ORIGINAL WORKS

O Τάσος Χώνιας γεννήθηκε το 1974, ζει και δημιουργεί στην Αθήνα.Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί «Αγκαθι» το 2006, στην Art Thessaloniki το 2016 και έχει λάβει μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Το 2011 βραβεύτηκε με το 2ο βραβείο από την γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο σε διαγωνισμόαναμεσά σε 5777 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.Έργα του έχουν δημοπρατηθεί από τον οίκο Bonham’s στο Λονδίνο και από τον οίκο KAPOPOULOS FINEARTS σε Ελλάδα και Κύπρο.Επίσης έργα του υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Βασική συνεργασία έχει με την KAPOPOULOS FINEARTS τα τελευταία 12 χρόνια. Ατομικές εκθέσεις 2006 γκαλερι «Αγκαθι»2016 Art Thessaloniki

Ομαδικές εκθέσεις 2017 «Ιστορίες μυστηρίου» ΙΑΝΟΣ Ίρις Κρητικού2017 Kappa art gallery Thasos2016 Old Brompton Gallery, London. collaboration with Kapopoulos Fine Arts Gallery

Oμαδική συνεργατών2016 Kapopoulos fine arts Golden hall Athens Oμαδική συνεργατών2015 Gallery kapopoulos Spetses οαδική συνεργατών2015 Gallery kapopoulos Patmos ομαδική συνεργατών2014 Αίθουσα Τέχνης ena ομαδική έκθεση “Δείγμα Γραφής”2013 Gallery Kaplanon 5 ομαδική έκθεση2013 Αrt Athina 2013 Gallery Kaplanon2011 Saatchi Gallery, London, group exhibition2011 Grand Palais, Paris, Art Paris2009 Ομαδική έκθεση Νew Generation – Great Masters. Πολιτιστικό Κέντρο ΎδραςΜελίνα Μερκούρη, Ύδρα. (Οργάν. Athens Art Space-Χώρος Τέχνης Μαίρη Αλεξίου)2008 Ομαδική έκθεση “αφιέρωμα στο κινηματογράφο” αίθουσα τέχνης Athens art spaceMARY ALEXIOY2008 «ΣΚΙΑΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΟΝΥΣΙΟ ΣΟΛΩΜΟ» Πινακοθήκη Μοσχανδρέου Ίρις Κρητικού2008 Galerie de Medicis, Place de Vosges Paris2007 Galerie Modus Paris 2006 “Ήταν κάποτε η Πηνελόπη Δέλτα” Kολλεγιο αθηνων Επιμέλεια έκθεσης Ίρις Κρητικού2006 Cow Parade Athens (2 cows) χορηγοί κοσμήματα Kessaris, κοσμήματα Bulgari

Μνήμη ηλεκτροφόρος

Στη νέα ατομική του έκθεση, ο Τάσος Χώνιας κατασκευάζει συναρπαστικές ψευδαισθήσεις εσωτερικών χώρων και αφηγείται ιστορίες «μέσα από τον καθρέφτη» με μυστηριακή ψιθυριστική αύρα, πολυπληθή εικονιστικά σύμβολα και επάλληλες δυνητικές αναγνώσεις.

Στο πολυσχιδές σύμπαν του Χώνια όπου ο λανθάνων χρόνος κυριαρχεί στον πραγματικό και όπου το στοιχείο του παράδοξου επιβάλλεται εντέλει στον με εξονυχιστική ρεαλιστική ενδελέχεια σχεδιασμένο χώρο, τα παλαιά δαιδαλώδη δωμάτια των νεοκλασικών, αποτυπωμένα με προοπτική δυναμική και ευρυγώνια, μετατρέπονται σε ανήσυχα αφηγήματα, σε κελύφη σχεδόν ψυχεδελικά, καθώς ο φαντασιακός γεωγραφικός τόπος και τα επιμέρους στοιχεία της σύνθεσης ζωντανεύουν εκ νέου για να αφηγηθούν μια νέα συνθήκη αλλότριων εσωτερικών περιστατικών με δεινό σχεδιασμό και επινοητικό χρωστήρα.

