Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΖΩΗ ΜΑΣ

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑΣΚΟΠΟΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ σελ. 3 – 9ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ σελ. 10 – 24ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΗΝ ΖΩΗ ΜΑΣ σελ. 25 - 28ΤΑ ΣΠΟΥΔΑΙΟΤΕΡΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ σελ. 29 – 33ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ σελ. 34 – 45ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ σελ. 46 – 54ΞΕΝΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ σελ. 55ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ σελ. 56ΞΕΝΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ σελ. 57ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ σελ. 58

ΣΚΟΠΟΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ

Η ιδέα του κινηματογράφου υπήρχε από πολύ παλιά. Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά αποτελεί σήμερα την έβδομη τέχνη δίπλα στην γλυπτική ζωγραφική, το χορό , την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τέχνη καταγραφής της κίνησης. Είναι οπτικοακουστική τέχνη(εκφράζεται δηλαδή με την εικόνα, το λόγο, τη μουσική και τους θορύβους )που εκδηλώνεται μέσω της ειδικής διαδικασίας που λέγεται μοντάζ. Είναι μια αλληλουχία κινούμενων φωτογραφιών, οι οποίες όλες μαζί αποτελούν το κινηματογραφικό φιλμ. Ο κινηματογράφος, αποτελεί κυρίως μέσο ψυχαγωγίας και διασκέδασης . Ένας από τους πρώτους κινηματογραφιστές ήταν ο γάλλος Ζωρζ Μελιές η ταινία του Ταξίδι στη σελήνη που ήταν η πρώτη φορά που κάποιος προσπάθησε να περιγράψει ένα ταξίδι στο διάστημα. Ο αριθμός των κινηματογράφων στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα άγγιζε τις 10.000.

Ο κύριος σκοπός της παρούσας ερευνητική εργασίας είναι να προκληθεί το ενδιαφέρον των μαθητών για τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο μέσα από :

την προβολή, την παρακολούθηση,την μελέτη και τον σχολιασμό κινηματογραφικών ταινιών.

Σημαντικό είναι να ειπωθεί ότι : θα ερευνήσουμε τις μελλοντικές τάσεις του κινηματογράφου ,θα γνωρίσουμε τους έλληνες και ξένους ηθοποιούς και σκηνοθέτες,θα πειραματιστούμε με τις κατηγορίες ταινιών ,θα μελετήσουμε πως ο κινηματογράφος επιδρά σε εμάς και την

συμπεριφορά μας, θα συνεργαστούμε και θα μάθουμε την ομαδική δουλειά .

OΙ ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Οι μελλοντικές τάσεις του κινηματογράφου είναι το 3D, το 4D και το 5D.Προκειμένου να δημιουργηθεί η τρισδιάστατη εικόνα απαραίτητοςείναι ο σχεδιασμός μοντέλων. Το 3D Animation χωρίζεται τρία στάδια :

ΜοντελοποίησηΑπόδοση ΣχεδιοκίνησηςΦωτορεαλιστική Απεικόνιση

Για να δουλέψει η τεχνολογία 3D απαιτείται η χρήση κάποιων 3Dγυαλιών .Τα γυαλιά αυτά επιτρέπουν στις ειδικές εικόνες πουπαράγει η οθόνη, να αποκτήσουν πραγματικό βάθος. Είναι απαραίτητο τα τρισδιάστατα μοντέλα αφούκατασκευαστούν να εφαρμοστούν μέσα σε κάποιο σκηνικότελειοποιώντας τον ρουχισμό των ηρώων και τη φωνήτους, τη μουσική υπόκρουση, τη θέση της κάμερας και ταειδικά εφέ.

Μοντελοποίηση : Είναι η διαδικασία κατά την οποία δημιουργείται μια μαθηματική εκπροσώπευση κάθε τρισδιάστατη επιφάνεια άψυχων ή έμψυχων αντικειμένων μέσω εξειδικευμένου λογισμικού παράγοντα ένα 3D μοντέλο.Απόδοση Σχεδιοκίνησης : Τεχνικές Τρισδιάστατης Σχεδιοκίνησης : Η κινηματική , η οποία αφορά τις ιδιότητες των αντικειμένων .Η δυναμική , η οποία είναι αυτή που θα δώσει στο αντικείμενο τις φυσικές του ιδιότητες .Η καταγραφή της κίνησης πραγματικών μοντέλων όπου χρησιμοποιούνται εξειδικευμένοι αισθητήρες για να καταγράψουν την κίνηση ενός ανθρώπου ή ζώου.Φωτορεαλιστική Απεικόνιση : Είναι η διαδικασία ρεαλιστικής απόδοσης των χαρακτηριστικών ενός μοντέλου με τη χρήση χρωμάτων, υφών, φωτισμού και σκιάσεων .

4D Το 4D είναι προϊόν με εξέλιξη 25 χρόνων της γερμανικής εταιρίας Maxon η οποία ανήκει στον όμιλο Nemetschek Group. Το Cinema 4D είναι ένα από τα κορυφαία προγράμματα στον κόσμο για την 3D μοντελοποίηση,φωτορεαλισμό και animation. Διαθέτει κινούμενα καθίσματα, ακροφύσια που θα μπορούν να ψεκάσουν νερό, ομίχλη, φυσαλίδες, αέρα, μυρωδιές στους θεατές. Γιγαντιαίοι ανεμιστήρες, φώτα μπορούν να μιμηθούν οπτικά εφέ όπως αστραπές ή λάμψεις εκρήξεων.

ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ SOUNDTRACKS ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ

Βασικό στοιχείο μιας ταινίας, είναι η μουσική επένδυση της, τα λεγόμενα soundtracks. Πολλές ταινίες, μπορεί να μην είχαν ενδιαφέρον σενάριο ή καλούς ηθοποιούς αλλά άφησαν ιστορία για τη μουσική τους. Πολλά soundtracks από αυτά, πήραν βραβεία ή κάναν διάσημα τα τραγούδια και τους ερμηνευτές. Μερικά από αυτά είναι τα εξής : 1. Amelie (2001) : Yann Tiersen – Amelie 2.Pretty Woman(1990): Roy Orbison – Pretty Woman 3. The bodyguard (1992) – («Ο σωματοφύλακας»): Whitney Houston – I Will Always Love You 4. Οι Πειρατές της Καραϊβικής (2003):Hans Zimmer - He Is a Pirate 5. Indiana Jones (1981): John Williams 6. Titanic (1997) – («Τιτανικός»):Celine Dion – My Heart Will Go On 7. Step up 1 (2006): Yung Joc ft. 3LW – Bout It 8. Avatar (2009): James Horner - Becoming One of the People 9. Star Wars (1977)- («Ο Πόλεμος των Άστρων »)

Ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Σ

Η ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ο κύριος σκοπός της έρευνάς μας είναι η καταγραφή της παγκόσμιας ιστορικής εξέλιξης του ελληνικού και ξένου κινηματογράφου από την προϊστορία μέχρι σήμερα καθώς και τα επιτεύγματά του, η επίδραση που ασκεί στους ανθρώπους και τις πιο καλοσχεδιασμένες και τις πιο κερδοφόρες ταινίες που έχουν υπάρξει μέχρι σήμερα (2015).

Ο άνθρωπος από την αρχή της εμφάνισής του στην γη, προσπάθησε να κατανοήσει και να αναλύσει την κίνηση. Με το πέρασμα του χρόνου, ο άνθρωπος δεν σταμάτησε να το σκέφτεται αυτό. Έτσι δημιουργήθηκαν τα θέατρα σκιών για να κατανοήσουν την κίνηση. Το θέατρο σκιών είχε πολλά κοινά με τον κινηματογράφο καθώς για να πραγματοποιηθεί χρειαζόταν μια φωτεινή πηγή πίσω από μια οθόνη.

Αργότερα, η ανακάλυψη της φωτογραφικής μηχανής και της βιντεοκάμερας δημιουργήθηκε ο κινηματογράφος το 1877 , όταν δώδεκα μηχανές στήθηκαν από

τον Έντγουιν Μόιμπριτζ για να επαληθευτεί ότι σε κάποια χρονική στιγμή και τα τέσσερα πόδια του αλόγου βρίσκονται στον αέρα. Η συνεχόμενη προβολή αυτών

των φωτογραφιών δημιούργησε τη πρώτη αίσθηση κίνησης. Το 1895 δημιουργήθηκε το πρώτο φιλμ από τον Leon Bouly με όνομα «Lumiere Brothers».

Σήμερα η τεχνολογία έχει επηρεάσει σε πολύ μεγάλο βαθμό την εξέλιξη του κινηματογράφου. Η τέχνη του Animation, εξελίχθηκε σε τρισδιάστατη μορφή. Έτσι, σήμερα γίνεται αναπαράσταση ανθρώπινων χαρακτήρων με άκρως ρεαλιστικό τρόπο. Τα εφέ υπάρχουν ακόμα και στις αρχαίες παραστάσεις, που γίνονται σε θέατρα, ενώ στη σύγχρονη εποχή χρησιμοποιήθηκαν αρχικά κυρίως σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας και περιπέτειας και καθιερώθηκαν πια σε πάρα πολλές παραγωγές. Ο ψηφιακός κινηματογράφος είναι το επιστέγασμα της χρήσης της τεχνολογίας, με αποτέλεσμα τέλεια εικόνα και ήχο, δυνατότητα προγραμματισμού από πλευράς του θεατή και τη δυνατότητα 3D παρακολούθησης των ταινιών. Οι τρισδιάστατες ταινίες είναι ακόμα μια εξέλιξη της τεχνολογίας. Ποια ήταν η πρώτη τρισδιάστατη ταινία όμως; Για τους περισσότερους η πρώτη σκέψη είναι το «Αvatar» του James Cameron. Άλλοι πάλι θα σκεφτούν το περίφημο «Jaws» του 1983. Και οι δύο ταινίες δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχαν μεγάλη επιτυχία, αλλά μάλλον κανείς δεν μπορεί να φανταστεί ότι η πρώτη 3D ταινία ήταν το «The Power of Love» παραγωγής 1922 !

Παρόλα αυτά το «Αvatar» του James Cameron είναι η ταινία με τα περισσότερα κέρδη ($2,787,965,087) μέχρι τώρα (2015) και ακολουθούν η πασίγνωστη ταινία «Titanic» επίσης από

τον James Cameron ($2,186,772,302) και Τρίτη στην κατάταξη το «Jurassic World» των Derek Connolly, Rick Jaffa, Amanda Silver και Colin Trevorrow ($1,665,889,581), μάλιστα η τέταρτη

είναι η ταινία «Marvel’s The Avengers» των Zak Pen και Joss Whedon ($1,519,557,910).

•Avatar. ($2,787,965,087)

James Cameron

•Titanic. ($2,186,772,302)

James Cameron

Jurassic World. ($1,665,889,581)

Derek Connolly, Rick Jaffa, Amanda Silver, Colin Trevorrow

Star Wars: The Force Awakens

($1,983,560,846)

J.J. AbramsMichael Arndt

Lawrence Kasdan

Η ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΣΙΑ!

ΕΥΡΩΠΗΣτην Ευρώπη η πιο πετυχημένη ταινία που έχει κυκλοφορήσει είναι το «In Bloom»

Κυκλοφορία: 2013Διάρκεια: 102’Χώρα: Γερμανία, Γαλλία, ΓεωργίαΓλώσσα: Γεωργιανά (Georgian)

Σκηνοθεσία: Nana EkvtimishvilliΗθοποιοί: Lika Babluani, Mariam Bokeria, Zurab Gogaladze, Data Zakereishvili

ΥΠΟΘΕΣΗΜε επίκεντρο την πρωτεύουσα της Γεωργίας Τιφλίδα το 1992, δύο φίλες, η Έκα και η Νάτια προσπαθούν να αφήσουν πίσω την παιδική τους ηλικία, καθώς αγνοούν τις συνήθειες της κοινωνίας και προσπαθούν να ξεφύγουν από την ταραγμένη οικογενειακή τους ζωή

ΑΜΕΡΙΚΗΣτην Αμερική η πιο πετυχημένη που έχει κυκλοφορήσει είναι ο «Πολίτης Κέιν»

Κυκλοφορία: 1941Χώρα: Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 119’

Yπόθεση: Ένας δημοσιογράφος ερευνά τη ζωή ενός μεγιστάνα του Τύπου, για να ανακαλύψει το νόημα της λέξης "ρόουζμπαντ" που εκστόμισε πριν ξεψυχήσει. Ταινία-ορόσημο του αμερικανικού σινεμά, με φοβερές αφηγηματικές καινοτομίες για την εποχή του, που εισάγουν τον κινηματογράφο στην περιπέτεια της γραφής. Η καλύτερη αμερικανική δημιουργία σύμφωνα με τη γνώμη των περισσοτέρων κριτικών.

Ηθοποιοί : Όρσον Γουέλς,Τζόζεφ ΚότενΝτόροθι Κάμινγκορ,Τζορτζ Κουλούρης,Άγκνες Μούρχεντ,Έβερετ Σλόαν,Πολ Στιούαρτ,Γουίλιαμ Άλαντ

ΑΣΙΑΗ πιο πετυχημένη ταινία που έχει κυκλοφορήσει είναι «The Ring» ή «Ringu» ή

«Ring»

Κυκλοφορία: 1998Διάρκεια: 95’Χώρα: ΙαπωνίαΓλώσσα: ΙαπωνικάΣκηνοθεσία: Hideo Nakata

Ηθοποιοί:

Υπόθεση: Μέσα σε μια εβδομάδα, μια παρέα εφήβων πεθαίνει. Έχουν όλοι παρακολουθήσει μια μυστηριώδη βιντεοκασέτα. Έχουν όλοι μια έκφραση απερίγραπτης αγωνίας και τρόμου. Η φήμη της ύποπτης βιντεοκασέτας γιγαντώνεται. Κάποια άγνωστη δύναμη βάζει το σημάδι του θανάτου στους δύστυχους θεατές του βίντεο. Η κυνική δημοσιογράφος Ρέικο, ερευνά την υπόθεση και βυθίζεται στη δίνη ενός ανείπωτου εφιάλτη, κυνηγημένη από μια αόρατη δύναμη.

Nanako Matsushima , Hiroyuki Sanada , Rikiva Otaka ,Yoichi Numata

Η News Corporation είναι η «στολή» πίσω από το Extertainment Fox Team. Το κύριο θυγατρικό στούντιο είναι το 20th Century Fox, ενώ οι ανεξάρτητες ταινίες διανέμονται μέσω της Fox Searchlight Pictures. Άλλες εταιρείες στο πλαίσιο της News Corporation, περιλαμβάνουν τα Fox Faith, 20th Century Fox Animation,το

studio του Blue Sky και τα Fox Animation Studios. Έχει επίσης ένα μερίδιο μειοψηφίας στην Νέα Regency Productions. Η εταιρεία κατέχει το 10,6% των

ΗΠΑ και των καναδικών αγορών.

5. News Corporation

Η Comcast / General Electric κατέχει την NBCUniversal και είναι η εταιρεία πίσω από την Universal Pictures. Η εταιρία διαθέτει επίσης την Focus Features όπου την χρησιμοποιεί για καλλιτεχνικές και ανεξάρτητες ταινίες. Διαθέτει ένα μερίδιο 13,6% των ΗΠΑ και των καναδικών αγορών. Άλλες εταιρείες που έχει είναι οι εξής η Illumination Entertainment, Working Tiltle Films και η Universal Animation Studios.

4. Comcast/General Electric

Η Walt Disney Company ελέγχει περίπου το 14,3% του συνόλου της αγοράς της Βορείου Αμερικής.To κύριο τμήμα του ονομάζεται The Walt Disney Studios. Οι κινηματογραφικές παραγωγές του γίνονται κάτω από μεγάλα στούντιο της θυγατρικής της, που ονομάζονται Walt Disney Pictures. Η Walt Disney Company κατέχει επίσης άλλα σημαντικά εμπορικά σήματα ταινιών, μεταξύ των οποίων είναι η Lucasfilm, η Marvel Studios, η Pixar, η Touchstone Pictures, η Walt Disney Animation Studios και η Disneynature.

3. The Walt Disney Company

Η Time Warner είναι ένας όμιλος που κατέχει το δεύτερο μεγαλύτερο μερίδιο των συνδυασμένων αγορών των ΗΠΑ και του Καναδά κατά 15,4%. Το κύριο τμήμα του ονομάζεται Warner Bros Entertainment, ενώ το θυγατρικό τους στούντιο ονομάζεται Warner Bros Pictures. Είναι επίσης ο ιδιοκτήτης των εμπορικών σημάτων και άλλων τμημάτων. Μεταξύ αυτών είναι η New Line Cinema, η Castle Rock Entertainment, η Turner Entertainment Co., της Warner Bros Animation και η DC Entertainment.

2. Time Warner

Η Sony είναι η ετερογενής δραστηριότητα πίσω από τη Sony Pictures Entertainment. Η Βασική θυγατρική είναι το στούντιο Columbia Pictures. Η εταιρεία είναι επίσης φιλική προς τους ανεξάρτητους παραγωγούς με τμήματα καλλιτεχνικών που ονομάζονται Sony Pictures Classics. Υποστηρίζει επίσης και Β τάξης παραγωγούς ταινιών. Με μερίδιο 17% του συνόλου των αγορών των ΗΠΑ και του Καναδά, η Sony θεωρείται ως το μεγαλύτερο στούντιο αυτές τις μέρες. Η εταιρία διαθέτει επίσης εταιρείες και εξέχουσες μάρκες ταινιών όπως Tri Star Pictures, η Sony Pictures Animation, Destination Films, Triumph Films, Stage 6 Films και Affirm Films.

1. Sony

ΞΕΝΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ James Cameron Eίναι Καναδός σκηνοθέτης,

σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών. (Avatar, Titanic, The Terminator).

Steven Allan Spielberg Eίναι Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών. (Jurassic Park, E.T., Jaws).

Roberto Remigio Benigni Ξεκινά να σκηνοθετεί το 1983 αλλά και να πρωταγωνιστεί σε πολλά έργα.

ΞΕΝΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ Brad Pitt Ο Πιτ έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για

Όσκαρ και πέντε υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα κερδίζοντας μία.

Angelina Jolie Έχει λάβει ένα βραβείο 'Οσκαρ, δύο του Screen Actors Guild Awards, και τρεις Χρυσές Σφαίρες, και έχει αναφερθεί ως υψηλότερα αμειβόμενες ηθοποιός του Χόλιγουντ.

Meryl Streep Η Στριπ έχει λάβει συνολικά 19 υποψηφιότητες για Όσκαρ κερδίζοντας τρία και 29 υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα κερδίζοντας οκτώ.

Η ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΗ

ΖΩΗ ΜΑΣ

Η ΥΙΟΘΕΤΗΣΗ ΠΡΟΤΥΠΩΝ

Όλοι οι άνθρωποι, κατά την διάρκεια της ζωής τους αναζητούν πρότυπα … πόσο μάλλον οι νέοι – μαθητές , που βρίσκονται σε μια μεταβατική περίοδο όπου προσπαθούν να ανακαλύψουν την πραγματική τους ταυτότητα. Πρότυπα είναι κάποια είδωλα κυρίως προσώπων που έχουν καταξιωθεί σε έναν τομέα και είναι είτε από το κοντινό περιβάλλον ενός ανθρώπου είτε από το καλλιτεχνικό στερέωμα. Ο κάθε άνθρωπος υποσυνείδητα ή όχι διαλέγει πρότυπα και με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο, άθελα ή μη προσπαθεί να τα μιμηθεί, να τα υπερβεί, να τα ακολουθήσει και να γίνει ακόμα καλύτερος από αυτά ενώ στο τέλος τα λατρεύει τα αγαπάει και τα υπερασπίζεται. Τα πρότυπα που επιλέγει ο καθένας είναι σύμφωνα με την προσωπικότητα, το χαρακτήρα, τις ιδέες, τις αντιλήψεις, τις αξίες, τη νοοτροπία, τις παρέες, τα μηνύματα που περνάει η οικογένεια και το κοντινό περιβάλλον αλλά κυρίως την κρίση του καθενός και τις γνώσεις και τα ερεθίσματα που έχει πάρει από μικρός. Πολλές φορές τα πρότυπα που έχει ο κάθε άνθρωπος, ένα ή περισσότερα, δεν τα διαλέγει ο ίδιος αλλά του τα περνάει η κοινωνία ολόκληρη με έμμεσο ή άμεσο τρόπο. Ο κινηματογράφος συμβάλλει πολύ ενεργά και αποτελεσματικά στην προσπάθεια αυτή των κοινωνιών να εμφυτεύσουν στους νεότερους ανθρώπους της κοινωνίας προκαθορισμένα και συγκεκριμένα από αυτούς πρότυπα.

ΑΡΝΗΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΘΕΤΙΚΕΣ ΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ

Αυτό το πρότυπο που επιλέγει να μιμηθεί το άτομο, μπορεί να ασκήσει είτε θετική είτε αρνητική επίδραση πάνω του. Τις περισσότερες φορές όμως, το άτομο δεν έχει την κριτική ικανότητα να ακολουθήσει ή να μιμηθεί ένα σωστό πρότυπο, με αποτέλεσμα να το οδηγήσει σε ψυχολογικά προβλήματα συμπεριφοράς αλλά και σοβαρά σωματικά προβλήματα. Με την μίμηση ενός προτύπου που ακολουθεί βίαιες συμπεριφορές, οι νέοι επηρεάζονται αρνητικά και υπάρχει η πιθανότητα να τις μιμηθούν στην πράξη. Τα παραδείγματα που προβάλλονται στις ταινίες δεν είναι ρεαλιστικά και δεν παραπέμπουν στην απλή καθημερινή ζωή του ανθρώπου. Αντίθετα όλα προβάλλονται με μονταρισμένο τρόπο και ωραιοποιούνται. Όλα είναι στημένα από την πιο απλή λεπτομέρεια ως την πιο καλοσχεδιασμένη ταινία ή εκπομπή. Όσο για τα θετικά πρότυπα ο άνθρωπος διαμορφώνει την προσωπικότητα του με πιο αποτελεσματικό τρόπο και συμβάλλει με αποφασιστικό τρόπο στο κοινωνικό σύνολο μέσω της εργασίας του και κάθε άλλης κοινωνικής δραστηριότητας. Αυτό επιτυγχάνεται όταν το πρότυπο πληρεί τα κατάλληλα και τα σωστά χαρακτηριστικά που επιβάλλεται να έχουμε σαν μέρος μιας κοινωνίας και μπορεί να θεωρηθεί άξιο παράδειγμα.

Η ΕΠΙΡΡΟΗ ΤΟΥ ΣΤΟΥΣ ΕΦΗΒΟΥΣΗ εφηβεία είναι η περίοδος της ζωής του ανθρώπου που αρχίζει με το τέλος της παιδικής ηλικίας και οδηγεί στην ενηλικίωση. Είναι μια εξελικτική φάση που κατά τη διάρκειά της συμβαίνουν βιολογικές, σωματικές και ψυχολογικές μεταβολές που επηρεάζουν και διαμορφώνουν τη συμπεριφορά του εφήβου, τη στάση του απέναντι στους άλλους και τις απόψεις και τις ιδέες του απέναντι σε αρχές και αξίες που επικρατούν στην κοινωνία όπου ζει.Τα πρότυπα που επιλέγει ο καθένας είναι σύμφωνα με:

• την προσωπικότητα• το χαρακτήρα• τις ιδέες , τις αντιλήψεις , τις αξίες , τη νοοτροπία• τις παρέες• τα μηνύματα που περνάει η οικογένεια και το κοντινό περιβάλλον • την κρίση του καθενός• τις γνώσεις και τα ερεθίσματα που έχει πάρει από μικρός.

ΤΑ ΣΠΟΥΔΑΙΟΤΕΡΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ

ΒΡΑΒΕΙΑ

Το όσκαρΤα Όσκαρ ή τα Βραβεία Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που είναι και η επίσημη ονομασία τους (αγγλικά: Oscar ή Academy Awards) είναι κινηματογραφικά βραβεία με παγκόσμια προβολή. Απονέμονται από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, η οποία το 2009 αριθμεί περίπου 6000 μέλη με δικαίωμα ψήφου. Η πρώτη απονομή τους έγινε στις 16 Μαΐου του 1929 στο ξενοδοχείο "Ρούσβελτ" στο Χόλυγουντ. Η ιδέα ανακοινώθηκε το 1927 από τον Λούις Μπ. Μάγερ και αυτό γιατί ήθελε να δώσει μια ιδιαίτερη αίγλη αλλά και να προκαλεί το ενδιαφέρον του κοινού για τις κινηματογραφικές ταινίες. Η βραδιά των Όσκαρ είναι η πιο λαμπερή και μαγική βραδιά του Χόλυγουντ. Όλοι οι προσκεκλημένοι «παρελαύνουν» στο κόκκινο χαλί φορώντας δημιουργίες που έχουν εξασφαλίσει από διάσημους σχεδιαστές μόδας. Μερικές κατηγορίες είναι η καλύτερη ταινία, ο Α’ και Β’ ανδρικός και γυναικείος ρόλος, η καλύτερη σκηνοθεσία και τα καλύτερα οπτικά και ηχητικά εφέ.

Η χρυσή σφαίραΟι Χρυσές Σφαίρες (αγγλ. Golden Globe Awards) είναι κινηματογραφικά και τηλεοπτικά βραβεία που διοργανώνονται από το 1944 ετησίως στην Αμερική.Ο φορέας που διοργανώνει την εκδήλωση είναι η Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου (Hollywood Foreign Press Association) του Χόλυγουντ, η οποία αποτελείται από δημοσιογράφους που διαμένουν στο Χόλυγουντ και αρθρογραφούν σε εφημερίδες και περιοδικά εκτός των Η.Π.Α. Οι Χρυσές Σφαίρες θεωρούνται από τα πιο σημαντικά κινηματογραφικά βραβεία και αποτελούν μεγάλη διάκριση για τους ηθοποιούς και τις ταινίες που κερδίζουν. Οι μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες παραγωγής χρησιμοποιούν τις υποψηφιότητες και τις διακρίσεις των ταινιών τους στις Χρυσές Σφαίρες στην εμπορική προώθηση των ταινιών. Τα βραβεία χωρίζονται σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά. Κάποια κινηματογραφικά είναι η καλύτερη ταινία και ο καλύτερος ηθοποιός σε δράμα, μιούζικαλ και κωμωδία και το καλύτερο σενάριο.

 

Το φεστιβάλ των καννών Το Φεστιβάλ των Καννών (γαλλικά: Festival international du film de Cannes ή Festival de Cannes) είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς κινηματογράφου, που διεξάγεται στις Κάννες της Γαλλίας, μία φορά το χρόνο. Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε για πρώτη φορά το Σεπτέμβριο του 1939, με προεδρεύοντα τον Λουί Λυμιέρ. Η μόνη ταινία που παρουσιάστηκε στην πρώτη διοργάνωση ήταν η Παναγία των Παρισίων του Γουίλιαμ Ντίτερλι, καθώς συνέπεσε χρονικά με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου πολέμου και την κήρυξη πολέμου της Γαλλίας στη Γερμανία. Η επιτροπή που κρίνει τις διαγωνιζόμενες ταινίες δεν έχει σταθερή σύνθεση αλλά επιλέγεται κάθε χρόνο. Αποτελείται από ένα προεδρεύων μέλος και άλλες προσωπικότητες του κινηματογράφου, συνήθως ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Για κάθε κατηγορία συμμετοχής, η απονομή των βραβείων αποφασίζεται και από διαφορετική κριτική επιτροπή. Η επιτροπή του φεστιβάλ καθορίζει σε ποιες ταινίες, θα απονεμηθούν τα βραβεία, κατά τη διάρκεια ειδικής τελετής λήξης. Τα βραβεία που απονέμονται στις συμμετοχές του διαγωνιστικού τμήματος, είναι ο Χρυσός Φοίνικας, το Μεγάλο βραβείο, το Βραβείο Γυναικείου ρόλου, το Βραβείο Ανδρικού ρόλου, το Βραβείο Σκηνοθεσίας, το Βραβείο σεναρίου και το Βραβείο Επιτροπής.

Τα βραβεία Ευρωπαϊκού κινηματογράφου

 Τα Βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου (αγγλ. European Film Awards) είναι τα σημαντικότερα κινηματογραφικά βραβεία σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Παρομοίως με τα Όσκαρ για τα βραβεία αποφασίζει μια ακαδημία, η Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, γι' αυτό και πολύ συχνά αποκαλούνται "Ευρωπαϊκά Όσκαρ". Οι βραβεύσεις περιορίζονται στο Ευρωπαϊκό σινεμά, με ταινίες, σκηνοθέτες και ηθοποιούς από τη γηραιά ήπειρο. Αν και εξαιρετικά δημοφιλή τα πρώτα χρόνια μετά τη θέσπιση τους το 1988 στα μέσα της δεκαετίας του '90 γνώρισαν μια κάμψη στο ενδιαφέρον του κόσμου για να επανέλθουν και πάλι στο προσκήνιο στις αρχές τις νέας χιλιετίας. Η αρχική τους ονομασία ήταν Βραβεία Felix αλλά σύντομα αλλάχτηκε σε European Film Awards. Οι πόλεις που φιλοξενούν τη διοργάνωση εναλλάσσονται. Φιλοξενούνται κάθε δύο χρόνια στο Βερολίνο ενώ ενδιάμεσα φιλοξενούνται από κάποια άλλη ευρωπαϊκή πόλη. Βραβεία δίνονται σε πάνω από δέκα κατηγορίες με πιο σημαντικό αυτό της Ταινίας της Χρονιάς.

 

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ

Οι κινηματογραφικές ταινίες μπορούν να διαχωριστούν σε

πολλές κατηγορίες. Οι δημοφιλέστερες από αυτές είναι:

ΤΑΙΝΙΕΣ ΔΡΑΣΗΣ Αυτή η κατηγορία περιέχει ταινίες με μεγάλη επίδραση

στον θεατή και χαρακτηρίζονται από σκηνές καταδίωξης, αγώνες, διασώσεις, πολεμικές τέχνες, καταστροφικά φαινόμενα (φυσικές καταστροφές, εκρήξεις, πλημύρες κ.α.), αποδράσεις, συνεχή κίνηση, γρήγορη εξέλιξη και περιπετειώδεις ήρωες. Σκοπός τους είναι η απόδραση των θεατών από την καθημερινότητα μέσω της ψυχαγωγίας.

ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑΣ Έχουν ενδιαφέρουσα πλοκή, με καινούριες εμπειρίες και

εξωτικά τοπία. Είναι παρόμοιες με τις ταινίες δράσης και είναι σχεδιασμένες για να παρέχουν μια εμπειρία γεμάτη δράση στους θεατές. Ωστόσο, σε αυτές τις ταινίες δεν τονίζονται οι βίαιες πράξεις. Αντίθετα, ο θεατής μπορεί να απολαύσει τις κατακτήσεις, τις εξερευνήσεις, τις δημιουργίες αυτοκρατοριών, τις δυσκολίες και τις καταστάσεις τις οποίες ζουν οι πρωταγωνιστές.

ΚΩΜΩΔΙΕΣ Οι κωμωδίες έχουν σκοπό να προκαλέσουν γέλιο

στο κοινό, να το διασκεδάσουν και να το ψυχαγωγήσουν. Μεγαλοποιούν τις καταστάσεις, την γλώσσα και την έκφραση. Οι ταινίες αυτές κωμικοποιούν τις δυσκολίες της ζωής, την μιζέρια και την θέληση για απόδραση από την καθημερινή ζωή. Συνήθως έχουν χαρούμενο τέλος, παρόλο που το χιούμορ τους μπορεί να έχει μια σοβαρή και απαισιόδοξη πλευρά.

ΕΓΚΛΗΜΑΤΙΚΕΣ Αυτές οι ταινίες αναπτύσσονται γύρω

από τις παράνομες πράξεις των εγκληματιών, μαφιόζων, προσώπων του υπόκοσμου που ληστεύουν, δολοφονούν και καταστρέφουν. Αυτή η κατηγορία περιέχει περιγραφή διάφορων κατά συρροή δολοφόνων.

ΔΡΑΜΑ Είναι σοβαρές, καθοδηγούμενες από την πλοκή

παρουσιάσεις, που δείχνουν ρεαλιστικούς χαρακτήρες, καταστάσεις, και ιστορίες που αποκαλύπτουν την ψυχολογία του χαρακτήρα. Συνήθως δεν εστιάζουν στα ειδικά εφέ ,στην κωμωδία η στην δράση. Οι δραματικές ταινίες είναι κατά πάσα πιθανότητα το μεγαλύτερο είδος ταινίας, με πολλές υποκατηγορίες.

ΕΠΙΚΕΣ/ΙΣΤΟΡΙΚΕΣ Οι επικές ταινίες περιλαμβάνουν ιστορικά δράματα,

πολεμικές ταινίες και μεσαιωνικές φαρσοκωμωδίες. Πολλές φορές περιέχουν στοιχεία από τις ταινίες δράσης. Εστιάζουν σε ένα ιστορικό η φανταστικό γεγονός, μυθικό, θρυλικό, ή ηρωικό χαρακτήρα, προσθέτουν υπερβολικά περιβάλλοντα, εκκεντρικά κουστούμια, συνοδευμένα από μεγαλείο και θέαμα, δραματικότητα, μεγάλο κόστος παραγωγής και μαγευτική μουσική.

ΤΡΟΜΟΥ Είναι σχεδιασμένες να τρομάζουν και να προκαλούν τους

χειρότερους εφιάλτες των θεατών, συνήθως έχοντας σοκαριστικό τέλος, ενώ ταυτόχρονα διασκεδάζουν το κοινό. Εξελίχθηκαν από τον βουβό κινηματογράφο με τον Νοσφεράτου, στα ειδικά εφέ με την επιστημονική φαντασία και τα εξωγήινα φαινόμενα. Υπάρχουν αρκετές υποκατηγορίες όπως: εφηβικές, με μανιακούς δολοφόνους, σατανικές κ.α.

MUSICAL Δίνουν έμφαση στο τραγούδι και στον χορό,

συνήθως με συνδυασμό των δύο. Πολλές φορές βοηθάνε στην εξέλιξη της ιστορίας. Περιέχουν θεαματικές χορογραφίες, που βασίζονται στο θέμα της ταινίας. Κύρια υποκατηγορία είναι η μουσική κωμωδία.

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ

Ασχολούνται με την επιστήμη και περιπλέκονται με την φαντασία. Περιέχουν εξωγήινους, μακρινούς πλανήτες, άπιαστες αποστολές, φανταστικά μέρη, υπερσύγχρονη τεχνολογία και απίστευτα τέρατα φτιαγμένα είτε από τρελούς επιστήμονες είτε από πυρηνικές καταστροφές. Μπορεί να έχουν σχέση με ταινίες δράσης ή τρόμου, με εξελιγμένη τεχνολογία που μπορεί να καταστρέψει την ανθρωπότητα.

ΠΟΛΕΜΟΥ Παρουσιάζουν τον τρόμο και την σκληρότητα

του πολέμου, με κύριο στοιχείο τις μάχες εναντίον χωρών ή της ανθρωπότητας, στην στεριά, θάλασσα ή στον αέρα. Συνήθως συνδυάζονται με άλλες κατηγορίες όπως δράσης, περιπέτειας, δράματος κ.α. Μπορεί να περιγράφουν αποδράσεις αιχμαλώτων, στρατιωτικές επιχειρήσεις και εκπαίδευση.

WESTERN Τα western είναι η κύρια κατηγορία που

προσδιορίζει τον Αμερικάνικο κινηματογράφο, ένα εγκώμιο στην εποχή επεκτατικότητας των συνόρων. Είναι από τις πιο παλιές κατηγορίες με ευρέως αναγνωρίσιμα στοιχεία, πλοκή και χαρακτήρες (περίστροφα, άλογα, σκονισμένες πόλεις και μονοπάτια, καουμπόιδες, Ινδιάνους κ.λπ.). Με την πάροδο του χρόνου, τα westerns έχουν αναπροσδιοριστεί, ανανεωθεί και διευρυνθεί.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

• Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά (από Κινηματογράφος -> cinématographe -> Cinema) αποτελεί σήμερα την αποκαλούμενη και έβδομη τέχνη, δίπλα στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τεχνική καταγραφής της κίνησης και οπτικοποίησής της, όπως δηλώνει και ο ίδιος ο όρος (κινηματογράφος = κινήματα + γραφή).

Τι είναι κινηματογράφος;

Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά αποτελεί σήμερα την αποκαλούμενη και έβδομη τέχνη, δίπλα στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τεχνική καταγραφής της κίνησης και οπτικοποίησής της, όπως δηλώνει και ο ίδιος ο όρος (κινηματογράφος = κίνηση + γραφή).

Ως έβδομη τέχνη

Το ξεκίνημα του Ελληνικού Κινηματογράφου

• Ο ελληνικός κινηματογράφος ξεκίνησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, με μικρό αριθμό ταινιών μέχρι το 1940 (35 κατά προσέγγιση). Η άνθησή του άρχισε μετά τον Β' παγκόσμιο πόλεμο, με 4-7 ταινίες το χρόνο μέχρι το 1950 και σταδιακά η παραγωγή αυξήθηκε μέχρι τις 60 ταινίες το 1960. Η χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου ήταν από το 1960 μέχρι το 1973 φτάνοντας μέχρι τις 97 ταινίες το χρόνο (με μέσο όρο 80 ταινίες το χρόνο). Από το 1974 μέχρι σήμερα η παραγωγή κυμαίνεται σε πολύ μικρότερα επίπεδα από 10 ταινίες μέχρι 40 ταινίες το χρόνο.

• Η ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου αρχίζει το 1906, αν και συχνά αναφέρεται ως έτος αρχής του το 1914. Το 1906 κινηματογραφείται μια μικρού μήκους ταινία των Ολυμπιακών αγώνων που διεξάχθηκαν τότε. Επρόκειτο για ταινία γυρισμένη με απλά τεχνικά μέσα, ωστόσο δεν έλειπαν και ορισμένα στοιχειώδη καλλιτεχνικά γνωρίσματα. Ένα χρόνο αργότερα, το (1907) έγινε μια ακόμη ταινία του είδους αυτού που παρουσίαζε τον εορτασμό της ελληνικής Εθνικής επετείου. Στα επόμενα τρία χρόνια, δεν σημειώνεται καμία άλλη ελληνική ταινία. Το 1911 ο Κώστας Μπαχατώρης, παρουσίασε στην οθόνη, το κωμειδύλλιο του Περισιάδη «Γκόλφω», που γνώρισε στο θέατρο μεγάλη επιτυχία. Οπερατέρ της ταινίας ήταν ο Ιταλός Μαρτέλι και πρωταγωνίστρια η βεντέτα του θεάτρου της εποχής Ολυμπία Δαμάσκου.

Η πρώτη περίοδος

• Τα χρόνια του πολέμου και της κατοχής 1940-1944 δεν αφήνουν περιθώρια εξέλιξης στον ελληνικό κινηματογράφο, έδωσαν όμως το υλικό και τα θέματά τους στους σεναριογράφους και τους σκηνοθέτες του μεταπολέμου. Αξιοσημείωτη είναι η ίδρυση της Φίνος Φιλμς(1942) που κατόρθωσε να παρουσιάσει αξιόλογη δουλειά. Μετά την απελευθέρωση, η κινηματογραφική παραγωγή ανεβαίνει. Ενώ το πρώτο - μέτριο σε εξοπλισμό - στούντιο του Σκουληκίδη κλείνει, ιδρύονται δύο αρκετά συγχρονισμένα στούντιο. Το Άλφα στα Μελίσσια και της Ανζερβός στη Φιλοθέη. Διαθέτουν την αναγκαία έκταση και σύγχρονο εξοπλισμό καθώς και ειδικευμένο τεχνικό προσωπικό. Αργότερα ιδρύονται και μερικά μικρότερα στούντιο.

Η μεταπολεμική περίοδος

• Το Άλφα στα Μελίσσια και της Ανζερβός στη Φιλοθέη. Διαθέτουν την αναγκαία έκταση και σύγχρονο εξοπλισμό καθώς και ειδικευμένο τεχνικό προσωπικό. Αργότερα ιδρύονται και μερικά μικρότερα στούντιο. Οι εταιρίες παραγωγής γίνονται συνεχώς περισσότερες (π.χ. Φίνος Φιλμς, Σκούρας Φιλμ, Ρεξ Φιλμ, Ακρόπολις Φιλμ). Οι προσπάθειες των εταιριών υπήρξαν φιλότιμες, χωρίς εν τούτοις να κατορθώσουν να ξεπεράσουν τα όρια της εμπορικής σκοπιμότητας.

Ελληνικός Κινηματογράφος, γιατί μέχρι και σήμερα μας διασκεδάζει;

• Ο σημαντικότερος ίσως παράγοντας ήταν οι ηθοποιοί. Πηγαίο ταλέντο , τρομερά χαρακτηριστικές φάτσες που με τίποτα δεν περνούσαν απαρατήρητες , αληθινό χαμόγελο και απίστευτη τρέλα! Η λέξη αυθεντικότητα είναι λίγη για να περιγράψει τι συνέβαινε εκείνη την εποχή και πως μεταφερόταν όλο αυτό στις οθόνες.

• Πολύ εύκολα θα μπορούσαν οι περισσότερες κωμωδίες να αποτελούν πραγματικές ιστορίες της σημερινής Ελλάδος. Γι‘ αυτό και οι ταινίες αυτές παραμένουν επίκαιρες. Το σίγουρο είναι πως η χρυσή εκείνη εποχή του Ελληνικού Κινηματογράφου έχει μείνει στην ιστορία και είμαστε τυχεροί που τόσο μεγάλοι ηθοποιοί φιλοξενούνται κάθε λίγο στις συζητήσεις μας, την καθημερινότητα, ακόμα και δεκαετίες μετά τον θάνατό τους. Αυτό από μόνο του αποδεικνύει πόσο σημαντικό ήταν το έργο που μας άφησαν.

ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ Χριστόφορος Παπακαλιάτης Από το 1999 γράφει,

πρωταγωνιστεί και σκηνοθετεί. Γιώργος Τζαβέλας (1916- 18 Οκτωβρίου 1976)

ήταν σκηνοθέτης και σεναριογράφος του Ελληνικού κινηματογράφου, θεατρικός συγγραφέας και στιχουργός.

Γιάννης Σμαραγδής Εμφανίστηκε το 1972 με τη μικρού μήκους ταινία Δύο τρία πράγματα.

ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ Τζένη Καρέζη (Ευγενία Καρπούζη) (12 Ιανουαρίου 1932 -

27 Ιουλίου 1992) ήταν Ελληνίδα ηθοποιός του κινηματογράφου.

Δημήτρης Παπαμιχαήλ (29 Αυγούστου 1932 - 8 Αυγούστου 2004) ήταν Έλληνας ηθοποιός, από το 1964 και για δέκα ολόκληρα χρόνια πρωταγωνίστησε στο θέατρο ως συν-θιασάρχης με την Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Αλίκη Βουγιουκλάκη Η Αλίκη Βουγιουκλάκη (20 Ιουλίου 1934 - 23 Ιουλίου 1996) ήταν Ελληνίδα ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου και θεατρική επιχειρηματίας. Υπήρξε μία από τις πιο εμπορικές και πιο δημοφιλείς Ελληνίδες ηθοποιούς.

Στην ερευνητική συμμετείχαν οι μαθητές του Α5

Επώνυμο μαθητή Όνομα μαθητή

ΑΝΤΩΝΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ

ΓΑΡΔΙΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛ ΑΓΓΕΛΟΣ

ΓΚΑΪΤΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΚΟΛ

ΖΑΠΑΡΤΑ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΡΑΦΑΗΛΙΑ

ΚΑΤΣΙΚΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ

ΚΕΒΟΠΟΥΛΟΥ ΑΘΗΝΑ

ΚΟΥΖΟΥΚΟΥ ΧΡΥΣΗ

ΚΥΡΓΙΑΛΑΝΗ ΣΤΑΜΑΤΙΑ

ΚΥΡΓΙΑΛΑΝΗ ΧΡΥΣΟΥΛΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΟΥ ΑΘΗΝΟΔΩΡΑ

ΠΑΓΩΝΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ ΑΦΡΟΔΙΤΗ

ΤΣΟΛΑΚΗ ΦΩΤΕΙΝΗ

ΧΑΛΕΠΑΚΗ ΜΑΡΙΑ