“¿Y TÚ, DE QUÉ TE RÍES?”ALEX O’DOGHERTY 10 AÑOS PREGUNTÁNDOTE:

REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRALNº 28 | ENERO /MARZO 2011

Ω LOS RECORTES DE LA CULTURAEl editorial de este número se dedica a las últimas convulsiones

Ω ESCENA MOBILEEl festival de arte y discapacidad llega a la quinta edición en marzo

Ω HIPERACTIVIDADProducciones Imperdibles encara sus tercer estreno en menos de un año

Ω EN PORTADA: ALEX O’DOGHERTYLo entrevistamos en el décimo aniversario de su

espectáculo “¿Y tú, de qué te ríes?”

Ω ESTRATEGIAS Y PÚBLICOSLa gran obsesión de las artes escénicas

Destacamos algunas (buenas) prácticas

Ω EMPRESAS INNOVADORASLas artes escénicas se ponen las pilas

LATEATRAL

Pag | 02 EDITORIAL

NUBESCía. ARACALADANZA. MadridA partir de 4 añosDel 23 al 27 Feb / 11Función Familiar: 27 FEB – 18 h

RAS!Cía. MADUIXA TEATRE. C.ValencianaDe 2 a 5 añosDel 3 al 6 Mar / 11F. Familiares: 6 MAR – 17 h y 19 h

CIRKEA!Cías. ROLABOLA & MANOLO CARAMBOLAS . MálagaA partir de 6 añosDel 9 al 13 Mar / 11Función Familiar: 13 MAR – 18 h

ROJOCía. LA INDUSTRIAL TEATRERA. Madrid / CataluñaA partir de 7 añosDel 12 al 16 Ene / 11Función Familiar: 16 ENE – 18 h

JOSEFINACía. TELONCILLO. Casti-lla y LeónDe 6 a 12 añosDel 19 al 23 Ene / 11Función Familiar: 23 ENE – 18 h

CIRQUE DEJA VUCía. LA BALDUFA. Cata-luñaA partir de 6 añosDel 26 al 30 Ene / 11Función Familiar: 30 ENE – 18 h

EL ÚLTIMO PIRATACía. TÍTERES CARACAR-TÓN. SevillaA partir de 6 añosDel 2 al 6 Feb / 11Función Familiar: 6 FEB – 18 h

KRI KRA KROCía. TEATRO PARAÍSO. País VascoDe 3 a 6 añosDel 9 al 13 Feb / 11Función Familiar: 13 FEB – 18 h

REBUFAPLANETESCía. PEP BOU. CataluñaA partir de 5 añosDel 16 al 20 Feb / 11Función Familiar: 20 FEB – 18 h

C/ Crédito 13 - Sevillatel: 954900164 / 65

talameda@sevilla.org

www.icas-sevilla.org

FUNCIONES FAMILIARES

PreCio: NiñoS 4 € / adultoS 7 €

(aBoNoS: 10, 15 y 20% deSCueNto)

VENTA ANTICIPADA:

teatro loPe de vega

(de 11 a 14 h y de 18 a 21 h; No luNeS)

www.generaltickets.com/cajasol

ORGANIZA PATROCINANCOLABORA

añonueve nº28

INDICE Pag | 03

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FUNCIONES FAMILIARES

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COLABORA

1º trimestre 201114 de enero“CONCIERTO EN VIÑETAS”Dirección: Paco Cerrejon. Con: Albert Monteys,Carlos Pacheco, Guillermo , Cristina Vela, Enrique Carlos, Pablo Velarde, entre otros. Grupo: The Black Tulip Jazz Quartet

del 19 al 23 de eneroCirco Style: “BALAGAN”Creador y productor: Misha Mato-rin “Misha”

del 27 al 30 de eneroCompañía Nacional de Teatro Clásico“EL ALCALDE DE ZALAMEA” de Calderón de la BarcaDirección: Eduardo VascoCon: David Lorente, Diego Touce-do, entre otros

del 4 al 13 de febrero“ANGELINA Y EL HONOR DE UN BRIGADIER” de Enrique Jardiel PoncelaDirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con: Chete Lera, Soledad Mallol, Jacobo Dicenta, entre otros

del 18 al 20 de febrero“CASA DE MUÑECAS” de Ibsen (“El desarrollo de la civilizaciónvenidera”, versión de Daniel Veronesse)Dirección: Daniel Veronesse

22 de febreroGala de entrega de los “PREMIO GIRALDILLO” de la XVI Bienal de FlamencoDirección: José Luis Ortiz Nuevo

del 24 al 26 de febrero“ EL GALÁN FANTASMA” de Pedro Calderón de la BarcaDirección: Mariano de Paco Se-rrano Con. Patxi Freytez, Carmen Morales, entre otros

del 3 al 5 de marzo“100 m2” de Juan Carlos RubioDirección: Juan Carlos RubioCon: María Luisa Merlo, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Roelas

del 10 al 13 de marzoV FESTIVAL INTERNACIONAL “ESCENA MOBILE”Día 10 de Marzo:Josette Califa: Humour et ten-derse”Día 11 de Marzo:Cía. José Galán:”Cierra los ojos y mírame”Día 12 de Marzo:Cía. Flick-Flock Danza: “La llama doble”Día 13 de Marzo:Cía Danza Mobile: “Dame un segundo”

18 y 19 de marzoCía La ZarandaPremio Nacional de Teatro 2010“NADIE LO QUIERE CREER” de Eusebio CalongeDirección y espacio escénico: Paco de la Zaranda

23 de marzoPROYECTOELE: “Nonsense”MANSILLA, NAVARRO Y MORA“Literatura de baile”

del 25 de marzo al 3 de abril“AMAR EN TIEMPOS REVUEL-TOS” de Josep María Benet i Jornet, Rodolf Sirera y Antonio OnettiDirección: Antonio OnettiCon: Cayetana Guillén Cuervo, Antonio Valero, entre otros

5 de abrilCompañía Belén Maya“BAILES ALEGRES PARA PER-SONAS TRISTES”Dirección: Juan Carlos Lérida

15 de eneroEL ARREBATO

1 de febreroNOLASCO

15 de febreroMANUEL LOMBO

2 de marzoVANESA MARTIN y la Banda Sinfónica Muni-cipal de Sevilla

8 de marzoATERCIOPELADOS y CHOCOLATA

Otras actividades

Telf. Taquilla: 955 472 822 www.generaltickets.com www.teatrolopedevega.org

LATEATRAL

Pag | 04 EDITORIAL

Hace ya meses que en el bar de la Sala El Cachorro de Sevilla luce un letrero que advierte: “prohibido ha-blar de cómo está la cosa”. Me temo que no podré aplicarme a mí mismo el cuento, porque la gravedad de la situación no impide posicionarnos en torno a cuestiones más livianas.

En los últimos tres meses he podido leer o escuchar tres textos que me parecen fundamentales para comprender el momento que viven las artes escénicas. La ponencia inau-gural de Mercartes, magistral se mire como se mire, de Alberto Fernández Torres, una mente lucidísima capaz de realizar análisis incontestables, ágiles y hasta divertidos, de una situación con más de una vuelta de hoja. Y los textos escritos por las asociaciones ACTA y Escenarios de Sevilla en la extraña reunión ¿secto-rial? celebrada con el Director General de Industrias Culturales en Andalucía, Andrés Luque. En estos últimos do-cumentos aparecía una cuestión que parece que se ha olvidado: La cultura, tanto su desarrollo como el acceso a ella, es un derecho fundamental, protegido por la Constitución y por otros textos legales de primer orden como los Estatutos de Autonomía. Mientras, las “nuevas medidas y cambios de modelo” (eufemismos para referirse a brutales recortes imposibles de contrarrestar en un tiempo lógico) apuntan a la práctica desaparición del sector. En Andalucía, siendo la cultura un supuesto sector estratégico, no se ha establecido NINGUNA medida de protección y apoyo. Al revés, el recorte previsto para esta materia aún no se sabe si llegará al 30% o “sólo” al 25, aun-que el presupuesto global de la juna

baje menos del 7%. No se entiende. Además, un 25% de recorte, ¿qué supone realmente? Pues supone la desaparición práctica de casi toda intervención pública en la cultura. Tengan en cuenta que con mucho menos dinero las instituciones que recorten cultura tendrán que seguir manteniendo gastos corrientes y per-sonal, aunque éste permanezca de brazoas cruzados al no tener recursos con los que desarrollar proyectos. Por tanto, al sector lo que le cae en lo alto no es un recorte de facturación del 25%, sino un 50%, un 60% o un 100%, ¿quién lo sabe?

Recientemente la cultura anda-luza sentregó una carta al presidente de la Junta. Esa carta prácticamente era un recordatorio de lo que el propio Griñán ha manifestado siempre (su apoyo a la cultura como motor social y económico) y una súplica desde el corredor de la muerte. Me preocupa enormemente que la sociedad pue-da pensar que los profesionales de la cultura solo sabemos hablar de subvenciones. Que nos creemos con derecho a que mantengan nuestros proyectos hagamos lo que hagamos. O incluso que vivimos como reyes. No. Estamos dispuestos a hacer cualquier cosa, a cambiarlo todo. Pero venimos de un modelo en el que lo público tiene un peso enorme, no solo en lo económico, sino en logística o en términos legales. La administración incluso pide que ha-gamos cosas que ellos no nos dejan hacer (gestión de espacios públicos, por ejemplo), y mientras algunos siguen envenenando el ambiente con sutiles comentarios: “si es que los de la cultura solo saben chupar del bote.”

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS RECORTES?LOS PELIGROS DE LA DIALÉCTICA.

Texto» Gonzalo Andino

StaffEdita:Noletia, S.L.Parque Empresarial Los LlanosC/ Castilla y León, nº 251, Planta 1ªCP: 41909 Salteras (Sevilla)Tel: 954711166(contacto@noletia.com)

Dirección:Gonzalo Andino Lucas(director@lateatral.com)

Publicidad, suscripciones y coordina-ción distribuciónIsabel González / Luis Martín(isabel.gonzalez@noletia.com)(luis.martin@noletia.com)

Redacción:Ángela Morón(angela.moron@lateatral.com)Lidia Gamero(lidia.gamero@noletia.com)Antonio Rincón Cano

Diseño y maquetación:Emilio Tallafet (emilio@tallafet-ales.com)

Newsletters info cultural SIC-NO:Berto Cáceres(berto.caceres@noletia.com)

Administración:Mª Esperanza Torres(esperanza.torres@noletia.com)

Colaboradores para este número: Javier Berger, David Montero, Luis Castilla, Guillermo Marrufo, Nazario Díaz.

Foto portada:Alex O’Dogherty, actor incombustible, afronta el décimo aniversario de su espectá-culo “¿Y tú, de qué te ríes?” Tirada:15.000 ejemplares

Imprime:Escandón Impresores

Logística:Susme

DEP LEGAL: SE-46363ISSN: 1887-8709

Descárgala en pdf, cotillea nuestros nuevos dosieres y suscríbete en:www.lateatral.com

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** Si quieres que te enviemos información cultural, envía un email con el asunto “suscribirse” a comunicacion@noletia.com

*** No podemos hacer otra cosa que dedicar este número completo a quien nos ha dedicado tantos años. Isabel, pásalo bien en México, aprende, descubre, y vuelve para contarlo, que aquí estaremos esperando para oírte.

añonueve nº28

INDICE Pag | 05

36Comentarios

36 Johnny Melville, clown de referencia37 El ingenio de Millones de Trillones38 Buscando nuevos espacios con “Naúfragos”39 Bric a Brac nos deja una noche de “Insomnio”40 Buho & Maravillas y un “Mago de Oz” muy flamenco 41 Perversidad en la 237, una coproducción CICUS-TNT

42Entrevista

42 Alex O’Dogherty, al pie del cañón

48La opinión del teatro

48 Nazario Díaz habla del aquí y el ahora en el teatro 50 Guillermo Marrufo analiza el uso de las NNTT

52Texto teatral

52 “Piijamita de madera”, de David Montero

06Actualidad

06 “El Mal menor”, lo último de Los Corderos 08 El Jinete Verde, un nuevo espacio en Jerez 09 Rolabola plantea su “Lucha”10 “Agua”, títeres y conciencia ecológica 15 Recopilación de premios recientes

12Reportajes

12 La hiperactividad de Prod. Imperdibles 16 Buenas prácticas en gestión de públicos20 Con “El Teatro que viene” llega la oportunidad22 Las empresas innovan, pese o por la crisis 26 El Festival Escena Mobile vuelve a Sevilla 46 Teatro para niños con la asociación 0.18

29Directorio de Compañías y Servicios

30Crónicas

30 Mercartes, desde dentro 32 Muestra de El Puerto de Santa María34 Efímero paso por el FIT de Cádiz

“¿Y TÚ, DE QUÉ TE RÍES?”ALEX O’DOGHERTY 10 AÑOS PREGUNTÁNDOTE:

REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRALNº 28 | ENERO /MARZO 2011

Ω LOS RECORTES DE LA CULTURAEl editorial de este número se dedica a las últimas convulsiones

Ω ESCENA MOBILEEl festival de arte y discapacidad llega a la quinta edición en marzo

Ω HIPERACTIVIDADProducciones Imperdibles encara sus tercer estreno en menos de un año

Ω EN PORTADA: ALEX O’DOGHERTYLo entrevistamos en el décimo aniversario de su

espectáculo “¿Y tú, de qué te ríes?”

