ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

19 ΖΩΓΡΑΦΟΙ 19 ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ 19ΟΥ ΚΑΙ 20ΟΥ ΑΙΩΝΑ

1

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3

Paul Seacutezanne 4

Georges Seurat 5

Vincent Van Gogh 6

Claude Monet 7

Henri Matisse 8

Andreacute Derain 9

Emil Norde 10

Wassily Kandinsky 11

Pablo Picasso 12

Max Ernst 13

Jackson Pollock 14

Karel Appel 15

Willem de Kooning 16

Mark Rothko 17

Lucian Freud 18

Yves Klein 19

Francis Bacon 20

Anselm Kieffer 21

Gerhard Richter 22

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ 23

2

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Από τα μέσα του 19ου αιώνα συντελείτε μια ριζική αλλαγή στην Τέχνη Σε ότι αφοράκυρίως το ευρύτερο πλαίσιο των πλαστικών Τεχνών Ζωγραφική γλυπτικήχαρακτική Στην ζωγραφική εκείνης της περιόδου παρατηρείτε μια καθολική αποστροφή τωνκλασικών ndash παραδοσιακών τεχνικών και την δημιουργία των laquoστυλςraquo τα οποίαεκπροσωπούσαν την προσωπική δουλειά καλλιτεχνών Το κάθε στυλ είχε να κάνειμε τις ιδιαίτερες τεχνικής αντιμετώπισης των θεμάτων οι οποίες είχαν την δύναμηνα επηρεάσουν σύγχρονους αλλά και μελλοντικούς καλλιτέχνες Μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των χρωμάτων και του σχεδίου καθιερώθηκανκαθολικές τεχνικές οι οποίες βάση ενός εννοιολογικού υπόβαθρου (μανιφέστο) θαδημιουργούσαν τα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα Ο 20ο αιώνα θα είναι ο αιώνας των μεγάλων καινοτομιών για την τέχνη σε ότιαφορά την τεχνική της ζωγραφικής σε συσχετισμό με την διαφοροποίηση τηςθεματολογίας Από την αυστηρή μελέτη και απεικόνιση της φύσης σε μια πιοαφαιρετική και εσωστρεφής μορφή

Αφετέρου η απελευθέρωση των καλλιτεχνών από τον αυστηρό έλεγχο τηςάρχουσας τάξης είχε ως αποτέλεσμα τα εικαστικά έργα να αυτονομηθούν όχι μόνοσε ότι αφορά τη θεματολογία αλλά και στην απόδοση της μορφής

Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είχαν την τάση να θέσουν ζητήματα ωςπρος τις τεχνικές της ζωγραφικής μέσω μιας ιδιαίτερης θεματολογίας πουακολουθούσε ο καθένας είτε συμμετείχαν σε ομαδικά κινήματα είτεακολουθούσαν μια πιο ανεξάρτητη πορεία Πολλές από αυτές τις τεχνικές μπόρεσαννα δημιουργήσουν καλλιτεχνικά ρεύματα και άλλες να παραμείνουν στα στενάπλαίσια της προσωπικής δουλειάς του κάθε καλλιτέχνη Στις σημειώσεις πουακολουθούν γίνεται αναφορά στις τεχνικές που εμφανίστηκαν στην ζωγραφική τωνδύο τελευταίων αιώνων Σχεδόν όλες οι εφαρμογές επηρέασαν και συνεχίζουν ναεπηρεάζουν τους σύγχρονους καλλιτέχνες ακόμα και στην σημερινή εποχή κατά τηνοποία επικρατεί η τάση η τέχνη να είναι κυρίως ένα εργαλείο μετάδοσης απόψεωνκαι ιδεών παρά μιας προσπάθειας σπουδής ως προς την τεχνική της ζωγραφικής

