ACINESIA - Javeriana, Cali

acinesia
Del gr. κινησα akinsía 'inmovilidad'. 1. f. Med. Ausencia, pérdida o cesación de movimiento.
Española, R. R. A. (2010). Ortografía de la lengua española. Espasa.
ACINESIA
ACINESIA
CARRERA DE ARTES VISUALES
4 | A C I N E S I A
Dedicado a Luz Marina Arana, Luis Carlos López y Lia Arana por su apoyo incondicional en mis proyectos de arte.
Agradecimientos a mis colegas artistas y músicos de la Fundación musical El Colectivo en Cali.
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CONTENIDO:
Marina Abramovic, Rest Energy: .................................................................................................. 19
En este performance, la artista y un hombre se encuentran tensando un arco que tiene una flecha dirigida a la mujer ,cualquier movimiento que haga uno de los dos personajes será decisivo para que el arco se dispare y la hiera. .................................................................................................... 19
Caspar David Friedrich, Caminante sobre un mar de nubes: ........................................................ 20
Caspar, artista alemán de la época del romanticismo del siglo XIX , realizó este cuadro en el año 1818 , donde se observa a un hombre de espaldas contemplando un paisaje. .......................................... 20
Elías Heim, Fototropismos: ........................................................................................................... 21
La Inmovilidad Categoría De La Pasión: ...................................................................................... 22
La Inmovilidad Contraefecto Del Desastre: .................................................................................. 24
La Inmovilidad Y Su Relación Con El Cuerpo: ............................................................................ 25
La Inmovilidad Y La Percepción: ................................................................................................ 26
Metodología: ................................................................................................................................................................. 28
Proceso: ........................................................................................................................................................................... 29
PROYECCIÓN DE LA IDEA: ..................................................................................................... 30
Exploración Física: ........................................................................................................................ 45
Introducción:
En el transcurso de mis estudios en Artes Visuales, he tenido la oportunidad de interactuar
con personas de diferentes ramas como: actores, músicos, artistas visuales y bailarines, que
me han proporcionado conocimientos de sus actividades y han compartido pensamientos y
vivencias. En este campo profesional, he encontrado que el proceso de creación de una obra
pasa por diferentes caminos, que pueden tomar rumbos distintos, por provenir de diferentes
personas, pero se reduce generalmente a un proceso de autodestrucción inconsciente del
artista, donde este se cuestiona y reacciona frente a experiencias vividas en su contexto
social, de las cuales crea una expresión para mostrarlo en una pieza.
Este proceso de creación se desprende de la capacidad que puede tener estas personas para
poder contemplar, admirar o detenerse frente a las situaciones cotidianas, es decir: el estado
llamado inmovilidad, nos detiene frente a la actualidad móvil y veloz y será capaz de
ofrecer, la posibilidad de acceder a la contemplación y asimilación de la realidad, logrando
un punto de vista particular de quién lo vive de tal forma.
Esta particularidad de la inmovilidad se verá reflejada en el presente proyecto, denotando la
importancia de encontrar nuevamente ese estado de quietud en el que el pensamiento pueda
regresar a un espacio libre del estrés y la velocidad, para lograr percibir el entorno de
manera diferente a como muchos lo observan diariamente debido a los deberes y
compromisos de trabajo y esclavos del tiempo.
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Planteamiento Del Problema:
Dentro de un mundo que mantiene en constante movimiento y falto de tiempo, de qué
manera la inmovilidad puede ser fundamental para mantener la coherencia entre las
cosas y las acciones humanas?
Vivimos en un mundo manipulado y doblegado por la necesidad de ahorro del tiempo. Este
mundo no es saciable y mantiene en una búsqueda permanente de la felicidad que puede
ocasionar acciones contradictorias, bien, decía Estanislao Zuleta (1980) en el Elogio de la
Dificultad: el hombre, busca realizar actividades que no requieran esfuerzo y teme
encontrarse con situaciones que lo hagan experimentar estados de dificultad.
Pero este esfuerzo que evitamos diariamente, nos permite encontrar una forma de pensar
sobre el mundo, en el que logramos sentir por nuestra vida necesidad de más calidad y
apasionarnos por lo que hacemos. Esta situación, se presenta en algunas personas dedicadas
al campo del arte, donde la práctica adquiere un estado pasional, esto quiere decir, que el
valor de esta actividad no se mide necesariamente por una relación tiempo/costo, ni en
términos de la idea de capital tradicional. Y como planteaba Malevich(1913), “El valor
estable y auténtico de una obra de arte consiste exclusivamente en la sensibilidad
expresada” al igual que decía el maestro BeuyS (1995): “Interpretar me parece anti-
artístico. El arte ya es un medio de hacer visible algo en forma de imagen. Con una
interpretación prematura se arruina el efecto del cuadro.”
