Δελτίο Τύπου

16ο

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ

19 ΜΑΙΟΥ – 4 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016

ΚΥΠΡΟΣ

19 ΜΑΙΟΥ & 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

27 ΜΑΙΟΥ – 2 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ, ΠΑΦΟΣ

««ΟΟιι εεκκθθααμμββωωττιικκέέςς ττοοπποοθθεεσσίίεεςς ττοουυ ΔΔιιεεθθννοούύςς ΦΦεεσσττιιββάάλλ ΜΜοουυσσιικκήήςς ΔΔωωμμααττίίοουυ ΦΦάάρροοςς φφιιλλοοξξεεννοούύνν κκάάθθεε χχρρόόννοο

ττοουυςς ππιιοο κκοορρυυφφααίίοουυςς μμοουυσσιικκοούύςς ααννάά ττοο ππααγγκκόόσσμμιιοο»»

BBC Music Magazine, Μάρτιος 2012

Από την ίδρυση του, πριν δεκαέξι χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει καθιερωθεί ως το

αποκορύφωμα της Σειράς Συναυλιών και Ρεσιτάλ του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, και έχει κερδίσει την ενθουσιώδη

ανταπόκριση του τύπου και του φιλόμουσου κοινού ανά το παγκόσμιο. Με όραμα και αφοσίωση στην

καλλιτεχνική ποιότητα, το Φεστιβάλ έχει αναγνωρισθεί ως ένα από τα σπουδαιότερα φεστιβάλ μουσικής στην

Ευρώπη, ενώ κατάφερε, παράλληλα, να αναγάγει τη μουσική δωματίου στην Κύπρο, προσφέροντας συναυλίες

εξαιρετικού επιπέδου με ορισμένους από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του διεθνούς μουσικού στερεώματος.

Το Φεστιβάλ διατηρεί επίσης δυνατούς κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές

της δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης, και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς Κύπριους

οργανοπαίχτες.

Το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται μεταξύ 19 Μαΐου και 4 Ιουνίου 2016, και

παρουσιάζει 20 διεθνούς φήμης σολίστες οι οποίοι θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για οκτώ συναυλίες στο The

Shoe Factory στη Λευκωσία και στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών στην Παλαίπαφο. Αναδιφώντας στο

ποικίλο και ενδιαφέρον παρελθόν της μουσικής δωματίου, το πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι άκρως δελεαστικό,

για ποικίλους συνδυασμούς οργάνων, σε γνωστά αλλά και πιο σπάνια αριστουργήματα από Παγκανίνι μέχρι

Μποκερίνι, σπουδαίους κλασικούς όπως Μότσαρτ, Σούμπερτ και Μπραμς, μέχρι Σοστακόβιτς και Προκόφιεφ.

ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

Το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα σηκώσει αυλαία την Πέμπτη 19 Μαίου 2016, στο The Shoe Factory, στη Λευκωσία, με ένα ρεσιτάλ από τον εξαιρετικό νεαρό Βιεννέζο βιολονίστα Emmanuel Tjeknavorian, ο οποίος εντυπωσίασε το φιλόμουσο κοινό ανά το παγκόσμιο όταν κέρδισε, πριν λίγους μήνες, το δεύτερο και το ειδικό βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους στο Ελσίνκι. Ο Emmanuel θα ενώσει τις δυνάμεις του με άλλο ένα σπάνιο νεαρό ταλέντο από τη Βιέννη, τον πιανίστα Maximilian Kromer, σε έργα των Μότσαρτ, Σούμπερτ, Φρανκ και Κράϊσλερ. Έπειτα από μια εντατική εβδομάδα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα μεταφερθεί στη Μεσαιωνική Έπαυλη στα Κούκλια της Παλαίπαφου, η οποία μεταμορφώνεται ειδικά για τους σκοπούς του φεστιβάλ σε μια άριστης ποιότητας αίθουσα μουσικής. Ορισμένοι από τους σημαντικότερους μουσικούς του διεθνούς μουσικού στερεώματος θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για έξι συναυλίες, μεταξύ 27 Μαΐου και 2 Ιουνίου 2016, σε ένα εντυπωσιακό φάσμα ρεπερτορίου. Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει, για πρώτη φορά στην Κύπρο, την σπουδαία Yuja Wang – μια πιανίστα που εκπέμπει έντονο μαγνητισμό και ευαισθησία και που έχει περιγραφεί ως «απλά, η πιο εκθαμβωτική και εξωπραγματικά χαρισματική πιανίστα της εποχής μας». Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει επίσης την επιστροφή του συγκλονιστικού Yevgeny Sudbin – οποίος έχει χαρακτηρισθεί ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα». Εκτός από τους τακτικούς συμμετέχοντες του Φεστιβάλ – τον διακεκριμένο τσελίστα και καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Alexander Chaushian, τον πρώτο Αρχιμουσικό της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Daishin Kashimoto, τους βιολονίστες Boris Brovtsyn και Levon Chilingirian, και τη βιολίστρια Diemut Poppen, το Φετινό Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει επίσης, την εντυπωσιακή Γερμανίδα πιανίστα Katharina Treutler, τον φημισμένο για τη φυσική του μουσικότητα, δεξιοτεχνία και ομορφιά του ήχου του βιολονίστα Henning Kraggerud, τον διεθνούς φήμης κοντραμπασίστα Nabil Shehata, τον σπουδαίο Alessandro Carbonare – πρώτο κλαρινέτο της Ορχήστρας Santa Cecilia της Ρώμης, τον Fabio Zanon – ο οποίος συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους κιθαρίστες της εποχής μας, τη βιολονίστα Monika Urbonaite, τους βιολίστες David Abrahamyan και Shira Majoni, και τον τσελίστα Tim Park, καθώς και δύο υπέροχους και εξαιρετικά χαρισματικούς νεαρούς τραγουδιστές – τη σοπράνο Ruzan Mantashyan και τον Κύπριο βαρύτονο Μάρκο Κλεοβούλου. Το Σάββατο 4 Ιουνίου 2016, ορισμένοι από αυτούς τους εντυπωσιακούς σολίστες θα οδηγήσουν το Φεστιβάλ πίσω στον χώρο όπου ξεκίνησε – στο The Shoe Factory στη Λευκωσία, για ένα εορταστικό φινάλε σε ένα ποικίλο πρόγραμμα με έργα για έγχορδα, κιθάρα, πιάνο και φωνή.

ΤΙ, ΠΟΤΕ & ΠΟΥ:

Πέμπτη 19 Μαΐου @ The Shoe Factory, Λευκωσία: Ρεσιτάλ για Βιολί και Πιάνο με τους Emmanuel Tjeknavorian (βιολί) & Maximilian Kromer (πιάνο) Παρασκευή 27 Μαΐου – Πέμπτη 2 Ιουνίου @ Μεσαιωνική Έπαυλη Κουκλιών: Έξι συναυλίες μουσικής δωματίου από

18 διεθνούς φήμης σολίστες σε ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου

Saturday 4 June @ The Shoe Factory: Φινάλε με μια εορταστική συναυλία από σολίστες του Φεστιβάλ

**Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

ΟΙ ΧΩΡΟΙ:

Μεσαιωνική Έπαυλη / Κούκλια: Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί αποτελεί ένα ιδιαίτερα ζεστό χώρο για συναυλίες μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην “Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη” του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. The Shoe Factory: Το The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας – ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον: Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:

Πιάνο: Yuja Wang, Yevgeny Sudbin, Katharina Treutler, Maximilian Kromer Βιολί: Daishin Kashimoto, Henning Kraggerud, Boris Brovtsyn, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite, Emmanuel Tjeknavorian Βιόλα: Shira Majoni, Diemut Poppen, David Abrahamyan Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Tim Park Κοντραμπάσο: Nabil Shehata Κλαρίνο: Alessandro Carbonare Κιθάρα: Fabio Zanon Σοπράνο: Ruzan Mantashyan Βαρύτονος: Μάρκος Κλεοβούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΦΑΡΟΣ Τηλ: +357 22-663871 Ιστοσελίδα: www.pharosartsfoundation.org

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Εισιτήρια: €10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org και στο Τηλ. 9666-9003

(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ)

Εισιτήρια επίσης διατίθενται: Από το Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ. 26-822850 ******Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει από τις αρχές Απριλίου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

ΠΕΜΠΤΗ 19 ΜΑΙΟΥ 2016 / The Shoe Factory, Λευκωσία

Ρεσιτάλ για βιολί & πιάνο με τους Emmanuel Tjeknavorian / βιολί & Maximilian Kromer / πιάνο

Μότσαρτ: Σονάτα για Βιολί και Πιάνο σε Λα μείζονα, K.305 Σούμπερτ: Fantasie σε Ντο μείζονα, D.934 Φρανκ: Σονάτα για Βιολί και Πιάνο σε Λα μείζονα Κράϊσλερ: Viennese Rhapsodic Fantasietta

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΜΑΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Μότσαρτ: Κουιντέτο σε Λα μείζονα για κλαρινέτο & έγχορδα, K.581 Alessandro Carbonare / κλαρίνο, Henning Kraggerud / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Σκαρλάτι: Σονάτα σε Ρε ελάσσονα, K.213 & Σονάτα σε Ντο μείζονα, K.159 Yevgeny Sudbin / πιάνο

Προκόφιεφ: Εισαγωγή πάνω σε Εβραϊκά Θέματα, για κλαρινέτο, κουαρτέτο εγχόρδων & πιάνο, Έργο 34 Yevgeny Sudbin / πιάνο, Alessandro Carbonare / κλαρίνο, Boris Brovtsyn / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Ραχμάνινοφ: Σονάτα για βιολοντσέλο & πιάνο σε Σολ ελάσσονα, Έργο 19 Yuja Wang / πιάνο, Alexander Chaushian / πιάνο

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΜΑΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Σούμαν: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 47 Yevgeny Sudbin / πιάνο, Levon Chilingirian / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο Μπραμς: Κουιντέτο για Πιάνο σε Φα ελάσσονα, Έργο 34 Yevgeny Sudbin / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Monika Urbonaite / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΜΑΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Πουτσίνι: Crisantemi για Κουαρτέτο Εγχόρδων Henning Kraggerud / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Μπάρτοκ: Contrasts για κλαρινέτο, βιολί & πιάνο, Sz.111 Alessandro Carbonare / κλαρίνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Yuja Wang / πιάνο

Σούμπερτ: Κουιντέτο για Πιάνο σε Λα μείζονα, D.667 «Πέστροφα» Yuja Wang / πιάνο, Henning Kraggerud / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, Tim Park / τσέλο, Nabil Shehata / κοντραμπάσο

ΤΡΙΤΗ 31 ΜΑΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Ντβόρζακ: Δύο Βαλς για Κουιντέτο Εγχόρδων, Έργο 54 Levon Chilingirian / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Tim Park / τσέλο, David Abrahamyan / βιόλα, Nabil Shehata / κοντραμπάσο .

Μότσαρτ: Κουιντέτο Εγχόρδων Αρ.3 σε Ντο μείζονα, K.515 Levon Chilingirian / βιόλι, Boris Brovtsyn / βιολί, Diemut Poppen / βιόλα, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο Ροσσίνι: Ντούο για βιολοντσέλο & κοντραμπάσο σε Ρε μείζονα Tim Park / τσέλο, Nabil Shehata / κοντραμπάσο

Χάμελ: Κουιντέτο για πιάνο, βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο & κοντραμπάσο σε Μι-ύφεση, Έργο 87 Katharina Treutler / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Shira Majoni / βιόλα, Tim Park / τσέλο, Nabil Shehata / κοντραμπάσο

ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Μποκερίνι: Κουιντέτο για Κιθάρα σε Μι ελάσσονα, G.451 Fabio Zanon / κιθάρα, Levon Chilingirian / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Ντονάνι: Σερενάτα σε Ντο μείζονα για Τρίο Εγχόρδων, Έργο 10 Levon Chilingirian / βιολί, Shira Majoni / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Σούμπερτ: An Schwager Kronos; Prometheus; Der Erlkönig; Der Zwerg Μάρκος Κλεοβούλου / βαρύτονος, Katharina Treutler / πιάνο

Σουκ: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 1 Katharina Treutler / πιάνο, Boris Brovtsyn / βιολί, Shira Majoni / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

ΠΕΜΠΤΗ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 / Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Παγκανίνι: Κουαρτέτο για κιθάρα & έγχορδα, Αρ.6 σε Ρε ελάσσονα, Έργο 5/3 Fabio Zanon / κιθάρα, Daishin Kashimoto / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Σωσόν: Chanson Perpétuelle, για σοπράνο & κουιντέτο για πιάνο, Έργο 37 Ruzan Mantashyan / σοπράνο, Katharina Treutler / πιάνο, Daishin Kashimoto / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Tim Park / τσέλο

Μασνέ: Élégie για σοπράνο, βιολοντσέλο & πιάνο Ruzan Mantashyan / σοπράνο, Alexander Chaushian / τσέλο, Katharina Treutler / πιάνο

Ρεσπίγκι: Deità silvane: Πέντε τραγούδια Ruzan Mantashyan / σοπράνο, Katharina Treutler / πιάνο Σοστακόβιτς: Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ.8 σε Ντο ελάσσονα, Έργο 110 Daishin Kashimoto / βιολί, Boris Brovtsyn / βιολί, Shira Majoni / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 / The Shoe Factory, Λευκωσία

Σαντοβάλ: Sin tu Amor Fabio Zanon / κιθάρα, Ruzan Mantashyan / σοπράνο Ομπραντόρς: El Vito (παραδοσιακό, διασκευή) Fabio Zanon / κιθάρα, Ruzan Mantashyan / σοπράνο Γκουασταβίνο: Jeromita Linares για κιθάρα & κουαρτέτο εγχόρδων Fabio Zanon / κιθάρα, Daishin Kashimoto / βιολί, Levon Chilingirian / βιολί, Shira Majoni / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

Λιστ: Im Rhein, im schönen Strome; Vergiftet sind meine Lieder; Die Loreley Ruzan Mantashyan / σοπράνο, Katharina Treutler / πιάνο

Κομιτάς / Σεργκέι Ασλαμαζιάν: Κομμάτια για Κουαρτέτο Εγχόρδων Daishin Kashimoto / βιολί, Levon Chilingirian / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

Σούμπερτ: Salve Regina για σοπράνο & κουαρτέτο εγχόρδων, Έργο 153 Ruzan Mantashyan / σοπράνο, Levon Chilingirian / βιολί, Daishin Kashimoto / βιολί, David Abrahamyan / βιόλα, Alexander Chaushian / τσέλο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

YUJA WANG / πιάνο «Είναι, πολύ απλά, η πιο εκθαμβωτική και εξωπραγματικά χαρισματική πιανίστα της εποχής μας, και δεν χρειάζεται να κάνουμε τίποτα άλλο από το να καθίσουμε, να ακούσουμε και να θαυμάσουμε τη δεξιοτεχνία της.» — San Francisco Chronicle Εκπέμποντας έκδηλο μαγνητισμό και μια ξεκάθαρα σύγχρονη ευαισθησία, η πιανίστα Yuja Wang είναι μια εκπληκτική καλλιτέχνης, της οποίας η τρομερή τεχνική αντισταθμίζεται μόνο από τη μουσική της εκφραστικότητα. Από το επαναστατικό ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, το 2007, ενώ φοιτούσε ακόμη στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis, η Yuja Wang εδραιώθηκε

διεθνώς ως ένα μουσικό φαινόμενο και έγινε απαραίτητη συνεργάτης κορυφαίων ορχηστρών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, συμφωνικές ορχήστρες Σικάγο, Λος Άντζελες, Νέας Υόρκης, Σαν Φρανσίσκο και Ουάσιγκτον, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Συμφωνική του Παρισιού, Ορχήστρα Concertgebouw, φιλαρμονικές Βερολίνου και Μονάχου, Ισραήλ και Κίνας, Εθνική Ορχήστρα Ισπανίας, Santa Cecilia της Ρώμης και Ορχήστρα Μαριίνσκι, συμφωνικές Μελβούρνης και Σύδνεϋ, Συμφωνική Ορχήστρα NHK στο Τόκιο και Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στη Βενεζουέλα. Έχοντας συμπράξει, από τις αρχές της σταδιοδρομίας της, με διαπρεπείς μαέστρους όπως οι Γκουστάβο Ντουνταμέλ, Michael Tilson Thomas, Charles Dutoit και Κλάουντιο Αμπάντο, η Yuja Wang αποτελεί σήμερα μια από τις πιο περιζήτητες σολίστ στον κόσμο. Πέρα από τις συνεργασίες της με ορχήστρες, η Yuja είναι επιπλέον μια παθιασμένα αφοσιωμένη μουσικός δωματίου και εμφανίζεται στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής και φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο. Από το 2009, η Yuja Wang έχει αποκλειστικό συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon, και μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει τρία σόλο άλμπουμ και δύο άλμπουμ με ηχογραφήσεις σε κοντσέρτα, αποκτώντας δύο υποψηφιότητες για Γκράμι. Ηλεκτρίζοντας το κοινό τόσο με τη δεξιοτεχνία της όσο και με την αισθητική της, η Yuja έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ, ενώ κόσμησε τις σελίδες αμέτρητων περιοδικών τέχνης, πολιτισμού αλλά και μόδας. Η Yuja γεννήθηκε το 1987 στο Πεκίνο και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία έξι ετών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Κεντρικό Κονσερβατόριο Μουσικής του Πεκίνου, στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής στο Κάλγκαρι και στο Ινστιτούτο Μουσικής Curtis στη Φιλαδέλφεια. Είναι πρεσβευτής των Rolex και επίσημη καλλιτέχνης της Steinway.

YEVGENY SUDBIN / πιάνο Ο Yevgeny Sudbin χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα». Διατηρώντας αποκλειστικό συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρία BIS Records, όλες οι ηχογραφήσεις του Sudbin δέχθηκαν τις επευφημίες των μουσικοκριτικών και έχουν προβληθεί ως «CD του Μήνα» από το BBC Music Magazine και «Editor’s Choice» από το Gramophone. Το άλμπουμ του με συνθέσεις του Σκριάμπιν ανακηρύχτηκε «CD της Χρονιάς» από την Telegraph και κέρδισε το Βραβείο Κλασικής Μουσικής MIDEM στις Κάννες στην κατηγορία «Καλύτερη Ηχογράφηση σε Σόλο Όργανο». Το συγκεκριμένο άλμπουμ χαρακτηρίστηκε επίσης από το Gramophone ως «ένας δίσκος στο εκατομμύριο», ενώ το International Record Review ανέφερε ότι ο δίσκος του Sudbin με μουσική Ραχμάνινοφ «τον επιβεβαιώνει ως ένα από τα σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας». Ο Sudbin εμφανίζεται, τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε συναυλίες με ορχήστρα, στις σπουδαιότερες αίθουσες μουσικής και σειρές συναυλιών ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Tonhalle Ζυρίχης, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Avery Fisher Hall της Νέας Υόρκης και Davies Symphony Hall

του Σαν Φρανσίσκο. Πρόσφατες συνεργασίες και περιοδείες του συμπεριλαμβάνουν εμφανίσεις με ορχήστρες, όπως, Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου της Αυστραλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Μινεσότα και Συμφωνική του Βανκούβερ, Συμφωνική της Λειψίας και Συμφωνική της Λουκέρνης, Ορχήστρα Philharmonia, φιλαρμονικές ορχήστρες της Τσεχίας, του Μπέργκεν, του Λονδίνου, του Λίβερπουλ και του BBC. Η ερμηνεία του στο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Ραχμάνινοφ στα Proms του BBC το 2008 είχε χαρακτηρισθεί από την εφημερίδα The Daily Telegraph ως «ανυπέρβλητη.»

Ο Yevgeny Sudbin συνεργάστηκε με ορισμένους από τους πιο σημαίνοντες μαέστρους της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Neeme Järvi, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Osmo Vänskä, Hannu Lintu, Tugan Sokhiev, Mark Wigglesworth, Andrew Litton, Dmitri Slobodeniouk και Vassily Sinaisky. Η αγάπη του για τη μουσική δωματίου τον οδήγησε σε συνεργασίες με πολλούς άλλους μουσικούς όπως οι Alexander Chaushian, Ilya Gringolts, Hilary Hahn, Julia Fischer, Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian, και σε εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής όπως Aspen, La Roque d'Antheron, Mostly Mozart και Verbier. Επερχόμενα σχέδια του Yevgeny Sudbin περιλαμβάνουν συναυλίες και ηχογραφήσεις με την Tapiola Sinfonetta υπό τη διεύθυνση του Osmo Vänskä, τη Φιλαρμονική της Ολλανδίας υπό τη διεύθυνση του Ivor Bolton, Συμφωνική του Μπέρμιγχαμ υπό τη διεύθυνση του Michael Seal, μια εκτενή περιοδεία στις ΗΠΑ και την επιστροφή του σε σημαντικές αίθουσες για ρεσιτάλ όπως Wigmore Hall, Διεθνες Σπίτι της Μουσικής στη Μόσχα και Serate Musicali του Μιλάνου.

KATHARINA TREUTLER / πιάνο «Είναι συναρπαστικό να βιώνεις τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο μπορεί να αποδώσει τέτοιο εύρος χαρακτήρων και ηχοχρωμάτων σε ένα και μοναδικό όργανο» - Badische Zeitung Η Katharina Treutler έχει δώσει πληθώρα ρεσιτάλ σε Ευρώπη, Ασία και ΗΠΑ. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Συμφωνική Ορχήστρα Λονδίνου, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα Στοκχόλμης, φιλαρμονικές ορχήστρες Τόκυο, Αρμενίας, Έρφουρτ και Θουριγγίας, Meininger Hofkapelle και Συμφωνική Ορχήστρα του Άαρχους. Γεννημένη στο Έρφουρτ της Γερμανίας, η Katharina Treutler είναι κάτοχος διπλώματος από την Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Αννόβερου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Κολλέγιο Μουσικής του Τόκυο και στο Εθνικό Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού του Παρισιού, από όπου απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα Μάστερ. Σπούδασε επίσης μουσική δωματίου και μουσικολογία στο

Πανεπιστήμιο Σορβόννης του Παρισιού, και ακολούθως, στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής Reina Sofía στη Μαδρίτη και στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής του Φράιμπουργκ. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Katharina Treutler έχει κερδίσει Πρώτα Βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Luciano Luciani στην Ιταλία, Διεθνή Διαγωνισμό Νεαρών Πιανιστών (Les Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes) στο Βέλγιο, Διαγωνισμό Steinway στο Βερολίνο (στην κατηγορία ντουέτων), Διαγωνισμό Grotrian-Steinweg στο Μπράουνσβαϊκ, καθώς και το Ειδικό Βραβείο από το Chopin Society. Απέσπασε επίσης δεύτερα βραβεία και ειδικές διακρίσεις σε πολλές άλλες διοργανώσεις, όπως ο Διαγωνισμός Μπαχ και ο Διεθνής Διαγωνισμός Μπραμς. Τον Φεβρουάριο του 2015, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Final Symphony, στο οποίο η Katharina ερμηνεύει έργα του συνθέτη μουσικής ηλεκτρονικών παιχνιδιών Nobuo Uematsu, τόσο σόλο όσο και με τη Συμφωνική Ορχήστρα Λονδίνου. Το συγκεκριμένο άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα στούντιο της Άμπεϊ Ρόουντ του Λονδίνου και έφτασε στην κορυφή των τσαρτ κλασικής μουσικής του iTunes σε περισσότερες από δέκα χώρες, καθώς και στα κορυφαία 5 κλασικά άλμπουμ στα Billboard τσαρτ και τα επίσημα τσαρτ του Ηνωμένου Βασιλείου. Η Katharina Treutler χορηγείται από την Adami (Οργανισμός Διαχείρισης Δικαιωμάτων των Ερμηνευτών και Μουσικών). .

