάνατο. Η συμφορά της φυματίωσης χτύπησε την οικογένειά του από πολύ νωρίς. Η ψυχολογική του αυτή κατάσταση όμως έγινε και η αφορμή για τη σύλληψη των κυριότερων θεμάτων του ζωγραφικού του έργου. Ο Μουνκ έγινε ο ζωγράφος του φάσματος του θανάτου και της αναπόδραστης αρρώστιας.

Η κραυγήΗ Κραυγή είναι μία σειρά από

εξπρεσιονιστικούς ζωγραφικούς πίνακες του Νορβηγού Έντβαρτ Μουνκ (Edvard Munch), που απεικονίζουν μια αγωνιούσα μορφή με φόντο ουρανό σε χρώμα κόκκινο του αίματος. Θεωρείται από μερικούς πως συμβολίζει το ανθρώπινο είδος κάτω από τη συντριβή του υπαρξιακού τρόμου.. Το τοπίο στο υπόβαθρο είναι το Οσλοφγιόρντ, όπως αυτό φαίνεται από το λόφο του Έκεμπεργκ, στο Όσλο της Νορβηγίας.

Η ΚραυγήO Munch δημιούργησε τέσσερις εκδοχές του έργου, το

διάστημα 1893-1910. Πρόκειται για ένα χαοτικό πορτρέτο απελπισίας και αγωνίας. Κι όμως, η «Κραυγή» έχει γίνει μία από τις πιο γνωστές εικόνες της σύγχρονης τέχνης, καθώς και στόχος κλοπής επανειλημμένα. Η επιρροή της «Κραυγής» στη μοντέρνα τέχνη ήταν πολύ σημαντική -όπως φαίνεται στη «Guernica» του Picasso.

Ζαν Λουί Τεοντόρ ΖερικώΟ Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ (1791-1824) υπήρξε

καθοριστική μορφή του Γαλλικού Ρομαντισμού. Στη διάρκεια της σύντομης ζωής του, που έληξε με τραγικό τρόπο, κράτησε αποστάσεις από την παράδοση και με την τέχνη του προσπάθησε να ανατρέψει τους κανόνες του Σαλόν και της Ακαδημίας. Ο διασημότερος πίνακάς του, «Η Σχεδία της Μέδουσας», προκάλεσε αμηχανία για τον μοντερνισμό του θέματος και τους αιχμηρούς πολιτικούς υπαινιγμούς του.

Η Σχεδία της Μέδουσας

Η Σχεδία της Μέδουσας είναι ζωγραφικός πίνακας μεγάλων διαστάσεων του Γάλλου ρομαντικού ζωγράφου Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ, ο οποίος προκάλεσε αμηχανία στους καλλιτεχνικούς κύκλους τόσο για το μοντερνισμό του θέματος όσο και για τους αιχμηρούς πολιτικούς υπαινιγμούς του. Ο Ζερικώ χρησιμοποίησε ελαιοχρώματα σε καμβά και οι διαστάσεις του πίνακα είναι πραγματικά τεράστιες: 491 x 716 εκατοστά.

Η Σχεδία της ΜέδουσαςΑπεικονίζει γεγονός, του οποίου τόσο η

ανθρώπινη όσο και η πολιτική διάσταση ενδιέφεραν ζωηρά τον ζωγράφο: Το ναυάγιο της γαλλικής φρεγάτας "Μέδουσα" (Μéduse) στις ακτές της Αφρικής το 1816. Ο Ζερικώ ερεύνησε το ιστορικό του ναυαγίου σε βάθος: Διάβασε το φυλλάδιο που έγραψαν δύο από τους επιζώντες του ναυαγίου, επισκέφθηκε τα νοσοκομεία στα οποία είχαν διακομιστεί οι επιζώντες και τα νεκροτομεία στα οποία είχαν μεταφερθεί οι σοροί των νεκρών, έριξε μια σχεδία στη θάλασσα για να διαπιστώσει τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφερόταν στα κύματα.

Τα θύματα της Χιροσίμα

Βιβλιογραφία

www.wikipedia.orgwww.orfeas.grwww. youtube.gr