3

Paul Seacutezanne

O Paul Seacutezanne ήταν από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες όχι μόνο για το ρεύμα τουΙμπρεσιονισμού αλλά και όλης της δυτικής ζωγραφικής Η ζωγραφική του παρόλοπου βασιζόταν στην παρατήρηση της φύσης είχε μια ιδιαιτερότητα σε σχέση με ταέργα των παλαιοτέρων καλλιτεχνών ήταν η εμμονή του για την σχηματοποίηση τηςχρωματικής επιφάνειας Παρόλο που ο Seacutezanne ζούσε την απελευθερώσει τηνζωγραφικής από τα δεσμά του κλασικισμού είχε όμως την τάση να διατηρεί σταέργα του τη τάξη και την διαύγεια που πήγαζαν μέσα από την φύση Τα χρώματατου είχαν την καθαρότητα και την λάμψη των Ιμπρεσιονιστών αλλά παράλληλαχρησιμοποιούσε και έντονα περιγράμματα για να μπορέσει με αυτά να δώσει ένααυστηρό σχήμα της φόρμας Όπως και οι υπόλοιποι Ιμπρεσιονιστές ο Seacutezanne δενανακάτευε τα χρώματα στην παλέτα αλλά τα έβαζε χωριστά στο μουσαμά για νααποδώσει με αυτό τον τρόπο τις τρεμουλιαστές ανταύγειες του ανοιχτού χώρου Η πινελιά του ήταν ελεύθερη και τραχιά δίχως να υπάρχει η προσπάθειαεξωραϊσμού του θέματος

4

Georges Seurat

Εικόνα 1 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

Ο Georges Seurat υπήρξε ένας ζωγράφος που λόγο του πρώιμου θανάτου του δενπρόλαβε να δει τα πρώτα κινήματα του 20ου αιώνα (πεθαίνει το 1891)Ήταν όμως από τους βασικούς πρωτοπόρους του μοντερνισμού και είχε βαθιάεπίγνωση του επιστημονικού χαρακτήρα της εποχής του Ερεύνησε διεξοδικά τηνμορφή του φωτός σε σχέση με το χρώμα και ήταν ο εμπνευστής του πουαντιγισμούδηλαδή της μεθόδου που θέλει την φόρμα να διασπάτε σε πολλές χρωματικέςκηλίδες Ο πουαντιγισμός προκαλούσε τον θεατή να συνθέσει την εικόνα σε οπτικόμείγμα με αποτέλεσμα η εικόνα να πάρει την ρεαλιστική της απόδοση Η βασική αναζήτηση του Georges Seurat μέσω του πουαντιγισμού ήταν ηεπιστημονική βάση της αισθητικής αρμονίας Να ανακαλύψει επιστημονικά τοννόμο του ζωγραφικού συστήματος ώστε να συνθέσει αρμονικά τις γραμμές ενόςπίνακα όπως συνθέτονταν τα χρώματα

5

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3

Paul Seacutezanne 4

Georges Seurat 5

Vincent Van Gogh 6

Claude Monet 7

Henri Matisse 8

Andreacute Derain 9

Emil Norde 10

Wassily Kandinsky 11

Pablo Picasso 12

Max Ernst 13

Jackson Pollock 14

Karel Appel 15

Willem de Kooning 16

Mark Rothko 17

Lucian Freud 18

Yves Klein 19

Francis Bacon 20

Anselm Kieffer 21

Gerhard Richter 22

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ 23

2

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Από τα μέσα του 19ου αιώνα συντελείτε μια ριζική αλλαγή στην Τέχνη Σε ότι αφοράκυρίως το ευρύτερο πλαίσιο των πλαστικών Τεχνών Ζωγραφική γλυπτικήχαρακτική Στην ζωγραφική εκείνης της περιόδου παρατηρείτε μια καθολική αποστροφή τωνκλασικών ndash παραδοσιακών τεχνικών και την δημιουργία των laquoστυλςraquo τα οποίαεκπροσωπούσαν την προσωπική δουλειά καλλιτεχνών Το κάθε στυλ είχε να κάνειμε τις ιδιαίτερες τεχνικής αντιμετώπισης των θεμάτων οι οποίες είχαν την δύναμηνα επηρεάσουν σύγχρονους αλλά και μελλοντικούς καλλιτέχνες Μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των χρωμάτων και του σχεδίου καθιερώθηκανκαθολικές τεχνικές οι οποίες βάση ενός εννοιολογικού υπόβαθρου (μανιφέστο) θαδημιουργούσαν τα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα Ο 20ο αιώνα θα είναι ο αιώνας των μεγάλων καινοτομιών για την τέχνη σε ότιαφορά την τεχνική της ζωγραφικής σε συσχετισμό με την διαφοροποίηση τηςθεματολογίας Από την αυστηρή μελέτη και απεικόνιση της φύσης σε μια πιοαφαιρετική και εσωστρεφής μορφή

Αφετέρου η απελευθέρωση των καλλιτεχνών από τον αυστηρό έλεγχο τηςάρχουσας τάξης είχε ως αποτέλεσμα τα εικαστικά έργα να αυτονομηθούν όχι μόνοσε ότι αφορά τη θεματολογία αλλά και στην απόδοση της μορφής

Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είχαν την τάση να θέσουν ζητήματα ωςπρος τις τεχνικές της ζωγραφικής μέσω μιας ιδιαίτερης θεματολογίας πουακολουθούσε ο καθένας είτε συμμετείχαν σε ομαδικά κινήματα είτεακολουθούσαν μια πιο ανεξάρτητη πορεία Πολλές από αυτές τις τεχνικές μπόρεσαννα δημιουργήσουν καλλιτεχνικά ρεύματα και άλλες να παραμείνουν στα στενάπλαίσια της προσωπικής δουλειάς του κάθε καλλιτέχνη Στις σημειώσεις πουακολουθούν γίνεται αναφορά στις τεχνικές που εμφανίστηκαν στην ζωγραφική τωνδύο τελευταίων αιώνων Σχεδόν όλες οι εφαρμογές επηρέασαν και συνεχίζουν ναεπηρεάζουν τους σύγχρονους καλλιτέχνες ακόμα και στην σημερινή εποχή κατά τηνοποία επικρατεί η τάση η τέχνη να είναι κυρίως ένα εργαλείο μετάδοσης απόψεωνκαι ιδεών παρά μιας προσπάθειας σπουδής ως προς την τεχνική της ζωγραφικής

3

Paul Seacutezanne

O Paul Seacutezanne ήταν από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες όχι μόνο για το ρεύμα τουΙμπρεσιονισμού αλλά και όλης της δυτικής ζωγραφικής Η ζωγραφική του παρόλοπου βασιζόταν στην παρατήρηση της φύσης είχε μια ιδιαιτερότητα σε σχέση με ταέργα των παλαιοτέρων καλλιτεχνών ήταν η εμμονή του για την σχηματοποίηση τηςχρωματικής επιφάνειας Παρόλο που ο Seacutezanne ζούσε την απελευθερώσει τηνζωγραφικής από τα δεσμά του κλασικισμού είχε όμως την τάση να διατηρεί σταέργα του τη τάξη και την διαύγεια που πήγαζαν μέσα από την φύση Τα χρώματατου είχαν την καθαρότητα και την λάμψη των Ιμπρεσιονιστών αλλά παράλληλαχρησιμοποιούσε και έντονα περιγράμματα για να μπορέσει με αυτά να δώσει ένααυστηρό σχήμα της φόρμας Όπως και οι υπόλοιποι Ιμπρεσιονιστές ο Seacutezanne δενανακάτευε τα χρώματα στην παλέτα αλλά τα έβαζε χωριστά στο μουσαμά για νααποδώσει με αυτό τον τρόπο τις τρεμουλιαστές ανταύγειες του ανοιχτού χώρου Η πινελιά του ήταν ελεύθερη και τραχιά δίχως να υπάρχει η προσπάθειαεξωραϊσμού του θέματος