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Pero para la adquisición de este estado sensible, se debe dejar de lado esa afán de velocidad
que enceguece la posibilidad de contemplación ante las situaciones que pasan a nuestro
alrededor y se debe distanciar un poco de este contexto sin olvidar que de él se proviene
originalmente.
Paul Virilo, (2009) un importante teórico y urbanista francés, pronunciaba que el tiempo es
el causante de la velocidad y este en sí mismo de la accidentalidad, por el cual, todo lo
creado de manera acelerada por el ser humano terminará en un desastre, del mismo modo
que una caja de Pandora y, como insinuaba en su discurso de “Pensar La Velocidad”: “No
hay mundo ideal creado a partir de la velocidad”.
Este concepto de velocidad que expone Virilo, es importante de mencionar cuando se está
pensando en las relaciones sensibles, no visibles que están presentes a partir de los estados
de inmovilidad, equilibrio e inestabilidad, que como términos de referencia son valores que
agregan significado al acto de producir o acercarse al hacer del arte.
En el siguiente proyecto, se pretende retomar el concepto de Inmovilidad como un estado
corporal y mental con el que se logra reflexionar acerca de las acciones que realizamos a
diario, que son muchas veces acumuladas en una lista de espera ,una tras otra debido a la
cantidad de información y de responsabilidades que aceptamos diariamente, donde ya el
tiempo no es suficiente para cumplir nuestros objetivos sin sentir afanes y con la
posibilidad de ser meditadas.
Objetivos:
3.1 Objetivo General: Indagar la inmovilidad como una de las respuesta para alcanzar
mundos idealizados que son afectados por la velocidad en la realización de las acciones.
3.2 Objetivos Específicos:
-identificar elementos que están relacionados con la inmovilidad como base fundamental
para el equilibrio entre el acto inmediato y el acto pensado.
-Contribuir en re pensar el valor de la inmovilidad y su relación con la acción de la
contemplación.
- Generar a partir de la obra elementos estéticos que permitan una lectura crítica con
relación a la inmovilidad, representando cualidades como el dualismo entre acción
y detenimiento y la contemplación.
Justificación:
¿Por qué enunciar que el concepto de Inmovilidad es fundamental cuando se hace una
indagación entorno al acto / fenómeno de lo personal?
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En un mundo que constantemente vive bajo las redes del tiempo, dominados por el factor
de velocidad, encontramos que la sociedad requiere de un acto contrario a lo que a ella
manipula, una acción que proclame el estado de desacuerdo por lo que el ser humano vive
hoy en día bajo la búsqueda constante del bienestar individual. Es pertinente nombrar a la
inmovilidad, como esa cualidad que desarrolla el hombre para poder responder ante el
mundo con una acción desprendida de la pasión por el quehacer, no por la necesidad de
hacer para obtener.
Este proyecto invita a pensar sobre dicha característica, de tal manera que el público que
vea la obra pueda re interpretar el concepto de inmovilidad o percibirlo de maneras distintas
por medio de lo estético, encerrando cualidades como el equilibrio entre la actividad y la
velocidad desacelerada, ya que el ser humano puede estar perdiendo la capacidad de
raciocinio de manera individual, al producir actividades que requieren de más velocidad y
efectividad, reduciendo momentos de descanso mental y físicos que puedan dedicarse a la
contemplación y análisis de situaciones que lo afecten directamente, donde se puedan
revaluar las acciones que él mismo y otros realizan.
Una actividad que tomamos como monótona es por ejemplo la de subir las escaleras, este
objeto nos permite transportarnos de un lado a otro por medio de una actividad física y de
esfuerzo, que no valoramos generalmente y que no observamos con detenimiento como
metáfora a nuestra vida.
La escalera puede representar nuestro tiempo en el mundo, representa nuestro esfuerzo,
nuestros logros a medida que subimos escalones o nuestros fracasos si caemos o
retrocedemos en ella. La escalera equilibra el esfuerzo (actividad) con el descanso
(inmovilidad). La escalera nos reúne tiempo y espacio y así mismo nos lleva a lugares que
han sido idealizados para alcanzar por nosotros.
En la antigüedad este objeto permitía que el ser humano pudiera elevarse más, llegando
hasta cimas de lugares o acercándose más al cielo, donde reside, el sol, los dioses o las
fuerzas sobrenaturales que tienen mayor influencia en nuestras creencias. Para un humano,
llegar a estar cerca de su dios, es una de las metas más importantes y menos posibles, pero
la escalera reúne esa esperanza de poder acercarse a ella.
Antecedentes:
2015 para la materia de
tridimensionalidad con el maestro Henry
Salazar en el que a partir de materiales
reciclados, se reinterpreta, la relación
que tiene el ser humano con el planeta
tierra. Se desea crear una consciencia de
que el hombre en su afán de creación y
alcanzar una vida plena, se ha
autodestruido por medio del mundo
informático. Entonces, en la pieza, el sol está elaborado de alambre con cuchillas que no
permiten el acceso directo de las personas y de este mismo se desprenden una especie de
objetos (a semejanza de rayos) que interactúan directamente con un maniquí mujer que está
elevado del suelo. Este maniquí es la representación del papel maternal que ha sido
olvidado y desprendido del mundo por la búsqueda exhaustiva del hombre por alcanzar la
divinidad o máximo conocimiento.
Se relaciona con el presente proyecto, de manera que la actividad del ser humano con afán
de lograr realizar muchas cosas en poco tiempo, deja a un lado los efectos/consecuencias
que esto luego puede traer para la especie y su mundo. Por ejemplo la contaminación y el
deterioro desenfrenado de la tierra, así mismo el olvidar nuestras creencias más arraigadas a
nuestras culturas y poner lo material por encima de lo ancestral.
Caminos:
construir una
Está conformado por vacíos, escaleras, pirámides, bloques cuadrados , rectangulares y en
algunas partes agua. En el que prevalece el ritmo, repetición y el equilibrio visual.
Este ha sido mi primer acercamiento a la figura de la escalera por el cual me interesé en
ella, puesto que nos da la posibilidad de transportarnos a diferentes niveles de acción
dependiendo de lo que busquemos expresar en los espacios.
El hecho de que una persona se pueda movilizar por diferentes atmosferas ocasiona
diferentes sensaciones que modifican el comportamiento dependiendo de cómo sea el lugar.
Mundo De Papel:
Cortometraje de ficción, de duración de 6:00 minutos, realizado en la materia de taller
audiovisual en el año 2015 con el acompañamiento del maestro Miguel Yusty, que relata la
historia de una mujer condenada a vivir dentro de su casa sin la posibilidad de salir de ella.
La casa está hecha de
recortes de noticias que
tomaron vida propia y
cada día se van
saber sobre el exterior.
La mujer se encuentra
en un estado permanente de intranquilidad/estrés, ya que cada día se van incrementando las
noticias negativas y no logra hacer nada para tratar de solucionar algunos problemas, ya
que lo único que le es posible es leerlos.
Hasta que al final de la historia, la joven cargada y saturada de tantos problemas
ocasionados por la sociedad insaciable, decide suicidarse.
La joven constantemente vive en un estado de mínimo movimiento, ella a comparación de
la gente del exterior, no le ve sentido a la velocidad y a la vida acelerada que llevan las
personas. Ella sólo se ha acostumbrado a trabajar por su jardín y su mundo de papel, con la
añoranza de recibir más noticias positivas que negativas.
En relación con el proyecto vemos como el personaje principal toma una posición frente a
la sociedad de manera distinta, permitiéndole repensar el mundo con tal objetividad y
detalle que la hace querer actuar para evitar consecuencias a futuro de los actos presentes,
pero al no poder actuar frente a ello, lo que único que puede hacer es quitarse la posibilidad
de vivir.
Audiovisual, que
retoma el concepto de lo que es una extraña enfermedad llamada Catalepsia.
La Catalepsia se caracteriza porque el cuerpo toma rigidez y pierde la capacidad de
moverse voluntariamente, llevando al usuario en un estado de vida-muerte al mismo
tiempo, en donde se han conocido casos en las que la persona fallece, pero luego vuelve a
recobrar el pulso vital.
En este video, la vida se encuentra representada en una copa, que se va llenando y vaciando
de agua por momentos. Las canicas son la representación de la vida de una persona, que
puede encontrarse sola, andando por el mundo o puede encontrarse con otras canicas
(personas) mientras vive.
El video completo, simula el momento en que una persona puede llegar a diferentes estados
de la catalepsia y cómo ésta puede llegar a alucinar y pensar sobre diferentes aspectos de su
vida, aun así en su estado de imposibilidad de movimiento, esto crea la relación con el
presente proyecto.
En el que el la imposibilidad de moverse, fortalece la posibilidad de repensar y revalorar las
cosas y la vida.
El video termina con un fragmento de un poema de Enrique González Martínez llamado
“Romance del muerto vivo” que habla de la posibilidad de estar vivo durante la muerte.
Referentes Artísticos:
Bill Viola:
Es un artista audiovisual que hace más de 40 años, retoma temas como el tiempo, el
espacio, la vida y la muerte con respecto al ser humano. Después de vencer el miedo a la
muerte, pues casi pierde la vida al ahogarse en un lago a la edad de seis años, Viola usa en
sus obras agua para referirse a la vida y su fragilidad como se puede ver en Tristan’s
Ascension, donde Bill viola reflexiona sobre el tiempo y como lo menciona: “Los seres
humanos son criaturas increíbles. Podemos entender cosas de formas múltiples, entendemos
que nuestras vidas son cortas, a veces demasiado”, y reconoce como suerte que el ser
humano pueda tener conocimiento de que no es eterno.
El tiempo en Viola es uno de los temas principales para sus creaciones audiovisuales, él
pretende revelar al público proyectos que creen una sensación en la que puedan
desprenderse del tiempo y pensar en lo que este contiene, intenta crear una manera de
representación que logre sumergir al espectador en un estado de contemplación donde se
pueda detener a observar sin la prisa del reloj.
Esta obra, específicamente muestra la asunción de un hombre dada por el agua que se
desprende desde el suelo. El
efecto de absorción del
el cuerpo es dado
imagen tomada de: https://www.youtube.com/watch?v=Gqf_cuDf9qI
Do Ho Suh, Staircase III:
El artista Coreano, Do Ho Suh, realiza esta escalera, en el que representa su estadia
en otro país diferente al natal, es este objeto quien metafóricamente une su hogar
con el mundo exterior. Utiliza la escalera como una excusa para introducir al
público en parte de su intimidad y sus sentimientos, la posición en que se encuentra
recrea un ambiente que para el artista es la posibilidad que se tiene a diario de
disfrutar de diferentes momentos del día y el color rojo representa movimiento,
vida, energía oportuno para la idea
que quiere capturar.
escalera nos transporta a un lugar
que la mente puede crear por medio
de la creatividad e imaginación dada
por la atención al objeto.
Staircase III, Imagen tomada de:
http://www.tate.org.uk/art/images/work/
T/T13/T13344_10.jpg
Marina Abramovic, Rest Energy:
Esta artista trabaja sus performances incrementando la intensidad de las sensaciones
corporales de diferentes maneras y en diferentes actividades. En esta obra “Rest Energy”
resalta la posibilidad que tiene el ser humano de tomar decisiones sobre hacer o no hacer a
como dé lugar una actividad. En este caso relativa al cuerpo. Donde el dolor se vuelve
imperceptible mediante la aparición de la necesidad de realizar algo.
En este performance, la artista y un hombre se encuentran tensando un arco que tiene una
flecha dirigida a la mujer ,cualquier movimiento que haga uno de los dos personajes será
decisivo para que el arco se dispare y la hiera.
Esto se relaciona con el momento en que las personas deben tomar decisiones de manera
rápida pues el tiempo está medido
para otras actividades, pero al tomar
decisiones de manera apresurada,
propio y de la misma manera,
social.
proyecto puesto que reúne los conceptos de inmovilidad y actividad, y por ende los de
causa y consecuencia.
Rest Energy (1980.)
Caspar David Friedrich, Caminante sobre un mar de nubes:
Caspar, artista alemán de la época del romanticismo del siglo XIX , realizó este cuadro en
el año 1818 , donde se observa a un hombre de espaldas contemplando un paisaje.
Metafóricamente hablando, el paisaje es así mismo la persona que lo ve, es grandioso y
dramático, puesto que en esta época se buscaba relacionar nuevamente al ser humano con la
naturaleza y demostrar el gusto y aprecio por lo natural.
Esta obra es mi principal referente, este encierra los conceptos de inmovilidad y
contemplación que causan el equilibrio entre la actividad y la velocidad. Mi búsqueda
pretende que se regrese a esa sensibilidad y aprecio por nuestro alrededor que ha sido
olvidado por la saturación de información, actividades e imágenes que nos ofrece a
actualidad.
Caminante sobre un mar de nubes
(1818)
Obra creada por Elías Heim en el 2014,
artista caleño que narra la forma en que la vida puede vencer a la muerte, sobreviviendo a
los miedos, y estragos que este encierra.
En esta obra el maestro Heim, toma materas y las coloca una por una en estanterías a las
que les ha abierto agujeros con una arma de nueve milímetros, para representar la violencia.
La vida está sujeta al crecimiento que tendrán estas plantas, que en búsqueda de la luz,
pasarán en medio de estos agujeros para poder sobrevivir.
Las materas son una representación de la acción que con esfuerzo, se despliega de una
necesidad vital, donde poco a poco y con el tiempo logran romper las barreras de lo que es
común en Colombia, que es una sociedad alterada y afectada por la violencia y la
necesidad de vivir en busca de dinero para la supervivencia. La acción de crecer, a como dé
lugar, es una contra-acción lenta y precisa a esta problemática que vive el país.
Imagen tomada de:
La Inmovilidad Categoría De La Pasión:
Cuando se define lo que es pasión y según Aristóteles encontramos significados como :
“estado contrario a la acción, o estado pasivo en el sujeto”, el pensamiento de Aristóteles en
su obra Categorías traducido por Saramanch, (1980), era que la pasión era todo aquello que
podría alternativamente revestir un ser, por ejemplo, lo blanco y lo negro, lo dulce y lo
amargo. En esta forma la pasión es considerada como una alteración del ser, que no es algo
natural-normal, sino que la pasión está sujeta al pensamiento de que es lo que domina a la
razón y a la voluntad.
Platón consideraba la pasión entre las líneas del placer y el dolor, de esta forma es
proveniente del latín “passio”, la pasión es padecer.
Pero es otro tipo de padecimiento que sufre un mundo donde constantemente la actividad
natural es seguir un sistema sometido por el capitalismo y el deseo de producción y
masificación, la pasión queda relegada por el deber, se trabaja en búsqueda de algo que la
sociedad ha llamado con el tiempo como verdaderas necesidades. Se piensa que se razona
más y por ende se anula la pasión pero en cierta medida, este raciocinio que se “manifiesta”
en verdad ha sido eliminado.
La necesidad de obtener cosas materiales y por ende adquirir de cierta forma “poder”, no
hace natural los comportamientos del ser humano. La acción pura debe estar suelta de
cualquier atadura de pensamientos formales creados por el hombre. Cuando se logra ver la
pasión en su real representación, se puede advertir que quienes actúan conforme a esta, son
seres que van casi que contrariamente a un sistema que desea que la acción tenga una
ganancia material. De aquí, de esta forma inversa, se desprende una categoría que es
llamada “Inmovilidad” que paradójicamente, conlleva a un equilibrio entre la razón y la
pasión.
La inmovilidad es esta cualidad que detiene lo que es llamado como “acto normal” y
permite una acción aferrada a sensaciones que permiten actividades como contemplación,
admiración y/o apreciación de la vida. Es un estado en el que el ser humano se olvida de
sus ataduras sociales y trabaja en pro de su propia felicidad en tal medida que la pasión
inunda sus actos y son una contra-acción al mundo actual.
La Inmovilidad Contraefecto Del Desastre:
Paul Virilio, es un investigador francés que ha dedicado su vida a crear teorías a partir de lo
que es la velocidad. En una de ellas llamada “pensar la velocidad” (2009) , describe el
desastre como un efecto que viene sumado a cualquier creación del hombre y lo relaciona
con una “caja de pandora” donde todo lo creado trae con sí mismo una consecuencia. Esta
teoría de la velocidad/desastre está amarrado a un tiempo accidental que contiene a la
aceleración y a la inmediatez como creadores plenos del poder actual. Ya que la fórmula
espacio-tiempo, permite determinar cuánto una persona puede hacer en una porción de
tiempo, efecto determinante para la búsqueda del “progreso” y si una persona logra hacer
más y obtener más en poco tiempo, tiene más opción de tener más poder frente a los demás.
Pero Paul Virilio, cree a la velocidad como una consecuencia fatal del progreso, no como
una causa de esto. La causa es el querer tener poder. Según él “no hay mundo ideal creado
a partir de la velocidad” y la necesidad del quehacer en menos tiempo, ha confundido a la
velocidad con la precipitación.
Virilio,(2009) expone que la sociedad se encuentra cursando la universidad del desastre, el
ser humano está siendo irracional al querer alcanzar el poder de Dios, por medio de la
rapidez, ya que se relaciona a la velocidad con la capacidad de huir a la muerte y un ser
veloz le huye más rápido a lo que lo persigue y condena.
Se indaga entonces que los seres humanos vivimos bajo la paradoja de Zenon, y que es
importante re pensar que estamos conformados por instantes.
“la flecha que cuando partimos su trayectoria en instantes, pues, se queda inmóvil”
Y que si se logra pensar la vida por medio de instantes y detallarlos de tal forma que se
puedan separar uno de otro, esta convierte a los hombres en personas inmóviles. Donde esta
característica bajo la acción de contemplación permite pensar que “estamos pero no
dejamos de estar dentro de momentos, así avanzamos” y es de tal forma que un ser inmóvil
logra actuar en dirección contraria a la búsqueda del poder y se logra desprender de la
naturaleza sistematizada por un mundo moderno capitalista.
La Inmovilidad Y Su Relación Con El Cuerpo:
Desde la época del dadaísmo y el surrealismo, el arte comienza a explorarse desde nuevos
puntos de vista, en el que se comienza a hacer la pregunta sobre el cuerpo .
Desde el año 1960 se comienza a mostrar la posibilidad de trabajar con este, en el campo
del arte. Se le busca clasificarlo en tipos de cuerpo como: cuerpo autentico, doliente, autor
reflexivo, cuerpo cotidiano, cuerpo gestual, y existencialista.
Y se pretende que sea el nuevo medio artístico, puesto que su relación con el contexto en
que se puede encontrar, es más directo y más relacionado.
El performance se fundamenta en la aparición del cuerpo como herramienta principal que
recrea una acción de manera tan natural como sea posible, que estando en un estado de
reposo o en estado de constante movimiento, la acción completa, es un estado inmóvil
frente al contexto social en el que habita y es tan cercano al público que lo observa, que
crea sensaciones mucho más viscerales y potentes, ya que todas las personas se pueden ver
reflejadas en el artista como un mismo yo, ya que el artista trata de eliminar su identidad, su
subjetividad y se sumerge en un trance que lo hace un ser de todos y para todos, mostrando
o avivando un momento importante en la vida de algún tipo de población.
Se habla sobre violencia, sobre sexo, sobre paz, sobre maltrato, sobre poder, sobre muerte
etc y son temas que generalmente afectan a toda la población.
En Colombia principalmente se trabaja sobre el tema de la violencia y la indiferencia.
Siendo un país azotado hace más de 50 años en una extraña guerra, todas las personas se
ven afectadas de alguna forma por la misma.
Los artistas colombianos han tratado de llevar el performance a muchos niveles con
relación al cuerpo, hasta se ha alterado violentamente el mismo con tal de que haya una
reacción a la problemática política y social.
La inmovilidad es esa categoría en el que el performance logra habitar, es la posibilidad que
tiene el artista, por ejemplo en este campo, donde logra detenerse y después de observar y
analizar, actúa de la manera menos esperada socialmente hablando.
Desencadena su cuerpo a las acciones cotidianas y las eleva a un estado de extrañeza tal
que una violación, por ejemplo, noticia de cada día , o un asesinato, empiezan a percibirse
de manera más potente, solo porque por medio de este detenimiento, el público logra
encerrar su pensamiento y partir los momentos sólo a esa situación.
La Inmovilidad Y La Percepción:
En el texto de “La fenomenología de la percepción de Ponty”, se analizan tres capítulos
que son: la temporalidad, el movimiento y la profundidad. Estos tres conceptos nos
retornan a las principales cualidades de la percepción que se tiene como espectador al
momento de observar una cosa.
En la temporalidad, Ponty (1975) dice: “el tiempo es el sentido de la vida, como el sentido
de una gota de agua, el sentido de una frase, una estrofa o el sentido del olor” (pag. 418) el
escritor describe a la temporalidad como aquello que recoge la esencia permanente de
cualquier cosa.
La temporalidad es la que envuelve las características físicas y le da valor a la esencia de la
cosa. Por el cual el tiempo es un factor importante para poder percibir de la manera más
completa y correcta, las diferentes sensaciones y elementos importantes como la
experiencia y el aprendizaje en el presente.
La profundidad: Ponty (1975) “nace cuando el espectador desea ver algo en específico”
(pag, 278)
la profundidad es la consecuencia de asociar elementos espaciales, como la altura, el ancho,
el grosor, la profundidad. La percepción, brinda la capacidad, de presenciar lo que se
entiende en dos o más dimensiones, por ejemplo encontramos la dimensión del aquí y el
allá, o del pasado, presente y futuro, en el que siempre una dimensión hace validar a la otra,
sin una no puede existir la otra, es una dualidad permanente. Así mismo como es la
profundidad la que puede llegar a revelar la relación del sujeto con el espacio o con otra
cosa.
El movimiento, es un desplazamiento o cambio de posición de un punto con otro, como:
“A” a “B” o “X” a “Y “, entonces: “hay movimiento cuando el objeto se traslada de un
punto de partida a un punto de llegada” (pag. 285) , demostrando que los seres humanos
somos un vehículo en el que transportamos un medio físico (nuestro propio cuerpo), de un
punto a otro, somos responsables de llevar nuestro estado mental a ciertas formas, que se
desprenden de una acción que termina en un fin.
Estos tres conceptos, son las principales características que envuelven el sentido de la obra
Acinesia, puesto que se relaciona directamente con la persona que al mirar la pieza,
encuentra que él mismo con el objeto, produce un cierto movimiento mental y físico
respecto a una dimensión, que recoge diferentes cualidades en un cierto tiempo, que al ser
presenciado con el detenimiento de la inmovilidad, (sabiendo que la inmovilidad en este
proyecto es explicada como un estado de desaceleración pero no de anular movimiento)
percibe sensaciones que logran denotar de maneras distintas la forma y connotar de
maneras distintas la esencia.
Metodología:
El presente trabajo es de investigación/creación que para su realización toma
elementos etnográficos y antropológicos y privilegia el enfoque cualitativo.
Las fases para la realización del proyecto están compuestas por:
1. DEFINICIÓN: en esta fase se realizará una investigación exhaustiva sobre como la
Pasión crea una reacción contraria a la acción, de la cual proviene el término Inmovilidad.
Luego se determinarán términos y significados para crear un concepto e idea principal para
la sustentación del problema y se procederá a la lectura de textos.
2. ATERRIZAJE: esta segunda fase corresponde al aterrizaje que se hará de la
investigación a los hechos reales que componen la problemática del proyecto. Es decir,será
la forma en la que se encontrarán ejemplos dentro de la sociedad que nos soporten las obras
plásticas que se realizarán, tomándolos de referencia para el desarrollo y desenlace del
proyecto.
3. ESCRITURA Y BOCETACIÓN: Se procederá a la realización de bocetos para iniciar
el proceso de elaboración de la obra.
4. ELABORACIÓN: la fase de elaboración estará compuesta por tres sub-fases, la primera
será el momento en que se definirán las estructuras , formas y materiales de las respectivas
piezas.
La segunda fase será el momento de la producción.
Y la tercera fase será la revisión y aprobación por parte de los asesores.
6. MUESTRA: La muestra es el último paso del proyecto, que será la exposición del mismo
donde se detallará de qué manera será presentado.
Proceso: Este proceso es de carácter descriptivo en torno o alrededor del camino o método personal
empleado para realizar el presente proyecto.
La figura principal que se usa en este proyecto es la imagen de la escalera.
La búsqueda de lo metafórico en esta, provoca diferentes estilos de la misma, que se
comienzan a definir visualmente a partir de maquetas y de diseños digitales.
Subdivido el proceso en 3 fases: proyección de la idea, exploración en cuanto material y
dimensiones y la construcción, luego se tomará cada pieza de la obra como una unidad que
se explicará.
PROYECCIÓN DE LA IDEA:
A continuación se presenta el registro fotográfico de ideas claves para la realización de este
proyecto, denotando como surgen las primeras ideas y como llegan a su evolución.
Se puede observar en la siguiente imagen, algunos bocetos de estilos de escaleras en las que
se puede apreciar la decisión por el uso de paredess altas alrededor de la pieza de tal
manera que causen cierta intimidad y poco alcance de luz.
La
siguiente
escalera
recoge
En la siguiente imagen , se presentan opciones para la elaboración de una escalera que
reúna metafóricamente el significado de este proyecto. Se ve el interés por usar tejidos,
nuevamente neón, y se define por escalera forrada de trozos de espejo.
A continuación, Maquetas realizadas a escala 1/20 en la que se explora la forma de las
escaleras y un primer acercamiento a su organización y composición dentro del espacio
expositivo.
Luego de la exploración por medio de las maquetas anteriores, se realiza un primer
acercamiento digital por medio de programas de computación y este es el resultado:
Vista aérea de la exposición:
Acercamiento 1:
Acercamiento 2:
Vista Lateral sin paredes, a la altura de los ojos de un espectador objetivo:
Después obtenemos estas siguientes maquetas digitales con la obra definida, donde se
muestra la posible organización de los elementos de la obra dentro del salón de exposición.
La organización de las piezas se muestran a continuación para un espacio rectangular o
cuadrado (dependiendo del salón de exposición) :
1. Toma en picado y diferentes ángulos visuales del lugar de exposición:
Imágenes a color, acercamiento realidad:
Escalera de Neón
Escalera Espejo
Exploración Física: En el transcurso del proceso de bocetación, se fue visualizando las piezas del proyecto de
tal manera que mantuvieran entre ellas armonía, una línea temática y las dimensiones
propicias para cumplir con los objetivos establecidos.
Se define que los principales materiales para la elaboración de los módulos de escaleras
son: Madera, espejo, y luces de neón.
La madera, es un material orgánico, que nos reúne la rusticidad de un elemento sólido,
cálido y nos connota a lo natural. Se decide por este material porque retorna a un mundo
que ha explorado y explotado la naturaleza para la realización de los elementos de
supervivencia. La madera es firme y connota solidez, que difícilmente permite el traspaso
de la luz sobre su superficie.
Imagen tomada de: https://yevea.com
El espejo, es un material que ha pasado por un proceso de pulido que lo hace brillante. Al
momento de que la luz golpea su superficie, se produce un estado de Reflexión (donde se
muestra en esta lo que hay frente a él), palabra clave por la que decidí realizar la segunda
pieza de este material. El espejo puede ser pulido y mostrarnos tal cual somos, o puede
tergiversar nuestra imagen dependiendo de las cualidades físicas que este posea. Un espejo
pulido es el trabajo realizado con esmero y detenimiento, un espejo quebrantado puede ser
resultado de la rapidez y poco tacto en su fabricación. El reflejo que observamos de
diferentes tipos de espejos, pueden ser simbólicamente la representación de nuestra propia
vida dependiendo del equilibrio que tengamos entre Acinesia y Velocidad.
Registro fotográfico personal.
Las luces de Neón, son un elemento que ha sido construido principalmente para uso
comercial e industrial, las primeras lámparas de neón fueron de color azul, la cual con el
tiempo y para uso doméstico se experimentó para que su color fuera blanco.
Actualmente son utilizadas en el área comercial para resaltar en publicidad y atraer la vista
del comprador, puesto que sus colores son llamativos al ser fluorescentes. Son usadas
normalmente de noche o en áreas oscuras.
Registro fotográfico persona.l.
UNIDADES
Escalera Neón Esta escalera se caracteriza por que reemplaza las gradas de una escalera común por
lámparas tubo de neón de color azul. Se decide por el color azul para retomar lo que
Kandinsky explicaba sobre su significado. Este artista que realizó obras pictóricas muy
reconocidas del género de la abstracción, fue un teórico que escribió obras literarias
investigativas acerca del arte y su principal obra escrita fue "de lo espiritual en el arte
(1911)" libro que traemos a relación para explicar por qué se usa el color azul en vez de
otro, en las escaleras de Neón.
Para Kandinsky cada color tiene un significado simbólico que se ha dado con el paso del
tiempo dependiendo de las culturas en las que nos encontremos. El azul en el caso del
continente americano connota conceptos como la paciencia, la quietud, la sabiduría, la paz,
la introspección etc. El circulo, en el texto de Kandinsky, “El punto Y la línea sobre el
plano, (1926) ” es una representación de la profundidad del color azul, donde la suma de
los vectores son hacia el centro del círculo , por lo que la mirada es concentrada hacia el
interior, Por ende, esta escalera, puede relacionarse con un estado de quietud y
contemplación causada desde el espectador. En la actualidad envuelve dentro de sí mismo
el significado de que estas luces desde sus orígenes fueron usadas comercialmente para
atraer a las personas y hacerlas desear algún producto o admirarlo.
-
Escalera Espejo
Esta parte de la obra, son tres escaleras caracterizadas por estar cubiertas totalmente de
trozos de espejo.
Esta escalera envuelve simbólicamente la acción de autorreflexión, pero los trozos
puntiagudos y peligrosos de la escalera nos puede llevar a repensar si en realidad esta
actividad está siendo clara en nuestras vidas o en vez de eso tergiversamos lo que hacemos
y no lo pensamos por la rapidez.
Podemos llegar a pensar que nuestro mundo pasa tan rápidamente que no lo vemos con
claridad y tampoco nos vemos o conocemos a nosotros mismos con entereza.
Las siguiente fotografía es un acercamiento (detalle) al proceso de cubrimiento con espejo
de las tres escaleras Espejo
Registro fotográfico personal.
Escalera Caminante Registro
principal característica
rodeada por dos
paredes paralelas que impiden observar por dentro de la misma desde afuera, logrando una
cierta intimidad en el recorrido. En la cima de esta, se encuentra una grada de una extensión
más larga que termina en un tipo de barranco, donde ya no hay paredes alrededor. Justo en
frente de la misma, se localiza una luz láser de color rojo en el horizonte y otro en el suelo.
La escalera está elaborada en madera de color oscuro, se decide por aplicar un negro mate
sobre la misma de tal forma que sea lo suficientemente oscura para no poder observar
detalle alguno. El detalle será evidenciado en el láser señalado en la pared y el suelo.
Este es un acercamiento a la estructura interna que sostendrá las gradas y las paredes de
madera pintadas de negro mate.
Registro fotográfico exposición ACINESIA 2017 –PUJ CALI
Anexos:
Se anexa el registro fotográfico/digital de la bitácora que contiene el desarrollo de este
trabajo de grado para Artes Visuales.
Referencias Bibliográficas:
-Werner, K. Maestría sin Esfuerzo: Liberando al Maestro Músico. Editorial. Kenny Werner.
-. Brouwer, L., & Hdez, H. (2007). Gajes del oficio. RiL editores.
Foucault R. La sociedad disciplinaria.
-Malevich, C. S. (2016). Manifiesto Suprematista. Mario de Michelis, op. cit.
- Zuleta, E. (1980). Elogio de la dificultad. Elogio de la dificultad y otros ensayos.
-Hawking, S. (2010). Historia del tiempo. Del Big Bang a los agujeros negros. Espasa.
-Alonso, L. E. (2005). La era del consumo.
-Beuys, J., & Bodenmann-Ritter, C. (1995). Joseph Beuys: cada hombre, un artista:
conversaciones en Documenta 5-1972. Visor.
-Beuys, J. (1998). Creativity= Capital. Joseph Beuys Multiples Art Exhibition, Walker Art
Center, Minneapolis.
-Virilio, P. (1996). El arte del motor: aceleración y realidad virtual. Manantial.
-Virilio, P. (2009). Pensar la Velocidad. Extractos seleccionados del film de Stéphane
Paoli.
-Aristóteles, C. (1980). traducción Francisco de Paula Samaranch.
-Merleau-Ponty, M. (1975). Fenomenología de la percepción (p. 475). Barcelona:
Península.
Introducción:
Caspar David Friedrich, Caminante sobre un mar de nubes:
Caspar, artista alemán de la época del romanticismo del siglo XIX , realizó este cuadro en el año 1818 , donde se observa a un hombre de espaldas contemplando un paisaje.
Elías Heim, Fototropismos:
La Inmovilidad Contraefecto Del Desastre:
La Inmovilidad Y Su Relación Con El Cuerpo:
La Inmovilidad Y La Percepción:
Metodología:
Proceso:

ACINESIA - Javeriana, Cali

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