LA TRAGEDIA

• Desde sus orígenes la tragédia aparece vinculada a la tradición oral y a la escritura. Como tradición oral se originan en los cantos de los héroes de las grandes batallas épicas; el otro origen esta en los cantos religiosos en honor a Dioniso, dios del vino.

• Su etimología deriva de la palabra griega τράγος/, es decir, macho cabrío. La traducción más habitual es «canto del macho cabrío», debido a que los actores que las interpretaban vestían atuendos de piel de cabra y con rostros pintados con el color del vino, aunque algunos eruditos mantienen la antigua etimología «canto en el sacrificio de un macho cabrío», por su relación con antiguos sacrificios rituales.

• La tragedia griega pertenece a Atenas y exclusivamente a Atenas. Se da en su edad de oro, el siglo V. De sus comienzos poco o nada conocemos. Para nosotros la tragedia está representada por las piezas de ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES, portavoces de tres generaciones diferentes.

• Ninguna pieza debía durar más de dos horas ni sobrepasar los 1700 versos. Así todas las tragedias tienen un número pequeño de personajes y concentran en un momento crítico la acción que, a pesar de tener sus antecedentes y sus consecuentes, resulta completa y sencilla. Tampoco caben los largos parlamentos ni las digresiones.

• La tragedia debía asimismo contener un coro, presente en el transcurso de toda la obra, y que cumplía un papel en ella (consejo de ancianos, grupo de cautivas...) El coro encuadra los acontecimientos, los comenta y enjuicia, y con frecuencia da una tónica emotiva que condiciona nuestra reacción ante ella. A veces es el protagonista. Los caracteres no están tampoco muy personalizados. El interés de los dramaturgos se centra en los destinos humanos, es decir, lo que le podía suceder a cualquier hombre, dada su naturaleza humana y su posición en el mundo.

• La tragedia habla de cosas universales.

• La tragedia es la forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven arrastrados de manera misteriosa inexpugnable e inevitablemente por el destino moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal por la fuerza ciega y la fatalidad.

• Aristóteles en su Poética señala que las partes de la tragedia se dividen en:• Prólogo: es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son: se da la ubicación

temporaria y se une el pasado del héroe con el presente; pueden participar por tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.

• Episodio: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar los agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista sufre.

• Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde aparece la enseñanza moral. El éxodo como los estásimos son siempre dichos por el coro o Corifeo.

• y la parte del coro que se divide a la vez en :

• Párodo: cantos a cargo del coro durante la entrada por el parado izquierdo presidido por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y retroceso

Estásimo : es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos.

COMPONENTES DE LA TRAGEDIA• FÁBULA• CARACTERES• DICCIÓN O ELOCUCIÓN• PENSAMIENTO• ESPECTÁCULO• MELODÍA

En la tragedia encontramos unos términos como son: • Catarsis: (del griego κάθαρσις kátharsis, purificación) es una palabra descrita en la definición de tragedia en la Poética de

Aristóteles como purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasión y el miedo (eleos y phobos), los espectadores de la tragedia experimentarían la purificación del alma de esas pasiones.

• Mimesis: a partir de Aristóteles, se denomina a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. Es un vocablo latino (mimēsis) que deriva del griego (μίμησις,mímesis) y se traduce como "imitación".

• Ethos: carácter común de comportamiento o forma de vida que adopta un grupo de individuos que pertenecen a una misma sociedad. Ethos es una palabra griega que puede ser traducida como 'inclinación, 'personalidad’y que tiene la misma raíz griega que la palabra ethikos (ἠθικός), que significa 'teoría de la vida', y de la que derivó la palabra ética.

• Arete: es uno de los conceptos cruciales de la Antigua Grecia. Es la «excelencia», un concepto vago que implica un conjunto de cualidades cívicas, morales e intelectuales.

• Moira: Se define al Destino, como el encadenamiento de los sucesos, considerado como necesario y fatal. • Pathos: es el uso de los sentimientos humanos para afectar el juicio de un jurado. En la crítica artística la palabra pathos se

utiliza para referirse a la íntima emoción presente en una obra de arte que despierta otra similar en quien la contempla.

• Teoría Sigmund Freud • Ello: es la parte primitiva, desorganizada e innata de la personalidad, cuyo único propósito es reducir la tensión

creada por pulsiones primitivas relacionadas con el hambre, lo sexual, la agresión y los impulsos irracionales. • Yo: tiene como fin cumplir de manera realista los deseos y demandas del Ello con el mundo exterior, a la vez

conciliándose con las exigencias del Superyó. , • Súper yo: es la parte que contrarresta al ello, representa los pensamientos morales y éticos recibidos de la cultura.• consciente, subconsciente, inconsciente, tanatos, eros) • Apoline y Dionisaco: En el uso moderno del concepto literario, el contraste entre Apolo y Dionisio simboliza los

principios de la integridad contra el individualismo, la luz contra la oscuridad o la civilización contra la naturaleza • Hybris: es un concepto griego que puede traducirse como ‘desmesura’ y que en la actualidad alude a un orgullo o

confianza en sí mismo muy exagerada, especialmente cuando se ostenta poder.

Electra ante la tumba de Agamenón por Frederic Leighton

Clitemnestra y Egisto a punto de matar a Agamenón. Pintura de Pierre Narcisse Guérin.

Clitemnestra después del crimern por Collier

• Entre los tiempos modernos no reapareció la tragedia hasta la época del Renacimiento y aun por traducciones o imitaciones de la antigüedad. La primera tragedia regular es Sofonisba, compuesta por Trisino y representada en Roma en 1515. En 1552, el poeta Jodelle, el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su invención Cleopatra cautiva. Robert Garnier (1544 - 1590), Hardy Durier, Jean Mairet y su ejemplo hasta que en 1635 apareció Corneille, con su primera tragedia Medea, siguiéndole después Racine que elevó a la perfección el restaurado género. Entre los autores modernos que más se han distinguido en la tragedia hay que citar:

• • En España a Lope de Vega y Calderón de la Barca.

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• En Francia, los ya citados Corneille y Racine, además de Crebillon, Voltaire, Lemercier, Casimir Delavigne.• En Inglaterra, Shakespeare, Ben Jonson, Marlowe, Otway, Dryden, Addison.• En Alemania y Austria, Goethe, Schiller, Grillparzer.

• En nuestros días existe una técnica terapéutica denominada “rol playing” en psicoterapia grupal, que consiste en interpretar distintos papeles para lograr tomar mayor conciencia y comprensión del otro, al darse cuenta de sus sentimientos poniéndose en su lugar, sintiendo como él y de ese modo poder resolver los desequilibrios

• La supervivencia de toda manifestación artística clásica explica la necesidad humana de identificarse con los personajes y capitalizar las experiencias.