3°ΦΕΣΤΙΒΆΛ

NΕΩΝ XΟΡΟΓΡΆΦΩΝ

sgt.gr/dance

ΜΑΡΤΙΟΣ

23→24

XOΡΟΣστη Στέγη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Κανονικό: 7 €

Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6 €Μεγάλη Παρέα

(10+ άτομα): 4 €ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 4 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 7 €

sgt.gr/dance

3°ΦΕΣΤΙΒΆΛ

NΕΩΝ XΟΡΟΓΡΆΦΩΝ

ΜΑΡΤΙΟΣ

23→24

Για τρίτη χρονιά οι νέοι χορογράφοι

έχουν το δικό τους φεστιβάλ, στη Στέγη.

Τρεις διαφορετικοί δημιουργοί, τρεις δουλειές

που χαρτογραφούν το τοπίο του σύγχρονου χορού στην

Ελλάδα και την Κύπρο.

3ο Φεστιβάλ Nέων XορογράφωνΣύλληψη και Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 23-24 Mαρτίου

Ευαγγελία Κολύρα10,000 litres

Μικρή Σκηνή | 19:00 —

Χάρης Κούσιοςlacrimal

Κεντρική Σκηνή | 20:30—

Ιωάννα ΑγγελοπούλουΠαλάμη με Παλάμη

Μικρή Σκηνή | 22:00

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗΠέμπτη 24 Μαρτίου

—Μετά την τελευταία παράσταση,

συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές (περίπου στις 23:00)

Συντονισμός: Χριστιάνα Γαλανοπούλου, ιστορικός τέχνης, καλλιτεχνική

διευθύντρια του MIRfestival

3rd Young Choreographers FestivalConcept and Curatorship:

Katia Arfara

PROGRAMME 23-24 March

Evangelia Kolyra10,000 litres

Upper Stage | 19:00—

Harry Koushoslacrimal

Main Stage | 20:30—

Ioanna AngelopoulouPalm in Palm

Upper Stage | 22:00

PARALLEL EVENTThursday 24 March

—After the last performance, a talk will be held with the

participating artists (at 23:00)

Chaired by Christiana Galanopoulou, art historian & artistic director

of MIRfestival

Ένα διήμερο φεστιβάλ που επιχειρεί να

αφουγκραστεί τον παλμό της εποχής, να προβληματίσει

για την αναγκαιότητα της τέχνης και

να εντείνει τον διάλογο με τον θεατή.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩN

Στο πνεύμα των δύο προηγούμενων ετών, σταθερή παρουσία έχουν και αυτή τη χρονιά οι Έλληνες της διασποράς, που δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στην καλλιτεχνική σκηνή της Ευρώπης, αλλά και εγχώριες δυνάμεις που

καταθέτουν το στίγμα τους διαμορφώνοντας τις

τάσεις στον σύγχρονο ελληνικό χορό. Στην ίδια λογική, η Στέγη στρέφεται για πρώτη φορά στο καλλιτεχνικό δυναμικό της Κύπρου, προσδοκώ-ντας να ανοίξει ένα διάλογο που πριμοδοτεί και

υποστηρίζει τα ανοιχτά σύνορα στην τέχνη.

Οι τρεις δουλειές του φετινού Φεστιβάλ, με διαφορετικό ύφος και προσανατολισμό, κα-λύπτουν ένα ευρύ θεματολογικό φάσμα: από

το διεπιστημονικό ενδιαφέρον της Ευαγγελίας Κολύρα, η οποία επικεντρώνεται στην αναπνοή

για να ερευνήσει όχι μόνο τις τεχνικές πρόσλη-ψης του σώματος αλλά και τις συνδηλώσεις

που προκύπτουν από τη διαχείριση μιας τόσο οργανικής λειτουργίας, στο φιλοσοφικό και μυ-θολογικό υπόβαθρο της δουλειάς της Ιωάννας Αγγελοπούλου, η οποία μέσα από το πρίσμα της Θεογονίας του Ησίοδου, πειραματίζεται με τις έννοιες του χώρου, της σωματικής επαφής, της

αντίστασης και της παραίτησης. Τέλος, ο Χάρης Κούσιος συμπράττει με έναν σπουδαίο μουσικό της γενιάς του, τον Δημήτρη Σκύλλα, σε ένα τολμηρό εγχείρημα στη μεγάλη

σκηνή της Στέγης, στο οποίο επαναπροσδιορί-ζουν την έννοια του μοιρολογιού, της αέναης περιπλάνησης και του πάσχοντος σώματος.

Για τρίτη χρονιά λοιπόν, νέες παραγωγές αλλά και δείγματα γραφής που έχουν υλοποιηθεί με την υποστήριξη αναγνωρισμένων κέντρων

χορού της Ελλάδα και του εξωτερικού, σε ένα διήμερο Φεστιβάλ που επιχειρεί να αφουγκρα-

στεί τον παλμό της εποχής, να προβληματίσει σε σχέση με την αναγκαιότητα της τέχνης και να εντείνει τον διάλογο με τον θεατή.

© Da

nilo

Mor

oni

Πόσες ανάσες παίρνουμε την ημέρα;

Πόσος αέρας μας ανήκει; Ένα χορογραφημένο

«πείραμα» για το ανθρώπινο σώμα

και τη λειτουργία της αναπνοής.

ΕYΑΓΓΕΛΊΑ ΚΟΛYΡΑ

10,000 litres

Στην καινούρια δουλειά της νεαρής χορογρά-φου Ευαγγελίας Κολύρα, με τίτλο 10,000 litres (10.000 λίτρα), που έκανε πρεμιέρα στο

The Place του Λονδίνου, η επιστημονική θέαση του ανθρώπινου σώματος διασταυρώνεται με

θεατρικές δράσεις, προκειμένου να αναδείξει τη σκηνική πολυσημία του. Στο «πείραμα» αυτό, τρεις ερμηνευτές εστιάζουν σε μια από τις βασικότερες σωματικές λειτουρ-γίες, την αναπνοή, ερευνώντας τον τρόπο που

αυτή επηρεάζει την πρόσληψη της κίνησης και, συνολικά, του σώματος.

Η αναπνοή, ως λειτουργία, συχνά «προδίδει» την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο χορευ-τής, την κούραση ή την ένταση με την οποία κινείται, την παραίτησή του ή την επιβεβλημένη ανάγκη να πειθαρχεί σε σκηνικούς κώδικες,

αποκαλύπτοντας έτσι την ανθρώπινη διάσταση πίσω από το ζητούμενο της «καθαρής» κινησιο-λογικής γραφής.

Η διαρκής «αισθητηριακή αναζήτηση» που επιχειρείται στην εν λόγω παράσταση απο-καλύπτει, όχι μόνο τη ζωτική λειτουργία της

αναπνοής, αλλά και ζητήματα σχετικά με το ρυθμό που αυτή παράγει, τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στην αδιάκοπη ροή και τη βίαιη δια-κοπή της. Αυτή η ιδιαίτερη, εκ των ένδον ματιά, με τις πολιτικές συνδηλώσεις της γύρω από την

εξουσία, την ελευθερία και συνολικότερα την ύπαρξη, επαναφέρει στο επίκεντρο των σκηνι-κών αναζητήσεων το σώμα, την ικανότητά του να αποσταθεροποιεί το βλέμμα –και τις αισθή-σεις εν γένει– και να προτείνει ένα νέο τρόπο πρόσληψης της πραγματικότητας γύρω μας.

Σύλληψη & Χορογραφία: Ευαγγελία ΚολύραΔημιουργία σε συνεργασία με τους χορευτές:

Joss Carter, Justyna Janiszewska, Victoria Hoyland (για τις παραστάσεις στη Στέγη,

αντικατάσταση από την Ευαγγελία Κολύρα)Σκηνικά & Κοστούμια:

Sisters From Another MisterΦωτισμοί: Sherry Coenen

Παραγωγός: Xavier de Sousa

Ανάθεση: The Place

Ευχαριστίες: Μάρω Γρηγορίου, Antonio de la Fe, Elsa Petit, Eleanor Sikorski, Iris Chan,

Javier Marzan, Miriam Keye, Victoria MacBean, Gerrard Rafferty, Stephanie McMann,

Queen Mary University of London, Greenwich Dance, University of Roehampton

Με την υποστήριξη:

Κατά μέσο όρο 10.000 λίτρα αέρα

κυκλοφορούν κάθε ημέρα στον οργανισμό μας.

Ευαγγελία Κολύρα

Η Ευαγγελία Κολύρα είναι χορογράφος και χο-ρεύτρια, η οποία ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Η δουλειά της προσφέρει στο κοινό μια κιναι-σθητικά πλούσια εμπειρία των απρόσμενων, αστείων και, ορισμένες φορές, κακόβουλων πλευρών της ψυχολογίας της ανθρώπινης

εμπειρίας, μέσα από λεπτομερή και σωματικά απαιτητική χορογραφία. Η χορογραφική της δουλειά έχει παρουσιαστεί σε θέατρα και φεστι-

βάλ ανά την Ευρώπη (Αγγλία, Σκωτία, Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία, Ολλανδία).

www.evangeliakolyra.com

© Φ

ωτειν

ή Χρ

ιστο

φιλο

πούλ

ου©

Φωτ

εινή

Χρισ

τοφι

λοπο

ύλου

© Π

άρις

Ταβι

τιάν

Εννέα μουσικοί και σαράντα χορευτές εξερευνούν

τις εκφραστικές δυνατότητες του μοιρολογιού και μυούν

το κοινό σε μια αφοπλιστική και αφυπνιστική εμπειρία.

ΧΑΡΗΣ ΚΟYΣΊΟΣlacrimal

Ο συνθέτης Δημήτρης Σκύλλας και ο χορογράφος Χάρης Κούσιος σε ένα ταξίδι με προορισμό την κάθαρση.

Ο συνθέτης Δημήτρης Σκύλλας και ο χορογρά-φος Χάρης Κούσιος, δύο τολμηροί δημιουργοί

της νέας γενιάς, ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους, με σκοπό να καταθέσουν ένα σχόλιο για το «επίκαιρο» της παράδοσης και της σχέσης μας με την ιστορία του τόπου.

Στο lacrimal, εξερευνούν τις εκφραστικές δυνα-τότητες του μοιρολογιού, αλλά και τις εικόνες που ξεπηδούν από ήχους βαθιά ριζωμένους στο συλλογικό μας ασυνείδητο. Στο «ταξίδι» αυτό, συμπράττουν επί σκηνής εννιά μουσικοί και σαράντα χορευτές, αποζητώντας το λησμονημένο ζωντανό διάλογο ανάμεσα στη μουσική και την κίνηση.

Οι σαράντα χορευτές συγκροτούν ένα ανώνυμο πλήθος, μια μάζα αφημένη στην αδιάκοπη ροή της κίνησης, ξυπνώντας μνήμες από σκηνές μαζικών πληθυσμιακών μετακινήσεων. Αυτό το ατελεύτητο οδοιπορικό, που συντε-

λείται γραμμικά και σταθερά, χωρίς να υπερ-τονίζει το δραματικό στοιχείο της μουσικής, επιτρέπει στον θεατή να στοχαστεί ελεύθερα πάνω στην κίνηση. Καθώς το πλήθος απομα-

κρύνεται, επτά σώματα απομένουν γυμνά στη σκηνή, ανακαλώντας ένα τοπίο αρχετυπικό ή ανησυχητικά φουτουριστικό. Η σκηνική γραφή

είναι ελλειπτική και πυκνή· στοχεύει σε έναν «εσωτερικό ρυθμό» που κορυφώνεται, για να οδηγήσει σταδιακά τόσο τους ερμηνευτές όσο και το κοινό στην καθαρτήρια σύμπραξη μουσικής και χορού.

