Ο κινηματογράφος

Είναι αδύνατον κανείς να γνωρίσει και να μάθει όλες τις δυνατότητες του κινηματογράφου μιας και στην

σύγχρονη εποχή ο κινηματογράφος αποτελείται από ποικίλες κατηγορίες ταινιών και σειρών για τις οποίες

μάλιστα βραβεύεται.

Αλλά θα ήταν προτιμότερο να αρχίσουμε από την αρχή και να μελετήσουμε την ιστορία του.

Η Ιστορία του Κινηματογράφου: Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά αποτελεί σήμερα την αποκαλούμενη και έβδομη τέχνη, δίπλα στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τεχνική καταγραφής της κίνησης και οπτικοποίησής της, όπως δηλώνει και ο ίδιος ο όρος => κινηματογράφος = κινήματα + γραφή.Ας ρίξουμε όμως μια ματιά και στην προϊστορία του. Οι προσπάθειες για καταγραφή της κίνησης, ή για την δημιουργία ψευδαίσθησης κίνησης, είχαν ξεκινήσει αρκετά χρόνια πριν την εφεύρεση των κινηματογραφικών μηχανών. Μια πρώτη απόπειρα έγινε με τις κινούμενες ζωγραφιές. Τα οπτικά αυτά φαινόμενα ήταν γνωστά ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα. Εμφανίστηκαν μάλιστα διάφορες συσκευές,όπως το ζουτρόπιο το 1834.

Ακόμα όμως και μετά την ανακάλυψη της φωτογραφίας και του αρνητικού φιλμ ο δρόμος για τον κινηματογράφο ήταν μακρύς, καθώς έπρεπε να βρεθεί ένας τρόπος γρήγορης διαδοχικής έκθεσης πολλών αρνητικών και κατόπιν ένας αντίστοιχα γρήγορος τρόπος προβολής τους.Οι μηχανές προβολής υπήρχαν από πολλά χρόνια πριν και χρησιμοποιούνταν για την προβολή διαφανειών και για άλλα θεάματα σκιών. Αυτοί οι «μαγικοί φανοί» τροποποιήθηκαν με την προσθήκη φωτοφρακτών, μανιβέλας και άλλων επινοημάτων για να γίνουν οι πρώτες κινηματογραφικές μηχανές προβολής.Το 1894 ωστόσο άρχισε η παραγωγή κινητοσκοπίων και η εταιρία Έντισον έκανε το πρώτο στούντιο, με το όνομα «Μαύρη Μαρία» (Black Maria), που αποτελούνταν από ένα μόνο δωμάτιο με έναν κινητογράφο πάνω σε ράγες, για να τροφοδοτεί με ταινίες τα κινητοσκόπια. Την ίδια χρονιά άνοιξε και η πρώτη αίθουσα κινητοσκοπίων στη Νέα Υόρκη.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή ήταν η πρώτη κινηματογραφική λήψη που πραγματοποιήθηκε στις 14 Οκτωβρίου, 1888. Η πρώτη «πρωτόγονη» προσπάθεια για καταγραφή της κίνησης σε κινηματογραφική μηχανή είναι γεγονός. Στον κήπο του σπιτιού της οικογένειας Whitley, στο Oakwood Grange Road, Roundhay, ένα προάστιο του Leeds, στο Yorkshire, της Μεγάλης Βρετανίας, ο Aime Augustin Louis Le Prince χρησιμοποιώντας μία μηχανή με μονό φακό, καταγράφει τους «πρωταγωνιστές» της ταινίας, σε ένα βίντεο διάρκειας μόλις 2 δευτερολέπτων, το οποίο αποτελούνταν από μόλις 4 πλαίσια (καρέ). Έπειτα ακολούθησε η πρώτη ταινία μικρού μήκους . Γενικά, οι πρώτες κινηματογραφικές ταινίες ήταν μικρής διάρκειας, παρουσιάζοντας συνήθως στατικά, μία σκηνή της καθημερινότητας. Αποτελούνταν συνήθως από ένα μοναδικό πλάνο που κάδραρε μια δράση, ως επί το πλείστον σε απόσταση γενικού πλάνου.Η πρώτη ταινία μικρού μήκους έγινε το 1895.Η ημερομινία αναφέρεται ως η επίσημη ημέρα που ο κινηματογράφος με την σημερινή του γνωστή μορφή έκανε την εμφάνισή του.