4

Georges Seurat

Εικόνα 1 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

Ο Georges Seurat υπήρξε ένας ζωγράφος που λόγο του πρώιμου θανάτου του δενπρόλαβε να δει τα πρώτα κινήματα του 20ου αιώνα (πεθαίνει το 1891)Ήταν όμως από τους βασικούς πρωτοπόρους του μοντερνισμού και είχε βαθιάεπίγνωση του επιστημονικού χαρακτήρα της εποχής του Ερεύνησε διεξοδικά τηνμορφή του φωτός σε σχέση με το χρώμα και ήταν ο εμπνευστής του πουαντιγισμούδηλαδή της μεθόδου που θέλει την φόρμα να διασπάτε σε πολλές χρωματικέςκηλίδες Ο πουαντιγισμός προκαλούσε τον θεατή να συνθέσει την εικόνα σε οπτικόμείγμα με αποτέλεσμα η εικόνα να πάρει την ρεαλιστική της απόδοση Η βασική αναζήτηση του Georges Seurat μέσω του πουαντιγισμού ήταν ηεπιστημονική βάση της αισθητικής αρμονίας Να ανακαλύψει επιστημονικά τοννόμο του ζωγραφικού συστήματος ώστε να συνθέσει αρμονικά τις γραμμές ενόςπίνακα όπως συνθέτονταν τα χρώματα

5

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Από τα μέσα του 19ου αιώνα συντελείτε μια ριζική αλλαγή στην Τέχνη Σε ότι αφοράκυρίως το ευρύτερο πλαίσιο των πλαστικών Τεχνών Ζωγραφική γλυπτικήχαρακτική Στην ζωγραφική εκείνης της περιόδου παρατηρείτε μια καθολική αποστροφή τωνκλασικών ndash παραδοσιακών τεχνικών και την δημιουργία των laquoστυλςraquo τα οποίαεκπροσωπούσαν την προσωπική δουλειά καλλιτεχνών Το κάθε στυλ είχε να κάνειμε τις ιδιαίτερες τεχνικής αντιμετώπισης των θεμάτων οι οποίες είχαν την δύναμηνα επηρεάσουν σύγχρονους αλλά και μελλοντικούς καλλιτέχνες Μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των χρωμάτων και του σχεδίου καθιερώθηκανκαθολικές τεχνικές οι οποίες βάση ενός εννοιολογικού υπόβαθρου (μανιφέστο) θαδημιουργούσαν τα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα Ο 20ο αιώνα θα είναι ο αιώνας των μεγάλων καινοτομιών για την τέχνη σε ότιαφορά την τεχνική της ζωγραφικής σε συσχετισμό με την διαφοροποίηση τηςθεματολογίας Από την αυστηρή μελέτη και απεικόνιση της φύσης σε μια πιοαφαιρετική και εσωστρεφής μορφή

Αφετέρου η απελευθέρωση των καλλιτεχνών από τον αυστηρό έλεγχο τηςάρχουσας τάξης είχε ως αποτέλεσμα τα εικαστικά έργα να αυτονομηθούν όχι μόνοσε ότι αφορά τη θεματολογία αλλά και στην απόδοση της μορφής

Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είχαν την τάση να θέσουν ζητήματα ωςπρος τις τεχνικές της ζωγραφικής μέσω μιας ιδιαίτερης θεματολογίας πουακολουθούσε ο καθένας είτε συμμετείχαν σε ομαδικά κινήματα είτεακολουθούσαν μια πιο ανεξάρτητη πορεία Πολλές από αυτές τις τεχνικές μπόρεσαννα δημιουργήσουν καλλιτεχνικά ρεύματα και άλλες να παραμείνουν στα στενάπλαίσια της προσωπικής δουλειάς του κάθε καλλιτέχνη Στις σημειώσεις πουακολουθούν γίνεται αναφορά στις τεχνικές που εμφανίστηκαν στην ζωγραφική τωνδύο τελευταίων αιώνων Σχεδόν όλες οι εφαρμογές επηρέασαν και συνεχίζουν ναεπηρεάζουν τους σύγχρονους καλλιτέχνες ακόμα και στην σημερινή εποχή κατά τηνοποία επικρατεί η τάση η τέχνη να είναι κυρίως ένα εργαλείο μετάδοσης απόψεωνκαι ιδεών παρά μιας προσπάθειας σπουδής ως προς την τεχνική της ζωγραφικής

3

Paul Seacutezanne

O Paul Seacutezanne ήταν από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες όχι μόνο για το ρεύμα τουΙμπρεσιονισμού αλλά και όλης της δυτικής ζωγραφικής Η ζωγραφική του παρόλοπου βασιζόταν στην παρατήρηση της φύσης είχε μια ιδιαιτερότητα σε σχέση με ταέργα των παλαιοτέρων καλλιτεχνών ήταν η εμμονή του για την σχηματοποίηση τηςχρωματικής επιφάνειας Παρόλο που ο Seacutezanne ζούσε την απελευθερώσει τηνζωγραφικής από τα δεσμά του κλασικισμού είχε όμως την τάση να διατηρεί σταέργα του τη τάξη και την διαύγεια που πήγαζαν μέσα από την φύση Τα χρώματατου είχαν την καθαρότητα και την λάμψη των Ιμπρεσιονιστών αλλά παράλληλαχρησιμοποιούσε και έντονα περιγράμματα για να μπορέσει με αυτά να δώσει ένααυστηρό σχήμα της φόρμας Όπως και οι υπόλοιποι Ιμπρεσιονιστές ο Seacutezanne δενανακάτευε τα χρώματα στην παλέτα αλλά τα έβαζε χωριστά στο μουσαμά για νααποδώσει με αυτό τον τρόπο τις τρεμουλιαστές ανταύγειες του ανοιχτού χώρου Η πινελιά του ήταν ελεύθερη και τραχιά δίχως να υπάρχει η προσπάθειαεξωραϊσμού του θέματος

4

Georges Seurat

Εικόνα 1 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

Ο Georges Seurat υπήρξε ένας ζωγράφος που λόγο του πρώιμου θανάτου του δενπρόλαβε να δει τα πρώτα κινήματα του 20ου αιώνα (πεθαίνει το 1891)Ήταν όμως από τους βασικούς πρωτοπόρους του μοντερνισμού και είχε βαθιάεπίγνωση του επιστημονικού χαρακτήρα της εποχής του Ερεύνησε διεξοδικά τηνμορφή του φωτός σε σχέση με το χρώμα και ήταν ο εμπνευστής του πουαντιγισμούδηλαδή της μεθόδου που θέλει την φόρμα να διασπάτε σε πολλές χρωματικέςκηλίδες Ο πουαντιγισμός προκαλούσε τον θεατή να συνθέσει την εικόνα σε οπτικόμείγμα με αποτέλεσμα η εικόνα να πάρει την ρεαλιστική της απόδοση Η βασική αναζήτηση του Georges Seurat μέσω του πουαντιγισμού ήταν ηεπιστημονική βάση της αισθητικής αρμονίας Να ανακαλύψει επιστημονικά τοννόμο του ζωγραφικού συστήματος ώστε να συνθέσει αρμονικά τις γραμμές ενόςπίνακα όπως συνθέτονταν τα χρώματα

5

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Paul Seacutezanne

O Paul Seacutezanne ήταν από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες όχι μόνο για το ρεύμα τουΙμπρεσιονισμού αλλά και όλης της δυτικής ζωγραφικής Η ζωγραφική του παρόλοπου βασιζόταν στην παρατήρηση της φύσης είχε μια ιδιαιτερότητα σε σχέση με ταέργα των παλαιοτέρων καλλιτεχνών ήταν η εμμονή του για την σχηματοποίηση τηςχρωματικής επιφάνειας Παρόλο που ο Seacutezanne ζούσε την απελευθερώσει τηνζωγραφικής από τα δεσμά του κλασικισμού είχε όμως την τάση να διατηρεί σταέργα του τη τάξη και την διαύγεια που πήγαζαν μέσα από την φύση Τα χρώματατου είχαν την καθαρότητα και την λάμψη των Ιμπρεσιονιστών αλλά παράλληλαχρησιμοποιούσε και έντονα περιγράμματα για να μπορέσει με αυτά να δώσει ένααυστηρό σχήμα της φόρμας Όπως και οι υπόλοιποι Ιμπρεσιονιστές ο Seacutezanne δενανακάτευε τα χρώματα στην παλέτα αλλά τα έβαζε χωριστά στο μουσαμά για νααποδώσει με αυτό τον τρόπο τις τρεμουλιαστές ανταύγειες του ανοιχτού χώρου Η πινελιά του ήταν ελεύθερη και τραχιά δίχως να υπάρχει η προσπάθειαεξωραϊσμού του θέματος