MAXIMILIAN KROMER / πιάνο O Maximilian Karl Kromer γεννήθηκε στη Βιέννη το 1996. Σε ηλικία τεσσάρων ετών εντάχθηκε στο Μουσικό Σχολείο Βιέννης. Σπούδασε υπό την Sussana Spaermann, έγινε δεκτός στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης ως νεαρός φοιτητής του Noel Flores, και αργότερα φοίτησε υπό τον Martin Hughes. Ως σολίστ, ο Maximilian κέρδισε πολλά κρατικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ άλλων, Πρώτο Βραβείο στον Αυστριακό Διαγωνισμό Prima La Musica και τον Διεθνή Διαγωνισμό Jenö Takacs, Δεύτερο Βραβείο στον Παγκόσμιο Τηλεοπτικό Διαγωνισμό “Nutcracker” της Μόσχας και στο “A Step Towards Mastery” της Αγίας Πετρούπολης. Ο Maximilian έδωσε αμέτρητες συναυλίες

ανά την Αυστρία και στο εξωτερικό. Το 2010 έπαιξε μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα στην τελετή έναρξης του Διαγωνισμού “Nutcracker”, υπό τη διεύθυνση του Vladimir Fedoseev. Η εκδήλωση μεταδόθηκε ζωντανά από τη ρωσική τηλεόραση. Ο Maximilian εμφανίζεται επίσης στο Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, στο Gasteig του Μονάχου και στο Konzerthaus της Βιέννης.

DAISHIN KASHIMOTO / βιολί Ο πρώτος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Daishin Kashimoto σπούδασε στο Juilliard School της Νέας Υόρκης και στο Luebeck Musikhochschule του Φράιμπουργκ. Το 1988, σε ηλικία εννέα ετών, ο Kashimoto έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ και εμφανίστηκε ως σολίστ με το New York Symphonic Ensemble. Έκτοτε έδωσε αμέτρητα ρεσιτάλ ανά το παγκόσμιο και εμφανίστηκε ως σολίστ με τις σπουδαιότερες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Συμφωνικές Ορχήστρες Ραδιοφωνίας Κολωνίας, Φρανκφούρτης και Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα της Γαλλίας, Συμφωνική Ορχήστρα ΝΗΚ, Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, και Συμφωνικές Βιέννης, Βερολίνου, Βοστώνης και Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, , υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων όπως Hugh Wolff, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Heinrich Schiff, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung και Yury Temirkanov. Ο Kashimoto κέρδισε πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς,

συμπεριλαμβανομένου του 6ου Διαγωνισμού Menuhin για Νεαρούς Βιολονίστες (Αγγλία, 1993. Είναι ο νεαρότερος νικητής στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Fritz Kreisler στη Βιέννη (1996) και του Διαγωνισμού για Βιολί και Πιάνο Marguerite Long – Jacques Thibaud στο Παρίσι. Το 1994, απέσπασε το Βραβείο Steigenberger και το Βραβείο Davidoff, ενώ το 1999, κέρδισε στη Γερμανία το Βραβείο Μπραμς. Ο Kashimoto έχει υπογράψει διεθνές συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρία Sony Classical και έχει κυκλοφορήσει δύο ψηφιακούς δίσκους – με τον Itamar Golan και μια ζωντανή ηχογράφηση με την Staatskapelle Δρέσδης υπό τον Myung-Whun Chung.

HENNING KRAGGERUD / βιολί Ο Νορβηγός βιολονίστας Henning Kraggerud διακρίνεται για τη βαθιά, φυσική του μουσικότητα, η οποία, σε συνδυασμό με τη δεξιοτεχνία του και την ομορφιά του ήχου που παράγει, του χάρισαν τον σεβασμό των συναδέλφων του και το θαυμασμό του κοινού παγκοσμίως. Η ευέλικτη και συνεργάσιμη φύση του τον φέρνουν στην σκηνή ως σολίστ με ορχήστρες και σε ρεσιτάλ, ως διευθυντή ορχήστρας αλλά και σε συναυλίες μουσικής δωματίου. Καταξιωμένος ως αυτοσχεδιαστής, ο Henning, εκτός από τις διασκευές και τις καντέντσες του, συνθέτει επίσης τη δική του μουσική την οποία και εκτελεί συχνά σε συναυλίες. Γεννημένος στο Όσλο το 1973, ο Henning σπούδασε υπό την Camilla Wicks και τον Emanuel Hurwitz. Είναι κάτοχος του σημαντικού Νορβηγικού Βραβείου Γκριγκ, ενώ το 2007 του απονεμήθηκε το Βραβείο Σιμπέλιους για τις ηχογραφήσεις και τις ερμηνείες του σε έργα του Σιμπέλιους ανά το παγκόσμιο. Η μουσικότητα του Henning είναι τόσο εντυπωσιακή, έτσι ώστε δέχεται

συνεχώς προτάσεις συνεργασίας από τις σημαντικότερες ορχήστρες και μαέστρους στον κόσμο. Το 2012, έπειτα από σύντομη ειδοποίηση, κλήθηκε να ερμηνεύσει δύο κοντσέρτα με την Ορχήστρα Philharmonia υπό τη διεύθυνση του Vasily Petrenko, λαμβάνοντας τις ύψιστες, 5*, κριτικές του βρετανικού τύπου. Την ίδια χρονιά, έκανε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες υπό τη διεύθυνση του Nicolas McGegan στο Hollywood Bowl. Πρόσφατες και επερχόμενες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφώνου της Στουτγάρδης υπό τον Stéphane Denève, συναυλίες με την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης και την Ορχήστρα Gulbekian, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Δανίας υπό τη διεύθυνση του Thomas Dausgaard, την Ορχήστρα Hallé υπό τον Sir Mark Elder και τη Φιλαρμονική του Λονδίνου υπό τον Jukka-Pekka Saraste, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταιβάν υπό τον Gunther Herbig, τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τον Andrew Litton μέσα στο πλαίσιο του BBC Proms, την Auckland Philharmonia και τις συμφωνικές ορχήστρες της Μινεσότα και του Σιάτλ, το ντεμπούτο του στη Βαρσοβία με τη Συμφωνική Ορχήστρα NFM και περιοδείες με τη Φιλαρμονική του Όσλο.

Ένας αφοσιωμένος μουσικός δωματίου, ο Henning εμφανίζεται συχνά ως βιολονίστας ή βιολίστας σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες μουσικής. Πρόσφατες συνεργασίες του περιλαμβάνουν εμφανίσεις σε αίθουσες όπως το Kings Place του Λονδίνου, το St Luke της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου και το Concertgebouw της Μπριζ με τους Steven Isserlis, Joshua Bell, Leif Ove Andsnes, Imogen Cooper, Adrian Brendel και Natalie Clein. Ανάμεσα στους τακτικούς συνεργάτες του συγκαταλέγονται οι Christian Ihle Hadland, Håvard Gimse και Kathryn Stott, με τους οποίους αυτή τη σαιζόν θα εμφανισθεί στο Wigmore Hall του Λονδίνου και στη Φιλαρμονική Αίθουσα της Σλοβενίας. Ακολουθώντας τα βήματα των μεγάλων μουσικών, όπως Φριτς Κράϊσλερ και Εζέν Ιζαΐ, ο Henning Kraggerud είναι και ο ίδιος δημιουργός, και από το 2014, έχει σφραγίσει τη φήμη του ως συνθέτης με την πρεμιέρα του έργου του Equinox: 24 Postludes in All Keys για Βιολί και Ορχήστρα Εγχόρδων, το οποίο βασίστηκε σε έργο του διάσημου συγγραφέα Γιοστέιν Γκάαρντερ. Η δισκογραφία του Henning Kraggerud περιλαμβάνει ηχογραφήσεις για την εταιρία Naxos, προσφάτως, στις τρεις σονάτες για βιολί του Γκριγκ, τις οποίες ο Kraggerud, σε συνεργασία με τον Bernt Simen Lund, διασκεύασε για βιολί και ορχήστρα δωματίου. Για την εταιρεία Simax, o Henning ηχογράφησε όλες τις σόλο σονάτες για βιολί του Ιζαΐ σε ένα ψηφιακό δίσκο που κέρδισε το σημαντικό βραβείο Spellmann. O Henning έχει εμφανισθεί σε ένα μεγάλο τηλεοπτικό και κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ για τον Νορβηγό συνθέτη του 19ου αιώνα και βιρτουόζο βιολονίστα Ole Bull, και ως εκ τούτου, απέσπασε το Βραβείο Ole Bull το 2007.

BORIS BROVTSYN / βιολί Ο Boris Brovtsyn σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι, και είναι ο μεγάλος νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών, μεταξύ άλλων, Georg Kulenkampf (1994, Κολωνία), Transnet (1996, Πρετόρια) και Yehudi Menuhin (1998). Το 2001, ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και ακολούθως κέρδισε το Βραβείο Reuters. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιολιού Tibor Varga. Το 1998, ο Brovtsyn έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του BBC υπό τη διεύθυνση του Rumon Gamba. Ο Brovtsyn έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier, και Arvo Volmer, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με επιφανείς ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Κρατική Ορχήστρα του Βελγίου, Φιλαρμονική του BBC, Κρατική

Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο, Συμφωνική Ορχήστρα Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Βέρνης, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και Συμφωνική της Γιούτα. Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των Verbier και Λουγκάνο, Εδιμβούργου, Οξφόρδης, Ιερουσαλήμ, Ryedale, Genius of the Violin, George Enescu. Ως σολίστ, ο Boris έχει εμφανισθεί υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Neville Marriner, Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Marek Janowski, Neeme Järvi, Louis Langrée, Yan Pascal Tortelier, Gilbert Varga, Antoni Wit, Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky, Vladimir Fedoseev, Alain Lombard και Arvo Volmer, μεταξύ άλλων.

LEVON CHILINGIRIAN / βιολί Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς. Ήρθε σε επαφή με τη μουσική από πολύ μικρή ηλικία μέσω της πιανίστριας μητέρας του και του βιολονίστα θείου του. Η καριέρα του ως σολίστ ξεκίνησε το 1969, όταν κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν του BBC, και εν συνεχεία το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Munich Duo το 1971. Την ίδια χρονιά, ίδρυσε ένα από τα πιο δραστήρια και επιφανή κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο: το Κουαρτέτο Εγχόρδων Chilingirian. Είναι Μουσικός Διευθυντής του πολυτάλαντου σουηδικού συνόλου εγχόρδων Camerata Roman, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με τη Συμφωνική του BBC, τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπουρνμάουθ, τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Ορχήστρα Δωματίου του Λίβερπουλ και την Κρατική Ορχήστρα Ρωσίας, μεταξύ άλλων. Απέσπασε το μετάλλιο Cobbett, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου από τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρία, και, τον Ιανουάριο του 2000, τη διάκριση του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

MONIKA URBONAITE / βιολί Η Monika Urbonaite γεννήθηκε στη Λιθουανία σε μουσική οικογένεια. Από νεαρή ηλικία εμφανιζόταν ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες κι έχει κερδίσει βραβεία σε πληθώρα διαγωνισμών τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Αφότου κέρδισε το βραβείο Tαλέντο Ελπίδας στο διαγωνισμό Heifetz στο Βίλνιους, έλαβε πρόσκληση από τον Λετονό βιολονίστα και μαέστρο Gidon Kremer για να γίνει μέλος της ορχήστρας μουσικής δωματίου Kremerata Baltica. Τα επόμενα έξι χρόνια, ως μέλος της Kremerata Baltica, περιόδευσε ανά το παγκόσμιο και συνέπραξε με καταξιωμένους μουσικούς, μεταξύ άλλων, Martha Argerich, Misha Maisky, Gustavo Dudamel, Yo Yo Ma και με τον ιδρυτή της ορχήστρας, Gidon Kremer. Η Monika Urbonaite έχει αποφοιτήσει πρόσφατα από το Trinity College of Music, όπου έλαβε πολλές υποτροφίες και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των

Leverhulme, Founders, TCM Trust, υποτροφίες Tillett και Colin Keer Trustand. Επιπλέον, κέρδισε το μεγάλο βραβείο στον διαγωνισμό κλασικού κονσέρτου Vivian Joseph. Μελέτησε υπό τον Ofer Falk.

EMMANUEL TJEKNAVORIAN / βιολί O Emmanuel Tjeknavorian προσέλκυσε το διεθνές ενδιαφέρον όταν κέρδισε το Δεύτερο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους το 2015. Απέσπασε, επιπλέον, το Ειδικό Βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία σε κοντσέρτο για βιολί του Σιμπέλιους, το οποίο ερμήνευσε μαζί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι. Τον Σεπτέμβριο του 2014, ο Tjeknavorian ήταν ο πρώτος Αυστριακός στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Φριτς Κράϊσλερ, ο οποίος κατάφερε να φθάσει στην τελική φάση, κερδίζοντας το Τρίτο Βραβείο. Δύο μήνες αργότερα τιμήθηκε στο Volkstheater της Βιέννης με το Βραβείο Casinos Austria Rising Star. Πέρα από εμφανίσεις σε αίθουσες όπως οι Musikverein και Konzerthaus της Βιέννης, ο Emmanuel Tjeknavorian έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας

της Βιέννης ORF, την Ορχήστρα Τοσκάνης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας και την Ορχήστρα Boston Pops κάνοντας το αμερικάνικο ντεμπούτο του στο Symphony Hall της Βοστώνης. H εμφάνισή του στην έναρξη του Φεστιβάλ Βιέννης (Wiener Festwochen) στην Πλατεία Δημαρχείου της Βιέννης, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά σε όλη την Ευρώπη, είναι ανάμεσα στις πιο σημαντικές στη μέχρι στιγμής καριέρα του νεαρού βιολονίστα. Γεννημένος το 1995 στη Βιέννη, ο Emmanuel Tjeknavorian έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στην ηλικία των επτά. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης υπό στον Gerhard Schulz, ιδρυτικό μέλος του διάσημου Κουαρτέτου Άλμπαν Μπεργκ. O Emmanuel Tjeknavorian παίζει σε ένα βιολί Antonio Stradivari του 1698 από την Κρεμόνα, που γενναιόδωρα του παραχώρησε το Beare’s International Violin Society.

