REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRALNº 27 | OCTUBRE/DICIEMBRE | 2010

Ω REPORTAJE “LA COMPAÑÍA”Le llegó el turno al Cuarteto Maravilla, en plena creación de “Lapsus”

Ω LO MEJOR DEL VERANOComentarios de Leandre, Guillem Alba y la ADMB, Daromai y Entrecuerdas

Ω MERCARTES SE SUPERAA un mes del encuentro, ya se superan las cifras de la última edición

Ω EN PORTADA: LOS ULEN La mítica compañía confirma su línea de

producción de sus montajes clásicos retomando “Bar de Lágrimas”

Ω CRÓNICASEl verano también sirve para festivalear:

Chalon (Francia), Palma del Río y Tárrega

Ω ¿UN PROGRAMADOR RESPETADO?

Los gestores culturales de la UNIA nos cuentan cómo

27

VUELVE

BAR DE LAGRIMAS(UNA COMEDIA NEGRA)

CONPACO TOUS MAITE SANDOVALRAFAEL EROSA JAVIER BERGER

LOS ULEN

DIRECCIÓN PEPE QUERO

OrganismO autónOmO Casa de la PrOvinCia

de la diPutaCión de sevilla

~Plaza del Triunfo, 1 41004

Sevilla~

Tlf: 954 22 28 70Fax: 954 22 98 03

www.casadelaprovincia.es~

de martes a domingode 10:00 a 14:00 h.

y de 18:00 a 21:00 h.

Exposiciones permanentes:

- “La imprenta de San Eloy”, de Joaquín Sáenz

- Despacho MuseoPlácido Fernández

Viagas

Y además, biblioteca especializada en temas

locales de los munici-pios de la provincia de

Sevilla, conferencias, encuentros, jornadas,

talleres literarios, con-ciertos, presentaciones

de libros…

Exposiciones Octubre-Noviembre:

- “Artistas del Barrio Santa Cruz”

- “Alcalá de Guadaíra y su río en

un escaparate. Celestino Boge”

- “Mujeres que resisten: una historia no contada”

- “Homenaje a Blas In-fante. 125 aniversario”.

Exposiciones Nov-Diciembre

- “Visión Sur” - “Ricardo Cadenas”

- “Claudio Díaz”-“Diez años, diez viajes”.

Fundación Itálica de Estudios Clásicos

Exposiciones Octubre

- “La pintura taurina en la Colección Colom-bí (Museo de Alcalá de

Guadaíra)

- “Vigencia y actuali-dad del dibujo”

- “Flamenco Bravo”

XX

TEATRO ALAMEDAC/ Crédito 13 - SevillaTel: 954900164 / 65talameda@sevilla.org

www.icas-sevilla.org

FUNCIONES FAMILIARES

BIENAL DE FLAMENCOXVI

MES DE DANZAXVII

FLAMENCO SCHOOL MUSICALLAURA VITALDe 6 a 12 añosDel 30 Sep al 3 Oct / 10F. Familiares: 1, 2 y 3 OCT – 18 h

FLAMENCO KIDSJ.L. MONTÓN y TERESA DEL POZODe 4 a 10 añosDel 6 al 9 Oct / 10F. Familiares: 8 y 9 OCT – 18 h

REGRESO AL PASADOORQ. BARROCA DE SEVILLADe 3 a 8 añosDel 13 al 17 Oct / 10Función Familiar: 17 OCT – 18 h

DEL AMAZONAS AL GUADALQUIVIRZANFOÑAMÓVIL presenta aMÚSICA PRIMA. SevillaDe 6 a 10 añosDel 21 al 24 Oct / 10Función Familiar: 24 OCT – 18 h

CLOWN IN LIBERTÁCía. TEATRO NECESSARIO. ItaliaA partir de 5 añosDel 27 al 31 Oct / 10Función Familiar: 31 OCT – 18 h

CUENTOS PARA BAILARCía. ESCENOTECA. SevillaDe 6 a 9 añosDel 5 al 7 Nov / 10F. Familiares: 7 NOV – 17 y 19 h

LA MIRADA TRANSPARENTECía. PROD. IMPERDIBLES. SevillaA partir de 6 añosDel 11 al 14 Nov / 10F. Familiares: 14 NOV – 17 y 19 h

LA ELEFANTA GRISCía. DESGUACE TEATRO. SevillaA partir de 3 añosDel 17 al 21 Nov / 10F. Familiares: 21 NOV – 17 , 18 y 19 h

EL FLAUTISTA MÁGICOCía. TEATRO PARAÍSO. País VascoDe 7 a 12 añosDel 24 al 28 Nov / 10Función Familiar: 28 NOV – 18 h

BLANCO-CÓCía. MALUKA PEKA. SevillaDe 2 a 5 añosDel 1 al 5 Dic / 10F. Familiares: 5 DIC – 17, 18 y 19 h

LAS CUATRO ESTACIONESCía. LA TARASCA. SevillaA partir de 7 añosDel 10 al 12 Dic / 10Función Familiar: 12 DIC – 18 h

MOMOCía. TITIRIMUNDI TEATRO. SevillaA partir de 7 añosDel 16 al 19 Dic / 10Función Familiar: 19 DIC – 18 h

ROJOCía. LA INDUSTRIAL TEATRERA. Madrid / CataluñaA partir de 7 añosDel 12 al 16 Ene / 11Función Familiar: 16 ENE – 18 h

JOSEFINACía. TELONCILLO. Castilla y LeónDe 6 a 12 añosDel 19 al 23 Ene / 11Función Familiar: 23 ENE – 18 h

CIRQUE DEJA VUCía. LA BALDUFA. CataluñaA partir de 6 añosDel 26 al 30 Ene / 11Función Familiar: 30 ENE – 18 h

EL ÚLTIMO PIRATACía. TÍTERES CARACARTÓN. SevillaA partir de 6 añosDel 2 al 6 Feb / 11Función Familiar: 6 FEB – 18 h

KRI KRA KROCía. TEATRO PARAÍSO. País VascoDe 3 a 6 añosDel 9 al 13 Feb / 11Función Familiar: 13 FEB – 18 h

REBUFAPLANETESCía. PEP BOU. CataluñaA partir de 5 añosDel 16 al 20 Feb / 11Función Familiar: 20 FEB – 18 h

NUBESCía. ARACALADANZA. MadridA partir de 4 añosDel 23 al 27 Feb / 11Función Familiar: 27 FEB – 18 h

RAS!Cía. MADUIXA TEATRE. C.ValencianaDe 2 a 5 añosDel 3 al 6 Mar / 11F. Familiares: 6 MAR – 17 h y 19 h

CIRKEA!Cías. ROLABOLA & MANOLO CARAMBOLAS . MálagaA partir de 6 añosDel 9 al 13 Mar / 11Función Familiar: 13 MAR – 18 h

1º TRIMESTRE Del 30 de Septiembre al 19 de Diciembre de 2010

2º TRIMESTRE: Del 12 de Enero al 13 de Marzo de 2011

PRECIO: Niños 4 €Adultos 7 € (12 € en Bienal Flamenco)(ABONOS: 10, 15 y 20% descuento)

VENTA ANTICIPADA:Teatro Lope de Vega(de 11 a 14 h y de 18 a 21 h; no lunes)www.generaltickets.com/cajasol

añoocho nº27

OrganismO autónOmO Casa de la PrOvinCia

de la diPutaCión de sevilla

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Sevilla~

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de martes a domingode 10:00 a 14:00 h.

y de 18:00 a 21:00 h.

XX

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www.icas-sevilla.org

FUNCIONES FAMILIARES

BIENAL DE FLAMENCOXVI

MES DE DANZAXVII

FLAMENCO SCHOOL MUSICALLAURA VITALDe 6 a 12 añosDel 30 Sep al 3 Oct / 10F. Familiares: 1, 2 y 3 OCT – 18 h

FLAMENCO KIDSJ.L. MONTÓN y TERESA DEL POZODe 4 a 10 añosDel 6 al 9 Oct / 10F. Familiares: 8 y 9 OCT – 18 h

REGRESO AL PASADOORQ. BARROCA DE SEVILLADe 3 a 8 añosDel 13 al 17 Oct / 10Función Familiar: 17 OCT – 18 h

DEL AMAZONAS AL GUADALQUIVIRZANFOÑAMÓVIL presenta aMÚSICA PRIMA. SevillaDe 6 a 10 añosDel 21 al 24 Oct / 10Función Familiar: 24 OCT – 18 h

CLOWN IN LIBERTÁCía. TEATRO NECESSARIO. ItaliaA partir de 5 añosDel 27 al 31 Oct / 10Función Familiar: 31 OCT – 18 h

CUENTOS PARA BAILARCía. ESCENOTECA. SevillaDe 6 a 9 añosDel 5 al 7 Nov / 10F. Familiares: 7 NOV – 17 y 19 h

LA MIRADA TRANSPARENTECía. PROD. IMPERDIBLES. SevillaA partir de 6 añosDel 11 al 14 Nov / 10F. Familiares: 14 NOV – 17 y 19 h

LA ELEFANTA GRISCía. DESGUACE TEATRO. SevillaA partir de 3 añosDel 17 al 21 Nov / 10F. Familiares: 21 NOV – 17 , 18 y 19 h

EL FLAUTISTA MÁGICOCía. TEATRO PARAÍSO. País VascoDe 7 a 12 añosDel 24 al 28 Nov / 10Función Familiar: 28 NOV – 18 h

BLANCO-CÓCía. MALUKA PEKA. SevillaDe 2 a 5 añosDel 1 al 5 Dic / 10F. Familiares: 5 DIC – 17, 18 y 19 h

LAS CUATRO ESTACIONESCía. LA TARASCA. SevillaA partir de 7 añosDel 10 al 12 Dic / 10Función Familiar: 12 DIC – 18 h

MOMOCía. TITIRIMUNDI TEATRO. SevillaA partir de 7 añosDel 16 al 19 Dic / 10Función Familiar: 19 DIC – 18 h

ROJOCía. LA INDUSTRIAL TEATRERA. Madrid / CataluñaA partir de 7 añosDel 12 al 16 Ene / 11Función Familiar: 16 ENE – 18 h

JOSEFINACía. TELONCILLO. Castilla y LeónDe 6 a 12 añosDel 19 al 23 Ene / 11Función Familiar: 23 ENE – 18 h

CIRQUE DEJA VUCía. LA BALDUFA. CataluñaA partir de 6 añosDel 26 al 30 Ene / 11Función Familiar: 30 ENE – 18 h

EL ÚLTIMO PIRATACía. TÍTERES CARACARTÓN. SevillaA partir de 6 añosDel 2 al 6 Feb / 11Función Familiar: 6 FEB – 18 h

KRI KRA KROCía. TEATRO PARAÍSO. País VascoDe 3 a 6 añosDel 9 al 13 Feb / 11Función Familiar: 13 FEB – 18 h

REBUFAPLANETESCía. PEP BOU. CataluñaA partir de 5 añosDel 16 al 20 Feb / 11Función Familiar: 20 FEB – 18 h

NUBESCía. ARACALADANZA. MadridA partir de 4 añosDel 23 al 27 Feb / 11Función Familiar: 27 FEB – 18 h

RAS!Cía. MADUIXA TEATRE. C.ValencianaDe 2 a 5 añosDel 3 al 6 Mar / 11F. Familiares: 6 MAR – 17 h y 19 h

CIRKEA!Cías. ROLABOLA & MANOLO CARAMBOLAS . MálagaA partir de 6 añosDel 9 al 13 Mar / 11Función Familiar: 13 MAR – 18 h

1º TRIMESTRE Del 30 de Septiembre al 19 de Diciembre de 2010

2º TRIMESTRE: Del 12 de Enero al 13 de Marzo de 2011

PRECIO: Niños 4 €Adultos 7 € (12 € en Bienal Flamenco)(ABONOS: 10, 15 y 20% descuento)

VENTA ANTICIPADA:Teatro Lope de Vega(de 11 a 14 h y de 18 a 21 h; no lunes)www.generaltickets.com/cajasol

LATEATRAL

Acabó el verano y afrontamos la más difícil temporada de todas

las vividas hasta ahora, al menos para los que se llevan dedicando a la cultura desde hace menos de veinte años. Acabaron las fiestas patronales y ferias, con recortes generalizados e incluso con la eli-minación radical en algunos mu-nicipios. Recortes que afectan de forma desigual a las artes escénicas según la zona de España en la que nos situemos, pero que me llaman la atención sobre todo por cómo se han ido produciendo en mi entorno más cercano. Aquí, en Sevilla, he-mos aguantado un año en el que la prensa ha ido especulando con la pérdida de tal o cual típica feria de pueblo con sus casetas, sus orques-tas, su King África y todos sus avíos. Distintos alcaldes han tomado la decisión de hacer o deshacer, o de rehacer “de forma austera” con la cabeza puesta en el símbolo, no en el Contaplús. He conocido de cerca alguna de estas decisiones y estoy convencido que a la hora decidir si meter mano o no a un presupuesto de fiestas la opinión pública ha sido lo primero. En los pueblos en los que era mejor mantener la fiesta ante una posible sublevación popular, se ha encontrado el dinero debajo de las piedras. En aquellos cuyos vecinos son de los que ante un es-cenario exclaman “con lo mal que está la cosa, y estos gastándose el dinero en pamplinas”, se suprimen o limitan a la mínima expresión, y con gesto compungido.

¿Y esto que tiene que ver con LaTeatral? Pues que todo esto, junto otros indicios, me ha hecho pensar que vivimos una gran mentira. Nin-guna novedad, es cierto, siento ser tan poco original.

Ahora la mentira consiste en que todos se lo piensan mucho más a la hora de salir en la foto. Ya no hay puñetazos por encasquetar un logo en un cartel, ni por traer a la estrella más rutilante a la programación. Hay que dar ejemplo. Hay que hacer, pero sin que se note. No se puede sacar pecho. Casi es mejor no hacer... En definitiva, la cultura está llegando al otro extremo de la perversión, ese lado en el que las buenas noti-cias son malas por el miedo a que alguien diga que el dinero es mejor emplearlo en cosas “de verdad”. Y vamos viendo recortes ridículos y mo-vimientos absolutamente simbólicos y absolutamente nada significativos, asó como recortes sistemáticos y proporcionales que no tienen en cuenta ningún análisis ni valoración individual de proyectos. Lo peor de todo es que la onda ex-pansiva parece llegar a todas las parcelas, incluidas las compañías, festivales, espacios, escuelas o em-presas privadas. Los promotores de los proyectos se preguntan si será bueno difundirlo, publicar sus bondades e incluso enorgullecerse de ello; si conviene que los demás se enteren de que tenemos recursos, energía, ganas e ilusión. Estamos decidiendo si voluntariamente de-seamos caminar hacia la oscuridad y el ostracismo por miedo a la llu-via de paraguazos, como diría un amigo, cuando precisamente ése sería un irremediable método de autodestrucción. Hay que seguir creyendo en la cultura, defender sus valores y mantenerse firmes: ya se dijo que no existe desarrollo económico (ni social) sin desarrollo cultural y eso, que no se nos olvide, no ha cambiado. Que la fuerza te acompañe. .

VISIBLES O INVISIBLESDel “logotipismo” al “escabullismo”

Texto » Gonzalo Andino

StaffEdita:Noletia, S.L.Parque Empresarial Los LlanosC/ Castilla y León, nº 251, Planta 1ªCP: 41909 Salteras (Sevilla)Tel: 954711166(contacto@noletia.com)

Dirección:Gonzalo Andino Lucas(director@lateatral.com)

Publicidad y suscripciones:Isabel González (publicidad@lateatral.com)

Redacción:Ángela Morón(angela.moron@lateatral.com)

Lidia Gamero(lidia.gamero@noletia.com)

Diseño y maquetación:Emilio Tallafet (emilio@tallafet-ales.com)

Producción:Laura Godoy(lgodoy@lateatral.com)

Administración:Mª Esperanza Torres(esperanza.torres@noletia.com)

Newsletters SIC-NO:Berto Cáceres(berto.caceres@noletia.com)

Coordinación distribución:Isabel González

Colaboradores para este número: Javier Berger, Luis Castilla, Antonio Rincón

Foto portada:“Bar de Lágrimas”, de la compañía Los Ulen

Envíos a:Almería, Badajoz, Barcelona, Burgos, Cáce-res, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Jerez, Madrid, Málaga, Murcia, San tiago de Compostela, Valencia, Valladolid, Zaragoza, y a festivales de toda España

Tirada:15.000 ejemplares

Imprime:Escandón

Logística:SUSME

DEP LEGAL: SE-46363ISSN: 1887-8709

Descárgala en pdf y suscríbete en:www.lateatral.com

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* Si quieres que te mandemos información cultural , envía un email con el asunto “suscribirse” a comunicacion@noletia.com

añoocho nº27

ÍND

ICE

36Crónicas

36 Vivimos la feria de Palma del Río 38 Sana envidia en el festival de Chalon Dans la Rue (Francia) 40 Crónica personalísima de la Fira de Tárrega

44Comentarios

44 Perfecto encaje de lenguajes con Guillem Alba y la Allways Drinking Marching Band 45 Leandre, un maestro 46 La chispa de Entrecuerdas 47 Poesía hecha circo (o al revés) con Daromai y “1, 2, 3...

Poma”

48Entrevistas

48 Patricia Davis y su nuevo concepto escénico en La Barca Otro Teatro 50 Programadores y sin embargo respetados. Visitamos la UNIA

52 LA COMPAÑÍA 52 El camino a la consolidación de El Cuarteto Maravilla

56Texto teatral

56 “Plácida Aurora. Una historia para la tercera edad”, De Antonio Rincón-Cano

07Actualidad

07 Noletia monta compañía, que se llamará Anura08 “Ciudad Zero”, la mutación de Banda de la María10 Los Hermanos Moreno dan un salto con “Cirkeando”13 Los Ulen continúan rescatando éxitos. Ahora “Bar de Lágrimas”14 Mercartes 2010 empieza a superar las cifras de su última edición16 El Cento TNT arranca con fuerza la temporada con su MITIN 18 En noviembre, la Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María20 El Mes de Danza vuelve a la normalidad 22 FIT de Cádiz, el faro del teatro iberoamericano24 Tenemos Gato, una joven compañía en proyección26 FIBES se prepara para su gran espacio escénico32 Morfeo, apuestas por el clásico, clásico24 La evolución de Marcos Vargas y Chloé Brûlé

27Directorio de compañías

28Directorio de servicios escénicos

REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRALNº 27 | OCTUBRE/DICIEMBRE | 2010

Ω REPORTAJE “LA COMPAÑÍA”Le llegó el turno al Cuarteto Maravilla, en plena creación de “Lapsus”

Ω LO MEJOR DEL VERANOComentarios de Leandre, Guillem Alba y la ADMB, Daromai y Entrecuerdas

Ω MERCARTES SE SUPERAA un mes del encuentro, ya se superan las cifras de la última edición

Ω EN PORTADA: LOS ULEN La mítica compañía confirma su línea de

producción de sus montajes clásicos retomando “Bar de Lágrimas”

Ω CRÓNICASEl verano también sirve para festivalear:

Chalon (Francia), Palma del Río y Tárrega

Ω ¿UN PROGRAMADOR RESPETADO?

Los gestores culturales de la UNIA nos cuentan cómo

27

VUELVE

BAR DE LAGRIMAS(UNA COMEDIA NEGRA)

CONPACO TOUS MAITE SANDOVALRAFAEL EROSA JAVIER BERGER

LOS ULEN

DIRECCIÓN PEPE QUERO

ÍNDICE

LATEATRAL

añoocho nº27

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.teatroanura.com

En 2011 Noletia cumple diez años. Gestión Cultural, pro-ducción, asesoría artística y

programación, servicios integrales de comunicación cultural y proyec-tos destacados como las revistas LaTeatral y LaExpress o el festival Sevilla Circada forman parte de su bagage. Sin embargo, en estos diez años esta empresa no había dado el paso hacia la producción escéni-ca. El interés por diversificar más aún y participar de este nuevo y fundamental ámbito de las artes escénicas y, sobre todo, la motiva-

NOLETIA MONTACOMPAÑÍAAnurA será el nombre de lA cíA y “ellA TAmpoco” su prImer monTAJe

ción personal de retomar la carrera creativa de una de sus integrantes, Laura Godoy, son los detonantes de esta nueva aventura. Una Laura Godoy que, junto a Mercedes Bernal -actriz e intérprete musical de gran trayectoria-, forman el apartado ar-

tístico de Anura, la compañía creada desde Noletia, cuyo primer montaje se llamará “Ella Tampoco”.

“Ella Tampoco” será un emo-cionante e íntimo viaje en torno a la felicidad, narrado en clave de teatro contemporáneo. Según sus creadoras, que también interpreta-rán el espectáculo: “hemos optado por investigar el lenguaje escénico que más nos salía de dentro, aun-que no por ello será una rareza o un espectáculo difícil de comprender”. La naturalidad, la frontalidad, la rup-tura con la cuarta pared, la perma-nente confusión entre espectáculo y realidad, la implicación y la verdad o la mezcla de formatos y soportes serán algunos de los ingredientes de un montaje que tiene previsto estrenarse en febrero de 2011. Para el proceso de creación, que durará nada menos que 13 meses, incluyendo las fases de investiga-ción, entrenamientos, residencias artísticas y ensayos, Anura ha con-tado con distintos artistas de gran trayetcoria. Así, aunque la dirección se asume en la propia compañía, cuenta con dos visiones o asesorías artísticas externas, la de la compañía referente del panorama contempo-ráneo Colectivo 96º y la del director, actor y dramaturgo Carlos Álvarez-Ossorio. Todas las facetas artísticas y técnicas estarán bien cubiertas; así, Luis “El Maestro” Navarro será el responsable del espacio sonoro y Guillermo Jiménez de la ilumina-ción, entre otros colaboradores .

“ELLA TAMPOCO” ES UN ÍNTIMO Y EMOCIONANTE VIAJE EN TORNO A LA FELICIDAD

ANURA TRABAJA EN UNA LÍNEA DE TEATRO CONTEMPORÁNEO “COMPRENSIBLE”

LATEATRAL

Texto» Ángela Morón

Pag | 08 ACTUALIDAD

La Banda de la María nació en 1997 con la

voluntad de ser pionera en un género poco explorado hasta la fecha en España: la música callejera. Género que se define por la cercanía con el público; el uso habi-tual de instrumentación no amplificada, especialmen-te percusión y metales; y la teatralidad, algo garantiza-do por sus fundadores, que eran un payaso, un actor y un músico de teatro. Una vez contrastado ese carácter pio-nero se han mantenido por muchos años como un de las mejores, tal vez la mejor, banda de música callejera de nuestro país. Ahora vuel-ven a producir un montaje

que parte de la teatralidad, hasta el punto que - nos di-cen- tendrá una historia que contar, con inicio y final. Un retorno a los orígenes que puede traer alguna sorpresa, como el regreso del presti-gioso actor Javier Centeno, uno de sus fundadores.

“Ciudad Cero” es el pro-yecto con el que han bauti-zado un montaje escrito y dirigido por Laura Godoy y con música original de Ra-fael Cañete. Esta “Ciudad Cero” está ubicada en un futuro apocalíptico en el que, tras una crisis de pro-porciones descomunales, el mal campa por doquier. Los “malos” se han hecho con el control, eliminando

todo vestigio de sociedad y haciendo que impere la ley del más fuerte. Pero lle-gó un grupo de valientes, bajo el nombre “Banda de la María” para decir basta y demostrar que otro destino es posible para la humani-dad, gracias a sus armas de construcción masiva: la música y el teatro.

Con cierta estética de cómic y unos héroes ven-gadores que se enfrentan a los villanos con el único fin de salvar a la humanidad, la Banda pretende reinven-tarse y volver a la primera línea de la escena andaluza. Un ambicioso espectáculo que veremos muy pronto, en este mismo otoño. .

LA BANDA DE LA MARÍA RETORNA A SUS ORÍGENES TEATREROS

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.bandadelamaria.com

“Ciudad Cero” será el próximo montaje de este grupo de referenCia

Diseños de vestuario para los personajes de “Ciudad Cero”. Autora: Isabel Ledo

añoocho nº27

LATEATRAL

Pag | 10 ACTUALIDAD

Hnos Moreno es la compañía formada desde 2004 por Ig-

nacio Santiago Doménech, “Güili”, y José Mª Luque Ruiz, “Pepeciclo”, quienes para esta nueva producción se unen en el escenario al músico y actor Jesús Rojas, quien, cómo no, también cuenta con apodo propio: “Lápiz”. Bajo el nombre “Cir-queando”, un título que no deja lugar a la duda, Güili y Pepeciclo vuelven a la carga desde las mismas premisas con las que co-menzaron su trayectoria: realizar espectáculos de circo contemporáneo cer-canos para el público, para todas las edades y siempre cargados de humor.

Para esta nueva anda-dura los Hnos Moreno se han hecho con los servicios de Pepa Gil en la dirección, quien ya se manejaba en códigos similares en su compañía La Guasa Circo Teatro.

El punto de partida de “Cirqueando” nos habla de un homenaje al circo clásico por medio de una historia que cuenta cómo una compañía artística tiene verdaderos problemas para superar una frontera, situa-ción que viene ni que pintada con la que está cayendo en cuanto a los derechos de los inmigrantes en Europa. Dos acomodadores se verán sumidos en el caos por el re-traso de los artistas, así que

deciden tomar las riendas de la situación ante la espanta-da mirada de Igor, encarnado por El Lapiz. Una situación atemporal que sirve como pretexto para conjugar teatro y circo, en el que la compañía se ha propuesto alcanzar un “ritmo frenético, sin aburrir ni llegar a cansar al espectador”, así como ex-presar ternura y situaciones grotescas, siempre con la premisa de divertir. La mú-sica original y ejecutada en directo, compuesta por El Lápiz, es una de las grandes apuestas de un montaje en el que también encontramos mucha variedad: malaba-res, monociclos, teatro de objetos, un número con campanas....

MÁS INFO: www.loshermanosmo-renocirco.com

los hnos moreno, circo

cordobésLLega “Cirqueando”, su

úLtimo espeCtáCuLo

festivalsantafe.com

SANTA FE | GRANADA

Del 9 al 13 de octubre de 2010

añoocho nº27

Pag | 11

festivalsantafe.com

SANTA FE | GRANADA

Del 9 al 13 de octubre de 2010

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Pag | 13

Texto» LaTeatral

Los ULen vUeLven a voLver con Bar de LágrimasRE-RE-RE-REGRESO

Regresan Los Ulen. Tras regresar con “Maná Maná”, espectáculo

recuperado unos diez años después de su estreno, regresan con “Bar de Lágrimas”, un éxito de 2001 retomado ahora y con el que regresan a la Sala Fli, su teatro, su casa. Reiterativo, sí, pero es la tónica, “El Regreso”, una y otra vez, como norma y como pauta. Los Ulen, según nos cuenta el direc-tor Pepe Quero, abren oficialmente una línea regular de producción, ya que junto a los nuevos espectáculos, habituales cada dos años (el año que viene se presentará “UVI: Zona Cero”), también de forma regular iremos viendo revisiones de montajes

anteriores. “Estas relecturas, en las que cambian ciertas cuestiones al igual que nuestra posición en la es-cena o nuestra propia cabeza cambia con los años, tienen una motivación clara en la Sala Fli -el teatro de Los Ulen-, que nos anima para traer nues-tras creaciones”. Y es que no quieren perder la oportunidad de mostrar estos pedacitos de la historia del teatro contemporáneo a quienes no tuvieron la ocasión de verlos, aunque para muchos será re-mostrar, porque seguro que los buenos recuerdos harán que el público de antaño ahora venga a contrastar las nuevas pro-puestas con ojos actuales.

“Bar de Lágrimas” trae nueva es-cenografía e iluminación, algunos giros y expresiones nuevas marcadas por el momento que vivimos (del aznarino “España va bien” a “¡campeones del mundo!”, por ejemplo), pero en esencia se trata del mismo montaje. Como con “Maná Maná”, Quero sueña con que otras compañías quieran poner en pie las obras de Los Ulen, “como auténticos pequeños clásicos que son”. También esperan tener un itinerario si-milar, y compaginar giras con la vuelta, cuantas veces sea necesario, a la Sala Fli, espacio donde se estrenará el 28 de octubre para realizar 14 funciones, hasta el 21 de noviembre..

Rafael Erosa, Maite Sandoval, Paco Tous y Javier Berger forman el equipo actoral del renovado “Bar de lágrimas”

LATEATRAL

Ya en el número 25 de LaTeatral (abril 2010) reflejamos los primeros apuntes

de la cuarta edición de Mercartes, el Mercado de las Artes Escénicas que se celebrará en FIBES, Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, del 10 al 12 de noviembre. En ese momento la organización apostaba por “partir de lo conseguido hasta ahora” en lo referente a la alta participación, contactos comerciales realizados y nivel y variedad de los asistentes, teniendo en cuenta que la valoración de la última edición, la de 2008, era más que positiva. Jaume Colomer, comi-sario de Mercartes, en el número siguiente de LaTeatral (nº 26, julio 2010) sugería que “no nos hemos planteado superar las cifras

de la edición de 2008, sino aumentar la satisfacción”. Una afirmación que proba-blemente partía de la prudencia ante un contexto económicamente difícil y que ha-cía poco previsible una mejora en términos cuantitativos.

Sin embargo, a principios de septiembre Mercartes sorprendió a todos con una doble noticia. Por un lado, el número de profesiona-les inscritos era mayor al de los de la edición de 2008 por esas fechas y, lo más llamativo, el número total de metros cuadrados ex-positivos (stands) contratados en 2008 ya habían sido superados en su totalidad a dos meses de la celebración de Mercartes este año. Un dato calificado como “milagroso”,

Un encUentro al alza

MERCARTES SUPERA SUS PREVISIONESSe conStata que la criSiS acentúa la preocupación por la promoción

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.mercartes.es

Pag | 14 ACTUALIDAD

Reunión en FIBES del Comité Organizador

Texto» LaTeatral

añoocho nº26

«publicidad»

pero que probablemente encuentra su explicación en dos argumentos: la creciente necesidad de potenciar las vías de promoción por parte de los agentes del sector, una concien-cia en la que Mercartes también ha aportado su granito de arena, y la consolidación de este mercado como una cita ineludible.

En Tárrega se celebró una pre-sentación de Mercartes en la que se subrayó un aspecto fundamental para la participación, cuando Colomer indicó que “lo bueno de Mercartes es que están todos: grandes, media-nos y pequeños; administraciones y empresas; instituciones y artistas”. Una tendencia que comenzó en la segunda edición (2006), terminando de ecosionar en 2008, para conseguir que en 2010 (cuarta edición) nos encontremos ante un encuentro integrador, capaz de cubrir un espec-tro enorme -por no decir total- del sector. Se ha logrado así uno de los objetivos de partida: cubrir toda la cadena de valor de las artes escéni-cas, incluyendo empresas técnicas

o de ticketing -que figuraban en las prioridades de la organización-, entre otras incorporaciones que se suman a las ya clásicas: compañías, empresas productoras, distribuido-ras o instituciones. También se ha cumplido con otros objetivos, como el de dar los primeros pasos hacia la internacionalización, a partir de la confirmación de la presencia de redes y festivales extranjeros o la diversificación de actividades, con incorporaciones muy llamativas como la del Salón Internacional del

Libro Teatral, o el enorme desglose de actos (a las que los participantes pueden apuntarse en la web www.mercartes.es).

Los responsables de Mercartes comentaban en Tárrega que ya no se trataba de difundir un encuentro de sobra conocido, sino de potenciar las novedades y aclarar las dudas. Mercartes no sólo ha ido dejando poso, sino que ha conseguido una de las cosas más difíciles, la de provocar corrientes de opinión positiva, o aún más, ya que ni siquiera las provoca, sino que los propios profesionales hablan los unos con los otros y se animan para acudir al único Mercado de las Artes Escénicas con más de 1300m2 de superficie expositiva y más de 1000 profesionales inscri-tos..

EN ESTA CUARTA EDICIÓN SE DAN LOS PRIMEROS PASOS HACIA LA INTERNA-CIONALIZACIÓN

A DOS MESES DE LA INAUGURACIÓN, YA SE HABÍAN CONTRATADO MÁS METROS DE STANDS QUE EN TODA LA EDICIÓN ANTERIOR

Muchos expositores han optado por stands de gran formato, como el de Pentación de 2008

LATEATRAL

El Teatro Atalaya-TNT va a vi-vir uno de los arranques de temporada más fulgurantes

que se recuerdan para un espacio privado. A la gala de Inauguración de la Temporada, celebrada el día 6 de octubre, se sumará su Mues-tra Internacional de Investigación Teatral (MITIN), que, “pese a los recortes multiplica su oferta, lle-gando a 12 días de actividad”. Esto ha sido posible gracias a la coordi-nación con la programación de otros festivales, como el FIT de Cádiz, a la voluntad de querer estar por parte de artistas del peso de Marta Carrasco, por ejemplo, al despliegue de recursos propios (Atalaya estará con su aclamado “Ricardo III” y TNT con el estreno de la coproducción con el Centro de Iniciativas Cultu-rales de la Universidad de Sevilla -CICUS- “Perversidad en la 237”) y, como no puede ser de otra manera en los momentos actuales, a una gran dosis de ingenio.

Sin embargo, ya con sólo estos tres nombres se adivina un cartel más que digno, con presencia inter-nacional, como la mexicana (Teatro de Ciertos Habitantes, 29 y 30 oc-tubre) o la lituana (Aura Dance Tea-tro, 10 y11 noviembre) y la visita de “grandes maestros de TNT”, como Etelvino Vázquez, de la veterana compañía Teatro del Norte (12 y 13 de noviembre). Cartel que por segundo año consecutivo incluye al CENIT, el Certamen Nacional de Investigación Teatral, del 4 al 7 de noviembre, una iniciativa conjunta con el CICUS de la Universidad de Sevilla, desde donde se encaja dentro de una línea de

UN ESPACIO PARA LA INVESTIGACIÓN TEATRALEn octubrE y noviEmbrE vuElvE El mitin y El cEnit al tEatro atalaya-tnt, En SEvilla

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investigación prioritaria para toda universidad.

El CENIT ha recibido este año más de 40 propuestas de compa-ñías en general jóvenes, de proce-dencia muy diversa. Sobre estas solicitudes se realiza una selección de unas siete obras, que se repre-sentan del 4 al 7 de noviembre, y la ganadora recibe un premio en

metálico, de 1500€. Pero lo más im-portante es que puede suponer un trampolín para los ganadores, como así ha sucedido con los premiados en 2009, Los Hedonistas, quienes ya han visitado ocho comunidades autónomas diferentes y, además, y como parte del premio, se han incluido en la programación del CENIT 2010..

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.atalaya-tnt.com

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

DON JUAN TENORIO

presenta

Venta de entradas: 18 €15 € grupo de 15 personas o másAmigos del Teatro Quintero 10%

ServiCaixa: 902 33 22 11

Taquilla Teatro Quintero: Calle Cuna nº 15, 41004 SevillaL-V 11h-14h y 17h-20hTel. 954-500292Reserva de entradas: entradas@teatroquintero.com

www.teatroquintero.comwww.facebook.com/teatroquinterowww.twitter.com/teatroquinteroTuenti: Teatro Quintero

FUNCIONES:Octubre: 27,28,29,30,31Noviembre: 1,2,3,6,7a las 21:00 h. Día 1 y domingo a las20:00 h.

Es un proyecto en colaboración con:

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Es un proyecto en colaboración con:

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Gonzalo AndinoFotos»

Luis Castilla

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“Amanece que no es poco”, “Viven” y un sinfín de ma-

los titulares, de esos que en las escuelas de Periodismo te animan a no utilizar, se nos venían a la cabeza para hablar de la Muestra de Tea-tro Andaluz de El Puerto de Santa María, que la Junta de Andalucía organiza por cuarta ocasión, del 2 al 4 de noviembre. Y no es que haya habido muchas dudas sobre su continuidad -que sepamos-, pero lo vivido en la Consejería de Cultura de la Junta en un más que “entre-tenido” año, - léase recortes

conocidos y no conocidos, revuelos internos y aquellos que sí han trascendido, relevo de cargos, modificación de estructuras, etc.,- también es lo que hace que cada vez que un proyecto sale adelante sintamos un tácito suspiro de tranquilidad. Igualmen-te, la constante de este año hace que nos parezca ya casi normal que se reduzca un día (de cuatro a tres), que el presupuesto baje un 20% (de 200.000 a 160.000 euros) o que apenas existan propues-tas de gran formato para una muestra en la que uno de sus

espacios está pensado para este tipo de espectáculos: El teatro Muñoz Seca. Pese a estas reducciones se mantienen las “tradiciones”: Espectáculos de teatro para todas las edades, desde los infantiles y juveniles hasta los de carácter marcadamen-te adulto a última hora de la noche (en la bodega Cuatro Esquinas, de estupenda co-cina, por cierto); combinación de compañías de trayectoria con los últimos hallazgos; mantenimiento de una co-misión plural de programa-ción como entidad asesora

LA MUESTRA DE EL PUERTO VUELVE EN NOVIEMBRECon un día menos y un reCorte de un 20%, el teatro andaluz se enContrará de nuevo en el Puerto de santa maría

añoocho nº27

razo, como La Zaranda (2007), Los Ulen (2008), Laví e Bel (2009) y este año “Ricardo III” de Atalaya, que se convertirá en el primer espectáculo que visita las dos ferias andaluzas: Palma del Río y El Puerto. También continúan algunas evoluciones, como el abandono del criterio de la repre-sentatividad obligatoria de todas las provincias en la programación, cierta apertura a los programadores de fuera de Andalucía, o la apuesta por la calle, algo que este año estará garantizado

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tras un 2009 en el que este apartado desapareció.Sobre el programa, solo podemos elu-cubrar a partir de lo que sabemos por algunas compañías que han presen-tado sus nuevos proyectos, ya que al cierre de esta edición la programación aún no se había hecho pública. Tirán-donos a la piscina, podemos imaginar que volverán nombres consolidados como La Fundición, Laví e Bel, Buho & Maravillas o La Gotera de Lazotea; que en la calle tienen muchas pape-letas Banda de la María o Cuarteto Maravilla (con dudas, porque ya es-tuvieron en la última muestra que programó calle) y que las propuestas mayores lo tienen bastante fácil por la ausencia de grandes formatos. Lo dicho, son sólo elucubraciones, y desde luego lo que está por ver son las sorpresas, formadas por compañías jóvenes o por otras no tan jóvenes que ya van mereciéndose una oportuni-dad. Difícil elección, pero ahí están, por ejemplo, Porinercia, Barataria, BricABrac, Ana Ropa, Tenemos Gato , Al Fresquito o Hnos Moreno. La porra está servida. Y este año, al fin, hay web, aunque de poco intuitivo dominio (poco a poco...): www.juntadeandalucia.es/cultura/muestrateatro.

y seguimiento hasta de los ensayos por parte del equipo de la Junta; acti-vidades paralelas, como la exposición de LaSal por su X aniversario (y se conversa con otras compañías, como El Carromato, en tesitura similar); garantías de presencia de progra-madores gracias a la incorporación de reuniones de los Circuitos Andaluces; espectáculo inaugural el día anterior (1 de noviembre) dedicado siempre a espectáculos de éxito y/o compañías de renombre, a modo de espalda-

este año la muestra recuperará el teatro de calle, después del vacío del año pasado

”Ricardo III” de Atalaya abrirá la Muestra el 1 de noviembre

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LATEATRAL

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LaTeatral

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El año pasado el Mes de Danza de Sevilla

se salvó por los pelos, aunque para ello se anunció que la edición sería un tanto diferente, descafeinada quizás. Una edición de transición, más corta, con mucha partici-pación de artistas locales e incluso espectáculos en proceso, con la idea de ir

preparando la edición de este año. María González, directora del proyecto, ha-bía llegado a plantarse porque el apoyo le parecía insuficiente, no solo por las cuestiones económi-cas sino por los tiempos. En la edición número 14 (2007) se difundieron los nuevos retos que reque-rían tiempo para poder trabajar, como la tema-tización de las ediciones, y para ello era necesario

conocer la respuesta de los espónsores con cierto margen. Espónsores que, por otro lado, ya conocían el proyecto de sobra.

Parece que las aguas vuelven a su cauce y el Mes de Danza regresa con duración habitual, del 29 de octubre al 21 de no-viembre, y con el deseado trabajo sobre ejes temáti-cos que respondan a dis-tintas cuestiones relativas a la creación, en este año “Danza y tecnología”. Re-cuperando también otras señas de identidad, como la cantidad de programa-ción, con 20 compañías, la fuerte presencia interna-cional o el alto número de actividades complemen-tarias.

El tema se ha escogi-do porque, según la or-ganización “la situación escénica se está viendo enriquecida cada vez más con el aporte de los nuevos recursos tecno-lógicos y la informática”. Se trabajará sobre la idea

LAS COSASEN SU SITIO

Tras un año de Transición, llega una edición “de verdad” del Mes de danza

LA TEMÁTICA DE ESTE AÑO VERSA SOBRE “DANZA Y TECNOLOGÍA”

añoocho nº27

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de la interrelación entre la creación y la máquina, cada vez más intensa y diversa: “sensores, ordenadores, software o interactuación on line son sólo algunos de los instrumentos habitualmente utilizados al servicio de la danza”, y esto sucede porque “la danza tiene una capacidad excepcional para incorporar las tecnologías, mostrando su aplicación en el entorno actual de trabajo”. Lo mejor de todo es que la temática inundará todo el festival, incluyendo no solo la programación, sino otras parcelas como los encuentros o la formación.

Otra línea anunciada como un deseo ahora cumplido es la del trabajo en determinados sectores geopolíti-cos. Este año se ha incidido en países recientemente incorporados o en proceso de incorproación a la Unión Europea, y así la mirada se detuvo en los Balcanes. Gracias a la colaboración del gestor cultural Gonzalo Luque, el Mes de Danza ha entrado a formar parte como co-organizador junto con tres festivales de Macedonia, Serbia y Bosnia-Herzegovina.

Sobre la programación, que se podrá consultar en www.mesdendanza.es sabemos que dos de los tres espectáculos en proceso de creación presentados en la pasada edición culminarán estrenándose este año, concretamente el de Bárbara Sánchez y Roberto Mar-tínez y el de la Cía. Manuela Nogales. Cabe esperar una nueva invasión de espacios, escénicos, públicos, al aire libre y a cubierto y que la danza, un año más, haga que nuestra vida sea un poco mejor.

LATEATRAL

El FIT de Cádiz, que se celebra-rá del 19 al 30 de octubre, se mantendrá como la puerta,

el escaparate, la ventana, el motor -y todas las metáforas sucesivas-, entre la escena iberoamericana y Europa. Su retroceso económico, de un 10% respecto al presupuesto declarado del año anterior, evitará descuentos dramáticos en el número de días, eliminación de actividades paralelas o recortes descarados en la calidad y cantidad de las compañías presentes. Una buena noticia, sin duda, aunque no deja de resultar un tanto triste ser consciente de dos cuestiones: la de que el lector de este reportaje seguramente ya da por hecho los recortes en práctica-mente todos los proyectos de con-tinuidad, y el hecho de que más que probablemente este 25 aniversario

solamente ha tenido la mala fortuna de caer en un año nefasto como este. De otra manera sus responsables, con el carismático Pepe Bablé a la cabeza, habrían podido potenciar estas bodas de plata.

Sin embargo, como ya hemos apuntado nos atrevemos a prever que ni la ciudad ni los asistentes percibirán un FIT diferente. Para empezar, porque los números si-guen siendo espectaculares: La participación de 9 países: Argen-tina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, México, Portugal y España; y 32 grupos (18 latinoamericanos y 14 españoles), que ofrecerán 34 espectáculos de teatro, danza, calle, títeres, música, circo e infantiles, ofertándose en total 46 representaciones. Esta gran variedad de géneros, estilos y len-

guajes, con una especial incidencia del teatro de calle, todo un clásico en el FIT (12 espectáculos) ha sido una de las búsquedas del festival, que ha querido hacer homenaje a la enorme diversidad mostrada en estos 25 años en sus programaciones.

Para seguir con los argumen-tos: muchos de estos nombres son ya habituales del FIT, y ade-más cuentan con el respaldo de la escena internacional desde hace ya mucho tiempo: Axioma, Xar-xa, TNT, Joglars o Marta Carrasco desde España, Malayerba desde Ecuador, Avante de EE.UU., la Cia Nacional de Danza de Costa Rica... Quizás este año la cuota española sea algo mayor, si añadimos otras propuestas de gran interés, como las de Histrión, Eva Yerbabuena, Visitants o Nacho Vilar.

fit salvado, pero sin aspavientosLa crisis impide una gran ceLebración deL XXV aniVersario, pero aL menos mantiene sus niVeLes

LATEATRAL

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ActividAdesLa peculiar identidad del FIT sería otra sin el conjunto de actividades paralelas destinadas normalmen-te a los profesionales inscritos. Es difícil de explicar, pero en Cádiz se vive algo más que un festival. Es una convivencia intensa, un en-cuentro capaz de parar el tiempo y de generar el mayor ánimo cons-tructivo. En ese contexto, sus asis-tentes, muchos de ellos venidos desde más allá del Atlántico, lo ven como una oportunidad única para su desarrollo profesional, personal y artístico.

Así, doce son las actividades que completan el FIT. Algunas ya clásicas, como el Encuentro de Mujeres, el premio Atahualpa del Cioppo -que este año se llevará merecidamente el CELCIT- o las exposiciones (este año dos: del

pintor colombiano Diego Pombo y de carteles del festival). Otras van camino de la consolidación, como el Encuentro de las Asociaciones Iberoamericanas de Teatro para la Infancia y la Juventud de ASSITEJ y el de Investigación Teatral “Cruce de criterios”. Otras nuevas, como el taller de Publicaciones o los en-

cuentros editoriales. Y alguna más que singular, como “Cartas para el FIT”, una iniciativa con la que creadores, gestores, pensadores e investigadores que han tenido una especial relación con el FIT podrán dedicarle algunas palabras. Ade-más, Ana Belén será homenajeada en esta edición .

TALLER INTENSIVO: » Entrenamientointensivopara artistas:“Vozenmovimientoypilates ylavoz”(30 hs de entrenamiento)

TALLERES y/O cLASES INdIVIduALES:»Vozenmovimiento»Cantoterapéutico.»Técnicasvocales(jazz, clásico, pop) »Lasaludehigienedelavoz.

www.artsalud.com/salud

dESTINAdOS A:»Cantantes (clásicos y populares)»Actores,»Profesores»Pacientesenfasepost-operatorio,tratamientodehiatos,nódulos,pólipos.

»LilianaAracil(vocal-coaching).Graduada del Mannes School of Music de Nueva York. Más de 25 años de experiencia en el trabajo de la voz. »Han recibido nuestra asistencia en Andalucía:

Cantantes de OT, Factor X, Centro de Profesores de Andalucía, Actores de la Escuela Superior de Arte Dramático, Centro TNT

cONTAcTO:»EspacioArteySalud.»Tfno.: 954 22 89 52 »director@artsalud.com

TÉCNICAS ALTERNATIVAS PARA EL DESARROLLO DE LA VOZ EN MOVIMIENTOLa voz emerge del ser y nos representa. Es la expresión de la personalidad.el trabajo que hacemos es el fruto de una larga experiencia, una atenta observación de las dificultades y una precisión en el método a la hora de resolver éstas dificultades. para ello, debemos aceptar el cuerpo como una unidad psicofísica, volver a lo intuitivo y respetar los tiempos de interiorización.

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Pag | 24 ACTUALIDAD Ω MÁS INFORMACIÓNwww.tenemosgato.es

En noviembre de 2009 se presentaba a la profesión la compañía Tenemos Gato con

el montaje “La Naranja Completa”, dentro de la Muestra de Teatro An-daluz de El Puerto de Santa María. Espectáculo que venía de hacer mes y medio en la Triángulo de Madrid y que después de la Muestra de El Puerto vivió un vertiginoso despe-gue. Ahora, con el espectáculo y la compañía por las nubes, sus tres integrantes, los actores Cristina Rojas y Homero Rodríguez, junto con el dramaturgo Luis Felipe Blas-co, empiezan a vivir una especie de sueño dulce, en el que las buenas noticias se van sucediendo.

Para empezar, “La Naranja Com-pleta”, que va camino de convertirse en un clásico, empieza en octubre una nueva andadura madrileña, pero ahora en la mismísima Gran Vía, en el Pequeño Teatro Gran Vía (que también alberga por tercer año “Sueños de Bollywood”). Para seguir, su tercer montaje “...y estoy guapa” se acaba de preestrenar, también en Madrid, en la Sala Tarambana. Y para terminar porque también “tenemos equipo”, con las nuevas incorporaciones de Julio Fraga -en principio un valor seguro- en la di-rección de su nueva obra y de Charo Casado, aportando experiencia en la distribución.

«asaltando madrid. la compañía preestrena su segundo montaje “...y estoy guapa” en la sala tarambana y vuelve con “la naranja completa” al pequeño teatro gran vía»

tenemos motivospara celebrarTenemos GaTo, en las nubes

Texto» Gonzalo Andino

Si el primer montaje ya era todo un himno generacional treinta-ñero en torno a las relaciones de pareja, los anhelos amorosos y los contactos esporádicos, centrado de forma descaradamente explí-cita en el sexo, “...y estoy guapa” tiene pinta de ir por el mismo camino, al menos a juzgar por la información suministrada por la

propia compañía. Y si no, que cada cual saque conclusiones sobre el arranque de su sinopsis: “Dice el refrán: “a los veinte tienes la cara que Dios te da y a los cuarenta la que te has ganado”. Cuando uno está en la treintena no se sabe muy bien qué cara tiene pero una cosa sí que está clara: todo el mundo quiere estar guapo”.

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LATEATRAL

Texto» LaTeatral

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Un nuevo espacio escé-nico se sumará a la nu-

trida red de salas y teatros de la ciudad de Sevilla. Un auditorio nuevo y especta-cular, con unas dimensiones desconocidas hasta ahora en la capital andaluza (3.590 espectadores, más de 800 plazas de aparcamiento subterráneo, escenario de 23 metros de ancho, etc.) que se convertirá, probable-mente junto al prometido teatro de la SGAE en la Isla de la Cartuja -cuya noticia de inauguración parece también inminente-, en el espacio de referencia para grandes montajes y, muy especialmente, los tan de-mandados musicales (de momento suena con fuerza “Chicago”). Una referencia, por sus dimensiones, no

solo en Andalucía, sino en España y Europa.

Acudimos al frenético trajín de sus obras a prin-cipios de septiembre -a los neófitos en eso del hormi-

gón nos sorprendió oír que en apenas tres meses todo aquello estaría terminado e impoluto- para comprobar la magnitud del proyecto, así como el entusiasmo que está generando en el propio equipo del Palacio de Congre-sos, que sonreía con un brillo especial en la mirada, ese que solo se usa delante de

aquello de lo que realmente estamos muy orgullosos. La ampliación de FIBES venía siendo una reclamación tan repetida que parecía que no iba a llegar nunca, de esas que cuando suceden casi parecen un milagro. Y precisamente por ello sus responsables se han esme-rado en que el proyecto sea no solo ambicioso, sino más que llamativo. Para el mundo escénico al menos, pues en un edificio de tres módu-los, con 18 salas polivantes, una zona de restauración de 2.500 m2 y en el que solo la pasarela que conecta las ins-talaciones de siempre con estas nuevas cuenta con 3000m2, es el auditorio el que FIBES no ha dudado en señalar como “la gran baza de la ampliación”.

PALACIO DE CONGRESOS “ESPECTACULAR”

FIBES, En SEvIlla, a punto dE tErmInar Su gran audItorIo

Se eSperan grandeS eSpectáculoS, como loS muSicaleS.

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Otros importantes atractivos del espacio son su capacidad polivalente, ya que es acotable a distintos aforos (500, 1000, 2000, y así hasta sus 3.590 butacas) y dispone de distintas ubicaciones para los posibles escenarios; o la conceptualización sostenible, con aplicaciones como una superficie de 14.000m2 de placas solares en la cubierta del edificio, aprovechamiento de corrientes de aire para refrigeración de ciertos espacios, materiales de aislamiento y estudios de orientación, etc.

U na l a rga r e l ac ión con e l espectácUlo El auditorio, como es lógico, tendrá también un uso clave en los grandes congresos y asambleas que FIBES quiere albergar a partir de ahora, pero es cierto que esta entidad lleva años albergando diversos proyectos relacionados con el mundo de la cultura y el espectáculo. La Feria Mundial del Flamenco o WOMEX se han desarrollado en sus instalaciones, por no hablar de MERCARTES, a punto de celebrarse con más éxito de participación que nunca, o FICA, la Feria de la Industrias Culturales Andaluzas. Más allá de estos encuentros profesionales, FIBES ha albergado actividades específicas, como conciertos y, últimamente, grandes espectáculos musicales con enorme éxito (“Mamma Mía” y “Hoy no me puedo levantar”). Sin duda el nuevo auditorio dará una nueva dimensión a estos grandes aconteci-mientos culturales -o al menos como tal se viven en una ciudad como Sevilla-, garantizando unas prestaciones inalcanzables hasta ahora..

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El CarromatoTlfno.: 956 873 673 654 563 621

www.elcarromato.comE-mail: elcarromato@hotmail.com

Directorio de compañías

Teatro de Títereswww.lagoteradelazotea.es

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www.te

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V Seminarios Intensivos para el desarrollo de la expresión artística

Del 2 al 5 de enero de 2011 CÓRDOBA

Directorio de servicios escénicos

¿quieres saber qué hemos hecho este año?Ve a página 59.

LATEATRAL

añoocho nº27

LATEATRAL

CLÁSICO,CLÁSICOMorfeoTeaTro ulTiMa giras y esTrenosMorfeo es de esas com-pañías que tienden a ser conocidas como pro-ductoras, pero más por su incesante actividad que por otra cosa. Ellos reivindican su calidad de compañía de teatro clásico, capaz de man-tener un equipo artísti-co durante muchísimos años. Y mientras, a se-guir creando, estrenan-do, girando.

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Morfeo, una de las compañías más consolidadas del teatro clásico en España, ultima

sus próximos proyectos. Aunque ya tienen cerrado el estreno de “El coloquio de los perros” de Cervantes, para enero de 2011, la compañía está totalmente concentrada en su próximo espectáculo, “El sombrero de tres picos” de Pedro Antonio de Alarcón, un montaje costumbrista del siglo XIX, que se presentará en el Teatro Principal de Burgos el día 1 de octubre y que comenzará una larga gira, al menos si nos basamos en el recorrido de otros montajes anteriores. Así, “El Buscón” de Quevedo, con más de cien funciones y cinco años de rodaje, ha pisado varios de los principales festivales de España (Almagro, Olmedo, El Escorial) e incluso ha hecho temporada en Madrid -algo extraño para un clásico-. “El teléfono, que sigue sonando, nos obliga a mantenerlo en el repertorio”, afirma

Mayte Bona, gerente de la compañía y actriz principal.

Otro ejemplo de largo recorrido es “La Lozana Andaluza”, un clásico renacentista en el que se percibe claramente el sello de la compañía: fidelidad hacia los autores, carácter artesanal de todos los elementos visuales (como se aprecia en la foto), gusto por la carpintería teatral y el humor, “porque al fin y al cabo muchos de los autores en los que nos basamos, como Moliere, Quevedo, Lope o Cervantes destacaron sobre todo

por su ironía”, sostiene Bona, a quien también le preocupa “no desvirtuar a los clásicos”.

Al hablar de retos, Morfeo lo tiene claro. Su idea es expandirse a nuevos mercados y llegar a todos los escenarios posibles, aunque su director Francisco Negro habla especialmente de uno: “Andalucía es un objetivo prioritario, tanto La Lozana como el “Sombrero de tres Picos”, que se desarrolla en una venta andaluza, tienen mucho que ver con esa tierra, y hemos estado menos de lo que nos gustaría”.

LATEATRAL

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.marcovargas-chloebrule.com www.8co80.com

Fotografía» Luis Antonio Barajas

Dos veces coincidimos este verano con Marcos Vargas & Chloé Brûlé y su nuevo traba-

jo “¿Hacia dónde?”, en sus presen-taciones ante los profesionales de las ferias de Palma del Río y Tárrega. Una compañía prolífica -cuatro mon-tajes en cinco años de existencia- y sólida pese a su juventud; solidez basada en un lenguaje escénico que evoluciona pero no se altera en sus principios fundamentales. “¿Hacia dónde?” es la vuelta a los orígenes de la compañía, cuando con “Las 24” parecía capaz de renovar el diálogo entre danza contemporánea y flamenco y la relación entre ambas

artes y la calle, dos de los pilares de su mencionado lenguaje, junto con la búsqueda de imágenes bellas e impactantes, la energía y la pasión y la creación de dramaturgias simbóli-cas en torno a temas fundamentales de la existencia humana, unos ejes temáticos nunca abandonados que también les han proporcionado una coherencia inapelable. La palabra diálogo quizás sea la clave de esta compañía, al ser capaces de integrar cante y baile con danza contempo-ránea, vestuarios folclóricos y nue-vas tecnologías, paisajes sonoros electrónicos con actitud flamenca, lo masculino con lo femenino. Ver-

dad y espectáculo. Sentimiento y cabeza. Ahora, con la ayuda del cantaor Juan José Amador traen un montaje lleno de fuerza pensado para calle y es-pacios singulares, donde reflexionan sobre la velocidad y el ritmo fre-nético de la sociedad, incapaz de

decelerar para reflexionar sobre el camino elegido. Como en montajes anteriores, la complicidad del dúo y la complementariedad encontrada en las coreografías también nos hacen pensar en las relaciones humanas y en la capacidad de comprensión y entendimiento mutuo..

HACIA EL ÉXITOMarcos Vargas & chloé Brûlé retoMan la calle con “¿hacia dónde?”

“OTRA MUESTRA MÁS DE LA MAESTRÍA DE LA CÍA PARA INTEGRAR DANZA CONTEMPORÁNEA Y FLAMENCO”

Programación octubre, noviembre y diciembre

Tem

pora

da 2

010/

2011

Suscríbete a la Newsletter de nuestra web y no te pierdas nada.

Teatro de la Maestranza. Paseo Cristóbal Colón, 22. 41001. SevillaTeléfono de información: 954 22 33 44. www.teatromaestranza.com

R e c i ta l e s L í r i c o s22 de octubre, 2010JonaS KaufMann, tenorPiano, Helmut Deutsch“La bella molinera” de F. Schubert

P i a n o23 de octubre, 2010Pierre-LaurenT aiMardObras de Liszt, Messiaen, Bartók y Ravel

G r a n d e s I n t é r p r e t e s31 de octubre, 2010Wayne ShorTerSaxo

Da n z aMes de danza 17. Sala Manuel GarcíaOrganiza Trans-forma Producción Culturalwww.trans-forma.es

3 y 5 de noviembre, 2010Jordi CaSanovaS CoMPañía MaL PeLoPrograma: Jukebox

12 y 13 de noviembre, 2010CoMPañía erre Que errePrograma: Avatar

Ó p e r a4, 6, 8 y 10 de noviembre, 2010eL oro deL rin (das rheingold)de Richard Wagner (1813-1883)Dirección musical, Pedro Halffter Dirección de escena, La Fura dels Baus / Carlus PadrissaPrincipales intérpretes: Robert Brubaker,Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz, Elena Zhidkova, Wolfgang Schmidt, José Ferrero, Gordon Hawkins, Attila Jun, Keri Alkema, Hans-Joachim Ketelsen, Alexandra Rivas, Atala SchöckReal Orquesta Sinfónica de Sevilla Coproducción del Palau de Les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino

P i a n o21 de noviembre, 2010JoaQuín aChúCarroObras de Schumann y Chopin

Ó p e r a9, 10*, 11, 13*, 14, 16* y 17 de diciembre, 2010La bohèMe Doble repartode Giacomo Puccini (1858-1924) Dirección musical, Pedro HalffterDirección de escena, John CopleyPrincipales intérpretes: Ainhoa Arteta, Carmela Remigio*, Massimo Giordano, Fernando Portari*, Beatriz Díaz, Tatiana Lisnic*, Juan Jesús Rodríguez, Claudio Sgura*, Marco Vinco, Manel Esteve, Matteo PeironeReal Orquesta Sinfónica de SevillaCoro de la A. A. del Teatro de la MaestranzaEscolanía de Los PalaciosProducción del Royal Opera House Covent Garden

C o n c i e rt o s19 de diciembre, 2010 (horario: 12.00 h)ConCierTo de navidadOrquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de SevillaConcertino y Director, Vladimir DmitrienkoPrograma: Villancicos populares

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Teatro de la Maestranza. Paseo Cristóbal Colón, 22. 41001. SevillaTeléfono de información: 954 22 33 44. www.teatromaestranza.com

R e c i ta l e s L í r i c o s22 de octubre, 2010JonaS KaufMann, tenorPiano, Helmut Deutsch“La bella molinera” de F. Schubert

P i a n o23 de octubre, 2010Pierre-LaurenT aiMardObras de Liszt, Messiaen, Bartók y Ravel

G r a n d e s I n t é r p r e t e s31 de octubre, 2010Wayne ShorTerSaxo

Da n z aMes de danza 17. Sala Manuel GarcíaOrganiza Trans-forma Producción Culturalwww.trans-forma.es

3 y 5 de noviembre, 2010Jordi CaSanovaS CoMPañía MaL PeLoPrograma: Jukebox

12 y 13 de noviembre, 2010CoMPañía erre Que errePrograma: Avatar

Ó p e r a4, 6, 8 y 10 de noviembre, 2010eL oro deL rin (das rheingold)de Richard Wagner (1813-1883)Dirección musical, Pedro Halffter Dirección de escena, La Fura dels Baus / Carlus PadrissaPrincipales intérpretes: Robert Brubaker,Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz, Elena Zhidkova, Wolfgang Schmidt, José Ferrero, Gordon Hawkins, Attila Jun, Keri Alkema, Hans-Joachim Ketelsen, Alexandra Rivas, Atala SchöckReal Orquesta Sinfónica de Sevilla Coproducción del Palau de Les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino

P i a n o21 de noviembre, 2010JoaQuín aChúCarroObras de Schumann y Chopin

Ó p e r a9, 10*, 11, 13*, 14, 16* y 17 de diciembre, 2010La bohèMe Doble repartode Giacomo Puccini (1858-1924) Dirección musical, Pedro HalffterDirección de escena, John CopleyPrincipales intérpretes: Ainhoa Arteta, Carmela Remigio*, Massimo Giordano, Fernando Portari*, Beatriz Díaz, Tatiana Lisnic*, Juan Jesús Rodríguez, Claudio Sgura*, Marco Vinco, Manel Esteve, Matteo PeironeReal Orquesta Sinfónica de SevillaCoro de la A. A. del Teatro de la MaestranzaEscolanía de Los PalaciosProducción del Royal Opera House Covent Garden

C o n c i e rt o s19 de diciembre, 2010 (horario: 12.00 h)ConCierTo de navidadOrquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de SevillaConcertino y Director, Vladimir DmitrienkoPrograma: Villancicos populares

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Entre ésta y la crónica de Tá-rrega habrá más de uno que piense que la objetividad

brilla por su ausencia. Es verdad. Pero es que no todos los días se vive la experiencia de escribir de una feria tan simbólica como Pal-ma del Río (13-16 de julio) desde dentro, con la sensación de estar “programado”. Porque este año, como novedad y con muchísima ilusión, el que suscribe estas pa-labras apareció en Palma para dar un curso de comunicación -a un grupo fantástico de alumnos, por cierto-, y pasar así de observador a observado. Extraña posición.

Solo desde esa circunstancia ha de entenderse este artículo: 30 intensas horas de mi semana fueron dedicadas al curso, con una primera repercusión muy importante: al tener las mañanas ocupadas no pude dis-frutar de los espectáculos infantiles, aunque, por los comentarios de los asistentes, la tendencia acostum-brada en los últimos años, el cono-cimiento que teníamos de alguno de los montajes y por trayectoria de las compañías programadas, nos atrevemos a aventurar que el teatro para los más pequeños brilló con luz propia. Es decir, probablemente nos perdimos algunos de los mejores

momentos de la feria, una vez más protagonizados por las compañías de teatro para niños y niñas.

Otros protagonistas habituales: el calor y el pueblo. Ambos se por-taron con la generosidad acostum-brada, con valores cercanos a los 40 grados y a los 9000 asistentes, según la organización. Palma del Río pasará a la historia por haber albergado, de momento, buena par-te de la historia reciente del teatro andaluz, pero entre sus aportacio-nes no podemos olvidarnos de la manera en la que sus ciudadanos se vuelcan con los extraños visitantes, o del paseo Alfonso XIII, en el que

CRÓNICADE UNA FERIAEN-TRE-COR-TA-DAViVencias de un “programado” en palma del ríoTexto» Gonzalo Andino

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los numerosos bares lucen más que nunca, y sus encargados llaman por el nombre de pila a tal o cual teatrero para entregarle, por enésimo año consecutivo, un buen flamenquín o un estupeno salmorejo. En Palma del Río vas paseando y los “nativos” ya saben quién eres y a qué vienes, pero no te miran como un invasor, sino como aquél que lleva esperando la llegada de un familiar.

Como digo, las horas de curso fueron intensas. Me perdí una parte de la programación y otra la contem-plé un tanto bajo de energía. Pero no lo suficiente como para reconocer: que Proyecto Entrecuerdas presentó

la propuesta de mayor frescura y llena de calidad, que “Ricardo III” de Atalaya consiguió la unanimidad de los profesionales, que todo el mundo quiere a Síndrome Clown (empezan-do por los habitantes de Palma) y así se demostró en su homenaje-reposición de “Este circo no es nor-mal”, que Sin Ánimo de Pulcro dio un salto de formato con calidad pero quizás a costa de cierta chispa, que La Permanente trajo una interesante propuesta de danza contemporánea con un contenido dramático muy cla-ro (por algo Alfonso Zurro participa en el proyecto) en torno a la validez y el peso de las palabras y el lenguaje,

que “Cayuco” de Vaivén también funciona al aire libre, que compañías venidas de fuera de Andalucía como Albena o En Blanc contaban con la interpretación de sus actores y actri-ces su mayor baluarte, que Marcos Vargas y Chloé Brûlé tienen mucho que decir en su fusión de flamenco y lenguajes contemporáneos, que Etcétera Títeres embelesa con sus enormes y llamativas escenografías pese a trabajar con argumentos casi inexistentes y que otras propuestas de calado muy popular, como el “Se ha escribido un crimen” de Teatroz-La Trapería, tienen otro público que no soy yo..

CRÓNICADE UNA FERIAEN-TRE-COR-TA-DAViVencias de un “programado” en palma del ríoTexto» Gonzalo Andino

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Volvimos en julio (21 al 25) al Festival Chalon dans la Rue, en Francia, tras nuestro pri-

mer paso en el año 2004. En aque-lla ocasión se trataba del primer festival que visitábamos fuera de España y decidimos mantener las sensaciones en una nevera: “¿será solo la novedad?” Seis años des-pués, con unas cuantas decenas de festivales en lo alto, podemos abrir esa nevera y llegar a una conclusión: Chalon es un festival modélico en lo que se refiere a las artes de calle

y probablemente pensando mucho más allá, como proyecto cultural. Doble sensación, la de la fascina-ción por el festival y la generada por esa odiosa comparación con otras tierras, sobre todo si uno mira hacia el sur del sur.

DesborDamiento controlaDoLa primera sensación que se tiene en Chalon es la del desbordamiento. No es para menos. Más de 50 espacios y hasta 30 o 40 espectáculos simul-

táneos para 50.000 espectadores diarios que toman las calles de una población que apenas cuenta con 20.000 habitantes. En total, un día cualquiera del festival puede albergar más de 300 funciones, es decir, que la programación completa de un evento como la Fira de Tárrega “caben” en una sola jornada de Chalon. Pero tal relación numérica, abrumadora e ina-barcable, no se traduce en caos ni en excesivos aprietos. La distribución de los espacios, que llegan incluso a una pequeña y preciosa isla, así como el

ODIOSAS COMPARACIONESYo de maYor quiero ser el Festival Chalon dans la rue

Texto» Gonzalo Andino

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carácter monumental de una ciudad cuyos comercios se preparan bien para el aluvión, hacen que lo habitual sea que el paso por Chalon sea una experiencia agradable, además de fascinante. Algunos espectáculos tienen una fuerte demanda, y los espacios del centro tienden a un ma-yor colapso, pero en líneas generales con un poco de interés y salvo excep-ciones -por ejemplo: Circ’ombelico y su espectáculo de circo dentro un camión para unas 20 personas por pase- todos los espectáculos son accesibles.

ProgramaEl ingente programa está dividido en las secciones In, compuestoapor unas 20 compañías cada año, y Off, que puede llegar a superar las 200. Salvo

por algunos enormes formatos del In (como el espectáculo acuático de Ilotopie, el andamiaje de Luc Amorós o la maquinaria de PIPOTOTAL) y una relativa garantía de calidad respecto al Off, no se aprecia diferencia entre ambas secciones e incluso se pueden encontrar espectáculos de gran for-mato en el Off (Materia Prima, por ejemplo) y al contrario: espectáculos pequeños en la sección oficial.

En un programa tan abundante también hay de todo: danza, circo (mucho), teatro, “paseantes”, len-guajes contemporáneos, infantil, itinerantes, música. Y siempre se encuentran joyas: La Kitschnette, Akoreakro, Dirque & Fien, AOC, Luc Amorós... y curiosidades como una fanfarria a lo Marilyn Manson (Born to Brass), un espectáculo para copas

de árboles (“El grupo de liberación de los árboles”), espectáculos para es-tanques (Studio Eclipse) o funciones en mitad del campo.

esPacios singula-res autogestiona-DosNo es exclusivo de Chalon, pero sin duda una de las características que suma encanto es la existencia de aproximadamente una decena de espacios autogestionados, a manos de distintas compañías y/o asocia-ciones culturales. Espacios cuida-dos y mimados, con una decoración muy... a la francesa, tematizados, auténticos hervideros en los que se desarrollan programaciones que, por separado, bien podrían suponer distintos festivales.

Ω MÁS INFORMACIÓNwww.chalondanslarue.com

Página Anterior: Studio Eclipse. En esta página: La Kitschnette (izquierda), Dirque & Fien (derecha arriba) y la cia SF (derecha abajo)

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Creo que cada vez las crónicas que escribo se

asemejan más a reflexio-nes -que realmente no sé si les importan a nadie-. Pero -también cada vez más- es-toy convencido de que una enumeración de espectácu-los vistos sí que se aparta de todo el interés que pueda suscitar una revista como ésta. Sin embargo, y sin que sirva de precedente, por una vez hicimos un ejercicio de recapitulación de todos los espectáculos que hemos po-dido ver de la programación a modo de guía para el que quiera tener nociones acerca de nuestros gustos, por lo que el que desee conocer

nuestra opinión sobre los mejores espectáculos vistos (ojo, insistimos, “vistos”, porque la programación es extensa e inabarcable), que acuda de inmediato al listado que figura destaca-do en el recuadro verde de la página opuesta a ésta, donde hemos elaborado nuestro “Top Fira”.

Hablábamos de re-flexión, un término más que

apropiado para una trigé-sima edición de la feria de referencia de la península, pese a todo. “Pese a todo” porque es muy habitual que los compañeros del sector -gestores y artistas- hablen en Tárrega sobre ciertos as-pectos que imprimen una dureza especial a la Fira: Suele haber polvo en el aire y suciedad en general, no huele especialmente bien, imposible beber nada en un recipiente que no sea de papel o plástico, se come mal, se descansa peor, en determinadas horas hasta conseguir una botella de agua es toda una odisea, Tárrega no tiene hoteles y

ENTRE EL POLVOY LOS BOCATASRevisión muy peRsonal de TáRRega, la feRia de las feRias

Tárrega supera sus handicaps a base de reinvenTarse y esTar siempre a la úlTima

• Los holandeses Warner & Consorten

Texto» Gonzalo Andino.

Con la colaboración de

Ángela Morón

ESPECTáCuLOS dESTACAdOS ViSTOS EN TáRREgACompañíaEspEctáculo / MotivoGuillem alba & allways Dr inking marching BandFlirt / se la jugaron en la mezcla de sus estilos y les salió perfectoLeandrechez leandre / un maestroClaire & Toni miraEn Attendant l’inattendu /otros maestrosNacho Vilar produccionesHabitus Mundi / por rescatar el teatro de calle itineranteFanfarria Jo BithumeFanfarria Jo Bithume / por más que los veamos, siguen siendo magníficosWarner and CorsortenBokkesprongen / Nos encanta su chaladuraRo Teatrer & Jetse BatelaanBroeders / Arriesgada apuesta por parar el tiempoKamchatkaHabitaculum / propuesta singular que merece ser reconocidaSubliminati Corp. / subliminati / pudimos ver solo dos de los números de su futuro montaje, pero quedamos abrumados.

OTROS ESPECTáCuLOS dESTACAdOS dEL PROgRAmA ViSTOS CON ANTERiORidAdCompañíaEspEctáculo / Motivo

El pont FlotantEjercicios de Amor / capacidad para renovar el diálogo con el públicoVaivéncayuco / Empeño por crecer como compañía y renovar el circomarcos Vargas & Cloé Brûlé¿Hacia Dónde? / Espacio sonoro exquisito e investigación entre el flamenco y lo contemporáneoDaromai 1, 2, 3... poma / poesía hecha circo, o viceversaLa Rousla casa del abuelo / Emoción en estado puroatempo Circ Atempo / la sensación circense de la temporada

Nuestra listaEn Tárrega es imposible verlo todo. Pero entre lo visto in situ y lo que se va viendo en otros festivales y que también estaba en programa, hemos con-feccionado una lista de espectáculos que creemos que merecen la pena. La programación de Tárrega, además de abundante, siempre deja un buen puñado de montajes para tener en cuenta.

las casas particulares ni son del agrado de todo el mundo ni hay suficiente disponibilidad -muchos artistas duermen a 50km-, hay que “pegarse” para ver ciertos espectáculos, si no te conoces los “intríngulis” puedes sentirte completamente perdido... Y, sobre todo, las aglomeraciones son con-tinuas y hay que sortear al público que va a la “Fiesta”, es decir, el que no tiene el más mínimo interés por los espectáculos y se centra más bien en el alcohol, las plantas “medicinales” y el mogollón -eso sí, se mueve compulsívamente al ritmo de cualquier instrumento de percusión o sucedáneo-. Así es normal que cuando le dices a al-guien que vas camino de Tárrega, como nos sucedió a la expedición de LaTeatral en el aeropuerto de Sevilla al toparnos con una com-pañía que casualmente se diri-gía a Barcelona, te mire con cara compungida y, en cierto modo, te compadezca.

Nunca habíamos hablado de esta cantidad de hándicaps, pero precisamente ahora, tras siete (¿quizás ocho?) ediciones visi-tadas, y con todas esas dificul-tades superadas y/o asimiladas, estimamos oportuno mencio-narlos. Principalmente, porque nos parece la mayor muestra de su fortaleza. La organización de la Fira ha sabido superar todas estas dificultades basándose en

la pulcritud de la producción y el despliegue local (un año más, se desarrolló la Fira sin incidentes reseñables, por ejemplo) y en la capacidad de reinventarse una y mil veces: Internacionalidad, reforzamiento de la Llotja (zona de stands), evolución en la di-rección artística, búsqueda de financiación y nuevos modelos de

la programación arrojó un buen número de monTajes brillanTes

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gestión, fomento de redes, nuevos programas de cooperación con los artistas como las residencias, las coproducciones y los laboratorios... Cada cosa que se han propuesto ha sido llevada a cabo. Se lo dijimos a Pau Llacuna, gerente, en el espacio nocturno para profesionales: Para nosotros, como para muchos, Tárre-ga es imprescindible cada año.

En lo que respecta a esta edición se percibe una clara continuidad con años anteriores. La programación sigue abierta para las propuestas de siempre, con un circo que cada vez come más terreno al teatro y algunas apuestas muy personales que tienen un corte muy contem-poráneo. Espectáculos “vendibles” junto con propuestas de esas que solo ves en festivales como Tárrega y, en parte, el motivo por el que ir siempre.

Un protagonista claro, a mi modo de ver: el espacio 23 arts, que poco a poco se convierte en un festival dentro de la Fira, al modo de los grandes festivales franceses. 23 compañías (más si sumamos los participantes en galas y en el espa-cio de Barranco Producciones “Ten-tenpié”) y miles de espectadores

cada día disfrutando de un espacio que se quedaba grande hace apenas tres años y en el que ya hay disputas por un pedacito de suelo.

Lo dicho, en esta ocasión evita-mos el repaso por la programación, pero volvemos a hacer referencia al citado listado y pedimos disculpas a aquellos a quienes no pudimos ver y/o a quienes no se lean. Había que elegir.

las duras condiciones para los profesionales no eviTan que siempre regresen

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• Arriba: ClaireDucreux&Toni Mira. Abajo: “Habitus Mundi” de Nacho Vilar Prod.

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PREMIO MERECIDO“Flirt”, el experimento de Guillem AlbA con lA AllwAys drinkinG mArcHinG bAnd GAnA el premio de tárreGA

terpretación actoral y la narración dramática con la música, que ésta no fuera un mero paisaje sonoro sino que adquiriera personalidad, jugando a un diálogo posible en-tre actor y música, entre historia e instrumentos. Queríamos ver cómo los músicos se prestaban a todo y participaban en las escenas, manteniendo siempre a Guillem Alba como conductor principal, casi a modo de showman. Y exac-tamente eso fue lo que vimos.

Lo que no podíamos intuir, por-que no conocíamos montajes ante-riores de Alba, es que además ese actor principal, ese protagonista indiscutible, iba a ser un virtuoso del humor y de la escena. Domi-nando distintos registros: el teatro de personajes, el mimo o incluso el canto, Guillem Alba sobresale de una forma impecable. Lo cual no quiere decir que no estuviera muy bien acompañado por unos músicos que han sabido encajar su participación en este espectá-culo cuyo argumento es el de un chico que busca novia, situación que comparte con el público. Tan sencillo como eso.

Tan sencillo... y tan complejo. Porque la suma de dos lenguajes tan diferentes y personales, el del actor y el de la banda, para desembocar en un montaje de discurso propio, cargado de ritmo y bien engrasado (y estamos hablando del estreno), solo es posible con una dirección precisa y, por qué no decirlo, sabia. El director del montaje, Jordi Portí, por tanto, recibe nuestro último aplauso..

Cuando asistimos al estreno en Tárrega de “Flirt”, el espectá-

culo que une al actor y payaso Gui-llem Alba con la Allways Drinking Marching Band, una agrupación

musico teatral muy conocida como banda de calle, teníamos ganas de ver un montaje en el que se suma-sen ambos talentos. En el que se engranaran a la perfección la in-

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do hacia arriba un payaso al que le reconozco uno de los mayores talentos de la escena actual- y aquí el resto -decía bajando la mano a la altura de la cintura-”. La maestría tiene eso. Un arqueo de ceja, un resoplido o un gesto de alegría adquieren humanidad y emoción con un chasquido de dedos. Como si fuera tan fácil.

“Chez Leandre” nos propone la construcción de una casa sin muros en la que la imaginación se encarga de poner y quitar muebles, tabiques, lámparas y todo lo que sea necesario. Apro-vechando el entorno, desde la disposición del escenario hasta los propios espectadores “vo-luntarios”, Leandre nos propone un juego en el que todo es posi-ble, siempre llegando al límite, pero con la batuta firmemente sujeta. Inventa nuevos códigos dentro de su personal universo, absurdos, pero tan rápidamente asimilados por el público que la participación siempre se hace fluida y suma al espectáculo, una nueva demostración de dominio de la técnica. Son pre-cisamente ese universo único y su capacidad de improvisación los que hacen del momento en el que estás frente a él un ins-tante irrepetible, que no quieres que acabe nunca, que se saborea con un placer absorto. .

los de calle y circo de los últimos años en Europa.

Su presencia en Tárrega con “Chez Leandre”, su último traba-jo, nos da la excusa perfecta. Una propuesta en la que, para alguno que se encontraba cerca, Leandre “se supera”, llegando a unos ni-veles de sutileza y entrega solo disponibles para los maestros. “Aquí están algunos como Lean-dre -señalaba con el brazo estira-

LA CHEZ DEL “CHEF”“cHez leAndre”, el último montAje de un Genio

Texto» Gonzalo Andino

Leandre es, en determinados ámbitos, tan unánimemente

reconocido como genio como po-dría haberlo sido en su momento Charles Chaplin o los Hermanos Marx. No podemos descubrirlo ahora, ya está más que descu-bierto y amortizado. Pero nunca nos habíamos detenido en este mago del instante, de la acción y del clown, actor y director de al-gunos de los mejores espectácu-

• Leandre nos planta su casa en cualquier lugar

NO PODEMOS DESCUBRIR A UN MAESTRO YA DES-CUBIERTO, PERO SÍ RECONOCER SU CAPACIDAD RENO-VADORA Y SU HU-MOR DE INFINITA SABIDURÍA

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Hace unos años disfrutamos de Entrecuerdas en la “sesión

golfa” de la Feria de Palma del Río, esa tan connotada por el espacio que la alberga, la Hospedería, una palabra que nada más ser oída por los pobladores de la feria más ca-lurosa de España obliga al esbozo de una sonrisa. Espacio singular, mitad cruel mitad amable. Duro, por la hora, los ánimos y la habitual estampida de los profesionales, pero cómplice, capaz de lo mejor, generador de recuerdos imborra-bles, momentos únicos que, en ocasiones, han rozado el alba.

Para mi, aunque me lluevan palos por decirlo, la noche de En-trecuerdas entrará en ese especie de listado cósmico, porque no solo dis-

fruté -disfrutamos, quiero pensar-, no solo seguí impresionándome por el virtuosismo musical de este quinteto de cuerdas tan atípico, su imaginación y originalidad, sino que probablemente participé de algunos de los momentos más deliciosos de esta edición palmeña. Entrecuerdas sigue subiéndose su propio listón (ya sabemos que los que no tie-nen quien les haga sombra han de poseer listón en exclusiva), incre-mentando la calidad y variedad del repertorio, sino por la evolución de su propio discurso escénico. Cuando los descubrimos, hará cinco o seis años, contaban con la impagable asociación de Fernando Mansilla como aporte claramente teatral. Sin perjuicio de que puedan retomar

esta fantástica colaboración, en cierto sentido Entrecuerdas “se han hecho mayores” y han aprendido a exprimir sus cualidades interpretati-vas a base de indagar en las posibi-lidades de cada uno de los músicos como auténticos personajes. Un proceso que no puede sino condu-cirles a una enorme naturalidad, puesto que cada cual se deja llevar, siempre de forma contenida, por un cliché que le viene como anillo al dedo. Una enorme lección de cómo lo sencillo se convierte en maestría, o lo que es lo mismo, de cómo tocar músicas imposibles como si no fuera gran cosa y con la mínima expresión en lo que a herramientas actorales se refiere provocar momentos de auténtica genialidad..

LO HAN VUELTO A HACER (GENIALIDAD)El ProyEcto EntrEcuErdas sabE rEinvEntarsE

sin hacEr nada nuEvoTexto» Gonzalo Andino Fotografía» Luis Castilla

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Recuerdo la primera clase de Redacción Perio-dística en la Universidad. El profesor nos animó

a hacer un artículo de opinión sobre una manzana. Quería ponernos en el entuerto de expresar emocio-nes sobre algo tan aparentemente cotidiano, exento de alma. Algo parecido ha hecho la compañía Da-romai, solo que su lenguaje no es la redacción, sino el circo. Y debo decir que quedé muy sorprendida, porque esta joven compañía catalana consigue que una hora de torbellino acrobático se transforme en una experiencia casi mística. En “1,2,3 Poma” Agnés Fustagueras, Martí Soler y Joan Català se enfrentan al reto de descubrir los misterios más ocultos y oníri-cos de la manzana (poma=manzana en catalán). Con mucho humor (y del absurdo), el espectáculo se con-vierte en una especie de juego, de re-conocimiento entre los clown-acróbatas, su mundo artístico y las manzanas, que son el centro de todo. No en vano son símbolo del círculo, de la perfección, de la sabiduría, pero también de la tentación, de la sensualidad, del pecado. De ahí que en Poma haya sitio para la locura, la lucha y hasta el ridículo.

Vi este espectáculo en Tárrega, en una pequeña carpa, uno de los mejores sitios posibles para expre-sar emociones, diría yo, ya que en este espectáculo se conjuga la expresión del “más difícil todavía” del circo tradicional (el ohhhhhhhh de las acrobacias) con la expresión lírica de un lenguaje puramente corporal. Gestos, luchas de cuerpos, bailes, caricias, guiños, y otras excentricidades físicas por llamarlo de alguna manera (porque Daromai explora casi todas las posibilidades del lenguaje del movimiento). No

hay palabras. Pero hay risas y llantos. Como dice una canción de los también catalanes Nueva Vulcano “te debo un baile, y no una explicación”.

Quien no entienda que dentro de una carpa uno puede ser testigo de un acto puramente poético es que todavía no sabe en qué consiste el circo con-temporáneo....

CIRCO HECHO POESÍATexto» Ángela Morón

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ENTREVISTA A PATRICIA DAVIS, directora de LA BARCA OTRO TEATRO

Patricia, una primera duda¿qué es La Barca Otro Teatro? ¿Una escuela, una com-pañía, un lugar de encuentro...?

Las tres cosas, es un espacio (a veces itinerante) donde formar-se, donde crear y donde crecer, en buena compañía, desarrollando tres disciplinas teatrales: teatro espontáneo (de intervención psi-cosocial), improvisación y clown. Parecen muy distintas, ¿Qué tie-nen en común?Las tres reconocen, desde sus bases, la existencia de OTRO. El teatro espontáneo transforma en teatro historias cotidianas de

la gente, la improvisación crea piezas dramáticas cooperativa-mente y el clown sale a escena a entregarse al público. Crean con otro, desde otro y/o para otro. ¿Quiénes formáis La Barca Otro Teatro?Es difícil de explicar. La Barca no tiene una organización con-vencional. Digamos que yo soy la capitana, y que hay tripula-ción, puertos, pasajeros y abor-dajes. Puedo nombrarte a María Lebrato en logística y creación, a Carmen Vargas, que nos cuida el cuerpo y el alma, a Rosa Hi-dalgo, Ismael González y otros artistas e improvisadores que

participan de los espectáculos, a colaboradoras de Argentina, Chile, Bolivia e Italia (que nos visitan y visitamos), a las nuevas profesoras María José Torvisco y Gina Escánez y una amplia y bellísima red de colaboradores. Como diplomada en Psicología Social que eres, ¿cómo aplicas esta disciplina en tu proyecto teatral?En la escuela que me he formado nos especializamos en el estudio del vínculo, es decir, en lo que sucede “entre” las personas, en todas las disciplinas que trabajo la creación es posible porque hay un vínculo que la soporta. Me

Texto»

Ángela Morón

añoocho nº27

atrevería a decir que en toda disciplina escénica, conseguir la solidez de los vínculos entre los artistas y sus personajes es uno de los desafíos más complejos. ¿Qué te impulsó a crear la escuela La Barca Otro Teatro en septiembre de año pasado?La necesidad de un espacio de divulgación y profun-dización en estas disciplinas. Creo que son una he-rramienta potente para el encuentro creativo entre la gente en general y también que han sido subestimadas dentro del mundo artístico, quizás por desconocimien-to o por la falta de un estudio sistemático de las mis-mas que permita desarrollarlas en forma profesional. Además de los cursos para aficionados, este año también programáis cursos para profesionales impartidos por profesores de la talla de Jango Ed-wards, Peter Shub y Laura Herts. ¿Qué más se pueden encontrar los actores que se acerquen a la escuela?Sí, este año tendremos el Ciclo Internacional de Clown (CICLOWN) con master class, funciones y talleres a cargo de grandes clowns como los que has nombra-do y Johnny Melville, Lila Monti y Pepa Díaz Meco. También, ofreceremos cursos de formación en Tea-tro Espontáneo e Intervención Comunitaria con talleres y funciones con directoras como Loreto Campusano, de (Chile) o Noé Soler (Argentina) y el lanzamiento del Colectivo La Barca, praxis en tea-tro espontáneo y psicosocial, (convocatoria abierta). Háblame del apartado más creativo de La Barca, de la compañía, ¿qué proyectos habéis llevado a cabo?Hemos desarrollado una nueva versión del espec-táculo “A todo trapo”; creado monólogos específicos para diversas jornadas; impulsado “86=86”, un mo-vimiento comunitario creativo contra la violencia de género; dos obras, “Café con Ser a la Carta” e “Impre-vistas”; y yo he dirigido “Pedacitos de identidad”, con la actuación de Jhon Ardila y estrenado en Ginebra.

Pag | 51Ω MÁS INFORMACIÓNblog: www.labarcaotroteatro.blogspot.comE – mail: labarcaotroteatro@gmail.comT: 954 21 80 83/ 692 85 84 28.

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Texto» : LaTeatral

Pag | 50 ENTREVISTA

Punto de partida: Rosario Pérez, Antonio Flores e Isabel Ojeda (mismo orden en la foto) son los gestores culturales de la Universidad Internacional de Andalucía. Son visibles y conocidos en la profesión, al acudir con frecuencia a ferias y festivales de artes escénicas. No tienen programas escénicos inmensos, pero todo lo que tocan lo hacen bien. Tienen buen gusto, buen trato y cuentan con el respeto (o admiración) de la profesión. Y en LaTeatral apenas hablamos de esa labor, la de cómo se teje un proyecto, cómo se enfoca una programación. El temido “programador” a veces es el

mejor amigo de la profesión. PD: El que no comparta este punto de

partida, mejor que pase página.

CUANDO EL PROGRAMADOR TAMBIÉN ES RESPETADOHablamos con la UNIA, Universidad Internacional de Andalucía

añoocho nº27

¿Cuál es la implicación y qué papel puede tener la UNIA con las artes escénicas? La UNIA tiene un compromiso desde sus comienzos con la cul-tura, porque a través de ella pode-mos contribuir a desarrollar nues-tro entorno, aportando diferentes puntos de vista de la realidad; redescubriendo sensibilidades.

Aunque la UNIA mantiene una cita estable con las artes escéni-cas durante el verano, creemos que la Universidad tiene que ir

un paso más allá, y no convertir-se únicamente en un escaparate de propuestas porque para eso ya están las salas de la ciudad. Noso-tros pensamos que tenemos que hacer un esfuerzo desde el campo de la formación, aportando las herramientas para la profesionali-zación del sector. Asimismo somos una institución abierta a la que le interesa trabajar en red y tenemos vocación de cooperar por eso ofre-cemos a los distintos agentes cultu-rales nuestra institución, nuestras infraestructuras, nuestros recursos humanos, nuestro trabajo para ha-cer realidad proyectos interesantes. Queremos que el sector perciba que la UNIA les pertenece, que es su universidad, un espacio que brin-damos para crear.

La UNIA tiene varias sedes en Andalucía. ¿Influye mucho la ciudad en la que programáis cada actividad?Sí, hemos hecho un esfuerzo por intentar adaptar la programación

a los distintos territorios donde la UNIA tiene sede. No podemos concebir nuestra programación de Sevilla, ciudad que ya cuenta con una amplia oferta cultural, igual que la de Baeza, por ejemplo, don-de la UNIA es un referente cul-tural porque no existen muchas propuestas.La programación también se de-fine según el emplazamiento, y los territorios; paisajes naturales y humanos determinan la pro-gramación. No puede ser igual las propuestas en La Rábida, que está en un paraje aislado, que en Baeza, que ocupamos un palacio renacentista en el centro de la ciudad. No obstante, siempre in-tentamos mantener un nivel de calidad alto y una apuesta por los nuevos lenguajes.

¿De qué o dónde os nutrís para vuestras programaciones? Principalmente de las propues-tas que vemos en festivales, ferias, encuentros. Además de las propuestas que nos llegan directamente a la UNIA. Poquito a poco hemos conseguido ha-cernos un hueco en el sector y darnos a conocer, tenemos redes estables de trabajo y las distintas compañías y artistas comparten con nosotros sus nuevas creacio-nes.Además intentamos ser discipli-nados y estar al día de la oferta cultural de las diferentes salas e instituciones, así vamos edu-cando y enriqueciendo nuestra percepción. ¡Es que nos encanta este trabajo! Así que es un placer estar todo el día enredados vien-do espectáculos.

¿Percibís alguna tendencia en el panorama actual? Uhmmm, no sabría decirte. Creo que el teatro está en plena crisis y período de transformación hacia

nuevos lenguajes, lo veo incómo-do en su papel actual. En cambio la danza ha dado un salto muy interesante en los últimos años, se ha desnudado mucho y en ese desprenderse ha ganado en cer-canía con el público.Existe una sutil tendencia hacia propuestas más íntimas, más cercanas, me-nos pretenciosas, que ponen el acento en los detalles que apelan directamente a la sensibilidad del espectador.

En vuestra línea de programa-ción, ¿con qué os sentís com-prometidos y/o identificados?Con propuestas emergentes, in-novadoras, que nos acerquen la realidad desde otra perspectiva. Buscamos iniciativas tiernas, su-tiles, mimadas, que aporten un valor añadido. No sólo ocio.

¿Cómo se consigue el respeto de los demás profesionales?Supongo que poniendo mucho cariño en lo que hacemos, res-petando el trabajo de los artistas, con una escucha activa. Tenemos mucha suerte porque somos un equipo muy compacto, hay muy buena relación entre nosotros y nos entusiasma lo que hacemos, supongo que eso se trasluce y revierte en la relación con los demás. Intentamos siempre po-nernos en el lugar del otro y nos esforzamos en hacerles sentir como en casa. Supongo que ahí estará la clave, no?

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Intentamos ponernos en el lugar del otro medIante una esCuCHa aCtIVa y HaCerle sentIr Como en Casa, soBre todo Cuando se trata del traBaJo de un artIsta

exIste una tendenCIa HaCIa propuestas más íntImas y CerCanas, que apelan dIreCtamente a la sensIBIlIdad del espeCtador.

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La Cía. Maravilla, más conocida como “El Cuarteto Maravilla” es una agrupación de teatro

y música sevillana formada por los inseparables Antonio y Rafa Campos (hermanos gemelos) y Rafael Rivera. Sí, he contado bien, el cuarteto maravilla sólo son 3, ¿me falta uno, no? Pues no, bueno o sí, porque el cuarto integrante del Cuarteto no está claro. Por un lado hay quien dice que el cuarto elemento es el humor, que siempre les acompaña; también podría ser la música, indispensable en todos sus montajes, o alguno de los ins-trumentos o aparatejos que llevan, más grandes que ellos, pero el caso es que en escena solo podemos ver a estos 3 hombres de carne y hueso. El porqué de ese nombre se remonta al primer número de mu-siclown que hicieron los 3 juntos, en el cual se figuraba que faltaba un integrante, que era realmen-te quien sabía lo que había que hacer, y de ahí que la propuesta pareciera un ocurrente desastre. Un sketch divertido que les marcó para siempre, aunque todavía no lo sabían, porque desde 1997 los tres estaban desarrollando por separa-do su vena artística y aquello solo fue una mera coincidencia.

Fue después de varios años de colaboraciones en compañías de teatro, productoras, grupos de música y parques de atracciones cuando en 2003 por fin crean una compañía propia, con la que desa-rrollar y seguir investigando en la línea que empezó a dibujarse en su primer espectáculo: un teatro cargado de entusiasmo, frescura y buen humor, música en directo y donde dejar salir los clowns que llevaban dentro.

Aunque para ellos el grupo fue siempre más que una compañía una familia, porque en realidad los tres se conocen de toda la

vida. Y no exagero, los hermanos recuerdan conocerse casi a la vez que a Rafael Rivera, ya que el trío coincidió en la guardería, luego en el colegio, y hasta en las juergas adolescentes, eso sí, acompañados siempre de una guitarra (otro posi-ble cuarto elemento para el cuar-teto). Por eso, me definen el grupo casi como un modo de vida. Esto puede tener mucho que ver con su consolidación dentro del panorama teatral andaluz a pesar de su corta edad, con tan solo 7 años, y es que desde el principio apostaron por dedicarse exclusivamente a este proyecto de futuro, abandonando en poco tiempo todos sus com-promisos individuales y dedicando así el 100% de sus esfuerzos en el mismo sueño.

Otros de sus ingredientes confesables para ese éxito es el haber separado la parte artística y la distribución, contratando a una persona que se dedica en exclusiva y a tiempo completo a la parte ad-ministrativa y las ventas. (Quizás ella sea también ese otro cuarto elemento del Cuarteto).

Sea por una cosa o por otra, lo que está claro es que El Cuarteto gusta en escena, sobre todo por su ímpetu por hacer pasar un buen

¿Un cUarteto? ¿pero si son Un trío? ¡QUé más da, son Una maravilla!Texto» Ángela Morón

«Los conocerás por... si ves por La caLLe a tres tipos de meLena Larga, que tocan instrumentos, un vestuario cuidado y tienen mucha “grasia”, estarás ante un espectácuLo de La compañía maraviLLa.»

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rato al mayor número de público posible con humor y sin dejar a nadie en ridículo. Son como los restaurantes que ponen en el le-trero “Especialidad en Simpatía. Su estilo podríamos definirlo como “musiclown”, ya que parte de las técnicas del clown y de la música, añadiendo influencias de otras disciplinas que aprovechan para conseguir una mezcla de situacio-nes imposibles pero extraordinaria-mente cotidianas, incomprensibles pero fácilmente entendibles por cualquier persona. En definitiva, un lenguaje sencillo y abierto a cualquier edad y condición.

Este rasgo de identidad es también una ideología intrínseca de la compañía. Su sueño de ha-cer teatro para todos, en la calle o en cualquier espacio, donde por lo general el público se encuen-tra el espectáculo en su plaza y puede disfrutar de él de manera gratuita, sin distinción de raza, idioma, religión, nivel adquisitivo, clase social, sexo ni edad... Para El Cuarteto ni la música ni el teatro tienen fronteras.

en proceso...Hasta la fecha, la Cía. Maravilla ha montado 9 espectáculos (todos de creación propia), de los cuales siguen girando con 4. Entre ellos, una revisión de su primera criatura“Musiclown, el espectáculo” con el que llevan 500 funciones a lo largo y ancho de España y en varias capitales europeas (lo que ellos llaman “su mayor éxito”). “Luces de variedades”, “La patrulla bicisónica” y “Maravilla Gypsy Band” son los otros tres montajes, representables tanto en calle como en sala.

Ahora mismo además están en el proceso de creación de “LAPSUS, desconcierto acústico”, en el que cuentan con el talento de Jorge Barroso “Bifu” en la dirección. Se trata de un montaje en el que el gesto y la pantomima cobran especial protagonismo, sin olvidar otros ingredientes habituales utilizados por la compañía. Aunque con un lenguaje diferente al que la compañía tiene acostumbrado a su público, con-serva la esencia de El Cuarteto Maravilla, utilizando la música en directo y las composiciones originales, el humor, y una cuidada y elegante estética.

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ESCENA ÚNICA.

Estruendo de Verbena. Pa-quito el Chocolatero o algún pasodoble de feria. Se hace la luz y dos ancianas vestidas de flamencas a la antigua usan-za con sus moñas de jazmines, tiesas como macetas, en las co-ronillas de sus cabezas. Bailan a contratono y contratiempo, a la vez que ríen y ríen y vuelven a reír. Cotarro en la habitación diecinueve.

AURORA. (Para. Escucha) Ssss…. ¡Calla!

PLÁCIDA. (Sobrecogida) ¡¿Vie-nen?!

AURORA asiente. Las muje-res se quitan los vestidos, se ponen las batas, meten los vestidos bajo las camas, apa-gan el transistor, se quitan las moñas y los coloretes; todo en menos de dos segundos. Ahora fingen.

PLÁCIDA. ¡Qué mala estoy, por Dios y la Virgen Santa!

AURORA. ¡Ay! ¡Yo quiero ver a mi Antonio! ¡Antonio! ¡An-tonio!

PLÁCIDA. Un Nolotil. Si yo na más que quiero un Nolotil.

AURORA. ¡Ay, que me duele tó y no me entero de ná!

Paran. Escuchan.

PLÁCIDA. Ya se ha ido. (Co-rriendo va bajo la cama para recoger su vestido y ver que no se ha dañado) Qué susto nos ha dado la hija de su madre. ¿Qué hará por estos pasillos a estas horas?

AURORA. Se habrá muerto otro.

PLÁCIDA. Pues seguro… A lo mejor han traído a otro. Uno que habrán dejado tirado en una gasolinería. Como Ro-mualdo. ¿Tú sabes que a Ro-mualdo lo dejaron sentado en medio la playa a 40º a la sombrita y sin protección, ni gorro, ni gorra, ni sombrero,

ni sombrilla, ni ná? Cuidao, el hombre. Capaz de haberle dado una insolación al pobre-cito mío. Yo creo que han traí-do a uno nuevo porque la que estaba por aquí era la Hipopó-tamo. Cuando muere alguien, viene la otra, la Carmen. Y ha venido la Hipopótamo Lo he notado al andar… si temblaba hasta el piso, si hasta te has enterado tú de que venía y eso que teníamos la música alta. La Hipopótamo… qué grande es la jodía…

AURORA. Y gorda…

PLÁCIDA. Y gorda… y gorda… si es que no cabe un alfiler entre los muslos. Y lo que suda esa mujer… Un día la vemos su-dar sangre. Y a lo que le olerá el coño. (Ríe.) ¡Tan escondido entre tanta carne! ¡Tan recon-centrado el pobrecito mío en-tre tanto muslo sudado! ¿Yo?… ¡Qué asco, por Dios y la Virgen Santa! Qué mal gusto ser gor-da y con esos muslos. Cuidao… (Queda parada. Mira a AURO-RA) ¿A ti qué te pasa? Que te

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(Sevilla , 1982) . Licenciado en Comunicación Audiovisual, completa su formación en la Escuela de Cine de San Antonio (Cuba) y en el Laboratorio William Layton (Madrid). En 2009 recibe el IX Premio Romero Esteo, ex aequo, por su obra “Over the Rainbow”. Estrena obras como “Camino al estrellanto” o “Pornografía”, ambas con la compañá Blablabla de Sevilla. Ha trabajado también como director y actor. En estos momentos se encuentra inmerso en el guión del corto documental “Entre pañuelos y sueños” y en los nuevos montajes que Blablabla estrenará en 2011.* Sección coordinada por Javier Berger: jberger666@yahoo.es

ANTONIO RINCÓN CANO

PLÁCIDA AURORAUna historia para la tercera edad

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has quedado pará, pará y sin decir ni media.

AURORA. Pensaba.

PLÁCIDA. (No sabe qué con-testar. Reacciona) ¿Para qué? ¡Uy, yo no! Ni mihita. ¡¡Tanto pensar!! Yo he dejado de pen-sar… ¡Totá! Todo el día metida en esta residencia como si no existiera una, pues entonces para qué pensar…si aunque pienses no vas a existir. ¿Para qué? ¿Para que te des cuenta que vives como si no existie-ras?

AURORA. Estaba pensando en mi Antonio. Bueno más que en mi Antonio en el Jo-sué, mi nieto, que tiene que tener ya los cinco. (Silencio) ¿Plácida?

PLÁCIDA. ¿Qué?

AURORA. ¿Tú crees que se acordarán de nosotras cuan-do hayamos muerto?

PLÁCIDA. ¿A ti qué más te da? ¿Tú te acuerdas de todos tus muertos?

AURORA. Yo sí: nombres, ape-llidos, fecha de nacimiento y defunción… No vaya a ser que se me aparezcan.

PLÁCIDA. Pues ya está. Dios los tenga en el Cielo y los Ángeles los peinen. ¿Tú eres tonta? Lo importante es saber si se acordarán de nosotras cuando estemos vivas.

AURORA. ¿Se acuerdan?

PLÁCIDA. No lo sé.

AURORA. ¡Ay Plácida!

PLÁCIDA. (Imita) ¡Ay, Aurora!

Pausa.

PLÁCIDA. (Cambiando de ter-cio) Ahora nos vamos a comer unas torrijitas, que tengo de-bajo de la cama, enmelaitas, enmelaitas…Pero mujer… ¿Por qué lloras ahora?

AURORA. Porque a mi Antonio le encanta las torrijas… y a mi Mariángeles… Mi madre las hacía la mar de bien, doraitas,

doraitas…

PLÁCIDA. Bueno mujer, pues nos comemos unos pestiños. (Saca un tupper lleno de pes-tiños)

AURORA. ¿También tienes pestiños? ¿Y nuestro azúcar?

PLÁCIDA. ¿A ti te duele algo?

AURORA. ¿A mí? No.

PLÁCIDA. Pues cuando te due-la algo, dejamos de comer… Mientras tanto, aquí paz y después gloria. (Enfadada) ¿Y ahora qué, Aurorita?

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AURORA. (Que llora) ¡Yo creo que nadie se acuerda de mí! ¡Yo me voy de aquí, Plácida!

PLÁCIDA. ¿Pero a dónde vas a ir tú con 82 años que tienes, Aurora?

AURORA. A dónde me quie-ran.

PLÁCIDA. ¿Pero tú estás per-diendo la cabeza? ¿Quién nos va a querer ahora a dos viejas pellejas? Si nosotras ya no va-lemos la pena, porque no coti-zamos, quien no cotiza no vale ná y huele fatal.

AURORA. Yo estoy oliendo a jazmines.

PLÁCIDA. Eso es la Agustina.

AURORA. ¿Verdad? Cuando murió la Agustina, olía a jaz-mines todo el edificio. Eso es que va a ser Santa, porque cuando murió Santa Angelita de la Cruz olía a flores. ¡Uy, la Agustina, Santa!

PLÁCIDA. (Sarcástica) Sí. Ella Santa y tú Virgen.

AURORA. ¡Pues a mí, Santa An-gelita me ha dado mucha pena siempre! ¡Siempre ayudando a

los pobres, qué necesidad tenía con lo bajita que era de ayudar tanto a la gente! Yo le rezaba mucho, pero dejé de hacerlo. Mi Mercedes se puso malita de muy chica y no se pudo hacer ná. Mi marío murió de pena… Me quedé sola con dos niños y me eché a la calle…

PLÁCIDA. Yo también pedía mucho, a la Virgen del Ro-cío. Me dolía la boca de tanto pedir, pero lo que no está de Dios… Yo me puse frente a ella y se le nubló la cara, se le puso verde, verde como las aceitunas gordales. Y no tuvo cojones de mirarme cuando le pedí por mi padre que se estaba muriendo en mi casa. Así me quedé, más sola que la una. Yo sí me acuerdo de to-dos mi muertos. Sólo lo tengo a él, a mi padre, tanto en vida como en muerte. (Silencio) Y me enfadé con ella y no fui a verla más a la ermita, ni a la romería, no le pedí ni pa’ pa-lomitas…(Un pequeño inciso y más bajito) Yo creo que ahora se me aparece por las noches, bueno, no sé si es ella o la Es-peranza de Triana… porque me regalaron un cuadro de la Esperanza y no quise colgarlo en mi casa. ¿Qué iba a hacer yo con una mujer llorando colga-

da en mis paredes? Se me iba a arriar la casa…Se ve que le mo-lestó, porque desde entonces se me aparece una señora muy barroca todas las noches.

AURORA. Yo creo que a mí se me está apareciendo la Agus-tina.

PLÁCIDA. ¿Y eso por qué?

AURORA. Porque llevo unas noches que siento como se meten en mi cama.

PLÁCIDA. ¡Ah, sí!

AURORA. Sí. Y me viene un olor a jazmines… y a una co-lonia que huele a gloria. Pero claro yo no abro los ojos, no vaya a ser verdad que se me aparece y qué le digo yo una vez metida en mi cama… Lo que faltaba es que yo me mu-riera del susto. Que yo ganas de morirme no tengo.

PLÁCIDA. ¡Claro!

AURORA. El caso es que la joía me abraza muy fuerte. Y yo pues me quedo dormía. ¿No será lesbianismo?

PLÁCIDA. Lesbianismo no, eso es compañía.

AURORA. ¡Verdad!

Silencio.

PLÁCIDA. Han traído uno nue-vo a la habitación de al lado. Y es un viejo, no es una vieja. Lo noto por el olor.

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AURORA. ¿A qué huele?

PLÁCIDA. A escopeta quemá

AURORA. De ahí los gatilla-zos.

PLÁCIDA. De ahí.

Ríen.

AURORA. La verdad es que a dónde voy a ir yo sin ti. Ade-más, aquí tenemos de to: tus pestiños, tus torrijas... Y eres la única que me hace compa-ñía.

Pequeño silencio.

PLÁCIDA. El cuarto huele a jazmines por la moña que lle-vas en la cabeza, que hace tres días que no te la quitas.

AURORA. Tú también tienes una moña en la cabeza.

PLÁCIDA. Y huelo a jazmi-nes.

AURORA. Entonces eres una Santa.

PLÁCIDA. Más bien, una vir-gen lunera.

Ríen a carcajada limpia. Poco a poco todo volverá a tomar el color y el estruendo de una verbena.

PLÁCIDA. Vamos a tomarnos unas torrijas que están…

LAS DOS MUJERES A LA VEZ. …enmelaitas, enmelaitas.

PLÁCIDA. ¿Oyes la música?

AURORA. Yo no oigo ná

PLÁCIDA. ¡Pon la mesa!

La alegría inunda el cuarto. Aurora prepara la mesa. Una mesa de playa que ha sacado debajo de la cama.

AURORA. ¿De dónde has saca-do las torrijas y los pestiños?

PLÁCIDA. Los he hecho yo. Me levanto todas las noches y me voy a la cocina de la residen-cia. Ahí lo preparo to y luego lo dejo to recogío. Después me aseo, me echo colonia y me meto en la cama.

AURORA. ¡Un pollo!

PLÁCIDA. (Que ha gritado de emoción) ¿Y ese pollo?

AURORA. El yonki de la esqui-na. Yo le tiro una cesta con una cuerda por la ventana y le doy dinero para dos pollos, uno para mí y otro para él. Y me echa el mío en la cesta y yo lo recojo. Nunca me trae la vuel-ta, pero bueno, así se toma un chato de vino o un porro. Pero al menos está comío. ¿Tú has visto lo gordito que está de un

tiempo a esta parte?

PLÁCIDA. ¡Ole! ¡Los mantonci-llos! (Se los ponen) ¡Las casta-ñuelas! (Las cogen) ¿Quieres colonia? (Se echan)

AURORA. ¡Uy, huele a gloria!

PLÁCIDA. Sí, a gloria bendita.

AURORA. ¡Qué rica! Ya escu-cho la música.

PLÁCIDA. ¡Si es que la vida es una verbena!

AURORA. La vida es pa’ comér-sela. (Silencio) Plácida…

PLÁCIDA. Dime.

AURORA. Esta noche no me aprietes tan fuerte cuando te metas en mi cama, que des-pués me duelen los brazos. Yo no me iré de tu vera.

PLÁCIDA ríe. AURORA can-ta. Las dos mujeres bailan con castañuelas y camisón. Luz de verbena y un olor a jazmines y a colonia que huele a gloria ben-dita por toda la habitación.

Se va haciendo el oscuro.

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