4

Georges Seurat

Εικόνα 1 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

Ο Georges Seurat υπήρξε ένας ζωγράφος που λόγο του πρώιμου θανάτου του δενπρόλαβε να δει τα πρώτα κινήματα του 20ου αιώνα (πεθαίνει το 1891)Ήταν όμως από τους βασικούς πρωτοπόρους του μοντερνισμού και είχε βαθιάεπίγνωση του επιστημονικού χαρακτήρα της εποχής του Ερεύνησε διεξοδικά τηνμορφή του φωτός σε σχέση με το χρώμα και ήταν ο εμπνευστής του πουαντιγισμούδηλαδή της μεθόδου που θέλει την φόρμα να διασπάτε σε πολλές χρωματικέςκηλίδες Ο πουαντιγισμός προκαλούσε τον θεατή να συνθέσει την εικόνα σε οπτικόμείγμα με αποτέλεσμα η εικόνα να πάρει την ρεαλιστική της απόδοση Η βασική αναζήτηση του Georges Seurat μέσω του πουαντιγισμού ήταν ηεπιστημονική βάση της αισθητικής αρμονίας Να ανακαλύψει επιστημονικά τοννόμο του ζωγραφικού συστήματος ώστε να συνθέσει αρμονικά τις γραμμές ενόςπίνακα όπως συνθέτονταν τα χρώματα

5

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Georges Seurat

Εικόνα 1 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86

Ο Georges Seurat υπήρξε ένας ζωγράφος που λόγο του πρώιμου θανάτου του δενπρόλαβε να δει τα πρώτα κινήματα του 20ου αιώνα (πεθαίνει το 1891)Ήταν όμως από τους βασικούς πρωτοπόρους του μοντερνισμού και είχε βαθιάεπίγνωση του επιστημονικού χαρακτήρα της εποχής του Ερεύνησε διεξοδικά τηνμορφή του φωτός σε σχέση με το χρώμα και ήταν ο εμπνευστής του πουαντιγισμούδηλαδή της μεθόδου που θέλει την φόρμα να διασπάτε σε πολλές χρωματικέςκηλίδες Ο πουαντιγισμός προκαλούσε τον θεατή να συνθέσει την εικόνα σε οπτικόμείγμα με αποτέλεσμα η εικόνα να πάρει την ρεαλιστική της απόδοση Η βασική αναζήτηση του Georges Seurat μέσω του πουαντιγισμού ήταν ηεπιστημονική βάση της αισθητικής αρμονίας Να ανακαλύψει επιστημονικά τοννόμο του ζωγραφικού συστήματος ώστε να συνθέσει αρμονικά τις γραμμές ενόςπίνακα όπως συνθέτονταν τα χρώματα

5

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Vincent Van Gogh

Εικόνα 2 Wheat Field with Cypresses 1889

Ο Vincent Van Gogh ήταν γνώστης της Ιμπρεσιονιστικής τεχνικής (ανάλυση τουφωτός και των καθαρών χρωμάτων) εισάγοντας ταυτόχρονα μια ιδιαίτερηεκφραστική δομή στα έργα του Η παρατεταμένη νευρολογική διαταραχή του ήταντο αποτέλεσμα που η τεχνική του Vincent Van Gogh αποτέλεσε το πρώιμο στάδιοτου Εξπρεσιονισμού Καθαρά χρώματα τονικές εντάσεις ρυθμός στην χρήση τουπινέλου μεγάλες ποσότητες χρώματος ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικήςτου Vincent Van Gogh Όπως ο Seurat και ο Vincent Van Gogh λόγω του πρώιμουθανάτου του (1890) δεν θα δει την εξέλιξη του μοντερνισμού και τηνπαρακαταθήκη που άφησε στους μελλοντικούς καλλιτέχνες που ενέπνευ