SHIRA MAJONI / βιόλα Η γεννημένη στην Ιταλία βιολίστρια Shira Majoni, μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια και από πολύ νεαρή ηλικία φανέρωσε το πάθος και το ενδιαφέρον της για τις διάφορες γλώσσες – μια εκ των οποίων και η μουσική. Το 2013, απέσπασε το Ανώτερο Βραβείο για Βιόλα και το Ειδικό Βραβείο για Καλύτερη Ερμηνεία στον Διαγωνισμό Αβίβ του Ισραήλ. Η Shira Majoni συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ, το Φεστιβάλ Ravinia, στο Caramoor Rising Stars και το Open Chamber Music στο Prussia Cove, μεταξύ άλλων, ενώ συνέπραξε με καλλιτέχνες όπως οι Pamela Frank, Ralph Kirshbaum, Gary Hoffman, Wolfram Christ και Rainer Honeck. Έχει εμφανισθεί σε μεγάλες αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Symphony Hall και Jordan Hall της Βοστώνης, Teatro Colon του Μπουένος Άιρες, Philharmonie του Βερολίνου, Conservatory Hall της Μόσχας, YMCA της Ιερουσαλήμ, και Κέντρο Τεχνών της Σεούλ. Το 2008, εντάχθηκε στην Ορχήστρα West-Eastern Divan, με την οποία περιόδευσε σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική, Ασία, και Μέση

Ανατολή. Υπό τη διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, εμφανίσθηκε στα Proms του Λονδίνου, τα φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και της Λουκέρνης και ηχογράφησε έργα του Μπετόβεν με τη δισκογραφική εταιρεία Decca. Η Shira είναι απόφοιτη του Μουσικού Κέντρου της Ιερουσαλήμ, κατέχει πτυχίο Bachelor στη Μουσική από τη Σχολή Μουσικής Buchman-Mehta στο Τελ Αβίβ, όπου σπούδασε υπό τον εξάρχοντα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Ισραήλ, Chaim Taub. Είναι υπότροφος του Αμερικανο-Ισραηλινού Πολιτιστικού Ιδρύματος, του Ιδρύματος Barenboim-Said και του Κονσερβατορίου Νέας Αγγλίας, από το οποίο αποφοίτησε πρόσφατα με μεταπτυχιακό Μάστερ ως μαθήτρια της Kim Kashkashian. Η Shira Majoni παίζει σε μια βιόλα Douglas C. Cox, η οποία της παραχωρήθηκε από το Μουσικό Ινστιτούτο Steans του Φεστιβάλ Ravinia.

DIEMUT POPPEN / βιόλα Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολιστές της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno Giuranna και Peter Schidlof. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία όπως το Studienstiftung des Deutschen Volkes και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής. Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Barbican του Λονδίνου, Philharmonie Βερολίνου και Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Claudio Abbado, Λεωνίδα Καβάκο και Viktor Tretyakov. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου.

Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

DAVID ABRAHAMYAN / βιόλα

Ο David Abrahamyan Grigoryan ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές με τον Oleg Lev, σολίστ της Ορχήστρας Δωματίου Moscow Virtuosi. Απέκτησε πτυχίο Bachelor με διάκριση CUM LAUDE από το Κονσερβατόριο του Μάαστριχτ, όπου φοίτησε υπό τους Henk Guittart (μέλος του Κουαρτέτου Σαίνμπεργκ) και Boris Belkin, και ακολούθως, μεταπτυχιακό Master. Ο Abrahamyan ολοκλήρωσε τις σπουδές του με τους Antoine Tamestit στο Παρίσι (2007), Yuri Bashmet στην Ακαδημία Chigiana στη Σιένα (2008) και Diemut Poppen στο Ντέτμολντ (2009). Από πολύ νεαρή ηλικία συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, την OSPA στο Οβιέδο της Ισπανίας, την Lagen Laden των Βρυξελλών, με την οποία εμφανίσθηκε ως σολίστ, και την Ορχήστρα Salzburg Chamber Soloists

υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Lavard Skou Larsen. Συμμετείχε σε συναυλίες υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Κλάουντιο Αμπάντο, Ζούμπιν Μέτα, Bernard Haitnk, Roberto Benzi, Jesús López Cobos και Plácido Domingo, μεταξύ άλλων. Από το 2005 μέχρι το 2009, υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς εξειδικευμένων εργαστηρίων "Musical Improvement" στην πόλη Felechosa στις Αστούριες της Ισπανίας, με προσκεκλημένους σημαντικούς μουσικούς/καθηγητές συμπεριλαμβανομένων των Dora Schwarzberg, Liviu Prunaru, Alexander Chaushyan, Ashley Wass, Wolfgang Meyer, Gunter Pichler, Gustav Rivinius, Mikhail Kopelman και Boris Belkin. Ο Abrahamyan έχει συμπράξει σε μουσική δωματίου με μουσικούς όπως οι Boris Belkin, Alba Ventura, Daishin Kashimoto, Boris Andreanov, Ashley Wass, σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Concertgebouw του Άμστερνταμ, Konzerthaus του Βερολίνου, Teatro Coliseo στο Μπουένος Άιρες, Sala Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, KKL της Λουκέρνης, Royal Festival Hall και Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου, Auditorio Nacional Μαδρίτης, Salle Playel του Παρισιού, Palais de Bozar των Βρυξελλών, Teatro Manzoni της Μπολόνιας, και Sala Sao Paolo. Ο David έχει κυκλοφορήσει δύο ψηφιακούς δίσκους με την Dutch Records Company με έργα του Ολλανδού συνθέτη Wim Zwaag, ο οποίος του αφιέρωσε το κομμάτι του, Adagio for Viola, καθώς και ένα DVD (συνεργασία Ευρώπης και Νοτίου Κορέας) με το Verklärte Nacht του Σαίνμπεργκ.

ALEXANDER CHAUSHIAN / βιολοντσέλο Ο Alexander Chaushian θεωρείται ένας από τους πιο εξαίσιους τσελίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως: Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης και στο Bruchnerhaus του Λινζ, ορχήστρες London Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Yehudi Menuhin, ορχήστρα Boston Pops στο Symphony Hall της Βοστώνης, και Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall. Έχει εμφανισθεί με μεγάλη επιτυχία σε αίθουσες όπως Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Suntory Hall της Ιαπωνίας. Ο Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το τρίτο βραβείο και

το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία. Ανάμεσα στους διακεκριμένους μουσικούς με τους οποίους έχει συμπράξει περιλαμβάνονται οι Γεχούντι Μενουχίν, Julia Fischer, Levon Chilingirian, Yuri Bashmet, François-Frédéric Guy, Emmanuel Pahud, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τον πιανίστα Yevgeny Sudbin. Η δισκογραφία του Alexander Chaushian περιλαμβάνει αρκετές επευφημημένες ηχογραφήσεις με τον Yevgeny Sudbin για την εταιρία BIS, ενώ ο πρόσφατος του ψηφιακός δίσκος ως σολίστ σε κοντσέρτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, πάλι για την εταιρία BIS, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επιλέγηκε ως «άλμπουμ της εβδομάδας» από την εφημερίδα Independent.

TIM PARK / βιολοντσέλο Ο τσελίστας Tim Park έχει αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές για τις δυναμικές και συναρπαστικές του ερμηνείες, καθώς και για την εκφραστικότητα και την ομορφιά του ήχου του. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρα και σε ρεσιτάλ, και ως μουσικός δωματίου, στις πιο φημισμένες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο. Ο Tim έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως Ορχήστρα Δωματίου Νέας Υόρκης, Συμφωνική του Ντιτρόιτ, Ορχήστρα Δωματίου Palo Alto, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βενεζουέλας, Ραδιοφωνική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Συμφωνική Βερολίνου, Εθνική Ορχήστρα Δωματίου Λιθουανίας, Καμεράτα Τελ-Αβίβ και Βερολίνου, Ensemble Oriol, Pharos Soloists στην Κύπρο, Φιλαρμονική της Σουγουόν, Sinfonietta και Φιλαρμονική της Ίντσεον. Λάτρης της μουσικής δωματίου, ο Tim Park εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής, όπως, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ, Bach Festwochen στο Άνσμπαχ, Φεστιβάλ Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Λουκέρνης, Μέκλενμπουργκ-Φορπόμερν και Σαντάντερ, Διεθνούς Φεστιβάλ Δωματίου Εvermay του Ιδρύματος S&R στο Evermay State (Ουάσινγκτον) και στο Kennedy Centre, συμπράττοντας με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Elena Bashkirova, Alessio Bax, Andras Schiff, Michael Barenboim, Tamaki Kawakubo, Daishin Kashimoto, Nikolaj Znaider, Paul Meyer και Emmanuel Pahud.

Ο Tim είναι ο τσελίστας του Κουαρτέτου Εγχόρδων Erlenbusch, από την ίδρυσή του, το 2005. Το Κουαρτέτο έχει ως βάση του το Βερολίνο και έχει εμφανισθεί στη Φιλαρμονική Βερολίνου, στο Musikverein και το Κέντρο Σαίνμπεργκ της Βιέννης, στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, στη Γενεύη, στο Φεστιβάλ Πιάνου Ρουρ (Klavierfestival Ruhr) και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Ιερουσαλήμ. Γεννημένος από Κορεάτες γονείς, Tim Park μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών. Στην ηλικία των έντεκα εντάχθηκε στη Σχολή Julliard και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ με τον Aldo Parisot. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Γερμανία υπό τον David Geringas στη Μουσική Ακαδημία του Λούμπεκ αλλά και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου. Επίσης συμμετείχε σε εξειδικευμένα εργαστήρια υπό την καθοδήγηση των Steven Isserlis, Boris Pergamenschikov, M. Rostropovitch και Janos Starker. Ο Tim παίζει σε ένα βιολοντσέλο του 1740, κατασκευής Gennaro Gagliano.

NABIL SHEHATA / κοντραμπάσο Ο Nabil Shehata σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου και κέρδισε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, όπως Julio Cardona στην Πορτογαλία και Valentino Bucchi στη Ρώμη. Στον Διαγωνισμό ARD απέσπασε όχι μόνο το πρώτο βραβείο, αλλά και το βραβείο του κοινού. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Praetorius του Γερμανικού Κρατιδίου Κάτω Σαξονίας. Το 2003, ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ προσκάλεσε τον Shehata στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου ως τον πρώτο σολίστα κοντραμπασίστα. Ένα χρόνο αργότερα ξεκίνησε τη διαμονή του στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου στην αντίστοιχη θέση. Ως σολίστ, ο Nabil Shehata συμπράττει συχνά με κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα

Gulbekian της Λισσαβόνας, η Φιλαρμονική της Βρέμης και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου. Το 2008, έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου υπό τη διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε ως σολίστ στο Musikverein της Βιέννης. O Shehata τρέφει ιδιαίτερη αγάπη στο ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου, ως εκ τούτου, ίδρυσε – μαζί με την Tatjana Vassiljewa και άλλους συναδέλφους του από τη Φιλαρμονική του Βερολίνου – το Philharmonic String Quintet. Ανάμεσα στους μουσικούς με τους οποίους συμπράττει σε συναυλίες μουσικής δωματίου συμπεριλαμβάνονται οι Thomas Quasthoff, Nikolaj Znaider και Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ . Από το 2006, ο Shehata ασχολείται όλο και πιο εντατικά με τη διεύθυνση ορχήστρας, έπειτα από την παρότρυνση και την καθοδήγηση μουσικών όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ , Rolf Reuter, Lawrence Foster, Asher Fisch και Christian Thielemann. Το 2007, έκανε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του ως διευθυντής ορχήστρας στο Cottbus, και το 2008, προσκλήθηκε από τον Γκουστάβο Ντουνταμέλ να διευθύνει την Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας, λαμβάνοντας τις επευφημίες μουσικοκριτικών και κοινού. Έπειτα από την επιτυχία που σημείωσε ως διευθυντής ορχήστρας με την Όπερα Δωματίου του Μονάχου το 2011, στο Ένας Υπηρέτης με Δύο Αφεντικά του Μότσαρτ, ο Nabil Shehata διορίστηκε κύριος μαέστρος της ορχήστρας με άμεση ισχύ. Προσφάτως, διηύθυνε την Ορχήστρα Dohnányi Βουδαπέστης, τη Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Λιουμπλιάνα, την Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Κιότο και του Μπιλμπάο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οσάκα, τη Συμφωνική του Ντίσελντορφ, την Γερμανική Όπερα του Ρήνου, μεταξύ άλλων. Η στήριξη νεαρών καλλιτεχνών είναι ιδιαίτερα σημαντική για τον Nabil Shehata. Υπηρετεί με αφοσίωση την Ορχήστρα West-Eastern Divan, έχει διδάξει στην Ακαδημία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, και από το 2007, διδάσκει στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου.

ALESSANDRO CARBONARE / κλαρινέτο Ο Ιταλός κλαρινετίστας Alessandro Carbonare διετέλεσε πρώτο κλαρινέτο της Εθνικής Ορχήστρας της Γαλλίας για 15 χρόνια. Από το 2003, είναι πρώτο κλαρινέτο της Ορχήστρας Santa Cecilia της Ρώμης. Ο Carbonare απέσπασε πολυάριθμα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, ανάμεσα στους οποίους αυτοί της Γενεύης το 1990, της Πράγας το 1991, της Τουλόν το 1991, του ARD Μονάχου το 1991 και το 1992, και του Παρισιού το 1992. Ανάμεσα στις ορχήστρες με τις οποίες έχει εμφανισθεί ως σολίστ περιλαμβάνονται οι Orchestre de la Suisse Romande, η Εθνική

Ορχήστρα Ισπανίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, η Ορχήστρα Δωματίου Νοτιοδυτικής Γερμανίας, η Βαυαρική Ραδιοφωνία Μονάχου, η Sinfonietta Βιέννης, η Εθνική Ορχήστρα Γαλλίας, η Ραδιοφωνική Ορχήστρα Βερολίνου και όλες οι σημαντικές ορχήστρες της Ιταλίας. Ο Carbonare έχει εμφανισθεί επίσης ως πρώτο κλαρινέτο με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου και τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης καθώς και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο. Έπειτα από προσωπική πρόσκληση του Κλάουντιο Αμπάντο, ο Carbonare εμφανίσθηκε με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης, και υπό τη διεύθυνσή του Αμπάντο ηχογράφησε ζωντανά το Κοντσέρτο για Κλαρινέτο Κ.622 του Μότσαρτ για την Deutsche Grammophon. Η ηχογράφηση αυτή κέρδισε το βραβείο στα 49α Record Academy Awards το 2013. Ανάμεσα σε πολλές άλλες ηχογραφήσεις του συμπεριλαμβάνεται και το άλμπουμ Alessandro Carbonare, the Art of Clarinet για τη δισκογραφική εταιρία Decca. Ο Carbonare συμπράττει κατ’ επανάληψη με διαπρεπείς μουσικούς, μεταξύ άλλων, Λεωνίδα

Καβάκο, Λανγκ Λανγκ, Μάρθα Άργκεριχ, Pinkas Zuckerman, Alexandre Lonquich, Paquito D'Riveira, Luis Sclavis, Enrico Pieranunzi και Stefano Bollani. Ο Alessandro Carbonare είναι ενεργό μέλος του οργανισμού FESNOJIV της Βενεζουέλας, διδάσκοντας μουσική σε εκατοντάδες μη-προνομιούχους νέους στο Καράκας. Είναι επίσης καθηγητής στην Ακαδημία της Santa Cecilia στη Ρώμη, καθώς και στα καλοκαιρινά σεμινάρια της Aκαδημίας Chigiana στη Σιένα.

FABIO ZANON / κιθάρα Ο Fabio Zanon συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς κιθαρίστες της εποχής μας. Από τη θέση του ως σολίστ, μουσικός δωματίου, συγγραφέας, εκπαιδευτής και ραδιοφωνικός παραγωγός, στόχος του ήταν πάντα να επεκτείνει τη γενικότερη αντίληψη σχετικά με τον ρόλο της κιθάρας στη μουσική σκηνή. Γεννημένος στη Βραζιλία, ο Zanon ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο και στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, και ακολούθως απέκτησε μεταπτυχιακό Μάστερ από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Παρότι ο ίδιος δεν ελκύεται ιδιαίτερα από διαγωνισμούς, η σταδιοδρομία απογειώθηκε όταν απέσπασε το Πρώτο Βραβείο σε δύο σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς – τον Διαγωνισμό του Αμερικανικού Ιδρύματος Κιθάρας στο St Louis και τον Διαγωνισμό Tarrega στην Ισπανία – σε

διάστημα μόλις λίγων εβδομάδων, το 1996. Έκτοτε, ο Fabio Zanon έχει εμφανισθεί σε ορισμένες από τις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Royal Festival Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου, Concertgebouw του Άμστερνταμ, Les Invalides του Παρισιού, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, KKL Λουκέρνης, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Theatro Municipal του Ρίο ντε Ζανέιρο, Sala Verdi του Μιλάνου. Για τις συναυλίες και τις ηχογραφήσεις του, έχει αποσπάσει πληθώρα διακρίσεων και βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του, αναπάντεχου για τον Fabio, Βραβείου Καλύτερης Ερμηνείας, το 2006 στη Βραζιλία, για το ντεμπούτο του ως διευθυντής στην όπερα δωματίου του Μάικλ Νάιμαν, Ο άνθρωπος που μπέρδεψε τη Γυναίκα του με ένα Καπέλο. Ο Fabio Zanon έχει ερμηνεύσει πάνω από 40 διαφορετικά έργα για κιθάρα και ορχήστρα, συμπράττοντας με σπουδαίες ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η BBL Ulster Orchestra, η Ορχήστρα Δωματίου του Ισραήλ και όλες τις σημαντικές ορχήστρες της Νοτίου Αμερικής Η ζωντανή ηχογράφηση του Fabio Zanon στο Κοντσέρτο για Κιθάρα του Francis Hime με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σάο Πάολο υπό τη διεύθυνση του Alondra de la Parra, ήταν υποψήφια το 2011, ως η Καλύτερη Κλασική Ηχογράφηση στα Γκράμι Λατινικής Αμερικής. Προσφάτως, ο Fabio ηχογράφησε με την ίδια ορχήστρα το Concierto de Aranjuez του Χοακίν Ροντρίγκο. To 2009, o Zanon εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο, Villa-Lobos, για να σηματοδοτήσει την 50η επέτειο από τον θάνατο του μεγάλου Βραζιλιάνου συνθέτη.

RUZAN MANTASHYAN / σοπράνο Η νεαρή σοπράνο από την Αρμενία Ruzan Mantashyan ξεκίνησε τις φωνητικές της σπουδές της στο Κονσερβατόριο του Ερεβάν, και σε ηλικία 17 ετών έκανε το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Αρμενίας. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία CUBEC με τη Mirella Freni και στη Μουσική Ακαδημία Φρανκφούρτης στην τάξη της Hedwig Fassbender, από όπου απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα Μάστερ. Από τον Οκτώβριο του 2014 συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Νεαρών Καλλιτεχνών του Atelier Lyrique της Κρατικής Όπερας του Παρισιού. Η Ruzan Mantashyan έκανε το ντεμπούτο της ως Suzanna στην όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο του Μότσαρτ στο Θέατρο Παβαρότι στη Μόντενα. Το 2011, απέσπασε το Ειδικό Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού Fransisco Vinas στη Βαρκελώνη, και το 2013, κέρδισε τον Διαγωνισμό Toti dal Monte στο Τρεβίζο για την ερμηνεία της ως Musetta στην όπερα του Πουτσίνι Λα Μποέμ – ένα ρόλο τον οποίο ερμήνευσε κατ΄ επανάληψη σε Τρεβίζο, Μπολζάνο, Φέρμο και Φερράρα. Οι οπερατικές της εμφανίσεις συμπεριλαμβάνουν τους ρόλους της Servilia στην όπερα Επιείκεια του Τίτο του Μότσαρτ (Θέατρο Μόντενα), της Echo στην όπερα Αριάδνη στη

Νάξο του Ρίχαρντ Στράους στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση του Ivan Fischer και στην Opera Bastille του

Παρισιού υπό την διεύθυνση του Michael Schonwandt, της Fiordiligi στο Έτσι Κάνουν Όλες του Μότσαρτ στο Maison des Arts de Creteil του Παρισιού και στην Αντίμπ. Στα πρόσφατα και επερχόμενα σχέδιά της συμπεριλαμβάνονται η συμμετοχή της σε μια νέα όπερα με τίτλο Way Back Home της Johanna Lee και ο ρόλος της Diane στην όπερα του Γκλουκ Ιφιγένεια εν Ταύροις στην Κρατική Όπερα Παρισιού, καθώς και ο ρόλος της Echo στην Αριάδνη στη Νάξο για το Φεστιβάλ Glyndebourne. Σημαντικές στιγμές στην καριέρα της αποτελούν οι συναυλίες στις οποίες συμμετείχε προς τιμήν του Λουτσιάνο Παβαρότι στην Piazza Grande της Μόντενα υπό τη διεύθυνση του Also Sisillo, καθώς και συναυλίες με την Ορχήστρα Ακαδημίας Μότσαρτ υπό τη διεύθυνση του Boris Schaefer στην Μπολόνια, στο Palais Garnier υπό τον Jeremy Rhorer, και στο Αμφιθέατρο του Μουσείου του Λούβρου.

ΜΑΡΚΟΣ ΚΛΕΟΒΟΥΛΟΥ / βαρύτονος Ο βαρύτονος Μάρκος Κλεοβούλου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1989. Σπούδασε στο Κονσερβατόριο του Μιλάνου (Κονσερβατόριο Τζουζέπε Βέρντι) υπό την καθοδήγηση της Vitalba Mosca, από όπου απέσπασε πτυχίο και μεταπτυχιακό δίπλωμα στο Λυρικό Τραγούδι και το Μουσικό Θέατρο. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε εργαστήρια από διεθνούς φήμης καθηγητές, μεταξύ άλλων, Mihail Lanskoj, Heinrich Steinhöfel και Leonardo de Lisi. Εξοικειωμένος τόσο στην οπερατική σκηνή όσο και στον συναυλιακό χώρο, ο Μάρκος έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, τον ρόλο του Dandini στη La Cenerentola και Don Profondo στο Il viaggio a Reims του Ροσίνι, Escamillo στην Κάρμεν του Μπιζέ, Dr. Malatesta στο Don Pasquale του Ντονιτσέτι, ενώ παράλληλα εμφανίσθηκε επανειλημμένα σε ρεσιτάλ γερμανικού λιντ, έχοντας ερμηνεύσει ολόκληρο το Winterreise του Σούμπερτ. Πρόσφατες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν τη συμμετοχή του στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2014 σε δύο σύγχρονες όπερες – Magen Zeit του Gabrielle Cosmi (στον ρόλο του Dottor Barbaculo) και Tre cose a caso sull’amore του Claudio Gay (στους ρόλους των Cristiano, Otello και Dante), υπό τη διεύθυνση του Filipo Perocco, τους ρόλους Le Chat

και Le Canapé στο L’ Enfant et Les Sortileges του Ραβέλ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μιλάνου Τζουζέπε Βέρντι, τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα του Ροσίνι, Il Signor Bruschino με την Ορχήστρα dei Pomeriggi Musicali di Milano, και τον ρόλο του Uberto στη La Serva Padrona του Περγκολέζι για το φεστιβάλ Giugno Musicale di San Maurizio. Προσφάτως, ο Μάρκος Κλεοβούλου έχει εμφανισθεί στο Αμφιθέατρο του Μιλάνου τραγουδώντας τον ρόλο του Δούκα Κυανοπώγωνα στην όπερα του Μπάρτοκ, Το κάστρο του Δούκα Κυανοπώγωνα, με την Ορχήστρα La Verdi, υπό τη διεύθυνση του Marco Alibrando. Πρόσφατα κυκλοφόρησε και η ταινία της όπερας σε σκηνοθεσία Gianmaria Sortino, με τον Κλεοβούλου στον ομώνυμο ρόλο.