Χορογραφία: Χάρης ΚούσιοςΜουσική σύνθεση: Δημήτρης ΣκύλλαςΜουσική διεύθυνση: Ανδρέας ΤσελίκαςΣκηνογραφία & Σχεδιασμός φωτισμού:

Δημήτρης ΝασιάκοςΒοηθός χορογράφου: Μίνα Λαμπροπούλου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Αποστόλου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Κατερίνα Σπυροπούλου,

Νώντας Δαμόπουλος, Περικλής ΣκορδίληςΜουσικοί: Γιάννης Σαμπροβαλάκης (κλαρινέτo),

Κώστας Σίσκος (κόρνο), Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Θοδωρής Ιωσηφίδης (πιάνο), Σπύρος Λάμπουρας (κρουστά), Κώστας Παναγιωτίδης

(βιολί), Γιάννης Ρωμανός (βιόλα), Βασίλης Λύκος (τσέλο), Τάκης Καπογιάννης (κοντραμπάσο)

Ευχαριστίες: Αλέξανδρος Διακοσάββας,

Γιώργος Κουμεντάκης, Ευαγγελία Ράντου, Θανάσης Φωτίου, Καλλιρόη Παπαδοπούλου,

Κατερίνα Αρχοντάκη, Ρένα Ανδρεαδάκη, Φρόσω Τρούσα, Γιώργος Κολλιδάς,

Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος ΩνάσηΕκτέλεση παραγωγής: Dance Unitiva

Πλήθος χορού: Κατερίνα Αρχοντάκη, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Μαριάννα Βαρβιάννη, Στάθης Δογάνης, Ελίνα Ζέπου, Νίκος Καλίβας, Μυρτώ Κάτσου, Φαιδώρα Κολόζη, Κωνσταντίνα Κουτσαυτάκη, Χαρά Κυριακοπούλου, Αλεξάνδρα Κωστοπούλου, Andrew Labner, Ευριπίδης Μακρής, Φωτεινή

Μαρκοπούλου, Αλέξανδρος Μεταξάς, Γιώργος Μιχελάκης, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Ιωάννα Μπισμπή, Αλέξανδρος

Παπαϊωάννου, Μαρία Πασαλίδου, Παναγιώτης Πολίτης, Ήβη Ρίγα, Στέλλα Σπύρου, Γιάννης Τσιγκρής, Βάσω Φλώρου, Άννα Φωσκόλου,

Κατερίνα Φώτη, Κατερίνα Χαϊδά, Μαρίλια Χαρέμη, Μυρτώ Χαριτάκη, Κίμων Χαριτάκης, Μάρη Χριστοπούλου

Με την υποστήριξη:

Χάρης Κούσιος

Ο Χάρης Κούσιος (γενν. 1988) είναι Κύπριος χορευτής και χορογράφος, με βάση του την

Αθήνα. Το 2011 αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κοντα-ξάκη». H προσωπική του δουλειά έχει μέχρι

σήμερα επιχορηγηθεί από τις Πολιτιστικές Υπη-ρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού

της Κύπρου και από τη Στέγη Γραμμάτων &

Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Επίσης, υποστη-ρίχθηκε από τα ευρωπαϊκά δίκτυα Aerowaves και Modul Dance, καθώς και από το ARC for

Dance Festival. Η χορογραφική και video dance δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διάφο-ρα φεστιβάλ της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Είναι

μέλος του Dance Gate Lefkosia και ιδρυτικό μέλος της Στέγης Χορού Λευκωσίας. Ως χορευ-τής, έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και από το 2011 συνεργάζεται με τη χορογράφο Alexandra Waierstall.

Δημήτρης Σκύλλας

Ο Δημήτρης Σκύλλας (γενν. 1987) είναι συνθέτης, με έδρα το Λονδίνο. Η μουσική του

παρουσιάζεται ανά τον κόσμο, σε αίθουσες συναυλιών, καθεδρικούς ναούς, εναλλακτι-κές σκηνές και μουσεία. Το 2015 παρουσίασε στο εμβληματικό Αβαείο του Ουέστμινστερ την παγκόσμια πρεμιέρα του EARTH MINUS, που είναι ένα σύγχρονο μοιρολόι αφιερωμένο στην Björk και στον Bill Viola, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. Εκφράζοντας ενδιαφέ-

ρον για την τελετουργία και το συγχρονισμό, συνεργάζεται πλέον με διάφορους καλλιτέχνες από τους χώρους του χορού, του θεάτρου, του κινηματογράφου, των εικαστικών, αλλά και με

λογοτέχνες. Σπούδασε σύνθεση με τον Michael Finnissy, καθώς επίσης στο πανεπιστήμιο του

Εδιμβούργου, στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Σκωτίας και πιάνο στο πανεπιστήμιο Kingston του Λονδίνου, λαμβάνοντας σημαντικές υπο-

τροφίες. Ως πιανίστας, δίνει ρεσιτάλ των δικών του έργων, σε συνδυασμό με έργα άλλων σύγ-

χρονων δημιουργών. Το επόμενο έργο του για πιάνο είναι ανάθεση από το μουσείο Victoria and Albert (V&A) του Λονδίνου, σε διάλογο με

την κεραμική τέχνη.

© Π

άρις

Ταβι

τιάν

© Π

άρις

Ταβι

τιάν

© Στ

έφαν

ος Κ

ουμα

ράς

Χορεύοντας τη γέννηση του κόσμου με αφετηρία τη Θεογονία του Ησίοδου.

Μια παράσταση χορού που επανεξετάζει τη σοφία των

μύθων και τις ερωτικές συνδηλώσεις τους.

ΊΩΑΝΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟYΛΟY

Παλάμη με Παλάμη

Η Ιωάννα Αγγελοπούλου, έχοντας πρόσφατα ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη χορογραφία, επιστρέφει στην Αθήνα για να παρουσιάσει μια δεύτερη, επεξεργασμένη εκδο-χή του έργου Παλάμη με Παλάμη. Στη δουλειά της αυτή, επανεξετάζει τον κοσμογονικό μύθο και τις ερωτικές συνδηλώσεις του, αναζητώντας

συσχετισμούς ανάμεσα σε σωματικές κατα-στάσεις και έννοιες όπως η ελευθερία και η εμμονική προσκόλληση στον άλλο. Η κωνική

σκηνική κατασκευή και το ηχοτοπίο, το οποίο συνθέτουν οι φωνές του πολυφωνικού σχήμα-τος «Πλειάδες», σμιλεύουν ένα χώρο προσωπι-

κό και αρχετυπικό. Οι χορευτές επιδίδονται σε δράσεις όπου ο

εναγκαλισμός εναλλάσσεται με την απώθηση, η γειτνίαση με την απόσταση.

Πρόκειται για μια κινησιολογική έρευνα που επιχειρεί να μας τοποθετήσει στην «καταγωγή των πραγμάτων», να φέρει στο φως θραύσματα

του χωροχρόνου μας, τον εύθραυστο χαρακτήρα της κοσμικής τάξης και των σχέσεών μας εντός

αυτής και να αναδείξει την αναπόδραστη δύναμη της αλλαγής.

Όπως αναφέρει ο Ησίοδος στη Θεογονία, στην αρχή των πάντων υπήρχε το Χάος, με την έννοια

του «χάσματος», του σκοτεινού κενού. Μέσα σε αυτό το τοπίο η Γαία γεννά χωρίς ερωτική επαφή τον Ουρανό. Οι δύο στο εξής αποτελούν ένα αχώ-

ριστο ταίρι, ένα αξεδιάλυτο σύνολο, μέχρι το βίαιο

αποχωρισμό τους, που σηματοδοτεί τη δημιουργία του χώρου και του χρόνου.

Ποια γέφυρα μπορεί να συνδέσει αυτές τις κοσμολογικές αντιλήψεις με τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία; Μήπως τελικά η ίδια η δημιουργική πράξη έχει κοσμογονικό χαρακτήρα;

Σύλληψη & Χορογραφία: Ιωάννα ΑγγελοπούλουΕρμηνεύουν: Μαρία Παΐζη, Αλίν Μπατανιάν και

Γιάννης ΣταυρόπουλοςΣκηνικό: Κώστας Πασχαλίδης

Μουσική επιμέλεια & Εκτέλεση: «Πλειάδες» - Βασούλα Δελλή, Ασημίνα Πάτκου,

Ιουλία Ρούτζιου, Ρούλα ΤσέρνουΔημιουργία κοστουμιών:

Άννα Καρατζά, Λένα ΠαπαμιχαήλΣχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασσόπουλος

Σύμβουλοι δραματουργίας: Μέντη Μέγα, Σοφία Αναστασοπούλου

Σύμβουλος φωνητικής: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Με την υποστήριξη κατά την ερευνητική διαδικασία δημιουργίας του Palucca University και του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν, στο οποίο παρουσιάστηκε

μια πρώτη εκδοχή του έργου Fläche an Handfläche (Παλάμη με Παλάμη)

τον Ιούνιο του 2015.

Ευχαριστίες στον Ζαφείρη Νικήτα, τον Vago Tedosio και τον Ιωάννη Μήτρου για τα εύστοχα σχόλια και την πρακτική συνδρομή τους, στον

Αντώνη Στρούζα για την εμβάθυνση στην κίνηση των ερμηνευτών με βάση τις πολεμικές τέχνες

και τον Στέφανο Κουμαρά και τον Γιώργο Καπλανίδη για τη φωτογραφική υποστήριξη.

Η Γαία και ο Ουρανός, ένα αχώριστο ταίρι,

ένα αξεδιάλυτο σύνολο, σύμβολο της απόλυτης ενότητας στη γέννηση

του κόσμου.

Ιωάννα Αγγελοπούλου

Η Ιωάννα Αγγελοπούλου είναι διπλωματούχος καθηγήτρια χορού από την Ανώτερη Επαγ-

γελματική Σχολή Χορού της Δημοτικής Κοι-νωφελούς Επιχείρησης Σταυρούπολης «Ίρις», στη Θεσσαλονίκη. Το 2015 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Master of Arts in Choreography στην Palucca Hochschule für Tanz της Δρέσδης

(Γερμανία). Το 2013 κέρδισε την υποτροφία Esther-Arnhold-Seligmann- για τη συμμετοχή της στο American Dance Festival, όπου πα-ρουσίασε τη χορογραφία της με τίτλο ανησυχία, στο πλαίσιο του προγράμματος International Choreographer’s Residency του φεστιβάλ. Έχει

διδάξει σύγχρονο χορό και χορό για παιδιά στην Ελλάδα και στη Γερμανία και έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια σε διάφορες παραγωγές και φε-στιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως στην όπερα Σαμψών και Δαλιδά στο Μέγαρο

Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο 11ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, στο Athens

Video Dance Project, στο American Dance Festival (χορογραφία Jesse Zaritt), στην 4η Ausbildungsbiennale Tanz στη Δρέσδη (στην Installation του Frédéric Flamand) κ.α. Είναι επίσης απόφοιτος του τμήματος Αγρονό-

μων και Τοπογράφων Μηχανικών του Α.Π.Θ. καθώς και του Διατμηματικού Προγράμμα-τος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Προστασίας,

Συντήρησης και Αποκατάστασης Μνημείων Πολιτισμού» του τμήματος Αρχιτεκτόνων

του Α.Π.Θ.

© Στ

έφαν

ος Κ

ουμα

ράς

3°ΦΕΣΤΙΒΆΛ

NΕΩΝ XΟΡΟΓΡΆΦΩΝ

ΜΑΡΤΙΟΣ

23→24

ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ

ΔΊΕYΘYΝΣΗ ΕΠΊΚΟΊΝΩΝΊΑΣ & MARKETINGΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

ΜΕ ΤΗΝYΠΟΣΤΗΡΊΞΗ

ΧΟΡΗΓΟΣΦΊΛΟΞΕΝΊΑΣ

ΕΠΊΣΗΜΟΣΊΑΤΡΊΚΟΣ YΠΟΣΤΗΡΊΚΤΗΣ

Χ Ο Ρ Ο Σ στη Στέγη

2015 →16

sgt.gr

Α γ ο ρ ά ζ ε τ ε ε ι σ ι τ ή ρ ι ον ω ρ ί τ ε ρ α ;

Early BirdS P EC I A L30% έκπτωση

στις καλύτερες θέσεις