6

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Claude Monet

Ο Claude Monet βασικός εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού θα περάσει σταδιακάσε μια ζωγραφική πιο αφαιρετική και με περισσότερες χρωματικές εντάσεις Τακύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφική του θα είναι ακόμα η ιδιαιτερότητα τηςστιγμής που αποφασίζει να αποθανατίσει και τολμά να αποτυπώσεις σύγχρονα τηςεποχής του επιτεύγματα όπως ήταν το τρένο ή οι καμινάδες των τεράστιωνεργοστασίων Η τεχνική του Claude Monet έχει όλες τις ιδιαιτερότητες των άλλων ιμπρεσιονιστώνζωγράφων προσθέτοντας περισσότερη αφαίρεση και το χρώμα έχει περισσότερεςδιακυμάνσεις σε ότι αφορά την πυκνότητα του

7

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Henri Matisse

Εικόνα 3 The Dessert Harmony in Red 1908

Ο Henri Matisse δημιουργός του κινήματος του φοβισμού στις αρχές του 20ου

αιώνα προσπαθεί αν περάσει στην ζωγραφική μια εντονότερη και καθολικήέκφραση Η τεχνική του δεν έχει μια συγκεκριμένη δομή όπως ήταν του GeorgesSeurat αλλά σε κάθε έργο προσπαθεί ο καλλιτέχνης να υιοθετήσει μια τεχνικήτέτοια ώστε να καλύπτει τις εκφραστικές ανάγκες του έργου Μεγάλες χρωματικέςεπιφάνειες και ταυτόχρονα μικρές πινελιές συνθέσεις με λαμπερά και έντοναχρώματα και ταυτόχρονα με σκοτεινά και μουντά χρώματα Ο Henri Matisse θαπεράσει σταδιακά σε πιο αφαιρετικά έργα με απλές χρωματικές φόρμες οι οποίες ηκάθε μια θα συμβολίζει και ένα θέμα της σύνθεσης Ο Henri Matisse όπως και οι υπόλοιποι φοβιστές θα είναι ο εκφραστής τουεξπρεσιονισμού στη Γαλλία στις αρχές του 20ου αιώνα θα τον χαρακτηρίζει μιαβίαιη χρήση του χρώματος και μια έντονη εκφραστικότητα στις μορφές του έργουτου

8

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Σημείωμα Αδειοδότησης Το παρόν υλικό διατίθεται με τους όρους της άδειας χρήσης Creative Commons Αναφορά Μη Εμπορική Χρήση Παρόμοια Διανομή 40 [1] ή μεταγενέστερη Διεθνής Έκδοση Εξαιρούνται τα αυτοτελή έργα τρίτων πχ φωτογραφίες διαγράμματα κλπ τα οποία εμπεριέχονται σε αυτό Οι όροι χρήσης των έργων τρίτων επεξηγούνται στη διαφάνεια laquoΕπεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτωνraquo

Τα έργα για τα οποία έχει ζητηθεί άδεια αναφέρονται στο laquoΣημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτωνraquo

[1] httpcreativecommonsorglicensesαπό-nc-sa40

Ως Μη Εμπορική ορίζεται η χρήση

bull που δεν περιλαμβάνει άμεσο ή έμμεσο οικονομικό όφελος από την χρήση του έργου για το διανομέα του έργου και αδειοδόχο

bull που δεν περιλαμβάνει οικονομική συναλλαγή ως προϋπόθεση για τη χρήση ή πρόσβαση στο έργο

bull που δεν προσπορίζει στο διανομέα του έργου και αδειοδόχο έμμεσο οικονομικό όφελος (πχ διαφημίσεις) από την προβολή του έργου σε διαδικτυακό τόπο

Ο δικαιούχος μπορεί να παρέχει στον αδειοδόχο ξεχωριστή άδεια να χρησιμοποιεί το έργο για εμπορική χρήση εφόσον αυτό του ζητηθεί

Επεξήγηση όρων χρήσης έργων τρίτων Δεν επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου παρά μόνο εάν ζητηθεί εκ νέου άδεια από το δημιουργό copy

διαθέσιμο με

άδεια CC-BY

διαθέσιμο με άδεια

CC-BY-SA

διαθέσιμο με άδεια

CC-BY-NC-SA

διαθέσιμο με άδεια

CC-BY-NC

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου και η δημιουργία παραγώγων αυτού με απλή αναφορά του δημιουργού

