Diccionario Español de Términos Literarios...
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CONSEJOSUPERIORDEINVESTIGACIONESCIENTIacuteFICAS
Madrid2015Madrid 2019
Diccionario Espantildeol de Teacuterminos Literarios Internacionales (DETLI) Dirigido por Miguel Aacutengel Garrido Gallardo
dramatologiacutea dramaturgia Neologismo del griego δραματολογία
dramatologiacutea (ing dramatology fr dramatologie it drammatologia al
Dramatologie port dramatologia) Del griego δραματουργία
dramatourgiacutea (ing dramaturgy fr dramaturgie it drammaturgia al
Dramaturgie port dramaturgia)
Dramatologiacutea basaacutendose en el concepto aristoteacutelico de modo de
imitacioacuten es la teoriacutea del modo teatral de representar ficciones o
maacutes escuetamente la teoriacutea del ldquodramardquo (entendido como el encaje
de una faacutebula o argumento en una puesta en escena)
Este modo que es el de la actuacioacuten o el drama se opone al otro
(uacutenico) modo que es el de la narracioacuten e incluye al cine El rasgo distintivo
es el caraacutecter mediado (o no) de la representacioacuten El narrativo es el modo
ldquomediatordquo con la voz del narrador o el ojo de la caacutemara como instancias
mediadoras constituyentes El dramaacutetico es el modo ldquoin-mediatordquo sin
mediacioacuten el mundo ficticio se presenta en presencia y en presente
ante los ojos del espectador
Dramaturgia es la praacutectica del modo de representacioacuten teatral o la praacutectica del ldquodramardquo (tal como lo define la dramatologiacutea)
El dramaturgo resulta ser entonces el hacedor de dramas o sea el
responsable de la dramaturgia concepto que contiene tanto al escritor
ldquoliterariordquo de obras dramaacuteticas (el Dramatiker alemaacuten) como a la figura
ldquoteatralrdquo del adaptador consejero programador etc que trabaja para un
espectaacuteculo o teatro (el Dramaturg alemaacuten)
La definicioacuten especializada de ldquodramaturgiardquo como teacutermino
literario en el seno de una teoriacutea del teatro y el drama no se aparta del
significado general del teacutermino y siendo mucho maacutes breve y precisa
engloba sin ninguacuten conflicto las cuatro acepciones que propone el DRAE
(1) ldquopreceptiva que ensentildea a componer obras dramaacuteticasrdquo (2) ldquoconcepcioacuten
esceacutenica para la representacioacuten de un texto dramaacuteticordquo (3) ldquoconjunto de
obras dramaacuteticas de un autor eacutepoca o lugar o escritas en una lengua
determinadardquo (4) ldquodramaacutetica (geacutenero literario)rdquo Subrayemos solo el doble
caraacutecter literario y teatral o esceacutenico de la dramaturgia Tal vez resulte
maacutes preciso decir que el campo semaacutentico delimitado por las cuatro
acepciones del DRAE corresponden al espacio conceptual de la
dramaturgia y la dramatologiacutea juntas espacio unitario pues una y otra no
son sino la doble cara (teoacuterica y praacutectica) de lo mismo del ldquodramardquo tal
como se define
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Como teoriacutea dramaacutetica la ldquodramatologiacuteardquo ha sido acuntildeada formulada
y desarrollada por el teoacuterico espantildeol Joseacute-Luis Garciacutea Barrientos (1991
2001 2004 2014 2017) desde la deacutecada de los antildeos ochenta del siglo XX
hasta la actualidad y aplicada al anaacutelisis de la dramaturgia de casi un
centenar de autores y obras dramaacuteticas por un amplio equipo de
investigadores bajo su direccioacuten (Garciacutea Barrientos dir 2007 2011 2015
2016a 2016b 2017a 2017b 2018a 2018b 2019a 2019b 2020)
Resumimos a continuacioacuten sus principios teoacutericos fundamentales y el modelo
de anaacutelisis de la dramaturgia que se sigue de ellos
1 PRINCIPIOS DE DRAMATOLOGIacuteA
Al pretender construir una visioacuten o sea una teoriacutea del teatro y del
drama racional sistemaacutetica consecuente loacutegica la dramatologiacutea asume un
desafiacuteo a los tiempos que corren de ldquopensamiento deacutebilrdquo A su artiacutefice
quizaacutes por su formacioacuten cientiacutefica primera le sigue produciendo una
especie de repugnancia intelectual la utilizacioacuten de teacuterminos casi siempre
altamente poliseacutemicos como teatro drama dramaturgo o dramaturgia sin
tomarse la molestia epistemoloacutegica de definirlos antes y no digamos la
inconsecuencia loacutegica como forma de enlace entre una proposicioacuten y las
siguientes por maacutes que con escandalosa sorpresa haya ido constatando que
tal modo de proceder es moneda corriente en las humanidades agrave la page
Por el contrario la dramatologiacutea se obliga a partir de cero a no dar
nada por supuesto y se esfuerza porque cada paso adelante sea consecuente
o al menos congruente con los previamente establecidos En consecuencia
(precisamente) se lo juega todo en los primeros pasos en los fundamentos
o los principios que deben sostener como cimientos todo el edificio
conceptual de la teoriacutea y del meacutetodo analiacutetico que se deriva de ella
Dos son esas piedras angulares de la dramatologiacutea La primera deriva
de la Poeacutetica de Aristoacuteteles ese libro prodigioso que es no solo el
fundacional sino tambieacuten el fundamental de la teoriacutea literaria y teatral La
segunda fue entrevista en un pasaje de la conferencia que pronuncioacute en
1946 Joseacute Ortega y Gasset (1958) en Lisboa con el tiacutetulo Idea del teatro
Una abreviatura A continuacioacuten se ensaya una abreviatura de los dos
principios mentados y de las primeras definiciones epistemoloacutegicas que se
pueden derivar de ellos
11 Narracioacuten y actuacioacuten
Hay en la Poeacutetica de Aristoacuteteles una categoriacutea de un alcance teoacuterico
tan excepcional que conserva hoy casi dos milenios y medio despueacutes todo
su valor explicativo Asombra al mismo tiempo constatar la poca atencioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
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que ya el propio Aristoacuteteles y tras eacutel toda la tradicioacuten teoacuterico-literaria
prestaron a este concepto y por tanto el escasiacutesimo desarrollo de sus
implicaciones hasta fechas muy recientes Me refiero a la categoriacutea de
modo de imitacioacuten que resulta germinal en la ldquonarratologiacuteardquo de Geacuterard
Genette (1972 1983) mdashel fruto maacutes depurado quizaacutes del paradigma
formalista-estructuralista que es sin duda el maacutes fecundo del pensamiento
literario del siglo XXmdash y sobre la que Garciacutea Barrientos construye la
ldquodramatologiacuteardquo en paralelo y sobre todo en contraste con la anterior
(Schaeffer 1995 620-621)
Los modos de imitar son dos seguacuten Aristoacuteteles narrando lo imitado y
literalmente laquopresentando a todos los imitados como operantes y
actuantesraquo (48a19-24) que es el modo de imitacioacuten propio de la tragedia y
la comedia comuacuten a Soacutefocles y Aristoacutefanes en cuanto imitadores laquopues
ambos imitan personas que actuacutean y obran De aquiacute viene seguacuten algunos
que estos poemas se llamen dramas porque imitan personas que obranraquo
(48a28-30) En definitiva el modo narrativo y el modo dramaacutetico que hoy
con el sentido etimoloacutegico de ldquodramardquo muy desvaiacutedo o del todo olvidado
resultariacutea maacutes expresivo denominar modos de la narracioacuten y de la
actuacioacuten
Se puede poner esta distincioacuten aristoteacutelica como ejemplo de categoriacutea
genuinamente teoacuterica no seguramente indiferente a la historia o al paso del
tiempo pero siacute con una vigencia de larga de larguiacutesima duracioacuten Y ello
porque la visioacuten de Aristoacuteteles en este punto fue tan luacutecida y penetrante que
sigue siendo vaacutelida hoy lo que no deja de ser extraordinario Resulta que
hace casi dos mil quinientos antildeos alguien desde luego muy inteligente
sentildealoacute dos maneras de construir mundos de ficcioacuten y ahiacute siguen siendo
dos y solo dos las mismas hoy Aunque estos dos modos aristoteacutelicos
requieren seguramente una reformulacioacuten
El encaje en ellos del cine un tipo de representacioacuten que Aristoacuteteles
por muy listo que fuera no podiacutea prever nos daraacute seguramente la clave Lo
que acerca el cine al teatro su caraacutecter espectacular y lo aleja de la
narracioacuten verbal no depende del modo de imitacioacuten sino de los medios con
que se imita por no salir de la terminologiacutea aristoteacutelica Lo que siacute depende
del modo y comparte el cine con la narracioacuten de manera menos visible
claro es el caraacutecter mediado de la representacioacuten La voz del narrador y
el ojo de la caacutemara son en cada caso la instancia mediadora entre el
mundo ficticio y el receptor que solo a traveacutes de esa intermediacioacuten tiene
acceso al universo representado
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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La oposicioacuten modal puede pues ser reformulada en teacuterminos de
representacioacuten in-mediata (la actuacioacuten) frente a representacioacuten mediata (la
narracioacuten) con lo que el cine cae rotundamente del lado de la narracioacuten
El dramaacutetico es por el contrario el modo inmediato es decir no
mediado de representar universos imaginarios En el teatro el espectador
ve el mundo ficticio directamente con sus propios ojos mientras que en el
cine lo ve y en el relato lo imagina a traveacutes de una instancia mediadora en
cuya mirada y en cuya voz respectivamente se sustenta enteramente el
mundo en cuestioacuten
Lo esencial y lo distintivo del modo dramaacutetico es que la ficcioacuten se
pone ante los ojos del espectador realmente en el teatro formalmente en
el libro y se sustenta no en meras palabras o en meras imaacutegenes sino en
los dobles reales (personas espacios objetos etc) que lo representan nada
ni nadie se interpone realmente entre ella y el receptor En palabras de
Northrop Frye (1957 302) laquoEn la obra dramaacutetica el auditorio estaacute
directamente en presencia de los personajes hipoteacuteticos que forman parte
de la concepcioacuten la ausencia de autor disimulado a su auditorio es el
rasgo caracteriacutestico del teatroraquo
En el mismo sentido puede entenderse la afirmacioacuten de Geacuterard
Genette (1979 70) de que la dramaacutetica se diferencia de la narrativa (y de la
liacuterica) laquoen tanto que uacutenica forma de enunciacioacuten rigurosamente
ldquoobjetivardquoraquo objetividad que cabe concebir sobre todo en teacuterminos
negativos como ausencia de mediacioacuten como enunciacioacuten in-mediata es
decir aunque pueda sonar demasiado paradoacutejico como enunciacioacuten sin
sujeto Y es esa ausencia de autor de sujeto de instancia mediadora en
realidad la que explica las incomodidades o disfunciones que encuentra en
el modo dramaacutetico la expresioacuten de la subjetividad no exteriorizada o los
juegos con el ldquopunto de vistardquo (Garciacutea Barrientos 2001 246-273 2004
111-143)
La inmediatez dramaacutetica se advierte quizaacutes con mayor facilidad en el
espectaacuteculo que en el texto de teatro pero afecta por igual a uno y a otro
La escritura dramaacutetica resulta tan determinada por el modo in-mediato
como la representacioacuten teatral Y las marcas que el modo deja en el texto
son tan decisivas como evidentes Lo que ocurre es que hay una resistencia
generalizada a verlas a reconocerlas
En teacuterminos muy generales la inmediatez modal determina la peculiar
estructura del texto dramaacutetico que radica en la superposicioacuten de dos sub-
textos niacutetidamente diferenciados que se van alternando los que denominoacute
Roman Ingarden (1931) Haupttext (texto principal) y Nebentext (texto
dramatologiacutea dramaturgia
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secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
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dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
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definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
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durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea (ing dramatology fr dramatologie it drammatologia al
Dramatologie port dramatologia) Del griego δραματουργία
dramatourgiacutea (ing dramaturgy fr dramaturgie it drammaturgia al
Dramaturgie port dramaturgia)
Dramatologiacutea basaacutendose en el concepto aristoteacutelico de modo de
imitacioacuten es la teoriacutea del modo teatral de representar ficciones o
maacutes escuetamente la teoriacutea del ldquodramardquo (entendido como el encaje
de una faacutebula o argumento en una puesta en escena)
Este modo que es el de la actuacioacuten o el drama se opone al otro
(uacutenico) modo que es el de la narracioacuten e incluye al cine El rasgo distintivo
es el caraacutecter mediado (o no) de la representacioacuten El narrativo es el modo
ldquomediatordquo con la voz del narrador o el ojo de la caacutemara como instancias
mediadoras constituyentes El dramaacutetico es el modo ldquoin-mediatordquo sin
mediacioacuten el mundo ficticio se presenta en presencia y en presente
ante los ojos del espectador
Dramaturgia es la praacutectica del modo de representacioacuten teatral o la praacutectica del ldquodramardquo (tal como lo define la dramatologiacutea)
El dramaturgo resulta ser entonces el hacedor de dramas o sea el
responsable de la dramaturgia concepto que contiene tanto al escritor
ldquoliterariordquo de obras dramaacuteticas (el Dramatiker alemaacuten) como a la figura
ldquoteatralrdquo del adaptador consejero programador etc que trabaja para un
espectaacuteculo o teatro (el Dramaturg alemaacuten)
La definicioacuten especializada de ldquodramaturgiardquo como teacutermino
literario en el seno de una teoriacutea del teatro y el drama no se aparta del
significado general del teacutermino y siendo mucho maacutes breve y precisa
engloba sin ninguacuten conflicto las cuatro acepciones que propone el DRAE
(1) ldquopreceptiva que ensentildea a componer obras dramaacuteticasrdquo (2) ldquoconcepcioacuten
esceacutenica para la representacioacuten de un texto dramaacuteticordquo (3) ldquoconjunto de
obras dramaacuteticas de un autor eacutepoca o lugar o escritas en una lengua
determinadardquo (4) ldquodramaacutetica (geacutenero literario)rdquo Subrayemos solo el doble
caraacutecter literario y teatral o esceacutenico de la dramaturgia Tal vez resulte
maacutes preciso decir que el campo semaacutentico delimitado por las cuatro
acepciones del DRAE corresponden al espacio conceptual de la
dramaturgia y la dramatologiacutea juntas espacio unitario pues una y otra no
son sino la doble cara (teoacuterica y praacutectica) de lo mismo del ldquodramardquo tal
como se define
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
2
Como teoriacutea dramaacutetica la ldquodramatologiacuteardquo ha sido acuntildeada formulada
y desarrollada por el teoacuterico espantildeol Joseacute-Luis Garciacutea Barrientos (1991
2001 2004 2014 2017) desde la deacutecada de los antildeos ochenta del siglo XX
hasta la actualidad y aplicada al anaacutelisis de la dramaturgia de casi un
centenar de autores y obras dramaacuteticas por un amplio equipo de
investigadores bajo su direccioacuten (Garciacutea Barrientos dir 2007 2011 2015
2016a 2016b 2017a 2017b 2018a 2018b 2019a 2019b 2020)
Resumimos a continuacioacuten sus principios teoacutericos fundamentales y el modelo
de anaacutelisis de la dramaturgia que se sigue de ellos
1 PRINCIPIOS DE DRAMATOLOGIacuteA
Al pretender construir una visioacuten o sea una teoriacutea del teatro y del
drama racional sistemaacutetica consecuente loacutegica la dramatologiacutea asume un
desafiacuteo a los tiempos que corren de ldquopensamiento deacutebilrdquo A su artiacutefice
quizaacutes por su formacioacuten cientiacutefica primera le sigue produciendo una
especie de repugnancia intelectual la utilizacioacuten de teacuterminos casi siempre
altamente poliseacutemicos como teatro drama dramaturgo o dramaturgia sin
tomarse la molestia epistemoloacutegica de definirlos antes y no digamos la
inconsecuencia loacutegica como forma de enlace entre una proposicioacuten y las
siguientes por maacutes que con escandalosa sorpresa haya ido constatando que
tal modo de proceder es moneda corriente en las humanidades agrave la page
Por el contrario la dramatologiacutea se obliga a partir de cero a no dar
nada por supuesto y se esfuerza porque cada paso adelante sea consecuente
o al menos congruente con los previamente establecidos En consecuencia
(precisamente) se lo juega todo en los primeros pasos en los fundamentos
o los principios que deben sostener como cimientos todo el edificio
conceptual de la teoriacutea y del meacutetodo analiacutetico que se deriva de ella
Dos son esas piedras angulares de la dramatologiacutea La primera deriva
de la Poeacutetica de Aristoacuteteles ese libro prodigioso que es no solo el
fundacional sino tambieacuten el fundamental de la teoriacutea literaria y teatral La
segunda fue entrevista en un pasaje de la conferencia que pronuncioacute en
1946 Joseacute Ortega y Gasset (1958) en Lisboa con el tiacutetulo Idea del teatro
Una abreviatura A continuacioacuten se ensaya una abreviatura de los dos
principios mentados y de las primeras definiciones epistemoloacutegicas que se
pueden derivar de ellos
11 Narracioacuten y actuacioacuten
Hay en la Poeacutetica de Aristoacuteteles una categoriacutea de un alcance teoacuterico
tan excepcional que conserva hoy casi dos milenios y medio despueacutes todo
su valor explicativo Asombra al mismo tiempo constatar la poca atencioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
3
que ya el propio Aristoacuteteles y tras eacutel toda la tradicioacuten teoacuterico-literaria
prestaron a este concepto y por tanto el escasiacutesimo desarrollo de sus
implicaciones hasta fechas muy recientes Me refiero a la categoriacutea de
modo de imitacioacuten que resulta germinal en la ldquonarratologiacuteardquo de Geacuterard
Genette (1972 1983) mdashel fruto maacutes depurado quizaacutes del paradigma
formalista-estructuralista que es sin duda el maacutes fecundo del pensamiento
literario del siglo XXmdash y sobre la que Garciacutea Barrientos construye la
ldquodramatologiacuteardquo en paralelo y sobre todo en contraste con la anterior
(Schaeffer 1995 620-621)
Los modos de imitar son dos seguacuten Aristoacuteteles narrando lo imitado y
literalmente laquopresentando a todos los imitados como operantes y
actuantesraquo (48a19-24) que es el modo de imitacioacuten propio de la tragedia y
la comedia comuacuten a Soacutefocles y Aristoacutefanes en cuanto imitadores laquopues
ambos imitan personas que actuacutean y obran De aquiacute viene seguacuten algunos
que estos poemas se llamen dramas porque imitan personas que obranraquo
(48a28-30) En definitiva el modo narrativo y el modo dramaacutetico que hoy
con el sentido etimoloacutegico de ldquodramardquo muy desvaiacutedo o del todo olvidado
resultariacutea maacutes expresivo denominar modos de la narracioacuten y de la
actuacioacuten
Se puede poner esta distincioacuten aristoteacutelica como ejemplo de categoriacutea
genuinamente teoacuterica no seguramente indiferente a la historia o al paso del
tiempo pero siacute con una vigencia de larga de larguiacutesima duracioacuten Y ello
porque la visioacuten de Aristoacuteteles en este punto fue tan luacutecida y penetrante que
sigue siendo vaacutelida hoy lo que no deja de ser extraordinario Resulta que
hace casi dos mil quinientos antildeos alguien desde luego muy inteligente
sentildealoacute dos maneras de construir mundos de ficcioacuten y ahiacute siguen siendo
dos y solo dos las mismas hoy Aunque estos dos modos aristoteacutelicos
requieren seguramente una reformulacioacuten
El encaje en ellos del cine un tipo de representacioacuten que Aristoacuteteles
por muy listo que fuera no podiacutea prever nos daraacute seguramente la clave Lo
que acerca el cine al teatro su caraacutecter espectacular y lo aleja de la
narracioacuten verbal no depende del modo de imitacioacuten sino de los medios con
que se imita por no salir de la terminologiacutea aristoteacutelica Lo que siacute depende
del modo y comparte el cine con la narracioacuten de manera menos visible
claro es el caraacutecter mediado de la representacioacuten La voz del narrador y
el ojo de la caacutemara son en cada caso la instancia mediadora entre el
mundo ficticio y el receptor que solo a traveacutes de esa intermediacioacuten tiene
acceso al universo representado
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
4
La oposicioacuten modal puede pues ser reformulada en teacuterminos de
representacioacuten in-mediata (la actuacioacuten) frente a representacioacuten mediata (la
narracioacuten) con lo que el cine cae rotundamente del lado de la narracioacuten
El dramaacutetico es por el contrario el modo inmediato es decir no
mediado de representar universos imaginarios En el teatro el espectador
ve el mundo ficticio directamente con sus propios ojos mientras que en el
cine lo ve y en el relato lo imagina a traveacutes de una instancia mediadora en
cuya mirada y en cuya voz respectivamente se sustenta enteramente el
mundo en cuestioacuten
Lo esencial y lo distintivo del modo dramaacutetico es que la ficcioacuten se
pone ante los ojos del espectador realmente en el teatro formalmente en
el libro y se sustenta no en meras palabras o en meras imaacutegenes sino en
los dobles reales (personas espacios objetos etc) que lo representan nada
ni nadie se interpone realmente entre ella y el receptor En palabras de
Northrop Frye (1957 302) laquoEn la obra dramaacutetica el auditorio estaacute
directamente en presencia de los personajes hipoteacuteticos que forman parte
de la concepcioacuten la ausencia de autor disimulado a su auditorio es el
rasgo caracteriacutestico del teatroraquo
En el mismo sentido puede entenderse la afirmacioacuten de Geacuterard
Genette (1979 70) de que la dramaacutetica se diferencia de la narrativa (y de la
liacuterica) laquoen tanto que uacutenica forma de enunciacioacuten rigurosamente
ldquoobjetivardquoraquo objetividad que cabe concebir sobre todo en teacuterminos
negativos como ausencia de mediacioacuten como enunciacioacuten in-mediata es
decir aunque pueda sonar demasiado paradoacutejico como enunciacioacuten sin
sujeto Y es esa ausencia de autor de sujeto de instancia mediadora en
realidad la que explica las incomodidades o disfunciones que encuentra en
el modo dramaacutetico la expresioacuten de la subjetividad no exteriorizada o los
juegos con el ldquopunto de vistardquo (Garciacutea Barrientos 2001 246-273 2004
111-143)
La inmediatez dramaacutetica se advierte quizaacutes con mayor facilidad en el
espectaacuteculo que en el texto de teatro pero afecta por igual a uno y a otro
La escritura dramaacutetica resulta tan determinada por el modo in-mediato
como la representacioacuten teatral Y las marcas que el modo deja en el texto
son tan decisivas como evidentes Lo que ocurre es que hay una resistencia
generalizada a verlas a reconocerlas
En teacuterminos muy generales la inmediatez modal determina la peculiar
estructura del texto dramaacutetico que radica en la superposicioacuten de dos sub-
textos niacutetidamente diferenciados que se van alternando los que denominoacute
Roman Ingarden (1931) Haupttext (texto principal) y Nebentext (texto
dramatologiacutea dramaturgia
5
secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Como teoriacutea dramaacutetica la ldquodramatologiacuteardquo ha sido acuntildeada formulada
y desarrollada por el teoacuterico espantildeol Joseacute-Luis Garciacutea Barrientos (1991
2001 2004 2014 2017) desde la deacutecada de los antildeos ochenta del siglo XX
hasta la actualidad y aplicada al anaacutelisis de la dramaturgia de casi un
centenar de autores y obras dramaacuteticas por un amplio equipo de
investigadores bajo su direccioacuten (Garciacutea Barrientos dir 2007 2011 2015
2016a 2016b 2017a 2017b 2018a 2018b 2019a 2019b 2020)
Resumimos a continuacioacuten sus principios teoacutericos fundamentales y el modelo
de anaacutelisis de la dramaturgia que se sigue de ellos
1 PRINCIPIOS DE DRAMATOLOGIacuteA
Al pretender construir una visioacuten o sea una teoriacutea del teatro y del
drama racional sistemaacutetica consecuente loacutegica la dramatologiacutea asume un
desafiacuteo a los tiempos que corren de ldquopensamiento deacutebilrdquo A su artiacutefice
quizaacutes por su formacioacuten cientiacutefica primera le sigue produciendo una
especie de repugnancia intelectual la utilizacioacuten de teacuterminos casi siempre
altamente poliseacutemicos como teatro drama dramaturgo o dramaturgia sin
tomarse la molestia epistemoloacutegica de definirlos antes y no digamos la
inconsecuencia loacutegica como forma de enlace entre una proposicioacuten y las
siguientes por maacutes que con escandalosa sorpresa haya ido constatando que
tal modo de proceder es moneda corriente en las humanidades agrave la page
Por el contrario la dramatologiacutea se obliga a partir de cero a no dar
nada por supuesto y se esfuerza porque cada paso adelante sea consecuente
o al menos congruente con los previamente establecidos En consecuencia
(precisamente) se lo juega todo en los primeros pasos en los fundamentos
o los principios que deben sostener como cimientos todo el edificio
conceptual de la teoriacutea y del meacutetodo analiacutetico que se deriva de ella
Dos son esas piedras angulares de la dramatologiacutea La primera deriva
de la Poeacutetica de Aristoacuteteles ese libro prodigioso que es no solo el
fundacional sino tambieacuten el fundamental de la teoriacutea literaria y teatral La
segunda fue entrevista en un pasaje de la conferencia que pronuncioacute en
1946 Joseacute Ortega y Gasset (1958) en Lisboa con el tiacutetulo Idea del teatro
Una abreviatura A continuacioacuten se ensaya una abreviatura de los dos
principios mentados y de las primeras definiciones epistemoloacutegicas que se
pueden derivar de ellos
11 Narracioacuten y actuacioacuten
Hay en la Poeacutetica de Aristoacuteteles una categoriacutea de un alcance teoacuterico
tan excepcional que conserva hoy casi dos milenios y medio despueacutes todo
su valor explicativo Asombra al mismo tiempo constatar la poca atencioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
3
que ya el propio Aristoacuteteles y tras eacutel toda la tradicioacuten teoacuterico-literaria
prestaron a este concepto y por tanto el escasiacutesimo desarrollo de sus
implicaciones hasta fechas muy recientes Me refiero a la categoriacutea de
modo de imitacioacuten que resulta germinal en la ldquonarratologiacuteardquo de Geacuterard
Genette (1972 1983) mdashel fruto maacutes depurado quizaacutes del paradigma
formalista-estructuralista que es sin duda el maacutes fecundo del pensamiento
literario del siglo XXmdash y sobre la que Garciacutea Barrientos construye la
ldquodramatologiacuteardquo en paralelo y sobre todo en contraste con la anterior
(Schaeffer 1995 620-621)
Los modos de imitar son dos seguacuten Aristoacuteteles narrando lo imitado y
literalmente laquopresentando a todos los imitados como operantes y
actuantesraquo (48a19-24) que es el modo de imitacioacuten propio de la tragedia y
la comedia comuacuten a Soacutefocles y Aristoacutefanes en cuanto imitadores laquopues
ambos imitan personas que actuacutean y obran De aquiacute viene seguacuten algunos
que estos poemas se llamen dramas porque imitan personas que obranraquo
(48a28-30) En definitiva el modo narrativo y el modo dramaacutetico que hoy
con el sentido etimoloacutegico de ldquodramardquo muy desvaiacutedo o del todo olvidado
resultariacutea maacutes expresivo denominar modos de la narracioacuten y de la
actuacioacuten
Se puede poner esta distincioacuten aristoteacutelica como ejemplo de categoriacutea
genuinamente teoacuterica no seguramente indiferente a la historia o al paso del
tiempo pero siacute con una vigencia de larga de larguiacutesima duracioacuten Y ello
porque la visioacuten de Aristoacuteteles en este punto fue tan luacutecida y penetrante que
sigue siendo vaacutelida hoy lo que no deja de ser extraordinario Resulta que
hace casi dos mil quinientos antildeos alguien desde luego muy inteligente
sentildealoacute dos maneras de construir mundos de ficcioacuten y ahiacute siguen siendo
dos y solo dos las mismas hoy Aunque estos dos modos aristoteacutelicos
requieren seguramente una reformulacioacuten
El encaje en ellos del cine un tipo de representacioacuten que Aristoacuteteles
por muy listo que fuera no podiacutea prever nos daraacute seguramente la clave Lo
que acerca el cine al teatro su caraacutecter espectacular y lo aleja de la
narracioacuten verbal no depende del modo de imitacioacuten sino de los medios con
que se imita por no salir de la terminologiacutea aristoteacutelica Lo que siacute depende
del modo y comparte el cine con la narracioacuten de manera menos visible
claro es el caraacutecter mediado de la representacioacuten La voz del narrador y
el ojo de la caacutemara son en cada caso la instancia mediadora entre el
mundo ficticio y el receptor que solo a traveacutes de esa intermediacioacuten tiene
acceso al universo representado
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
4
La oposicioacuten modal puede pues ser reformulada en teacuterminos de
representacioacuten in-mediata (la actuacioacuten) frente a representacioacuten mediata (la
narracioacuten) con lo que el cine cae rotundamente del lado de la narracioacuten
El dramaacutetico es por el contrario el modo inmediato es decir no
mediado de representar universos imaginarios En el teatro el espectador
ve el mundo ficticio directamente con sus propios ojos mientras que en el
cine lo ve y en el relato lo imagina a traveacutes de una instancia mediadora en
cuya mirada y en cuya voz respectivamente se sustenta enteramente el
mundo en cuestioacuten
Lo esencial y lo distintivo del modo dramaacutetico es que la ficcioacuten se
pone ante los ojos del espectador realmente en el teatro formalmente en
el libro y se sustenta no en meras palabras o en meras imaacutegenes sino en
los dobles reales (personas espacios objetos etc) que lo representan nada
ni nadie se interpone realmente entre ella y el receptor En palabras de
Northrop Frye (1957 302) laquoEn la obra dramaacutetica el auditorio estaacute
directamente en presencia de los personajes hipoteacuteticos que forman parte
de la concepcioacuten la ausencia de autor disimulado a su auditorio es el
rasgo caracteriacutestico del teatroraquo
En el mismo sentido puede entenderse la afirmacioacuten de Geacuterard
Genette (1979 70) de que la dramaacutetica se diferencia de la narrativa (y de la
liacuterica) laquoen tanto que uacutenica forma de enunciacioacuten rigurosamente
ldquoobjetivardquoraquo objetividad que cabe concebir sobre todo en teacuterminos
negativos como ausencia de mediacioacuten como enunciacioacuten in-mediata es
decir aunque pueda sonar demasiado paradoacutejico como enunciacioacuten sin
sujeto Y es esa ausencia de autor de sujeto de instancia mediadora en
realidad la que explica las incomodidades o disfunciones que encuentra en
el modo dramaacutetico la expresioacuten de la subjetividad no exteriorizada o los
juegos con el ldquopunto de vistardquo (Garciacutea Barrientos 2001 246-273 2004
111-143)
La inmediatez dramaacutetica se advierte quizaacutes con mayor facilidad en el
espectaacuteculo que en el texto de teatro pero afecta por igual a uno y a otro
La escritura dramaacutetica resulta tan determinada por el modo in-mediato
como la representacioacuten teatral Y las marcas que el modo deja en el texto
son tan decisivas como evidentes Lo que ocurre es que hay una resistencia
generalizada a verlas a reconocerlas
En teacuterminos muy generales la inmediatez modal determina la peculiar
estructura del texto dramaacutetico que radica en la superposicioacuten de dos sub-
textos niacutetidamente diferenciados que se van alternando los que denominoacute
Roman Ingarden (1931) Haupttext (texto principal) y Nebentext (texto
dramatologiacutea dramaturgia
5
secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
6
Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
8
duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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que ya el propio Aristoacuteteles y tras eacutel toda la tradicioacuten teoacuterico-literaria
prestaron a este concepto y por tanto el escasiacutesimo desarrollo de sus
implicaciones hasta fechas muy recientes Me refiero a la categoriacutea de
modo de imitacioacuten que resulta germinal en la ldquonarratologiacuteardquo de Geacuterard
Genette (1972 1983) mdashel fruto maacutes depurado quizaacutes del paradigma
formalista-estructuralista que es sin duda el maacutes fecundo del pensamiento
literario del siglo XXmdash y sobre la que Garciacutea Barrientos construye la
ldquodramatologiacuteardquo en paralelo y sobre todo en contraste con la anterior
(Schaeffer 1995 620-621)
Los modos de imitar son dos seguacuten Aristoacuteteles narrando lo imitado y
literalmente laquopresentando a todos los imitados como operantes y
actuantesraquo (48a19-24) que es el modo de imitacioacuten propio de la tragedia y
la comedia comuacuten a Soacutefocles y Aristoacutefanes en cuanto imitadores laquopues
ambos imitan personas que actuacutean y obran De aquiacute viene seguacuten algunos
que estos poemas se llamen dramas porque imitan personas que obranraquo
(48a28-30) En definitiva el modo narrativo y el modo dramaacutetico que hoy
con el sentido etimoloacutegico de ldquodramardquo muy desvaiacutedo o del todo olvidado
resultariacutea maacutes expresivo denominar modos de la narracioacuten y de la
actuacioacuten
Se puede poner esta distincioacuten aristoteacutelica como ejemplo de categoriacutea
genuinamente teoacuterica no seguramente indiferente a la historia o al paso del
tiempo pero siacute con una vigencia de larga de larguiacutesima duracioacuten Y ello
porque la visioacuten de Aristoacuteteles en este punto fue tan luacutecida y penetrante que
sigue siendo vaacutelida hoy lo que no deja de ser extraordinario Resulta que
hace casi dos mil quinientos antildeos alguien desde luego muy inteligente
sentildealoacute dos maneras de construir mundos de ficcioacuten y ahiacute siguen siendo
dos y solo dos las mismas hoy Aunque estos dos modos aristoteacutelicos
requieren seguramente una reformulacioacuten
El encaje en ellos del cine un tipo de representacioacuten que Aristoacuteteles
por muy listo que fuera no podiacutea prever nos daraacute seguramente la clave Lo
que acerca el cine al teatro su caraacutecter espectacular y lo aleja de la
narracioacuten verbal no depende del modo de imitacioacuten sino de los medios con
que se imita por no salir de la terminologiacutea aristoteacutelica Lo que siacute depende
del modo y comparte el cine con la narracioacuten de manera menos visible
claro es el caraacutecter mediado de la representacioacuten La voz del narrador y
el ojo de la caacutemara son en cada caso la instancia mediadora entre el
mundo ficticio y el receptor que solo a traveacutes de esa intermediacioacuten tiene
acceso al universo representado
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
4
La oposicioacuten modal puede pues ser reformulada en teacuterminos de
representacioacuten in-mediata (la actuacioacuten) frente a representacioacuten mediata (la
narracioacuten) con lo que el cine cae rotundamente del lado de la narracioacuten
El dramaacutetico es por el contrario el modo inmediato es decir no
mediado de representar universos imaginarios En el teatro el espectador
ve el mundo ficticio directamente con sus propios ojos mientras que en el
cine lo ve y en el relato lo imagina a traveacutes de una instancia mediadora en
cuya mirada y en cuya voz respectivamente se sustenta enteramente el
mundo en cuestioacuten
Lo esencial y lo distintivo del modo dramaacutetico es que la ficcioacuten se
pone ante los ojos del espectador realmente en el teatro formalmente en
el libro y se sustenta no en meras palabras o en meras imaacutegenes sino en
los dobles reales (personas espacios objetos etc) que lo representan nada
ni nadie se interpone realmente entre ella y el receptor En palabras de
Northrop Frye (1957 302) laquoEn la obra dramaacutetica el auditorio estaacute
directamente en presencia de los personajes hipoteacuteticos que forman parte
de la concepcioacuten la ausencia de autor disimulado a su auditorio es el
rasgo caracteriacutestico del teatroraquo
En el mismo sentido puede entenderse la afirmacioacuten de Geacuterard
Genette (1979 70) de que la dramaacutetica se diferencia de la narrativa (y de la
liacuterica) laquoen tanto que uacutenica forma de enunciacioacuten rigurosamente
ldquoobjetivardquoraquo objetividad que cabe concebir sobre todo en teacuterminos
negativos como ausencia de mediacioacuten como enunciacioacuten in-mediata es
decir aunque pueda sonar demasiado paradoacutejico como enunciacioacuten sin
sujeto Y es esa ausencia de autor de sujeto de instancia mediadora en
realidad la que explica las incomodidades o disfunciones que encuentra en
el modo dramaacutetico la expresioacuten de la subjetividad no exteriorizada o los
juegos con el ldquopunto de vistardquo (Garciacutea Barrientos 2001 246-273 2004
111-143)
La inmediatez dramaacutetica se advierte quizaacutes con mayor facilidad en el
espectaacuteculo que en el texto de teatro pero afecta por igual a uno y a otro
La escritura dramaacutetica resulta tan determinada por el modo in-mediato
como la representacioacuten teatral Y las marcas que el modo deja en el texto
son tan decisivas como evidentes Lo que ocurre es que hay una resistencia
generalizada a verlas a reconocerlas