Ψυχρές γαλανές και ρόδινες φωσφορίζουσες δεσμίδες φωτός κεντημένες από σκοτεινά ημιτό-νια, παιδικά vintage παιχνίδια εγκαταλελειμμένα από προγενέστερους ένοικους, στιλπνές κόκκινες πολυθρόνες από σκληρό απαστράπτον δέρμα τοποθετημένες εμφατικά από ένα άγνωστο χέρι εντός της φθοράς. προβολές χλωμών ανδρικών αποτροπαϊκών προτομών που εξέρχονται από τα βάθη αιώνων αιωρούμενες στο κατά τόπους φωτισμένο ημίφως, υπομνήσεις ανθρώπινης παρουσί-ας σε δωμάτια αδειανά, κατοικημένα από flipper, juke box και έκκεντρα τοποθετημένα τραπέζια του μπιλιάρδου, συνθέτουν μια πυκνή και παράδοξη δεξαμενή ετερόκλητων οιωνών και σημάτων, δεξιοτεχνικά αρθρωμένων από τον ζωγράφο.

Τα ερωτήματα και τα αινίγματα που τίθενται στον θεατή από τον Χώνια, οι αλλεπάλληλες προ-κλήσεις του βλέμματος και του νου, τα επίπονα σχεδιασμένα και προσεκτικά ορισμένα μονοπάτια του βλέμματος, συντελούν στην προτροπή των πολλαπλών αναγνώσεων της κάθε εικόνας, στην λεπταίσθητη ανάγκη της ερμηνευτικής διαδικασίας που διαφοροποιείται από έργο σε έργο, στην επιθυμία της αναψηλάφισης κάθε διαφορετικού αφηγήματος του ζωγράφου, εμβαθύνοντας τόσο στον συμβολισμό που το καθένα εμπερικλείει όσο και στην εκφραστική πλαστική του γλώσσα και της αλλεπάλληλες διακριτές σημάνσεις της ζωγραφικής διαδικασίας.

Με αφετηρία τη ρεαλιστική απεικόνιση οικείων εσωτερικών χώρων, ο Τάσος Χώνιας δημιουργεί μια ανοίκεια «αρχή». Η ζωγραφική του γεννά φαντασιακούς νέους τόπους, πυκνά και επιδέξια σκη-νικά όπου η σύνθεση τετριμμένων επίπλων και αντικειμένων γίνεται αντιληπτή ως μια καθηλωτική τόσο για το βλέμμα όσο και για τον νου τολμηρή εγκατάσταση που υπαινίσσεται εναλλακτικούς άγνωστους κόσμους. Το σενάριο του ζωγράφου, σχεδόν κινηματογραφικό, στρεβλώνει την αλήθεια που ο ίδιος ο χρωστήρας του έχει προηγουμένως στην εντέλεια κατακτήσει και αιχμαλωτίζει τη φαντασία και το βλέμμα του θεατή, εγκαλώντας τον να αποφασίσει ο ίδιος για το τι είναι αληθινό και τι όχι.

Οδηγώντας τον έτσι σε ένα δυσεπίλυτο μα συναρπαστικό εικονοπλαστικό σύμπαν με εικονοκλα-στικές διαφυγές, μεταπλάθοντας το παλαιό γνώριμο σε κάτι νεαρό και παράδοξο και υπενθυμίζο-ντάς μας ένα θεώρημα του Αμερικανού φυσικού Richard Feynman για το τελευταίο: «Το παράδοξο δεν αποτελεί σημείο σύγκρουσης εντός της αλήθειας. Κυρίως, αποτελεί σημείο σύγκρουσης μεταξύ της αλήθειας και των αισθημάτων μας για το ποια θα έπρεπε να είναι η αλήθεια…».

Ίρις Κρητικού Μάιος 2019

“I looked around at the rooms that I did not see as rooms but more as a landscape for my emotions, a biography of memory.'”

Anne Spollen, The Shape of Water

Διαστάσεις: 120 X 120 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 131 X 121 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 140 X 160 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 120 X 100 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 130 X 110 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 130 X 110 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 130 X 110 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 160 X 140 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 170 X 110 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά

Διαστάσεις: 120 X 120 Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά