ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΚΡΥΑΣ ΒΡΥΣΗΣ

Αγαθαγγέλου ΧαράλαμποςΑλεξάνδρου ΚωνσταντίνοςΑναστασιάδης ΛεωνίδαςΑποστολίδου Δήμητρα

Βαμβακίδης ΧαράλαμποςΓερογιάννη Τρυφωνία

Γεωργιάδου ΑθηνάΓκώγκος Δημήτριος

Γραμματικοπούλου Μαρία

Δεληγιάννη ΒέραΔίγκα Ευχαρία

Ευθυμιάδης ΧρήστοςΕυθυμιάδου Μαρία

Ζύφι ΝίκοςΚελεσίδου ΔήμητραΚονδύλης Νικόλαος

Κοροξενού Άννα- ΜαρίαΚουτσού Σταυρούλα

Σχολικό έτος 2014-15Διδάσκουσα καθηγήτρια: Νατσιού Βασιλεία

1

ΠεριεχόμεναΜεθοδολογία εργασίας..........................................................................................3Πρόλογος...............................................................................................................4Υποενότητες: Μουσική και τεχνολογία................................................................5Μουσική reggae...................................................................................................6Μουσικά όργανα reggae........................................................................................6Γνωστοί καλλιτέχνες.............................................................................................9Κλασική μουσική...............................................................................................12Ιστορικό - εξέλιξη της κλασικής μουσικής.........................................................12Συνθέτες...............................................................................................................15Ερμηνευτές..........................................................................................................18Όργανα κλασσικής μουσικής .............................................................................21Βραβεία της Κλασσικής Μουσικής ....................................................................25Απήχηση σε νέους και κοινωνία.........................................................................26Ροκ μουσική.......................................................................................................29Η εξέλιξη της ροκ μουσικής................................................................................29Μεγάλοι καλλιτέχνες της ροκ μουσικής............................................................30Σύγχρονα ροκ συγκροτήματα..............................................................................36Απήχηση της ροκ μουσικής στην κοινωνία........................................................41Μουσικά όργανα της ροκ....................................................................................46Επίδραση στην ενδυμασία και τον χορό.............................................................51Τεχνολογία και εφέ..............................................................................................55Βραβεία rock μουσικής......................................................................................56Φεστιβάλ της rock μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό.....................................58Έντεχνη μουσική...............................................................................................65Ιστορικό-εξέλιξη του είδους................................................................................65Μουσικά όργανα έντεχνης μουσικής..................................................................67Συνθέτες και Στιχουργοί έντεχνης μουσικής ......................................................71Γνωστοί Έλληνες τραγουδιστές-συγκροτήματα έντεχνης Ελληνικής μουσικής74Βραβεία Αρίων....................................................................................................82

2

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Στη διάρκεια του δευτέρου τετράμηνου της σχολικής χρονιάς 2014-2015 το τμήμα μας Α1 υλοποίησε μια ερευνητική εργασία με θέμα την μουσική. Για την πραγματοποίηση της εργασίας μας χωριστήκαμε σε τέσσερις ομάδες. Βασικό κριτήριο για την δημιουργία των ομάδων ήταν κάποια ερωτηματολόγια που μας δόθηκαν στην αρχή του τετράμηνου. Τα ερωτηματολόγια αυτά έλεγχαν τις γνώσεις μας στους Η\Υ, τις ικανότητες σχεδίασης ή κατασκευής αντικειμένων, την κατοχή Η\Υ, την πρόσβαση στο διαδίκτυο καθώς επίσης τον τόπο κατοικίας μας και τα άτομα με τα οποία θα επιθυμούσαμε να συνεργαστούμε. Κάθε μια από τις ομάδες που δημιουργήθηκαν ανέλαβε να ασχοληθεί με διαφορετικό είδος μουσικής. Η πρώτη ομάδα, η οποία αποτελούνταν από τους μαθητές : Δήμητρα Αποστολίδου, Σταυρούλα Κουτσού, Αθηνά Γεωργιάδου, Λεωνίδας Αναστασιάδης, Δημήτρης Γκόγκος ανέλαβε να ασχοληθεί με την ροκ μουσική. Η δεύτερη ομάδα συγκροτούνταν από τους μαθητές : Χαρά Δίγκα, Φένια Γερογιάννη, Μπάμπης Βαμβακίδης, Χρήστος Ευθιμιάδης , Κώστας Ελμαλικλίδης και ασχολήθηκε με τη ρέγκε μουσική. Η τρίτη ομάδα που απαρτιζόταν από τους μαθητές : Μαρία Γραμματικοπούλου, Βέρα Δεληγιάννη, Κωνσταντίνος Αλεξάνδρου, Νίκος Κονδύλης είχε ως θέμα την κλασσική μουσική. Τέλος η τέταρτη ομάδα που είχε ως μέλη της τους μαθητές : Άννα-Μαρία Κοροξενού, Μαρία Ευθυμιάδου, Δήμητρα Κελεσίδου, Μπάμπης Αγαθαγγέλου, Νίκος Ζίφυ ασχολήθηκε με την έντεχνη μουσική. Κάθε είδος μουσικής διαρθρωνόταν στις εξής υποενότητες : 1) Ιστορικό – εξέλιξη του είδους 2) Γνωστοί τραγουδιστές – συγκροτήματα 3) Στιχουργοί – συνθέτες 4) Μουσικά όργανα 5) Τεχνολογία και εφέ 6) Απήχηση σε νέους και κοινωνία 7) Βραβεία 8) Επίδραση σε χορό και ενδυμασία. Οι μαθητές συγκεντρώσαμε όσο το περισσότερο υλικό μπορούσαμε από το διαδίκτυο, από εγκυκλοπαίδειες και βιβλία προκειμένου να ολοκληρωθεί η εργασία. Στο τέλος του τετράμηνου κάθε ομάδα ετοίμασε μια παρουσίαση της εργασίας της, την οποία και πρόβαλε σε όλους τους μαθητές της Ά λυκείου μέσω Power Point ή Movie Maker.

3

Στο δεύτερο τετράμηνο το τμήμα Α1 του Γενικού Λυκείου Κρύας Βρύσης αποφάσισε να ασχοληθεί στο μάθημα της ερευνητικής εργασίας με την μουσική. Έτσι, χωριστήκαμε σε τέσσερις ομάδες και η κάθε ομάδα ανέλαβε από ένα είδος μουσικής. Τα είδη μουσικής που αναλάβαμε είναι η ροκ, η έντεχνη ελληνική, η ρέγκε και η κλασσική. Ουσιαστικά, σκοπός της εργασίας μας αυτής είναι να εμπλουτίσουμε τις γνώσεις του κόσμου για αυτά τα τέσσερα είδη μουσικής. Έτσι μέσω μιας σειράς παρουσιάσεων, στις οποίες όλες οι ομάδες εργάστηκαν σκληρά για να βγει ένα εντυπωσιακό και αξιοπρεπές αποτέλεσμα, προβάλλαμε την ιστορία των τεσσάρων ειδών μουσικής με τις οποίες ασχοληθήκαμε, τους γνωστούς τραγουδιστές και συγκροτήματα, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται, την τεχνολογία και τα εφέ, την απήχηση στην κοινωνία και κυρίως σε εμάς τους νέους, τα βραβεία και τέλος, την επίδραση στον χορό και την ενδυμασία.

Υπεύθυνη μαθήτρια: Αποστολίδου Δήμητρα

4

ΠΡΟΛΟΓΟΣΠΡΟΛΟΓΟΣ

Υποενότητες: Μουσική και τεχνολογία

ΡεγκεΙστορικό-εξέλιξη του είδουςΓνωστοί τραγουδιστές-συγκροτήματα(μίνι βιογραφία)Στιχουργοί-συνθέτεςΜουσική όργαναΤεχνολογία και εφέΑπήχηση σε νέους-κοινωνία ΒραβείαΕπίδραση σε χορό-ενδυμασία ΚλασικήΙστορικό-εξέλιξη του είδουςΓνωστοί τραγουδιστές-συγκροτήματα(μίνι βιογραφία)Στιχουργοί-συνθέτεςΜουσική όργαναΤεχνολογία και εφέΑπήχηση σε νέους-κοινωνίαΒραβείαΕπίδραση σε χορό-ενδυμασίαΡοκΙστορικό-εξέλιξη του είδουςΓνωστοί τραγουδιστές-συγκροτήματα(μίνι βιογραφία) Στιχουργοί-συνθέτεςΜουσική όργαναΤεχνολογία και εφέΑπήχηση σε νέους-κοινωνίαΒραβείαΕπίδραση σε χορό-ενδυμασίαΈντεχνη ελληνικήΙστορικό-εξέλιξη του είδουςΓνωστοί τραγουδιστές-συγκροτήματα(μίνι βιογραφία)Στιχουργοί-συνθέτεςΜουσική όργαναΤεχνολογία και εφέΑπήχηση σε νέους-κοινωνίαΒραβείαΕπίδραση σε χορό-ενδυμασία

5

6

Μουσική reggaeΜουσικά όργανα reggae

Η μουσική reggae είναι ένα είδος μουσικής που ενδιαφέρει και ακούγεται από πολλούς ανθρώπους ανεξαρτήτως ηλικίας, καταγωγής , κοινωνικής τάξης και ότι άλλο μπορεί να χωρίσει τους ανθρώπους σε υποκατηγορίες. Άλλωστε όπως είναι γνωστό η μουσική δεν είναι διαθέσιμη μόνο για τους λίγους.

Ντραμς:

Τα ντραμς είναι ένα σύνθετο μουσικό όργανο αποτελούμενο από κρουστά. Στη μουσική reggae τα ντραμς μπορούν να τα «παίξουν» όλες οι ηλικίες. Ας πάρουμε για παράδειγμα την παρακάτω εικόνα.

Μπάσο:

Το μπάσο είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με τα δάχτυλα ή τον αντίχειρα, με τεχνικές όπως slapping, popping, tapping και thumbing, ή με πένα. Το σχήμα του είναι παρόμοιο με αυτό της ηλεκτρικής κιθάρας, διαφέρει όμως στο μήκος του λαιμού και στην απόσταση των τάστων μεταξύ τους. Συνδέεται με ενισχυτή στις ζωντανές εμφανίσεις. Έχει τέσσερις χορδές συνήθως, αν και υπάρχουν και πεντάχορδα, εξάχορδα ή ακόμα και με μεγαλύτερο αριθμό χορδών μπάσα.

7

Κλασσική-Ηλεκτρική κιθάρα:

Στις μέρες μας η κιθάρα αναφέρεται στο σύγχρονο μουσικό όργανο, το οποίο δανείζεται το όνομά του από το αρχαιοελληνικό ομώνυμο όργανο, αλλά ωστόσο αποτελεί εξέλιξη μιας ξεχωριστής οικογένειας εγχόρδων οργάνων, που περιλαμβάνει το λαούτο, ενώ απαντάται σε πλήθος πολιτισμών με διαφορετικές ονομασίες και κατασκευαστικά στοιχεία.

Μαράκες

Οι μαράκες (σχεδόν πάντα χρησιμοποιούνται σε ζευγάρι) είναι ένα σημαντικό όργανο της λατινοαμερικάνικης ορχήστρας. Το ξεχωριστό θρόισμα και ο απαλός ρυθμικός τόνος φαίνεται να αναπαριστούν τις ίδιες τις κινήσεις των χορευτών. Οι πρώτες μαράκες (γνωστές σήμερα ως shakers) ήταν κολοκύθες αποξηραμένες, των οποίων οι σπόροι κροτάλιζαν όταν κινούνταν.

8

Κλείνοντας να σημειωθεί ότι τα παραπάνω όργανα είναι τα σημαντικότερα και όχι όλα. Άλλα όργανα της μουσικής reggae που δεν είναι και τόσο γνωστά είναι τα πλήκτρα reggae, επίσης η μουσική αυτή αποτελείται από πολλά είδη κρουστών που αλλάζουν ονομασίες ανάλογα την περιοχή.

9

Γνωστοί καλλιτέχνεςBob Marley

Ο Ρόμπερτ "Μπομπ" Νέστα Μάρλεϊ ήταν Τζαμαϊκανός τραγουδιστής, συνθέτης, κιθαρίστας και ακτιβιστής. Είναι ευρέως ο πιο γνωστός ρέγκε καλλιτέχνης.Με τραγούδια όπως τα "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Three Little Birds", "Exodus", "Could You Be Loved", "Jamming", "Redemption Song" και "One Love", η μεταθανάτια συλλογή του Legend (1984) πούλησε τα περισσότερα αντίτυπα στην ιστορία της ρέγκε μουσικής —περισσότερα από 12 εκατομμύρια.

Ο Μάρλεϊ γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό το Nine Mile, του Saint Ann Parish, στη Τζαμάικα. Το πλήρες όνομά του ήταν Νέστα Ρόμπερτ Μάρλεϊ. Ένας τζαμαϊκανός υπάλληλος της υπηρεσίας διαβατηρίων θα του αλλάξει στη συνέχεια το πρώτο με το μεσαίο του όνομα. Ο πατέρας του, Norval Sinclair Marley, (γεννημένος το 1895) ήταν λευκός Τζαμαϊκανός με αγγλική καταγωγή, που ζούσε στο Λίβερπουλ. Ο Norval ήταν ναυτικός αξιωματούχος, καπετάνιος και επιθεωρητής φυτειών, όταν γνώρισε και παντρεύτηκε την Σεντέλα Μπούκερ (1926- 2008), μια μαύρη Τζαμαϊκανή μόλις δεκαεννιά χρονών τότε. Ο Norval παρείχε οικονομική υποστήριξη στη γυναίκα και το παιδί του, αλλά σπάνια τους έβλεπε, λόγω των συχνών μακρινών ταξιδιών του. Το 1955, όταν ο Μάρλεϊ ήταν 10 χρονών, ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 60 ετών. Ο Μάρλεϊ ήταν θύμα ρατσισμού στην παιδική του ηλικία λόγω της ανάμεικτης καταγωγής του και ήρθε αντιμέτωπος με ερωτήσεις για την φυλετική του ταυτότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Κάποτε δήλωσε:Δεν είμαι προκατειλημμένος απέναντι του. Ο πατέρας μου ήταν λευκός και η μητέρα μου μαύρη. Με φωνάζουν μιγά ή κάπως έτσι. Δεν είμαι σε καμία πλευρά. Ούτε στην μαύρη, ούτε στην λευκή. Είμαι στου Θεού την πλευρά, Αυτού που με έπλασε και με έκανε να προέρχομαι από την μαύρη και την λευκή.Ο Μάρλεϊ και η μητέρα του μετακόμισαν σε μια φτωχογειτονιά του Κίνγκστον, στη Trenchtown, μετά το θάνατο του Norval. Αναγκάστηκε να μάθει αυτοάμυνα για να υπερασπίζει τον εαυτό του από παλικαρισμούς που τον είχαν σαν στόχο λόγω της καταγωγής και του αναστήματος του (1.63 μ. ύψος). Κέρδισε τελικά φήμη για τη φυσική του δύναμη και το ψευδώνυμο «Tuff Gong».Ο Μάρλεϊ έγινε φίλος με τον Neville "Bunny" Livingston (αργότερα γνωστός ως Bunny Wailer ), με τον οποίο ξεκίνησε να παίζει μουσική. Παράτησε το σχολείο σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών και ξεκίνησε να εργάζεται ως μαθητευόμενος σε ένα σιδεράδικο.

10

Το 1962, ο Μάρλεϊ ηχογράφησε τα πρώτα του δύο singles, "Judge Not" και "One Cup of Coffee", με έναν τοπικό παραγωγό, Leslie Kong. Τα τραγούδια κυκλοφόρησαν από την εταιρία Beverley με το ψευδώνυμο Μπόμπι Μάρτελ, ελκύοντας ελάχιστο ενδιαφέρον. Τα ίδια τραγούδια επανακυκλοφόρησαν σε μια μεταθανάτια συλλογή με την δουλειά του Μάρλεϊ, Songs of Freedom.

Bobby McFerrin

Robert Keith "Bobby" McFerrin, νεώτερος (γεννημένες 11 Μαρ του 1950) είναι ένας Αμερικανός τραγουδιστής και μαέστρος. Είναι ο πιό γνωστός για το 1988 ,τραγούδι του « Don ’ t Worry Be Happy   ". Είναι δέκα φορές νικητής με Grammy Award   , ο οποίος είναι γνωστός για τις μοναδικές φωνητικές τεχνικές του, αλλά και για τα άλματα του στη πίστα. Είναι ευρέως γνωστό για την εκτέλεση και την καταγραφή τακτικά ως ασυνόδευτου σόλο τραγουδιστή. Έχει συχνά συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες, τόσο από την τζαζ και την κλασική σκηνή.Τραγούδι McFerrin με τίτλο « Don ’ t Worry , Be Happy   "ήταν Νο 1 των ΗΠΑ το 1988 και κέρδισε το τραγούδι της χρονιάς   και τον δίσκο της χρονιάς   τιμά στα βραβεία Grammy του 1989   .Ο McFerrin έχει επίσης εργαστεί σε συνεργασία με οργανοπαίκτες, συμπεριλαμβανομένων πιανίστες Chick Corea   , Herbie Hancock   , και Joe Zawinul   , ντράμερ Tony Williams   , και τσελίστας Yo Mama.

Ο McFerrin γεννήθηκε στο Μανχάταν   . Παρακολούθησε τον καθεδρικό ναό του Γυμνασίου (Λος Άντζελες) και το California State University, Sacramento. Ο McFerrin παντρεύτηκε το 1975. Έχει τρία παιδιά,Τέιλορ , Τζέβον, και Μάντισον. Ο Madison τραγουδά στη Μπαϊκονούρ μπάντα.

Locomondo

Οι Locomondo ή Λοκομόντο (Loco + mondo = τρελός κόσμος, από την ισπανική λέξη “loco", που σημαίνει τρελός και την ιταλική λέξη "mondo", που σημαίνει κόσμος) είναι ελληνικό συγκρότημα, που έχει τις ρίζες του στην Αθήνα και ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2001 Συνδυάζουν τη ρέγκε, τη σκα και τη λάτιν  μουσική .Οι στίχοι των κομματιών τους είναι γραμμένοι, κυρίως, στην ελληνική και την αγγλική . Έχουν παίξει με συγκροτήματα, όπως οι Skatalites, οι Chumbawamba και οι Cubano και με καλλιτέχνες όπως ο Μανού Τσάο.

Ίδρυση

11

Η συνάντηση του Μάρκου Κούμαρη και του Γιώργου Βαρνάβα κατά τη στρατιωτική τους θητεία, καθώς και οι παρόμοιες μουσικές τους επιρροές και κατευθύνσεις, είχε ως αποτέλεσμα την ίδρυση αυτού του ρέγκε συγκροτήματος, αρχικά, με το όνομα Urbana (αστικός)

Ένας τρελός κόσμοςΟ πρώτος τους δίσκος, κυκλοφόρησε το Μάρτιο του 2004, με τίτλο Ένας τρελός κόσμος, ο οποίος πήγαζε από το όνομά τους. Έτσι, ξεκίνησαν μια πανελλαδική περιοδεία. Κάποια από τα τραγούδια τους, ακούγονταν στο ελληνικό ραδιόφωνο, ενώ το κομμάτι Στην Αθήνα, βρέθηκε στη λίστα του Radio France Internationale, για διάστημα δύο μηνών.

ΙδεολογίαΣύμωνα με τα μέλη των Locomondo, το συγκρότημα είναι υπέρ της ζωής του έρωτα και κατά των εξαρτήσεων. Το κομμάτια τους αφορούν, συνήθως, προσωπικές εμπειρίες τους, θέματα που απασχολούν τους νέους (έλλειψη ευκαιριών), την τηλεόραση, τον έρωτα και, γενικότερα, καθημερινά προβλήματα.

Η ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΗΣ ΡΕΓΚΕ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΕΝΔΥΜΑΣΙΑΗ ρέγκε μουσική λόγο του αργού ρυθμού που έχει δεν καθιστά εφικτή την χορογράφηση της.Η εππιροή τον ακροατών της ρέγκε μουσικής στην ενδυμασία είναι καθαρά λόγος ταύτησης με τον καλλιτέχνη.Με αύτον τον τρόπο επιδιόκουν να γίνει αντιλιπτεί η ιδεολογία αλλά και όλη η ταυτότητα με την οποία έχουν ασπαστεί.Οι στοίχοι των τραγουδιών προωθούν τα αιτήματα και τα παράπονα των ατόμων αυτών πρός τα έξω και μέσω αυτής προσπαθούν να ησακουστούν.Έπόμενο είναι η ενδυμασία τους να μην είναι παρόμοια με των υπόλοιπων καθημερινών ατόμων αλλά κάτι πιο εναλακτικό και ασυνήθιστο.Συνήθως είναι ντυμένη με σχετικά φαρδιά ρούχα με πολύ έντονα χρώματα,ενώ πολύ δημοφιλής είναι το σκουφάκι στα χρώματα της τζαμάικα.Όμως το πιο χαρακτηριστικό τους γνώρισμα είναι το μαλλί τζίβα ή αλλιώς ράστα που πολύ συχνά συνοδεύεται από μούσι.

Ομάδα:Χαρά ΔίγκαΦένια ΓερογιάννηΜπάμπης ΒαμβακίδηςΧρήστος ΕυθυμιάδηςΚώστας Ελμαλικλίδης

12

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΚΟ-ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Το επίθετο κλασικός προέρχεται από την λατινική λέξη classicus που σηματοδοτεί κάτι το εξαιρετικό. Η έννοια της κλασικής μουσικής παρέπεμπε σε μια ανώτερη μορφή μουσικής σύνθεσης με σοβαρούς σκοπούς και πέρα από το ψυχαγωγικό χαρακτήρα.Με τον όρο κλασική μουσική αναφέρεται ευρύτερα η Δυτικοευρωπαϊκή μουσική παραγωγή που εκτείνεται σε μία αρκετά μεγάλη χρονική περίοδο, περίπου από το έτος 470 μέχρι και την σύγχρονη εποχή.

Η ιστορία της κλασικής ευρωπαϊκής μουσικής μπορεί να χωριστεί στις παρακάτω κύριες ιστορικές περιόδους:

Μεσαίωνας : η μεσαιωνική μουσική καλύπτει την περίοδο περίπου από τα τέλη του 5ου αι. μέχρι το 1400.

Αναγέννηση : η αναγεννησιακή μουσική καλύπτει την περίοδο 1400–1600. Μπαρόκ : η μπαρόκ μουσική καλύπτει την περίοδο 1600–1750. Κλασική εποχή : η μουσική της περιόδου 1730–1830. Ρομαντισμός : η ρομαντική εποχή της μουσικής καλύπτει την περίοδο 1815–

1910. Σύγχρονη εποχή : η μουσική η οποία παράγεται κατά κύριο λόγο στον 20ο

αιώνα διατηρώντας χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής των προηγούμενων περιόδων.

13

Η μουσική που γνωρίζουμε σήμερα είναι διατονική, δηλαδή έχει ένα τονικό κέντρο στο οποίο η μελωδία επιστρέφει. Αυτή η τονικότητα χρησιμοποιείται από το 1770 και το Μπαχ μέχρι σήμερα. Με τη μετάβαση από την Αναγέννηση στη Μπαρόκ εποχή η μουσική κατέληξε στη χρήση δύο μόνο τρόπων, του Ιωνικού και του Αιολικού. Στην εξέλιξη της αρμονίας οι δύο αυτοί τρόποι αποτέλεσαν αυτό που πλέον ονομάζουμε Μείζονα ή Ελάσσονα Κλίμακα, κατά τις οποίες υφίσταται ως τονικό κέντρο η πρώτη νότα κάθε κλίμακας. Η αποκορύφωση του Μπαρόκ, και ο πιο γνωστός συνθέτης του είναι ο Μπαχ, ο Βιβάλντι και ο Χάιντελ.

Όλοι αυτοί οι συνθέτες είχαν μεγάλη επιρροή στους μεταγενέστερους. Ωστόσο η μουσική εξελίσσεται και μέχρι το 1800 είχε πλέον αναπτυχθεί στην νέα Κλασική περίοδο. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από απλότητα, αγνότητα, και αγάπη της φύσης. Ο πιο μεγάλος συνθέτης αυτής της εποχής είναι ο Μότσαρτ.Αρκετά όργανα υπέστησαν τροποποιήσεις κατά την κλασική περίοδο. Για παράδειγμα, το "κλασικό" κόρνο διέφερε σημαντικά από το μπαρόκ κόρνο καθώς ενσωμάτωνε και τη δυνατότητα αλλαγής τονικότητας.

Κατά τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα άρχισε μια νέα μουσική κίνηση που θα επικρατήσει μέχρι και τον 2οο, ο Ρομαντισμός. Η μουσική ήταν βασισμένη στην έκφραση έντονων συναισθημάτων, ιδιαίτερα της θλίψης, του έρωτα, της στοργής, της χαράς. Για τον σκοπό αυτό επικεντρώνονταν στις μελωδίες και είχαν πιο ελεύθερη τονικότητα, δηλαδή αλλοιωμένες συγχορδίες καθώς και πιο ελεύθερο χρόνο. Όσο περνούσε ο καιρός ο Ρομαντισμός απομακρύνεται από τον Κλασικισμό.

Η σύγχρονη κλασική μουσική είναι πολύ πολύμορφη. Ωστόσο το ένα ενοποιητικό χαρακτηριστικό των συνθετών του 20ου και 21ου αιώνα είναι ότι πειραματίζονται. Δεν είναι φυσικά δυνατόν να ορισθεί ακριβώς η ημερομηνία μετάβασης από

14

τη ρομαντική εποχή στη σύγχρονη. Πολλά στοιχεία συνυπήρχαν για κάποιο διάστημα. Οι τάσεις τελικά που ξεκαθάρισαν και επικράτησαν είναι:

Η εισαγωγή εξωτικών κλιμάκων, πέρα των Ευρωπαϊκών Η συχνή χρήση των διαφωνιών Τα μεγάλα μελωδικά πηδήματα (μεγάλες αποστάσεις ανάμεσα στις

γειτονικές νότες) Η ιδιόρρυθμη και μη συμβατική χρήση των οργάνων Οι εντονότατες μεταβολές τις δυναμικής Η προσπάθεια κατάργησης κάθε έννοιας της τονικότητας

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CE%BB%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AEhttp://mousics.blogspot.gr/2012/05/blog-post_3998.htmlhttp://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A3%CF%8D%CE%B3%CF%87%CF%81%CE%BF%CE%BD%CE%B7_%CE%BA%CE%BB%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE

15

ΚΛΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣΚΛΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Πολλοί είναι οι συνθέτες της κλασικής μουσικής σε όλες τις περιόδους της, οι οποίοι δημιούργησαν σημαντικά και σπουδαία έργα. Ωστόσο ανάμεσά τους ξεχώρισαν ορισμένοι που σήμερα θεωρούνται ως οι μεγαλύτεροι κλασικοί συνθέτες.

Συμβολική η παρουσία του αυστριακού συνθέτη Franz Joseph Haydn (1732-1809) στην κλασική μουσική.Θεωρείται ο πατέρας της συμφωνίας και του κουαρτέτου των εγχόρδων και είναι γνωστό πως μεγάλοι συνθέτες όπως ο Μπετόβεν και ο Μότσαρτ εμπνεύστηκαν από αυτόν. Γεννήθηκε στη Βενετία και από νήπιο άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Στην ηλικία των 17 άρχισε να διδάσκει μουσική και να τραγουδάει στους δρόμους ενώ το 1757 συνθέτει την πρώτη του συμφωνία.Το συνολικό του έργο είναι μεγάλο και περιλαμβάνει: 104 συμφωνίες, 80 κουαρτέτα εγχόρδων, 50 σονάτες για πιάνο, 24 κονσέρτα, 20 όπερες, 90 χορωδιακά έργα, 100 τραγούδια.

Ένας από τους μεγαλύτερους επίσης συνθέτες θεωρείται αναμφίβολα ο Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ στην Αυστρία. Διέθετε μοναδικές μουσικές ικανότητες. Ήδη από την ηλικία των 4ων χρονών διδασκόταν από τον πατέρα του κάποια μινουέτα στο πιάνο και ένα χρόνο αργότερα ξεκινά να συνθέτει μόνος του μικρά κομμάτια. Τα ταξίδια του και οι συναυλίες του στην Ευρώπη τον βοήθησαν σημαντικά στη σύνθεσή του ενώ εξαιρετικά σημαντική ήταν η μαθητεία του Μότσαρτ δίπλα στον Joseph Hadyn.Συνέθεσε συνολικά πάνω από 600 έργα. Έγραψε όπερες, 41 συμφωνίες, μουσική δωματίου, συμφωνική και εκκλησιαστική μουσική, παραλλαγές, φαντασίες, σονάτες, άριες.

16Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart

Σπουδαίος Γερμανός συνθέτης και πιανίστας είναι ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν. Γεννήθηκε στη Βόννη το 1770. Στην ηλικία των 7 ετών έδωσε το πρώτο του δημόσιο κονσέρτο ενώ η πρώτη σύνθεσή του κυκλοφόρησε όταν ήταν 12 χρονών με τίτλο ‘9 παραλλαγές σε Ντο ύφεση για πιάνο. Διδάχτηκε από τον Μότσαρτ, τον Χάυδν, τον Σαλιέρι και τον Άλμπρεχτσμπέργκερ. Το 1796 ξεκίνησε το πρόβλημα με την ακοή του και παρόλο που το 1814 την έχασε τελείως δεν σταμάτησε να γράφει. Τα πιο δημοφιλή του έργα είναι οι 9 συμφωνίες που έγραψε καθώς και τα κονσέρτα για πιάνο. Τα τελευταία του έργα διακρίνονται από έντονα ρομαντικά στοιχεία γι’ αυτό συνδέθηκε και με το κίνημα του ρομαντισμού. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1826.

Ο Αντώνιο Λούτσιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία το 1678 και

θεωρείται από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής του. Έθεσε τα θεμέλια του ώριμου κονσέρτου μπαρόκ και επηρέασε τον Μπαχ και τον Τέλεμαν. Έγραψε 500 κονσέρτα, 46 όπερες, θρησκευτική χορωδιακή μουσική, συμφωνίες, 90 σονάτες, μουσική δωματίου. Το έργο του ‘Οι 4 εποχές’ είναι το δημοφιλέστερό του. Το 1703 χειροτονήθηκε ιερέας σε ηλικία 25 ετών και απέκτησε το όνομα ‘Ο κόκκινος παπάς’ εξαιτίας των μαλλιών του. Το 1741 πέθανε πάμφτωχος καθώς η δημοτικότητά του είχε υποχωρήσει. Ωστόσο ανακαλύφθηκε ξανά τον 2ο αιώνα και θεωρείται πλέον ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες της μουσικής μπαρόκ.

17

Antonio Lucio Vivaldi

Ο Γιόχαν Σεμπαστιάν Μπαχ (1685-1750) θεωρείται ο μεγαλύτερος συνθέτης αυτής της περιόδου. Υπήρξε συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας, εκπαιδευτικός και εκτελεστής ( οργανίστας, κλειδοκυμβαλίστας, βιολιστής και βιολονίστας) την περίοδο Μπαρόκ.Έγραψε σχεδόν τα πάντα. Μεγάλους θρησκευτικούς ύμνους, σουίτες με όλων των ειδών τους χορούς, καντάτες, έργα για κλειδοκύμβαλο, όργανο, βιολί, βιολοντσέλο, απλά τραγούδια για φωνή, λειτουργίες αλλά και μουσικά κομμάτια δωματίου.Η θρησκευτικότητα, η μουσική και ο θάνατος σημάδεψαν τον Μπαχ από την αρχή μέχρι το τέλος. Πίστευε ότι η μουσική υπάρχει προς τιμή του Θεού και για αναψυχή της καρδιάς. Πολλοί πιστεύουν ότι χρειάζεται μεγάλη πνευματική συγκέντρωση για να παρακολουθήσει κανείς τα έργα του.

Ο ρόλος λοιπόν των κλασικών συνθετών στη μουσική φαίνεται να είναι ιδιαίτερα σημαντικός καθώς η κλασική μουσική αποτελεί ένα από τα πιο θαυμαστά είδη μουσικής και έχει μεγάλη απήχηση σε ένα ευρύ κοινό. Τα έργα τους έχουν μεγάλη αξία η οποία όσα χρόνια και αν περάσουν θα παραμένει αναλλοίωτη.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ: http://klasiki-mousiki.blogspot.gr/p/blog-page_6436.html https://mariahistory.wordpress.com/2011/10/04/%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%BF%CE%B9-%CE%BA%CE%BB%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%AF-%CF%83%CF%85%CE%BD%CE%B8%CE%AD%CF%84%CE%B5%CF%82/http://www.nea-acropoli.gr/politismos/index.php/component/content/article?id=95:-...http://www.sansimera.gr/biographies/340 http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BD%CF%84%CF%8C%CE%BD%CE%B9%CE%BF_%CE%92%CE%B9%CE%B2%CE%AC%CE%BB%CE%BD%CF%84%CE%B9

Ερμηνευτές18

Κλασική μουσική είναι μια “ανώτερη” μορφή μουσικής σύνθεσης, με “σοβαρούς” σκοπούς πέρα από ψυχαγωγικό χαρακτήρα όπου σπουδαίοι εκφραστές του είδους είναι οι παρακάτω:

Αντρέα ΜποτσέλιΟ Αντρέα Μποτσέλι (Andrea Bocelli) είναι ιταλός τενόρος.Γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1958 στο Lajatico της Πίζα. Από την ηλικία των 12 ετών έμεινε τυφλός, λόγω ενός ατυχήματος σε `ποδοσφαιρικό αγώνα, σε συνδυασμό με προδιάθεση γλαυκώματος που είχε. Από μικρό παιδί έπαιζε εκκλησιαστικό όργανο και έδειξε σαφή κλίση προς τη μουσική. Σπούδασε νομική, αφού άσκησε όμως για ένα χρόνο τη δικηγορία, την εγκατέλειψε και αφιερώθηκε οριστικά στο τραγούδι.Πολλά τραγούδια που τραγούδησε έγιναν μεγάλες επιτυχίες, φέρνοντας την όπερα, τις άριες και την ποπ μουσική πιο κοντά.

Μαρία Κάλλας Η Μαρία Κάλλας (Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου) (Νέα Υόρκη, 2 Δεκεμβρίου 1923 - Παρίσι 16 Σεπτεμβρίου 1977) υπήρξε κορυφαία υψίφωνος και η πλέον γνωστή παγκοσμίως ντίβα της όπερας. Η γνωριμία της με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Αρένας της Βερόνα, Τζοβάννι Τζενατέλλο την οδηγεί στην Ιταλία. Εκεί στις 3 Αυγούστου 1947 κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα με τη "Τζοκόντα" του Αμιλκάρε Πονκιέλι. Τον ίδιο χρόνο ερμηνεύει την Ιζόλδη από το "Τριστάνος και Ιζόλδη" στη Βενετία υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Τούλιο Σεραφίν. Συνάμα έρχεται και η γνωριμία της με τον μουσικόφιλο Ιταλό βιομήχανο Τζοβάννι Μπατίστα Μενεγκίνι, με τον οποίο παντρεύονται στις 21 Απριλίου 1949. Ο Μενεγκίνι έχοντας και ρόλο μάνατζερ άσκησε καταλυτική επιρροή στην καριέρα της Κάλλας, υποβάλλοντάς την σε δίαιτα με σκοπό να αποκτήσει καλύτερη εμφάνιση και αποτρέποντάς την από κάθε βιοτική ενασχόληση με την οικονομική κάλυψη, που της παρείχε. Έτσι τον ίδιο χρόνο η Κάλλας κάνει καλλιτεχνικές εμφανίσεις στο Μπουένος Άιρες και το 1950 στο Μεξικό.

19

Μάριος ΦραγκούληςΟ Μάριος Φραγκούλης είναι Έλληνας τενόρος και ηθοποιός που έχει ακολουθήσει καριέρα στο ελαφρό τραγούδι, το μιούζικαλ, την όπερα και την αρχαία τραγωδία.Ο Μάριος Φραγκούλης κατάγεται από την Κάσο της Δωδεκανήσου και από την Κέρκυρα. Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1967 στην τότε Ροδεσία (νυν Ζιμπάμπουε) της Αφρικής, αλλά μεγάλωσε και πήγε σχολείο στην Αθήνα, όπου τον μεγάλωσαν η αδελφή της μητέρας του και ο άντρας της, τους οποίους και θεωρεί τους αληθινούς του γονείς. Σπούδασε βιολί επί δώδεκα χρόνια – τέσσερα με τον Βατικιώτη στο Ελληνικό Ωδείο και οκτώ με το Δεσποτίδη στο Ωδείο Αθηνών.Σε ηλικία 11 ετών έκανε την πρώτη μινι-δισκογραφική του δουλειά, τραγουδώντας το ρόλο του ΄Ιζακα στο μιούζικαλ του A. L. Webber «Joseph and his amazing technicolour raincoat». Τότε έκανε και την πρώτη του γνωριμία με το «Άξιον εστί» του Θεοδωράκη, όπου τραγούδησε ως σολίστ (το μέρος του Λαϊκού Τραγουδιστή), σε μια παράσταση η οποία κέρδισε στο διαγωνισμό καλύτερης χορωδίας.Φοιτούσε σε αγγλικό σχολείο, που οργάνωνε τακτικά θεατρικές παραστάσεις, κι έτσι από πολύ νωρίς δοκίμασε τις δυνάμεις του σε πολλά έργα: σε ηλικία 15 ετών, ας πούμε, ήταν ο κονφερανσιέ στο «Καμπαρέ» και 16 ετών έπαιξε τον Τόνυ στο «West Side Story». Το μέλλον του είχε αποφασιστεί: τέρμα το βιολί, ανήκε στο θέατρο!

Μονσεράτ ΚαμπαγιέΗ Μονσεράτ Καμπαγιέ (Γεννήθηκε 12 Απριλίου, 1933) είναι μια ισπανίδα μελοδραματική σοπράνο. Έχει τραγουδήσει μια μεγάλη ποικιλία ρόλων, αλλά είναι περισσότερο γνωστή ως εκθέτης του bel canto ρεπερτορίου, κυρίως τα έργα των Rossini, Bellini, Donizetti και Verdi. Έπεσε στην προσοχή ενώς ευρύτερου κοινού το 1988, όταν τραγούδησε με τον ροκ σταρ Freddie Mercury το τραγούδι Queen που χαρακτηρίζει το σπίτι της πόλης στη "Βαρκελώνη" και αργότερα ένα τραγούδι για τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες στην πόλη αυτή το 1992.

20

Λουτσιάνο ΠαβαρόττιΟ Λουτσιάνο Παβαρόττι (ιτ. Luciano Pavarotti, 12 Οκτωβρίου 1935 - 6 Σεπτεμβρίου 2007) ήταν παγκοσμίως γνωστός Ιταλός τενόρος, ονομαστός για την δεξιοτεχνία του στους υψηλότερους φθόγγους της έκτασης του τενόρου, για την οποία είχε κερδίσει το προσωνύμιο «βασιλιάς των υψηλών ντο». Θεωρούνταν ένας από τους εκλεκτότερους τραγουδιστές του μπελ κάντο των τελευταίων χρόνων. Ακόμη και στην υψηλότερη έκταση, η φωνή του παρουσίαζε αξιοσημείωτη καθαρότητα και τονική ακρίβεια.

Όπως βλέπουμε όλοι οι παραπάνω ήταν και είναι υπηρέτες της κλασικής μουσικής, αφιέρωσαν τη ζωή τους σε αυτή και ο καθένας από αυτούς ξεχώρισε στο είδος του με την τέχνη της μουσικής εκφράζοντας με τους ήχους σκέψεις, συναισθήματα και ψυχικές καταστάσεις.

21

ΌΡΓΑΝΑ ΚΛΑΣΣΙΚΉΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ Η Συμφωνική ορχήστρα είναι ένα μουσικό σύνολο, μια ορχήστρα μεγάλης κλίμακας, αποτελούμενη από συγκεκριμένα όργανα, που χρησιμοποιείται συνήθως για την εκτέλεση έργων  ή όπερας. Η κλασική συμφωνική ορχήστρα αποτελείται από τέσσερις βασικές κατηγορίες οργάνων: Τα έγχορδα όργανα (π.χ. το βιολί, το βιολοντσέλο, το κοντραμπάσο, η

βιόλα κ.α.)

Το Βιoλί είναι έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με δοξάρι. Έχει 4 χορδές διαφορετικού τονικού ύψους (σολ, ρε, λα, μι), που χορδίζονται κατά διαστήματα πέμπτης και η μουσική του έκταση περιλαμβάνει 44 χρωματικούς φθόγγους. Το βιολί στηρίζεται στον ώμο ενώ με το ένα χέρι ο μουσικός απλώς πιέζει τις χορδές με το να το κρατά καθόλου ενώ με το άλλο κινεί το δοξάρι επάνω στις χορδές. Το βιολί εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα.Το Βιολοντσέλο ή αλλιώς Τσέλο, είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με δοξάρι. Έχει τέσσερις χορδές (από τη χαμηλότερη: ντο, σολ, ρε, λα), όπως και τα υπόλοιπα έγχορδα της συμφωνικής ορχήστρας.Το Κοντραμπάσο ή αλλιώς Βαθύχορδο, είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με δοξάρι. Έχει μήκος περίπου 1.80 μέτρα και διαθέτει τέσσερις χορδές (μι, λα, ρε, σολ), όπως και τα υπόλοιπα έγχορδα της συμφωνικής ορχήστρας. Παλιότερα, ήταν τρίχορδο, ενώ σήμερα υπάρχουν και πεντάχορδα όργανα. Η καταγωγή του ανάγεται στο β’ μισό του 16ου αιώνα.

22

Τα ξύλινα πνευστά (π.χ. το φλάουτο, το κλαρινέτο , η φλογέρα κ.α.)Φλάουτο ονομάζεται κάθε πνευστό, του οποίου ο ήχος προκύπτει από την πρόσκρουση ρεύματος αέρα σε μία λεπτή ακμή. Με την πρόσκρουση δημιουργούνται στρόβιλοι, οι οποίοι διεγείρουν ταλαντώσεις στο σωλήνα αέρα του οργάνου.Κλαρινέτο στη σημερινή του μορφή εμφανίστηκε το 19ο αιώνα. Το κλαρινέτο κατέχει σήμερα βασική θέση στη συμφωνική ορχήστρα, και ανήκει στην κατηγορία των ξύλινων πνευστών. Πολύ σύνηθες είναι το κλαρινέτο και ως μέλος ορχηστρών της τζαζ.Φλογέρα Είναι κυλινδρικό, μακρόστενο, ανοικτό και στα δύο του άκρα, στο ένα άκρο φέρει επιστόμιο που παράγει τις κύριες  του ήχου, και κατά μήκος του κυλίνδρου φέρει ευθυγραμμισμένες τρύπες, σε σχετικές αποστάσεις μεταξύ τους, τις οποίες κλείνει και ανοίγει με τα δάχτυλά του ο οργανοπαίκτης καθώς παίζει. Είναι παραδοσιακό μουσικό όργανο που φτιάχνεται από καλάμι ή ξύλο , αλλά και πιο σύγχρονα υλικά πλέον, όπως πλαστικό.

Τα χάλκινα πνευστά (π.χ. η τρομπέτα, το τρομπόνι, η τούμπα, η κόρνα κ.α.)

Η Τρομπέτα αποτελείτε μεταλλικό επιστόμιο σε σχήμα κούπας, που ανήκει στην οικογένεια των χάλκινων πνευστών. Η αρχική μορφή της ήταν η σάλπιγγα, από τους αρχαίους Έλληνες, ήταν γνωστή στους Αιγυπτίους, στους Εβραίους και τους Ρωμαίους ,

φτιαγμένη αρχικά από ξύλο, αργότερα από μέταλλο (μπρούντζο, ασήμι) και τέλος 23

(όπως και σήμερα) από χαλκό. Αποτελούνταν από ένα μακρύ σωλήνα σε διάφορα μήκη που από το τέλος του 1ου μ.Χ. αιώνα και μετά φάρδυνε, καταλήγοντας σε μια μετρίου μεγέθους καμπάνα.Το Τρομπόνι είναι χάλκινο πνευστό μουσικό όργανο. Είναι ιδιόμορφη παραλλαγή της τρομπέτας. Δημιουργήθηκε πιθανόν περίπου το 1450 στην περιοχή της Βουργουνδίας. Αρχικά εμφανίστηκε σε στρατιωτικές ορχήστρες και κατά το 16ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε στις συμφωνικές ορχήστρες. Στη μακραίωνη ιστορία του δέχτηκε πολλές μεταβολές στη μορφή του. Σήμερα αποτελείται από ένα σωλήνα με σταθερό μήκος και από άλλους τρεις κυλίνδρους εφοδιασμένους με «κλειδιά». Η ηχητικότητα του είναι πολύ πλούσια, δεν αλλάζει όμως η τονικότητά του.Η Τούμπα είναι το μεγαλύτερο και το μικρότερο σε ένταση όργανο ορείχαλκου. Ο ήχος παράγεται με δόνηση ή με "βούισμα" από τα χείλη σε ένα μεγάλο κοίλο επιστόμιο. Είναι μία από τις πιο πρόσφατες προσθήκες στη σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 19ου αιώνα.[1] Τούμπα είναι στα λατινικά η τρομπέτα ή το κέρας.

Τα κρουστά όργανα (π.χ. το τύμπανο, το ξυλόφωνο, το τρίγωνο, τα πιατίνια κ.α.)

Το τύμπανο είναι ένας χαρακτηρισμός που διακρίνει ορισμένα κρουστά μουσικά όργανα, και συγκεκριμένα αυτά που φέρουν ελαστική μεμβράνη (ή κεφαλή), τεντωμένη στο άνοιγμα ενός κοίλου σώματος (το αντηχείο). Όπως μαρτυρά η κατηγορία στην οποία ανήκει, το τύμπανο παράγει ήχο κυρίως μέσω της κρούσης

24

Το ξυλόφωνο είναι κρουστό μουσικό όργανο, το οποίο αποτελείται από σειρά ξύλινων ημικυλινδρικών πλακών ίδιου πλάτους και πάχους, αλλά διαφορετικού μήκους, οι οποίες στηρίζονται σε δυο σημεία από ελαστικό και παράγουν φθόγγους δύο ή και τριών μουσικών κλιμάκων με τη χρήση μπαγκέτων .Η προέλευση του ξυλόφωνου είναι μάλλον από τη Νοτιοανατολική Ασία, όπως για παράδειγμα στη μουσική της Ινδονησίας. Ήρθε πιθανότατα στην Ευρώπη κατά την εποχή των ΣταυροφοριώνΤα πιατίνια είναι λεπτά μεταλλικά κρουστά όργανα σε σχήμα πιάτου. Χωρίζονται σε κατηγορίες ανάλογα με το μέγεθος τους και το είδος του μετάλλου που είναι κατασκευασμένα. Τα πιατίνια χρησιμοποιούνται συχνά στις ορχήστρες και στις παρελάσεις, επίσης αποτελούν βασικά τμήματα ενός σετ τυμπάνων.

25

Βραβεία της Κλασσικής Μουσικής :Σε αυτή την εργασία παρουσιάζεται ο διαγωνισμός κλασικής για τα βραβεία που απονέμονται σε νέους μουσικούς : Young musicians Eurovision :

Οι διαγωνισμοί αυτοί κατά τα τελευταία χρόνια έχουν δημιουργήσει εκδηλώσεις σε παραδοσιακό στυλ για να βοηθήσει τους επίδοξους μουσικούς να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους και να μάθουν τι είναι σαν να εκτελέσει μπροστά σε μια σειρά από διαφορετικά ακροατήρια και σε πολύ δύσκολες περιοχές . Ταυτόχρονα, ήμασταν σε θέση να φέρει την προσοχή στο έργο μας , έτσι ώστε να μπορούμε να συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε την ευρύτερη υποστήριξη και να δημιουργήσουν νέες εξαιρετικές μουσικές δυνατότητες τις οποίες ελπίζουμε να ενθαρρύνουν τους νικητές μας βραβείο να τεντώσει τον εαυτό τους .

Βιβλιογραφία: http://www.a-y-m.org/news/events-calendar/

26

Απήχηση σε νέους και κοινωνία

Σε νέους Παρατηρείται τόσο στους έφηβους όσο και στα άτομα τα οποία είναι κοντά σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα μια τάση να θέλουν να ταιριάξουν με το σύνολο. Όπως ανέφερα και παραπάνω διαρκώς δημιουργούνται τάσεις τις οποίες ακολουθούν πιστά οι νέοι. Γι’ αυτό -συνήθως- κάθε τι που δεν είναι ‘της μόδας’ το περιφρονούν και το υποτιμούν. Η κλασική μουσική αν και είναι διαχρονική δεν συμβαδίζει με τα ακούσματα των νέων σήμερα, μιας και αυτοί προτιμούν αλλού είδους μουσικής τόσο για να εκφραστούν όσο και για να ψυχαγωγηθούν. Ωστόσο με το πέρασμα των χρόνων οι νέοι σταματούν να είναι απόλυτοι σχετικά με κάποιες απόψεις όπως είναι το είδος της μουσικής το οποίο θα ακούν και πειραματίζονται με αλλά ήδη ,όπως είναι η κλασική μουσική. Ερχόμενοι σε επαφή με αυτήν είτε έμμεσα μέσω της εκμάθησης κάποιου μουσικού οργάνου ή άμεσα ακούγοντας κομμάτια που ανήκουν σε αυτήν την κατηγόρια μουσικής , σταδιακά αρχίζουν να την εκτιμούν και να ωφελούνται από αυτήν . Κάποια από τα οφέλη της κλασικής μουσικής στους νέους είναι ότι «ενισχύει μια σειρά από κοινωνικές ή άλλες δεξιότητες όπως την αυτοπειθαρχία , την αυτοεκτίμηση , τη διάδραση, την επικοινωνία και τη συνεργασία , το συντονισμό τις νοητικές ,τις αναλυτικές και τις ακουστικές δεξιότητες του ατόμου , τη δημιουργικότητα και την προσωπική έκφραση» Επίσης η επαφή του με κάτι το οποίο δεν είναι οικείο σε αυτόν αν και αρχικά μπορεί να του φανεί κάτι το άγνωστο και κατ’ επέκταση αδιάφορο μιας και δεν συμβαδίζει με τα δεδομένα της εποχής ,στην συνέχεια μπορεί να του κινήσει το ενδιαφέρον για να ανακαλύψει και αλλά πράγματα τόσο για αυτό το είδος όσο και για αλλά είδη μουσικής.

27

Σε κοινωνία: Όπως ίσως ξέρουμε η ¨παραγωγή¨ της κλασικής μουσικής εκτείνεται σε μια μεγάλη χρονική περίοδο. Η μουσική και αυτή με την σειρά της προσαρμόζεται στα δεδομένα της εποχής που διανύει και υιοθετεί τα διάφορα χαρακτηριστικά της κάθε περιόδου. Κατά καιρούς εμφανίζονται τόσο στον ελλαδικό χώρο όσο και ανά τον κόσμο νέες τάσεις οι οποίες καταρρίπτουν τις παλαιές σε διάφορους τομείς όπως είναι αυτοί της ένδυσης του χορού κλπ. Τα παραπάνω δεδομένα μας οδηγούν στο συμπέρασμα ότι για να αντέξει ένα είδος έκφρασης στο πέρασμα των χρόνων θα πρέπει να έχει χαρακτηριστικά τα οποία θα το κάνουν διαχρονικό και αναλλοίωτο. Η κλασική μουσική αποτελεί ένα τέτοιο είδος έκφρασης αφού τα χρονικά πλαίσια στα οποία κινείται υπερβαίνουν κατά πολύ το κανονικό αφού διασώζεται από το 470 μέχρι και σήμερα Από τα παραπάνω συμπεραίνουμε ότι η κλασική μουσική έχει απήχηση γενικότερα στην κοινωνία μιας και αυτή ευθύνεται για την ύπαρξη της (κλασικής μουσικής) Όπως είναι αποδεδειγμένο η κλασική μουσική αποτέλεσε την βάση για να δημιουργηθούν όλα τα είδη της σύγχρονης εποχής. Πολλοί είναι αυτή που τονίζουν ότι το άκουσμα αυτού του είδους μουσικής προσφέρει πολλά οφέλη. Τα άτομα που την ακούν υποστηρίζουν ότι με το

28

άκουσμα της ηρεμούν, αρχίζουν να βλέπουν τα πράγματα με μια άλλη μάτια ,πιο αισιόδοξη ,καταφέρνουν να απαλλαχθούν από τα προβλήματα της καθημερινότητας έστω και για λίγο, ¨καθαρίζουν¨ το μυαλό τους από κάθε τι περιττό και ανούσιο και καταφέρνουν να επικεντρωθούν καλύτερα σε διάφορους τόμους όπως είναι αυτός της δουλείας. Επίσης δεν είναι λίγοι αυτοί που ακούγοντας κλασική μουσική νιώθουν να τους διαπερνά ένα δέος και πολυπληθή και ποικίλα συναισθήματα , μιας και αυτό το είδος μουσικής μέσα από τα σονέτα και τις διάφορες θεατρικές παραστάσεις που εκτυλίσσονταν γύρω από αυτά εξιστορεί διάφορες πτυχές απο τις ζωές κάποιων ανθρώπων που βιώνουν έντονα συναισθήματα είτε αυτά σχετίζονται με χαρά είτε με λύπη

Δεληγιάννη Βέρα-ΜαρίαΑ1Η ομάδα:Μαρία ΓραμματικοπούλουΒέρα ΔεληγιάννηΚωνσταντίνος ΑλεξάνδρουΝίκος Κονδύλης

29

ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗ Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock n' roll. Η μουσική ροκ rock στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες , ηλεκτρικό μπάσο και ντραµς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο. Στη νέα χιλιετία, ο όρος ροκ έχει χρησιμοποιηθεί ως γενική έννοια, συµπεριλαµβανοµένων των μορφών, όπως η ποπ μουσική, μουσική reggae, soul μουσική, και μερικές φορές ακόμη και το hip hop, µε τις οποίες έχει έρθει συχνά σε αντίθεση µε ένα µμεγάλο µέρος της ιστορίας της. Τα θεμέλια της ροκ μουσικής είναι το rock and roll, που προέρχονταν από τις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια τα τέλη του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, και γρήγορα εξαπλώθηκε σε μεγάλο µέρος του υπόλοιπου κόσμου. Είχε ως βάση την τεχνοτροπία του Rythm and Blues και το ρυθμό του rock n' roll. Το ροκ εντ ρολ προήλθε από διάφορα μουσικά είδη που ήταν δημοφιλή στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και γνώρισε εξαιρετική δηµοφιλία στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Είχε ως βάσεις του τη μουσική rhythm and blues και την country.

30

Μεγάλοι καλλιτέχνες της ροκ μουσικής

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της ροκ μουσικής είναι οι εξής : Elvis Presley

Ο Elvis Presley έχει μείνει στην ιστορία ως ο βασιλιάς της ροκ μουσικής, αφού τα άλμπουμ του έχουν κάνει τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο. Ο Elvis Presley έχει περισσότερα από 77 άλμπουμ και κοστίζουν πάνω από 1 δισεκατομμύριο.

Led Zeppelin Το συγκρότημα τους δημιουργήθηκε το 1968 και θεωρούνται μία από τις

πρώτες heavy metal μπάντες. Έχουν πουλήσει πάνω από 700 εκατομμύρια άλμπουμ και κατατάσσονται στον αριθμό 6 στην λίστα με τους μουσικούς με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.

31

QueenΣυγκροτήθηκαν το 1970 από τον Brian May, Freddie Mercury και Roger, η αγγλική ροκ μπάντα έχει καταφέρει έναν εντυπωσιακό αριθμό πωλήσεων που ανέρχεται στις 300 εκατομμύρια πωλήσεις, μεταξύ των 15 άλμπουμ τους.

The Beatles

32

Μέσα σε οκτώ χρόνια ηχογράφησης μαζί, οι Fab Four από τη Λίβερπουλ κατέγραψαν αρχικά συνολικά 12 άλμπουμ, βρίσκοντας τεράστια και άμεση επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Πούλησαν πάνω από 750 εκατομμύρια άλμπουμ.

Frank SinatraΟ Frank Sinatra έχει ίσως τη μεγαλύτερη καριέρα στη μουσική από τους καλύτερους μουσικούς καλλιτέχνες σε πωλήσεις, διάσημος τραγουδιστής και κάτοχος όσκαρ ηθοποιού, είναι ένας από τους μόλις τέσσερις καλλιτέχνες που θεωρείται πως έχει πουλήσει πάνω από 500.000.000 δίσκους.

33

Μεγάλοι συνθέτες ροκ μουσικής

Μαθήτρια: Αποστολίδου Δήμητρα

Οι Beatles κυριολεκτικά είχα επηρεάσει μια ολόκληρη γενιά. Τότε όλοι οι νέοι πίστευαν ότι η δική τους γενιά δεν μοιάζει σε καμία περίπτωση με την γενιά των γονέων τους και δεν συμβιβάζονταν με τίποτα. Αμφισβητούσαν κανόνες και θεωρούσαν ότι η ζωή βρίσκεται κάπου αλλού. Στη δεκαετία του ’60 δημιουργείται ένα φαινόμενο, επονομαζόμενο «Μπητλμάνια», το οποίο περιλάμβανε ακραίες εκδηλώσεις λατρείας από τους φαν και επίσης επέδρασε στον τρόπο σκέψης, συμπεριφοράς και ενδυμασίας του κοινού τους. Ωστόσο, δεν άργησαν να δεχτούν την αμφισβήτηση όταν χιλιάδες Αμερικάνοι μαζεύτηκαν έξω από τις συναυλίες τους και ύψωσαν πανό διαμαρτυρίας ενάντια στις δηλώσεις τους ότι είναι πιο δημοφιλείς και από τον Χριστό. Επιπλέον η συναναστροφή τους με τις ανατολικές θρησκείες και η χρήση απαγορευμένων ουσιών, συνέβαλαν στον να ξεσπάσει μια έντονη θύελλα αντιδράσεων από τους Αμερικάνους. Μετά την διάλυση τους και την οριστική απουσία του Τζων Λένον, οι πωλήσεις τους συνέχισαν να είναι ανεβασμένες και οι ίδιοι απασχολούσαν ιδιαίτερα τα μέσα και άρχισαν να επιδρούν με τα τραγούδια τους στην αισθητική της σημερινής ποπ μουσικής.

34

Ένα παρακλάδι της ροκ μουσικής αποτελεί η heavy metal. Σύμφωνα με επιστημονικές μελέτες η heavy metal μπορεί να επηρεάσει με αρνητικό τρόπο την ψυχική υγεία των εφήβων, οι οποίοι μπορεί να οδηγηθούν ακόμα και στην αυτοκτονία. Συνήθως οι έφηβοι ακούνε μουσική για να ανεβάσουν την ψυχική τους διάθεση. Ιδιαίτερα οι έφηβοι που αντιμετωπίζουν τον κίνδυνο κατάθλιψης ακούνε heavy metal, θεωρώντας ότι με αυτόν τον τρόπο μπορούν να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Όμως, η μουσική αυτή επιβαρύνει την κατάσταση και μπορεί να οδηγηθούν σε ακραίες καταστάσεις.

35

Το 1957 ο Elvis Presley αποτελούσε τον πιο διάσημο και πολυαγαπημένο καλλιτέχνη στον κόσμο. Το γεγονός αυτό ενέπνευσε πολυάριθμους καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου να φτιάξουν δικά τους τραγούδια, τα οποία είχαν ως βάση τους την μουσική του Presley. Το 1959 κάνει την εμφάνιση του ο Κλιφ Ριτσαρντ, αποκαλούμενος ως «Βρετανός Έλβις» και στην Γαλλία ο Τζόνι Χαλιντέι είχε τον τίτλο «Έλβις της Γαλλίας». Το ίδιο είχε συμβεί και στην Ιταλία με τον Bobby Solo και τον Claude Francois.Την εποχή που έκαναν την πρώτη εμφάνιση τους οι ταινίες του Presley, πολλοί άρχισαν να μιμούνται τον τρόπο με τον οποίο κινούνταν πάνω στη σκηνή και οι περισσότεροι έφηβοι μιμούνταν το χτένισμα του. Μετά το θάνατο του το 1977 πολλοί άνθρωποι αποτέλεσαν μίμοι του, καθώς προσπαθούσαν να τον μιμηθούν από τη φωνή έως την εμφάνιση του.Τέλος ο Presley αποτελεί έναν από τους καλλιτέχνες, που κατάφερε να έχει ανάμεσα στα πέντε καλύτερα δύο άλμπουμ του στο ίδιο chart. Έχει εισαχθεί στα Rock and Roll Hall of Fame, Country Music Hall of Fame και Gospel Music Hall

36

of Fame. Το 1993 η μορφή του Elvis Presley εμφανίστηκε στα γραμματόσημα των αμερικανικών ταχυδρομείων και το σπίτι του στο Μέμφις χαρακτηρίστηκε ως εθνικό μνημείο.

Τα δύο είδη της ροκ μουσικής είναι η κλασική ροκ και η σύγχρονη ροκ. Συχνά υπάρχουν αρκετές αντιθέσεις μεταξύ τους. Οι υποστηρικτές της κλασικής ροκ μουσικής υποστηρίζουν ότι σύγχρονα ροκ συγκροτήματα δουλεύουν με σκοπό το κέρδος και τα κατηγορούν για εμπορικότητα. Από την άλλη, οι σύγχρονοι ροκάδες θεωρούν ότι η κλασική ροκ είναι εξαιρετικά οπισθοδρομική και ότι δεν επιτρέπει την πρόοδο της μουσικής. ΣΥΓΧΡΟΝΑ ΡΟΚ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑLinkin Park: Την τετραετία 2003-2006 οι Linkin Park καταξιώθηκαν στη μουσική σκηνή και με ωραία τραγούδια και μοναδικό στυλ είχαν τεράστια απήχηση κυρίως στις μικρές ηλικίες. Τα άλμπουμ για τα οποία έμειναν γνωστοί είναι Hybrid Theory, Meteora και Minutes to Midnight.

37

3 Days Grace: Σύγχρονα ροκ ακούσματα με πορεία παρόμοια με τους Linkin Park και με καλό ξεκίνημα στην αρχή, αλλά μετριότατη συνέχεια.

Breaking Brenjamin: Έγιναν γνωστοί με το άλμπουμ τους Phobia και το ευρέως γνωστό single “The Diary of Jane”. Το κομμάτι έφτασε στην τέταρτη θέση των αμερικάνικων charts και η συνέχεια ήταν καλύτερη, καθώς πρόσθεσαν ένα διαφορετικό τόνο στα τραγούδια τους. Έχουν πέντε άλμπουμ συνολικά με πιο γνωστά τα Phobia και Dear Angry και κάποιες αποτυχίες ήταν τα Saturate και We Are Not Alone.

Coldplay: Τέσσερα άλμπουμ σε δώδεκα χρόνια. Κατέκτησαν πολύ γρήγορα τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Τα άλμπουμ τους Parachutes, A Rush of Blood to the Head, X&Y και Viva La Vida or Death and all of his friends έχουν όλα πρώτες θέσεις στα charts και διπλά πλατινένια στις περισσότερες μουσικές βιομηχανίες.

38

f o tVida or Death and all of his to the Head, X&Y, Via La Vida or Death and all of hGreen Day: Ξεκίνησαν ως Punk Rock μπάντα το 1987, αλλά το 2000 γύρισαν σε πιο μοντέρνο ήχο και στίχους Η αλλαγή αυτή είχε προκαλέσει διάφορες αντιδράσεις στους φαν τους, καθώς άλλοι προτιμούσαν την Punk Rock εκδοχή, άλλοι τη σύγχρονη ροκ και άλλοι δεν είχαν κανέναν απολύτως πρόβλημα.

Muse: Όχι και τόσο καλή αρχή, καθώς μέχρι το 2006 δεν ήταν καθόλου γνωστοί. Το 2006 με το άλμπουμ Black Holes and Revelations κατέκτησαν την πρώτη θέση στα charts. Τα τραγούδια τους έφτασαν στην κορυφή τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική. Ικανοποιούν τα γούστα όλων των ηλικιών, γεγονός που σημαίνει τεράστια επιτυχία.

39

Nickelback: Το 2001 μπήκαν στην μουσική βιομηχανία, έχοντας μία πολύ κακή συνέχεια. Τους κατηγόρησαν για εμπορικότητα με αφορμή το τελευταίο τους άλμπουμ “Dark Horse” που ήταν μια απομίμηση των προηγούμενων δύο. Τελικά, όσο πιο γρήγορα ανέβηκαν στην κορυφή, τόσο γρήγορα κατέβηκαν.

Skillet: Οι Skillet έγιναν ουσιαστικά γνωστοί από το 2006, καθώς πιο πριν είχαν κάνει ελάχιστα πράγματα. Comatose και Awake τα breakthrough τους, οι Skillet αποτελούν σήμερα μια αναγνωρίσιμη New Rock μπάντα.

40

Red: Τρία άλμπουμ από το 2005 και όχι ιδανικό ξεκίνημα με το End Οf Silence. Ακολούθησαν πρωτιές με Innocence& Instinct και Until We Have Faces.

Άλλα σύγχρονα ροκ συγκροτήματα είναι οι Red Hot Chilli Peppers, Simple Plan, Papa Roach και Paramore, τα οποία όμως δεν έχουν καθαρά ροκ στοιχεία.

41

Η ροκ μουσική αποτελεί ένα καινούργιο σχετικά είδος μουσικής. Εμφανίστηκε στις αρχές του 1950 στις ΗΠΑ και πρόκειται για μια εποχή έντονης αμφισβήτησης, κοινωνικών συγκρούσεων και μεταβολών. Οπότε αυτό το είδος μουσικής αποτελούσε τον ιδανικό τρόπο έκφρασης των παραπάνω. Στο πέρασμα του χρόνου η ροκ αγαπήθηκε όλο και περισσότερο. Σήμερα η ροκ κατέχει τον μεγαλύτερο αριθμό υποστηρικτών, καθώς δεν πρόκειται απλά για ένα είδος μουσικής, αλλά για μια ολόκληρη φιλοσοφία. Την προτιμούν κυρίως οι νέοι, διότι είναι απολύτως ταιριαστή με τις αντιλήψεις τους και με τον δυναμισμό τους.

Γενικά η ροκ μουσική χαρακτηρίζεται από έντονο ρυθμό και από μια χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών και χρησιμοποιούνται ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Η ροκ μουσική όπως και κάθε είδος μουσικής αποτελεί έναν τρόπο ζωής για τους νέους. Καθώς η ροκ μουσική είναι τόσο δυναμική, αποτελεί για τους νέους έναν τρόπο εκτόνωσης, τους δίνει αυτοπεποίθηση και μέσω αυτής μπορούν να εκφράσουν οτιδήποτε νιώθουν. Μάλιστα, πολλές φορές οι νέοι επηρεάζονται από το κάθε είδος μουσικής και καταλήγουν στο να έχουν ως πρότυπο ζωής έναν μουσικό αστέρα, που άλλοτε έχει θετική επιρροή προς αυτούς και άλλοτε αρνητική.

42

Ακόμα, παρόλο που η ροκ μουσική γεννήθηκε στην Αμερική, στις αρχές του 1960 την ανακάλυψαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τότε αναδείχθηκαν αρκετά σπουδαίοι Βρετανοί ροκάδες, οι οποίοι χάρισαν στον κόσμο εκπληκτικά και με τεράστια απήχηση σε όλες τις ηλικίες τραγούδια, γεγονός που προκάλεσε την ζήλια των Αμερικάνων ροκάδων και έτσι ονόμασαν την εποχή αυτή ως «Βρετανική εισβολή».

Ωστόσο κάποιοι άνθρωποι και μερικές φορές η θρησκεία εναντιώνονται προς την ροκ μουσική. Έχει ειπωθεί ότι η ροκ μουσική χρησιμοποιείται από τις αιρέσεις και τα αποκρυφιστικά κινήματα, προκειμένου να ελκύσουν τους νέους. Οι προβολείς, τα φωτεινά εφέ και τα υπόλοιπα τεχνικά στοιχεία προκαλούν ιλίγγους, ναυτίες και καλλιεργούν ναυτίες. Μάλιστα ο διάσημο μουσικοθεραπευτής Adam Knieste υποστηρίζει ότι η ροκ μουσική προκαλεί ναρκισσισμό, εξάντληση, πανικό, πίεση και νάρκωση. Επιπλέον το συνεχές άκουσμα της ροκ μουσικής έχει ως αποτέλεσμα την αλλαγή συγκινησιακών αντιδράσεων, απώλεια ελέγχου του ενσυνειδήτου, μείωση του ελέγχου διανόησης και θέλησης, νευροφρενική υπερδιέγερση, σύγχυση μνήμης και καταθλιπτικές καταστάσεις με τάσεις προς ανθρωποκτονία ή αυτοκτονία. Τέλος η διάδοση του αποκρυφισμού μεταξύ των εφήβων έχει επιτευχθεί με την

43

υποστήριξη διεθνών εταιρειών που ανέλαβαν να χρηματοδοτήσουν δίσκους ροκ συγκροτημάτων. Τέτοιες εταιρείες είναι η “Illuminati”, “Wicca” και “Witches Society”. Σημαντική ήταν η συμβολή του γνωστού αποκρυφιστικού κινήματος “New Age”. Αυτές είναι ορισμένες αρνητικές απόψεις για την πασίγνωστη ροκ μου ουσιαστικά σύμφωνα με αυτές μας οδηγεί σε άλλες λατρείες, άλλες θεότητες, άλλες προφητείες και άλλους διωγμούς.

Την εποχή στην οποία ζούμε τα social media κυριαρχούν. Η ροκ μουσική δεν έχει την ίδια απήχηση που είχε στο παρελθόν στους νέους σε σχέση με τους αστέρες της ποπ μουσικής, οι οποίοι δημοσιεύουν κάθε προσωπική τους στιγμή στο facebook, instagram, twitter κ.ά. Τα πρόσωπα της ροκ μουσικής προτιμούν να δημοσιοποιούν τις προσωπικές τους στιγμές στα κοινωνικά μέσα. Οι δημοσιεύσεις που κάνουν στα κοινωνικά μέσα επιφέρουν πωλήσεις στους καλλιτέχνες και πλέον ο καθένας στοχεύει στον τρόπο προβολής του και με τι είδους ειδήσεις θα προσελκύσει το ενδιαφέρον του κοινού. Λόγω το ότι τα πρόσωπα της ροκ αποφεύγουν όλα αυτά, το αποτέλεσμα είναι να έχουν μια μέτρια απήχηση στον κόσμο.

44

Εν κατακλείδι, η ροκ μουσική επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη από άλλα είδη μουσικής. Αποτελεί ένα ευχάριστο άκουσμα για τις περισσότερες ηλικίες και κυρίως για τους νέους, οι οποίοι λόγω της ηλικίας τους προτιμούν δυναμικά κομμάτια και τα οποία ίσως τους περνούν κάποια μηνύματα για την ζωή. Η ροκ μουσική γνώρισε μεγάλες προσωπικότητες, οι οποίες την οδήγησαν την κορυφή και την κατέστησαν ως αθάνατη. Γιατί η μουσική δεν είναι μόνο ένα μελωδικό και απλό άκουσμα ή διασκέδαση, αλλά τρόπος ζωής!!!

45

1. ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΓΕΛ ΠΑΡΑΛΙΑΣ: http :// lyk - paral . ach . sch . gr / autosch / joomla 15/ images / project _12_13/ moysikh / ROCK . pdf

2. ΝΕΟΙ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ: http ://1 epal - zograf . att . sch . gr / site 2011/ files / drasis / files / ay 2%20201206. pdf

3. ΓΙΑΤΙ Η ΑΠΗΧΗΣΗ ΤΟΥ ΡΟΚ ΣΤΑ SOCIAL MEDIA ΕΙΝΑΙ ΜΕΤΡΙΑ: http://www.apotis4stis5.com/themata-f/5419-social-media 4. Η ΜΟΥΣΙΚΗ METAL ΕΠΗΡΕΑΖΕΙ ΤΗΝ ΨΥΧΙΚΗ ΥΓΕΙΑ ΤΩΝ ΕΦΗΒΩΝ: : http://www.rockap.gr/%CE%B7-%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE-metal-%CE%B5%CF%80%CE%B7%CF%81%CE%B5%CE%AC%CE%B6%CE%B5%CE%B9-%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%88%CF%85%CF%87%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CF%85%CE%B3%CE%B5%CE%AF%CE%B1/

5.ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ: http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%88%CE%BB%CE%B2%CE%B9%CF%82_%CE%A0%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%BB%CE%B5%CF%8A 6. ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ROCK-NOTE BOOK-PATHFINDER BLOGS: http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%88%CE%BB%CE%B2%CE%B9%CF%82_%CE%A0%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%BB%CE%B5%CF%8A

7. ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗ-Oikade: http :// www . oikade . gr / Children / Art / music / rock - music / 8. Η ΜΟΥΣΙΚΗ, ΟΙ ΕΦΗΒΟΙ ΚΑΙ Ο ΑΠΟΚΡΥΦΙΣΜΟΣ: http://www.impantokratoros.gr/9FF8E634.el.aspx

ΓΕΩΡΓΙΑΔΟΥ ΑΘΗΝΑ Α1

46

ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΤΗΣ ΡΟΚ

Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Η μουσική ροκ (rock) στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλε- κτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πλη-κτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.

ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

Ηλεκτρική αποκαλείται η κιθάρα που χρησιμοποιεί ηλεκτρομαγνήτες για να μετατρέψει τον ηχητικό παλμό των ατσάλινων χορδών της σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο μπορεί έπει- τα να ενισχυθεί από ένα σύστημα ενισχυτή-ηχείου. Το σήμα που προέρχεται από την κι- θάρα μπορεί κάποιες φορές να διαφοροποιηθεί με εφέ όπως το βάθος ή να παραμορφω- θεί. Ενώ οι περισσότεροι τύποι ηλεκτρικής κιθάρας φέρουν έξι χορδές, απαντώνται και ε- πτάχορδες οι οποίες χρησιμοποιούνται από κάποιους μουσικούς της τζαζ και της μέταλ μουσικής, καθώς και δωδεκάχορδες (με έξι ζεύγη χορδών οι οποίες απέχουν διάστημα μιας οκτάβας) τις οποίες συναντάμε κυρίως σε μουσικά είδη όπως το τζανγκλ ποπ και το ροκ.Ο πρώτος επιτυχημένος εμπορικά τύπος ηλεκτρικής κιθάρας με κούφιο σώμα ήταν η Fender Esquire το 1950.

47

Η ηλεκτρική κιθάρα ήταν ένα όργανο-κλειδί για την ανάπτυξη πολλών μουσικών ειδών που εμφανίστηκαν από τα τέλη του 1940 και μετά όπως το Σικάγο Μπλουζ, το πρώιμο Ροκ εντ Ρολ και το Ροκαμπίλι καθώς και το Μπλουζ Ροκ του 1960. Ένα βασικό χαρακτηριστικό της ροκ μουσικής, που το συναντάμε σε όλα σχεδόν τα κομμάτια είναι η ηλεκτρική κιθάρα, ένα είδος κιθάρας που χρησιμοποιεί τον ηλεκτρισμό για να παράγει ενισχυμένο ήχο.

Σχέδιο της κιθάρας από την αίτηση πατέντας του Lap-steel της Fender το 1944.

ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ

Το μπάσο είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με τα δάχτυλα ή τον αντίχειρα, με τεχνικές όπως slapping, popping, tapping και thumbing, ή με πένα. Το σχήμα του είναι παρόμοιο με αυτό της ηλεκτρικής κιθάρας, διαφέρει όμως στο μήκος του λαιμού και στην απόσταση των τάστων μεταξύ τους. Συνδέεται με ενισχυτή στις ζωντανές εμφανίσεις. Έχει τέσσερις χορδές συνήθως, αν και υπάρχουν και πεντάχορδα, εξάχορδα ή ακόμα και με με- γαλύτερο αριθμό χορδών μπάσα. Το μπάσο αντικατέστησε σταδιακά το κοντραμπάσο, έτσι σήμερα χρησιμοποιείται σχεδόν σε όλα τα είδη μουσικής, ροκ, τζαζ, ποπ, χέβι μέταλ, μπλουζ ενώ έχει πάρει και θέση και σε ορχήστρες.

48

Ένα κοινό ηλεκτρικό μπάσο. ΝΤΡΑΜΣ

Σε μια πρότυπη μορφή, τα τύμπανα απαρτίζονται από δυο κατηγορίες ακουστικών κρουστών οργάνων: τα μεμβρανόφωνα (που φέρουν ελαστική μεμβράνη ως επιφάνεια προς ταλάντωση) και τα ιδιόφωνα (αντικείμενα που τίθενται σε κίνηση/ταλάντωση καθ' ολοκληρίαν).

Ηλεκτρονικά τύμπανα

Σύνολο ηλεκτρονικών τυμπάνων.Τα ηλεκτρονικά τύμπανα είναι όργανα που παίζονται όπως τα ακουστικά, παράγουν δε ήχο μέσω ηλεκτρονικού κυκλώματος. Οι επιφάνειες προς κρούση προσομοιώνουν τις αντίστοι- χες των ακουστικών, και μετασχηματίζουν τα χτυπήματα σε ηλεκτρικό σήμα, του οποίου η ένταση εξαρτάται από την ισχύ της κρούσης. Το σήμα μεταβιβάζεται σε μια ηλεκτρονική ενότητα που φροντίζει για τη σύνθεση ήχων ή αναπαραγωγή ηχητικών δειγμάτων. Ηλεκτρονικά τύμπανα βρίσκονται στο εμπόριο ως ολοκληρωμένα σύνολα, αλλά και ως με- μονωμένα κομμάτια που μπορούν να προστεθούν σε ένα σύνολο ακουστικών τυμπάνων.

ΠΙΑΝΟ

49

Το πιάνο, (παλαιότερη ελληνική απόδοση: κλειδοκύμβαλο), είναι μουσικό όργανο, που εντάσσεται στην κατηγορία των χορδόφωνων η αλλιώς των πληκτροφόρων. Παίζεται με πλήκτρα, τα οποία όταν πατηθούν από τον πιανίστα σηκώνουν σφυράκια που χτυπούν τις χορδές του, παράγοντας έτσι ήχους. Η δυνατότητα να δίνει μια διαφορετική νότα από το κάθε δάχτυλο και να κάνει κάθε νότα απαλή ή δυνατή, δίνει στο πιάνο μια εκπληκτική ποι- κιλία έκφρασης. Το πιάνο μπορεί να αποδώσει μουσική είτε ως σόλο όργανο, είτε μέσα σε μια ορχήστρα. Αν και πολλοί πιστεύουν πως χρησιμοποιείται κυρίως στην κλασική μουσι- κή, το πιάνο κατέχει έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο και στην τζαζ, την μπλουζ και το ροκ εν ρολ, καθώς και στη λαϊκή μουσική όπου είτε κυριαρχεί είτε λειτουργεί ως βοηθητικό για άλλα όργανα.

ΠΛΗΚΤΡΑ

Με τον όρο πλήκτρα (αγγλ. keyboards) εννοούμε τα ηλεκτρόφωνα πληκτροφόρα μουσικά όργανα τα οποία παράγουν ήχο με τη χρήση μουσικού πληκτρολογίου. Τα πιο διαδεδομένα από αυτά διαθέτουν μηχανικές, ηλεκτρομηχανικές και ηλεκτρικές ιδιότητες, με πιο γνωστό το -δανειζόμενο από την αγγλική γλώσσα-

50

συνθεσάιζερ (αγγλ. synthesizers), ονομασία που προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη "σύνθεσις", καθώς και το ηλεκτρικό αρμόνιο.Έχει γίνει αρκετή προσπάθεια για την αντικατάσταση ενός ογκώδους οργάνου όπως είναι το πιάνο με κάτι μικρότερο και ελαφρύτερο. Το ηλεκτρικό πιάνο και ηλεκτρονικό πιάνο ή- ταν αρχικές προσπάθειες, που, αν και υπήρξαν χρήσιμες ως όργανα αυτά καθαυτά, εντού-τοις δεν μπόρεσαν να αναπαράγουν την χροιά στον ήχο του πιάνου.

ΣΧΕΣΗ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ.

Στο rock δεν έχει σχέση το όργανο. Το rock γίνεται από κιθάρα αλλά και από βιολί. Rock σημαίνει ελευθερία, εμβρασμός ψυχής και αυτάρκεια. Δηλαδή τρόπος ζωής με άλλα λόγια. Τι όμως στ' αλήθεια είναι Rock; Rock καταρχήν είναι το αυθεντικό και το γνήσιο. Rock είναι η ελευθερία στο τρόπο ζωής, στο τρόπο σκέψης και στο τρόπο έκφρασης. Rock είναι ο σεβασμός στη διαφορετικότητα. Rock είναι να αγαπάς τους φίλους σου. Rock είναι να πονάς και να μην τους έχεις κοντά σου. Rock είναι μία πράξη ανθρωπιάς που κάποτε κάνα-με και ποτέ δε μιλήσαμε για αυτή σε κανένα...Rock είναι τόσα πολλά! ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. el.wikipedia.org|wiki|Ροκ-μουσική2. el.wikipedia.org|wiki|Ηλεκτρική –κιθάρα3. el.wikipedia.org|wiki|Μπάσο4. el.wikipedia.org|wiki|Τύμπανα5. el.wikipedia.org|wiki|Πιάνο6. el.wikipedia.org|wiki|Πλήκτρα7. Εικόνες για ηλεκτρικές κιθαρες https://www.google.gr/search?q=%CE

%B7%CE%BB%CE%B5%CE%BA%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%B5%CF%82+%CE%BA%CE%B9%CE%B8%CE%B1%CF%81%CE%B5%CF%82&biw=1024&bih=697&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=D8_4VM7hEY3saKvugugL&ved=0CDMQsAQ

8. /www.facebook.com/kymafm/posts/38156027261979. http://www.oikade.gr/Children/Art/music/rock-music/

51

Επίδραση στην ενδυμασία και τον χορόΗ ροκ μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του Rock and Roll.Η ροκ μουσική ωστόσο αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται από έντονο ρυθμό, ευδιάκριτη χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Αρκετές, φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.ΕΝΔΥΜΑΣΙΑΗ ροκ μουσική στο σύνολο της αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής σε όλο σχεδόν τον πλανήτη που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό, ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία και τα άτομα τα οποία την υποστηρίζουν έχουν το δικό τους λουκ. Τα ρούχα τα οποία επιλέγουν είναι συνήθως κολλητά, σε χρώμα κυρίως μαύρο, καρό και ασπρόμαυρο. Κάνουν περίεργα χτενίσματα όπως καρφιά αλλά και άλλα εκκεντρικά σχήματα. Στατιστικά, αυτή η μόδα ξεκίνησε στο Ηνωμένο βασίλειο και στην Αυστραλία στις αρχές του 70’. Στην Ελλάδα δεν είναι τόσο έντονη αυτή η μόδα, καθώς πολλοί πιστεύουν ότι έχει τελειώσει.

52

ΧΟΡΟΣΗ ροκ μουσική γεννήθηκε στις Νότιες πολιτείες της Αμερικής τη δεκαετία του 1950.Το πρώτο συνθετικό προήλθε από την λέξη rocking, την οποία χρησιμοποιούσαν οι γκόσπελ χορωδίες στον Αμερικάνικο Νότο για να περιγράψουν μια κατάσταση ψυχικής έκτασης. Ρίζα του δεύτερου συνθετικού είναι η λέξη rollicking, που σημαίνει κεφάτος-θορυβώδης. Γενικά, είναι ένας χορός με έντονες κινήσεις, πολύ έντονη την μουσική , χαρακτηριστικές κινήσεις των χεριών ιδιαίτερα από τους τραγουδιστές όπως για παράδειγμα οι κινήσεις που γίνονται με τα χέρια πάνω στην κιθάρα. Επιπλέον ,είναι ένας χορός ενθουσιώδης, με ζωηρό ρυθμό και ακροβατικές φιγούρες. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι οι καλλιτέχνες Elvis Presley, ο Chuck Berry, ο Billy Haley και πολλοί άλλοι έκαναν μεγάλη επιτυχία και διέδοσαν την ροκ μουσική σε όλο σχεδόν τον πλανήτη .

53

54

Η ροκ μουσική επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από άλλα είδη μουσικής που είναι δημοφιλή ανά περίοδο. Γνωστά είδη είναι η φολκ ροκ(1960), μπλουζ ροκ, ψυχεδελικό ροκ(1960) με στοιχεία από μουσικές της Ανατολής , τζαζ-ροκ ή φιούζιον και τα υποείδη της ροκ μουσικής σοφτ ροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκ ροκ και χέβι μέταλ.

Βιβλιογραφία:modaendymasia.blogspot.gr, http://www.ekfrasis-dance.gr/el.html, http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A1%CE%BF%CE%BA_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE

55

Τεχνολογία και Εφέ

Πως μια ωραία φωνή γίνεται ωραιότερη; Πως μια αδύναμη φωνή καλύπτει την αδυναμία της; Αυτές είναι κάποιες από τις επιδράσεις που έχει πετύχει η τεχνολογία. Ζούμε την εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας. Τώρα οι ηχολήπτες μπορούν να κάνουν ότι θέλουν. Αυτό, το επιτυγχάνουν με τα κατάλληλα μηχανήματα και διάφορα ηχητικά εφέ. Καλές κονσόλες και μικρόφωνα μπορούν να κάνουν μια μέτρια φωνή σε μια πολύ καλή φωνή. Η τεχνολογία έχει βοηθήσει να ακούμε διαφορετικά τις φωνές.

Κουτσού Σταυρούλα

56

ΓΕΩΡΓΙΑΔΟΥ ΑΘΗΝΑ Α1

ΒΡΑΒΕΙΑ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ.

Τα βραβεία Γκράμι αποτελούν το σημαντικότερο γεγονός στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία και διαθέτουν αντίστοιχο κύρος με τα κινηματογραφικά Όσκαρ.Αρχικά ονομάζονταν Βραβεία Γραμμοφώνου (Gramophone Awards) και θεσμοθετή-θηκαν από τη Δισκογραφική Ακαδημία, μία ένωση των αμερικανών επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στο χώρο της δισκογραφίας. Η μουσική βιομηχανία επι βραβεύει κάθε χρόνο τα πιο «ξεχωριστά» τέκνα της για τη χρονιά που πέρασε με τα βραβεία Γκράμι. Τα Γκράμι αποτελούν ένα δείγμα για τον τρόπο με τον οποίο η με-γάλη πλειοψηφία του παγκόσμιου κοινού αντιλαμβάνεται και καταναλώνει τη μουσι- κή σήμερα.

Sir Georg Solti

57

Το ρεκόρ για τα περισσότερα βραβεία Grammy κατέχεται από τον Sir Georg Solti, έναν Ούγγρο-βρετανό μαέστρο που διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο για είκοσι δύο χρόνια. Έχει κερδίσει συνολικά 31 βραβεία Grammy.

58

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ .

GRITO ROCK THESSALONIKI 2014 Το GRITO ROCK είναι ένα φεστιβάλ που πραγματοποιείται σε 400 πόλεις σε 40 χώρες σε όλο τον κόσμο. Σκοπός του είναι η δημιουργία του παγκόσμιου δικτύου μουσικών, την ανταλλαγή πολιτισμού και ιδεών, την ανάπτυξη συνεργατικής και συλλογικής λογικής. Τo φεστιβάλ οργανώνετε από όλους εθελοντικά και χωρίς οικο-νομικό όφελος, οι συμμετοχές των μουσικών σχημάτων και των workshops είναι επί-σης αχρήματες.

“Rock On” Festival Thessaloniki 24 & 25 Μαρτίου 2015 Principal Club TheaterΣτα πλαίσια στήριξης των μουσικών συγκροτημάτων της Βόρειας Ελλάδας και συγκεκριμένα του χώρου της ροκ μουσικής σκηνής, διοργανώνεται, στην Θεσσαλονίκη, το Rock On Festival Thessaloniki. Την διοργάνωση έχει αναλάβει το Ράδιο Θεσσαλονίκη μαζί με το NEXT και με την στήριξη του Metal Hammer. Από το 2010 και με σταθερά ανοδική πορεία, στις προηγούμενες διοργανώσεις, οι θετικές εντυπώσεις και οι πολύ καλές κριτικές, ωθούν στην συνέχιση για πιο δυνατή και πιο εντυπωσιακή πλέον παράδοση του συγκεκριμένου φεστιβάλ.

59

Φέτος η διοργάνωση συγκέντρωσε πολύ αξιόλογα συγκροτήματα της Βόρειας Ελλά-δας της ροκ μουσικής σκηνής. Με πολυετή πορεία στη χώρα μας και στο εξωτερικό, δίνοντας έτσι στο Rock On Fest, ένα πιο γιορτινό ύφος.

Rock am Ring and Rock im Park – Νουρμπουργκ και Νυρεμβέργη, Γερμανία.

07-09 ΙουνίουΤα…δίδυμα Φεστιβάλ όπως τα αποκαλούν μόνο που γίνονται σε διαφορετικές πόλεις της Γερμανία και συγκεντρώνουν περισσότερους από 150.000 επισκέπτες.Η μεγάλη επιτυχία του πρώτου Φεστιβάλ το 1985 όπου έφερε επί σκηνής τους U2 και τον Joe Cocker, έκανε τους διοργανωτές να το καθιερώσουν.

60

Exit – Novi Sad, Σερβία.

10-14 ΙουλίουΜέσα σε 13 χρόνια ύπαρξης το Exit Φεστιβάλ έγινε διεθνώς γνωστό και περίπου 130,000 άνθρωποι επισκέπτονται την πόλη για να παρακολουθήσουν το φεστιβάλ.Το Exit κέρδισε το βραβείο του «Καλύτερου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ» το 2007.Φέτος θα βρεθούν εκεί: Bloc Party, Snoop Dogg, Fatboy Slim, DJ Fresh, Prong and Dubfire.

Sweden Rock Festival

61

Ένα από τα μεγαλύτερα ροκ φεστιβάλ της Ευρώπης διεξάγεται στα μέσα Ιουνίου στην Στοκχόλμη της Σουηδίας στην τοποθεσία Solvesborg. Ξεκίνησε το 1992 και έχει φιλοξενήσει δεκάδες πρωτοκλασάτα ονόματα της διεθνούς ροκ σκηνής, όπως οι Aerosmith, Judas Priest, Motley Crue, Scorpions, Deep Purlpe. The final Sweden Rock Festival 2015 artists confirmed!

Ροσκιλντ – Δανία

29 Ιουνίου – 07 Ιουλίου

62

Το Ρόσκιλντ είναι το πρώτο μουσικό Φεστιβάλ της Δανία που ξεκίνησε στις αρ-χές της δεκαετίας του 70. Το Φεστιβάλ είναι υπό την αιγίδα του μη κερδοσκο-πικού οργανισμού Roskilde Foundation, για την στήριξη των νέων ανθρώπων και της εθελοντικής εργασίας.

Tomorrowland – Μπουμ, Βέλγιο26-28 ΙουλίουΧορός και μουσικής για τους λάτρεις των house, progressive, techno, dubstep, trance και electro μουσικής. Γίνεται σε ένα πανέμορφο τοπίο με δέντρα και λίμνες.

Paléo – Νιόν, Ελβετία

26-28 ΙουλίουΤο Paléo είναι ένα Φεστιβάλ που διαρκεί έξι ημέρες. Ξεκίνησε και αυτό την δεκαετία του 70 και περισσότερα από 5 εκατομμύρια άνθρωποι έχουν πάει σε αυτό από τότε μέχρι σήμερα.

63

Przystanek Woodstock – Κορστρζιν, Πολωνία01-03 AυγούστουΊσως το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της Ευρώπης. Τρεις μέρες με ελεύθερη είσοδο και συναυλίες που προσελκύουν περισσότερους από 500.000 επισκέπτες. Έχει μόνο δύο σκηνές και γι αυτό το λόγο προσελκύουν και αρκετό κόσμο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1.http :// www . protothema . gr / culture / music / article /347750/ vraveia - grammy - deite - olous - tous - nikites 2.http :// www . kathimerini . gr /802884/ article / politismos / moysikh / sam - smi 8- o - megalos -- nikhths - twn - fetinwn - gkrami 3.http://www.google.gr/search?bi

64

w=1024&bih=663&noj=1&site=webhp&tbm=isch&oq=Paramore+&gs_l=img.3..0l8j0i24l2.122688.126269.0.130260.18.8.0.0.0.1.153433.0j3.3.0.msedr...0...1c.1j2.62.img..17.1.152.ApWK_gMpSyE&q=Paramore4.https :// www . google . gr / search ? biw =1024& bih =663& noj =1& site = webhp & tbm = isch & sa =1& q = morning + phase + bec k & oq = morning + phase & gs _ l = img .1.0.0 l 2 j 0 i 24 l 5.36026.38194.0.40099.18.12.0.0.0 .4.255.1688.0 j 5 j 4.9.0. msedr ...0...1 c .1.62. img ..17.1.203. Ix 0 RUVEWNSg # imgdii =_ & imgrc = njZjDNHFqA 6 F 8 M %253 A %3 5.https :// www . google . gr / search ? biw =1024& bih =663& noj =1& site = webhp & tbm = isch & sa =1& q =% CE % BC % CF %80% CE % B 5% CE % BA +% CF %84% CF %81% CE % B 1% CE % B 3% CE % BF % CF %85% CE % B 4% CE % B 9% CF %83% CF %84% CE % B 7% CF %82+ morning + phase & oq =% CE % BC % CF %80% CE % B 5% CE % BA +% CF %84% CF %81% CE % B 1% CE % B 3% CE % BF % CF %85% CE % B 4% CE % B 9% CF %83% CF %84% CE % B 7% CF %82+ morning + phase & gs _ l = img .3...31096.4718 6.http :// www . ipolistonkosmo . gr / allmusic . php ? selectgener =4& selection =6185 7.http :// www . rocking . gr / agenda /2015/3/24/14692/ 8.http :// gr . euronews . com /2013/05/01/ europes - biggest - summer - festivals / 9.https :// www . google . gr / search ? q = exit + festival + novi + sad + serbia & biw =1024& bih =577& source = lnms & tbm = isch 10.https :// www . google . gr / search ? q= exit + festival + novi + sad + serbia & biw =1024& bih =577& source = lnms & tbm = isch & s a = X & ei = XycCVcOo 11. http :// www . makedonianews . gr /? p =9826 12. http :// www . swedenrock . com /? lg =2 13. http :// www . taxidologio . gr / stockholm - todo - sweden - rock - festival . html 14. https :// www . google . gr / search ? q = Nuit + Sonores +% CE % AE +% CE %9 D

Η ομάδα:Δήμητρα ΑποστολίδουΣταυρούλα ΚουτσούΑθηνά ΓεωργιάδουΛεωνίδας ΑναστασιάδηςΔημήτρης Γκόγκος

65

ΕΝΤΕΧΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Ιστορικό-εξέλιξη του είδους

Το έντεχνο τραγούδι εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του 1950 , αρχές του 1960 με πρωταγωνιστές τους Μάνο Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη . Έντεχνο τραγούδι ήταν πλέον η μελοποιημένη ποίηση της εποχής .

Ο Μίκης Θεοδωράκης ορίζει το έντεχνο λαϊκό τραγούδι ως ένα σύγχρονο σύνθετο μουσικό έργο τέχνης .Ο οποίος αναφέρει με το πρώτο του έργο ότι δεν είναι τίποτε άλλο παρά το πάντρεμα ανάμεσα στη σύγχρονη ελληνική μουσική και στη σύγχρονη ελληνική ποίηση. Ως αποτέλεσμα δημιουργείται μια παράδοση μεγαλοποιημένης ποίησης που ονομάζεται έντεχνο τραγούδι . Διαφέρει από το λαϊκό κυρίως στο στίχο . Ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο δυτικός όσον αφορά στα συνθετικά μέσα , δεν έχει όμως καμιά σχέση με την φόρμα του δυτικοευρωπαϊκό υ ρομαντικού και μετά ρομαντικού έντεχνου τραγουδιού . Το ελληνικό έντεχνο τραγούδι αποκτά γρήγορα μεγάλη απήχηση στις πλατιές μάζες , φαίνομαι πραγματικά σπάνιο για τα ευρωπαϊκά δεδομένα . Σε αυτό συνέβαλε και ο ενεργός πολιτικός ρόλος του συγκεκριμένου είδους κατά τη περίοδο της δικτατορίας.

66

Η πιο αυθεντική έκφραση του εντέχνου ελληνικού τραγουδιού θεωρείτε η Μαρία Φαραντουρη . Στην παράδοση του έντεχνου τραγουδιού προστέθηκαν αργότερα μέσω της διάδοσης των μπουάτ οι τραγουδοποιοί που γράφουν τη μουσική .

Οι δυο αυτοί καλλιτέχνες κάνουν την αρχή για το ελληνικό έντεχνο τραγούδι. Υπάρχει το λαϊκό έντεχνο και το ρομαντικό έντεχνο τραγούδι που είναι κύρια για την μουσική. Τα τελευταία χρονιά μετά από διάφορες μουκολογικες έρευνες η έντεχνη μουσική αρχίζει να επανεκτιμάτε.

67

ΜΟΥΣΙΚΆ ΌΡΓΑΝΑ ΈΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ

1. Ηλεκτρική κιθάρα 2. Κλασική κιθάρα3. Ντραμς 4. Πλήκτρα 5. Φλάουτο6. Βιολί 7. Μπουζούκι

Ηλεκτρική αποκαλείται η κιθάρα που χρησιμοποιεί ηλεκτρομαγνήτες για να μετατρέψει τον ηχητικό παλμό των ατσάλινων χορδών της σε ηλεκτρικό ρεύμα το οποίο μπορεί έπειτα να ενισχυθεί από ένα σύστημα ενισχυτή-ηχείου.

Η κλασική κιθάρα είναι μια κιθάρα με έξι χορδές. Ανήκει ως είδος στα χορδόφωνα και με αυτήν παίζεται κυρίως κλασική μουσική, αν και χρησιμοποιείται ευρέως και σε άλλου τύπου ρεπερτόριο. Στην κλασική κιθάρα

68

χρησιμοποιούνται τα δάκτυλα και όχι η πένα. Η διαφορά από τηνακουστική κιθάρα σε ζητήματα τεχνικής κατασκευής και ήχου είναι πολύ μεγάλη, παρ' όλο που η εξωτερική εμφάνιση ενίοτε ξεγελά, ιδιαίτερα στις κιθάρες φλαμένκο [1] . Το μέγεθος κάποιας κλασικής κιθάρας μπορεί να είναι συνήθως 3/4 ή 4/4.

Τα ντραμς είναι συνήθως μία συλλογή από τύμπανα, κύμβαλα (πιατίνια) ή και άλλα κρουστά όργανα διεταγμένα κατά έναν προτυποποιημένο τρόπο ώστε να μπορούν να παιχθούν από έναν απλό ντράμερ-τυμπανιστή. Ο ντράμερ χρησιμοποιεί μπακέτες, για να χτυπάει τα ντραμς και να προκαλεί δονήσεις στις μεμβράνες τους ώστε να παράγεται ο ήχος.

69

Με τον όρο πλήκτρα (αγγλ. keyboards) εννοούμε τα ηλεκτρόφωνα πληκτροφόρα μουσικά όργανα τα οποία παράγουν ήχο με τη χρήση μουσικού πληκτρολογίου. Τα πιο διαδεδομένα από αυτά διαθέτουν μηχανικές, ηλεκτρομηχανικές και ηλεκτρικές ιδιότητες, με πιο γνωστό το -δανειζόμενο από την αγγλική γλώσσα- συνθεσάιζερ , ονομασία που προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη "σύνθεσις", καθώς και το ηλεκτρικό αρμόνιο.

Φλάουτο ονομάζεται κάθε πνευστό, του οποίου ο ήχος προκύπτει από την πρόσκρουση ρεύματος αέρα σε μία λεπτή ακμή. Με την πρόσκρουση δημιουργούνται στρόβιλοι, οι οποίοι διεγείρουν ταλαντώσεις στο σωλήνα αέρα του οργάνου. Οι μεταβολές στο ύψος του παραγόμενου ήχου δημιουργούνται με κλείσιμο και άνοιγμα των οπών που βρίσκονται κατά μήκος του σωλήνα. Ανάλογα με το κράτημα του οργάνου διακρίνουμε το επίμηκες και το λοξό

70

φλάουτο τα οποία παρουσιάζονται με πολλές παραλλαγές σε διάφορους πολιτισμούς.

Το βιoλί είναι έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με δοξάρι. Έχει 4 χορδές διαφορετικού τονικού ύψους που χορδίζονται κατά διαστήματα πέμπτης και η μουσική του έκταση περιλαμβάνει 44 χρωματικούς φθόγγους. Το βιολί στηρίζεται στον ώμο ενώ με το ένα χέρι ο μουσικός απλώς πιέζει τις χορδές με το να το κρατά καθόλου ενώ με το άλλο κινεί το δοξάρι επάνω στις χορδές

71

Συνθέτες και Στιχουργοί εντεχνης μουσικης

Το έντεχνο λαικο τραγουδι εμφανιζεται στα τελη της δεκαετιας του 1950 και στις αρχες του 1960. Ο ορος Εντεχνο-Λαικο περιέχει δύο αντιφατικές έννοιες, δηλωτικές του διχασμού του Νεοέλληνα ανάμεσα στην λαίκή παράδοση και τον δυτικό προσανατολισμό. Κάποιοι απο τους σπουδαιώτερους συνθέτες-στιχουργούς θεωρίθηκαν ο Μίκης Θεοδωράκης , ο Μάνος Χατζηδάκης , ο Τάσος Λειβαδίτης , ο Μίμης Πλέσσας και αλλοι.

Ο Μίκης Θεοδωράκης γεννήθηκε στης 29 Ιουλίου το 1925 στην Χίο . Έχει ασχοληθεί με όλα τα είδη μουσικής ενώ εχει συνθέσει ίσως το πιο αναφνωρίσιμο ελληνικό ρυθμό διεθνώς το συρτάκι "ΖΟΡΜΠΑΣ" το 1964 το οποίο ηταν βασισμένο σε μια παραδοσιακή κριτική μουσική. Ωστόσο το συμαντικότερο έργο του θεωρείται η μελοποιημένη ποίηση δηλαδή η σύνθεση λαϊκής μουσικής χρησιμοποιώντας ως στίχους ποιήματα βραβευμένων ποιητών ελληνικής και ξένης καταγωγής οπως ο Γιώργος Σεφλερης ,ο Πάμπλο Νερούδα και ο Οδυσσέας Ελύτης. Χάρη στην μελοποιημένη ποίηση του Μ.Θεοδωράκι η Ελλαδα αποτελει ισως την μοναδικη χωρα στον κοσμο στην οποια μεγαλο ποσοστο ανθρωπων συνιθηζε να ακουει βραβευμένη ποίηση κατα την διαρκεια των καθημερινων δραστηριοτήτων τους.

Ο Μάνος Χατζιδάκης γεννήθηκε 23 Οκτωβρλιου το 1925 στην Ξάνθη και παιθανε 15 Ιουνίου το 1994 στην Αθήνα. Θεωρείται ο πρωτος που συνεδεσε με το εργο του θεωρητικο και συνθετικο τη λόγια μουσικη με την λαϊκή μουσική παράδοση. Το 1932 εγκαθιστάται οριστικά στην Αθήνα με την μητέρα του επείτα απο τον χωρισμό τως γονιών του. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1938, ο πατέρας του πεθαίνει

72

σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που σε συνδυασμό με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου πολέμου επιφέρει μεγάλες οικονομικές δυσχέρειες στην οικογένεια. Παραλληλα ομως επεκτεινε τις μουσικες του γνωσεις παρακολουθωντας ανωτερα θεφριτικα μαθηματα με τον Μενελαο Παλαντιο ενω ξεκινα σπουδες Φιλοσοφιας στο πανεπιστιμιο Αθηνων τις οποιες ομως δεν μπορεσε να ολοκληρωσει ποτε.

Ο Τάσος Λειβαδίτης γεννήθηκε 20 Απριλίου το 1922 και παίθανε 30 Οκτωβρίου το 1988 στην Αθήνα. Στο ελληνικό κοινό ο Τάσος Λειβαδίτης εμφανίστηκε το 1946 με το ποίημα "Το τραγούδι του Χατζηδημήρη". Το 1947 συνεργαστηκε στην εκδοση του περιοδικου ¨Θεμέλιο¨ και το 1952 εξεδωσε την πρωτη του ποιητικη συνθεση με τιτλο "Μάχη στην άκρη της νύχτας" .Επισης εργαστηκε σαν κριτικος ποιησης στην εφημεριδα "Αυγή" απο το 1954-1980 και το περιοδικο "Επιθεώρηση Τέχνης" οπου δημοσιευσε πολιτικα και κριτικα δοκιμια.

Ο Μίμης Πλέσσας γεννηθηκε 12 Οκτωβρίου το 1924 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη συνέχεια πήγε στην Αμερική για συνέχιση σπουδών. Σε πολύ μικρή ηλικία έγινε ο πρώτος σολίστ πιάνου στην Ελληνική Ραδιοφωνία. Το 1952, σε ηλικία μόλις 27 ετών, τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο μουσικής του πανεπιστημίου της Μινεσότα, και την επόμενη χρονιά κατετάγη πέμπτος πιανίστας στις ΗΠΑ. Το 1952 άρχισε επίσης την ενασχόληση του με τη σύνθεση και από το 1956 ως μαέστρος και συνθέτης. Επίσης ο Μίμης Πλέσσας υπηρξε ο παραγωγος της ιστορικης ραδιοφωνικης εκπομπης "Σε 30 δευτερολεπτα" που ηταν μια εκπομπη βραβευσης γνωσεων με διαφορα δωρα στην δεκαετια 1960-1970. Απο το 2010 εχει αναγορευτει επιτιμος

73

διδακτωρ του τμηματος χημειας του Πανεπιστιμιου Πατρων και έχει διατελέσει στο παρελθόν και διδάκτωρ Χημείας του Πανεπιστημίου Κορνέλ των ΗΠΑ.

Η ελληνικη ετεχνη μουσικη μας δειχνει την διαφορετικη ιδεολογια και σκεψη ολων των καλιτεχνων της που χαρης αυτους η ελλαδα αναγνωριστηκε διεθνως για την μουσικη της.

74

Γνωστοί Έλληνες τραγουδιστές-συγκροτήματα έντεχνης Ελληνικής μουσικής

1.Διονύσης Σαββόπουλος (Πρωτεργάτης) 2.Μίκης Θεοδωράκης 3.Μάνος Λοϊζος4.Θάνος Μικρούτσικος 5.Μάνος Χατζιδάκις 6.Σταύρος Ξαρχάκος

(1950-1980)7.Νάνα Μούσχουρη 8.Γιάννης Κότσιρας9.Γιώργος Μούτσιος 10.Μαρία Δημητριάδη

Πήραν Έμπνευση 11.Χάρις Αλεξίου12.Γιώργος Νταλάρας 13.Δήμητρα Γαλάνη 14.Μελίνα Ασλανίδου

Συγκροτήματα ‘70+15.Τρύπες16.Ξύλινα Σπαθιά 17.Μωρά στη φωτιά

1.Διονύσης Σαββόπουλος Ο Διονύσης Σαββόπουλος αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες Ερμηνευτές Γεvvημένος στη Θεσσαλονικη στις 2 Δεκεμβρίου 1944. Εγκατέλειψε τη Νομική Σχολή Θεσσαλονίκης προκειμένου να ασχοληθεί με το τραγούδι. Άρχισε την καριέρα του το 1964, με εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα μαζί με τη Μαρία Φαραντούρη  και το Μάνο Λοϊζο. Επί χούντας φυλακίστηκε δύο φορές, τον Αύγουστο και το Σεπτέμβριο του 1967.Είναι παντρεμένος με τηv Ασπασία Αραπίδoυ και έχει δύο γιους, τov Κoρvήλιo και τoν Ρωμαvό.

75

2. .Μίκης Θεοδωράκης

Ο Μίκης Θεοδωράκης (γεν. 1925) αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες Μουσικοσυνθέτες. Παράλληλα υπήρξε πολιτικός, πρώην υπουργός, 4 φορές βουλευτής του ελληνικού κοινοβουλίου και ακτιβιστής τιμημένος με το Βραβείο Ειρήνης (1983).Έχει ασχοληθεί με όλα τα είδη της μουσικής, ενώ έχει συνθέσει τον ίσως πιο αναγνωρίσιμο ελληνικό ρυθμό διεθνώς, το συρτάκι «Ζορμπάς» (1964), βασισμένο σε παραδοσιακή κρητική μουσική.

76

3.Μάνος ΛοϊζοςΟ Μάνος Λοΐζος ήταν ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου του 1937 στην Αλεξάνδρεια (ή σύμφωνα με άλλες μαρτυρίες στη Λάρνακα και λίγο αργότερα μετανάστευσαν οικογενειακώς στην Αίγυπτο προς αναζήτηση καλύτερης ζωής ) και πέθανε σε νοσοκομείο στη Μόσχα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1982

77

4. Ο Αθανάσιος (Θάνος) Μικρούτσικος γεννήθηκε στις 13 Απριλίου 1947 στην Πάτρα, σπούδασε πιάνο στην Φιλαρμονική Εταιρία Πατρών και στο Ελληνικό Ωδείο. Επίσης, σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Άρχισε να συνθέτει στα τέλη της δεκαετίας του '60, αλλά επίσημα εμφανίστηκε το 1975, με το δίσκο Πολιτικά τραγούδια. Συνέχισε την πορεία του ως στρατευμένος δημιουργός μελοποιώντας Ρίτσο, Μαγιακόφσκι, Μάνο Ελευθερίου, Μπρεχτ και άλλους. Οι δίσκοι του "Καντάτα για τη Μακρόνησο", "Φουέντε Οβεχούνα", "Τροπάρια για Φονιάδες", "Μουσική πράξη στον Μπρεχτ", είναι χαρακτηριστικοί του κλίματος της μεταπολίτευσηςτης περιόδου 1975-78. Ειδικά η "Καντάτα για τη Μακρόνησο", έργο πρωτοποριακό για την εποχή του, όπου ο συνθέτης πειραματίζεται πάνω στην ατονική μουσική, γνώρισε διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ και σημαδεύτηκε από την καταπληκτική ερμηνεία της Μαρίας Δημητριάδη.Στη συνέχεια, με τον δίσκο Σταυρός Του Νότου, σε ποίηση Νίκου Καββαδία, ανοίχτηκε σε ευρύτερη τραγουδιστική θεματική, υπηρετώντας παράλληλα το θέατρο, καθώς και την ηλεκτρονική και ατονική μουσική. Με την ίδια αγάπη πάντα για τον έμμετρο λόγο συνεχίζει να μελοποιεί Ρίτσο, Αλκαίο, Τριπολίτη, Βιγιόν,Καβάφη και άλλους. Ακόμα, έχει παρουσιάσει την όπερα Ελένη και έχει μελοποιήσει παραμύθια για μικρούς (και έξυπνους μεγάλους!)Είναι μεγαλύτερος αδελφός του μουσικού και παρουσιαστή τηλεοπτικών εκπομπών Ανδρέα Μικρούτσικου.Το 1996 παντρεύτηκε τη Μαρία Παπαγιάννη

78

5. Ο Μάνος Χατζιδάκις (Ξάνθη 23 Οκτωβρίου 1925 – Αθήνα 15 Ιουνίου 1994) υπήρξε κορυφαίος Έλληνας μουσικοσυνθέτης, διανοούμενος και ποιητής. Θεωρείται ο πρώτος που συνέδεσε με το έργο του, θεωρητικό και συνθετικό, την λόγια μουσική με τη λαϊκή μουσική παράδοση[1]. Πολλά από τα εκατοντάδες έργα του αναγνωρίζονται σήμερα ως κλασικά.

79

80

6. Ο Σταύρος Ξαρχάκος είναι Έλληνας μουσικοσυνθέτης και πολιτικός. Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1939 στην Αθήνα όπου και μεγάλωσε. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε στο Παρίσι και στο Julliard School of Music της Νέας Υόρκης. Έχει γράψει τραγούδια σε περισσότερους από 42 δίσκους, μουσική για 21 ταινίες και 15 τηλεοπτικές παραγωγές. Ακόμα, έχει συνθέσει μουσική για αρχαία τραγωδία, δράματα και διεθνή μπαλέτα.

81

7. Γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1934 στα Χανιά. Η οικογένεια της Μούσχουρη ζούσε στα Χανιά, όπου ο πατέρας της, Κωνσταντίνος, εργαζόταν ως μηχανικός προβολής ταινιών σε έναν τοπικό κινηματογράφο. Η μητέρα της, Αλίκη ήταν από τις Σινιές της Κέρκυρας και εργαζόταν επίσης στον ίδιο κινηματογράφο. Όταν η Νάνα ήταν τριών χρονών, μετακόμισαν στην Αθήνα. Τα χρόνια ήταν δύσκολα και η οικογένεια της δούλευε πολύ σκληρά για να πάνε η Νάνα και η μεγαλύτερη αδελφή της, η Τζένη, στο Ωδείο Αθηνών. Η Νάνα δεν άργησε να δείξει το μουσικό της ταλέντο.Με τη συμμετοχή της στο Α' Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού το 1959 απέσπασε δύο βραβεία, το πρώτο βραβείο με το τραγούδι «Κάπου υπάρχει η αγάπη μου» του Μάνου Χατζιδάκι και το δεύτερο βραβείο με το τραγούδι «Ξέρω κάποιο αστέρι» του Μίμη Πλέσσα, με το Τρίο καντσόνε. Αποδέχτηκε πρόταση του κόμματος της Νέας Δημοκρατίας να τη συμπεριλάβει στη λίστα των Ευρωβουλευτών και εξελέγη το 1994.

82

8.Ο Γιάννης Κότσιρας γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε την μουσική του καριέρα το 1990 τραγουδώντας ρεμπέτικα και λαϊκά. Το 1996 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο Αθώος Ένοχος. Από τότε έχει κυκλοφορήσει άλλα 7 στούντιο άλμπουμ, 2 άλμπουμ με ζωντανές ηχογραφήσεις, μία συλλογή με επιτυχίες του, και επανεκτελέσεις στα κλασσικά έργα: Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη, και Ο Δρόμος των Μίμη Πλέσσα και Λευτέρη Παπαδόπουλου. Το 2002, το ζωντανό άλμπουμ του, Γιάννης Κότσιρας LIVE, μέσα σε λίγους μήνες από την κυκλοφορία του ξεπέρασε τις 120.000 σε πωλήσεις.[1] Επίσης τραγούδησε το επίσημο τραγούδι της Ολυμπιακής

Λαμπαδηδρομίας 2004, Pass the flame, το οποίο ερμήνευσε ζωντανά στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Το CD single περιέχει τρεις εκδόσεις του τραγουδιού (Αγγλικά, Ελληνικά και ορχηστρική έκδοση). Ο Γιάννης Κότσιρας ερμήνευσε το τραγούδι και στις δύο γλώσσες. Το "Pass The Flame" γράφτηκε από τον Trevor Horn, έναν συνθέτη που έχει συνδέσει το όνομά του με πολύ μεγάλους καλλιτέχνες διεθνώς (Paul Mc Cartney, Bryan Ferry, Pet Shop Boys, Art of Noise κλπ...), σε συνεργασία με τον Lol Creme, ηχογραφήθηκε στα Sarmwest Studios στο Λονδίνο και τους ελληνικούς στίχους έγραψε η Λίνα Νικολακοπούλου. Το Μάρτιο του 2005 συμμετείχε στην καινούρια εκδοχή των ιστορικών έργων Σταυρός του Νότου και "Γραμμές των Οριζόντων" του Θάνου Μικρούτσικου σε ποίηση του Νίκου Καββαδία μαζί με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, το Χρήστο Θηβαίο και τον πρώτο ερμηνευτή του έργου Γιάννη Κούτρα. Η συγκεκριμένη παράσταση έλαβε χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επί 6 ημέρες με προπωλημένα όλα τα εισιτήρια. Στη συνέχεια η ίδια παράσταση θα κάνει το γύρο της Ελλάδας και θα εκδοθεί σε CD τον Οκτώβριο του 2005 το οποίο έγινε πολύ σύντομα χρυσό.

83

ΒΡΑΒΕΙΑ ΑΡΙΩΝΠαλαιότερα τελούνταν μια εκδήλωση {βραβεία Αρίων} που ήταν ένα μέσο ώστε να ξεχωρίζουν οι πιο ταλαντούχοι άνθρωποι στον χώρο της έντεχνης μουσικής. Εκτός από τα βραβεία αρίων ,ένα άλλο μέσο βράβευσης ήταν χρυσοί δίσκοι .Ο χρυσός δίσκος είναι βραβείο που απονέμεται στους καλλιτέχνες της μουσικής σκηνής όταν πουλάνε πολλούς δίσκους. .

Τα μουσικά βραβεία Αριων είναι ελληνικά μουσικά βραβεία τα οποία διοργανώθηκαν για έξι χρονιές (2002-2007). Μόνιμος διοργανωτής των βραβείων ήταν η Διεθνής Ένωση Παραγωγών Ηθογραφημάτων σε συνεργασία με έναν τηλεοπτικό σταθμό ,το Mega (2002-2006) και τον ΑΝΤ1 (2007).

Το όνομα των βραβείων έχει δοθεί προς τιμήν του αρχαίου Έλληνα ποιητή Αρίωνος. Πρόγονοι των βραβείων αρίων ήταν τα μουσικά βραβεία του περιοδικού ΠΟΠ ΚΟΡΝ που απονεμήθηκαν για πρώτη φορά το 1996 . Οι νικητές των βραβείων προέκυψαν από την ψήφο εξειδικευμένων μουσικών συντακτών και παραγωγών των ελληνικών ΜΜΕ καθώς και εκπροσώπων των δημοσιογραφικών εταιριών, ενώ από τη δεύτερη χρόνια στο σώμα των ψηφοφόρων θα εντάσσονταν και οι προηγούμενοι νικητές.

Η ομάδα:Άννα-Μαρία ΚοροξενούΜαρία ΕυθυμιάδουΔήμητρα ΚελεσίδουΜπάμπης ΑγαθαγγέλουΝίκος Ζίφυ έντεχνη

84