Δελτίο Τύπου

17ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ

2 – 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2017

ΚΥΠΡΟΣ

2 & 9 ΙΟΥΝΙΟΥ / THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

15 – 20 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ

««ΟΟιι εεκκθθααμμββωωττιικκέέςς ττοοπποοθθεεσσίίεεςς ττοουυ ΔΔιιεεθθννοούύςς ΦΦεεσσττιιββάάλλ ΜΜοουυσσιικκήήςς ΔΔωωμμααττίίοουυ ΦΦάάρροοςς φφιιλλοοξξεεννοούύνν κκάάθθεε χχρρόόννοο

ττοουυςς ππιιοο κκοορρυυφφααίίοουυςς μμοουυσσιικκοούύςς ααννάά ττοο ππααγγκκόόσσμμιιοο»» BBC Music Magazine, Μάρτιος 2012

Από την ίδρυσή του, 17 χρόνια πριν, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει καθιερωθεί ως ο

σημαντικότερος ετήσιος μουσικός θεσμός στην Κύπρο και έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως τόσο για την ποιότητα

των συναυλιών του όσο και για τους εξαίσιους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται, χαρίζοντας στη Κύπρο

μια σημαντική θέση στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Με όραμα και αφοσίωση στην καλλιτεχνική ποιότητα, το Φεστιβάλ συγκαταλέγεται στα σπουδαιότερα φεστιβάλ μουσικής στην Ευρώπη, ενώ παράλληλα, προωθεί τη

μουσική δωματίου στο ευρύ κοινό, προσφέροντας συναυλίες εξαιρετικού επιπέδου με ορισμένους από τους

σημαντικότερους καλλιτέχνες του διεθνούς μουσικού στερεώματος. Το Φεστιβάλ διατηρεί επίσης δυνατούς κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές της δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης,

και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς οργανοπαίχτες.

Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται μεταξύ 2 και 20 Ιουνίου 2017, και καλωσορίζει στην Κύπρο ορισμένους από τους σημαντικότερους μουσικούς ανά το παγκόσμιο για μια μουσική

πανδαισία, με συναυλίες σε δύο ξεχωριστές αίθουσες σε Λευκωσία και Πάφο: Τη Μεσαιωνική Έπαυλη στο αρχαίο

χωριό των Κουκλιών – η οποία είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά διασωθέντα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής

στην Κύπρο και αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ, και τον σύγχρονο

συναυλιακό χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Shoe Factory, ο οποίος βρίσκεται στην οδό Ερμού στην

παλιά Λευκωσία. Αναδιφώντας στο ποικίλο και ενδιαφέρον παρελθόν της μουσικής δωματίου, το πρόγραμμα του

Φεστιβάλ είναι άκρως δελεαστικό, για ποικίλους συνδυασμούς οργάνων, σε γνωστά αλλά και πιο σπάνια

αριστουργήματα από την εποχή Μπαρόκ μέχρι και τον 20ο αιώνα.

ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα σηκώσει αυλαία στο The Shoe Factory, Λευκωσία. Η πρώτη συναυλία, την Παρασκευή 2 Ιουνίου 2017, θα φιλοξενήσει τη διάσημη Δανή κολορατούρα σοπράνο Susanne Elmark σε ένα ρεσιτάλ με τραγούδια των Ντεμπισί, Μπεργκ, Ρ. Στράους, Προκόφιεφ και Γκριγκ. Περιζήτητη ανά το παγκόσμιο, η Elmark έχει εμφανισθεί στην Όπερα του Βερολίνου, στη Βαυαρική Κρατική Όπερα του Μονάχου, στο Liceu της Βαρκελώνης και Teatro Real της Μαδρίτης, στην Όπερα του Όσλο, την Όπερα της Φρανκφούρτης και της Κολωνίας, την Όπερα της Ζυρίχης και τη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης. Για το ρεσιτάλ της στην Κύπρο, η Susanne Elmark θα ενώσει τις δυνάμεις της με τον πιανίστα Christian Westergaard, νικητή του πρώτου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Ντούο Λιντ το 2015. Μια εβδομάδα αργότερα, την Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017, το The Shoe Factory θα φιλοξενήσει τον συγκλονιστικό νεαρό πιανίστα Vitaly Pisarenko, νικητή του Πρώτου Βραβείου στον 8ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Φρανς Λιστ και του Τρίτου Βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς, το 2015. Το ρεσιτάλ, το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Keyboard Charitable Trust Λονδίνου, θα περιλαμβάνει έργα των Σούμπερτ, Σούμαν και Λιστ. Έπειτα από μια εντατική εβδομάδα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και εργαστηρίων μουσικής για μαθητές από την Κύπρο και το εξωτερικό, το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα μεταφερθεί στη Μεσαιωνική Έπαυλη στα Κούκλια της Παλαίπαφου, η οποία μεταμορφώνεται ειδικά για τους σκοπούς του φεστιβάλ σε μια άριστης ποιότητας αίθουσα μουσικής. Ορισμένοι από τους σημαντικότερους μουσικούς του διεθνούς μουσικού στερεώματος θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για έξι συναυλίες, μεταξύ 15 και 20 Ιουνίου 2017, σε ένα εντυπωσιακό φάσμα ρεπερτορίου. Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει ένα από τα πιο καταξιωμένα ονόματα της μεγάλης ρωσικής σχολής του πιάνου, τον Sergei Babayan, ο οποίος είναι φημισμένος για την αμεσότητα, την ευαισθησία και το βάθος των ερμηνειών του, τη σπάνια συναισθηματική του ένταση και την τολμηρή ενέργεια των εκτελέσεων του, καθώς και την εξαιρετική μαεστρία του στην εξερεύνηση ενός στιλιστικά ποικίλου ρεπερτορίου. Ο Babayan είναι ο πρώτος πιανίστας που συμμετείχε σε διαγωνισμούς του εξωτερικού, χωρίς τη βοήθεια κρατικής χορηγίας, μετά την κατάρρευση της πρώην ΕΣΣΔ. Το πρώτο του κιόλας ταξίδι στη Δύση, του επέφερε συνεχόμενα πρώτα βραβεία σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Κλήβελαντ, Διαγωνισμό Πιάνου Χαμαμάτσου και Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπουσόνι. Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει επίσης έναν από τους πιο δυναμικούς μουσικά και χαρισματικούς τεχνικά πιανίστες της νέα γενιάς, τον Χρυσό Νικητή του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Van Cliburn το 2013, Vadym Kholodenko, ο οποίος έχει αναγνωρισθεί διεθνώς για τις επιβλητικές και συναρπαστικές του ερμηνείες που «φανερώνουν το θάρρος ενός αληθινού υπέρ-καλλιτέχνη». Παράλληλα, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει την επιστροφή του εκπληκτικού Yevgeny Sudbin, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα» και από το International Record Review ως «ένα από τα σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας». Εκτός από τους τακτικούς συμμετέχοντες του Φεστιβάλ – τον διακεκριμένο τσελίστα και καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Alexander Chaushian, τον εντυπωσιακό Ρώσο βιολονίστα Boris Brovtsyn, τους βιολονίστες Levon Chilingirian και Monika Urbonaite, τους βιολίστες Diemut Poppen και David Abrahamyan, και τον τσελίστα Tim Park, το Φετινό Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά την εξαιρετική βιολονίστα Alena Baeva, η οποία έχει γρήγορα αναδειχθεί ως μια από τις πιο εξαίσιες βιολονίστες της γενιάς της, διαγράφοντας ήδη μια εντυπωσιακή καριέρα ως σολίστ με ορισμένες από τις σημαντικότερες ορχήστρες στον κόσμο. Μαζί της, θα εμφανισθούν ένας από τους πιο λαμπρούς και εντυπωσιακούς Γάλλους βιολονίστες της εποχής μας, ο Nicolas Dautricourt, ο οποίος έχει ψηφιστεί ως «Κλασική Ανακάλυψη της Χρονιάς» στο Midem στις Κάννες και έχει τιμηθεί με το Βραβείο Georges Enesco από τη SACEM, και η εκπληκτική βιολονίστα Clara-Jumi Kang, νικήτρια σε πολλούς σημαντικούς διαγωνισμούς βιολιού, συμπεριλαμβανομένων, Tibor Varga, Σεούλ, Ανόβερου, και Ινδιανάπολης. Την πρώτη της εμφάνιση στην Κύπρο θα κάνει και η συναρπαστική βιολίστρια Jennifer Stumm, η οποία έχει αναγνωρισθεί ανά το παγκόσμιο ως μία από τις πιο δυναμικές και δημιουργικές υπερμάχους της βιόλας, της οποίας η ομιλία «Το Ατελές Όργανο», που έδωσε μέσα στο πλαίσιο της σειράς του TED αναδείχθηκε «επιλογή του συντάκτη» από όλες τις ομιλίες που έγιναν ποτέ για το ted.com. Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα φιλοξενήσει επίσης την επιστροφή του Γάλλου Marc Coppey, του οποίου το ταλέντο ανακάλυψε σε μικρή ηλικία ο Λόρδος Γεχούντι Μενουχίν και ο οποίος τώρα συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς τσελίστες της εποχής μας, του Ιταλού φλαουτίστα Massimo Mercelli, ο οποίος έχει ερμηνεύσει πρώτες εκτελέσεις αναρίθμητων έργων από ορισμένους από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες όπως Φίλιπ Γκλας, Σοφία Γκουμπαϊντουλινα, Κριστόφ Πεντερέτσκι και Giovanni Sollima, και το νεοσύστατο Cyprus Guitar Trio, το οποίο αποτελείται από τρεις διακεκριμένους κλασικούς κιθαρίστες από την Κύπρο – τους Βασίλειο Αβραάμ, Γιώργο Χριστοφή και Σωκράτη Λεπτό.

ΤΙ, ΠΟΤΕ & ΠΟΥ: Παρασκευή 2 Ιουνίου @ The Shoe Factory, Λευκωσία: Ρεσιτάλ για φωνή και πιάνο με την κολορατούρα σοπράνο Susanne Elmark και τον πιανίστα Christian Westergaard σε τραγούδια των Ντεμπισί, Μπεργκ, Ρ. Στράους, Προκόφιεφ και Γκριγκ. Παρασκευή 9 Ιουνίου @ The Shoe Factory, Λευκωσία: Ρεσιτάλ πιάνου με τον Vitaly Pisarenko σε έργα των Σούμπερτ, Σούμαν και Λιστ. Πέμπτη 15 – Τρίτη 20 Ιουνίου @ Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Έξι συναυλίες μουσικής δωματίου από διεθνούς

φήμης σολίστες σε ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου

**Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

ΟΙ ΧΩΡΟΙ:

Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί αποτελεί ένα ιδιαίτερα ζεστό χώρο για συναυλίες μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην “Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη” του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. The Shoe Factory, Λευκωσία: Το The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας – ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον: Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας.

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:

Πιάνο: Sergei Babayan, Vadym Kholodenko, Yevgeny Sudbin, Vitaly Pisarenko, Christian Westergaard Βιολί: Boris Brovtsyn, Alena Baeva, Nicolas Dautricourt, Clara-Jumi Kang, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite Βιόλα: Jennifer Stumm, Diemut Poppen, David Abrahamyan Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Marc Coppey, Tim Park Φλάουτο: Massimo Mercelli Κιθάρα: Cyprus Guitar trio Σοπράνο: Susanne Elmark

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΦΑΡΟΣ Τηλ: +357 22-663871 Ιστοσελίδα: www.pharosartsfoundation.org

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Εισιτήρια: €10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org και στο Τηλ. 9666-9003

(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ)

Εισιτήρια επίσης διατίθενται: Από το Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ. 26-822850

http://www.pharosartsfoundation.org/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: Παρασκευή 2 Ιουνίου – The Shoe Factory, Λευκωσία

Ρεσιτάλ για φωνή και πιάνο με τους Susanne Elmark / σοπράνο & Christian Westergaard / πιάνο

Κλοντ Ντεμπισί (1862-1918) Quatre chansons de Jeunesse (1881-4) Έντβαρντ Γκριγκ (1843-1907) Geheimnis από τα Λυρικά Κομμάτια Έργο 57 (1880) Ρίχαρντ Στράους (1864-1949)

Επιλογή Τραγουδιών από τα Έργα 10, 17, 27 & 68 Άλμπαν Μπεργκ (1885-1935) Sieben frühe Lieder (1905-8) Νιλς Γκάντε (1817-1890) Andante από τη Σονάτα για πιάνο σε Μι ελάσσονα, Έργο 28 (1840) Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953)

Το Ασχημόπαπο (1914)

Παρασκευή 9 Ιουνίου – The Shoe Factory, Λευκωσία

Ρεσιτάλ με τον Vitaly Pisarenko / πιάνο

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Drei Klavierstucke D.946 (1828) Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856) Fantasiestücke, Έργο 12 (1837)

Φραντς Λιστ (1811-1886) Μπαλάντα Αρ.1 σε Ρε-ύφεση μείζονα, S.170 (1848) Μπαλάντα Αρ.2 σε Σι ελάσσονα, S.171 (1853) Ουγγρική Ραψωδία Αρ.10 σε Μι μείζονα, S.244 (1847) Ουγγρική Ραψωδία Αρ.13 σε Λα ελάσσονα, S.244 (1847)

Πέμπτη 15 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791) Ντούο για Βιολί & Βιόλα Αρ.1, K.423 (1783) Clara-Jumi Kang / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα

Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847) Τρίο για Πιάνο Αρ.1 σε Ρε ελάσσονα, Έργο 49 (1839) Sergei Babayan / πιάνο, Tim Park / βιολοντσέλο, Clara-Jumi Kang / βιολί

Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897) Κουαρτέτο για Πιάνο Αρ.1 σε Σολ ελάσσονα, Έργο 25 (1861) Vadym Kholodenko / πιάνο, Alena Baeva / βιολί, Jennifer Stumm / βιόλα, Marc Coppey / βιολοντσέλο

Παρασκευή 16 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Jesús Guridi (1886-1961) Ala Baita & Alabatua από το Canciones Vascas (1956) Ferenc Farkas (1905-2000) Csángó szonatina για 3 κιθάρες (1977) Máximo Diego Pujol (b. 1957)

Fin de Siglo για 3 κιθάρες (1995) Cyprus Guitar Trio

Σεζάρ Φρανκ (1822-1890) Κουιντέτο για Πιάνο σε Φα ελάσσονα (1879) Vadym Kholodenko / πιάνο, Nicolas Dautricourt / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Jennifer Stumm / βιόλα, Marc Coppey / βιολοντσέλο

Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847)

Οκτέτο για Έγχορδα σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 20 (1825) Boris Brovtsyn / βιολί, Alena Baeva / βιολί, Nicolas Dautricourt / βιολί, Clara-Jumi Kang / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, David Abrahamyan / βιόλα, Marc Coppey / βιολοντσέλο, Tim Park / βιολοντσέλο

Σάββατο 17 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Ερνέστ Σωσόν (1855-1899) Κοντσέρτο για Βιολί, Πιάνο & Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Ρε μείζονα, Έργο 21 (1892) Vadym Kholodenko / πιάνο, Alena Baeva / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Clara-Jumi Kang / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / βιολοντσέλο

Φίλιπ Γκλας (b. 1937) Chaotic Harmony (Διασκευή για φλάουτο και βιολοντσέλο από τον Massimo Mercelli) (2006) Massimo Mercelli / φλάουτο, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975) Κουιντέτο για Πιάνο & Έγχορδα σε Σολ ελάσσονα, Έργο 57 (1940) Sergei Babayan / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Alena Baeva / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

Κυριακή 18 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Γιόζεφ Χάιντν (1732-1809) Τρίο για Φλάουτο Αρ.16 σε Ρε μείζονα, Hob.XV:16 (1790) Massimo Mercelli / φλάουτο, Vadym Kholodenko / πιάνο, Marc Coppey / βιολοντσέλο

Καμίγ Σαιν-Σανς (1835-1921)

Κουιντέτο για Πιάνο & Έγχορδα σε Λα ελάσσονα, Έργο 14 (1855) Sergei Babayan / πιάνο, Nicolas Dautricourt / βιολί, Clara-Jumi Kang / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Marc Coppey / βιολοντσέλο

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) Κουιντέτο για Έγχορδα σε Ντο μείζονα, D.956 (1828) Clara-Jumi Kang / βιολί, Nicolas Dautricourt / βιολί, Jennifer Stumm / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο, Tim Park / βιολοντσέλο

Δευτέρα 19 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Φραντς Λιστ (1811-1886) Σπουδή Υπερβατικής Δεξιοτεχνίας Αρ.11 σε Ρε-ύφεση μείζονα, "Harmonies du soir" (1851) Yevgeny Sudbin / πιάνο

Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)

Νυχτερινό Έργο 19, Αρ.4 σε Ρε ελάσσονα (1873) Ιούνιος (Βαρκαρόλα) Έργο 37, Αρ.6 σε Σολ ελάσσονα (1876) Νοέμβριος (Τρόικα) Έργο 37, Αρ.11 σε Μι μείζονα (1876) Yevgeny Sudbin / πιάνο

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791)

Κουαρτέτο για Φλάουτο Αρ.4 σε Λα μείζονα, K.298 (1787) Massimo Mercelli / φλάουτο, Levon Chilingirian / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791) Κουαρτέτο για Πιάνο Αρ.1 σε Σολ ελάσσονα, K.478 (1785) Yevgeny Sudbin / πιάνο, Levon Chilingirian / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / βιολοντσέλο

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791) Σονάτα για Πιάνο Τέσσερα Χέρια σε Ρε μείζονα, K.381 (1774) Yevgeny Sudbin / πιάνο & Sergei Babayan / πιάνο

Τρίτη 20 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Γ.Σ. Μπαχ (1685-1750) Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.1 σε Ρε ελάσσονα, BWV 1052 (1734) Sergei Babayan / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Monika Urbonaite / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο, Tim Park / βιολοντσέλο

Β.Α. Μότσαρτ (1756-1791) Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.25 σε Ντο μείζονα, K.503 (1786)

Διασκευή από τον Γιόχαν Νέπομουκ Χούμελ

Sergei Babayan / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Monika Urbonaite / βιολί, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908) Σεστέτο για Έγχορδα σε Λα μείζονα (1876) Levon Chilingirian / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Jennifer Stumm / βιόλα, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / βιολοντσέλο, Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

SERGEI BABAYAN / πιάνο

Φημισμένος για την αμεσότητα, την ευαισθησία και το βάθος των ερμηνειών του, τη

σπάνια συναισθηματική του ένταση και την τολμηρή ενέργεια των εκτελέσεων του, καθώς

και την εξαιρετική μαεστρία του στην εξερεύνηση ενός στιλιστικά ποικίλου ρεπερτορίου, ο

Sergei Babayan αποτελεί ένα από τα πιο καταξιωμένα ονόματα της μεγάλης ρωσικής

σχολής του πιάνου. Σπούδασε δίπλα σε θρυλικούς μουσικούς και δασκάλους, όπως,

Gornostayeva, Naumov, Pletnev και Vlasenko στο Κονσερβατόριο της Μόσχας. Λόγω του

τότε καθεστώτος, αντιμετώπισε την έλλειψη ελευθερίας διακίνησης που του απαγόρευε να

αγωνιστεί και να συνεχίσει τις σπουδές του στη Δύση. Κατάφερε ωστόσο, να είναι ο

πρώτος πιανίστας που συμμετείχε σε διαγωνισμούς του εξωτερικού, χωρίς τη βοήθεια

κρατικής χορηγίας, μετά την κατάρρευση της πρώην ΕΣΣΔ. Το πρώτο του κιόλας ταξίδι

στη Δύση, του επέφερε συνεχόμενα πρώτα βραβεία σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Διεθνή

Διαγωνισμό Πιάνου του Κλήβελαντ, Διαγωνισμό Πιάνου Χαμαμάτσου και Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπουσόνι. Ο Babayan

έδωσε ρεσιτάλ σε σημαντικές αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Wigmore Hall

του Λονδίνου, Salle Gaveau του Παρισιού, Μέγαρο Μουσικής Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι

της Μόσχας, Philharmonic Hall της Βαρσοβίας. Έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο,

συμπεριλαμβανομένων των Συμφωνικών του Κλήβελαντ, Ντιτρόιτ, Βαλτιμόρης, BBC Σκοτίας, Λιλ, Μαριίνσκι, Φιλαρμονική

της Βαρσοβίας και Συμφωνική Ορχήστρα New World. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Βαλέρι Γκεργκίεφ, Γιούρι

Τερμικάνοφ, Neeme Jarvi, Hans Graf, Kazimierz Kord, David Robertson, Michael Christi. Το 2006, ο Sergei Babayan

προσκλήθηκε από τον Βαλέρι Γκεργκίεφ για να ερμηνεύσει το Κονσέρτο για Πιάνο του Λουτοσλάφκσι στο 14ο Διεθνές

Φεστιβάλ "Αστέρια των Λευκών Νυχτών" στην Αγία Πετρούπολη με την ορχήστρα του Θεάτρου Μαριίνσκι: η παράσταση

εισέπραξε διθυράμβους από μεγάλα έντυπα της Αγίας Πετρούπολης και τον ενθουσιασμό του κοινού. Ακολούθησαν πολλές

άλλες προσκλήσεις από τον Γκεργκίεφ, μεταξύ άλλων, για το Τρίτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Προκόφιεφ στο Easter Festival,

στο Barbican του Λονδίνου με τη Συμφωνική Ορχήστρα Λονδίνου το 2010, αλλά και για έργα των Μότσαρτ και Ραχμάνινοφ

(Τρίτο Κοντσέρτο) στην Αγία Πετρούπολη με την Ορχήστρα Μαριίνσκι το 2011. Το 2015, ο Babayan ερμήνευσε δύο

κοντσέρτα του Προκόφιεφ μέσα στο πλαίσιο του BBC Proms με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση

του Βαλέρι Γκεργκίεφ.

VADYM KHOLODENKO / πιάνο

Ο Vadym Kholodenko θεωρείται ένας από τους πιο δυναμικούς μουσικά και

χαρισματικούς τεχνικά πιανίστες της νέα γενιάς. Μεγάλος Νικητής του 14ου Διεθνούς

Διαγωνισμού Πιάνου Van Cliburn το 2013, ο Kholodenko κέρδισε την προσοχή της

κριτικής επιτροπής, του κοινού και των μουσικοκριτικών για τις επιβλητικές και

συναρπαστικές του ερμηνείες, οι οποίες «φανέρωσαν το θάρρος ενός αληθινού υπέρ-

καλλιτέχνη» (San Francisco Classical Voice). Έχοντας σαρώσει επίσης τα βραβεία

Καλύτερης Ερμηνείας σε Κουιντέτο για Πιάνο και Καλύτερης Ερμηνείας Νέου Έργου, ο

Vadym Kholodenko επέδειξε περεταίρω το τεράστιο ταλέντο του με μια εντυπωσιακή

κατέντζα στο Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.21 σε Ντο μείζονα, Έργο 467 του Μότσαρτ – την

οποία συνέθεσε ο ίδιος στο αεροπλάνο προς τον διαγωνισμό. Έκτοτε, οι άψογες,

καλαίσθητες και έντονες ερμηνείες του Kholodenko του χάρισαν μια αξιοζήλευτη διεθνή καριέρα. Ο Kholodenko έχει

εμφανισθεί υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων όπως Βαλέρι Γκεργκίεφ, Γιούρι Μπασμέτ, Leonard Slatkin, Carl St.

Clair, Vladimir Fedoseyev, Miguel Harth-Bedoya, Kazuki Yamada και Vladimir Spivakov. Έχει εμφανισθεί με ορισμένες από

τις σημαντικότερες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότσεστερ και συμφωνικές

ορχήστρες Φιλαδέλφειας, Ινδιανάπολης, Κάνσας και Σαν Ντιέγκο, Ορχήστρα Μαριίνσκι, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα,

Συμφωνική Ορχήστρα BBC Σκωτίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νορβηγίας, Μητροπολιτική Συμφωνική

Ορχήστρα του Τόκιο, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Ισπανίας, Συμφωνική του Μάλμε, Εθνική Ορχήστρα

Ισπανίας. Ο πρώτος του δίσκος για την εταιρεία Harmonia Mundi κυκλοφόρησε το 2013 και περιλαμβάνει τις Τρεις κινήσεις

από Πετρούσκα του Στραβίνσκι και ολόκληρο τον κύκλο με τις Σπουδές Υπερβατικής Δεξιοτεχνίας του Λιστ. Το 2015,

κυκλοφόρησε ο δεύτερος του δίσκος με το Κοντσέρτο για Πιάνο του Γκριγκ και το Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ.2 του Σαιν-Σανς

με την Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Νορβηγίας υπό τη διεύθυνση του Miguel Harth-Bedoya – άλμπουμ το οποίο

ανακηρύχθηκε από το περιοδικό Gramophone ως «Επιλογή του Συντάκτη» και ως «μια πραγματικά εξωπραγματική

ηχογράφηση». Διθυραμβικές κριτικές εισέπραξε και η τελευταία κυκλοφορία του Kholodenko για τη Harmonia Mundi – το

πρώτο μέρος από τα Κοντσέρτα για Πιάνο του Προκόφιεφ (Αρ. 2 & 5), την οποία το Gramophone χαρακτήρισε «Ειλικρινή,

λυγερή και ανδροπρεπή». Το δεύτερο μέρος του κύκλου των κοντσέρτων του Προκόφιεφ αναμένεται να κυκλοφορήσει περί

τα τέλη του 2017.

YEVGENY SUDBIN / πιάνο

Ο Yevgeny Sudbin χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας

από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα». Διατηρώντας αποκλειστικό

συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρία BIS Records, όλες οι ηχογραφήσεις του Sudbin

δέχθηκαν τις επευφημίες των μουσικοκριτικών και έχουν προβληθεί ως «CD του Μήνα»

από το BBC Music Magazine και «Editor’s Choice» από το Gramophone. Το άλμπουμ του

με συνθέσεις του Σκριάμπιν ανακηρύχτηκε «CD της Χρονιάς» από την Telegraph και

κέρδισε το Βραβείο Κλασικής Μουσικής MIDEM στις Κάννες στην κατηγορία «Καλύτερη

Ηχογράφηση σε Σόλο Όργανο». Το συγκεκριμένο άλμπουμ χαρακτηρίστηκε επίσης από το

Gramophone ως «ένας δίσκος στο εκατομμύριο», ενώ το International Record Review

ανέφερε ότι ο δίσκος του Sudbin με μουσική Ραχμάνινοφ «τον επιβεβαιώνει ως ένα από

τα σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας». Ο Sudbin εμφανίζεται, τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες με

ορχήστρα, στις σπουδαιότερες αίθουσες μουσικής και σειρές συναυλιών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Tonhalle Ζυρίχης,

Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Avery Fisher

Hall της Νέας Υόρκης και Davies Symphony Hall του Σαν Φρανσίσκο. Πρόσφατες συνεργασίες και περιοδείες του

συμπεριλαμβάνουν εμφανίσεις με ορχήστρες, όπως, Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου της

Αυστραλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Μινεσότα και Συμφωνική του Βανκούβερ, Συμφωνική της Λειψίας και Συμφωνική της

Λουκέρνης, Ορχήστρα Philharmonia, φιλαρμονικές ορχήστρες της Τσεχίας, του Μπέργκεν, του Λονδίνου, του Λίβερπουλ και

του BBC. Η ερμηνεία του στο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Ραχμάνινοφ στα Proms του BBC το 2008 είχε χαρακτηρισθεί

από την εφημερίδα The Daily Telegraph ως «ανυπέρβλητη.» Ο Yevgeny Sudbin συνεργάστηκε με ορισμένους από τους πιο

σημαίνοντες μαέστρους της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Neeme Järvi, Charles Dutoit, Osmo Vänskä, Hannu

Lintu, Tugan Sokhiev, Andrew Litton και Vassily Sinaisky.

VITALY PISARENKO / πιάνο

Το 2008, ο 21χρονος τότε Ρώσος πιανίστας Vitaly Pisarenko κέρδισε το Πρώτο Βραβείο

στον 8ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Φρανς Λιστ στην Ουτρέχτη. Από το επόμενο κιόλας

πρωί, η καριέρα του απογειώθηκε, αφού έλαβε πρόσκληση να εμφανισθεί στο

Concertgebouw του Άμστερνταμ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της

Ολλανδίας υπό τη διεύθυνση του Damian Iorio. Ο Vitaly Pisarenko έδωσε την πρώτη του

δημόσια συναυλία στην ηλικία των έξι. Με ρεσιτάλ ανά το παγκόσμιο και έχοντας

εμφανισθεί ως σολίστ με τις σημαντικότερες ορχήστρες και σύνολα μουσικής σε πάνω από

25 χώρες, ο Pisarenko κέρδισε επιπλέον το Τρίτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό

Πιάνου του Λιντς, το 2015. Έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως Συμφωνική Ορχήστρα

Βορείου Ολλανδίας, Φιλαρμονική της Πολωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας,

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπρνο και Συμφωνική Ορχήστρα KBS. Έχει συμμετάσχει σε αρκετά σημαντικά φεστιβάλ

μουσικής, μεταξύ άλλων, Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βαρσοβία, Φεστιβάλ Πιάνου του Βίλνιους, Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου Σοπέν

στην Πολωνία, Ευρωπαϊκό Μουσικό Φεστιβάλ του Χάλε στη Γερμανία, Grachtenfestival στο Άμστερνταμ, Φεστιβάλ

Ντιαγκίλεφ στην Αγία Πετρούπολη, και έχει εμφανισθεί σε αίθουσες όπως Teatro Colon του Μπουένος Άιρες, Musikverein

της Βιέννης, De Singel της Αμβέρσας, Παλάτι των Τεχνών της Βουδαπέστης, Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, Κέντρο Τεχνών του

Πεκίνου και στο Μέγαρο Μουσικής της Σαγκάη, Wigmore Hall, Cadogan Hall, St. John's Smith Square, Royal Albert Hall και

St. James Piccadilly Λονδίνου. Ο Pisarenko ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην Ουκρανία, και ακολούθως στο

Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας και στο Ινστιτούτο Πιάνου της Oxana Yablonskaya στην Ιταλία. Το 2014,

αποφοίτησε με μεταπτυχιακό (Mastrer’s) και διάκριση από το Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου, όπου φοίτησε υπό

τον Dmitri Alexeev.

CHRISTIAN WESTERGAARD / πιάνο

Ο βασισμένος στην Κοπεγχάγη συνοδός πιανίστας Christian Westergaard συνεργάζεται με

κορυφαίους Δανούς και Σκανδιναβούς τραγουδιστές συμπεριλαμβανομένων των Mari

Eriksmoen, Inger Dam Jensen και Bo Skovhus. Έχει εμφανισθεί σε αίθουσες όπως

Wigmore Hall του Λονδίνου και Musikhalle Αμβούργου και έχει κυκλοφορήσει

δισκογραφικές δουλειές από την Dacapo Records. Τα επικείμενα του σχέδια

περιλαμβάνουν την ηχογράφηση της σειράς The Danish Art Song Edition για την εταιρεία

Dacapo, ρεσιτάλ με τους Inger Dam Jensen και Bo Skovhus, και μια συλλογική έκδοση των

τραγουδιών του Herman D. Koppel για τον οίκο Edition S. Το 2015, ο Westergaard κέρδισε

το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Ντούο Λιντ μαζί με την Ολλανδή μέτζο-

σοπράνο Francine Vis. Έχει επιπλέον επιδείξει ενδιαφέρον στο Δανέζικο πιανιστικό

ρεπερτόριο και έχει κυκλοφορήσει ένα πολύ πετυχημένο ψηφιακό δίσκο, με τίτλο Tangos, Waltzes and Cinema Music, με

μουσική για πιάνο του Jacob Gade (για την εταιρεία Dacapo). Επί του παρόντος διδάσκει στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής

της Κοπεγχάγης, στην Ακαδημία της Βασιλικής Όπερας της Κοπεγχάγης, και στην Κρατική Ακαδημία Μουσικής του Όντενσε.

BORIS BROVTSYN / βιολί

Ο Boris Brovtsyn σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι, και είναι ο μεγάλος νικητής

πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Georg Kulenkampf (1994, Κολωνία),

Transnet (1996, Πρετόρια) και Yehudi Menuhin (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον

Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Reuters.

Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Tibor Varga. Το

1998, ο Brovtsyn έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του

BBC υπό τη διεύθυνση του Rumon Gamba. Ο Brovtsyn έχει συμπράξει με καλλιτέχνες

όπως Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier, και Arvo Volmer, και έχει

εμφανισθεί ως σολίστ με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Μόντε

Κάρλο, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Κρατική Ορχήστρα του Βελγίου, Φιλαρμονική του

BBC, Κρατική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο, Συμφωνική Ορχήστρα

Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Βέρνης, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και Συμφωνική της Γιούτα. Εμφανίζεται τακτικά σε

σημαντικά φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των Verbier και Λουγκάνο, Εδιμβούργου, Οξφόρδης,

Ιερουσαλήμ, Ryedale, Genius of the Violin, George Enescu. Ως σολίστ, ο Boris έχει εμφανισθεί υπό τη διεύθυνση μαέστρων

όπως σερ Νέβιλ Μάρινερ, Γιούρι Μπασμέτ, Gerd Albrecht, Marek Janowski, Neeme Järvi, Louis Langrée, Yan Pascal

Tortelier, Gilbert Varga, Antoni Wit, Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky, Vladimir Fedoseev, Alain Lombard και Arvo

Volmer, μεταξύ άλλων.

ALENA BAEVA / βιολί

Η Alena Baeva έχει γρήγορα αναδειχθεί ως μια από τις πιο εξαίσιες βιολονίστες της γενιάς

της, διαγράφοντας ήδη μια εντυπωσιακή καριέρα ως σολίστ με ορχήστρες όπως Μαριίνσκι,

Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι, Κρατική Συμφωνική

Ορχήστρα «Evgeny Svetlanov», Φιλαρμονική Αγίας Πετρούπολης και Ορχήστρα της

Ραδιοφωνίας της Γερμανίας. Η Alena έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως Βαλέρι

Γκεργκίεφ, Σερ Νέβιλ Μάρινερ, Κριστόφ Πεντερέτσκι, Vladimir Jurowski, Vladimir

Fedoseyev, Paavo Berglund, Kazuki Yamada, Sakari Oramo και Pablo Heras-Casado. Ως

μουσικός δωματίου έχει συμπράξει με τους Μάρτα Άργκεριχ, Γιούρι Μπασμέτ, Steven

Isserlis, Misha Maisky, και Vadym Kholodenko, με τον οποίο διατηρεί μια δεκάχρονη

μουσική συνεργασία. Η Alena Baeva είναι απόφοιτος της Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας,

όπου σπούδασε μεταξύ του 2002 και του 2007. Το 2003, προσκλήθηκε από τον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς για να συνεχίσει τις

σπουδές της στη Γαλλία, όπου παρακολούθησε μαθήματα από τον Boris Garlitsky, ενώ από το 2007, έχει συμμετάσχει στην

Ακαδημία Seiji Ozawa στην Ελβετία. Η πρώτη σημαντική της επιτυχία σε διεθνή διαγωνισμό σημειώθηκε το 2001 όταν

κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο στον Διαγωνισμό Χένρικ Βιενάφσκι στο Πόζναν, καθώς και το Βραβείο Καλύτερης Εκτέλεσης

Σύγχρονου Έργου. Το 2004, η Alena κέρδισε το Γκραν Πρι στον Διεθνή Διαγωνισμό Νικολό Παγκανίνι στη Μόσχα, και το

2007, το Χρυσό Μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού στο Σεντάι.

NICOLAS DAUTRICOURT / βιολί

Έχοντας ψηφιστεί ως «Κλασική Ανακάλυψη της Χρονιάς» στο Midem στις Κάννες και

έχοντας τιμηθεί με το Βραβείο Georges Enesco από τη SACEM, ο Nicolas Dautricourt είναι

αναμφισβήτητα ένας από τους πιο λαμπρούς και εντυπωσιακούς Γάλλους βιολονίστες της

γενιάς του. Ο Dautricourt, που χαίρει γενικής εκτίμησης για την «ευαισθησία και τη γεμάτη

πάθος προσέγγισή του», είναι λάτρης της μουσικής δωματίου. Ως μέλος του Συλλόγου

Μουσικής Δωματίου του Lincoln Center της Νέας Υόρκης, εμφανίζεται σε σημαντικές

αίθουσες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore

Hall του Λονδίνου, Τσαϊκόφσκι Μόσχας, Μέγαρο Μουσικής Κοπεγχάγης, Salle Pleyel

Παρισιού, Θέατρο Σαμπ-Ελυζέ, Όπερα του Ρήνου. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με

αναρίθμητες διεθνούς κύρους ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Εθνικής Ορχήστρας

Γαλλίας, Συμφωνικής του Ντιτρόιτ, Συμφωνικής του Κεμπέκ, Συμφωνική Βαρσοβίας, Συμφωνικής Ορχήστρα του Καπιτωλίου

της Τουλούζης, Φιλαρμονική του Κίεβου, Φιλαρμονική του Μαρόκο, Φιλαρμονική του Μεξικού, Ορχήστρα Δωματίου NHK του

Τόκιο, Scala di Milano, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Γιούρι Μπασμέτ, Τουγκάν Σόκιεφ, Leonard Slatkin, Paavo Järvi,

François-Xavier Roth, Eivind Gullberg Jensen, Kazuki Yamada και Dennis Russell Davis. Ο Dautricourt έχει συμμετάσχει σε

πολλά φεστιβάλ σε Γαλλία και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, La Chaise-Dieu, La Roque d’Antheron, Printemps des Arts

(Μονακό), Folles Journées de Nantes, Rencontres Musicales de La Baule, Flâneries musicales de Reims, Lockenhaus

(Αυστρία), Pärnu (Εσθονία), Ravinia (ΗΠΑ), Himeji/Le Pont (Ιαπωνία), Turina (Ισπανία), Sintra (Πορτογαλία), Νταβός

(Ελβετία), Aurora and O Modernt (Σουηδία). Είναι νικητής σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, μεταξύ άλλων, Διεθνής

Διαγωνισμός Χένρικ Βιενάφσκι στο Πόζναν, Jeunesses Musicales Βελιγραδίου, Διαγωνισμός Rodolfo Lipize στη Γκορίτσια

και Διαγωνισμός Gian-Battista Viotti στο Βερτσέλλι.

CLARA-JUMI KANG / βιολί

Η Κλάρα-Jumi Kang γεννήθηκε στη Γερμανία σε μουσική οικογένεια και άρχισε να παίζει

βιολί σε ηλικία τριών ετών. Στην ηλικία των επτά, έγινε αποδεκτή με πλήρη υποτροφία από

τη Σχολή Juilliard, και την ίδια περίοδο που είχε ήδη εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες

όπως Gewandthaus Λειψίας, Συμφωνική Αμβούργου, Φιλαρμονική Νίκαιας, Συμφωνική της

Ατλάντα και Φιλαρμονική της Σεούλ, ενώ κυκλοφόρησε το πρώτο της CD. Είναι νικήτρια σε

πολλούς σημαντικούς διαγωνισμούς βιολιού, συμπεριλαμβανομένων, Tibor Varga,

Διαγωνισμό Βιολιού Σεούλ, Διαγωνισμό Βιολιού Ανόβερου, Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού της

Ινδιανάπολης. Η Κλάρα-Jumi Kang έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως

Kapellsolisten Δρέσδης, Συμφωνική Ινδιανάπολης, Συμφωνική Σάντα Φε, Μητροπολιτική

Ορχήστρα του Τόκιο, Φιλαρμονική της Οσάκα, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊπέι,

Φιλαρμονική Μόσχας, Ορχήστρα KBS. Για την εταιρεία DECCA κυκλοφόρησε το 2011 το πρώτο της σόλο άλμπουμ με τίτλο

Modern Solo. Αυτή τη σαιζόν εμφανίζεται ως σολίστ με την Ορχήστρα Μαριίνσκι, τη Φιλαρμονική του Ρότερνταμ, την Εθνική

Ορχήστρα Βελγίου, τη Φιλαρμονική της Ρωσίας, την Ορχήστρα NCPA Κίνας, μεταξύ άλλων, υπό τη διεύθυνση μαέστρων

όπως Βαλέρι Γκεργκίεφ, Γκίντον Κρέμερ, Andrey Boreyko, Lü Jia, Christoph Poppen και Vladimir Spivakov.

LEVON CHILINGIRIAN / βιολί

Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς. Ήρθε σε επαφή με τη

μουσική από πολύ μικρή ηλικία μέσω της πιανίστριας μητέρας του και του βιολονίστα

θείου του. Η καριέρα του ως σολίστ ξεκίνησε το 1969, όταν κέρδισε το Πρώτο Βραβείο

στον Διαγωνισμό Μπετόβεν του BBC, και εν συνεχεία το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό

Munich Duo το 1971. Την ίδια χρονιά, ίδρυσε ένα από τα πιο δραστήρια και επιφανή

κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο: το Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian. Είναι Μουσικός

Διευθυντής του πολυτάλαντου σουηδικού συνόλου εγχόρδων Camerata Roman, και έχει

εμφανισθεί ως σολίστ με τη Συμφωνική του BBC, τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη

Συμφωνική του Μπουρνμάουθ, τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Ορχήστρα Δωματίου

του Λίβερπουλ και την Κρατική Ορχήστρα Ρωσίας, μεταξύ άλλων. Απέσπασε το μετάλλιο

Cobbett, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρία, και, τον Ιανουάριο του 2000, τη διάκριση του

Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

MONIKA URBONAITE / βιολί

Η Monika Urbonaite γεννήθηκε στη Λιθουανία σε μουσική οικογένεια. Από νεαρή ηλικία

εμφανιζόταν ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες κι έχει κερδίσει βραβεία σε πληθώρα

διαγωνισμών τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Αφότου κέρδισε το βραβείο

Tαλέντο Ελπίδας στο διαγωνισμό Heifetz στο Βίλνιους, έλαβε πρόσκληση από τον Λετονό

βιολονίστα και μαέστρο Gidon Kremer για να γίνει μέλος της ορχήστρας μουσικής

δωματίου Kremerata Baltica. Τα επόμενα έξι χρόνια, ως μέλος της Kremerata Baltica,

περιόδευσε ανά το παγκόσμιο και συνέπραξε με καταξιωμένους μουσικούς, μεταξύ άλλων,

Martha Argerich, Misha Maisky, Gustavo Dudamel, Yo Yo Ma και με τον ιδρυτή της

ορχήστρας, Gidon Kremer. Η Monika Urbonaite έχει αποφοιτήσει από το Κολλέγιο

Μουσικής Trinity, όπου έλαβε πολλές υποτροφίες και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των

Leverhulme, Founders, TCM Trust, υποτροφίες Tillett και Colin Keer Trustand. Επιπλέον, κέρδισε το μεγάλο βραβείο στον

διαγωνισμό κλασικού κονσέρτου Vivian Joseph. Μελέτησε υπό τον Ofer Falk.

JENNIFER STUMM / βιόλα

Η Jennifer Stumm έχει αναγνωρισθεί ανά το παγκόσμιο ως μία από τις δυναμικές και

δημιουργικές υπερμάχους της βιόλας, και έχει διακριθεί τόσο για τον χαρακτηριστικό της

ήχο όσο και για τον αχαλίνωτο μουσικό ενθουσιασμό της. Έχοντας επευφημηθεί από την

Washington Post για «την οπαλιοειδή ομορφιά των ερμηνειών της», η Stumm εμφανίζεται

σε ορισμένες από τις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των

Carnegie Hall, Kennedy Center, Concertgebouw, Sala São Paulo και Wigmore Hall. Η

σόλο καριέρα της ξεκίνησε έπειτα από θριαμβευτικές νίκες σε τρεις σημαντικές

διοργανώσεις: τον Διαγωνισμό William Primrose, τον Διαγωνισμό της Γενεύης, και τον

Διαγωνισμό του Concert Artists Guild (όπου ήταν και η πρώτη βιολίστρια που κέρδισε ποτέ

το πρώτο βραβείο.) Ενθουσιώδης ομιλήτρια και συγγραφέας για τη μουσική, η Jennifer

Stumm εμφανίσθηκε πρόσφατα στο εξώφυλλο του Symphony Magazine, και προκάλεσε αίσθηση με την ομιλία της «Το

Ατελές Όργανο» που έδωσε μέσα στο πλαίσιο της σειράς του TED, και εν συνεχεία αναδείχθηκε «επιλογή του συντάκτη»

από όλες τις ομιλίες που έγιναν ποτέ για το ted.com. Έχοντας προσφάτως τιμηθεί με το βραβείο Καλλιτέχνης της Νέας

Γενιάς BBC και το Βραβείο Borletti Buitoni για το έργο της στη μουσική δωματίου, η Jennifer Stumm εμφανίζεται σε μεγάλα

φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Verbier, Marlboro, Σπολέτο, Aldeburgh, Delft και IMS Prussia Cove, και

συμπράττει τακτικά με τα Τριο Beaux Arts και Guarneri και τα Κουαρτέτα Εγχόρδων Vermeer και Alban Berg. Το 2015, η

Jennifer Stumm ίδρυσε το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Ilumina, το οποίο πραγματοποιείται στις οροσειρές του Σάο Πάολο

και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή εξέχοντες διεθνείς σολίστες με τους πιο ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες της Βραζιλίας.

Επί του παρόντος, η Jennifer Stumm είναι Πρόεδρος του Τμήματος Σπουδών Βιόλας στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του

Λονδίνου και δίνει σεμινάρια ανά το παγκόσμιο.

DIEMUT POPPEN / βιόλα

Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της.

Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους

από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Yuri

Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno Giuranna και Peter Schidlof. Έχει αποσπάσει πολλές

υποτροφίες και βραβεία όπως το Studienstiftung des Deutschen Volkes και το φημισμένο

Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις

σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Carnegie Hall της Νέας

Υόρκης, Barbican του Λονδίνου, Philharmonie Βερολίνου και Μοτσαρτέουμ του

Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Κλάουντιο Αμπάντο, Λεωνίδα

Καβάκο και Βίκτορ Τρετιακόφ. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut

Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο

αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine.

Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

DAVID ABRAHAMYAN / βιόλα

Από πολύ νεαρή ηλικία, ο David Abrahamyan συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική του

Λουξεμβούργου, την OSPA στο Οβιέδο της Ισπανίας, την Lagen Laden των Βρυξελλών, με

την οποία εμφανίσθηκε ως σολίστ, και την Ορχήστρα Salzburg Chamber Soloists υπό την

καλλιτεχνική διεύθυνση του Lavard Skou Larsen. Συμμετείχε σε συναυλίες υπό τη

διεύθυνση μαέστρων όπως οι Κλάουντιο Αμπάντο, Ζούμπιν Μέτα, Πλάθιντο Ντομίνγκο,

Bernard Haitnk, Roberto Benzi και Jesús López Cobos, μεταξύ άλλων. Από το 2005 μέχρι

το 2009, υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς εξειδικευμένων

εργαστηρίων "Musical Improvement" στην πόλη Felechosa στις Αστούριες της Ισπανίας,

με προσκεκλημένους σημαντικούς μουσικούς/καθηγητές συμπεριλαμβανομένων των Dora

Schwarzberg, Liviu Prunaru, Alexander Chaushian, Ashley Wass, Wolfgang Meyer, Gunter

Pichler, Gustav Rivinius, Mikhail Kopelman και Boris Belkin. Ο Abrahamyan έχει συμπράξει σε μουσική δωματίου με

μουσικούς όπως οι Boris Belkin, Alba Ventura, Daishin Kashimoto, Boris Andreanov, Ashley Wass, σε μεγάλες αίθουσες

συναυλιών όπως Concertgebouw του Άμστερνταμ, Konzerthaus του Βερολίνου, Teatro Coliseo στο Μπουένος Άιρες, Sala

Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, KKL της Λουκέρνης, Royal Festival Hall και Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου, Auditorio

Nacional Μαδρίτης, Salle Playel του Παρισιού, Palais de Bozar των Βρυξελλών, Teatro Manzoni της Μπολόνιας, και Sala

Sao Paolo. Ο David έχει κυκλοφορήσει δύο ψηφιακούς δίσκους με την Dutch Records Company με έργα του Ολλανδού

συνθέτη Wim Zwaag, ο οποίος του αφιέρωσε το κομμάτι του, Adagio for Viola, καθώς και ένα DVD (συνεργασία Ευρώπης

και Νοτίου Κορέας) με το Verklärte Nacht του Σαίνμπεργκ.

ALEXANDER CHAUSHIAN / βιολοντσέλο

Ο Alexander Chaushian θεωρείται ένας από τους πιο εξαίσιους τσελίστες της σύγχρονης

μουσικής σκηνής. έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής ανά το

παγκόσμιο, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως: Ορχήστρα Δωματίου της

Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης και στο Bruchnerhaus του Λινζ, ορχήστρες London

Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Βασιλική

Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια

επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Γεχούντι Μενουχίν, ορχήστρα Boston Pops στο

Symphony Hall της Βοστώνης, και Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall.

Έχει εμφανισθεί με μεγάλη επιτυχία σε αίθουσες όπως Royal Festival Hall, Queen Elizabeth

Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Suntory Hall της

Ιαπωνίας. Ο Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το

τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία.

Ανάμεσα στους διακεκριμένους μουσικούς με τους οποίους έχει συμπράξει περιλαμβάνονται οι Γεχούντι Μενουχίν, Julia

Fischer, Γιούρι Μπασμέτ, François-Frédéric Guy, Emmanuel Pahud, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τον πιανίστα Yevgeny

Sudbin. Η δισκογραφία του Alexander Chaushian περιλαμβάνει αρκετές επευφημημένες ηχογραφήσεις με τον Yevgeny

Sudbin για την εταιρία BIS, ενώ ο πρόσφατος του ψηφιακός δίσκος ως σολίστ σε κοντσέρτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα

της Αρμενίας, πάλι για την εταιρία BIS, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επιλέγηκε ως «άλμπουμ της εβδομάδας» από την

εφημερίδα Independent.

MARC COPPEY / βιολοντσέλο

Ο Γάλλος τσελίστας Marc Coppey συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς τσελίστες

της εποχής μας. Το 1988, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Coppey κέρδισε τα δύο μεγάλα

βραβεία στο Διαγωνισμό Μπαχ της Λειψίας – του πρώτου και του ειδικού βραβείου για την

καλύτερη ερμηνεία έργων του Μπαχ. O Λόρδος Γεχούντι Μενουχίν διέκρινε αμέσως το

ταλέντο του, και ακολούθως τον προσκάλεσε να εμφανισθεί μαζί του σε Μόσχα και Παρίσι

ερμηνεύονται το Τρίο για Πιάνο του Τσαϊκόφσκι – μια συνεργασία που βιντεοσκοπήθηκε

από τον διάσημο σκηνοθέτη Bruno Monsaingeon. Το 1989, ο Μτσισλάβ Ροστροπόβιτς τον

προσκάλεσε στο Φεστιβάλ Evian και έκτοτε, η σόλο καριέρα του Marc Coppey

απογειώθηκε. Έχοντας εμφανισθεί κατ’ επανάληψη στις πιο περίβλεπτες αίθουσες

συναυλιών ανά το παγκόσμιο, και ως σολίστ με τις κορυφαίες ορχήστρες της εποχής μας,

o Coppey, έχει συμπράξει με πολλούς διακεκριμένους μαέστρους, μεταξύ άλλων, Eliahu Inbal, Emmanuel Krivine, Rafael

Frühbeck de Burgos και Asher Fisch. Πολλοί σύγχρονοι συνθέτες, μεταξύ άλλων, Christian, Durieux, Fedele και Fénelon,

έχουν αφιερώσει έργα τους στον Marc Coppey, και οι αναρίθμητες ηχογραφήσεις του έχουν λάβει λαμπρές κριτικές, όπως,

την υψηλότερη βαθμολογία ffff από το περιοδικό Télérama, Diapason d’Or, a “Choc” από το περιοδικό Le Monde de la

Musique, και πέντε αστέρες από το BBC Music Magazine.

TIM PARK / βιολοντσέλο

Ο τσελίστας Tim Park έχει αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές για τις δυναμικές και

συναρπαστικές του ερμηνείες, καθώς και για την εκφραστικότητα και την ομορφιά του ήχου

του. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρα και σε ρεσιτάλ, και ως μουσικός δωματίου,

στις πιο φημισμένες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο. Ο Tim έχει εμφανισθεί ως

σολίστ με ορχήστρες όπως Ορχήστρα Δωματίου Νέας Υόρκης, Συμφωνική του Ντιτρόιτ,

Ορχήστρα Δωματίου Palo Alto, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βενεζουέλας,

Ραδιοφωνική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Συμφωνική Βερολίνου, Εθνική

Ορχήστρα Δωματίου Λιθουανίας, Καμεράτα Τελ-Αβίβ και Βερολίνου. Λάτρης της μουσικής

δωματίου, ο Tim Park εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής, όπως,

Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ, Bach Festwochen στο Άνσμπαχ, Φεστιβάλ

Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Λουκέρνης, Μέκλενμπουργκ-Φορπόμερν και Σαντάντερ, Διεθνούς Φεστιβάλ Δωματίου Εvermay του

Ιδρύματος S&R στο Evermay State (Ουάσινγκτον) και στο Kennedy Centre, συμπράττοντας με διακεκριμένους καλλιτέχνες

όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Elena Bashkirova, Alessio Bax, Andras Schiff, Paul Meyer και Emmanuel Pahud. Γεννημένος

από Κορεάτες γονείς, Tim Park μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών. Στην

ηλικία των έντεκα εντάχθηκε στη Σχολή Julliard και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ με τον Aldo Parisot.

Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Γερμανία υπό τον David Geringas στη Μουσική Ακαδημία του Λούμπεκ αλλά και στην

Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου.

MASSIMO MERCELLI / φλάουτο

Ο Massimo Mercelli έγινε, σε ηλικία 19 ετών, το πρώτο φλάουτο στο Teatro La Fenice της

Βενετίας, και κέρδισε το Βραβείο Φραντσέσκο Τσιλέα, τον Διεθνή Διαγωνισμό Giornate

Musicali και τον Διεθνή Διαγωνισμό Stresa. Ως σολίστ εμφανίζεται κατ’ επανάληψη στις πιο

σημαντικές αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο – Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Colon

Theatre του Μπουένος Άιρες, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Saint Martin in the Fields

και Wigmore Hall του Λονδίνου, Parco della Musica της Ρώμης, Philarmonica της

Βαρσοβίας, Tchaikovsky Hall της Μόσχας – και συμπράττει με μουσικούς όπως Γιούρι

Μπασμέτ, Κριστόφ Πεντερέτσκι, Φίλιπ Γκλας, Μάικλ Νάιμαν, Ένιο Μορικόνε, Massimo

Quarta, Luis Bacalov, και Peter-Lukas Graf, και ορχήστρες όπως φιλαρμονικές ορχήστρες

Βερολίνου, Μόσχας, Αγίας Πετρούπολης, Πράγας, Συμφωνική της Βιέννης, Solisti della

Scala, και Ορχήστρα Δωματίου Φρανς Λιστ. Πολλοί σύγχρονοι συνθέτες αφιέρωσαν έργα τους στον Massimo Mercelli, και ο

ίδιος έδωσε αμέτρητες παγκόσμιες πρεμιέρες, μεταξύ άλλων, Facades του Φίλιπ Γκλας, Cantata Vuoto di Anima Piena του

Ένιο Μορικόνε, Κοντσέρτο για Φλάουτο και Ορχήστρα του Μάικλ Νάιμαν, και Contrafactus του Giovanni Sollima. Τον 2012

κυκλοφόρησε ο ψηφιακός του δίσκος Massimo Mercelli plays Philip Glass, ενώ επί του παρόντος ηχογραφεί ένα νέο

άλμπουμ με Σονάτες του Γ.Σ. Μπαχ με τον Ramin Bahrami για την εταιρία DECCA. Οι επερχόμενες του εμφανίσεις

περιλαμβάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου κοντσέρτου για φλάουτο της Σοφία Γκουμπαϊντουλινα, το οποίο η

συνθέτρια του αφιέρωσε, και τη συμμετοχή του στους εορτασμούς για τα 80α γενέθλια του Κριστόφ Πεντερέτσκι με τη

Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και την αποκλειστική εκτέλεση της Συμφωνιέτας για Φλάουτο και Έγχορδα του συνθέτη.

CYPRUS GUITAR TRIO

Το Cyprus Guitar Trio ιδρύθηκε το 2015 και αποτελείται από τρεις διακεκριμένους

κιθαρίστες από την Κύπρο – τον Βασίλειο Αβραάμ, τον Γιώργο Χριστοφή και τον Σωκράτη

Λεπτό. Το Τρίο είναι αφιερωμένο στην προώθηση του σημαντικού μα σχετικά

ανεξερεύνητου ρεπερτορίου για τον συνδυασμό τριών κιθαρών, στη δημιουργία νέων έργων

για τον συγκεκριμένο συνδυασμό, καθώς και μεταγραφών υφιστάμενων έργων. Ο

Βασίλειος Αβραάμ σπούδασε στο Κονσερβατόριο Ferenc Liszt της Ουγγαρίας, στο Εθνικό

Κονσερβατόριο του Στρασβούργου και στη Μουσική Ακαδημία της Μπρατισλάβα από όπου

με καθηγητή τον Jozef Zsapka απέκτησε διδακτορικό Artis Doctor στην κλασική κιθάρα. Ο

Αβραάμ έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ μουσικής, μεταξύ άλλων, Φεστιβάλ Zempléni

και Φεστιβάλ της Άνοιξης του Eger, και έχει αποσπάσει Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό

Διαγωνισμό Κιθάρας στην Ουγγαρία το 1998. Πολλά από τα ρεσιτάλ του καθώς και εμφανίσεις του με ορχήστρα σε

κοντσέρτα για κιθάρα έχουν ηχογραφηθεί και μεταδοθεί από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο σε Κύπρο και Ουγγαρία.

Θεωρητικά άρθρα του Αβραάμ με θέμα την κλασική κιθάρα έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά για κιθάρα όπως το

Classical Guitar Magazine (Αγγλία), Soundboαrd (ΗΠΑ), Guitarra Magazine (ΗΠΑ), Gitarr och Luta (Σουηδία), Gendai Guitar

(Iαπωνία). Ο Γιώργος Χριστοφή αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο του Hull με πτυχίο BMus (First Class Honours) και

μεταπτυχιακό MMus στην Ερμηνεία της Κλασικής Κιθάρας (Διάκριση), και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Διδακτορικό PhD

στη σύνθεση από το Πανεπιστήμιο του York. Ο Χριστοφή συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς και ταλαντούχους

συνθέτες τις γενιάς του, έχοντας γράψει μουσική για διεθνούς φήμης σολίστες και σύνολα, μεταξύ άλλων, Mario Caroli

(φλάουτο), Sarah Leonard (σοπράνο), Harry Sparnaay (μπάσο κλαρινέτο), Rohan de Saram (βιολοντσέλο), Ensemble

Musiques Nouvelles, Ensemble 10/10, Εθνική Ορχήστρα της Λωραίνης, Endymion, Κουαρτέτο Kreutzer, Ensemble Cairn,

Ensemble Berlin PianoPercussion, Εθνική Όπερα του Ρήνου. Η μουσική του έχει μεταδοθεί επανειλημμένα από το Τρίτο

Ραδιόφωνο του BBC και έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως ‘Clarinet baix i electronica’ από το Phonos – Fundació Música

Contemporània (Ισπανία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Χαϊδελβέργης ‘Frühling 2007’ (Γερμανία), Pescara Fiera Festival

(Ιταλία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Υπολογιστών της Σεούλ (Κορέα), Culturale San Fedele – Electrobag on Tour (Ιταλία),

μεταξύ άλλων. Ο Χριστοφή είναι παράλληλα Λέκτορας Σύνθεσης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Ο Σωκράτης

Λεπτός σπούδασε κιθάρα στο Κονσερβατόριο Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη. Το 2000 τιμήθηκε με υποτροφία Fulbright για να

συνεχίσει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ υπό τον Ben Verdery, ενώ το 2009 απέσπασε Διδακτορικό στη

Μουσική από το Ινστιτούτο Peabody. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Λεπτός κέρδισε τρία βραβεία σε διαγωνισμούς

κιθάρας και εμφανίσθηκε εκτενώς στις ΗΠΑ. Συμμετείχε σε εργαστήρια από τους Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Jorge

Morel, Paul O’dette, David Tannenbaum, Gordon Crosskey και John Duarte. Ο Λεπτός έχει ηχογραφήσει μουσική για το

ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ηχογραφήσεις τόσο ως κιθαρίστας και συνθέτης. Επί του

παρόντος είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.

SUSANNE ELMARK / σοπράνο

Εδώ και είκοσι χρόνια, η Δανή κολορατούρα σοπράνο Susanne Elmark είναι περιζήτητη

από λυρικές σκηνές και αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο. Με ρόλους όπως Zerbinetta

(Αριάδνη εν Νάξῳ), Βασίλισσα της Νύχτας (Μαγικός Αυλός), Konstanze (Απαγωγή από το

Σεράι), Λούλου (Λούλου), Fiakermilli (Αραμπέλλα) και Marie (Die Soldaten), η Elmark έχει

εμφανισθεί στην Όπερα του Βερολίνου, στη Βαυαρική Κρατική Όπερα του Μονάχου, στο

Liceu της Βαρκελώνης και Teatro Real της Μαδρίτης, στην Όπερα του Όσλο, την Όπερα της

Φρανκφούρτης και της Κολωνίας, την Όπερα της Ζυρίχης και τη Βασιλική Όπερα της

Κοπεγχάγης, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Σερ Κόλιν Ντέιβις, Gary Bertini, Marcello

Viotti, Peter Schneider. Η Susanne Elmark είναι επίσης υπέρμαχος της σύγχρονης

μουσικής, έχοντας δώσει αμέτρητες πρεμιέρες, ενώ πολλά έργα γράφτηκαν για αυτήν. Έχει

εμφανισθεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως το Ensemble Modern και το

Ensemble Intercontemporain του Πιερ Μπουλέζ στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης. Πρόσφατες εμφανίσεις της περιλαμβάνουν

τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Claudia (ρόλος που γράφτηκε για αυτήν) στην παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Toshio

Hosokawa, Stilles Meer, στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου υπό τη διεύθυνση του Kent Nagano, συναυλίες στη

Φιλαρμονική του Βερολίνου, στην Αίθουσα Suntory του Τόκιο και στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου με τη Μητροπολιτική

Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο υπό τη διεύθυνση του Kazushi Ono, το ντεμπούτο της στη Νότιο Αμερική στο Teatro Colón

του Μπουένος Άιρες σε μια νέα παραγωγή της όπερα του Zimmermann, Die Soldaten.