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου με αναφορά του δημιουργού και διάθεση του έργου ή του παράγωγου αυτού με την ίδια άδεια

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου με αναφορά του δημιουργού Δεν επιτρέπεται η εμπορική χρήση του έργου

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου με αναφορά του δημιουργού και διάθεση του έργου ή του παράγωγου αυτού με την ίδια άδεια Δεν επιτρέπεται η εμπορική χρήση του έργου

διαθέσιμο με άδεια

CC-BY-ND Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου με αναφορά του δημιουργού Δεν επιτρέπεται η δημιουργία παραγώγων του έργου

διαθέσιμο με άδεια

CC-BY-NC-ND Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου με αναφορά του δημιουργού Δεν επιτρέπεται η εμπορική χρήση του έργου και η δημιουργία παραγώγων του

διαθέσιμο με άδεια

CC0 Public Domain

διαθέσιμο ως κοινό κτήμα

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου η δημιουργία παραγώγων αυτού και η εμπορική του χρήση χωρίς αναφορά του δημιουργού

Επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου η δημιουργία παραγώγων αυτού και η εμπορική του χρήση χωρίς αναφορά του δημιουργού

χωρίς σήμανση Συνήθως δεν επιτρέπεται η επαναχρησιμοποίηση του έργου

Διατήρηση Σημειωμάτων

Οποιαδήποτε αναπαραγωγή ή διασκευή του υλικού θα πρέπει να συμπεριλαμβάνει

το Σημείωμα Αναφοράς

το Σημείωμα Αδειοδότησης

τη δήλωση Διατήρησης Σημειωμάτων

το Σημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτων (εφόσον υπάρχει)

μαζί με τους συνοδευόμενους υπερσυνδέσμους

Χρηματοδότηση

bull Το παρόν εκπαιδευτικό υλικό έχει αναπτυχθεί στα πλαίσια του εκπαιδευτικού έργου του διδάσκοντα

bull Το έργο laquoΑνοικτά Ακαδημαϊκά Μαθήματα στο ΤΕΙ Ιονίων Νήσωνraquo έχει χρηματοδοτήσει μόνο την αναδιαμόρφωση του εκπαιδευτικού υλικού

bull Το έργο υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος laquoΕκπαίδευση και Δια Βίου Μάθησηraquo και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους

Διατήρηση Σημειωμάτων

Οποιαδήποτε αναπαραγωγή ή διασκευή του υλικού θα πρέπει να συμπεριλαμβάνει

το Σημείωμα Αναφοράς

το Σημείωμα Αδειοδότησης

τη δήλωση Διατήρησης Σημειωμάτων

το Σημείωμα Χρήσης Έργων Τρίτων (εφόσον υπάρχει)

μαζί με τους συνοδευόμενους υπερσυνδέσμους

Χρηματοδότηση

bull Το παρόν εκπαιδευτικό υλικό έχει αναπτυχθεί στα πλαίσια του εκπαιδευτικού έργου του διδάσκοντα

bull Το έργο laquoΑνοικτά Ακαδημαϊκά Μαθήματα στο ΤΕΙ Ιονίων Νήσωνraquo έχει χρηματοδοτήσει μόνο την αναδιαμόρφωση του εκπαιδευτικού υλικού

bull Το έργο υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος laquoΕκπαίδευση και Δια Βίου Μάθησηraquo και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους

Χρηματοδότηση

bull Το παρόν εκπαιδευτικό υλικό έχει αναπτυχθεί στα πλαίσια του εκπαιδευτικού έργου του διδάσκοντα

bull Το έργο laquoΑνοικτά Ακαδημαϊκά Μαθήματα στο ΤΕΙ Ιονίων Νήσωνraquo έχει χρηματοδοτήσει μόνο την αναδιαμόρφωση του εκπαιδευτικού υλικού

bull Το έργο υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος laquoΕκπαίδευση και Δια Βίου Μάθησηraquo και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους