art

&ΜΗΝΙΑΙΟ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗ ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΤΕΥΧΟΣ 25/2014

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

Ιδέες με ύφασμα σελ. 4-5

Μεταποίηση παπουτσιών σελ. 6-7

Shabby chic σελ 8-11

Αφιέρωμα ψηφιδωτό σελ. 12-15

Τα 20 πράγματα που κάνουν οι δημιουργικοί άνθρωποi και διαφέρουν από τους υπόλοιπους. σελ. 16-17

Κρακελέ σελ. 18

Origami. Ιαπωνική καλλιτεχνία με χαρτί σελ. 20-21

4

ύ φ α σ μ α

Τα δικά σας ανοιξιάτικα και κ α λ ο κ α ι ρ ι ν ά βραχιολάκια μέσα σε μερικά λεπτά!!! Με τα μοναδικά υφάσματα της Vivi Gade, φτιάξτε την δική σας συλλογή από χειροποίητα βραχιολάκια σε ό,τι σχέδιο και χρώμα επιθυμείτε!!!

ΥΛΙΚΑ:-Λωρίδες από υφάσματα Vivi Gade-Σύρμα μαλακό-Πένσα για κοσμήματα-Κόλλα για ύφασμα (προαιρετικά)

ΒΗΜΑ-ΒΗΜΑ:

1. Μετρήστε στον καρπό σας το σύρμα, και κόψτε το σε μήκος λίγο μεγαλύτερο από τον καρπό.

2. Με την πένσα, γυρίστε τις άκρες του σύρματος ώστε να δημιουργηθεί “κούμπωμα” (οι δύο άκρες θα μπορούν να γαντζώνουν μεταξύ τους)

3. Τυλίξτε το ύφασμα γύρω από το σύρμα, αφήνοντας στα τελειώματα μερικά εκατοστά ύφασμα

4. Δέστε με κόμπο τις άκρες αυτές μεταξύ τους. Μπορείτε αν θέλετε να περάσετε το βραχιόλι με κόλλα για ύφασμα ώστε να μην ξεφτίσει γρήγορα το ύφασμα.

Χειροποίητα βραχιολάκια με ύφασμα!

5

Δώστε μια άλλη νότα στο Κυριακάτικο οικογενειακό γεύμα!Όμορφα σουπλά με θήκη για τα μαχαιροπίρουνα!Θα χρειαστείτε την ραπτομηχανή σας για να ενώσετε δύο κομμάτια ύφασμα σε σχήμα σπιτιού και για να ράψετε την πόρτα-θήκη!Τα υφάσματα “Vivi Gade” θα βοήθησουν πολύ για το ιδανικό αποτέλεσμα!Βρείτε τον κατάλληλο συνδυασμό υφασμάτων και ξεκινήστε δουλειά!

Χαρούμενο πληκτρολόγιο!! Κάντε και εσείς πιο όμορφο το πληκτρολόγιο του υπολογιστή σας με τις αυτοκόλλητες υφασμάτινες ταινίες!

Τσόχινα σουβέρ -αερόστατα!!Θα χρειαστείτε τσόχες στα χρώματα που θέλετε και κλωστή για τις συνδέσεις. Μπορείτε αντί να τα ράψετε, να τα κολλήσετε με κόλλα ειδική για ύφασμα.

6Μ Ε Τ Α Π Ο Ι Η Σ Η Τ Ω Ρ Α ! ! !Μ ί ν ι α φ ι έ ρ ω μ α σ τ η ν μ ε τ α π ο ί η σ η π α π ο υ τ σ ι ώ ν

Αν βαρεθήκατε τα παλιά σας παπούτσια ή αν τα παπούτσια που σας έκαναν δώρο δε σας πολυαρέσουν, ξανασκεφτείτε το πριν τα χαρίσετε ή τα πετάξετε !!

Μπορείτε με μερικούς απλούς και οικονομικούς τρόπους να τα μεταμορφώσετε σε άλλα, καινούρια παπούτσια, που θα σας αρέσουν πολύ!

ΙΔΕΕΣ ΚΑΙ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ

ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΑ ΚΟΥΜΠΙΑ

Αν οι παλιές σας μπαλαρίνες, σας είναι πλέον αδιάφορες, ζωντανέψτε τις ξανά, τοποθετώντας πάνω τους χρωματιστά κουμπιά. Θα χρειαστείτε μια καλή κόλλα χειροτεχνίας!

ΑΝΑΓΛΥΦΕΣ ΚΟΥΚΚΙΔΕΣ

Η Pebeo σας έχει την λύση και είναι μοναδική! Με το touch textile ή με τα se-tacolor 3D effect σωληνάρια για ύφασμα, δημιουργείστε σχέδια με όγκο σε ό,τι χρώματα θέλετε! Από περλέ μέχρι ματ υφή!

ΓΑΤΙΣΙΑ ΕΜΠΝΕΥΣΗ

Τα χρώματα για ύφασμα μπορούν να κάνουν θαύματα πάνω στα παπούτσια σας! Είτε είναι γόβες, είτε είναι δερμάτινες μπαλαρίνες, θα βρείτε το τον τρόπο να φτιάξετε μοναδικές γατίσιες μ ο υ ρ ί τ σ ε ς ! Χρησιμοποιείστε τα χρώματα της Pe-beo (transparent, opaque, suede ef-

fect) και τους μαρκαδόρους!

POLKA-DOT

Αν είναι ρετρό, είναι μόδα! Έτσι και οι βούλες στα παπούτσια σας! Ό,τι χρώμα και να είναι αυτά, οι μαρκαδόροι για ύφασμα, θα σας εξυπηρετήσουν! Δοκιμάστε το!

7

ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ

Πιάστε τα μολύβια σας και σχεδιάστε zic zac πάνω στα πάνινα αθλητικά σας παπούτσια!

Έπειτα πάρτε τους μαρκαδόρους σας (για ύφασμα) και αρχίστε να ζωγραφίζετε διαλέγοντας τους πιο ωραίους συνδυασμούς χρωμάτων!

DECOUPAGE ΜΕ ΥΦΑΣΜΑ Η ΧΑΡΤΟΠΕΤΣΕΤΑ

Βρείτε το σχέδιο που σας αρέσει, είτε πρόκειται για ένα κομμάτι ύφασμα, είτε

ακόμα και για ένα σχέδιο σε χαρτοπετσέτα. Κόψτε το στο σχέδιο που θέλετε και κολλήστε το με την ειδική κόλλα ντεκουπάζ για ύφασμα!

TIP:

Τα χρώματα, οι μαρκαδόροι και τα σωληνάρια για ύφασμα είναι τα ιδανικά όταν θέλετε να τα εφαρμόσετε σε υφασμάτινα παπούτσια! Μπορείτε να τα πλύνετε κανονικά, σύμφωνα πάντα με τις οδηγίες που αναγράφονται στην συσκευασία των προιόντων!

8

S H ABB Y C H I CΑνΑΠΑΛΑΙωΣΗ ΕΠΙΠΛΟΥ ΜΕ ΚεΡΙ ShaBBy κAι ΠΑτΙΝα

9 Είτε πρόκειται για τραπεζάκι που δεν ταιριάζει με την αισθητική σας, είτε για την ρετρό συρταριέρα της «γιαγιάς», όλα τα έπιπλα έχουν το δικαίωμα ν’ ασχοληθούμε μαζί τους και να τους χαρίσουμε μια δεύτερη περίοδο νιότης!Και τι καλύτερο για να μεταμορφώσεις ένα έπιπλο, από το Shabby Chic! Αποφασίσαμε λοιπόν να σας δείξουμε πως μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας, εύκολα και οικονομικά !

Χρησιμοποιήσαμε:

100ml TODO FLEUR Mr Grey100ml TODO FLEUR Sugar5-10 ml ΠΑΤΙΝΑ ΝΕΡΟΥ OAK RAYHER30-40 ml Κερί Shabby Chic200ml βερνίκι νερού ματ Lebruin 2 Πινέλα

1. 1. Η προετοιμασία είναι πάντοτε το σημαντικότερο στάδιο για να πετύχουμε ένα κάλο αποτέλεσμα. Αν και τα χρώματα που επιλέξαμε (TODO

FLEUR) “πιάνουν” εύκολα πάνω στο βερνίκι, ένα ελαφρύ ξύσιμο της επιφάνειας, θα βοηθήσει όχι μόνο το χρώμα να περαστεί πιο εύκολα, αλλά μειώνει και τον κίνδυνο να “σκάσει” μετά από κάποια χρόνια το βερνίκι από κάτω και να μας καταστρέψει το έπιπλο.

10

2. 2. Περνάμε όλη την επιφάνεια με ένα χέρι ακρυλικό χρώμα TODO FLEUR. Η επιλογή του χρώματος είναι φυσικά θέμα γούστου, αλλά συνήθως προτιμάμε ένα πιο σκούρο χρώμα για φόντο κι ένα ανοιχτό για τελείωμα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση επιλέξαμε ένα γκρι (MR GREY) για φόντο κι ένα σπασμένο λευκό από

πάνω, αφού θέλαμε να μην είναι τόσο έντονη η αντίθεση.

3. Αφού στεγνώσει το χρώμα (περίπου 20’), με ένα πανάκι περνάμε το κερί παλαίωσης. Δεν είναι υποχρεωτικό να περαστεί σε όλη την επιφάνεια. Αντιθέτως, μπορούμε να περάσουμε μόνο στις γωνίες και κάποια τυχαία σημεία της επιφάνεια του επίπλου.

4. Όταν «στεγνώσει» το κερί (ελάχιστος χρόνος 2-3 ώρες, αλλά ιδανικά το αφήνουμε όλο το βράδυ), περνάμε ένα ή δύο χέρια το δεύτερο ακρυλικό. Εδώ επιλέξαμε ένα TODO FLEUR Sugar, αλλά εναλλακτικά θα μπορούσαμε να βάλουμε χρώμα Υγρής Κιμωλίας (Chalk Silk) για πιο παστέλ αποτέλεσμα.

11

5. Και τώρα αρχίζει το “μαγικό” κομμάτι της διαδικασίας. Με ένα ψιλό γυαλόχαρτο (120 ή 150) αρχίζουμε να ξύνουμε όλη την επιφάνεια. Στα σημεία που είχε περαστεί το κερί, το χρώμα ξεφλουδίζει με ευκολία, αφήνοντας να φανεί το χρώμα του φόντου δημιουργώντας έτσι την αντίθεση, σήμα κατατεθέν, της τεχνικής του Shabby Chic.

6. Έπειτα περνάμε την πατίνα. Με ένα βρεγμένο πανί περνάμε μερικές σταγόνες καφέ πατίνας νερού σε όλο το έπιπλο, φροντίζοντας να εισχωρήσει στις ρωγμές που έχει δημιουργήσει το γυαλόχαρτο και παράλληλα να σκουρύνει ομοιόμορφα το

χρώμα του επίπλου.

7. Τέλος, για προστασία από την υγρασία και τα χτυπήματα, περνάμε 2 χέρια ένα ματ βερνίκι νερού. Και το έπιπλο μας είναι έτοιμο!

TIP: Αν το έπιπλο δεν είναι καθημερινής χρήσης, αντί για βερνίκι μπορούμε να βάλουμε μία παχιά στρώση κεριού παλαίωσης. Το κερί μας δίνει ένα πιο όμορφο και φυσικό αποτέλεσμα, αλλά δυστυχώς δεν προστατεύει την επιφάνεια όπως το βερνίκι.

12

ψ η φ ι δ ω τ ό Η Τ Ε Χ Ν Η Τ Ο Υ Ψ Η Φ Ι Δ Ω Τ Ο Υ

Ιστορική αναδρομή

Το ιστορικό περίγραμμα της τέχνης του ψηφιδωτού διαιρείται σε τρεις κύριες φάσεις, με τις επιμέρους αναλυτικές περιόδους τους:

- Την αποκαλούμενη «κλασική» από τις απαρχές της τέχνης στην Εγγύς Ανατολή έως τα θολωτά ψηφιδωτά της πρωτοχριστιανικής τέχνης (Sta. Costanza).- Τη μεγάλη «Μεσαιωνική-Βυζαντινή» φάση με τα εντοιχισμένα και θολωτά ψηφιδωτά- Τη «σύγχρονη» φάση, η οποία ξεκινά με την αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος κατά την περίοδο της Αναγέννησης.

ΠΡΟΙΣΤΟΡΙΑ

Τα πρώτα γνωστά ψηφιδωτά βρέθηκαν στην εγγύς Ανατολή, στη Μεσοποταμία και υπολογίζεται πως είναι του 3000 π.Χ. Πρώτοι οι Σουμέριοι την 3η χιλιετία π.Χ. δημιουργούν διακοσμητικές επιφάνειες με τη σύνθεση διαφόρων ημιπολύτιμων υλικών. Στα αυτοκρατορικά παλάτια της πόλης Uruk υπήρχαν επιφάνειες επενδυμένες με μεγάλες κεραμικές ψηφίδες κωνικού σχήματος (2η χιλιετία π.Χ). Στην αιγυπτιακή τέχνη χρησιμοποιούνταν ετερόκλητα υλικά για την επένδυση πολύτιμων κατασκευών (θρόνος του Τουταγχαμών). Ωστόσο η έννοια του ψηφιδωτού συνδέεται κυρίως με τη μορφή που κυριάρχησε στο χώρο της Μεσογείου, δηλαδή ως ανθρώπινη ανάγκη για διαμόρφωση ανθεκτικών στη χρήση δαπέδων. Τα αρχαιότερα δείγματα φανερώνουν ότι ήδη τον 9ο αιώνα (Arslan-Tash, Til Barsib), και τον 8ο π.Χ. αιώνα (Γόρδιο, Muela de Castulo), χρησιμοποιούνταν ακατέργαστα από τον άνθρωπο υλικά όπως τα βότσαλα, που, σε συνδυασμό με τη χρήση κονιαμάτων

ως υπόστρωμα, σχημάτιζαν ανθεκτικά δάπεδα. Η δε χρήση δίχρωμων βότσαλων εξασφάλιζε τις ανάγκες της διακόσμησης. Αυτή η ανάγκη πλουσιότερης διακόσμησης των δαπέδων οδήγησε στη δημιουργία ζωγραφικών παραστάσεων με τη χρήση βοτσαλωτών ψηφίδων. Τα αποτελέσματα ήταν εξαίρετα, όπως καταμαρτυρούν τα βοτσαλωτά δάπεδα του 4ου αιώνα π.Χ. στη Πέλλα, την Όλυνθο και την Ερέτρια. Το ψηφιδωτό, από χρηστική τεχνική, μεταμορφώνεται πλέον σε υψηλή μορφή δημιουργίας, τέχνη ακριβή, που συναντάται κυρίως σε σημαντικά οικοδομήματα..

Ήδη τον 6ο αιώνα π.Χ. οι ψηφοθέτες έχουν αποδεσμευτεί και από τους περιορισμούς του σχήματος και του χρώματος των βοτσάλων. Χρησιμοποιούσαν κομμένα βότσαλα ή διάφορες πέτρες διαμορφώνοντας τετράπλευρες ή ακανόνιστου σχήματος ψηφίδες σύμφωνα με ανασκαφικά ευρήματα στην αρχαία Καρχηδόνα.

ΕΛΛΗΝΙΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Στην ελληνιστική εποχή τα βοτσαλωτά δάπεδα αποτελούν πλέον τη μειοψηφία των ψηφιδωτών. Με κύρια κέντρα παραγωγής κυρίως στην ανατολική Μεσόγειο (Πέργαμο, Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου, Δήλο, Σάμο, Πομπηία κ.α.), η χρήση των ψηφιδωτών δαπέδων εξαπλώνεται παντού. Δωμάτια, εξέδρες, αίθρια, περιστύλια, λατρίνες σε δημόσια κτήρια, κοινόχρηστους χώρους και ιδιωτικές κατοικίες, διαθέτουν ψηφιδωτά δάπεδα διαφόρων τυπολογιών ανάλογα με το κόστος κατασκευής. Επιπλέον, στην ελληνιστική περίοδο διακρίνονται δύο διαφορετικές τεχνοτροπίες, η ανατολική και η δυτική. Τα χαρακτηριστικά αυτών των δύο διακριτών τάσεων φαίνονται καθαρότερα στα πρώιμα ψηφιδωτά της Πομπηίας που ακολουθούν την ελληνική δυτική παράδοση, εμπλουτισμένη με σκηνές από την καθημερινότητα. Οι

αριστοκράτες της Πομπηίας αναζητούσαν μια διακόσμηση που θα επιδείκνυε την εξοικείωσή τους με τον ελληνικό πολιτισμό, γεγονός που σε μεγάλο βαθμό ενθάρρυνε την παραγωγή αντιγράφων ή τη χρήση των ειδολογικών και υφολογικών στοιχείων της ελληνικής τεχνοτροπίας. Οι ιδιαίτερες απαιτήσεις της αγοράς της Πομπηίας φαίνεται πως εξυπηρετούνταν από διαφορετικές τεχνικές παραγωγής. Υπάρχουν ενδείξεις διαχωρισμού μεταξύ της παραγωγής επιτοίχιων και επιδαπέδιων ψηφιδωτών, η οποία γινόταν πιθανώς από τοπικούς τεχνίτες.

ΡΩΜΑΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Η διαρκής επέκταση της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας ήταν το πρόσφορο μέσο για τη διάδοση του ψηφιδωτού, αν και παρατηρούνται σημαντικές διαφοροποιήσεις στο επίπεδο της τέχνης. Η σύγκριση ανάμεσα σε ψηφιδωτά από τη ρωμαϊκή Βρετανία και εκείνα της Ιταλίας, υποδεικνύει ότι τα βρετανικά ψηφιδωτά είναι απλούστερα στο σχεδιασμό και λιγότερο ολοκληρωμένα από την άποψη της τεχνικής. Τα τυπικότερα ρωμαϊκά θέματα περιλαμβάνουν λατρευτικές και οικιακές σκηνές και γεωμετρικά μοτίβα. Την ίδια περίοδο το ψηφιδωτό βρίσκει νέες εφαρμογές σε επιφάνειες με συνεχή παρουσία τρεχούμενου νερού (νυμφαία και σιντριβάνια), καθώς και σε τοίχους περίφημων οικοδομημάτων, όπως η Do-mus Aurea του Νέρωνα, όπου για πρώτη φορά διαπιστώνεται η χρήση ψηφίδων στην κατασκευή των οποίων χρησιμοποιούνται φύλλα χρυσού.

ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Με την άνοδο της βυζαντινής αυτοκρατορίας από τον 5ο αιώνα τούτη η μορφή τέχνης απέκτησε νέα χαρακτηριστικά. Σε αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνονται οι ασιατικές τεχνοτροπικές και ειδολογικές επιδράσεις και η χρήση ειδικών υάλινων ψηφίδων που κατασκευάζονταν στη βόρεια Ιταλία καταρχήν και τις γνωρίζουμε με τον γενικό όρο σμάλτα. Τα σμάλτα κατασκευάζονταν από παχιά στρώματα έγχρωμης υάλου, είχαν ακανόνιστη επιφάνεια και περιείχαν μικροσκοπικές φυσαλίδες αέρα. Ενίοτε στην οπίσθια όψη τους ήταν καλυμμένα με αργυρά ή χρυσά λεπτά φύλλα, προκειμένου να παράγουν το ανάλογο αισθητικό αποτέλεσμα της υποφώσκουσας φωτεινότητας, μιας αφαιρετικής διάστασης της ιερότητας, που δεν απαντάται σε καμία άλλη περίοδο της τέχνης του ψηφιδωτού. Η βυζαντινή τέχνη εκείνη την περίοδο θα προσφέρει μοναδικά αριστουργήματα. Παράλληλα το ψηφιδωτό αναλαμβάνει πρωτεύοντα ρόλο για τη δημιουργία της υπερβατικής ατμόσφαιρας των χριστιανικών ναών, με κυρίαρχο κέντρο παραγωγής την Κωνσταντινούπολη. Είναι η εποχή που το ψηφιδωτό χάρη στα υλικά του, όπως αναφέραμε, ταυτίζεται με το φως. Στην πραγματικότητα το αιχμαλωτίζει, δίνοντας του άλλη διάσταση. Και είναι αυτή η αίσθηση και αντίληψη που αποτυπώθηκε και σε επιγραφή του Αρχιεπισκοπικού Παρεκκλησίου της Ραβέννας, όπου αναφέρεται ότι “ή το φως γεννήθηκε εδώ, ή εδώ ελεύθερα βασιλεύει”. Είναι επιπλέον η εποχή που το ψηφιδωτό επιβάλλεται στη ζωγραφική αντιμετωπίζοντάς τη χωρίς αναστολές. Αντίθετα, επιδιώκει να τονίζει τη διαφορετικότητά του σε κάθε λεπτομέρεια, κυριαρχώντας στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων. Περίοδος ακμής για την κυρίαρχη αυτή θέση του ψηφιδωτού αποτελεί ο 5ος, 6ος και 7ος αιώνας, με την πόλη της Ραβέννας να κατέχει εξέχουσα θέση λόγω της μεγάλης ποσότητας και εξαιρετικής ποιότητας ψηφιδωτών δημιουργιών που κοσμούν τους εσωτερικούς χώρους μνημείων και ναών.

13

Τελευταία εποχή θριάμβου του επιτοίχιου βυζαντινού ψηφιδωτού αποτελεί το χρονικό διάστημα μεταξύ 11ου και 13ου αιώνα, περίοδος κατά την οποία οι ψηφιδωτές παραστάσεις υποτάσσονται για μία ακόμα φορά στη ζωγραφική υπηρετώντας κατά κύριο λόγο τα εξαίρετα ζωγραφικά πρότυπα που ερμηνεύουν. Η υποταγή της τεχνικής του ψηφιδωτού στις απόλυτα ζωγραφικές αποδόσεις των έργων δεν θα ξεπεραστεί, αλλά αντίθετα θα αμβλυνθεί τους επόμενους αιώνες. Ενδεικτικά αναφέρονται οι φορητές εικόνες του 12ου, 13ου και 14ου αιώνα, καθώς και οι ψηφιδωτές παραστάσεις που δημιουργούνται με την πρωτοεμφανιζόμενη μεθοδολογία της έμμεσης ψηφοθέτησης, από τη σχολή της Βενετίας αρχικά και τα εργαστήρια του Βατικανού και της Αγίας Πετρούπολης στη συνέχεια.

ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ-ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

Στην υπόλοιπη Ευρώπη η τέχνη του ψηφιδωτού παρήκμασε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, αν και και ορισμένα ψηφοθετικά πρότυπα χρησιμοποιήθηκαν σε αββαεία ή άλλα ναϊκά οικοδομήματα. Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για την τέχνη του ψηφιδωτού –ιδιαίτερα για τη βυζαντινή τεχνοτροπία- κατά τον 19ο αιώνα φαίνεται σε κτήρια όπως ο Καθεδρικός του Γουεστμίνστερ και η Σακρέ Κερ (Sacré-Coeur) στο Παρίσι.

Στη σύγχρονη εποχή το ψηφιδωτό αγκάλιασε, επίσης, το κίνημα της νέας τέχνης, το αποκαλούμενο Αρ Νουβώ (Art Nouveau). Στη Βαρκελώνη ο Αντόνι Γκαουντί (Antoni Gaudi) μαζί με τον Γιοσέπ Μαρία Γιουγιόλ (Josep Maria Ju-

jol) φιλοτέχνησαν εντυπωσιακά κεραμικά ψηφιδωτά στο Πάρκο Γκουέλ (Guell Park) στις πρώτες δύο δεκαετίες του 20ου αι. Χρησιμοποίησαν μια τεχνική γνωστή ως trencadis για να καλύψουν τις επιφάνειες των κτηρίων. Ενσωμάτωσαν, επίσης, στην τεχνική τους υλικά που προέρχονταν από σπασμένα κεραμικά και άλλα αντικείμενα, μια επαναστατική ιδέα για την τέχνη και την αρχιτεκτονική.

Πηγές:

Andrae W. 1909, «Der Anu-Adad Tem-pel» στο Assur, Wiss. Veröff. Dt. Orient-Ges., x, Leipzig. Annual of the British School at Athens 95 (2000). Fischer P., 1971, Mosaic: History and Technique, Thames and Hudson Ltd. Lon-don. French D. H. 1985, «Tille, 1984», VII. Kazı Sonucları Toplantısı, Ankara. Ogden D. (ed.) 2002, The Hellenistic World: New Perspectives, Classical Press of Wales, Duckworth, 221–251. Young, Rodney S. 1965, “Early Mosaics at Gordion” Expedition 7 (Spring) 4-13 Westgate, R.C. 2000, “Pavimenta atque emblemata vermiculata: regional styles in Hellenistic mosaic and the first mosaics at Pompeii”, AJA 204. Κέντρο «ψηφίδων γνώσις Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο Βικιπαιδεία

14

15ΨΗΦΙΔΩΤΟ ΠΟΡΣΕΛΑΝΗΣΕαν δεν σας αρέσουν πλέον οι παλιές πορσελάνες της γιαγιάς αλλά από την άλλη δε θέλετε να τις πετάξετε, μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε σαν ψηφίδες για ένα πορσελάνινο μωσαϊκό!Εναλλακτικά μπορείτε πάντα να χρησιμοποιήσετε γυάλινες ή κεραμικές ψηφίδες.

ΒΗΜΑ-ΒΗΜΑ

1. Επιλέξτε ένα γράμμα που θέλετε (πχ. τα αρχικά σας)

2. Σπάστε με τον ειδικό κόφτη τα φλιτζανάκια και τα πιατάκια του σερβίτσιου, σε μικρά κομματάκια όπως δείχνει η φωτογραφία.

3&4.Κολλήστε τις ψηφίδες με την ειδική κόλλα πάνω στην επιφάνεια του γράμματος.

5. Μόλις τελειώσετε με το κόλλημα, περάστε όλη την

επιφάνεια του μωσαϊκού με αρμό για να κλείσουν τα κενά.

6. Αφού στεγνώσει, σκουπίστε την επιφάνεια των ψηφίδων με ένα πανί για να καθαρίσουν.

Το ψηφιδωτό είναι ένα υπέροχο χόμπυ!! Τώρα που οι διαθέσεις γίνονται πιο...καλοκαιρινές, υιοθετείστε το και εσείς και φτιάξτε μοναδικές δημιουργίες με τα κατάλληλα εργαλεία και υλικά!!Εφαρμόστε το σε ξύλινους δίσκους, τραπεζάκια, καθρέφτες και όπου αλλού φανταστείτε!

Αν είσαι ένας από αυτούς … θα καταλάβεις!Οι δημιουργικοί είναι άνθρωποι που ζουν ανάμεσά μας! Διαβάστε τα είκοσι πιο εμφανή χαρακτηριστικά τους και φλερτάρετε με την πιθανότητα να ανήκετε σε αυτούς! Εμείς σας το ευχόμαστε γιατί είναι αξιολάτρευτοι! 1. ΕΜΠΝΕΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΕΚΕΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΤΟ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙΣ

Δεν αποφασίζουν το πότε θα εμπνευστούν ή το τι θα τους εμπνεύσει. Απλά συμβαίνει! Με τον πιο απίθανο συνήθως τρόπο, την πιο απίθανη στιγμή! Μην ξαφνιαστείτε αν εκεί που κάθεστε και πίνετε καφέ ξαφνικά πεταχτούν όρθιοι και φωνάξουν «Εύρηκα»!

2. ΔΕΝ ΣΤΑΜΑΤΟΥΝ ΤΗΝ ΟΝΕΙΡΟΠΟΛΗΣΗ

Μπορεί το σώμα τους να είναι εδώ, μαζί σας, το μυαλό τους όμως κάπου ταξιδεύει! Και αυτό μπορεί να συμβεί ανά πάσα στιγμή κατά την διάρκεια μιας συζήτησης. Μην τους θυμώνετε! Αποδεχτείτε το!

3. ΒΑΡΙΟΥΝΤΑΙ ΕΥΚΟΛΑ

Θα πρέπει να βρίσκουν διαρκώς ερεθίσματα να τους κεντρίζουν το ενδιαφέρον ώστε να παραμένουν δραστήριοι. Σίγουρα θα αποφύγουν να ασχοληθούν με κάτι που δεν τους αρέσει!

4.ΒΛΕΠΟΥΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ

ΤΑ 20 ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΚΑΝΟΥΝ ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΔΙΑΦΕΡΟΥΝ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΥΠΟΛΟΙΠΟΥΣ.

ΕΝΟΣ ΠΑΙΔΙΟΥΥπάρχει ένα υπέροχο κομμάτι του εαυτού τους που δεν θα ωριμάσει ποτέ. Και ίσως αυτό να είναι και το μυστικό, το να περιεργάζεσαι τον κόσμο με την ματιά ενός παιδιού!

5. ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΑΝ ΑΠΟΤΥΧΟΥΝ ΣΕ ΚΑΤΙ…ΘΑ ΠΡΟΣΠΑΘΗΣΟΥΝ ΞΑΝΑ!

Ακόμα και ο πιο δημιουργικός και επιτυχημένος άνθρωπος έχει αποτύχει ή τον έχουν απορρίψει. Αλλά τελικά με κάποιο τρόπο πάντα τα καταφέρνει!

6. ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΟΥ ΕΧΟΥΝ ΠΕΙ «ΒΡΕΣ ΜΙΑ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ»!!

Δεν είναι ό,τι πιο εύκολο για έναν άνθρωπο με δημιουργικότητα και καλλιτεχνικές ανησυχίες να γίνει αποδεκτός, ειδικά όταν οι δικοί του άνθρωποι διαφέρουν από αυτόν. Οι πραγματικά όμως δημιουργικοί άνθρωποι θα ακολουθήσουν τα όνειρά τους, παρά τις δυσκολίες!

7. ΘΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΟΥΣ, ΑΚΟΜΑ ΚΙ ΑΝ ΤΟ ΜΥΑΛΟ ΤΟΥΣ ΣΚΕΦΤΕΤΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ

Λέγεται πως οι δημιουργικοί άνθρωποι αναλαμβάνουν περισσότερα ρίσκα. Αυτό συχνά τους οδηγεί σε πολλά λάθη, αλλά και σε πολλές χαρές και ικανοποιήσεις!

16

8. ΧΑΝΟΝΤΑΙ ΣΤΟΝ «ΧΩΡΟΧΡΟΝΟ»

Τις περιόδους υψηλής δημιουργικότητας χάνονται στον χωροχρόνο! Ξεχνούν να φάνε, να πιούνε, να κοιμηθούνε! Όταν τα χρώματα, τα υλικά και οι ιδέες αρχίζουν να ξεπηδούν από το μυαλό τους, οτιδήποτε άλλο παύει να είναι το ίδιο σημαντικό!

9. ΔΟΥΛΕΥΟΥΝ ΟΤΑΝ ΚΟΙΜΟΜΑΣΤΕ ΚΑΙ ΚΟΙΜΟΥΝΤΑΙ ΟΤΑΝ ΔΟΥΛΕΥΟΥΜΕ

Το είπαμε… η έμπνευση και η δημιουργία δεν έχουν ωράριο!

10. ΕΚΕΙ ΠΟΥ ΟΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΒΛΕΠΟΥΝ ΜΙΑ ΔΥΣΚΟΛΙΑ, ΕΚΕΙΝΟΙ ΒΛΕΠΟΥ ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ

Μπορούν και βλέπουν την φωτεινή πλευρά της ζωής και των πραγμάτων και έτσι συχνά ξεγλιστράνε από τα προβλήματα με τους πιο ασυνήθιστους τρόπους!

11. ΕΡΩΤΕΥΟΝΤΑΙ ΤΙΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙΕΣ ΤΟΥΣ ΚΑΙ ΤΙΣ… ΜΙΣΟΥΝ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ!

Το γνωρίζουμε, είναι ένα ακόμα μυστήριο! Κάτι συμβαίνει που τους κάνει εξαιρετικά «ανάποδους» απέναντι στις δικές τους δημιουργίες

12. Η’ ΤΙΣ ΞΑΝΑΕΡΩΤΕΥΟΝΤΑΙ 12 ΩΡΕΣ ΑΡΓΟΤΕΡΑ

Τι να πεις;

13. ΕΙΝΑΙ ΤΑΠΕΙΝΟΙ ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΠΕΡΗΦΑΝΟΙ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΣΤΙΓΜΗ

Είναι πάντα πρόθυμοι να μάθουν ό,τι καινούριο τους προτείνεται , αλλά και εξαιρετικά περήφανοι και γεμάτοι αυτοπεποίθηση ως προς τις δικές τους ιδέες

14. ΨΑΧΝΟΥΝ ΔΙΑΡΚΩΣ ΝΕΟΥΣ ΤΡΟΠΟΥΣ ΝΑ ΕΚΦΡΑΣΤΟΥΝ

Δεν υπάρχει μόνο ένας και μοναδικός τρόπος να εκφράσει κανείς την δημιουργικότητά του.

15. ΧΡΟΝΟΤΡΙΒΟΥΝ

Δώστε τους ένα deadline και θα συμμορφωθούν σε αυτό. Αλλά να είστε σίγουροι πως το 90% του έργου θα το κάνουν το προηγούμενο βράδυ, πριν από την λήξη της προθεσμίας.

16. ΔΕΝ ΤΟΥΣ ΑΡΕΣΕΙ ΝΑ ΤΟΥΣ ΠΕΡΙΟΡΙΖΟΥΝ

Κανόνες και όρια δεν κάνουν γι’ αυτούς! Οι περισσότεροι καλλιτέχνες στην ιστορία έχουν και από ένα τίτλο «επαναστάτη» για ταμπέλα!

17. ΕΙΝΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟΙ ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΕΣ

Προσέχουν και τις παραμικρές λεπτομέρειες καθώς τα πάντα μπορούν να αποτελέσουν έμπνευση για αυτούς!

18. ΠΑΝΤΑ ΔΟΚΙΜΑΖΟΥΝ ΝΕΕΣ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ

Όπως αναφέραμε, χρειάζονται διαρκώς νέα ερεθίσματα για να παραμείνουν δημιουργικοί και δραστήριοι. Υπάρχει καλύτερος τρόπος να ξεφύγουν από την ρουτίνα της καθημερινότητας κάνοντας κάτι που δεν έχουν δοκιμάσει μέχρι τώρα;

19. ΞΑΝΑ ΚΑΙ ΞΑΝΑ

Αν κάτι δεν τους ικανοποιεί σαν αποτέλεσμα σε κάποια δημιουργία, το κάνουν ξανά και ξανά μέχρι να αγγίξουν την τελειότητα!

20. ΑΓΑΠΟΥΝ ΤΑ ΠΑΝΤΑ

Την ζωή, τους ανθρώπους, τα συναισθήματα, την ομορφιά! Η αγάπη τους είναι μεταδοτική και ευτυχώς «κολλάει» εύκολα! Μας ομορφαίνουν την ζωή με τον τρόπο τους!

Αν βέβαια διαβάσατε το παραπάνω κείμενο και βρήκατε πολλά κοινά με τον εαυτό σας, αυτό είναι υπέροχο! Είστε και εσείς ένας άνθρωπος με καλλιτεχνικές ανησυχίες και μια πλούσια δημιουργικότητα που σας αποτρέπει από την ρουτίνα της μέρας! Εκμεταλλευτείτε το!

17

Τ Ι Ε Ι Ν Α Ι Η Τ Ε Χ Ν Ι Κ Η Κ Ρ Α Κ Ε Λ Ε ( C r a c k l e f i n i s h o r C r a q u e l e )

18

decoupage

To κρακελέ είναι μια τεχνική παλαίωσης που δίνει στα αντικείμενά μας, μια αίσθηση φθοράς, δημιουργώντας ραγίσματα, σκασίματα (cracking) στο χρώμα.

Στην ζωγραφική, το κρακελέ, αποτελεί πιστοποίηση της αυθεντικότητας των διάσημων έργων, καθώς δημιουργούνται φυσικές ρωγμές στις λαδομπογιές και στα χρώματα, εξαιτίας της φθοράς (κυρίως ξηρασία) που προκαλεί ο χρόνος (δείτε τις εικόνες). Αντίστοιχα, αυτό συνέβαινε ανέκαθεν στις διάσημες Κινέζικες ή Κορεάτικες πορσελάνες.

Έτσι μάλιστα οι ειδικοί μπορούν να καταλάβουν και από ποια χώρα προέρχεται ένα έργο καθώς η κάθε περιοχή έχει δικές της συνθήκες υγρασίας και θερμοκρασίας, που προκαλούν διαφορετικές ρωγμές στα έργα. Για παράδειγμα στους γαλλικούς πίνακες /έργα, τα σκασίματα είναι πιο καμπυλωτά, ενώ στους ολλανδικούς, δημιουργούν ένα συμπαγές δίκτυο ρωγμών.

κρακελέ σε γαλλικά έργα

κρακελέ σε ολλανδικά έργα

Στις μέρες μας αυτό χρησιμοποιείται πλέον συνειδητά, σαν εφέ, και χρησιμεύει στην διακόσμηση αντικειμένων ξύλινων, μεταλλικών, κεραμικών, πορσελάνων ακόμα και γυαλιού.

Υπάρχουν δύο είδη κρακελέ. Το κρακελέ του ενός συστατικού και το κρακελέ των δύο συστατικών.

ΚΡΑΚΕΛΕ ΕΝΟΣ ΣΥΣΤΑΤΙΚΟΥ

Χρησιμοποιούμε ένα ειδικό βερνίκι ανάμεσα σε δύο στρώματα χρώματος (διαφορετικά μεταξύ τους. Αφού βάψουμε ένα χρώμα το αντικείμενό μας (πχ. καφέ σκούρο), περνάμε μια στρώση βερνίκι κρακελαρίσματος και αφού στεγνώσει, περνάμε από πάνω του ένα άλλο χρώμα (πχ. ιβουάρ). Το πάνω χρώμα (δλδ το ιβουάρ) θα αρχίσει να «σκάει» και θα εμφανιστεί στις ρωγμές το από κάτω χρώμα (δλδ το καφέ). Χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει έπιπλα, κορνίζες, πιατέλες και ό,τι άλλο φανταστείτε.

19 ΚΡΑΚΕΛΕ ΔΥΟ ΣΥΣΤΑΤΙΚΩΝ

Η βασική διαφορά του με το κρακελέ του ενός συστατικού είναι πως τα ραγίσματα δημιουργούνται πάνω στην επιφάνεια που θέλουμε χωρίς να αποκαλύπτουν άλλο χρώμα από κάτω. Σε αυτό επεμβαίνουμε με την χρήση πατίνας σε διάφορα χρώματα και υφές, που μας ενισχύει το αποτέλεσμα φθοράς και παλαίωσης που θέλουμε.

Χρησιμοποιείται, αφού έχουμε τελειώσει με χρωματισμό, ντεκουπάζ κλπ. Απλώνουμε μια στρώση του πρώτου βερνικιού (συστατικό Ι) και αφού στεγνώσει περνάμε μια στρώση από το δεύτερο βερνίκι (συστατικό ΙΙ). Σε τελευταίο στάδιο, και αφού δημιουργηθούν οι ρωγμές, περνάμε με πατίνα την επιφάνεια και «γεμίζουμε» τις ρωγμές. Χρησιμοποιείται κι αυτό για να διακοσμήσει έπιπλα και όποια άλλη επιφάνεια θέλουμε, και μπορεί να εφαρμοστεί και πάνω σε φύλλα χρυσού, ασημιού ή μπρούτζου, δημιουργώντας ένα υπέροχο αποτέλεσμα.

Όποιο και να χρησιμοποιήσουμε θα μας δώσει την αίσθηση της παλαίωσης και της φθοράς του χρόνου αλλά και του περιβάλλοντος. Αναλόγως το αποτέλεσμα που επιθυμούμε, επιλέγουμε πιο από τα δύο είδη κρακελέ θα χρησιμοποιήσουμε.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΠΟ ΚΡΑΚΕΛΑΡΙΣΜΑΤΑ ΣΕ ΕΡΓΑ

εικόνα 1

εικόνα 2

εικόνα 3

εικόνα 4

γενιά φτάνοντας ως τις μέρες μας.Το origami έφτασε στη Βόρεια Αφρική από τους Άραβες και από εκεί διαδόθηκε στην Ευρώπη όταν οι Moors κατέκτησαν την Ιβηρική Χερσόνησο. Οι Ισπανοί στη συνέχεια μετέφεραν αυτή την τέχνη διπλώματος του χαρτιού στη Λατινική Αμερική , την ονόμασαν Papiroflexia και τη διάνθισαν εφαρμόζοντας ορισμένες καινούριες τεχνικές.

Έτσι το origami εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και σήμερα υπάρχουν πολλοί οργανισμοί που ασχολούνται μ’ αυτό.

o r i g a m i

20

Ι ΑΠΩΝ ΙΚΗ ΚΑΛΛ ΙΤΕΧΝ ΙΑ ΜΕ ΧΑΡΤ Ι (OR IGAM I )

Τι είναι το οριγκάμι;

Το οριγκάμι (origami) είναι η καλλιτεχνία του διπλώματος χαρτιού. Είναι επινόηση των Ιαπώνων (‘όρι’, δίπλωμα, ‘κάμι’, χαρτί). Το οριγκάμι χρησιμοποιεί το δίπλωμα για την κατασκευή πολλών θεμάτων. Το κόψιμο δεν επιτρέπεται.

Το οριγκάμι δεν χρησιμοποιείται μόνο ως εικαστική τέχνη και τρόπος διασκέδασης, αλλά έχει εφαρμογές και σε τομείς όπως τα μαθηματικά, η αρχιτεκτονική, η ιατρική (ως μέθοδος θεραπείας), η μηχανική, η διακόσμηση κ.α. Το χαρτί που χρησιμοποιείται για το οριγκάμι μπορεί να είναι οποιοδήποτε τετράγωνο χαρτί. Υπάρχουν όμως και ειδικά χαρτιά, τα οποία είναι πιο ανθεκτικά, αφού δεν σκίζονται και έτσι τους παίρνουν πιο εύκολα την επιθυμητή φόρμα. Κυκλοφορούν σε πολλούς τύπους και χρώματα ανάλογα με τα μοντέλα που θέλει κανείς να φτιάξει. Οι τεχνικές που υπάρχουν για να μπορέσει κάποιος να δημιουργήσει έργα οριγκάμι είναι πολλές και καθώς όλο και περισσότεροι άνθρωποι ασχολούνται, νέες ιδέες και μέθοδοι προκύπτουν.

ΜΙΚΡΗ ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ

Από τον 1ο αιώνα, όταν το χαρτί εμφανίστηκε στην Κίνα, οι άνθρωποι άρχισαν να του δίνουν διάφορα σχήματα. Τον 6ο αιώνα μοναχοί βουδιστές μετέφεραν τα μυστικά του χαρτιού στην Ιαπωνία όπου άρχισε να χρησιμοποιείται στην καθημερινή ζωή. Οι Ιάπωνες δίπλωναν το χαρτί φτιάχνοντας δώρα και απασχολώντας τα παιδιά τις βροχερές μέρες που έπρεπε να μένουν στο σπίτι. Έτσι το δίπλωμα του χαρτιού έγινε παράδοση και μεταφέρθηκε από γενιά σε

Διακόσμηση με οριγκάμι!

Υπέροχα γεωμετρικά σχέδια σε διάφορα χρώματα!! Μπορείτε να τα ενώσετε με κλωστή ή διάφανη πετονιά και να τα κρεμάσετε! Μπορείτε ακόμα να τα χρησιμοποιήσετε και σαν κόσμημα για τον λαιμό!

TIPΜπορείτε να φτιάξετε origami με οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί. Για καλύτερα αποτελέσματα όμως, υπάρχουν εξειδικευμένα χαρτιά που διευκολύνουν αισθητά το έργο σας και σας χαρίζουν ένα πιο σταθερό και άρτιο αποτέλεσμα.

21

22Δ Ι Α Κ Ο Σ Μ Η Τ Ι Κ Ο Κ Ο Υ Τ Ι Μ Ε Μ Α Ν Τ Α Λ Α Κ Ι Α

ΤΙ ΥΛΙΚΑ ΘΑ ΧΡΕΙΑΣΤΕΙΤΕ:

-Ξύλινο κουτί με μανταλάκια-Διακοσμητικές μινιατούρες-Τσόχα σε χρώμα της επιλογής σας-Μικρά κουμπιά-Χαρτί scrabooking ή ύφασμα Tante Ema, Vivi Gade-Κόλλα χειροτεχνίας για χαρτί και ύφασμα-Χρώματα To-Do Fleur-Πινέλο-Ψαλίδι-Βελόνα/κλωστή

ΒΗΜΑ-ΒΗΜΑ:

1. Αφαιρέστε όλα τα εξαρτήματα από το κουτί (πλάτη και τζαμάκι). Πάρτε κάποιο χαρτί για scrabooking της επιλογής σας ή κάποιο ύφασμα και κολλήστε το με την ειδική κόλλα στην

ξύλινη πλάτη. Αυτό θα είναι το φόντο στο κουτί σας.

2. Βάψτε το εξωτερικό κάδρο με ένα χρώμα To-Do Fleur, και το εσωτερικό με κάποιο άλλο.

3. Σε ένα απλό χαρτί, σχεδιάστε ένα μπουφανάκι, σαν αυτό στη φωτογραφία και κόψτε το. Διπλώστε την τσόχα στα δύο και τοποθετείστε πάνω το χάρτινο σχέδιο. Με το ψαλίδι,

κόψτε την τσόχα με βάση το πατρόν που έχετε σχεδιάσει. Θα δημιουργηθούν δυο ίδια μπουφάν από τσόχα.

4. Ράψτε τα δυο αυτά κομμάτια μεταξύ τους. Μπορείτε μόλις τα ράψετε, να κόψετε στα δύο την μία όψη, και να ράψετε κουμπάκια.

5. Βάλτε τα υπόλοιπα δ ι α κ ο σ μ η τ ι κ ά α ν τ ι κ ε ί μ ε ν α μέσα στο κουτί σας, περάστε το τζαμάκι και έπειτα τοποθετείστε την πλάτη.

Το κουτί σας είναι έτοιμο!!!

23ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΜΑΙΟΥ hobbywood

Σάββατο 3/5 11πμ-13μμΔιακόσμηση υφασμάτινης τσάντας με τεχνική ντεκουπάζ και χρώμα για ύφασμα

Δευτέρα 5/5 10πμ-12μμΒασικές αρχές ντεκουπάζ με χαρτοπετσέτα

Σάββατο 10/5 11πμ-13μμShabby Chic σε πήλινο γλαστράκι με εφέ μαυροπίνακα

Δευτέρα 12/5 10πμ-12μμΕφαρμογή κρακελέ δυο συστατικών

Σάββατο 17/5 11πμ-13μμΨηφιδωτό σε ξύλινο δίσκο

Δευτέρα 19/5 10πμ-12μμΑνάποδο ντεκουπάζ και τεχνική κρακελέ σε γυάλινο πιάτο

Σάββατο 24/5 11πμ-13μμΚατασκευή κοσμήματος με χρώματα fantasy prisme & moon και υγρό γυαλί

Δευτέρα 26/5 10πμ-12μμShabby Chic σε ξύλινο αντικείμενο

Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν στον χώρο του Hobbywood και οι κρατήσεις θέσεων θα γίνονται τηλεφωνικά! Ηρακλείου 167 (120μ από τον σταθμό του ΗΣΑΠ “Πευκάκια”) Νεα Ιωνία 14231 Ελλάδαinfo@hobbywood.gr2102751400

http://hobbywood.gr/