Ω ESTRATEGIAS Y PÚBLICOSLa gran obsesión de las artes escénicas

Destacamos algunas (buenas) prácticas

Ω EMPRESAS INNOVADORASLas artes escénicas se ponen las pilas

ÍNDICE

LATEATRAL

Una compañía que se plantea fundamentalmente “indagar

en la naturaleza del ser humano; sus esfuerzos por dominar su instinto animal, sus mecanismos de conduc-ta y de relación o la variabilidad de sus reacciones”, tarde o temprano iba a caer en las redes del poder. Del “poder” como argumento de inves-tigación, queremos decir, uno de los temas más apasionantemente abordados desde las artes escéni-cas. Los Corderos, no obstante, no son una compañía cualquiera, sino uno de los más fieles reflejos de la nueva realidad contemporánea, con-

sistente en una natural confusion de géneros y técnicas (teatro, danza, acrobacia...) y en un no menos fluido muestrario de contradicciones: “la inmundicia humana también puede ser poética”.

El poder es el eje central de “El mar menor”, pero desde una pers-pectiva actual, desde ese poder ya no basado en la fuerza y la violencia (o no siempre), sino el poder del aquí y ahora, el éxito fugaz, el fast food del homo politicus.

Si era, pues, cuestión de tiempo que Los Corderos cayeran en el ten-tador abordaje del poder; también

lo ha sido que acometieran una producción de gran formato, en este caso empujados por cuatro interesantes coproducciones con el Festival VEO Valencia -donde se estrenó en febrero de 2010-, el CAET de Terrassa, el Centro de Cultura l’Escorxador de Elche y el Mercat de les Flors. Precisamente será en el Mercat la próxima opor-tunidad de poner a prueba “El Mar Menor”, la última semana de enero, algo que, según la compañía “es todo un sueño, un logro pese a no ser compañía de danza, un reco-nocimiento al trabajo”..

Pag | 06 ACTUALIDAD

LA CARNE*†(DE CORDERO)†*

EN EL ASADORLos Corderos CuLminan Con “eL maL menor”

su produCCión más ambiCiosa

• Virtuosismo físico y nuevos lenguajes escénicos, rasgos identitarios de Los Corderos

añonueve nº28

Pag | 07

LATEATRAL

Pag | 08 ACTUALIDAD

Los espacios físicos, los luga-res de encuentro, tienen una

enorme vigencia. Los entornos di-gitales y contactos virtuales ganan terreno, pero en general valoramos dónde vivimos o qué vida llevamos en función de los sitios que fre-cuentamos y de las posibilidades de esparcimiento que nos ofrece nuestro entorno. Y lo que ofrece un municipio como Jerez es, según César Deneken y Marina Armario, “muy poco para una ciudad con tan-ta población y con tanta inquietud cultural”. Ambos, miembros de la compañía De-dos Teatro, cuentan con ese espíritu de querer al me-nos contribuir a mejorar las cosas.

Por eso, y quizás por el apego a lo tangible, han montado “El Jinete Verde”, un espacio cultural poliva-lente que también pretende ser eje dinamizador del Zoco de Artesanía de Jerez.

Muy tangible, literalmente ha-blando, es también el trabajo

de la compañía, que cuenta con una línea de creación vinculada con el títere y para la que no es ajena el trabajo con materiales reciclados, los talleres de concienciación, etc. Es más, Marina Armario es artista plástica, y de ahí saldrá parte de la actividad del espacio: exposiciones, talleres de pintura y modelado, etc., tanto protagonizados por ella como

por distintos colaboradores. Siem-pre con la noción de “en vivo” que tanto atractivo suman a un zoco de artesanía y que tanto tiene que ver con las artes escénicas. Precisa-mente éste será otro de sus puntos fuertes. En enero ya comenzará una programación familiar, con cías como La Gotera de Lazotea, Ánge-les de Trapo o los propios De-dos, y ya a partir de febrero comenzará la formación y la programación de teatro, los viernes y sábados.

Convivencia entre propuestas, artes, disciplinas, desde un pequeño e íntimo espacio con muchas ganas de convertirse en un centro de refe-rencia de la cultura jerezana..

• De-dos Teatro, compañía impusora de “El Jinete Verde”

AGITACIÓN CULTURAL PARA JEREZ El JinEtE VErdE, un nuEVo

Espacio con buEnas intEncionEs

• De-dos es la compañía impulsora de este nuevo espacio

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Rolabola es una compañía de circo pionera en eso de situar

a las artes circenses en los circui-tos convencionales. Con montajes como “Casa Paco” o “Plázidos Domingos”, y gracias a la unión de muy buenos y multidisciplinares equipos, mostró, para muchos, un nuevo discurso dramático en torno al circo. Con “Cirkea”, montaje con el que siguen aún en gira, abrió otro camino con la primera coproduc-ción andaluza entre dos compa-ñías de circo, en este caso junto al polifacético y virtuoso Manolo Carambolas.

Rolabola nunca ha dejado sus señas de identidad, entre las que

han destacado la convivencia entre la superación de los lenguajes clá-sicos del circo y la constante refe-rencia a su espíritu, o incluso cierto tono reivindicativo que reclamaba el retorno al barrio, al contacto huma-no, a la sinceridad y la verdad. Así, tras haberse embarcado en todo tipo de aventuras, Rolabola y/o mejor dicho, su alma mater, Alfonso De la Pola, parecen querer sintetizar todas estas batallas en un frasqui-

to, que por sintético tiene hasta el nombre: “Lucha”. Así se llama un montaje en el que “El Pola”, nos cuenta la historia de un artista, Jessie Colleman, que se resiste a dejar de hacer lo que siempre ha hecho: divertir y disfrutar con ello, desde un lenguaje muy callejero. Sencillez desde todos los puntos de vista para intentar volver a las raíces, a la calle, el contacto con la gente, a los números que sabe-mos que funcionan. Con cabaré, con teatro, con clown, con más de diez años de experiencia sobre los riñones, pero centrándose en esa “lucha” personal por nunca perder la esencia..

ROLABOLA“LUCHA”

andar mucho para VolVEr a las raícEs

«“Lucha” habla de Jesse Colleman, un artista que se resiste a abandonar lo que siempre ha hecho: divertirse y hacer reir»

• Alfonso De la Pola encarna a Jesse Colleman en “Lucha”

LATEATRAL

Todo un cóctel de intenciones es lo que la compañía La Mar de

Marionetas presentó en Mercartes para 2011: acercamiento de las artes escénicas a los públicos más jóvenes, integración con el audiovisual, con-cienciación ecológica... Y todo a partir de la difusión y distribución de su espectáculo “Agua”, no solamente en su formato “en vivo”, sino, sobre todo, a través de un DVD. Los DVDs, que incluyen también un atractivo libro ilustrado con fotografías de los títeres que protagonizan los

dos cuentos de los que se compone “Agua”, se repartirán entre las dis-tintas entidades regionales, nacio-nales e internacionales cuyo ámbito principal de trabajo esté relacionado con la infancia y la juventud. Estas entidades lo podrán solicitar en la web de la compañía y también de la SGAE, ya que el espectáculo se enmarca dentro del proyecto para acercar la cultura al entorno infantil y juvenil SGAE +3.

Los dos cuentos que incluye “Agua” son la leyenda europea El

Gorgoé y el cuento turco El Col-chón de Nubes, “que transmiten de manera vibrante y lúdica el valor del agua como bien común e im-prescindible en nuestras vidas y un mensaje positivo de respeto absoluto al medio natural que nos rodea”, según la directora de la compañía Marta Bautista. El corte artesanal y la cuidada ma-nipulación de los títeres, así como una predominante música en di-recto son algunos de los fuertes de esta compañía..

CONCIENCIA ECOLÓGICA, NUEVOS PÚBLICOS Y TEATROla mar dE marionEtas distribuirá gratuitamEntE su dVd “agua” durantE 2011

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.lamardemarionetas.org

Pag | 10 ACTUALIDAD

añonueve nº28

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LATEATRAL

Pag | 12 ACTUALIDAD

En julio de 2010 Produc-ciones Imperdibles

afrontaba el estreno de “Carmen”, un espectáculo que permaneció dos me-ses en la antigua fábrica de tabacos, rompiendo todas las cifras de públicos en experiencias veraniegas equiparables. Tras “Yo me bajo en la próxima, ¿y us-

ted?”, su estreno otoñal, “Los 7 peca2 capitales” se presentará el 28 de enero en el Teatro Central de Se-villa. Tres montajes, tres propuestas completamen-te diferentes, que hacen bueno, y real, el antetítulo “Producciones” de la com-pañía... y que se convierten en cuatro en menos de un

año si tenemos en cuenta “La Mirada Transparen-te”, el montaje de danza para calle estrenado en febrero de 2010.

La producción como marcaPocas empresas devoran las tablas como Imperdi-bles. Un apetito feroz que

BENDITA ENFERMEDAD

hipEractiVidad: produccionEs impErdiblEs afronta su tErcEr EstrEno En mEdio año

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BENDITA ENFERMEDAD

se ve impulsado por una inconti-nencia creativa sin parangón. No se puede cuestionar ni el incansable trabajo, ni la variedad de registros, ni que Imperdibles no basa su es-trategia en “poner la pasta y que se lo curren otros”. Todas las líneas artísticas que abren, y que nunca cierran, son alimentadas por Gema López o José Mª Roca, los directo-res, el corazón y la cabeza de una productora que también cuenta con muy buenas manos.

producir para “EL Espacio”Una de sus señas de identidad es la de inventar espectáculos para espacios concretos. Manipular la perspectiva del público, como en sus trabajos sobre danza para calle; abordar un espacio histórico para re-descubrir sus rincones; o diseñar una nueva línea de producción acorde a

las características de una sala tan singular como el Teatro Duque-La Imperdible. Cuando reabrieron la puerta de este antiguo café-can-tante, un coqueto y céntrico pero limitado espacio, avisaron de que debían adaptarse a un escenario pe-queño e irregular, en el que el público casi puede tocar al actor. Y puestos a adaptar, también lo hicieron con esta nueva línea de producción, iniciada con “Pareja abierta” y consolidada con “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”, con la que no han parado de colgar cartel tras cartel (de no hay billetes, se entiende). Así se constru-ye una audiencia, que seguro estará expectante por descubrir la próxima píldora escénica para el Duque.

7 pEca2 capitaLEsY, por fin, el 28, 29 y 30 de enero, el montaje que sintetizará, nos atre-vemos a augurar, otros pasos ya

recorridos por la compañía: la fusión de los lenguajes audiovisuales con el recorrido narrativo del teatro y la danza. La música como componente claramente asociado a la expresión. Estructuras escenográficas de fuerte impacto visual. Proyecciones, artes plásticas, provocación. Provocación porque no hay otra vía con un tema semejante; ahora se trata de abordar pulsiones básicas y viscerales, el bajo instinto más humano.

Una excelente manera de cerrar un ciclo hiper prolífico, con su línea de trabajo más reconocible... “¿o era lo de los personajes históricos?”, “¡ah!, no, el tema de la danza”, “shhh, calla, que lo que de verdad define a esta compañía son los montajes de calle...” “¿o más bien lo de las parejitas para su teatro?”.

¿Alguna vez has oído que La Imperdible siempre hace lo mis-mo? .

• De izquierda a derecha:“Los 7 peca2 capitales”, “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y “Carmen”

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PREMIoS NACIoNALES PARA LA ZARANDA Y HNoS ÁLVAREZEl premio más merecido posible lo obtuvo La Zaranda. Compañía de culto, no podrá cumplir con uno de los tópicos de los mitos artís-ticos, la incomprensión y falta de valoración de sus coetános, pues a la existencia de no pocos fieles se le suma ahora una importante legitimación institucional: el Premio Nacional de Teatro. Además, los Hnos Álvarez obtu-vieron el Premio Nacional de Circo, reconociendo la trayectoria de unos artistas que, sobre todo desde el Cir-co Sensaciones, se han preocupado por acercar el circo tradicional y el contemporáneo. Su número de cuer-da floja doble, único en el mundo, fue decisivo para el jurado.

MoPA Y ATALAYA-TNT TRIuNfAN EN LoS PREMIoS ESCENARIoSTres premios para cada uno: mejor espectáculo de danza e intérpretes masculino y femenino de danza para Mopa por “Espérame Despierto”, y mejor espectáculo e intérprete masculino de teatro (Jerónimo Are-nal) por “Ricardo III” de Atalaya y mejor dirección para Pepa Gamboa por el proyecto “La Casa de Bernar-da Alba” con las gitanas del Vacie de TNT. Amparo Marín rompió la hegemonía de Atalaya en teatro con su interpretación en “Así que pasen cinco años”, de la compa-ñía de Manuel Monteagudo, quien también estuvo nominado como actor. “Triálogos Clownescos” de oriolo & Extress obtuvo el premio al espectáculo infantil.

JuLIo fRAGA Y DANZA MóBILE RECoNoCIDoS PoR LA uNIóN DE ACToRES DE ANDALuCíAEste año la unión de Actores de Andalucía ha incorporado un pre-mio a la Solidaridad con el que han galardonado a la compañía Danza Móbile, veterana en el terreno de la danza y la discapacidad. Por su parte, el director, productor y experto en cásting Julio fraga obtuvo el reconocimiento a su trayectoria, precisamente en un momento dulce de su carrera, a la que aún le queda mucho por recorrer. La implicación de Fraga con el crecimiento andaluz en la interpretación ha hecho que sea precisamente la asociación que los representa la que haya decidido premiarlo..

PLAS, PLAS, PLAS

calEntón dE manos dE aplaudir prEmios

LATEATRAL

Buscando PúBlicos,

creando esPectadoresNuevas estrategias para geNerar

uN público activo

Leía hoy, en un artículo de prensa diaria, que el tea-

tro vive su mejor momento. Nunca antes habíamos te-nido tanto público, sin em-bargo, también es verdad, que es un momento difícil para ciertas compañías de teatro, de danza y no sólo para ciertos profesionales de las artes escénicas, sino que

tenemos que ampliar esta situación a toda la cultura en general. Es verdad que las estadísticas demuestran que el número de especta-dores es alto, pero qué es-pectadores y a qué precio.

La directora norteameri-cana Anne Bogart decía que ella entendía que la cultura era experiencia compartida.

El arte, el teatro, todos los discursos donde se genera una creación existen porque se comparten, se consumen. El espectador de a pie, el ciudadano medio, consu-me cultura, pero a lo mejor solo consume lo que sabe consumir o lo que le ofre-cen los técnicos de cultura actuales, pero hay vida más

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Por Antonio Rincón Cano

añonueve nº28

allá de esos circuitos y esa otra nue-va vida tiene que empezar a ser consumida y demandada por ese público medio. Comenzamos con el pez que se muerde la cola: para que el público demande algo debe saber que existe, tiene que tener la necesidad de compartirlo, de ex-perimentarlo. Por ello, son muchos los colectivos, públicos o privados, que dedican parte de su día a día

a generar nuevos espectadores, a formar públicos, a crearlos.

Una labor importante en este sentido la hace la Fundación Va-lencia Escena Oberta, que a través de las actividades del Festival VEO intenta hacer protagonista al públi-co, al espectador. En esta ocasión, en la edición del festival para 2011, que se llevará a cabo desde el 16 al 27 de Febrero, un grupo de espec-tadores vivirán todo el proceso de creación de uno de los montajes en coproducción del propio festival, a través del Laboratorio Carretera y Bamba, así el espectador podrá valorar de una forma más acertada el valor que tiene el discurso tea-tral. No será esta la única actividad, los niños también se acercarán a la danza, a través de un taller de video-danza en la que se fomen-tará la creatividad de niños de 12

a 14 años aprendiendo a generar formatos que eviten los modelos de consumo habituales.

El Teatro Maestranza de Sevilla también mira a los más jóvenes en esta carrera hacia la creación de nuevos espectadores. Será a través de un proyecto que lleva-rá a cabo junto a la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Los responsables del teatro pon-

• Abajo: Coloquio entre espectadores del festival VEO. Página siguiente: Arriba: público inmerso en un montaje del VEO; abajo: un taller de la empresa Engranajes Culturales.

Pag | 17

«Festival VEO Valencia, Teatro Maestranza, la empresa Engranajes Culturales o la Escuela de Espectadores de la Junta de Andalucía son solo algunos ejemplos de iniciativas de este tipo»

«Los colectivos que se dedican a crear y formar públicos saben que el co-nocimiento de la creación, la cercanía y la intensi-dad a la hora de generar experiencias en torno al consumo cultural son fundamentales»

LATEATRAL

drán en escena la ópera HÄNSEL Y GRETEL de Engelbert Humper-dinck, pero esta vez contarán con un equipo compuesto por alumnos de diferentes centros de educación secundaria, FPO y los conservatorios de música. Así los constructores de escenografía, los productores, el coro y los músicos de la orquesta serán jóvenes de hasta 23 años. Una forma de crear no solo nuevos profesionales, sino de abrir la escena operística a nuevos aficionados, viviéndola desde dentro.

En Sevilla, y dedicados a un campo de la cultura más general, se encuentran Engranajes Cultu-rales, empresa de gestión cultural que ve necesaria la creación de nue-vos públicos, como dice una de sus miembros fundadores, Doly Lobi-llo, “Es fundamental cuantitativa y cualitativamente hablando. La administración tendría que haber hecho ese trabajo para que ahora que ha dejado de ser un cliente pu-diéramos seguir trabajando y que las industrias culturales fueran una realidad de una vez por todas y no el eterno proyecto que son actualmen-te. La gente tiene que entender que la cultura debe ser de libre acceso, no gratis”. Desde Engranajes Cultu-

rales se hacen una serie de talleres para que aficionados a la cultura encuentren las claves de diferentes discursos, así “los talleres serán un trampolín para personas interesadas en un campo concreto de la cultura, por ejemplo el flamenco, la copla, la gastronomía, el arte, el cine, la música, entre otros. Lo que inten-tamos es activar la capacidad crítica de este público, poner la semilla, para que luego ellos sigan investi-gando, buscando, disfrutando. No tiene como objetivo administrar contenidos, sino compartir herra-mientas.” Como nos asegura Doly Lobillo, que nos anima a regalar

cultura a través de programas que tienen como “Oro, incienso y arte” en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

No son los únicos que buscan, generan, forman y crean nuevos públicos, ahí está, por ejemplo, la experiencia de los teatros de la Junta de Andalucía (Cánovas, Alhambra y Central) y su “Escuela de Espectado-res”. Y no deben estar solos, es un deber de todos generar y fomentar nuevos espectadores, para que la cultura y las artes escénicas sean un constante encuentro, una experien-cia en movimiento continuo..

«Teatro, danza, ópera o museos. No importa la materia, lo que importa es activar la capacidad crítica del público, dar herramientas para que el acercamiento a la cultura sea más satisfactorio»

añonueve nº28

LATEATRAL

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El tEatro quE viEnE pisa fuErtE, pEro quE muy fuErtE.8 compañías de sevilla, Granada y málaGa conforman la edición más arriesGada de la muestra del cicus “el teatro que viene”

Cuando las artes escénicas no viven su mejor momento económico, siempre hay al-guien que lucha fuerte por mejorar lo que ya se va asen-tando como uno de los even-tos más esperados del año. Antonio Torres, responsable

de la programación de la IX Muestra “El teatro que vie-ne”, junto a Concepción Fer-nández, directora del CICUS de la Universidad de Sevilla, han roto todo pronóstico y, en vez de recortar, amplían la programación de seis estrenos

a ocho en esta edición 2011. Demuestran una vez más el compromiso que tienen con las compañías que empiezan a surgir, como ya hicieran en pasadas ediciones con Pori-nercia o Azul Producciones, agrupaciones que comienzan a

Por Antonio Rincón Cano

añosiete nº22

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encontrar su hueco en la programa-ción habitual de la ciudad, objetivo fundamental de esta muestra que quiere dar a conocer a los nuevos actores, los nuevos directores, los nuevos dramaturgos.

Pero en esta edición, no se han centrado solamente en buscar un teatro de calidad de los que empie-zan a ser profesionales, sino que han intentado ofrecer un abanico de propuestas más amplio, acercán-dose a discursos pluridisciplinares como los de la Compañía Tshock y su espectáculo “CORAN 45321”

y al teatro-performance de los ma-lagueños Teatro de los Orígenes. También tendremos un teatro de corte más tradicional, o al menos más cercano a las producciones que solemos ver en las salas al-ternativas habitualmente, como “Sexo Seguro” de José Fernández. Los nuevos dramaturgos también encuentran su hueco, algunos más veteranos como David Montero y su texto “Pijamita de madera” y Daniel Martos con “Animalicos”. Sin dejar atrás el apoyo a las directoras de escena, como el caso de Maria José

Rodríguez y su compañía Pícaros sin Patria.

Será esta una edición para todos los gustos, pero manteniendo su seña de identidad, que no es otra que servir de aliento para las compañías que empiezan a embarcarse en esta carrera de fondo que es el teatro. La muestra tendrá lugar todo el mes de febrero en Teatro Duque-La Im-perdible, con funciones a las 21 de la noche, excepto domingos a las 20 horas. El precio de la entrada será de 12 € con descuento muy especial para la comunidad universitaria.

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cONTAcTO:»EspacioArteySalud.»Tfno.: 954 22 89 52 »director@artsalud.com

TÉCNICAS ALTERNATIVAS PARA EL DESARROLLO DE LA VOZ EN MOVIMIENTOLa voz emerge del ser y nos representa. Es la expresión de la personalidad.El trabajo que hacemos es el fruto de una larga experiencia, una atenta observación de las dificultades y una precisión en el método a la hora de resolver éstas dificultades. Para ello, debemos aceptar el cuerpo como una unidad psicofísica, volver a lo intuitivo y respetar los tiempos de interiorización.

LATEATRAL

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INNOVACIÓNEN LOS SERVICIOS

Las artes escénicas se ponen Las piLas con empresas de nuevo perfiL

Probablemente entre tanta preocupación por la crisis hay ciertas ten-dencias que estén pasan-do inadvertidas. En otros momentos algunas de ellas eran subrayadas por todos: de repente hay un enorme auge de las ferias, o la música en directo se generaliza en los espectá-culos, o las compañías se vuelven empresas, o las empresas de distribución

se hacen muy fuertes y co-pan circuitos... Tendencias todas ellas relativamente consensuadas y puestas en común, palpables en distintos momentos de los últimos quince o veinte años. Procesos paralelos a la construcción del tejido escénico estatal, o más bien decisivos para su configuración. En unos momentos en los que, como decimos, la

inercia generalizada es el repliegue y la conversación única las perras gordas o chicas, estamos en grave riesgo de no percibir una corriente cada vez más de-finida: la proliferación de empresas y profesionales con un nuevo perfil, acorde a los tiempos, a la última, generalmente pegados a las nuevas tecnologías, especializados o ultraes-pecializados, que cuentan

Texto» LaTeatral Fotografía» Luis Castilla, Berto Cáceres y Julio Albarrán

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con la calidad e innovación como primera bandera, entre cuyas es-trategias está el posicionamiento y el convertirse en líderes de opinión y que, incluso, en ocasiones, son en sí mismos auténticos ejercicios de ingenio. Acabamos de liquidar de un plumazo una descripción muy generalizada. “¿A qué nos estamos refiriendo?”, pensará el lector. Pues nos referimos a empresas que ofrecen servicios que, en líneas generales, no existían

(o al menos en este sector), hace apenas diez, cinco, dos años. Técnica para el espectáculo vinculada con el audiovisual, márketing, auditorías, gestión de públicos, ticketing con valor añadido, comunicación o in-cluso comunicación orientada a un segmento concreto: entornos 2.0., gestión de públicos, etc. Un ejemplo de estas inquietudes lo podemos ver en las consultorías y asesorías culturales, cuya familiari-dad es, no lo olvidemos, un fenóme-

no relativamente reciente. Empresas de reciente creación como la sevillana Dato Cultural, cuyo fin es recopilar datos de público, analizarlos y realizar informes, por ejemplo para teatros o festivales, hubieran sido impensables hace muy poco. Otro síntoma de es-tas inquietudes lo podemos ver en el asesor Robert Muro. Además de ser capaz de generar corrientes de opinión, ser articulista y formador

«La comunicación en artes escénicas, casi inexistente hace una década, es hoy un servicio que cuenta con bastantes empresas y profesionales de garantía. Gestión de públicos, consultoras, tecnologías audiovisuales para el espectáculo... nuevas tendencias e innovación»

• Página Anterior: Punto de información del Festival Tomares Express. Arriba: Público consultando el programa de Circada (ambos proyectos de Noletia)

LATEATRAL

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de prestigio y prestar servicios dive-ros (producción, edición...) desde su consultora elmuro, en unos meses ha sorprendido con la creación de Merkaescena, una empresa que se dedica a buscar escenografías y material técnico que no se esté usando y buscarle nuevos dueños. Una ideal genial. Pero es que no hace mucho Muro también presentaba Asimétrica, una empresa de gestión cultural basada en la colaboración en red con expertos de toda España y cuyo fuerte está en el márketing y gestión de audiencias. Ambas líneas de trabajo son compartidas con consultoras bien posicionadas como Bissap, quien también ha aso-mado la cabeza con enorme fuerza al comisariar dos de los encuentros profesionales más importantes de Europa: Escenium y Mercartes.

Por el surNo nos olvidamos del sur, donde estos fenómenos no son nada ajenos (ya hacíamos referencia a

Dato Cultural). En el terreno de las consultoras, Faccendo o SVQ son ejemplos perfectos de esa mezcla de innovación, sobre todo en el pri-mer caso, y búsqueda de liderazgo, sobre todo en el segundo. Estamos hablando de artes escénicas, pero si nos asomamos a la barandilla de la cultura Cangrejo Pistolero o Escuela de Escritores son agitadores, rebel-des y creadores de nuevos modelos en el mundo editorial. Y Zemos... ¿Qué decir de Zemos98, probable-mente el colectivo que mejor reúne todas las características descritas a lo largo de este reportaje? En cuanto a la comunicación, uno de los terrenos en los que más se ha avanzado, de uno o dos profesionales vinculados a la cultura hemos pasado a un buen número de opciones con garantías. A camino entre el mundo freelance y la empresa podemos encontrar, solo en Sevilla y solo como ejemplo, a Olga Beca (Telegrama), Virginia Moriche (La Centralita) o Maider Beloki (Boutique de Me-

dios). Y si hablamos de garantías podríamos mirar hacia el mundo de la producción y gestión cultural y ahí la lista no acaba: El Mandaíto, La Suite, Diávolo Cultura... Empre-sas consolidadas y referentes a las que se van sumando nuevos valores como los granadinos Caravansar. También vemos empresas con señas de identidad claras, modernas y pre-ocupadas por el posicionamiento de marca de sus clientes, el perfil de los destinatarios y todo tipo de criterios que una década atrás sonaban a chino, como Sopa. O incluso quien se especializa en algo tan concreto como la comunicación 2.0. y más aún, en la edición de videos y crea-ción de canales en Youtube, para festivales culturales, como La Buena Estrella, obteniendo recientes bue-nos resultados, por ejemplo en el Mes de Danza.

un momento Para la concesiónQuerido lector, por lo mucho que

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nos une, permítenos una concesión. Vamos a hablar de “nuestro libro”. Porque Noletia, la empresa editora de esta revista, también tiene lo suyo. Innovó por el simple hecho de crearse como empresa de gestión cultural, algo mucho más habitual hoy día que hace ocho o nueve años, y ha seguido investigando en nuevos terrenos, mercados y posibilidades. Como con el trabajo sobre disciplinas con poco desarrollo por el sur, como las artes de calle o el circo; con pro-yectos como Circada, que probable-

mente hayan sido un revulsivo sin precedentes en Andalucía. O como el ejemplo de esta misma revista, única

«Las “nuevas empresas” tienen nuevo perfil. Manejan la tecnología, buscan liderar sectores ultra especializados, su bandera es la calidad y la innovación, los ágiles y rápidas, generan corrientes de opinión...»

Más inforMación (en orden de aparición en el reportaje):

www.datocultural.com | www.elmuro.es | www.asimetrica.org | www.bissap.cat | www.merkaescena.com | www.faccendo.net | www.svq.com | www.escribes.es | www.cangrejopistoleroediciones.com | www.zemos98.org | www.telegramacomu-nicacion.com | www.lasuitecreacion.es | www.diavolocultura.com | www.agenciasopa.es | www.noletia.com

como canal de comunicación escé-nica en esta parte de España. Una empresa que asesora y programa, que genera contenidos. Y, sobre todo en los últimos tiempos, en los que también se especializa en comunica-ción y marketing, abordando además espectros enormes de destinatarios: público, prensa y profesionales. Dis-tintos servicios, distintas estrategias, todas basadas en la sinergia, en la complementariedad, al límite de la fatiga, pero con ánimos para seguir innovando..

• Izda: Secretaría del Congreso de Gestión Cultural de El Ejido, por Diávolo. Arriba: Un momento del festival Zemos98

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añonueve nº28

LA CAPACIDADDE LA ESCENAEl FEstival EscEna MobilE vuElvE a rEivindicar la calidad dE los artistas con discapacidad

La estrategia del Festival Escena Mo-bile de Sevilla puede parecer curiosa, aunque no sea exclusiva. Enfocar por una vía indirecta y fugaz una reivindi-cación de normalidad. Porque Escena Mobile quiere, y siempre ha querido, que los artistas con discapacidad tengan una presencia constante en las programaciones habituales y que se los mire con los mismos ojos que al resto. En parte, es un festival contra sí mismo, ya que promueve la normalidad desde la excepcionalidad que supone un festival, limitado en tiempo y espacio, un mensaje muy fuerte pero efímero. Así es como suelen trabajar también los géne-ros “menores”: el circo, la danza, los títeres... géneros que en muchos sitios han abierto una importante brecha a partir de un ciclo, muestra o festival, dejando poso, hasta que finalmente, aunque no siempre, se han consolidado como parte de la rutina cultural de esos lugares.

Del 10 al 13 de marzo la compañía Danza Mobile, junto a su siempre socio Teatro Lope de Vega, tiene la quinta oportunidad de lanzar este mensaje. Este quinto festival nace con cuatro estupendos precedentes y tras final un año en el que esta compañía de danza, con más de una década trabajando por el arte y la integración, no ha parado de recibir premios, como el Premio a la Solidaridad de la Unión de Actores de

Andalucía o el Premio a las Buenas Prácticas en la atención de las perso-nas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía. También nace, como todas las iniciativas cul-turales, en un contexto difícil desde el punto de vista económico, más para un festival que se celebra en el primer trimestre del año, con todos los presupuestos por resolver. Sin embargo, nunca han faltado ideas a Escena Mobile, ni tampoco don de la oportunidad, cómplices y capacidad para trabajar en red. Así, amigos como Flick Flock, con el espectáculo de danza sobre textos de Octavio Paz“La llama doble”, la producción de José Galán “Cierra los ojos y mí-rame”. recientemente estrenada en la Bienal de Flamenco, o la propia Danza Mobile, con su último trabajo “Dame un segundo” formarán, junto con el recital a lo Edit Piaf de Josette Kalifa, el cartel de lujo que este año presenta el festival en el Lope.

Escena Mobile se ha caracteri-zado también por contar siempre con un buen número de originales, pertinentes y exitosas actividades multidisciplinares. Así, volverá todo un clásico, el festival de cor-tos CineMobile que acompaña al festival desde su segunda edición (plazo abierto hasta el 31 de enero). Las exposiciones también son una constante para el festival -aún se

recuerda la de “Erotismo y discapa-cidad” que el año pasado arrasó en la Casa de las Sirenas- y una manera de llegar a nuevos espacios de la ciudad, como ocurrirá este año con la Casa de la Provincia, que acogerá al Colectivo Debajo del Sombrero y sus trabajos de arte outsider durante todo el mes de marzo. Y si hablamos de espacios y complicidad tampoco podemos dejar atrás al Casino de la Exposición, espacio anfitrión de los “artistas invitados”, como tampoco podemos olvidar, respecto a las acti-vidades habituales, los talleres, que este año versarán sobre “Musicote-rapia”, “Danza integrada” y “Clown y discapacidad”.

Veremos con qué más nos sor-prende Danza Mobile antes de ese 10 de marzo en el que se abrirán las puertas de un teatro como el Lope permeable a una propuesta nece-saria como ésta. Un proyecto que, como la compañía defiende, más allá del carácter social e integrador, es necesario por la propia calidad de los artistas participantes, pro-fesionales como cualquiera, quizás con más valor, pero que solo buscan el mismo reconocimiento, la misma oportunidad.

Más información: www.escenamobile.eswww.cinemobile.es www.danzamobile.es

Texto» Gonzalo Andino Fotografía» “Dame un segundo”, de Danza Mobile

LATEATRAL

Directorio de compañíasPag | 28 ACTUALIDAD

El CarromatoTeatro De Calle

Contacto: 956 873 673 / 654 563 621C/ Tomillar, 34 -11500 El Puerto de Santa María (Cádiz)

www.elcarromato.com - elcarromato@hotmail.com

añoocho nº26

Directorio de compañías

Directorio de servicios escénicos

www.teatroasura.com :91 533 15 65 Madrid

CURSOS REGULARES

SEMINARIOS INTENSIVOS

LATEATRAL

Ni duda cabe de que Mer-cartes 2010 ha sido un

éxito para sus organizado-res. Si en julio pasado pu-blicábamos una entrevista a Jaume Colomer, comisario de la feria, en la que confe-saba que sería difícil superar las cifras de participación de 2008 por la coyuntura actual, por contra, el sector ha reaccionado acudiendo en masa (más de 1.400 inscritos, es decir, por en-cima del 30% de aumento respecto a las cifras de la edición de 2008). Sin me-nospreciar los esfuerzos de la organización por ofrecer una feria más atractiva, de mayor intensidad de infor-mación, contactos profe-sionales y oportunidades de negocio, y por lo tanto, imprescindible, queremos centrarnos en la valía de todos los profesionales que acudieron asumiendo importantes costes. Estar en Mercartes significa ajus-tar la agenda, dejar durante tres días (o más, contando transportes y montajes de stand) los quehaceres habi-tuales y financiarse dietas, alojamientos, stands... Por

eso, desde mi posición en el gabinete de comunica-ción de la feria he podido percibir que la gente ha ido a Mercartes este año a no perder el tiempo. Muchos han sido los que llegaban a la feria con reuniones cerradas, o con listas de personas/empresas “inte-resantes”. Muchos más los que se han pasado por los expositores de otros para conocerse, y casi todos los que han asistido a alguna actividad informativa. Ha habido varios momentos de ebullición sorprenden-tes. Como la ponencia de Alberto Fernández Torres, Director de Estrategia y Comunicación Interna de Endesa, quien llenó una

sala con más de quinientos asistentes con su perspicaz y mordaz resumen de la si-tuación actual de las artes escénicas, y planteó posi-bles soluciones de futuro que fueron muy aplaudidas por los presentes. Algunas de las cuales no se dejaron de oír por todos los rincones de FIBES durante los tres días del evento.

Otro de los momentos más exitosos de este año llegó de la mano del Foro de los Negocios. Dos salas totalmente abarrotadas, incluso con gente senta-da en el suelo, dispuesta a escuchar en 1 minuto las propuestas de sus compa-ñeros o competidores que se habían inscrito previa-

• Atendiendo a la TV. Daniel Martínez, presidente de FAETEDA

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Texto»

Angela Morón

Fotografía»

Noletia

CRÓNICA MERCARTESTres días de Trabajo agoTadores pero muy valiosos

Mercartes 2010 consiguió reunir a 1.400 profesionales de las artes escénicas, dispuestos a negociar y expandirse, a conocer más gente y nuevas ideas y cambiar los modelos de negocio actuales

añonueve nº28

mente para presentarse micrófono en mano. El Foro mostró sin duda la buena disposición del sector a negociar y expandirse, a conocer más gente y nuevas ideas. Claro que no había lugar mejor para dicho cometido que el propio salón de stands. Las horas del mediodía (con copita de vino y plato de jamón en mano) fueron las que alcanzaron los picos de asistencia más altos de Mercartes. Aunque pueda pare-cer superfluo no es tan mala idea obsequiar a los presentes si con ello se consigue que no tengan que

ausentarse para comer fuera del re-cinto. Una buena excusa para estar parado más tiempo en un mismo sitio y empezar conversaciones que quizás terminen con un contrato. Esperamos que así sea porque el sector, ávido de nuevas ideas, también está ávido de trabajo, y no olvidemos que ese debe ser el primer objetivo de Mercartes, faci-

litar los negocios. La organización cuantifica que en torno a un 20% de facturación más surge a raíz de Mercartes. Es difícil conocer un dato así con exactitud pero lo que sí está claro es que Mercartes facilita el networking y la propagación de nuevas ideas y modelos de desa-rrollo para un sector, que a pesar de estar en crisis, está intentando dar la cara, estrujarse el cerebro y en-señar las uñas si hace falta. Todos los eufemismos son pocos, porque al igual que hubo alabanzas en los pasillos de FIBES también hubo lugar para las críticas y las quejas. La mayoría cayeron del lado de los programadores, por su casi invisi-

bilidad en la propuesta de nuevos modelos de gestión o, todavía, su inferior presencia en la feria (frente a los productores), y por supuesto a la administraciones (no todas), que algunas, a pesar de soportar un sector que se ha desarrollado en los últimos 30 años de la mano de lo público, parece que ahora el problema no va con ellos. Y no hay que olvidar que lo que se vende en Mercartes no es otra cosa que arte, que, en principio, internacional-mente, filosófica y jurídicamente, se ha acordado que es una cosa que viene a aportar importantes beneficios culturales y sociales para una comunidad..«El Foro de los Negocios

fue la gran sorpresa de esta edición: 200 participantes se presentaron en un minuto micrófono en mano en dos salas abarrotadas de gente»

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CRÓNICA MERCARTESTres días de Trabajo agoTadores pero muy valiosos

LATEATRAL

Son tiempos convul-sos. Los ambientes están enrarecidos. Las ideas se ponen en cuarentena, los nervios se encrespan con mayor facilidad y las dudas corroen al más pintado. De una manera o de otra, la Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María tiene, como tantos otros encuentros profesionales y festivales, este punto de partida. Así, la presentación del Estudio del Sector de ACTA, por poner un ejem-plo, fue más concurrida y participativa que nunca. Por ello la lectura del titular ha de ser doble: normalidad deseada porque la encon-

tramos, aunque con algún que otro sobresalto, en El Puerto; y deseada también como aspiración de futu-ros. Porque la Muestra es un proyecto de la Junta de Andalucía, la misma que ha batido todos los récords de tardanza en sacar convo-catorias de subvenciones, la que apenas cuenta con nociones certeras sobre el futuro próximo, la que des-concierta, a veces, a sus pro-

pios trabajadores, la que aún no ha definido el modelo a seguir, ni con quién debatirá ese modelo. En un año de sucesivas malas noticias, algo de esto debía respirarse en el aire, y así fue, pese a que, en términos generales, probablemente por la apro-piación del sector andaluz de esta muestra como espacio natural de desenvolvimien-to, el teatro andaluz volvió a sentirse a gusto en esta

• A

Texto»

Gonzalo AndinoFotografía»

Luis Castilla

LA DESEADA NORMALIDADlecTura de la muesTra de el puerTo en clave ambienTal

«El teatro “grande” recibió la mejor programación de todas las ediciones de la Muestra, con Choni, Fundición y Laví e Bel. Millones de Trillones gustó mucho en calle, donde asistimos al cambio de registro de la Banda de la María»

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añonueve nº28

bella localidad gaditana. Que sea así por mucho tiempo.

Tras esta larga disertación pa-rateatral, vayamos a la materia. Y la materia apunta, igualmente, a la normalidad,ya que este año asistimos a un nivel de progra-mación más que aceptable, con apartados cuasi infalibles, como los infantiles, sobre todo contando con compañías como La Gotera de Lazotea o Escenoteca. Quizás ha sido ésta la edición en la que el escenario principal de cada día, el Teatro Muñoz Seca, ha recopilado un mejor programa. Laví e Bel sigue reinventándose dentro del musical cabaretero de primerísima división, en esta ocasión con “La Barraca del Zurdo”, un montaje en el que a su maestría técnica se le suma una

importante dosis de emotividad. La Fundición trajo un convincente “Queipo”, absolutamente apoyado en el trabajo de sus cuatro intér-pretes, un indiscutible cabeza de cartel como Antonio Dechent y tres escuderos de lujo: Antonio Campos, Oriol Boixader (primera vez que lo vemos en papeles dramáticos) y Amparo Marín. Y, finalmente, la gran triunfadora: Choni Cía Fla-menca y “La Gloria de mi mare”, un homenaje al la figura matrialcal del mundo flamenco con un personaje a la medida de Juanjo Macías, quien no solo parece encantado con el papel, sino que seguro que se lo pasa en grande.

En calle vimos los dos pasos adelante de Hnos Moreno, por su crecimiento en formato, y de la Ban-

da de la María, que con “Ciudad Cero” se acerca a lenguajes muy teatrales acompañados virtuosa-mente por la música. El trasno-che trajo mucha juventud, con el “Frágil” de Ana Ropa como trabajo más interesante y unos Síndrome Darío algo más ordenados, dentro de su ya clásico caos.Finalmente, sentimos debilidad por dos monta-jes comentados en estas mismas páginas, “Alfa-Charlie-Oscar”, de Millones de Trillones y “Náufragos” de Desguace, ambos con conceptos espaciales muy interesantes (¿aca-so tendrá algo que ver?).

Terminamos brindando con La Sal por su décimo aniversario, celebrado en el hall del teatro con una exposición un tanto regada de lágrimas por la emoción..

LA DESEADA NORMALIDADlecTura de la muesTra de el puerTo en clave ambienTal

• De izquierda a derecha: Banda de la María; La Fundición con “Queipo”; La Choni y Juanjo Macías en “La gloria de mi mare” y Ana Ropa en “Frágil”

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LATEATRAL

CróniCa de una breve estanCia

Texto» Gonzalo Andino

ESENCIAS DEL FIT DE CÁDIZ

El Festival Iberoame-ricano de Teatro de Cádiz es uno de esos

festivales que son difíciles de explicar, a los que gus-ta ir, aunque sea de vez en cuando, y cuya realidad trasciende mucho más allá de la parrilla de programa-ción. No sé si es ir demasiado lejos afirmar que su alma y su personalidad es un todo predominante que desbor-da a sus participantes, que permanece en el aire antes y después de que el festi-val exista. Y eso sucede por mucho que los tiempos pa-sados fueran los realmente

especiales, por más que la entrañable Residencia de Tiempo Libre esté enferma y tenga que ser sustituida por un impersonal complejo hotelero en el último rincón imaginable de la Bahía de Cá-diz, allá donde el McDonalds ha devorado la tasquita del fresco vino y el pescaito frito. El FIT permanece, en esen-cia, imperturbable, porque éste, como ningún otro, es un encuentro de profesio-nales (o aspirantes a serlo) marcado, básicamente, por un reloj que se detiene du-rante casi quince días, sobre todo para aquellos que han

llegado desde detrás de las olas. Un enorme cajón de ilusiones, una eterna promesa como trampolín a Europa y puerta a Latino-américa, pero, sobre todo, un espacio de intercambio, de comprobación mundos posibles, en el que la capa-cidad de permeabilidad, esa que en ocasiones tanto nos falta a algunos -y me inclu-yo-, condicionará sin duda nuestra estancia.

Primer dato: mirar alre-dedor, en la comida o de-sayuno, y apenas localizar a un par de amiguetes de la profesión. En efecto, en

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añonueve nº28

• El trompo metálico (izquierda y página anterior arriba) y Eva la Yerbebuena (derecha y página anterior abajo), lo más destacado de nuestros tres días por el FIT

ese momento solo queda hacer otra mirada, esta vez hacia dentro, para cuestionarse y comprobar si hemos traído de casa esa porosidad nece-saria. “Esta vez no”, me digo, pero esa falta de impulso no evita que oigas, que mires, que entiendas: “Estamos en el FIT, aquí todo es dis-tinto”. Empezando por el taller de publicaciones en el que participamos. Hablamos de comunicación 2.0., de objetivos empresariales, de tiradas y distribución masiva, de sinergias entre plataformas y herramientas... y los ojos se vuelven platos. Oímos de loables intenciones por investi-gar, por atender a los colaboradores más inquietos y mordaces, pero no un “estar en la calle”; escuchamos miedos atávicos que nos suenan a otros tiempos, disyuntivas entre el papel y lo digital que creíamos

superadas. Tan lejos, tan cerca, y viceversa.

También llegó el tiempo para ver lo poco que pudimos. Suficiente, pues volví a casa con una joya. Un “Trompo Metálico” en el que de for-ma perversa, cínica y cargada de un humor sin concesiones su directora y autora Heidi Steinhardt viene a enredar, de forma magistral, uno y mil temores de cualquier madre o padre. Unas relaciones extremas que esconden amores y odios, competi-tividad inconsciente, celos y deseos inconfesables no tan ajenos a la rea-lidad de cualquier familia.

También asistimos al voluntario-so “Rosita contra todo”, que aborda la difícil cuestión de la prostitución, apuntando alto por momentos para quizás terminar resultando dema-siado obvio, abierto y superficial. En

La Central Lechera comprobamos el oficio de Avante, con una histo-ria enmarcada en la Cuba mísera y prerevolucionaria que no terminaba de ganar la intensidad necesaria para llegar a la universalidad a partir de lo concreto. Y en el Falla llegó el éxtasis de la mano de Eva la Yer-babuena, un éxtasis ayudado por algo de salsa localista, de esa que por estas tierras sureñas funciona como un resorte.

Nos quedó por disfrutar de dis-tintas maravillas ya vistas, como “Los Corderos” de Histrión, o de la que habíamos recibido estupendas referencias, como Teatro de Cier-tos Habitantes o Tryo Teatro Ban-da, compañía chilena de gratísimo recuerdo. Pero, ya decimos, al FIT hay que ir, aunque sea cada cierto tiempo, y sin mirar el programa.

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InstItuto AndAluz de PAtrImonIo HIstórIco (IAPH). IslA de lA CArtujA de sevIllA. sábAdo 22 de enero de 2011.

Secretaría de difusión y de admisión de InscritosNoletia, Comunicación y Gestión Cultural

Berto Cáceres | berto.caceres@noletia.comTel: 954 71 11 66 | Fax: 954 71 11 69

LATEATRAL

Ω COMPAÑÍAJohnny Mellvile

Texto» Lidia Gamero

La Barca Otro Teatro siempre tiene la agenda hasta los to-

pes, entre talleres, monográficos, y desde noviembre hasta abril, el Ciclo Internacional de Clown. A la cita acuden artistas de países como Argentina, Estados Unidos o, de geografías más vecinas, como Portugal o Alemania, y saben aprovechar al máximo el viaje en el que se han enfrascado. Una vez

aquí, no sólo se programan master class o alguna fórmula formativa similar, sino que también pre-sentan sus espectáculos. La Sala Cero se convierte en el escenario oficial del Ciclown, y no le quedan muchas butacas vacías que diga-mos. Al menos, no en el inicio de la presente edición, y no en lo que se refiere a “The Best of Johnny”. Se infiltró entre los espectadores

Los terroristas también tocan en bandas de rockLa saLa Cero aCogió Los pasados 5, 6 y 7 de noviembre a un genio inCorreCto deL CLown, un Johnny meLviLLe muy adaptado aL humor andaLuz

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que esperaban a la puerta de la sala, para poner orden. Un orden un poco absurdo que acompañaba con toques de silbato de guardia británico. Evidente extranjero, es-cocés para ser exactos, pero eso no le impidió chapurrear un cas-tellano muy digno, y sobre todo, adaptar su show a la española. La interacción con el público funcio-naba, aunque el genio incorrecto imitara el acento andaluz. Desde agente del orden, presentador de su propio show, terrorista políti-co o cantante de una banda de rock. No sólo sorprendía con sus interpretaciones, entre clown y el mimo, sino que era capaz de desdoblarse en varios persona-jes, a cada cual más absurdo. Con Melville, nada tiene por qué tener sentido, eso es lo que pro-voca las carcajadas. Como un niño malo que nos invita a jugar, y sin apenas elementos escénicos, al menos sin los visibles. Porque si fuera así, rugiría hasta una moto sobre el escenario..

•Gracias al Cliclwon podemos disfrutar de referentes del clown en Sevilla

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Millones de Trillones, o lo que es lo mismo, el tándem for-

mado por los actores Alex Peña y Fran Torres, fue la sorpresa más agradable de la pasada Muestra de Teatro Andaluz con “Alfa-Charlie-Oscar”. Cuenta con un planteamiento muy adaptable a cualquier lugar -“¿qué pueblo no tiene una plaza con al menos un árbol?”, nos preguntaba la com-pañía-, pero al mismo tiempo muy original: en mitad de una guerra, dos paracaidistas de bandos rivales enganchados en un árbol, sin texto, con mucho humor.

Da gusto ver a estos dos talen-tos creativos y de la interpretación al final de un riguroso e intenso

proceso de trabajo. Una ocasión convertida casi en oportunidad única para dos artistas tan acos-tumbrados al “deprisa y corrien-do”, que casi por primera vez han podido disfrutar de un recorrido estándar de producción, con sus meses de ensayos, su búsqueda de códigos escénicos, su equipo técnico y artístico, su soporte de producción y administrativo -gra-cias a la empresa La Suite- y to-dos los peregiles. Y da gusto sobre todo porque el final del camino es fructuoso. Nos consta que no ha sido fácil normalizar, controlar los impulsos más locos y disparatados de dos actores acostumbrados a mirarse entre sí en clave de caba-

ret e improvisación, dos genios de la escena más fresca y descarados, pero ha merecido la pena.

Millones de Trillones ha conse-guido un montaje redondo. Un es-pectáculo de calle con sentido sobre el espacio (muy bien traído el engan-che de los dos paracaidistas) y con un contenido desternillante, a partir de una historia entre dos militares rivales que, por las circunstancias, encuentran la complicidad en las pequeñas cosas. Original, apto para todas las edades, aunque sin duda con múltiples lecturas en función del espectador, perfecto para pro-gramaciones innovadoras, pero con un lenguae dramático comprensible y universal. Una joyita, vaya..

Ω COMPAÑÍAMillones de Trillones

triLLones de ocUrrencias“aLfa-CharLie-osCar”, fresCura e innovaCiónTexto» Gonzalo Andino/ Fotografía» Luis Castilla

•Francisco Torres y Alejandro Peña, un dúo indivisible

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LATEATRAL

Teatro de objetos, para adultos, menos de media hora, prefe-

riblemente 40 o menos personas aún. Menudo punto de partida el de “Naúfragos”, la última pro-puesta de Desguace Teatro, que en este caso pone en escena a Tomás Pombero en solitario. Un planteamiento que podría parecer poco comercial, pero que cuenta con mucha aceptación en festi-vales titiriteros o de calle y sobre todo en países como Francia o Bélgica, y que en el caso de Des-guace también pretende localizar nuevos entornos: salas de exposi-ciones, fiestas privadas, hoteles,

museos, restaurantes... Cualquier rincón íntimo vale, la sorpresa será inolvidable.

Teatro de tú a tú. Apenas un metro (si acaso) nos separa de un personaje recién sacado de un fiestón a eso de las seis de la mañana. Totalmente borracho, comienza, sin mediar palabra, a construir una pequeña histo-rio. Los elementos, construídos a partir del universo alcohólico:

tampones de corcho, abrebotellas, tetrabricks de vino, botellas, cajas de metal... Y un pobre naúfrago perdido en una isla al que se le avecinan increibles experiencias (que no desvelaremos).

La propuesta, de por sí inter-estante, resulta de lo más gra-tificante, tanto como este tipo

de perspectivas, que permiten romper tantas y tantas conven-ciones asentadas. Pero además estamos ante una persona que es todo corazón, y ese ímpetu, esa sensibilidad trasladada a lo artístico, desemboca en un mon-taje de los que atonta, emboba e hipnotiza..

Ω COMPAÑÍADesguace Teatro

• Todos los elementos que ha construído Tomás Pombero están relacionados con bebidas alcohólicas

Texto» Gonzalo Andino

Los nuevos estímuLos de desguace teatro

UN “NAÚFRAGO” A POR NUEVAS ISLAS

«Desguace busca nuevos espacios donde mostrar este trabajo: salas de exposiciones, hoteles o incluso restaurantes. Una propuesta llena de ingenio que busca la cercanía, inmediatez e intimidad»

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añonueve nº28

A la pregunta de cuánto me quieres, Elena Bolaños res-

ponde en metros. Más que Elena, lo hace Irene, el personaje que in-terpreta en la última comedia de la sevillana BricAbrac Teatro. La compañía recupera a la niña que a los 9 años tuvo su primera crisis de identidad en ‘C’est la Vie’, el pri-mer espectáculo de la compañía, aunque ahora ya es mayorcita. Re-cién cumplidos los 30 años, llega-da de la boda de una amiga y en un piso que le recuerda al novio que la ha abandonado y a la madre, que eso ya lo sabía. Aparentemente el argumento no brilla por su ori-

ginalidad, pero acaba brillando, y mucho. Resulta imposible despe-gar los ojos de Irene, que desde el primer momento convierte al pú-blico en su cómplice. Una cercanía invisible que logra con una dosis de humor continua y un ritmo que no decae, que sorprende hasta el final. Parece que está contagiando el “Insomnio”, pero a carcajadas. La fórmula BricAbrac se repite por-que funciona. El absurdo, el clown y una interpretación cautivadora se unen a que la obra pende en-tre dos mundos, el ‘soy’ y el ‘si yo fuera’. Sin más, se abre una puerta a la imaginación, donde una cama

puede ser un tren, y un cajón, una maleta. Donde Irene ya no es Ire-ne, sino el personaje del cuento que siempre ha querido escribir. Incluso el color de los muebles y del vestuario, todo de azul fanta-sía, advierte ya que en ‘Insomnio’ cualquier cosa puede suceder. Una obra que cuida cada detalle, y, sin lugar a dudas, un gran paso para BricAbrac Teatro que, a pesar de sus cinco años de existencia, ya demuestra que se puede hacer un hueco en el panorama indepen-diente del teatro andaluz. Ahora, después de desvelarnos, quién quiere dormir. .

Ω COMPAÑÍAbricAbrac

•Elebna Bolaños, protagonista de “Insomnio”

YO tE qUIERO UN mEtRO Y dIEz cENtímEtROS

‘InsomnIo’ de BrIcABrAc TeATro ABríA TemporAdA en lA FundIcIón con un especTáculo pArA no dormIr, de lA rIsA

Texto» Lídia Gamero/ Fotografía» Matthieu Berthelot

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Ω COMPAÑÍABúho & Maravillas

Textos» Gonzalo Andino

Acudimos en diciembre al fantás-tico festival de teatro infantil del no menos fantástico municipio de La Rinconada (al menos en térmi-nos escénicos) para ver el estre-no de “El Mago de Oz”, la nueva producción de las compañías Buho & Maravillas. Este tándem tan bien engrasado que funciona como una sola máquina consolida una línea artística de un enorme atractivo, basada en el títere de bella factura -como no podía ser de otra manera en dos compañías de dilatada trayectoria y sobrado oficio- y gran formato, en el que

a partir de una historia conocida se construye un musical de base famenca. Si con el anterior “Los Músicos de Brenes” Buho & Ma-ravillas rompieron las pocas fron-teras territoriales que les queda-ban por superar, probablemente con esta nueva propuesta, basada en un cuento más popular aún, romperán todos sus registros.

“El Mago de Oz”, -aún cuando en este casi preestreno quedaban cosas por pulir-, cuenta desde ya con elementos de impacto. La construcción impecable de títe-res es acompañada por atracti-

vas y originales escenografías, destacando aquellas que de un aparente libro de tamaño gigante emergen como por arte de magia. La calidad musical, las voces y el buen encaje del flamenco con una historia que nos ayuda a afrontar nuestras debilidades, terminan por conformar una puesta en escena absolutamente solvente. A poco que se trabajen las luces y el elenco se muestre más có-modo en la difícil tarea de aunar historia, música y flamenco, ten-dremos ante nosotros un montaje para todos los escenarios.

“El Mago dE oz” consolida la línEa dE Búho & Maravillas

POR EL CAMINO DE BALDOSAS FLAMENCAS

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añonueve nº28

Los servicios culturales de la Uni-versidad de Sevilla (CICUS) tien-den a acertar bastante, por no de-cir casi siempre, con sus apuestas en el terreno escénico. Es el caso de su Premio Literario anual, que en la categoría de teatro no se queda en el premio y su dotación, sino que, como corresponde a la materia, se preocupan por llevar el texto a las tablas -espacio na-tural para la difusión de las artes escénicas- y coproducirlo con una compañía profesional, en este caso TNT, para garantizar que el joven autor/a premiado obtenga una correcta promoción y difusión. Además, acercan el teatro de perfil más alternativo a audiencias uni-versitarias, que no son tan fre-cuentes en este tipo de espacios.

Este punto de partida (una universidad que apoya a un autor

joven para que pueda empezar a ver su trabajo defendido por profe-sionales) nos parece idóneo, pero además en el caso de José Luis Or-doñez, autor de “Perversidad en la 237”, pasa de conformar un con-junto de buenas intenciones para resultar todo un descubrimiento. El texto, igualmente, está plaga-do de buenos propósitos típicos de autores noveles o semi noveles, como el hecho de querer contar tantas cosas distintas, explicitar las influencias (en este caso, mu-chas de ellas cinematográficas), el recurso del metateatro, etc. Pero también pasa de ser un buen pro-pósito para convertirse en un jue-go “perverso” con el público, bien urdido por sus dos intérpretes David Mantero y Mónica Mayén, muy naturales pese a las nada fá-ciles rupturas de la cuarta pared y

a los derrapantes giros hipnóticos del texto; también un hallazgo de naturalidad. Sario Téllez compone con cierta -y lógica- influencia de Atalaya una trama muy interrum-pida por estos giros que, eso sí, en ocasiones pierde agilidad por esas permanentes salidas a negro y cambios de atmósfera sonora.

En definitiva, un espectáculo en el que, muy probablemente, todos lo pasan bien: el público ante un espectáculo fresco y dife-rente a lo que está acostumbrado a ver y unos artistas que perma-nentemente cambian de registro en una dinámica dramática casi esquizofrénica. Una pista, este último trimestre vimos al menos tres espectáculos en los que se planteaban dinámicas de pareja y este se nos antoja, de lejos, el mejor.

• Mónica Mayén y David Mantero

MÁS QUE BUENAS INTENCIONES (AUNQUE TAMBIÉN)

PErvErsidad En la 237, una coProducción cicus-TnT

Ω ESPECTÁCULO“Perversidad en la 237”

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Actor español (gaditano para más señas) de ascendencia irlandesa, conocido popular-mente por su papel de asturiano de pueblo en la serie televisiva “Doctor Mateo”, Alex

O´Dogherty es mucho más que un actor versátil (y “políglota”, visto lo visto). Es un artista en el sentido amplio de la palabra, porque lo mismo canta, baila, escribe, toca la trompeta,

compone que dirige. Se siente cómodo tanto en la gran pantalla como en la calle, la que dice haber sido su gran escuela, gracias sobre todo a sus bolos con La Banda de la María, a la que no renuncia y con la que toca cada vez que puede (los vimos en estado de gracia

el pasado mes de diciembre). Pero si en algún sitio podemos ver al Alex en estado puro, al Alex más payaso, es sobre un escenario con su personalísima obra “Y tú, ¿de qué te ríes?”, todo un éxito teatral que tendremos la suerte de volver a disfrutar en marzo en Sevilla con

motivo de su X Aniversario. Un buen ejemplo de que O´Dogherty es mucho más que un “principiante de imbécil” - como se suele definir él-: un experimentado payaso.

ALEX O’DOGHERTY

LLÁMENLE PAYASOTexto» Ángela Morón/ Fotografías» Sergio Frías

añonueve nº28

P Alex, hace 5 años te hice una entrevista donde te ponía en el difícil entuerto de definirte a ti mismo. Me dijiste “bási-camente soy un principiante de imbécil al que le gustaría llegar a ser un buen payaso”. ¿Has progresado adecuada-mente en tu objetivo?R Creo que sigo en el camino. Lle-var diez años con mi espectáculo y trece con la banda, me parece que voy por buen camino.

P Todo un logro -diría yo. Y dime, ¿cuál sería tu mayor sueño como payaso?R Que la cola para ver mis espec-táculos fuera como la de “doña Manolita”.

P Entonces, en 2005, ya empe-zabas a estar pluriempleado, ahora compaginas cine, TV, teatro,... ¿eres adicto al tra-bajo, no sabes decir que no ó tienes un hermano gemelo secreto?R Pos mira: no tengo un hermano gemelo, que yo sepa. Estoy apren-diendo a decir que no, aunque me cuesta. Y creo que lo estoy con-siguiendo. De hecho mi vida es ahora más ordenada que enton-ces. Y no soy para nada un adicto al trabajo. Soy adicto al yogur, al chocolate negro y a mi sofá.

P¿Después de 15 años viviendo en Sevilla, finalmente te nos fuiste a vivir a Madrid... ¿exi-gencias del trabajo o aburri-miento de la situación escénica en Sevilla?Fue por motivos casi de salud men-tal. A parte de pasarme la vida en el AVE, es que ya no sabía donde tenía nada. Necesitaba vivir en un solo sitio para encontrar ese orden del que te hablaba antes.

P¿En tus 15 años de carrera pro-

fesional, te hemos visto cantar, tocar la trompeta, hacer ma-labares, papeles dramáticos, cómicos, en la calle, en sala, en bares, en pequeña y gran pantalla... Actúas, escribes, compones y hasta diriges. ¿Hay algo que no te atrevas a ha-cer (artísticamente hablando, claro)?R Nunca lo había pensado. No.

P¿ Y la misma pregunta al con-trario: aparte de en un guiso de chocos con papas, ¿en dónde te sientes más en tu salsa? R Es verdad, antes respondía que las papas con choco, pero lo cierto es

que, aunque la suma de todo lo que hago es lo que realmente me gusta, no hay nada como estar en un esce-nario con músicos y tocar y cantar y bailar. Lo que te da la música no te lo da nada.

PTus papeles televisivos han mostrado tu gran versatilidad como actor, en roles tan diver-sos como el tontorrón Alfre-do (Doctor Mateo), o el borde Arturo Cañas (Camera café).... ¿qué registro o personaje te gustaría hacer que todavía no hayas hecho?R Pues mira, curiosamente me gus-taría ahora hacer algo en andaluz. Yo que tenía tanto miedo a que me encasillaran de andaluz y todavía no lo he hecho. El personaje me da-ría igual, pero me gustaría que no tuviera nada que ver con los otros dos. No se, algún marginado: un yonqui, un político...

Me encantaría hacer de un marginado: un yonqui, un político...

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Pag | 46 ENTREVISTA

PEl pasado 18 de diciembre te vi-mos en el concierto especial del 13 Aniversario de la Banda de la María en Sevilla. Imposible no preguntarte por ella, ¿qué ha supuesto la Banda para ti como artista?R La Banda ha sido lo más grande. Siento como si llevara 13 años en la escuela. ¡Han pasado tantas cosas! Ha sido un aprendizaje continuo. Profesional y personal. Hemos hecho mucha calle. Y en la calle se aprende o se aprende. La calle hace que el escenario de menos miedo.

P¿Qué proyectos tienes entre manos ahora mismo?R En enero presentaré de nuevo la

entrega de los premios Forqué. Empezaré la cuarta temporada de Doctor Mateo y en Marzo ce-lebraremos en Sevilla el décimo aniversario de “Y tú, ¿de qué te ríes?” por “to lo arto”. PPrecisamente iba a preguntarte por tu vuelta a la Sala Cero con “¿Y tú de que te ríes?”, con el que llevas 10 años triunfando y ¡más de 500 funciones!, ¿para cuán-do tu próximo espectáculo?, creo que lo ibas a llamar “Alex O´Dogherty, imbécil”… ¿De qué va exactamente? ¿Te tendremos que ver otra vez una hora y me-dia a ti solo sobre un escenario?R Lo del próximo... Ahí ando. Lo tengo casi escrito, pero hasta que no tenga dos o tres meses totalmen-

te libres no podré hacerlo. De hecho tengo dos espectáculos en mente y no se cual hacer. El “Imbécil” es como mi gran proyecto vital, pero creo que aun no estoy preparado. Posiblemente haga un musical de canciones de amor y posiblemente se titule: “El amor es pa ná”. Y lo haré solo o acompañado por tres músicos.

P¿Y tu carrera de composi-tor? ¿la has abandonado o simplemente es tu faceta más desconocida? ¿Cómo es el Alex músico? R Es mi faceta menos explotada, por ahora. Las bandas sonoras que he compuesto para teatro o cine creo que las hice porque mis amigos me tenían a mano y no les cobraba, pero me encantó. De hecho hice algunos cursos para aprender a componer por ordena-dor y lo tengo todo montadito en casa. Ahí grabo mis cositas, pero no tengo mucho tiempo. Era mú-sica incidental, me dejaba llevar por lo que me sugería la obra en cuestión. Más bien era música ac-cidental… Por otro lado compon-go canciones. De amor, de humor, de ambas cosas… Las del próximo espectáculo y otras, con las que aparte, me gustaría grabar un disco, aunque fuera solo para mí.El Alex músico está aun por ha-cer...

añonueve nº28

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Todos somos conscientes de que entre los derechos fundamen-

tales de los menores se encuentra la cultura, pilar fundamental para el desarrollo de los niños y los ado-lescentes, pero no ponemos las herramientas precisas al servicio de este sector, tan importante, de la sociedad. En Granada, en 2006, surge la Asociación 0.18 por el in-terés y la preocupación de un grupo de profesionales de diferentes áreas artísticas y educativas, vinculados a la creación, organización y gestión de actividades culturales para la infancia. Las actividades de esta asociación centran todos sus es-fuerzos en encontrar la manera de que los más pequeños desarrollen un discurso crítico y con especial sensibilidad artística ofreciéndoles una programación cultural centrada en sus verdaderos intereses. De

esta idea nace Mimarte 0.3 festival internacional de teatro, danza y música para primera infancia (0-3 años).

El objetivo es, según Víctor Neuman, presidente de la asocia-

ción, “fomentar el reconocimiento social de la cultura propia de la in-fancia y reivindicar para la infancia y la juventud una política cultural de calidad, plural, equitativa, democrá-tica y ética que atienda a la diversi-dad de la población”. Aunque gran parte de sus proyectos se centran en Granada y su provincia, la asocia-ción mira hacia el público infantil en general, buscando apoyo y puentes con otras ciudades, ya que piensan que “es necesario ofrecer a la infan-cia las mejores propuestas cultu-rales y en las mejores condiciones desde que se nace, garantizando el acceso democrático a la cultura de todos los ciudadanos de hasta 18 años”, nos cuenta Víctor Neuman. La asociación 0.18 ha encontrado un gran apoyo en las compañías de Granada que han estrenado espec-táculos para la primera edad en en

Pag | 46 REPORTAJE

«La Asociación 0.18 surge en Granada en el año 2006 por el interés de un grupo de profesionales de diferentes áreas artísticas vinculados a la infancia. Su intención es propiciar una política cultural adecuada para que los más pequeños reciban programaciones culturales acordes a sus intereses y sensibilidades»

Texto» Antonio Rincón-Cano

CUANDO LA CULTURA MIRA A LOS MÁS PEQUEÑOSLa asociación 0.18 trabaja para asegurar La entrada

de niños y adoLescentes en La vida cuLturaL de La ciudad.

añonueve nº28

el festival Mimarte 0.3. El festival es uno de los ejes centrales de la asociación; su presidente nos ha intentado hacer una descripción general: “Desde su creación se han programado muchas actividades de calidad –algunas de ellas por encargo de la Asociación-: pro-puestas de música, danza, teatro, cine, o interdisciplinares; debates y mesas redondas con artistas y profesionales de la educación y de la cultura, y estudiantes de la Uni-versidad de Granada. Mimarte 0.3 ha abierto espacios no habituales para los bebés en la ciudad, como museos, bibliotecas, fundaciones, teatros, centros cívicos o edificios públicos, provocando que nuevas compañías produzcan este tipo de montajes”.

Desde 2010 la asociación 0.18 tiene un nuevo reto: la literatura, poniendo en marcha el proyecto Audio libro de arte para bebés, un espacio de investigación-creación interdisciplinar que une a poetas, músicos y artistas plásticos con el fin de crear una obra coral para los más pequeños. Esta actividad responde a una necesidad priorita-ria en nuestro país, ya que según sus socios existe una educación artística y cultural entre los meno-res, pero no cumple los mínimos exigibles. “Creemos que existe una educación cultural y artísti-ca para los menores de 18 años, pero insuficiente y, en general, de baja calidad, pues no respetan al público infantil y juvenil. Es decir, no responden a sus intereses, ni valoran su inteligencia, sensibili-dad y autonomía, ni atienden a sus características evolutivas”, nos asegura Víctor Neuman. “Se trata, pues, de considerar a los niños y jóvenes como ciudadanos con todos sus derechos, como verda-deros sujetos culturales”..

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• La asociación ha encontrado muchos apoyos en artistas y compañías granadinas y, aunque sus perspectivas van más allá de la provincia, ha contribuído al nacimiento de festivales como Mimarte 0.3, un festival para niños de 0 a 3 años. Empresas como Caravansar también están implicadas en 0.18

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Si no recuerdo mal, desde el estreno de

nuestro último trabajo, “Estudio para el amor, la muerte y la paciencia”, he tenido la oportunidad de presenciarlo numerosas veces. Soy personal téc-nico de la pieza, con todo el control de luz y sonido a dos metros del actor. Esta proximidad con el actor, debe ser así porque, en un momento determinado, otro técnico lo entierra literalmente mientras yo invito a los espectadores, muy pocos en cada fun-

ción, a pasar por mi mesa a tomar un caldo que he estado preparando antes y durante el desarrollo de la obra. Durante hora y media, sigo los pasos del único actor, muy de cerca. Dada esta circunstancia, tengo la oportunidad, en-tre otras muchas cosas, de reflexionar acerca de algunas cuestiones re-lacionadas con mi oficio. Por ejemplo, de la respon-sabilidad del actor para con el espectador. Estoy hablando de explotar el segundo…

Desde mi punto de vista es una de las cosas que nosotros, Vértebro Teatro, tratamos hacer en nuestro trabajo y pre-tendemos ver como es-pectadores. Es uno de los pequeños mandamientos. Explotar el segundo, re-ventarlo, extenuarlo y transformarlo. Después de horas de trabajo, qui-zás a veces pueda lograr ver el presente creíble de un actor durante un se-gundo. He trabajado con muchos. No hay nada más bello que ver un cuerpo

Pag | 48 LA OPINIÓN DEL TEATRO

NUESTRO CAMINO HACIA LA MUERTENUESTRO CAMINO HACIA LA MUERTE

Texto» Nazario Díaz

añonueve nº28

presente, vivo. Para muerte veo otras artes, a las que aprecio cuando yo quiero. Están quietas esperando a que yo llegue.

Particularmente, el momento de comunión que se establece en el velatorio, en el momento que toda la grada desciende a tomar el caldo, me permite tomar notas de apun-tes como este. El actor debe vivir un segundo: es su ley, su desafío, su obligación. Yo, espectador, no podré volver a verlo nunca más en ese segundo, el segundo que pasa. Quienes trabajamos en Vértebro no nos subimos al escenario para celebrar la vida. Mis compañeros y yo celebramos la muerte en cada

función. Nos sumergimos en una contrarreloj. Lentamente la pieza va agotándose y llega su fin, su

muerte, la nuestra, la de cada uno que nos acompaña. Y volvemos a la vida cotidiana, con su habitual falta de intensidad.

El actor no puede darme un

segundo muerto porque lo pier-do para siempre. No quiero perder ni un segundo de su vida. Llego, miro, espero. El actor tiene en su poder mi maravilloso segundo de atención, que nunca más existirá. Para el actor, esto es adrenalina. A cambio tiene un compromiso con el espectador: debe aniquilar el se-gundo, ahogarlo, destrozarlo. Sé que un segundo no es fácil de llenar: para llenar un segundo el actor debe pasar horas corriendo, saltando, cantando; días caminando, gesticu-lando, gritando; meses moviéndose, creando, mirando. Años pateando, rompiendo y lanzando. Y todo, para que mi segundo explote..

LA OPINIÓN DEL TEATRO pag | 53

«El actor tiene en su poder un maravilloso segundo de atención, que nunca más existirá. A cambio tiene un compromiso con el espectador: debe aniquilar el segundo, ahogarlo, destrozarlo»

NUESTRO CAMINO HACIA LA MUERTENUESTRO CAMINO HACIA LA MUERTE

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Pag | 50 LA OPINIÓN DEL TEATRO

La integración de Las tecnoLogías digitaLes de La escena pasa

ineLudibLemente por una mayor comunicación entre compañías y

profesionaLes.

La excelencia tecnológica en las artes escénicas vendrá de la mano de los profesionales o no ocurrirá.

La cámara

de mi prima

añonueve nº28

LA OPINIÓN DEL TEATRO pag | 51

Tenía que pasar, tanto hablar del abaratamiento de los mé-todos de grabación y repro-

ducción audiovisuales, tanto, que tu prima se ha comprado una cámara buenísima. Genial. Como actuáis pasado mañana, que se venga y lo grabe. Además, con las fotografías de tu colega y el video que os pasa-ron para proyectar durante la obra esto va a quedar de maravilla. Pues no. Las fotos quedaron de pena, la proyección consistió en el menú del DVD –precioso el rectángulo azul durante toda la representación-, y del video mejor ni hablar. También es mala suerte que tu prima se quedara sin batería en el monólogo, aunque bueno, para medio ver los pies de los actores y las cabezas del público siempre hay tiempo, que el Youtube es maravilloso y del Facebook ni te hablo, amigo.

Una parte significante de nues-tras compañías adolece no ya de una cultura básica sobre lo que implica la inserción de elementos audio-visuales o el uso de la tecnología para el registro, promoción y/o la distribución sino perpetuán con su desidia y el desconocimiento de los profesionales implicados el pobre e inadecuado uso de las tecnologías digitales para la escena (TDEs). El

cambio necesario empieza por algo tan sencillo como desdibujar esa frontera que torna en desconocidos a técnicos y a artistas, para que así comience incluso la desaparición de esa división de perfiles tan equivo-cada como improductiva.

Las bases del diseño y las posi-bilidades para un proyecto escénico han de cubrirse de manera conjunta por un equipo interdisciplinar. Pro-fesionales de la comunicación 2.0 en conjunción con expertos técnicos darán respuesta a todas nuestras necesidades y aportarán un valor previo al conjunto de nuestra obra incalculable.

La interacción en tiempo real en la dramaturgia de la escena no es de manera alguna una moda pasajera. Esta narrativa fragmen-tada y participativa de intérpretes y público es ya uno de los pilares que han transformado nuestra manera de disfrutar y apreciar el arte. ¿Y cómo se hace todo esto de sensores, lectores de tweet, visión artificial, cómo esta recreación del universo transmedial? Sí, la pregunta es re-tórica y el término multimedia de los ochenta (sic).

Toca ahora añadir elementos vi-deográficos a tu trabajo escénico. ¿Cómo integrarlos? Aquí sí, nombre y apellidos (de relevancia internacional y con creaciones por las que tengo una debilidad especial): Daniel Cu-berta, María Cañas, Rocío Huertas –videoartistas- o Javier Vila y Juan Domínguez - video mapping y live cinema- añadarían calidad y contem-poraniedad a vuestro trabajo.

La sonorización actual de la es-cena ha elevado su capacidad de emocionarnos y con ello su comple-

jidad de elaboración y tratamiento. De nuevo, es necesario trabajar con colectivos e individuales que cuenten con el conocimiento adecuado. El músico y el técnico de sonido hace tiempo que son la misma persona.

Queda para otra ocasión ana-lizar la integración de elementos escenográficos automatizados, los procesos del trabajo en red o refe-renciar en detalle usos y variantes de las numerosas tecnologías digitales con las que operar actualmente. La excelencia tecnológica en las artes escénicas vendrá de la mano de los profesionales o no ocurrirá.

Por último, aunque adoro a mi prima, no me resisto a plantear la siguiente pregunta: ¿alguien me puede decir dónde está el botón de “No me gusta” en el Facebook?.

Guillermo Marrufo, autor de este artículo, es un realizador audiovisual colaborador habitual de compañías de danza y teatro. en la actualidad, compagina su trabajo con la escritura del guión de su primer largometraje.

Las artes escénicas deben entender que facetas como el audiovisual o la comunicación, deben desarrollarlas quienes las dominan

LATEATRAL

Pag | 52 TEXTO TEATRAL

CUADRO UNO.

FULANITO.(Ante un portero automático. Duda, pero finalmente se decide a llamar.)

Buenas noches. Soy tu padre. No

digas nada. Ya sé que no puedo

verte. No vengo por eso. Dile a tu

madre que si estaría interesada

en una enciclopedia. Dile que

tienen buen precio, que llevo todo

el día intentando vender y que no

he vendido nada y dile que… Te

quiero. Ah, y dile que...

(Cuelgan.)...que qué tiene de cenar.

Hasta mi hija me cuelga.

(Camina en busca de otro portal. Llama.) Hola. No, no cuelgues por

favor. (Se arrodilla.) Te lo supli-

co. No cuelgues, por lo que más

quieras. Yo no estoy bien. Yo es

que estoy pasando una racha muy

mala. Yo es que desde que me se-

paré, no levanto cabeza te lo juro.

Ya lo decían los romanos: mens

sana in corpore sano. Traduzco:

como las cosas se pongan chun-

gas, malo. Pero malo, malo. Lo de

malo, malo no es de los romanos,

es mío. Pues eso que las cosas

malas se juntan unas con otras y

no hay forma. Porque empezó la

cosa con lo de la separación, luego

me echaron del trabajo y yo tenía

que pasarle una pensión a mi

niña y no tenía dinero. Y como no

pagaba la pensión pues no me la

PIJAMITADE MADERA DAVID MONTEROHace teatro en general, es decir, actúa, escribe y dirige. De las obras que ha escrito algunas han sido estrenadas, otras premiadas y otras siguen inéditas. Entre sus textos debemos destacar “Lullaby”, “Insomnios” y “Renglones imaginarios” . Dirige teatro y espectáculos de flamenco: “Fin de partida”, “Alejandrías”, “Bailes alegres para personas tristes”, etc. Ha estrenado recientemente, como actor, “Perversidad en la 237” con TNT.

Lo raro es que nos parecemos.(El otro, J. L. Borges)

Coordina la sección» Javier Berger ( jberger666@yahoo.es) Texto» David Montero

añonueve nº28

Pag | 53

satisfecho me lo devuelves y te

quedas con el minidisc, el DVD y

la mountain bike.

¿Lo quieres? ¿Sí? ¿Seguro?

Gracias, sabía que podía contar

contigo, papá.

CUADRO DOS

El Jefe en su despacho, aprieta el

entrecejo con sus dedos y suspira.

EL JEFE.Me duele la cabeza, Fulanito, me

duele un taco la cabeza. Usted no

tiene la culpa. O sí, Fulanito, o sí

la tiene. Yo no tengo ni puñetera

idea de por qué me duele tanto

la cabeza. Si es por usted, si es la

calefacción o por qué coño es. No

tengo ni puta idea, pero me duele

con cojones, Fulanito. Y cuando

me duele la cabeza me entra una

mala hostia… Yo me voy a cagar

en Dios y en toda mi puta madre,

Fulanito.

Pausa.

Vamos a ver Fulanito… Vamos

a ver si yo me explico, Fulanito,

vamos a ver si yo me estoy expli-

cando, a ver si yo me explico bien

o me explico mal o no me estoy

explicando.

A ver si nos entendemos, a ver

si usted y yo hablamos el mismo

idioma, Fulanito, o sea, español,

Fulanito, español.

Porque a lo mejor es que yo no me

estoy explicando, a lo mejor es que

me estoy creyendo que me explico

y, en verdad, Fulanito, no me

estoy explicando tan bien como yo

creo que me estoy explicando.

Se lo juro, Fulanito, por mis niños.

Yo hay noches que llego a mi casa

y pienso en usted, Fulanito. Y en-

tonces me asalta la duda: ¿este tío

es tonto o es que yo no me estoy

explicando bien? Sí, Fulanito, eso

pienso. Será eso, me digo, será que

yo no me explico, que Fulano no

me entiende, que él y yo no habla-

mos el mismo idioma.

¿Usted sabe que su padre no

quiere la enciclopedia, pero se

niega a devolver la mountain bike

y…? Yo… yo… (Grita.) Vamos a

ver si sabemos hacer la “o” con un

canuto.

¿Me explico, Fulanito?

¿Me estoy explicando ahora mejor

o todavía tiene usted alguna duda?

No, ¿verdad? Está todo claro, ¿a

que sí?

Pues hala, a ello, Fulanito, a ello.

A ello.

CUADRO TRES.

Fulanito recibe a sus clientes en el

Hotel Emperador.

FULANITO.Queridos miembros de la Aso-

ciación de Jubilados “El puente”,

bienvenidos, bienhallados, esta-

mos encantados de tenerles aquí.

Es un honor, un inmenso honor,

un orgullo infinito que estén uste-

des sentados frente a mí. Gracias,

muchas gracias, de verdad.

No quiero continuar sin antes

expresar mi más sincero recono-

cimiento al Hotel Emperador por

su calurosa acogida y reiterarles

a ustedes nuestro agradecimiento

por su… yo…

(Silencio largo, tan largo como para poner nervioso a los espectadores.)Su Majestad el rey Juan Carlos I

de España es un hombre metódi-

co, muy metódico. Porque justo a

dejaban ver. Le pedí dinero pres-

tado a mi padre, pero ya se me ha

terminado. Por fin, he encontrado

este trabajo de vender. Son ventas

a comisión. Y yo creo que no se me

da bien, porque no vendo nada.

Pero nada de nada. Yo… no quiero

que compres por pena, pero igual

tú me haces el favor de comprar-

me aunque sea el primer tomo de

la enciclopedia. Y la semana que

viene lo devuelves. Así yo tengo

una semanita más, ¿no?

UNA VOZ MECÁNICA. POR FA-

VOR, PULSE EL BOTÓN ROJO Y

TECLEE LA CONTRASEÑA PARA

QUE LE ABRAN LA PUERTA.

POR FAVOR, PULSE EL BOTÓN

ROJO Y TECLEE LA CONTRA-

SEÑA PARA QUE LE ABRAN LA

PUERTA.

EL SISTEMA DE SEGURIDAD

LE ADVIERTE QUE O TECLEA

LA CONTRASEÑA O NO PODRÁ

PERMANECER EN EL PORTAL

POR MAS TIEMPO.

ABANDONE LA PUERTA.

ABANDONE LA PUERTA INME-

DIATAMENTE O NOS VERE-

MOS OBLIGADOS A ENVIARLE

NUESTROS PERROS.

(Fulanito se aparta asustado. Ca-mina desorientando, hasta que se detiene delante de otro portal.)Hola. Ya sé que es un poco tarde,

pero este trabajo es así. Estoy…

vendiendo enciclopedias. Puede

que quieras una. Desde luego,

la promoción es irresistible. Te

la cuento: Tú compras el primer

tomo de la enciclopedia y ya

decidirás si quieres el resto. Tiene

un precio irresistible… y… yo…

y… trae de regalo un… un DVD…

y… y un minidisc… y una… una

mountain bike. Te lo dejo para que

lo pruebes quince días y si no estás

Coordina la sección» Javier Berger ( jberger666@yahoo.es) Texto» David Montero

LATEATRAL

esta hora de la mañana S.M. todas

las mañanas de su vida, desde

que es rey, hace exactamente lo

mismo. Coge una botella de aguar-

diente “El sonámbulo”... (Mira el reloj. Espera el momento exacto.)

Ahora. (Coge la botella.) Vierte 10

cl. de aguardiente el sonámbulo

(Vuelve a mirar el reloj.) Ya. (Llena un vaso con aguardiente. Vuelve a mirar el reloj.) Ahora. (Suelta la botella.) Coge un vaso exactamente

igual al que tienen todos y cada

uno de ustedes delante... (Aguarda unos instantes sin perder de vista el reloj.) Ahora. Cójanlo. Bien. Y

se lo bebe a la hora... (Tararea el himno de España.) Bebamos, beba-

mos como reyes, porque nosotros

también somos reyes. Por ustedes,

por nosotros, viva España, viva

S.M. Juan Carlos I de España, viva

España, viva… Gibraltar español.

(Se bebe la copa de un trago.)¡Aghh!

Esto quema, pero está buenísimo.

En fin… Vamos a lo que vamos. Y

a lo que vamos es a que hay días

buenos y hay días malos. Sí, días

buenos y días malos. Eso se sabe,

¿no? Por ejemplo, esta mañana, yo

me he despertado con esa sensa-

ción, esa cosita dentro que te dice:

“hoy va a ser un buen día, un día

grande, un día extraordinario.” No

sé cómo se han levantado ustedes

esta mañana, pero por las caras

que veo ustedes están… están

extraordinarios y yo… yo…(Sue-na la alarma de su reloj.)Perdón,

perdón. Es la hora, la hora exacta.

Éste es el momento en que nuestro

Presidente del Gobierno toma una

copita de oloroso “El Mariscal”

para encarar con otro talante el

resto de la mañana. Y nosotros no

queremos que ustedes sean me-

nos. Así que les obsequiamos con

una copita de dicho oloroso. (Coge

una copita y la levanta. Mira el reloj.) Ahora. A su salud de uste-

des mismamente y la de nuestro

presidente. (Bebe de un trago.)

Total, que hay días buenos y días

malos. Sí, hay días buenos y días

malos y hoy es un buen día, un día

extraordinario, un… Y lo bueno de

los días buenos es que, pase lo que

pase, uno remonta. Si uno tiene un

día malo, pues claro… pero si es

bueno… si es bueno de verdad, si

es extraordinario… Por eso, digo

que hay días buenos y días malos.

Y hoy, para todos nosotros es un

gran día, un día extraordinario.

Y vamos a celebrarlo con una

degustación de Ribera del Duero

Marqués de Ribagorda acom-

pañado de un exquisito queso

de oveja. Aclaro que este vino

nacional era el preferido de JFK.

Aclaro, John Fitzgerald Kennedy,

aclaro, que en paz descanse, acla-

ro, que lo tomaba(mira su reloj) justo a esta hora del mediodía en

su despacho, aclaro, Oval de la

Casa, aclaro, Blanca. También a

esta hora, en ese mismo despa-

cho, años después, una becaria

degustaba... En fin, en fin, beba-

mos cual Kennedy en… (Fulanito, por supuesto, lo bebe de un trago.) ¿Qué tal ese Ribera? Extraordina-

rio, ¿verdad? Así somos nosotros.

Usted puede adquirir o no adqui-

rir, pero les garantizamos un día

inolvidable. Eso lo saben hasta los

hebreos. Sí, señor, hoy es su gran

día. Y tiene que aprovecharlo. Ya

lo dijeron los romanos cuando

llegaron a España y vieron la

Giralda y las ruinas romanas y el

acueducto de Segovia y las Cuevas

de Altamira y el Escorial y, y, y el

Guggenheim: carpe diem. Bueno,

lo decían ya desde antes de venir

a España, pero cuando vinieron

a España y vieron lo que vieron,

lo decían más. Carpe diem. Y los

romanos sabían lo que decían.

Carpe diem. ¿Traduzco? Carpe: lo

malo no es morirse, diem: sino la

cara de idiota que se te queda. ¿Y

por qué se te queda cara de idio-

ta? Por todas las oportunidades

que has dejado escapar. Háganle

caso a los antiguos. Carpe diem.

Carpe diem. Carpe diem. Eso

decían los romanos. (Suena otra vez la alarma.) Vaya, se nos acu-

mula el trabajo. Ha llegado la

hora, la hora santa, la hora sexta,

la hora nona, la santísima hora en

que, como cada día, Su Santidad

Juan Pablo II, si es que no ha

muerto todavía, que Dios no lo

quiera, se sirve un vasito de orujo

“La rosa”. Esto es buenísimo para

bajar el queso, sí señor, un orujo

es el mejor digestivo del mundo.

Y eso ya lo sabían los romanos

que fueron los que le pusieron el

nombre, orujo. Traduzco. Oru:

bebida, jo: digestiva de España.

Pues Su Santidad, que vive allí en

Roma como los romanos, se está

tomando ahora mismo un orujito

“La rosa”. Y eso es lo que vamos

a hacer todos nosotros al unísono

con Su Santidad: Ustedes, el Papa

y yo. Coño, la Santísima Trinidad.

(Fulanito bebe con ansiedad.) Este

oru de España está extraordina-

rio. Esto, este orujito “La Rosa”

levanta a un muerto, ¿qué digo a

un muerto? Esto levanta al Papa.

Yo, con su permiso, me voy a to-

mar otra copita. (Fulanito se sirve otra copa y bebe.) ¿Qué hora es?

Da igual. La hora perfecta para

otra copita. (Fulanito bebe.) Viva

España, viva Roma, viva Pilatos,

viva el orujo, Kennedy, Juan Car-

los I, Juan Pablo II, carpe diem,

carpe diem y la Giralda.(Mira la

Pag | 54 TEXTO TEATRAL

añonueve nº28

hora, mira al cielo y solemnemente se pone de rodillas.) ¡Por fin! Ha

llegado la hora. A esta hora, a esta

misma hora, justo, justo a la hora

que está dando este magnífico

reloj que nos acompaña durante

toda la velada, Zinedin Zidane

termina su entrenamiento en la

ciudad deportiva del Real Madrid,

entra en las duchas y se quita toda

la ropa; toda, excepto su reloj,

un reloj igual, igualito a éste; lo

mira y se mete en la ducha porque

este reloj es water ressistant. Ahí

queda eso. Y ahora mismo vamos

a comprobralo. (Sirve otro orujo y vierte una parte sobre el reloj y se bebe el resto.) ¿Veis? Esto es water

ressistant. Y cuado digo water

ressistant lógicamente quiero

decir también oruji ressistant.

Sí, señor.El reloj que yo llevo en

la muñeca es el mismo que tiene

Zidane en la suya, miren (Muestra la foto de una muñeca con un reloj.) y puede ser el mismo que lleven

ustedes por el módico precio de....

Pero para qué vamos a hablar

de dinero. Si el dinero no da la

felicidad. Eso se sabe, ¿no? El

dinero no da la felicidad. Eso lo

saben hasta los hebreos. Enton-

ces, ¿para qué vamos a hablar de

dinero? Ya lo decían los romanos:

beatus ille. ¿Traduzco? No es

necesario, ¿verdad? ¿Qué importa

el dinero cuando hablamos del

reloj de Zidane? Con su permiso,

yo me voy a tomar otra copita de

oru digestiva de España mientras

ustedes se piensan las cantidades

de relojes que me van a encargar.

(Bebe.) ¿Alguien está interesado?

(Pausa.)¿Alguien está interesado?

¿Alguien está...?(Fulanito parece querer decir algo más, pero un vómi-to se lo impide.) Perdón, abuelo.

CUADRO CUATRO.

El jefe en su despacho.

EL JEFE.Ríase. Vamos ríase. Que se ría,

coño, que se ría. ¿O es que no sabe

hacer ni eso? Es muy fácil. Mire:

Jajajajajajaja. ¿Lo ve? Pues eso es

lo que está haciendo usted, justa-

mente eso: reírse de mí, reírse de

esta empresa, de sus compañeros.

Pero le recuerdo un refrán: quien

ríe el último ríe el mejor. Hombre,

por favor. Ya lo decían los roma-

nos: alia jacta est. ¿Traduzco? No

hace falta, porque cuando le da la

gana usted sabe latín.

¿Usted es tonto? No, usted es

tontito, Fulano. Usted es tontito.

Usted es un mediocre y un cretino

y un payaso y… En todo el tiempo

que lleva aquí no ha sido capaz de

vender nada. ¿Eso cómo puede

ser, Fulano? Pero sí ha sido capaz

de vomitar sobre un miembro de

la Asociación de Jubilados “El

puente”. Y, sin embargo, fíjese:

Le voy a dar otra oportunidad.

Sí, eso es lo que voy a hacer. Va

usted a participar en un programa

de ventas pionero. Fulanito, tiene

usted el éxito asegurado. No le

digo más. No le digo más.

CUADRO CINCO.

Aparace Fulanito con trapos de

colores y tocando una armónica.

Y aquí termina la historia de Fu-

lanito, la triste historia de Fulano,

la historia alegre de… Mi historia.

Una farsa, farsita, farsesca que

intentó divertirles de los pies a la

cabeza.

O sea, que esto que yo he hecho

aquí no es un… no es… O sea,

que… Que esto es mi vida, vamos.

Que yo he hecho aquí un trozo de

mi vida, de mi propia vida, que es

lo que ahora vendo. ¿Alguien está

interesado? ¿Alguien está…? ¿No?

No pasa nada. También tengo este

magnífico reloj.

Es el reloj de Zidane.

Y también tengo un reloj de

señora,

y una vajilla de la Cartuja

y un juego de cuchillos de Alba-

cete

y una cubertería en plata de ley

y tengo un colchón inflable ideal

para invitados

y Redumodel para perder diez

kilos en una semana

y un magnífico edredón de plumas

y tengo la vaporetta

y un diccionario español-latín,

latín-español

y una enciclopedia canina por

fascículos

y tengo una enciclopedia de deda-

les del siglo XIX

y una enciclopedia de cafeteras

y tengo una enciclopedia de fla-

menco

y una enciclopedia de aviones de la

Segunda Guerra Mundial

y tengo una enciclopedia de enci-

clopedias

y tengo una enciclopedia de tapas

y tengo hambre y soy un refugia-

do bosnio y no tengo para comer,

una ayudita por favor.

¿Alguien está interesado?

¿Alguien está interesado?

¿Alguien está…?

¿Alguien…?

¿Hay alguien?

Las luces se encienden

y muestran un patio de butacas

vacío.

Oscuro.

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