En teacuterminos muy generales la inmediatez modal determina la peculiar
estructura del texto dramaacutetico que radica en la superposicioacuten de dos sub-
textos niacutetidamente diferenciados que se van alternando los que denominoacute
Roman Ingarden (1931) Haupttext (texto principal) y Nebentext (texto
dramatologiacutea dramaturgia
5
secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
6
Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
8
duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
10
Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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La oposicioacuten modal puede pues ser reformulada en teacuterminos de
representacioacuten in-mediata (la actuacioacuten) frente a representacioacuten mediata (la
narracioacuten) con lo que el cine cae rotundamente del lado de la narracioacuten
El dramaacutetico es por el contrario el modo inmediato es decir no
mediado de representar universos imaginarios En el teatro el espectador
ve el mundo ficticio directamente con sus propios ojos mientras que en el
cine lo ve y en el relato lo imagina a traveacutes de una instancia mediadora en
cuya mirada y en cuya voz respectivamente se sustenta enteramente el
mundo en cuestioacuten
Lo esencial y lo distintivo del modo dramaacutetico es que la ficcioacuten se
pone ante los ojos del espectador realmente en el teatro formalmente en
el libro y se sustenta no en meras palabras o en meras imaacutegenes sino en
los dobles reales (personas espacios objetos etc) que lo representan nada
ni nadie se interpone realmente entre ella y el receptor En palabras de
Northrop Frye (1957 302) laquoEn la obra dramaacutetica el auditorio estaacute
directamente en presencia de los personajes hipoteacuteticos que forman parte
de la concepcioacuten la ausencia de autor disimulado a su auditorio es el
rasgo caracteriacutestico del teatroraquo
En el mismo sentido puede entenderse la afirmacioacuten de Geacuterard
Genette (1979 70) de que la dramaacutetica se diferencia de la narrativa (y de la
liacuterica) laquoen tanto que uacutenica forma de enunciacioacuten rigurosamente
ldquoobjetivardquoraquo objetividad que cabe concebir sobre todo en teacuterminos
negativos como ausencia de mediacioacuten como enunciacioacuten in-mediata es
decir aunque pueda sonar demasiado paradoacutejico como enunciacioacuten sin
sujeto Y es esa ausencia de autor de sujeto de instancia mediadora en
realidad la que explica las incomodidades o disfunciones que encuentra en
el modo dramaacutetico la expresioacuten de la subjetividad no exteriorizada o los
juegos con el ldquopunto de vistardquo (Garciacutea Barrientos 2001 246-273 2004
111-143)
La inmediatez dramaacutetica se advierte quizaacutes con mayor facilidad en el
espectaacuteculo que en el texto de teatro pero afecta por igual a uno y a otro
La escritura dramaacutetica resulta tan determinada por el modo in-mediato
como la representacioacuten teatral Y las marcas que el modo deja en el texto
son tan decisivas como evidentes Lo que ocurre es que hay una resistencia
generalizada a verlas a reconocerlas
En teacuterminos muy generales la inmediatez modal determina la peculiar
estructura del texto dramaacutetico que radica en la superposicioacuten de dos sub-
textos niacutetidamente diferenciados que se van alternando los que denominoacute
Roman Ingarden (1931) Haupttext (texto principal) y Nebentext (texto
dramatologiacutea dramaturgia
5
secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
6
Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
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secundario o complementario) y que prescindiendo de cualquier
connotacioacuten valorativa deberiacuteamos convenir en llamar en espantildeol de
forma clara sencilla y exacta diaacutelogo y acotacioacuten
Consecuencias de la inmediatez enunciativa impuesta por el modo son
el estilo directo libre es decir no regido por voz superior alguna del
diaacutelogo y el lenguaje necesaria y radicalmente impersonal con exclusioacuten
de la primera (y segunda) persona gramatical de la acotacioacuten Es pues
comuacuten a los dos sub-textos el caraacutecter objetivo de la enunciacioacuten
Y acierta Anne Ubersfeld (1977 18) cuando afirma laquoEl primer rasgo
distintivo de la escritura teatral es el no ser nunca subjetivaraquo pero no
cuando traicionando ese ldquonuncardquo considera al autor el ldquosujeto de la
enunciacioacutenrdquo de las acotaciones Si como dice antes (17) la clave estaacute en
preguntar quieacuten habla en el texto de teatro la respuesta es para la
dramatologiacutea clariacutesima directamente cada personaje en el diaacutelogo y nadie
siacute nadie en la acotacioacuten Pues si realmente hablara el autor o alguien
quien fuera en las acotaciones como cree ella y quizaacutes la mayoriacutea iquestpor
queacute no puede nunca decir ldquoyordquo
No se niega claro la mera posibilidad material de escribir acotaciones
en primera persona cosa que ha hecho por ejemplo el dramaturgo espantildeol
Joseacute Luis Alonso de Santos en El aacutelbum familiar (1982) sino que eso
pueda resultar dramaacuteticamente trascendente Y es que el lenguaje de la
auteacutentica acotacioacuten es ademaacutes de impersonal mudo (no proferido)
indecible pura escritura sin posibilidad alguna de vocalizacioacuten en
definitiva como dijimos antes enunciacioacuten sin sujeto En eso radica la
diferencia con algo que podriacutea parecer semejante la descripcioacuten en un
texto narrativo pero esta en cambio es siempre proferida por una voz la
del narrador Ni que decir tiene que el diaacutelogo narrativo carece tambieacuten de
la inmediatez del dramaacutetico pues siempre estaacute en uacuteltimo teacutermino regido
por esa misma voz (Garciacutea Barrientos 2001 46-82)
12 Escritura y actuacioacuten
Pasemos al segundo de los principios En la citada conferencia
publicada luego como libro Ortega y Gasset (1958 40-41) oponiacutea una
serie de fenoacutemenos como el teatro el circo el cine los toros
(aparentemente los espectaacuteculos) a otros como la poesiacutea la novela el
ensayo (se diriacutea que la literatura) mediante un ingenioso criterio a los
primeros hay que ir a verlos saliendo ldquofuerardquo de nuestra casa los segundos
en cambio ocurren ldquodentrordquo de nosotros de nuestra casa
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
6
Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
8
duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Pero este darse dentro o fuera de uno mismo de tener o no que ir a
ellos no diferencia lo que a primera vista parece la literatura del
espectaacuteculo La literatura se da dentro no habraacute que ir a ella solo en el
caso de que sea escrita y por serlo A la literatura oral hay que ir como al
teatro ocurre fuera y no dentro de nosotros Y lo mismo sucede con los
espectaacuteculos A algunos como el teatro hay necesariamente que ir son
actuaciones A otros como el cine no necesariamente ocurren dentro de
nosotros pueden ser consumidos individual o solitariamente leiacutedos y
releiacutedos cuando donde y como queramos son escrituras
El teatro es al cine lo que la forma oral (cara a cara) es a la forma
escrita del lenguaje Y se pueden oponer en general los espectaacuteculos de
actuacioacuten o producidos ldquoen vivordquo con la presencia efectiva de espectadores
y ejecutantes a los espectaacuteculos de escritura grabados o percibidos ldquoen
diferidordquo que se comunican en ausencia del emisor Como afirmoacute Henri
Gouhier (1943 21) laquoEn la representacioacuten hay presencia y presente Esta
doble relacioacuten con la existencia y con el tiempo constituye la esencia del
teatroraquo
La oposicioacuten entre escritura y actuacioacuten rebasa lo espectacular para
afectar al aacutembito de la esteacutetica (la muacutesica es escritura grabada en disco y
actuacioacuten ejecutada en un concierto) y en general de los fenoacutemenos
comunicativos se trata pues de una oposicioacuten semioacutetica La comunicacioacuten
de una y otra categoriacutea presenta diferencias esenciales La de las escrituras
se realiza en dos fases con solucioacuten de continuidad una la produccioacuten
(Autor gt Obra) y otra aparte el consumo (Obra gt Espectador) la de
las actuaciones en una sola fase (Actor ltgt Puacuteblico) sin que sea posible
separar produccioacuten y consumo creacioacuten y recepcioacuten
Produccioacuten y consumo son en las actuaciones ademaacutes de simultaacuteneos
inseparables en efecto La actuacioacuten no solo se consume sino que tambieacuten
se consuma en el transcurso de su realizacioacuten Produccioacuten y consumo no es
que sean simultaacuteneos son el mismo proceso No puede concebirse la
realizacioacuten desligada de su comunicacioacuten ni una recepcioacuten que no coincida
(y no solo en el tiempo) con su produccioacuten De ahiacute el caraacutecter de
acontecimiento del teatro y todas las actuaciones su imposibilidad de ser
reproducidos En las escrituras por el contrario nunca asistimos a la
produccioacuten sino a la reproduccioacuten de la obra creacioacuten y consumo son dos
procesos separables y casi siempre separados
Las dos categoriacuteas se oponen tambieacuten atendiendo a las actividades
(escribir y actuar) o el quehacer que presuponen En palabras de
Melchinger (1958 89) laquoEl arte fugaz del teatro crea particulares
dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
8
duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
10
Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
7
dificultades al artista en accioacuten lo uacutenico que puede hacer es preparar y
repetir pero no volver atraacutes (iexclCuaacutento envidia al poeta al pintor al
compositor la fuerza bendita de las correcciones)raquo Y en efecto
repeticioacuten y correccioacuten caracterizan respectivamente la creacioacuten de las
actuaciones y de las escrituras Ademaacutes del actor el muacutesico el torero el
deportista o el artista de circo preparan (ensayan) sus actuaciones
repitiendo (la lengua francesa llama con razoacuten al ensayo teatral
ldquorepeticioacutenrdquo) Y todos los escritores construyen sus obras corrigiendo La
relacioacuten se invierte en el acto de comunicacioacuten la escritura admite
relectura vuelta atraacutes o sea repeticioacuten y la actuacioacuten puede ser alterada
corregida en el acto (respecto a lo previsto o ensayado)
Las escrituras cristalizan en la obra-objeto de un autor y carecen de
puacuteblico si entendemos por tal el conjunto de espectadores necesarios para
su realizacioacuten las actuaciones se vuelcan y se vaciacutean en la experiencia
intersubjetiva que comparten los actores y el puacuteblico y carecen en ese
sentido de autor Ambas categoriacuteas se oponen pues como los conceptos
de autor y de actor como lo objetivado a lo (inter)subjetivo
El derecho de propiedad solo puede ejercerse sobre un objeto (o bien
aquello sobre lo que se ejerce se convierte en objeto) Un actor o un torero
difiacutecilmente acusaraacuten de plagio a los que los imiten El concepto de plagio
ligado al de autoriacutea o propiedad (intelectual) solo tiene sentido en las
escrituras no en las actuaciones en las que es imposible la reproduccioacuten
ideacutentica la transcripcioacuten literal (de lo que no es por definicioacuten escrito) En
el cine y las escrituras el sujeto (autor ldquoausenterdquo) desaparece en beneficio
del objeto (obra) mientras que en el teatro y las actuaciones es la obra (el
objeto) la que desaparece en la relacioacuten subjetiva (entre actores y
espectadores)
Actuacioacuten y escritura se oponen en fin como lo vivo y lo no vivo
Para trascender la vida lo que muere las escrituras fijan sus obras en
materiales inertes construyen objetos Las actuaciones en cambio
plasman sus formas en la materia viva viven y mueren en y con los sujetos
que las producen y las consumen sus obras si cabe llamarlas asiacute son
vivas precisamente porque no se resisten a la muerte Frente al afaacuten de
pervivencia propio de las Bellas Artes las actuaciones parecen regirse por
un principio esteacutetico maacutes subversivo y maacutes humano que se puede
condensar en el verso de Luis Cernuda laquoTodo lo que es hermoso tiene su
instante y pasaraquo (en ldquoLas ruinasrdquo de Como quien espera el alba) Sirva en
fin como ilustracioacuten este ejemplo
El mismo artista tocando la misma pieza en el mismo estudio y en un breve
intervalo no se tomaraacute el mismo tiempo de reloj ni respetaraacute la misma
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
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definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
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solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
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La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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duracioacuten formal y psicoloacutegica La presioacuten sobre la cuerda el roce de la
tecla la vibracioacuten en la boquilla son uacutenicos en cada ocasioacuten Su isocroniacutea
mecaacutenica el hecho de que siempre sean ideacutenticas hace que para muchos
compositores e inteacuterpretes las grabaciones sean objetos muertos (Steiner
2001 251)
Al formular por primera vez estas categoriacuteas en los antildeos setenta
(1981 47-48) ya se notaba que las escrituras llevaban todas las de ganar
desde haciacutea mucho tiempo por lo menos en Occidente Asiacute lo celebraba
por ejemplo Leonardo da Vinci como nos recuerda Walter Benjamin
(1936 45-46 n 22) laquoLa pintura es superior a la muacutesica porque no tiene
que morir apenas se la llama a la vida como es el caso infortunado de la
muacutesica Esta que se volatiliza en cuanto surge va a la zaga de la pintura
que con el uso del barniz se ha hecho eternaraquo Seguramente los criterios de
prestigio en el terreno de la cultura y quizaacutes en todos se encuentran hoy y
tal vez siempre volcados hacia la valoracioacuten de lo escrito de lo objetivado
sea un cuadro o una cuenta corriente frente a lo actuado sea un hombre
por ejemplo
En teacuterminos menos sublimes es faacutecil comprender las decisivas
ventajas praacutecticas que comporta el hecho de que el cine sea algo escrito
enlatado transportable y reproductible hasta el infinito basta pensar en
las posibilidades de amortizacioacuten praacutecticamente ilimitadas con que cuentan
sus gastos de produccioacuten por descomunales que sean frente a la
desventaja inversa que supone para el teatro el ser actuacioacuten pues laquono se
puede tener al mismo tiempo una actuacioacuten en vivo y una distribucioacuten
barata y faacutecilraquo como afirma Coetzee (1999 46) en el relato-conferencia La novela en Aacutefrica que vale la pena leer en relacioacuten con lo que aquiacute se trata
13 Definiciones epistemoloacutegicas
Estos dos pilares sostienen una idea del teatro como actuacioacuten al
cuadrado es decir como lo contrario de la narracioacuten y como lo contrario de
la escritura como lo que no admite mediacioacuten (verdadera no fingida) ni
fijacioacuten en soporte alguno Se puede decir que el uacutenico verdadero ldquosoporterdquo
del teatro es la memoria orgaacutenica de los actores y espectadores de cada
espectaacuteculo Asiacute que las funciones teatrales son en realidad menos efiacutemeras
de lo que se cree pues viven (de forma precaria como nosotros mismos)
mientras vive cada uno de los sujetos que estuvieron presentes y solo
mueren del todo con el uacuteltimo de ellos
A partir de estos dos principios es posible construir una visioacuten o
teoriacutea coherente sistemaacutetica y plausible del teatro empezando por las
dramatologiacutea dramaturgia
9
definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
10
Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
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directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
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La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
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El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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definiciones baacutesicas teatro drama texto dramaacutetico obra dramaacutetica
dramatologiacutea dramaturgia y dramaturgo
131 El teatro como espectaacuteculo
Entenderemos por espectaacuteculo con Kowzan (1975) el conjunto de
modelos o acontecimientos comunicativos cuyos productos son comunicados
en el espacio y en el tiempo es decir en movimiento lo que significa que
tanto su produccioacuten como su recepcioacuten se produce necesariamente en el
espacio y en el tiempo
Fundamentales parecen en el aacutembito espectacular las oposiciones que
se acaban de establecer entre escritura y actuacioacuten es decir entre
espectaacuteculos actuados o producidos en vivo como el teatro y espectaacuteculos
escritos o grabados como el cine (Garciacutea Barrientos 2010) y entre
narracioacuten y actuacioacuten o sea entre espectaacuteculos ldquomediadosrdquo con una
instancia mediadora constituyente entre ficcioacuten y puacuteblico como el cine y
espectaacuteculos ldquoinmediatosrdquo sin mediacioacuten radical alguna como el teatro
(Garciacutea Barrientos 2017)
El teatro resulta ser asiacute como se acaba de decir actuacioacuten al cuadrado
un tipo de espectaacuteculo irreductible a la escritura a ser fijado del modo que
sea a ser convertido en texto por un lado y por otro incompatible tambieacuten
con la narracioacuten es decir con cualquier forma de mediacioacuten ni visual
(caacutemara) ni verbal (voz narrativa) ni otra Tal identificacioacuten de teatro y
actuacioacuten se refuerza al considerarlo tambieacuten esencial actuacioacuten en cuanto
no consiste en otra cosa que en ser actuacioacuten a diferencia de un partido de
fuacutetbol o una pelea callejera por ejemplo que son algo en siacute y al aparecer un
puacuteblico suman a eso que son el ser espectaacuteculo o sea se convierten en
actuaciones Como escribe Henri Gouhier (1953 16) laquoHay una exigencia
que radica en la esencia misma del teatro porque si el puacuteblico no estaacute
presente las criaturas de la escena pierden su existencia la metamorfosis del
actor cae por asiacute decir en el vaciacuteo no tiene ya ninguacuten significadoraquo El teatro
necesita al puacuteblico para ser las demaacutes actuaciones lo requieren para ser actuaciones
Dos criterios permiten definir el teatro como clase de espectaacuteculo la
situacioacuten comunicativa y la convencioacuten representativa propias del mismo La
primera viene determinada por el hecho de considerarlo el espectaacuteculo de
actuacioacuten por excelencia y se centra en la atribucioacuten del estatuto de sujetos
en plenitud y con exclusividad a los actores y al puacuteblico efectiva y
necesariamente presentes en el espacio y en el tiempo del intercambio
espectacular
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
10
Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
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el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
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directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
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La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
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El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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10
Afirmar que se trata de sujetos ldquoplenosrdquo supone considerarlos
complementarios reciacuteprocos y reversibles (en grado de posibilidad) a la vez
que funcionalmente enfrentados u opuestos (lo que significa que hay teatro
mientras la contraposicioacuten entre ellos permanece activa y que anularla mdash
confundirse actores y puacuteblicomdash supone el cese la salida del teatro)
Sostener que son los ldquouacutenicosrdquo implica negar el estatuto de sujeto (al
contrario de lo que generalmente se hace) a un supuesto ldquoemisorrdquo que fuese
el responsable total del espectaacuteculo (lo mismo si se piensa en el escritor
literario que en el director esceacutenico) es decir a un autor que de acuerdo con
nuestras categoriacuteas es el sujeto-destinador necesario de cualquier tipo de
escritura pero que resulta imposible (por definicioacuten) en el teatro y en todas
las actuaciones
La convencioacuten que diferencia al teatro de otros espectaacuteculos actuados
consiste en una forma de imitacioacuten (re)presentativa (que a la vez representa
o reproduce y presenta o produce) basada en la ldquosuposicioacuten de alteridadrdquo
(simulacioacuten del actor y denegacioacuten del puacuteblico) que deben compartir los
sujetos teatrales y que desdobla cada elemento representante en ldquootrordquo
representado Jorge Luis Borges la formuloacute de forma lapidaria asiacute laquoLa
profesioacuten de actor consiste en fingir que se es otro ante una audiencia que
finge creerleraquo (en Stornini 1986 14)
El actor finge ser otro alguien imaginario o ficticio que no existe en el
mundo real y el puacuteblico suspende su incredulidad entra en el juego de la
ficcioacuten desdoblaacutendose tambieacuten Sin dejar de ser lo que realmente son tal
actor se convertiraacute teatralmente en Otelo si tal escenario de un teatro se
convierte en distintos lugares de Venecia y Chipre si el tiempo real de la
representacioacuten se desdobla en otro ficticio localizado siglos atraacutes y de dura-
cioacuten considerablemente mayor y si el conjunto de los espectadores admite
(con una cierta unanimidad) las transformaciones anteriores convirtieacutendose
eacutel mismo en puacuteblico (dramaacutetico) de Otelo en testigo de su tragedia
De las definiciones anteriores resultan cuatro elementos mdashespacio
tiempo actor y puacuteblicomdash y el doble representado o ldquodramaacuteticordquo de cada uno
El edificio conceptual que llamamos teatro se asienta sobre estos cuatro
dobles pilares
132 El drama como teatro
En una primera aproximacioacuten entenderemos por drama el conjunto de
los elementos doblados en (y por) la representacioacuten teatral es decir el actor
el puacuteblico el espacio y el tiempo representados Si definimos la ldquoaccioacutenrdquo
como lo que ocurre entre unos actores ante un puacuteblico en un espacio y
dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
11
durante un tiempo compartidos esto es como el elemento teatral complejo o
secundario que engloba a los cuatro primarios se puede concebir el drama
como la accioacuten teatralmente representada
Es precisamente la determinacioacuten modal la que impone acotar el
concepto de drama en el espacio del contenido teatral Porque no se trata de
lo representado sin maacutes o de todo lo significado sino de lo representado de
un modo particular el propio del teatro Esta nocioacuten del drama como conteni-
do determinado por el modo obliga a tomar (o a crear) como teacutermino de
comparacioacuten o contraste una idea del contenido independiente del modo de
representarlo lo que podemos llamar ldquofaacutebulardquo (en el sentido de los
formalistas rusos no en el de Aristoacuteteles) ldquohistoriardquo (el maacutes usado en
narrativa y cine) o sencillamente ldquoargumentordquo
El drama encuentra asiacute su definicioacuten en el interior de un modelo
teoacuterico del que ocupa la posicioacuten central
ESCENIFICACIOacuteN DRAMA FAacuteBULA
La escenificacioacuten engloba el conjunto de los elementos (reales)
representantes La faacutebula o argumento seriacutea el universo (ficticio) significado
considerado independientemente de su ldquodisposicioacuten discursivardquo de la manera
de representarlo El drama se define por la relacioacuten que contraen las otras dos
categoriacuteas es la faacutebula escenificada es decir el argumento dispuesto para ser
teatralmente representado la estructura artiacutestica (artificial) que la puesta en
escena imprime al universo ficticio que representa Tal definicioacuten del
concepto de ldquodramardquo puede sintetizarse en la siguiente foacutermula
ldquomatemaacuteticardquo que lo presenta como cociente o encaje de faacutebula y
escenificacioacuten
DRAMA = FAacuteBULA ESCENIFICACIOacuteN
133 La comunicacioacuten teatral
De las definiciones anteriores resulta un modelo efectivo de
comunicacioacuten teatral no de tipo lineal (Yo-emisor mdashgt Tuacute-receptor) sino
ldquotriangularrdquo como cuando hablan dos interlocutores o actuacutean dos actores y
una tercera persona asiste como ldquoobservadorrdquo a su intercambio comunicativo
es maacutes cuando los hablantes o actores son conscientes de la presencia de ese
observador y hablan o actuacutean en realidad para eacutel
Tal modelo debe dar cuenta tambieacuten de que los sujetos aparecen
desdoblados seguacuten la convencioacuten representativa propia del teatro el actor
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
12
(real) en personaje (ficticio) y el puacuteblico real (esceacutenico) en puacuteblico
ficcionalizado (dramaacutetico)
Todaviacutea hay que notar que el puacuteblico se ve sometido ademaacutes a la
posibilidad de otro tipo de desdoblamiento el que provoca su actualizacioacuten
por los personajes (el puacuteblico dramaacutetico) o los actores (el puacuteblico esceacutenico)
cuando se produce o los deja en estado virtual cuando no o sea cuando
fingen ignorarlo
El modelo que se propone esquemaacuteticamente en la Figura 1 da cuenta
con bastante precisioacuten de la llamada ldquodoble enunciacioacuten teatralrdquo admitida
por todos aunque no todos la apliquen consecuentemente e incurriendo en
contradiccioacuten propongan modelos comunicativos lineales para el teatro
Figura 1 Modelo de comunicacioacuten teatral
El esquema pone de manifiesto el caraacutecter de laquoinstancia extra-
discursiva englobanteraquo (Alexandrescu 1985 565) del puacuteblico virtual que es
el verdadero (uacuteltimo) destinatario de la comunicacioacuten dramaacutetica y teatral asiacute
como la posibilidad sentildealada de actualizar al puacuteblico situaacutendolo ldquodentrordquo del
drama o el teatro como destinatario expreso de los mensajes (verbales o no)
del personaje o del actor pero sin capacidad de respuesta sin poder entrar en
dramatologiacutea dramaturgia
13
ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
14
dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Ubersfeld A Semioacutetica teatral [Lire le theacuteacirctre][1977] trad y adaptacioacuten F
Torres Monreal Madrid CaacutetedraUniversidad de Murcia 1989
Veltruskyacute J El drama como literatura [1942] trad M Grass Buenos Aires
Galerna 1990
Joseacute-Luis GARCIacuteA BARRIENTOS
CSIC (ILLACCHS) Madrid
dramatologiacutea dramaturgia
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ldquointerlocucioacutenrdquo con ellos El uacutenico verdadero y legiacutetimo feed-back
comunicativo estaacute representado por la liacutenea que vuelve de la instancia final
(puacuteblico esceacutenico virtual) a la inicial (actor) y se traduciraacute en respuestas maacutes
o menos convencionales silencios aplausos pateo etc
134 Los textos como documentos
Una concepcioacuten teatral del drama no excluye como pudiera parecer
una consideracioacuten teoacuterica ni una utilizacioacuten praacutectica de los textos exige eso
siacute una redefinicioacuten de los mismos Tomamos aquiacute ldquotextordquo en su acepcioacuten
restringida de objeto escrito o fijado que transcribe reproduce o describe el
espectaacuteculo teatral texto pues como escritura (no necesariamente
linguumliacutestica) de una actuacioacuten En este sentido no parece posible (y siacute
contradictorio) concebir un ldquotexto teatralrdquo unitario y completo (no lo es
desde luego la filmacioacuten mdashiquestdesde queacute punto de miramdash de un espectaacuteculo)
No se puede fijar o escribir la experiencia intersubjetiva que es la actuacioacuten y
el teatro es la esencial actuacioacuten
Es posible en cambio y uacutetil debido al caraacutecter efiacutemero de la
representacioacuten teatral contar con diferentes textos parciales que fijen algunos
aspectos del espectaacuteculo Las siguientes distinciones permiten establecer una
tipologiacutea no cerrada de los textos de teatro
Orales (grabacioacuten magnetofoacutenica del diaacutelogo)
Linguumliacutesticos
Escritos (acotaciones)
Icoacutenicos (disentildeos bocetos maquetas)
No linguumliacutesticos
Simboacutelicos (partitura musical)
De referencia verbal (diaacutelogos)
De referencia no verbal (escenografiacutea movimientos vestuario)
Transcriptivos o reproductivos (fotos diaacutelogo escrito o grabado)
Descriptivos (acotaciones)
Asiacute por ejemplo la filmacioacuten de una representacioacuten teatral resultariacutea ser
un texto complejo de tipo reproductivo (no descriptivo) de referencia
principalmente no verbal y secundariamente verbal de caraacutecter primor-
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
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modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
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otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
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el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
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directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
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El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dialmente no linguumliacutestico e icoacutenico secundariamente linguumliacutestico y oral
marginalmente simboacutelico y escrito (roacutetulos tiacutetulos de creacutedito)
Consideramos pues los textos como ldquodocumentosrdquo del teatro La
distincioacuten que maacutes nos interesa es la que corresponde a las tres categoriacuteas del
modelo dramatoloacutegico tres tipos seguacuten contengan la notacioacuten de las
pertinencias de la escenificacioacuten (texto esceacutenico) del drama (texto dramaacutetico)
o de la faacutebula (texto diegeacutetico o argumento textualizado)
135 Texto dramaacutetico y obra dramaacutetica
El texto dramaacutetico se perfila como el documento fundamental para el
estudio del drama y resulta ser de acuerdo con la tipologiacutea anterior un texto
linguumliacutestico de referencia verbal y no verbal reproductivo y descriptivo En
este doble caraacutecter se basa su estructuracioacuten en dos subtextos diferenciados
el de los diaacutelogos (reproduccioacuten de referencias verbales) y el de las
acotaciones (descripcioacuten de referencias no verbales y paraverbales) La
misma estructura presenta el objeto que denominaremos obra dramaacutetica y se
definiraacute como la codificacioacuten literaria (pero ni exhaustiva ni exclusiva) del
texto dramaacutetico
La codificacioacuten literaria dota a la ldquoobrardquo de una cierta autonomiacutea
representativa respecto al teatro de la que el ldquotextordquo carece Tal autonomiacutea
(nunca absoluta) permite acceder al drama (a una historia dispuesta para ser
representada teatralmente) a traveacutes de la lectura es decir de la experiencia
genuinamente literaria La obra considerada como texto es decir como
fijacioacuten de un drama (virtual o imaginado) no contiene ni todas ni
uacutenicamente las pertinencias dramaacuteticas peca por defecto cuando incorpora
directamente elementos argumentales (no dramatizados) del texto diegeacutetico y
por exceso cuando hace lo mismo con elementos del texto esceacutenico y ofrece
indicaciones (no dramaacuteticas) para la representacioacuten
La distancia entre el objeto real que es la obra literaria y el objeto
teoacuterico que denominamos ldquotextordquo se puede salvar pero siempre que se
advierta es decir que no se identifique simplemente uno con otro La obra
dramaacutetica puede servir (y sirve de hecho) como documento del drama basta
que sepamos leer en ella el texto dramaacutetico esto es que la leamos como obra
de teatro y no de la misma forma que una novela o un poema atendiendo no
solo al mundo representado sino tambieacuten al modo de representarlo
136 laquoDramaturgoraquo
Aunque no necesario puede resultar uacutetil sobre todo para el estudio de
la recepcioacuten o visioacuten dramaacutetica antildeadir una categoriacutea teoacuterica fantasmal al
dramatologiacutea dramaturgia
15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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15
modelo efectivo de la comunicacioacuten teatral cuya cara interior o dramaacutetica
puede sintetizarse asiacute
DRAMA (Visioacuten) PUacuteBLICO (Observador)
de tal forma que si denominamos ldquodramaturgordquo al nuevo sujeto
hipoteacutetico resulte el modelo consabido
[DRAMATURGO] DRAMA PUacuteBLICO
No cabe identificar al dramaturgo con el autor literario ni con el
director esceacutenico ni con cualquier otro verdadero sujeto que pudiera entrar en
competencia con el par actorpuacuteblico Tampoco puede concebirse como una
instancia mediadora entre la visioacuten dramaacutetica y el puacuteblico al modo de la voz
del narrador en el relato o el ojo de la caacutemara en el cine El puacuteblico teatral
entra en relacioacuten directa o inmediata con el universo ficticio ninguna voz se
lo cuenta y ninguacuten ojo lo ha mirado antes por eacutel Ve con sus propios ojos y
oye directamente las voces de los personajes
iquestCoacutemo concebirlo entonces Seguramente como el doble teoacuterico o el
reflejo especular que resulta de la transposicioacuten hipoteacutetica del puacuteblico uacutenico
sujeto de la visioacuten desde su posicioacuten de ldquotuacuterdquo al lugar en realidad vaciacuteo de un
ldquoyordquo dramaacutetico global
137 Dramatologiacutea y dramaturgia
La dramatologiacutea se entiende como la teoriacutea del drama (tal como se
definioacute antes) es decir del modo dramaacutetico o si se quiere el estudio de las
posibles maneras de disponer una historia para su representacioacuten teatral La
denominacioacuten busca deliberadamente el paralelo con la mucho maacutes
consolidada ldquonarratologiacuteardquo El desarrollo teoacuterico incomparablemente mayor
de esta permite servirse de algunas de sus categoriacuteas mdashno de todasmdash para
aplicarlas al drama pero con una actitud comparativa atenta precisamente
maacutes a las diferencias que a las similitudes entre los dos modos de imitacioacuten
aristoteacutelicos En el modelo dramatoloacutegico es la narratologiacutea de Genette
(1972 1983) la que por su empentildeo sistematizador ademaacutes de por su caraacutecter
ldquomodalrdquo resulta claramente privilegiada como teacutermino de inspiracioacuten y de
contraste
Dramaturgia es un teacutermino hoy tan de moda lo mismo entre los
profesionales que entre los estudiosos del teatro que tal como se usa vale
tanto decir que lo significa todo como que no significa nada En el marco
teoacuterico apenas esbozado entenderemos por dramaturgia la vertiente praacutectica
de la dramatologiacutea la que mira a la accioacuten y no a la teoriacutea En rigor una y
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
16
otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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otra tratan de lo mismo y podriacutean compararse a las dos caras de una misma
moneda La definicioacuten de dramaturgia en el marco de las definiciones
anteriores como praacutectica del drama o del modo dramaacutetico de representar
argumentos es lo suficientemente integradora como para acoger la tarea del
dramaturgo real en la doble acepcioacuten que distinguen en alemaacuten con los
teacuterminos ldquoDramatikerrdquo (escritor de obras) y ldquoDramaturgrdquo (adaptador
consejero analista que trabaja para el montaje) asiacute como para dar cuenta de
los distintos sentidos en que se emplea el teacutermino en tiacutetulos como la
Dramaturgia de Hamburgo de Lessing (1769) y La dramaturgia claacutesica en
Francia de Scheacuterer (1950) por ejemplo Presenta tambieacuten la flexibilidad
suficiente como para aplicarse desde el plano maacutes general hasta el maacutes
particular (dramaturgia de un autor de una escuela de una eacutepoca de una
lengua etc incluso de una obra)
2 ANAacuteLISIS DE LA DRAMATURGIA
Sobre estas bases expuestas de forma sumariacutesima parece posible
construir un modelo de anaacutelisis de la dramaturgia con visos de coherencia
Tras una primera consideracioacuten introductoria de la estructura textual o
linguumliacutestica del drama y de los aspectos generales de la ficcioacuten dramaacutetica
que pueden resultar uacutetiles para el anaacutelisis resumiremos las posibilidades
que ofrece al modo dramaacutetico de representacioacuten cada uno de los cuatro
elementos fundamentales del teatro el tiempo el espacio el personaje
(actor y papel) y la recepcioacuten que preferimos denominar ldquovisioacutenrdquo para
subrayar el caraacutecter primordialmente visual del teatro y que es el aspecto
del puacuteblico que se considera pertinente para la dramatologiacutea y la
dramaturgia
21 Escritura diccioacuten y ficcioacuten
A) Estructura textual del drama (Escritura y diccioacuten)
211 Texto y paratexto
La inmediatez del drama determina la estructura peculiar que es
comuacuten al texto y a la obra dramaacutetica y consiste en la sucesiva alternancia
de dos subtextos niacutetidamente diferenciados e impermeables entre siacute el del
diaacutelogo y el de la acotacioacuten El peso relativo de cada uno de ellos variacutea
seguacuten eacutepocas culturas autores y obras Las acotaciones casi inexistentes
en la tragedia griega y el clasicismo franceacutes muy escasas en el teatro
isabelino y en el espantildeol del Siglo de Oro llegan a proliferar en los siglos
XIX y XX (Bernard Shaw Hauptmann OrsquoNeill Valle-Inclaacuten Adamov)
pero difiacutecilmente podriacutean desaparecer del texto como siacute puede ocurrir con
dramatologiacutea dramaturgia
17
el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
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el diaacutelogo (Acto sin palabras I y II de Beckett El pupilo quiere ser tutor
de Peter Handke)
De acuerdo con el significado del prefijo ldquo-parardquo (junto a) llamamos
paratexto a cuanto pueda acompantildear fuera de sus liacutemites al texto que es
la suma de diaacutelogos y acotaciones (y nada maacutes) Atendiendo a la autoriacutea de
estos ldquoantildeadidosrdquo conviene distinguir el paratexto autorial debido al
mismo autor del criacutetico fruto de editores estudiosos etc y en cuanto a la
posicioacuten los paratextos preliminar interliminar y posliminar como el
proacutelogo las notas a pie de paacutegina y el epiacutelogo respectivamente La frontera
entre texto y paratexto es niacutetida aunque en ocasiones pueda parecer
problemaacutetica (El sujeto de la enunciacioacuten del paratexto es el autor o el
criacutetico reales el de los diaacutelogos cada personaje la acotacioacuten no tiene) El
proacutelogo de Strindberg a La sentildeorita Julia es por ejemplo un paratexto
(autorial preliminar) decisivo para la comprensioacuten de la obra
212 Acotacioacuten
La acotacioacuten puede definirse como la notacioacuten de los componentes
extraverbales y paraverbales de la representacioacuten efectiva o imaginada de
un drama Como consecuencia de la inmediatez dramaacutetica la acotacioacuten es
pura escritura ldquoindeciblerdquo enunciacioacuten sin sujeto lenguaje radicalmente
impersonal y reducido a la funcioacuten representativa o sea impermeable
entre otras a la funcioacuten poeacutetica Prueba de esa impermeabilidad es contra
lo que pudiera parecer que cuando un autor escribe acotaciones en verso
(Valle-Inclaacuten en la Farsa y licencia de la reina castiza por ejemplo) para
no perder su valor ldquopoeacuteticordquo necesariamente literal en la puesta en escena
no hay otra solucioacuten que ldquodecirrdquo la acotacioacuten o sea convertirla en diaacutelogo
Atendiendo precisamente a su referencia o sea a su uacutenica funcioacuten
legiacutetima o ldquoteatralrdquo cabe distinguir acotaciones espaciales (decorado)
temporales (ritmo) sonoras (muacutesica) o personales que a su vez pueden ser
nominativas paraverbales (entonacioacuten) corporales de apariencia
(vestuario) y de expresioacuten (gesto) psicoloacutegicas (sentimiento) u
operativas (accioacuten)
Maacutes enjundia tiene la distincioacuten funcional basada en el modelo
dramatoloacutegico entre las acotaciones genuinamente dramaacuteticas (las uacutenicas
que admite el texto dramaacutetico) que refieren al drama o sea al encaje de la
faacutebula en la escenificacioacuten y las extradramaacuteticas (que puede presentar la
ldquoobrardquo) porque refieren bien a la pura faacutebula (diegeacuteticas o literarias) o
bien a la pura escenificacioacuten (esceacutenicas o teacutecnicas) Cabe todaviacutea llamar
metadramaacuteticas a las del tipo ldquotragedia en dos actosrdquo por ejemplo que
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
18
refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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refieren al drama en cuanto drama o a la representacioacuten en cuanto
representacioacuten
He aquiacute breves ejemplos de acotacioacuten diegeacutetica (laquoVa pasando el
tiempo con sus diacuteas y sus noches con sus inviernos y sus veranos La
tierra da vueltas y maacutes vueltas inexorablemente por el espacioraquo El
hombre sin cuerpo de Herman Teirlinck) y de acotacioacuten esceacutenica
(laquoSiempre un lsquotemporsquo raacutepido El teloacuten se alza sobre un escenario en
oscuridad casi completa Apenas pueden discernirse las urnas Cinco
segundos Focos deacutebiles sobre los tres rostros simultaacuteneamente Tres
segundosraquo Comedia [Play] de Samuel Beckett)
213 Diaacutelogo
El diaacutelogo es el componente estrictamente verbal del drama dicho en
la representacioacuten y transcrito (simplificado e incompleto) en el texto La
inmediatez modal se traduce en el dominio de lo que cabriacutea llamar ldquoestilo
directo librerdquo sin reacutegimen o mediacioacuten de ninguacuten tipo en la plenitud
funcional (y personal) del lenguaje lo mismo que ocurre en la
conversacioacuten ldquorealrdquo de la que es el trasunto literario maacutes fiel
Relevante para el anaacutelisis del diaacutelogo dramaacutetico es la cuestioacuten del
estilo (nivel o registro) con las posibilidades baacutesicas de la unidad exigida
en las dramaturgias clasicistas y del contraste recurso muy eficaz para
caracterizar a los personajes o como fuente de comicidad etc Lo mismo
puede decirse del ldquodecorordquo en sentido retoacuterico es decir de la armoacutenica
concordancia de los elementos del discurso entre siacute y con los que definen la
situacioacuten comunicativa como el caraacutecter del personaje o la situacioacuten en
que se encuentra La falta de decoro puede producirse por incompetencia
pero tambieacuten como deliberado recurso expresivo No cabe aquiacute maacutes que
mencionar la relacioacuten entre diaacutelogo teatral y verso fecunda vista desde la
historia y fascinante desde la teoriacutea
En la liacutenea comunicativa en la que interactuacutean los actorespersonajes
lo uacutenico que cabe es confirmar la presencia de todas las funciones del
lenguaje lo mismo que en la vida Por eso lo pertinente parece examinar
las funciones ldquoteatralesrdquo del diaacutelogo que se dan en la liacutenea perpendicular
que apunta al puacuteblico no coacutemo hablan los actorespersonajes entre siacute sino
para queacute dicen lo que dicen (en definitiva al puacuteblico) Las dos
fundamentales son la dramaacutetica el diaacutelogo como forma de accioacuten cuando
el decir es un hacer y la caracterizadora orientada a proporcionar
informacioacuten para construir el caraacutecter de los personajes Opcionales son la
poeacutetica en el sentido de Jakobson que se centra en la forma del discurso y
es exclusiva de esta dimensioacuten la diegeacutetica o narrativa cuando se informa
dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
19
directamente de la faacutebula (escenas de exposicioacuten relatos de mensajero) y la
ideoloacutegica o didaacutectica al servicio de la exposicioacuten de ideas Maacutes particular
y reducida la metadramaacutetica da cuenta del diaacutelogo que habla del propio
drama
Formas peculiares del diaacutelogo (discurso) dramaacutetico son el coloquio
o diaacutelogo entre interlocutores del que importa el nuacutemero de estos la
extensioacuten de las reacuteplicas o parlamentos con modelos persistentes como la
ldquoantilogiacuteardquo o duelo verbal y la ldquoesticomitiardquo (un verso o igual medida para
cada reacuteplica) el soliloquio diaacutelogo sin interlocutor convencioacuten
especiacuteficamente teatral con el puacuteblico como auteacutentico destinatario el
monoacutelogo o diaacutelogo de cierta extensioacuten sin repuesta verbal considerable del
interlocutor el aparte diaacutelogo que convencionalmente se sustrae a la
percepcioacuten de algunos personajes (no a la del puacuteblico) y puede producirse
en coloquio en soliloquio y ldquoad spectatoresrdquo y la apelacioacuten al puacuteblico
ldquodramaacuteticardquo (del personaje) o ldquoesceacutenicardquo (del actor)
B) Ficcioacuten dramaacutetica
Para el estudio del drama en su conjunto o de la accioacuten teatral en
sentido amplio sigue siendo fundamental la Poeacutetica de Aristoacuteteles El
ldquomodelo actancialrdquo (Greimas) con las oposiciones binarias entre los seis
actantes (SujetoObjeto DestinadorDestinatario
AyudanteOponente) aunque uacutetil en ocasiones y siempre que se aplique
con rigor queda por su caraacutecter transmodal fuera de nuestro modelo
analiacutetico
214 Situacioacuten ldquoaccioacutenrdquo suceso
Entendemos por situacioacuten la constelacioacuten de fuerzas (sobre todo las
relaciones entre los personajes) en un momento dado del devenir
dramaacutetico La ldquoaccioacutenrdquo en sentido estricto es la actuacioacuten que
intencionadamente produce un cambio de situacioacuten (como la decisioacuten de
Antiacutegona de enterrar a su hermano el primer crimen de Macbeth o el rapto
y violacioacuten de Isabel la hija de El alcalde de Zalamea) Llamamos suceso
a la actuacioacuten que no altera la situacioacuten por falta de intencioacuten de
capacidad o de posibilidad (como en Cheacutejov Los ciegos de Maeterlinck o
Esperando a Godot) Cabe entender el drama o la ficcioacuten dramaacutetica como
una secuencia de acciones yo sucesos
215 Estructura
Es notable la estabilidad que presenta la estructura de la ficcioacuten
dramaacutetica ―pero dentro de la forma ldquocerradardquo (v 219)― desde la teoriacutea
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
20
aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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aristoteacutelica basada en los principios de ldquounidadrdquo e ldquointegridadrdquo (con
principio medio y fin) de la accioacuten Del uacuteltimo se sigue la estructura
baacutesica tripartita proacutetasis (planteamiento) epiacutetasis (nudo) y cataacutestrofe
(desenlace) De ella derivan otras canoacutenicas la de cinco actos resulta de la
divisioacuten en las mismas tres partes de la epiacutetasis la de cuatro de la divisioacuten
del nudo en dos (principio y medio) como en Escaliacutegero (epiacutetasis y
cataacutestasis) la de dos tan frecuente hoy por simplificacioacuten de la anterior
216 Jerarquiacutea
Cuando en el aacutembito tambieacuten de la unidad de accioacuten o la forma
cerrada se dan varias liacuteneas de accioacuten el anaacutelisis debe distinguir la accioacuten
principal de las diferentes acciones secundarias y estudiar las relaciones
que contraen entre siacute relaciones que estaban estrictamente codificadas en el
clasicismo franceacutes por ejemplo
217 Grados de (re)presentacioacuten
El grado de presencia de cualquier elemento dramaacutetico en este caso
de las acciones es una categoriacutea exclusiva del modo dramaacutetico y que afecta
por igual a tiempo espacio y personaje Permite distinguir las acciones
escenificadas visibles o patentes de las meramente aludidas o ausentes y
en un grado intermedio de las sugeridas o latentes o sea invisibles pero
presentes como el crimen de Agamenoacuten Esta tercera posibilidad parece
privativa del drama y es fuente por eso de recursos genuinamente
dramaacuteticos
Se puede relacionar el llamado ldquoteatro de accioacutenrdquo con el predominio
de las acciones patentes (como en el teatro del Siglo de Oro espantildeol o el
isabelino ingleacutes) y el ldquoteatro de palabrardquo con el de las ausentes y latentes
(como en el clasicismo franceacutes o en el llamado ldquodrama analiacuteticordquo mdashEdipo
rey El pato silvestre de Ibsenmdash en el que todo ha ocurrido ya al comenzar
la obra y a lo que asistimos es a la toma de conciencia de lo acontecido en
el pasado y a sus consecuencias)
218 Secuencias
Importa identificar las unidades en que se presenta segmentado o se
puede segmentar un drama actos son las secuencias mayores atendiendo a
la accioacuten (v 215) y sus liacutemites suelen estar marcados en el texto y en la
representacioacuten cuadros las unidades espacio-temporales delimitadas por
un cambio de lugar o de tiempo escenas las unidades de ldquoconfiguracioacutenrdquo
(v 242) o sea las secuencias definidas por la presencia de los mismos
personajes
dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
21
La estructura de algunos dramas resulta de la integracioacuten de esas tres
secuencias actos divididos en cuadros integrados por escenas (Los
intereses creados de Jacinto Benavente) pero tambieacuten se puede
contraponer la organizacioacuten maacutes estricta en actos (La casa de Bernarda Alba) a la disposicioacuten maacutes libre en cuadros (Luces de bohemia)
219 Formas de construccioacuten
Es uacutetil distinguir dos formas ideales dos polos o tendencias en la
construccioacuten de dramas la forma cerrada o ldquodramaacuteticardquo (con redundancia
significativa) regida por los principios de unidad integridad y jerarquiacutea
sobre todo de las acciones pero tambieacuten de los personajes y hasta de la
temaacutetica y el lenguaje (Edipo rey La casa de Bernarda Alba) y la forma
abierta ldquoeacutepicardquo o narrativa muy variada definida sobre todo por
contravenir los principios de la cerrada libertad variedad desarrollo lineal
etc (Goumltz von Berlichingen Luces de bohemia)
2110 Tipos de drama
Atendiendo al elemento de la construccioacuten dramaacutetica al que se
subordinan todos los demaacutes resultan tres posibilidades el drama de accioacuten
(Edipo rey La vida es suentildeo) el drama de personaje (El avaro de Moliegravere
Don Juan Tenorio de Zorrilla) y el drama de ambiente (El campamento de
Wallenstein de Schiller los sainetes de Arniches) maacutes raro pues lo que en
la mayoriacutea de los casos sirve de teloacuten de fondo la ambientacioacuten histoacuterica
social etc pasa en eacutel al primer plano
22 Tiempo
221 Planos
El estudio del tiempo dramaacutetico se basa en la concepcioacuten del mismo
como el plano artiacutestico (artificial) en el que se resuelve la relacioacuten (el
encaje) entre dos planos temporales distintos el ficticio de la faacutebula
representada o tiempo diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o tiempo
esceacutenico Todas las demaacutes categoriacuteas se basan en la distincioacuten de estos tres
planos
222 Grados de (re)presentacioacuten
Se trata de una categoriacutea especiacuteficamente dramaacutetica sin equivalente
en el modo narrativo con la distincioacuten entre el tiempo patente o
escenificado (al que asisten los espectadores) el tiempo latente o sugerido
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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22
(como las elipsis partes escamoteadas u ocultas del tiempo de la accioacuten) y
el tiempo ausente o meramente aludido (fuera del tiempo de la accioacuten)
No habraacute drama en que el anaacutelisis de esta categoriacutea carezca de
resultados En teacuterminos generales puede decirse que cuanto maacutes cerrada o
ldquodramaacuteticardquo sea la estructura maacutes rendimiento seraacute posible obtener de este
recurso tan genuinamente teatral Las posibilidades marcadas son las de un
peso temaacutetico decisivo bien del tiempo ausente como en El jardiacuten de los
cerezos de Cheacutejov o en el ldquodrama analiacuteticordquo (La casa incendiada de
Strindberg) bien del tiempo latente como en Historia de una escalera de
Buero Vallejo cuyas acciones y sucesos determinantes ocurren durante las
dos grandes elipsis entre los actos El predominio de la forma abierta o
ldquonarrativardquo en cambio se compadece bien con la hegemoniacutea del tiempo
patente (Fuente Ovejuna Macbeth)
223 Estructura
La estructura temporal de cualquier drama no puede ser en teoriacutea
maacutes sencilla una secuencia de escenas temporales es decir de bloques de
accioacuten dramaacutetica con desarrollo continuo unidas (o separadas) entre siacute por
diversos tipos de nexos temporales Puede representarse asiacute ESCENA 1 +
NEXO 1 + ESCENA 2 + NEXO 2 etc De forma que la estructura ldquomiacutenimardquo
seraacute la del drama con una sola escena temporal (y ninguacuten nexo) En el
interior de una escena temporal se da en principio salvo variaciones de lo
que se llamaraacute despueacutes ldquovelocidadrdquo la maacutes perfecta isocroniacutea entre el
tiempo diegeacutetico y el esceacutenico
Los nexos pueden consistir en una ldquointerrupcioacutenrdquo de la representacioacuten
o bien en una ldquotransicioacutenrdquo que rompa solo mientras aquella continuacutea la
continuidad temporal Seguacuten el nexo esteacute vaciacuteo o lleno de contenido
diegeacutetico es decir implique una detencioacuten o un salto en el tiempo de la
faacutebula distinguimos la pausa o interrupcioacuten vaciacutea (con detencioacuten) la
elipsis o interrupcioacuten llena (con salto) la suspensioacuten o transicioacuten vaciacutea (con
detencioacuten) y el resumen o transicioacuten llena (con salto)
La elipsis es el maacutes frecuente con mucho de los nexos Entre los
incontables ejemplos recordemos la uacutenica de Madrugada de Buero
Vallejo que dura los mismos quince minutos que el descanso de la
representacioacuten lo que resulta relevante para la accioacuten dramaacutetica La pausa
siendo menos frecuente es un nexo genuinamente dramaacutetico tal como
puede apreciarse en la que separa los dos primeros actos de Melocotoacuten en
almiacutebar de Miguel Mihura o el segundo y el tercero de Tres sombreros de
copa del mismo autor (despreciando el minuto que transcurre seguacuten la
acotacioacuten)
dramatologiacutea dramaturgia
23
El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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El resumen y la suspensioacuten son maacutes impuros y raros en el drama Con
todo Alfonso Sastre utiliza el resumen temporal en El camarada oscuro
mediante voces grabadas carteles y proyeccioacuten cinematograacutefica para
recorrer los setenta antildeos que dura la accioacuten y en el segundo acto de La
bella durmiente de Raymond Brulez laquoun siglo de batallas victorias y
derrotas queda resumido en una sucesioacuten raacutepida de evocaciones sonoras y
si el director de escena dispone de los medios adecuados en una sucesioacuten
raacutepida al mismo tiempo de imaacutegenesraquo seguacuten reza la acotacioacuten Quizaacutes la
uacutenica realizacioacuten plena de la suspensioacuten temporal sea el ldquocuadro vivienterdquo
(tableau vivant) equivalente a la imagen congelada del cine cuando se
inserta en una representacioacuten como ocurre en Las meninas de Buero
Vallejo si no tendraacute un caraacutecter relativo por implicar un cambio de nivel
dramaacutetico como los nuacutemeros musicales en el geacutenero de la revista o las
intervenciones del kocircken en el teatro kabuki japoneacutes
224 Orden
En cuanto al orden temporal ademaacutes de la posibilidad de la acroniacutea
que resulta de la indeterminacioacuten o la inexistencia de una ordenacioacuten
temporal de las escenas en la faacutebula lo caracteriacutestico del modo dramaacutetico
al contrario de lo que ocurre en el modo narrativo es la escrupulosa
ordenacioacuten cronoloacutegica de las escenas aunque son posibles y ciertamente
infrecuentes las dos formas de romper la cronologiacutea la regresioacuten y la
anticipacioacuten se entiende que representadas no meramente verbales
El puacuteblico de Garciacutea Lorca (obra inacabada) se aproxima bastante a
una realizacioacuten plena de la acroniacutea como pone de manifiesto lo difiacutecil que
resultariacutea contar su ldquoargumentordquo Caso extremo y magistral en Rashid 911
del mexicano Jaime Chabaud todos los nexos son regresivos Comienza
con los atentados del 11 de septiembre en Nueva York y va remontando el
tiempo siempre en orden inverso en busca de las razones que llevan al
protagonista a perpetrarlos La regresioacuten es la clave estructural de la obra
Como lo es la anticipacioacuten en el caso de El tiempo y los Conway de J B
Priestley cuyo segundo acto es una amarga premonicioacuten de los estragos
que causaraacute en los personajes el paso de los veinte a los cuarenta antildeos
225 Frecuencia
Por frecuencia entenderemos la relacioacuten entre las ocurrencias de un
fenoacutemeno en la faacutebula y en la escenificacioacuten de tal manera que ademaacutes de
la posibilidad no marcada y abrumadoramente frecuente la del drama
ldquosingulativordquo (lo que ocurre una sola vez en la historia se escenifica una
sola vez) hay que considerar las posibilidades de la repeticioacuten dramaacutetica
(lo que ocurre una vez en la faacutebula se escenifica maacutes de una vez como en
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
24
Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Biografiacutea de Max Frisch o en Play de Beckett) y de la iteracioacuten dramaacutetica
(se escenifica de una vez lo que se repite varias veces en la faacutebula)
Curiosamente este uacuteltimo procedimiento de siacutentesis elemental en el
lenguaje y (por eso) baacutesico en el otro modo de representacioacuten el narrativo
presenta en el drama un caraacutecter altamente problemaacutetico que permite poner
en duda que sea posible una iteracioacuten verdaderamente dramaacutetica es decir
representada no meramente verbal De hecho no conocemos maacutes que una
obra que se acerque bastante a la realizacioacuten de esa posibilidad aunque al
anaacutelisis detallado se revele como un drama en realidad ldquopseudoiterativordquo
La larga cena de Navidad de Thornton Wilder
226 Duracioacuten
La duracioacuten absoluta o extensioacuten se refiere al tiempo de la accioacuten es
decir a la suma de los tiempos patentes y latentes y es la afectada por la
regla de la unidad de tiempo en las preceptivas clasicistas aunque desde el
punto de vista teoacuterico no parece admitir limitacioacuten alguna
La duracioacuten relativa indica relacioacuten entre las duraciones de la faacutebula y
la escenificacioacuten y se denomina ldquovelocidadrdquo si se mide en el interior de
una escena temporal y ldquoritmordquo si se mide en una secuencia de escenas por
lo general en la obra toda
La velocidad normal es por definicioacuten la isocroniacutea es decir la
igualdad (y la coincidencia punto por punto) entre el tiempo representante y
el representado pero caben excepcionalmente alteraciones tanto de la
velocidad (ldquoexternardquo) de ejecucioacuten ralentizada (Flowers de Lidsay Kemp)
o acelerada (esta con caraacutecter problemaacutetico) como de la velocidad
(ldquointernardquo) significada que puede ser condensada (como en la escena
primera de Hamlet en que transcurre toda una noche en unos minutos de
representacioacuten) o dilatada (como en La desconocida de Arraacutes de Armand
Salacrou)
La posibilidad no marcada del ritmo y la maacutes frecuente es en cambio
la intensioacuten (DfgtDe) como en Otelo resulta excepcional el ritmo inverso
la distensioacuten (DfltDe) como la que provocan las dos pausas de Llama un
inspector de Priestley y tambieacuten es rara y artificial a no ser claro en
dramas que consten de una sola escena temporal la isocroniacutea (Df=De)
como la que resulta en Madrugada de Buero Vallejo de que el uacutenico nexo
entre sus dos escenas temporales sea de la misma duracioacuten que el descanso
dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
25
227 Distancia
La distancia temporal (entre la localizacioacuten de la faacutebula y la de la
escenificacioacuten o la escritura) puede ser infinita cuando el mundo ficticio se
situacutea ldquofuera del tiempordquo y hablamos entonces de ucroniacutea (No hay maacutes
fortuna que Dios de Calderoacuten de la Barca y muchos otros autos
sacramentales) retrospectiva y hablamos de drama histoacuterico (Mar y cielo
Judith de Welp o Gala Placidia de Aacutengel Guimeragrave) cero o no distancia en
el drama contemporaacuteneo (El chico de la uacuteltima fila de Juan Mayorga La
ira de Narciso de Sergio Blanco Chamaco de Abel Gonzaacutelez Melo Jamlet
Machiacuten de Sergio Ortiz) o prospectiva que da lugar al drama futurario
(M-7 Catalonia Laetius u Olimpic Man Movement de Els Joglars)
Un drama puede combinar tambieacuten dos o maacutes de las posibilidades
anteriores sucesivamente y hablamos entonces de policroniacutea (La tragedia
del hombre de Imre Madaacutech La chinche de Maiakovski El sexo deacutebil ha
hecho gimnasia de Jardiel Poncela) o bien superponieacutendolas de forma
simultaacutenea que es lo que cabe denominar en rigor anacronismo (como los
de La guerre de Troie nrsquoaura pas lieu de Jean Girodoux o Anillos para una dama de Antonio Gala)
228 Perspectiva
En cuanto a la perspectiva el drama es el dominio de la objetividad
por la inmediatez de lo representado frente a la narracioacuten que es
por su caraacutecter mediado el dominio de la subjetividad representativa
Pero aunque el modo dramaacutetico se atiene casi por definicioacuten a la
perspectiva externa no es imposible aunque siacute excepcional (y
problemaacutetico) el recurso a la perspectiva interna con la consiguiente
interiorizacioacuten del tiempo que puede ser expliacutecita si corresponde al ldquopunto
de vistardquo de un personaje (La muerte de un viajante de Arthur Miller) o
impliacutecita si implica la figura de un ldquodramaturgordquo no representado al que
atribuirla con caraacutecter maacutes problemaacutetico (iquestBecket ou lrsquohonneur de Dieu de
Jean Anoilh) y fronteras difusas con la perspectiva externa y con la interna
expliacutecita (iquestNuestro pueblo de Wilder Biografiacutea de Max Frisch)
Buero Vallejo ha explotado exhaustivamente este recurso en su teatro
En La detonacioacuten casi todo el tiempo es subjetivo interior pues presenta lo
que pasa a gran velocidad por la mente de su protagonista Larra los
segundos previos a su suicidio Por otra parte aunque resulte tan extrantildea al
drama la perspectiva interna (sobre todo impliacutecita) se impone en muchas
ocasiones como la uacutenica explicacioacuten ldquoloacutegicardquo para las anomaliacuteas de
construccioacuten dramaacutetica (lo es en rigor para algo tan normal como las
elipsis)
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
26
229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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229 Tiempo y significado
Si las categoriacuteas analiacuteticas anteriores tienen alguacuten sentido maacutes allaacute del
mero ejercicio formalista intransitivo seraacute el de contribuir a enriquecer o
matizar nuestra aprehensioacuten del significado de las obras Importa por eso
llamar la atencioacuten sobre la relacioacuten entre tiempo y significado relacioacuten
caracteriacutesticamente volcada a lo particular de cada obra (y de cada lector o
espectador) En teacuterminos generales poco maacutes puede decirse sino que caben
todas las posibilidades que van de situar el tiempo en el centro temaacutetico de
la obra o tematizacioacuten (como en la citada El tiempo y los Conway) a
utilizarlo funcionalmente como ingrediente imprescindible de la
construccioacuten dramaacutetica pero vaciaacutendolo de significado o neutralizacioacuten
(como quizaacutes en El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y
Aacutelvaro de Laiglesia que presenta el mismo recurso a la anticipacioacuten que la
obra de Priestley pero sin tematizarlo) pasando por los muy diversos
grados de semantizacioacuten que es la posibilidad maacutes frecuente
23 Espacio
231 Espacio de la comunicacioacuten
El encuentro en el teatro de dos tipos de sujetos actores y puacuteblico
configura el espacio teatral ante todo como la relacioacuten entre los espacios
que ocupa cada uno de ellos Llamamos escena al espacio de los actores y
sala al espacio del puacuteblico
La relacioacuten entre estos dos espacios que no tienen que estar
arquitectoacutenicamente prefijados puede ser de oposicioacuten (si existe o se
ilumina la escena se oscurece o deja de existir la sala y viceversa) o de
integracioacuten en diferentes grados y puede mantenerse fija o ser variable a
lo largo de un mismo espectaacuteculo
En tres formas fundamentales de cuya combinacioacuten resultan todas las
demaacutes cristaliza la relacioacuten la escena cerrada por tres lados y abierta solo
por uno a la sala (teatro a la italiana frontal en T) la escena abierta
parcial que oculta un solo lado y abre tres a la sala (teatro griego
semicircular en U) y la escena abierta total rodeada completamente por
la sala (tipo circo o plaza de toros circular en O)
232 Planos
Como para el tiempo en la distincioacuten de los tres planos espaciales
correspondientes a cada una de las categoriacuteas del modelo dramatoloacutegico
(faacutebula drama escenificacioacuten) se basa el estudio del espacio dramaacutetico
dramatologiacutea dramaturgia
27
que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
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que hay que entender como la relacioacuten entre el ficticio de la faacutebula o
espacio diegeacutetico y el real de la escenificacioacuten o espacio esceacutenico
233 Estructura
Dos son las posibilidades baacutesicas que en una obra de teatro puede
presentar el espacio dramaacutetico o sea el encaje de los lugares del
argumento en un(os) escenario(s)
a) el espacio uacutenico manifestacioacuten de la conocida ldquounidad de lugarrdquo
pero que no se limita a las dramaturgias clasicistas que es seguramente la
posibilidad maacutes practicada en la historia de la literatura dramaacutetica y maacutes
auacuten de los espectaacuteculos maacutes proclives a ella todaviacutea y en alguacuten sentido la
posibilidad maacutes genuinamente dramaacutetica
b) los espacios muacuteltiples cuando el drama se desarrolla en diferentes
lugares que pueden ocupar el escenario sucesiva o simultaacuteneamente La
posibilidad no marcada la maacutes normal o frecuente es la de los espacios
sucesivos que implican ldquomutacionesrdquo o cambios de lugar y por tanto
dinamismo (teatro espantildeol del Siglo de Oro isabelino ingleacutes romaacutentico
etc) maacutes limitado por la naturaleza de la percepcioacuten humana y maacutes
delicado es el juego de los espacios simultaacuteneos (teatro medieval
expresionista etc)
Pero lo importante seraacute determinar el ldquovalorrdquo de la estructura no solo
cuaacutentos sino sobre todo cuaacuteles y coacutemo son los lugares coacutemo se presentan
o se suceden coacutemo se relacionan entre siacute y maacutes auacuten con otros elementos de
la dramaturgia (desde luego el tiempo pero tambieacuten los personajes o los
temas etc)
234 Signos
Si atendemos a los medios de que se vale la representacioacuten para
significar teatralmente los lugares de la accioacuten es decir a los signos que
sustentan la escenificacioacuten del espacio argumental notaremos que todos los
signos teatrales son capaces de representar espacio
En primer lugar y con caraacutecter primordial decorado iluminacioacuten y
accesorios constituyen el espacio escenograacutefico la representacioacuten de
espacio (ficticio) con espacio (real)
En segundo lugar los signos linguumliacutesticos tanto la palabra como el
tono (volumen entonacioacuten ritmo intensidad acento etc) representan el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
28
espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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espacio verbal que puede llegar a sustituir al escenograacutefico (ldquodecorado
verbalrdquo)
El espacio corporal resulta del conjunto de signos que tiene como
soporte el cuerpo del actor tanto los de expresioacuten (miacutemica gesto
movimiento) maacutes dinaacutemicos como los de apariencia (maquillaje peinado vestuario) maacutes estaacuteticos
En fin la muacutesica y los efectos de sonido pueden tambieacuten representar
lugar constituyendo el espacio sonoro
235 Grados de (re)presentacioacuten
Esta categoriacutea atraviesa todos los elementos del anaacutelisis las acciones
y el tiempo como hemos visto y el personaje como veremos presentando
siempre la misma triple posibilidad Pero es en el espacio quizaacutes donde su
rendimiento es mayor
El principio baacutesico de la dramaturgia del espacio se encuentra en la
oposicioacuten entre el visible o espacio patente y los espacios invisibles De
estos uacuteltimos importa distinguir entre los que estaacuten en contacto o en
continuidad con el visible que forman el espacio latente oculto pero
contiguo al que vemos y el espacio ausente o autoacutenomo formado por los
lugares separados e independientes de los visibles
Lo maacutes relevante de este aspecto genuina y exclusivamente
dramaacutetico es la poderosa fuente de recursos artiacutesticos que se siguen de la
relacioacuten entre lo que ocurre se dice se hace o estaacute dentro y fuera de la
escena en el espacio visible o en el invisible (por oculto o por ausente)
Asiacute por ejemplo estas tres teacutecnicas para significar espacio latente la ldquovoz
desde fuerardquo (El caballero de Olmedo) la ldquovoz hacia fuerardquo (fin del
segundo acto de La casa de Bernarda Alba) y la teicoscopiacutea o ldquovisioacuten
desde la murallardquo o sea desde la escena de lo que ocurre fuera en el
espacio contiguo visible para el personaje pero no para el puacuteblico
(Fenicias de Euriacutepides Galileo Galilei de Brecht)
236 Distancia
Entre los aspectos de la distancia que se resumen luego (en 251)
destacamos como pertinente para el espacio la que llamamos
ldquointerpretativardquo que se refiere a los diferentes ldquoestilosrdquo escenograacuteficos para
representar el espacio visible En el amplio abanico de posibilidades que
van del maacuteximo ilusionismo a la maacutexima distancia cabe establecer los
siguientes grados
dramatologiacutea dramaturgia
29
a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
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a) espacio icoacutenico o metafoacuterico por relacioacuten de analogiacutea entre el
espacio ficticio y el escenario que puede ser a su vez realista si la
semejanza es estricta o detallada aunque en diferentes grados o bien
estilizado tambieacuten en distintos grados y tipos de deformacioacuten
b) espacio metoniacutemico o indicial en que la relacioacuten entre el lugar
ficticio y el escenario es ldquonaturalrdquo o responde a los tipos de traslacioacuten por
contiguumlidad propios de la metonimia (parte-todo causa-efecto siacutembolo-
simbolizado etc)
c) espacio convencional en el polo de la maacutexima distancia que
abarca las formas arbitrarias por pura convencioacuten de representar el lugar
ficticio como el ldquodecorado verbalrdquo meramente significado con palabras
Esta clasificacioacuten puede resultar uacutetil para analizar un espectaacuteculo
quizaacutes en menor medida un texto dramaacutetico pero sobre todo el paso del
texto a la escenificacioacuten Los maacutes adecuados para la de Luces de bohemia
parecen los espacios icoacutenicos estilizados en una direccioacuten expresionista de
deformacioacuten grotesca acorde con la esteacutetica del ldquoesperpentordquo La casa de
Bernarda Alba parece admitir tanto el espacio icoacutenico realista como un
desplazamiento suave hacia estilizaciones simbolistas aunque caben otras
posibilidades siempre que sean coherentes con una representacioacuten que
proponga otra interpretacioacuten (legiacutetima) de los textos Seguramente el
espacio maacutes ilusionista seraacute el escenario vaciacuteo que representa el escenario
vaciacuteo de un teatro como en Seis personajes en busca de autor de
Pirandello
237 Perspectiva
Se puede aplicar al espacio lo dicho respecto al tiempo en 228 La
fundacioacuten de Buero Vallejo ofrece un buen ejemplo del uso de la
perspectiva espacial como recurso asistimos durante la obra a la
transformacioacuten (a la vista del puacuteblico) del espacio subjetivo tal como lo ve
el protagonista Tomaacutes la moderna y confortable fundacioacuten del tiacutetulo en el
lugar objetivo o ldquorealrdquo del final una soacuterdida caacutercel es decir
experimentamos el traacutensito de la perspectiva interna expliacutecita a la externa
Y tambieacuten algo tan normal como los cambios de lugar lo mismo que
ocurriacutea con las elipsis implican en definitiva como uacutenica explicacioacuten
loacutegica el recurso a la perspectiva interna impliacutecita (del ldquodramaturgordquo)
238 Espacio y significado
Vale lo dicho para el tiempo (229) La mayoriacutea de las obras
presentaraacuten un grado mayor o menor de semantizacioacuten del espacio entre
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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30
los dos extremos de la tematizacioacuten (La casa de Bernarda Alba) y la
neutralizacioacuten (Fedra de Racine)
24 Personaje
241 Planos
Los planos que se derivan del modelo dramatoloacutegico aplicados al
sujeto actuante dan como resultado la distincioacuten entre la persona esceacutenica
(el actor real) la persona diegeacutetica (el personaje ficticio o ldquopapelrdquo) y el
personaje dramaacutetico que se define con propiedad como la relacioacuten entre
las dos anteriores un papel encarnado en un actor Se diferencia asiacute
radicalmente del personaje narrativo solo ficticio hecho solo de palabras
(En la ldquoobra dramaacuteticardquo el personaje es ldquoencarnablerdquo en un actor lo que
tiene consecuencias por ejemplo en su descripcioacuten y lo diferencia del
narrativo)
Es uacutetil para delimitar el concepto pensar que encontramos en el
teatro personas diegeacuteticas sin personas esceacutenicas que las encarnen (Godot
los griegos de Las troyanas de Euriacutepides) lo mismo que hay actores que
hacen varios papeles (iquestEstaacutes ahiacute de Javier Daulte) y un mismo papel
representado por varios actores (Belice de David Olguiacuten) cabe incluso la
posibilidad de un actor sin papel como el kocircken del teatro kabuki que
convencionalmente invisible manipula la utileriacutea y cuida el maquillaje y el
vestuario de los personajes mientras se desarrolla la accioacuten
242 Estructura
El conjunto de los personajes dramaacuteticos de una obra constituye su
reparto teacutermino y concepto tan tradicional como especiacuteficamente
dramaacutetico no hay reparto en una novela Se trata de un conjunto cerrado y
tendencialmente reducido desde el miacutenimo de un solo personaje del
monoacutelogo absoluto hasta repartos maacutes o menos amplios y se caracteriza
sobre todo por su caraacutecter sistemaacutetico (los personajes se interrelacionan
formando una ldquoestructurardquo) y jerarquizado (se disponen en distintos niveles
de importancia) La estructura personal del drama se describe como una
sucesioacuten de diferentes configuraciones formada cada una por los
personajes dramaacuteticos presentes o lo que es igual como una secuencia de
ldquoescenasrdquo que son las unidades de configuracioacuten (v 218)
Aunque es maacutes importante su estudio desde el punto de vista
cualitativo (por ejemplo la regularidad y simetriacutea de muchas
configuraciones de Luces de bohemia frente a lo caoacutetico de su reparto
episoacutedico) es pertinente el nuacutemero de personajes de cada configuracioacuten
dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
31
solo duacuteo triacuteo cuartetohellip coral y pleno lo mismo que el nuacutemero de
configuraciones de un drama (o secuencia) desde el de configuracioacuten uacutenica
(Los ciegos de Maeterlinck Happy days de Beckett) maacutes estaacutetico y de
situacioacuten cerrada hasta los de configuraciones muacuteltiples (Goumltz von
Berlichingen de Goethe Don Aacutelvaro o la fuerza del sino del Duque de
Rivas) con mayor dinamismo y variacioacuten de situaciones aunque no
siempre coincida esta segunda posibilidad con la ldquoforma abiertardquo (v 219)
en el acto segundo de una obra clasicista como Les plaideurs por ejemplo
se suceden catorce configuraciones Tambieacuten debe considerarse la duracioacuten
de estas muy breve en la obra de Racine y muy larga en Huis clos de Sartre
o en Esperando a Godot
Lo mismo cabe decir del reparto Por maacutes que el aspecto maacutes
importante sea el cualitativo particular de cada obra (por ejemplo que
todos los personajes de La casa de Bernarda Alba sean mujeres con
contrastes de clase social edad parentesco etc) puede resultar relevante
el nuacutemero de personajes que lo integre precisamente por su caraacutecter
limitado desde los maacutes o menos amplios como los de Schiller hasta los
maacutes o menos reducidos como los de Racine Un caso particular es el
reparto de un solo personaje que da lugar al geacutenero del monoacutelogo (Antes
del desayuno de OrsquoNeill) son raros los de dos (La huella de Anthony
Shaffer) y aun los de tres (Los acreedores de Strindberg) A diferencia del
reparto la configuracioacuten admite el grado cero o ldquoescena sin personajesrdquo
como la que se produce en medio del acto segundo de La vida que te di de
Pirandello
243 Grados de (re)presentacioacuten
Los tres grados de presencia del personaje resultan con frecuencia
tan importantes como los del espacio para la dramaturgia
Patentes son los personajes que definimos estrictamente como
dramaacuteticos a la vez presentes y visibles (porque entran en el espacio
patente)
Ausentes (del aquiacute y el ahora de la accioacuten) son los meramente
aludidos correspondientes a los espacios autoacutenomos
Latentes son los que estando presentes no llegan a hacerse nunca
visibles quedan ocultos y corresponden a los espacios contiguos
Recurso central y clave del acierto de la dramaturgia de La casa de
Bernarda Alba es haber hecho de Pepe el Romano un personaje latente (y
sabemos que Lorca barajoacute la posibilidad de hacerlo visible) iquestEs Godot un
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
32
personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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personaje ausente o latente La respuesta implica elegir entre dos
interpretaciones distintas del sentido de Esperando a Godot
244 Caracterizacioacuten
Caraacutecter es el conjunto de atributos que constituyen el contenido o la
ldquoforma de serrdquo de un personaje El concepto de caracterizacioacuten pone en
primer plano la cara artiacutestica o artificial del personaje como constructo es
el proceso mediante el que se le atribuyen a este la serie de rasgos (fiacutesicos
psicoloacutegicos morales sociales) que lo caracterizan Los caracteres de un
drama configuran un ldquosistemardquo una red de relaciones en la que cada uno
encuentra su ldquovalorrdquo El caraacutecter como paradigma (pero que se va
revelando o construyendo en el sintagma) resulta de la tensioacuten dialeacutectica
entre unidad y multiplicidad o entre predeterminacioacuten y espontaneidad
Por el grado de caracterizacioacuten cabe distinguir ademaacutes del grado cero
(personajes sin caraacutecter) correspondiente a las personificaciones de ideas u
otras entidades no personales (La Guerra La Enfermedad El Hambre o la
Fama en La Numancia de Cervantes) los caracteres simples ldquoplanosrdquo o
unidimensionales (los de Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclaacuten o La
venganza de Don Mendo de Muntildeoz Seca) de los caracteres complejos
ldquoredondosrdquo o pluridimensionales (Lear Hamlet Nora de Casa de muntildeecas)
Atendiendo a los cambios en la caracterizacioacuten (raros en el teatro)
distinguimos los personajes de caraacutecter fijo que mantienen siempre el
mismo (Pedro Crespo y Don Lope de El alcalde de Zalamea Max Estrella
y Don Latino de Luces de bohemia Bernarda y Adela de La casa de
Bernarda Alba) de los de caraacutecter variable que cambian de caraacutecter
ldquoconvirtieacutendoserdquo en otros (Eduardo II de Marlowe Dontildea Rosita la soltera
de Lorca) y hasta cabe la posibilidad muy particular de un personaje que
soporte distintas caracterizaciones simultaacuteneamente o caraacutecter muacuteltiple
(Enrico IV de Pirandello)
Por fin las teacutecnicas de caracterizacioacuten pueden ser expliacutecitas o
impliacutecitas verbales o extraverbales reflexivas o transitivas En estas
uacuteltimas es pertinente notar si se producen en presencia o en ausencia del
personaje objeto y en el uacuteltimo caso si despueacutes o antes (Egmont de
Goethe Tartufo de Moliegravere) de su primera aparicioacuten
245 Funciones
dramatologiacutea dramaturgia
33
La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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La funcioacuten resalta la cara artificial del personaje y estaacute muy
relacionada con el caraacutecter (salvo deliberado recurso a la discordancia)
Cabe considerar las funciones
a) semaacutenticas (veacutease 2410)
b) pragmaacuteticas o comunicativas con dos orientaciones la del
personaje-dramaturgo con modalidades bien conocidas el portavoz del
autor (ldquoraisonneurrdquo) como Laudisi en Asiacute es (si asiacute os parece) de
Piraldello el presentador del universo ficticio como el Coro de Enrique V
de Shakespeare y el seudo-demiurgo supuesto (y falso) creador del
mundo representado como el Escritor en Ana Kleiber de Alfonso Sastre y
muchos mal llamados ldquonarradoresrdquo (Tom Wingfield en El zoo de cristal de
Tennessee Williams) y en segundo lugar la funcioacuten de personaje-
puacuteblico como la que se da con frecuencia en el coro claacutesico o en el
gracioso del teatro espantildeol
c) sintaacutecticas o argumentales que pueden ser particulares de tal o
cual obra geneacutericas como el galaacuten la dama o el mismo gracioso y
universales como pretenden ser las del modelo actancial (v 21B)
246 Personaje y accioacuten
Precisamente atendiendo a la relacioacuten de subordinacioacuten entre el
caraacutecter y la funcioacuten del personaje entre sus facetas de ente y de agente se
pueden distinguir los personajes sustanciales en que lo segundo se
subordina a lo primero (El priacutencipe constante tragedia claacutesica francesa
Cheacutejov) y viceversa los personajes funcionales (La dama duende
comedia espantildeola del Siglo de Oro Brecht) relacioacuten muy parecida a la que
se plantea para determinar los tipos de drama seguacuten el elemento
subordinante (v 2110) y que se solapa en buena medida con la oposicioacuten
entre teatro de palabra y teatro de accioacuten
247 Jerarquiacutea
Ya aludimos al caraacutecter jeraacuterquico de la relacioacuten entre los personajes
propia quizaacutes del aacutembito de la ficcioacuten o de las representaciones artiacutesticas en
general pero que se acentuacutea en el reparto dramaacutetico por cerrado y
reducido pero tambieacuten por espectacular (como en el cine) Por lo general
se podraacuten distinguir los personajes dramaacuteticos principales de los
secundarios y entre los primeros el principal (Protagonista) del segundo
(Deuteragonista) el tercero (Tritagonista) y hasta el cuarto (Tetragonista)
El grado de importancia resulta de la conjuncioacuten de criterios variados
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
34
temaacuteticos tambieacuten morales de cantidad de texto grado de caracterizacioacuten
nuacutemero de intervenciones tiempo en escena impacto lucimiento etc
Seguramente la relacioacuten de jerarquiacutea es maacutes intensa en el modo
dramaacutetico que en el narrativo Frente a novelas de personaje colectivo
como La colmena de Cela en que parece diluirse en dramas ldquocoralesrdquo
como Fuente Ovejuna Los tejedores de Hauptmann o Historia de una
escalera de Buero Vallejo se pueden advertir personajes de diferente rango
o grado de importancia La intensidad jeraacuterquica del drama no es
incompatible con la dificultad de establecer la jerarquiacutea de un reparto
variable seguacuten las diferentes dramaturgias Algunas cuentan con
convenciones muy rigurosas al respecto Por ejemplo en la clasicista tan
estrictamente reglada solo tienen derecho al monoacutelogo los personajes
principales Pero por lo general la jerarquiacutea no viene dada de forma clara
sino que debe construirse a partir de varios criterios no siempre
coincidentes No hay duda de quieacuten es el protagonista de Ricardo III pero
de Rosmerholm de Ibsen iquestlo es Rebeca West o Johannes Rosmer
(Veltruskyacute 1942 99) Tambieacuten es claro que Don Lope de Figueroa es el
deuteragonista de El alcalde de Zalamea y Don Latino el de Luces de
bohemia pero iquestcuaacutel es el segundo personaje de La casa de Bernarda Alba
Adela La Ponciahellip Para una puesta en escena determinada puede depender
del ldquocartelrdquo de las actrices que las encarnen
248 Distancia
a) Atendiendo a la distancia temaacutetica (entre ficcioacuten y realidad)
distinguimos los personajes humanizados de talla humana (Shakespeare
Ibsen Cheacutejov) los idealizados de naturaleza superior a la humana
(Prometeo encadenado) y los degradados inferiores a la condicioacuten
humana (animalizados cosificados como los de los ldquoesperpentosrdquo de
Valle-Inclaacuten)
b) La distancia interpretativa (entre actor y papel) ofreceraacute distintos
grados entre los polos del maacuteximo ilusionismo o identificacioacuten y el de la
maacutexima distancia o separacioacuten antiilusionista Siempre han existido esos
dos modelos de interpretacioacuten los que contrapone Diderot en su ceacutelebre
Paradoja (1830 173-175 184 passim) En el teatro griego prevalece la
distancia la separacioacuten entre actor y papel que se va reduciendo en
Occidente posteriormente en pos del maacuteximo ilusionismo que se alcanza
en la esteacutetica del gran actor romaacutentico se consolida en el naturalismo y es
cuestionada en el siglo XX por algunas vanguardias y sobre todo por
Brecht
dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
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del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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dramatologiacutea dramaturgia
35
c) La distancia comunicativa (del puacuteblico al actorpersonaje) presenta
la misma tensioacuten entre ilusionismo y antiilusionismo es en parte
consecuencia de los aspectos anteriores pero depende tambieacuten de otros
factores como el grado de caracterizacioacuten o como advirtioacute sagazmente
Aristoacuteteles de la catadura moral de los personajes Las teacutecnicas de
distanciamiento comunicativo son muy anteriores a los ceacutelebres ldquoefectos de
extrantildeamientordquo de Brecht se remontan al origen mismo de la tradicioacuten
teatral en Occidente Asiacute considera el verso traacutegico George Steiner en La muerte de la tragedia (1961) por ejemplo
249 Perspectiva
Veacutease 228 Aunque con caraacutecter excepcional la perspectiva interna
puebla en ocasiones la escena de personajes subjetivos Tales son por
ejemplo las Erinis del final de Las Coeacuteforas o el Espectro de Banquo de
Macbeth (si se hacen visibles al puacuteblico) y la Libertad sontildeada por el heacuteroe
en Egmont de Goethe o los personajes del suentildeo de la Reina Catalina en La vida del rey Enrique VIII de Shakespeare
2410 Personaje y significado
Veacutease 229 Lo mismo que el tiempo y el espacio el personaje
puede antildeadir a las funciones vistas en 245 las semaacutenticas que lo hacen
tambieacuten vehiacuteculo del significado de la obra en diferentes grados de
semantizacioacuten (mayor en La casa de Bernarda Alba que en Luces de
bohemia) que van del miacutenimo del personaje neutralizado (Puck en El suentildeo
de una noche de verano) al maacuteximo del tematizado (Harpagoacuten El avaro)
25 laquoVisioacutenraquo
251 Distancia
La distancia es una categoriacutea esteacutetica que se mide entre el plano
representante y el representado de cualquier arte u obra y que resulta
inversamente proporcional a la ilusioacuten de realidad suscitada en el receptor
(maacutexima en Las Meninas pequentildea en el Guernica) Tiene una cara
objetiva que depende de la obra y otra subjetiva que depende del receptor
(si miramos el marco del cuadro de Velaacutezquez o la pincelada de cerca se
dispara la distancia)
Cabe advertir la tendencia de cada uno de los modos hacia cada uno
de los polos de esta categoriacutea el narrativo a la distancia (todo se representa
con palabras) el dramaacutetico a la ilusioacuten de realidad (se representa espacio
con espacio tiempo con tiempo personas con personas) Por eso quizaacutes el
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
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representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
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En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
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como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
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36
relato cuenta con ldquoefectos de realidadrdquo y el teatro con ldquoefectos de
distanciamientordquo Pero lo que importa es considerar la distancia dramaacutetica
que presenta tres aspectos iacutentimamente relacionados y aplicables a cada
uno de los tres elementos analizados antes
a) La distancia temaacutetica se mide entre la naturaleza del mundo ficticio
y la del real Resulta especialmente clara la personal con la distincioacuten entre
personajes idealizados humanizados y degradados como se vio en 248
La temporal se mueve desde la ucroniacutea o distancia infinita con la ficcioacuten
fuera del tiempo hasta la completa precisioacuten histoacuterica de esta (distancia
cero) con grados intermedios de determinacioacuten Y la espacial lo mismo
entre la utopiacutea y los distintos grados de determinacioacuten geograacutefica hasta la
maacutexima precisioacuten
b) La distancia interpretativa separa las caras interpretante e
interpretada de los sujetos y objetos teatrales Aunque puede medirse en el
texto se determina plenamente en la puesta en escena Nos referimos antes
a la espacial (236) con la distincioacuten entre los espacios icoacutenico realista
estilizado metoniacutemico y convencional Tambieacuten a la personal desde la
identificacioacuten ilusionista hasta la distancia criacutetica entre las dos caras del
ldquopersonaje dramaacuteticordquo actor y papel polos que constituyen seguramente el
centro de la teoriacutea y la praacutectica del arte del actor La distancia temporal va
tambieacuten del ilusionismo propiciado por representar tiempo con tiempo
hasta la distancia que se sigue de las libertades artiacutesticas que se toma el
drama con el desarrollo temporal continuidad orden frecuencia duracioacuten
etc (v 22)
c) La distancia comunicativa muy compleja en el teatro es la que va
del puacuteblico al personaje (con su doble cara actorpapel) o de la sala a la
escena (espacio tambieacuten doble realficticio) Recordemos que el puacuteblico
tambieacuten se desdobla en realficticio y en ocasiones resulta dramatizado
como en El tragaluz de Buero Vallejo A este aspecto se refiere la distancia
temporal que tratamos en 227 con la distincioacuten entre dramas histoacuterico
contemporaacuteneo y futurario policroniacutea y anacronismo La espacial depende
de factores como la distancia fiacutesica y la forma de relacioacuten abierta o
cerrada entre sala y escena tambieacuten (rozando con la temaacutetica y en paralelo
con la temporal) del grado de exotismo o familiaridad del lugar ficticio La
personal depende decisivamente de los dos aspectos anteriores temaacutetico e
interpretativo pero tambieacuten de otros como el grado de caracterizacioacuten
El caacutelculo del grado de distancia o ilusionismo en una obra resultaraacute
de integrar las mediciones parciales de cada aspecto en cada elemento Lo
decisivo es que la recepcioacuten teatral se resuelve siempre en una tensioacuten
irreductible siempre activa entre ilusionismo y distancia lo mismo en el
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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Joseacute-Luis GARCIacuteA BARRIENTOS
CSIC (ILLACCHS) Madrid
dramatologiacutea dramaturgia
37
teatro que llama Brecht ldquoeacutepicordquo (que no prescinde del ilusionismo como
expresamente reconoce eacutel mismo) que en el que denomina ldquoaristoteacutelicordquo
(que no anula la distancia) Aunque dependa mucho de la puesta en escena
los efectos de distancia representativa se pueden encontrar tambieacuten
inscritos ya en el texto como en La visita de la vieja dama de Friedrich
Duumlrrenmatt
252 Perspectiva
La perspectiva o ldquopunto de vistardquo abarca los distintos matices que
presenta la cuestioacuten de la objetividad y subjetividad en el teatro De una
parte el modo dramaacutetico es el imperio de la objetividad como ausencia de
mediacioacuten pero es a la vez el imperio de la intersubjetividad en cuanto
actuacioacuten (experiencia vivida por actores y puacuteblico) La tipologiacutea se reduce
a la dicotomiacutea entre perspectiva externa (posibilidad no marcada visioacuten
desde fuera objetividad) y perspectiva interna (posibilidad marcada visioacuten
compartida con un personaje subjetividad) o bien entre extrantildeamiento e
identificacioacuten de cara al receptor
La perspectiva interna que llamamos expliacutecita la identificacioacuten con el
punto de vista de un personaje determinado que puede ser fija (con el
mismo personaje siempre) variable (con distintos personajes para distintos
contenidos) o muacuteltiple (con varios personajes para el mismo contenido) ya
resulta problemaacutetica (sobre todo para el aspecto sensorial) en el modo in-
mediato pero mucho maacutes lo es la que hay que llamar impliacutecita y atribuir a
un fantasmal ldquodramaturgordquo pues siendo una visioacuten subjetiva no
corresponde a la de ninguacuten personaje
Las ldquoalteracionesrdquo o infracciones aisladas del tipo de perspectiva
(interna) pueden ser de dos tipos la paralepsis que ofrece maacutes
informacioacuten de la que permite la perspectiva impuesta (si la consideramos
expliacutecita Becket ou lrsquohonneur de Dieu de Anouilh) y la paralipsis que
oculta informacioacuten permitida (Seacuteneca o el beneficio de la duda de Antonio
Gala) Consideraremos cuatro aspectos en la perspectiva bien diferentes
a) La perspectiva sensorial es el aspecto primordial que afecta en
sentido literal a la visioacuten (y a la audicioacuten) dramaacutetica En relacioacuten con ella
la oposicioacuten modal es niacutetida la visioacuten subjetiva encaja a la perfeccioacuten y es
constitutiva en la narracioacuten en el drama chirriacutea siempre por impropia si no
por imposible Sin embargo hay obras que proponen una identificacioacuten con
la percepcioacuten sensorial subjetiva del personaje sobre todo en lo visual
(ocularizacioacuten) pero tambieacuten a veces en lo auditivo (auricularizacioacuten)
como en Ondine de Jean Giraudoux o en El suentildeo de la razoacuten de Buero
Vallejo autor que ha explotado sistemaacuteticamente este aspecto de la
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
38
perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
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perspectiva que es precisamente al que nos referimos en los apartados
anteriores (228 237 y 249) Todaviacutea cabriacutea hablar de endoscopiacutea o
endofoniacutea atendiendo al caraacutecter interior suentildeo imaginacioacuten etc del
objeto de la visioacuten o la audicioacuten Ni que decir tiene que el drama se atiene
en lo sensorial de forma natural y abrumadoramente frecuente a la
perspectiva externa
b) La perspectiva cognitiva rige el grado de conocimiento que tienen
de los hechos los personajes y el puacuteblico Este juego de saberes es uno de
los recursos maacutes iacutentimos y decisivos de la dramaturgia En eacutel encontramos
un mayor equilibrio entre perspectiva interna (ya sin los problemas que
plantea la sensorial) y externa entre la identificacioacuten del saber del puacuteblico
con el de un personaje (singnosis) y su extrantildeamiento bien porque sabe
menos que el personaje o bien porque sabe maacutes A lo largo de un drama
son posibles y frecuentes los cambios de perspectiva cognitiva de manera
que muchas veces maacutes significativo que establecer la perspectiva
dominante resulta estudiar los ldquoefectosrdquo parciales de identificacioacuten o de
extrantildeamiento como la ironiacutea dramaacutetica (generalizacioacuten de la ldquoironiacutea
traacutegicardquo como la del primer episodio de Filoctetes o Las traquinias) Son
muchas las obras en que resulta central este aspecto ademaacutes de Edipo rey
la cima El retablo de las maravillas de Cervantes El juego del amor y del
azar de Marivaux Sola en la oscuridad de Frederick Knott La tetera de
Miguel Mihura etc
c) La perspectiva afectiva tan fundamental como la anterior es el
aspecto maacutes notorio maacutes vinculado a la ldquocatarsisrdquo aristoteacutelica y que maacutes
interfiere con la distancia La identificacioacuten y el extrantildeamiento
emocionales la empatiacutea y la antipatiacutea funcionan de forma muy sencilla y
clara sufrimos o gozamos ldquoconrdquo el personaje positivo (ldquoel buenordquo) y
rechazamos o nos extrantildeamos del negativo (ldquoel malordquo) Queda patente el
peso decisivo del componente eacutetico como bien vio Aristoacuteteles En Fuente
Ovejuna de Lope de Vega se puede observar coacutemo manipula el dramaturgo
la participacioacuten afectiva del puacuteblico su simpatiacutea por los villanos y su
antipatiacutea por el Comendador Careciendo por completo de razoacuten legal el
triunfo genuinamente teatral o retoacuterico de Pedro Crespo El Alcalde de
Zalamea se debe a la identificacioacuten afectiva o pateacutetica que sabe suscitar
Calderoacuten en el puacuteblico Sergio Blanco consigue en Tebas Land que el
puacuteblico se identifique (afectivamente esto es decisivo) con el parricida
Martiacuten y se extrantildee de su padre la viacutectima (personaje ausente) y en buena
medida tambieacuten (lo que resulta maacutes interesante) de ldquoSrdquo que es una especie
de aacutelter ego del autor iquestextrantildeamiento entonces no deliberado malgreacute lui
dramatologiacutea dramaturgia
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d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
misma
BIBLIOGRAFIacuteA
Abraham L E Escenas que sostienen mundos Miacutemesis y modelos de
ficcioacuten en el teatro Madrid CSIC 2008
Abuiacuten Gonzaacutelez Aacute El narrador en el teatro La mediacioacuten como
procedimiento en el discurso teatral del siglo XX Santiago de
Compostela Universidade 1997
Alexandrescu S ldquoLrsquoobservateur et le discours spectaculairerdquo en Exigences
et perspeacutectives de la seacutemiotique Recueil drsquohommages pour Algirdas
Julien Greimas H Parret y H-G Ruprecht eds Amsterdam John
Benjamins 1985 pp 553-574
Aristoacuteteles Poeacutetica ed trilinguumle Valentiacuten Garciacutea Yebra Madrid Gredos
1974
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[1936] en Discursos interrumpidos I trad J Aguirre Madrid
Taurus 1973 pp 15-60
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dramaturgia completa de Juan Benet Madrid CSIC 2015
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Museu drsquoArt Contemporani 1999
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
42
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[1830] ed y trad F Savater Madrid Editora Nacional 1975 pp
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Garciacutea Barrientos J-L Drama y tiempo Dramatologiacutea I Madrid CSIC
1991 trad aacuterabe Dr Talat Shahin El Cairo Sanabel Books 2013
Principios de dramatologiacutea Drama y tiempo Meacutexico Paso de Gato
2017
Garciacutea Barrientos J-L Coacutemo se comenta una obra de teatro Ensayo de
meacutetodo [2001] Madrid Siacutentesis 2007 trad aacuterabe Dra Nadia Gamal El
Cairo Ministerio de Cultura 2009 Meacutexico Paso de Gato 2012 La
Habana Alarcos (ldquoBiblioteca de Claacutesicosrdquo) 2015 Comment analyser
une piegravece de theacuteacirctre Eacuteleacutements de dramatologie trad Christophe
Herzog Pariacutes Classiques Garnier 2017 Coacutemo se analiza una obra de
teatro Ensayo de meacutetodo Madrid Siacutentesis 2017
Garciacutea Barrientos J-L Teatro y ficcioacuten Ensayos de teoriacutea Madrid
Fundamentos 2004 trad aacuterabe Dr Khaled Salem El Cairo Ministerio
de Cultura 2006
Garciacutea Barrientos J-L Actuacioacuten y escritura (Teatro y cine) Meacutexico Paso
de Gato 2010
dramatologiacutea dramaturgia
43
Garciacutea Barrientos J-L La razoacuten pertinaz Teoriacutea y teatro actual en espantildeol
Bilbao Artezblai 2014
Garciacutea Barrientos J-L Drama y narracioacuten Teatro claacutesico y actual en
espantildeol Madrid Ediciones Complutense 2017
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia Nueve obras y un
meacutetodo Madrid Fundamentos 2007
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia cubana actual La
Habana Alarcos 2011 Madrid Antiacutegona 2016
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia argentina actual
Madrid Antiacutegona 2015
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia espantildeola actual
Madrid Antiacutegona 2016
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia colombiana actual
Madrid Antiacutegona 2017
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia venezolana actual
Madrid Antiacutegona 2017
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia costarricense
actual Madrid Antiacutegona 2018 Alajuela Costa Rica Editorial
Universidad Teacutecnica Nacional 2019
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia uruguaya actual
Madrid Antiacutegona 2018
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia mexicana actual
Madrid Antiacutegona 2019
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
44
Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia puertorriquentildea
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Garciacutea Barrientos J-L (dir) Anaacutelisis de la dramaturgia chilena actual
Madrid Antiacutegona 2020
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Libros 1988 pp 9-27
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Genette G Introduction agrave lrsquoarchitexte Pariacutes Seuil 1979
Genette G Nouveau discours du reacutecit Pariacutes Seui1 983
Gonzaacutelez Melo A Familia y exilio en la dramaturgia de la Gran Cuba
Una perspectiva dramatoloacutegica Madrid CSIC 2018
Gouhier H La esencia del teatro [1943] trad M V Corteacutes Madrid Artola
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Gouhier H ldquoDe la communion au theacuteacirctrerdquo en Theacuteacirctre et collectiviteacute Pariacutes
Flammarion 1953 pp 2-25
Gutieacuterrez Muintildeo I Teatro No pasar Rendimiento criacutetico del teatro de
Roberto Suaacuterez en su contexto de produccioacuten Madrid CSIC 2018
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Ensayo sobre el cuerpo y la conciencia en el drama Lausana Sociedad
Suiza de Estudios Hispaacutenicos (ldquoHispaacutenica Helveacuteticardquo 24) 2013
dramatologiacutea dramaturgia
45
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Nouveau dictionnaire encyclopeacutedique des sciences du langage Pariacutes
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Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
46
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Torres Monreal Madrid CaacutetedraUniversidad de Murcia 1989
Veltruskyacute J El drama como literatura [1942] trad M Grass Buenos Aires
Galerna 1990
Joseacute-Luis GARCIacuteA BARRIENTOS
CSIC (ILLACCHS) Madrid
dramatologiacutea dramaturgia
39
d) Por uacuteltimo aunque muy mezclada con las anteriores se puede
hablar de perspectiva ideoloacutegica que implica la cuestioacuten de quieacuten tiene
razoacuten y se resuelve en la misma dicotomiacutea entre identificacioacuten y
extrantildeamiento adhesioacuten o disensioacuten estar de acuerdo o en desacuerdo con
tal o tales personajes incluso con la visioacuten del mundo que se desprende de
la obra toda El peso de lo eacutetico es seguramente tan decisivo en este como
en el aspecto anterior no tan faacuteciles de desligar por cierto Quizaacutes por eso
se produce una ambiguumledad molesta chirriante en el caso de El misaacutentropo iquestQuieacuten tiene razoacuten Alceste o Philinte
El punto de vista debe ser el de Philinte Esa ha sido sin duda la idea de
Moliegravere que ha pensado incluso ciertamente que una simpatiacutea de
dileccioacuten nos ayudariacutea a ello Pero hete aquiacute que la simpatiacutea de dileccioacuten se
produce al reveacutes Por una falta artiacutestica real de Moliegravere Philinte que
deberiacutea gustarnos y permitirnos juzgar a Alceste desde su punto de vista no
consigue centrar nuestra visioacuten determinarla Apenas nos gusta Y nos
gusta demasiado lrsquohomme aux rubans verts hasta en sus arrebatos hasta en
sus exageraciones y sus errores De ahiacute esa incomodidad que
experimentaron tan claramente los primeros espectadores (Souriau 1950
133)
253 Niveles
Cabe distinguir en el teatro el nivel extradramaacutetico correspondiente al
plano real de la escenificacioacuten al actor por ejemplo el (intra)dramaacutetico o
plano de la ficcioacuten primaria del personaje representado por el actor y el
metadramaacutetico que abre las posibilidades de planos de ficcioacuten secundarios
terciarios etc lo que implica personajes representados por otros
personajes esto es ldquoteatro dentro del teatrordquo en el grado que sea Las
fronteras entre niveles son loacutegicamente infranqueables
Entre los procedimientos metadiegeacuteticos de inclusioacuten de unas
ficciones en otras conviene diferenciar tres niveles de pureza teatral
Metateatro es la forma genuina de teatro en el teatro e implica una
escenificacioacuten dentro de otra (El suentildeo de una noche de verano La
improvisacioacuten de Versalles de Moliegravere Cada cual a su manera de
Pirandello Un drama nuevo de Tamayo y Baus Romance en rojo de
Caesar von Arx) Metadrama es un concepto maacutes amplio que incluye el
anterior y que lo excede cuando el drama secundario no se presenta como
resultado de una escenificacioacuten sino de un suentildeo recuerdo imaginacioacuten
de las palabras de un ldquonarradorrdquo etc (El tiempo y los Conway La muerte
de un viajante Nuestro pueblo El zoo de cristal) Metadieacutegesis es la
categoriacutea que incluyeacutendolas excede a las anteriores cuando la faacutebula de
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
esos juegos ponen de manifiesto por la intensidad de sus efectos la
importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
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verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
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Segismundo 33-34 1981 pp 9-50 tambieacuten en M C Bobes comp
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1991 trad aacuterabe Dr Talat Shahin El Cairo Sanabel Books 2013
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une piegravece de theacuteacirctre Eacuteleacutements de dramatologie trad Christophe
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actual Madrid Antiacutegona 2018 Alajuela Costa Rica Editorial
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Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Suiza de Estudios Hispaacutenicos (ldquoHispaacutenica Helveacuteticardquo 24) 2013
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1950
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
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Galerna 1990
Joseacute-Luis GARCIacuteA BARRIENTOS
CSIC (ILLACCHS) Madrid
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
40
segundo grado engastada en otra no llega a representarse ni como teatro ni
como drama sino que es directamente narrada (Caimaacuten de Buero Vallejo)
El nivel metadramaacutetico puede desempentildear respecto al dramaacutetico
funciones basadas en la relacioacuten sintaacutectica como la explicativa (de por queacute
se ha llegado a tal situacioacuten Becket de Anouilh) y la predictiva (que
anticipa las consecuencias de la situacioacuten El caso de la mujer asesinadita
de Mihura y de Laiglesia) funciones por relacioacuten semaacutentica como la
temaacutetica (de analogiacutea o contraste Comedia del arte de Azoriacuten) y la
persuasiva (con consecuencias en el nivel dramaacutetico como en Hamlet) y
tambieacuten funciones por ausencia de relacioacuten entre los dos niveles como la
distractiva (El suentildeo de una noche de verano) y la obstructiva (como en
Las mil y una noches)
A la inversa el nivel primario cuando sirve de ldquomarcordquo al secundario
que resulta ser el principal puede cumplir respecto a este funciones que
son concurrentes como la organizadora referida a la organizacioacuten interna
del drama (Biografiacutea de Frisch) la comunicativa por la que se establece
comunicacioacuten con el puacuteblico (El ciacuterculo de tiza caucasiano de Brecht) la
testimonial que da cuenta de la relacioacuten entre el marco y la accioacuten sobre
fuentes de informacioacuten precisioacuten de recuerdos etc (El zoo de cristal La
doble historia del doctor Valmy de Buero Vallejo) y la comentadora
ideoloacutegica o interpretativa que se traduce en comentarios autorizados de la
accioacuten dramaacutetica (La excepcioacuten y la regla de Brecht Nuestro pueblo de
Wilder)
Ademaacutes de la perspectiva y la distancia muchas de las categoriacuteas
examinadas antes (la funcioacuten de personaje-dramaturgo el aparte ldquoad
spectatoresrdquo etc) tienen implicaciones en el juego de los niveles
representativos Entre los recursos que estos ofrecen a la dramaturgia
destaca el que llamamos metalepsis y consiste en transgredir la loacutegica de
los cambios de nivel por ejemplo cualquier intrusioacuten del actor
(extradramaacutetico) en el plano dramaacutetico o del personaje dramaacutetico en el
metadramaacutetico o viceversa Ahora bien la metalepsis no rompe sino que
confirma la loacutegica de los niveles de ficcioacuten o realidad Como escribe
Genette (1972 245)
En cierto modo el pirandellismo de Seis personajes en busca de autor o de
Esta noche se improvisa en que los mismos actores son tan pronto heacuteroes
como comediantes no es maacutes que una vasta expansioacuten de la metalepsis
como cuanto de ella se deriva del teatro de Genet por ejemplo [hellip] Todos
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importancia del liacutemite que se ingenian en franquear a costa de la
dramatologiacutea dramaturgia
41
verosimilitud y que es precisamente la narracioacuten (o la representacioacuten)
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Abraham L E Escenas que sostienen mundos Miacutemesis y modelos de
ficcioacuten en el teatro Madrid CSIC 2008
Abuiacuten Gonzaacutelez Aacute El narrador en el teatro La mediacioacuten como
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Alexandrescu S ldquoLrsquoobservateur et le discours spectaculairerdquo en Exigences
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Gonzaacutelez Melo A Familia y exilio en la dramaturgia de la Gran Cuba
Una perspectiva dramatoloacutegica Madrid CSIC 2018
Gouhier H La esencia del teatro [1943] trad M V Corteacutes Madrid Artola
1954
Gouhier H ldquoDe la communion au theacuteacirctrerdquo en Theacuteacirctre et collectiviteacute Pariacutes
Flammarion 1953 pp 2-25
Gutieacuterrez Muintildeo I Teatro No pasar Rendimiento criacutetico del teatro de
Roberto Suaacuterez en su contexto de produccioacuten Madrid CSIC 2018
Herzog C Mito tragedia y metateatro en el teatro espantildeol del siglo XX
Ensayo sobre el cuerpo y la conciencia en el drama Lausana Sociedad
Suiza de Estudios Hispaacutenicos (ldquoHispaacutenica Helveacuteticardquo 24) 2013
dramatologiacutea dramaturgia
45
Ingarden R Das literarische Kunstwerk [1931] Tubinga Max Niemeyer
1960
Kayser W Interpretacioacuten y anaacutelisis de la obra literaria [1948] trad M D
Mouton y V Garciacutea Yebra Madrid Gredos 4ordf ed 1981
Kowzan T Litteacuterature et spectacle La Haya-Pariacutes Mouton 1975
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trad J Melendres Barcelona Paidoacutes ed rev y ampl 1998
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Nouveau dictionnaire encyclopeacutedique des sciences du langage Pariacutes
Seuil 1995 sv pp 612-621
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1950
Joseacute Luis Garciacutea Barrientos
46
Spang K Teoriacutea del drama Lectura y anaacutelisis de la obra teatral
Pamplona Eunsa 1991
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