Το μεγαλύτερο όμως επίτευγμα που έφερε τον κινηματογράφο στην τελική ευθεία ήταν η πρώτη ομιλούσα και έγχρωμη ταινία. Ουσιαστικά, η ιστορία του ηχογραφημένου κινηματογραφικού ήχου ξεκίνησε το 1926, όταν η Warner Brothers παρουσίασε μία συσκευή (Vitaphone), η οποία έδινε τη δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικής, μέσω ενός δίσκου που συγχρονιζόταν με την μηχανή προβολής της ταινίαςΒασισμένη σε αυτή τη νέα τεχνολογία, τον Οκτώβριο του 1927, αφού λίγους μήνες πριν είχαν μεσολαβήσει κι άλλες παρόμοιες προσπάθειες από άλλες εταιρείες, η Warner Brothers κυκλοφόρησε την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους, «The Jazz Singer», η οποία αν και κατά το μεγαλύτερο μέρος της ήταν βουβή, υπήρξε η πρώτη που περιείχε διαλόγους. Οι πρώτες έγχρωμες ταινίες εμφανίστηκαν σχεδόν την ίδια εποχή με τις πρώτες ομιλούσες. Το πρώτο καταγεγγραμένο έγχρωμο εμπορικό φιλμ με φυσικά χρώματα, είναι μια οχτάλεπτη βρετανική παραγωγή του 1908, το «A Visit to the Seaside» με σκηνοθέτη τον Τζορτζ Άλμπερτ Σμιθ (George Albert Smith), βασισμένο στην τεχνική Kinemacolor.

Το Hollywood Γύρω στο 1910, οι κινηματογραφικές εταιρείες άρχισαν να

μεταφέρονται μόνιμα στην Καλιφόρνια. Τελικά το Χόλιγουντ και άλλες μικρές πόλεις στα προ άστια του Λος Άντζελες έγιναν ο τόπος μιας

εκτεταμένης κινηματογραφικής παραγωγής.Το πρώτο στούντιο στο Χόλιγουντ ήταν της Nestor Studios to 1911. Ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γκρίφιθ στάλθηκε από την εταιρεία Biograph να

εξερευνήσει και να βιντεοσκόπησει τις νέες περιοχές, για να διαπιστώσουν κατά πόσο ήταν κατάλληλες για την κινηματογράφηση

ταινιών. Ο Ντέιβιντ Γκρίφιθ γύρισε εκεί την πρώτη ταινία με όνομα «In old Hollywood» η οποία είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στο

Χόλιγουντ.

Όπως είδαμε προηγουμένως η λογοτεχνία επηρέασε και επηρεάστηκε από τον κινηματογράφο.

Λογοτεχνία και Κινηματογράφος: Μια σχέση με ιστορία Από την εμφάνιση κιόλας της έβδομης τέχνης, τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, η λογοτεχνία τροφοδοτεί τον κινηματογράφο με μυθοπλαστικό υλικό. Έργα τόσο της κλασικής όσο και της σύγχρονης λογοτεχνίας μεταφέρονται στον κινηματογράφο ή εμπνέουν τους κινηματογραφικούς δημιουργούς, με αποτέλεσμα, ως επί το πλείστον, θετικό για τις δύο αυτές μορφές τέχνης. Λογοτεχνικά έργα, που αγαπήθηκαν από το αναγνωστικό κοινό, έγιναν μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως και λογοτεχνικά έργα, άγνωστα στο ευρύ κοινό, αναδείχθηκαν μέσω της κινηματογραφικής τους μεταφοράς και βρήκαν τη θέση τους στις λίστες των ευπώλητων

Και ο κινηματογράφος συναντά τη λογοτεχνία

Στις ελληνικές αίθουσες προβάλλονται αυτές τις ημέρες δύο ταινίες προερχόμενες από τη λογοτεχνία. Πρόκειται για τη «Γαλλική Σουίτα» (2014) του Σαούλ Ντιμπ, βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ της Ιρέν Νεμιρόβσκι (ένας απαγορευμένος έρωτας στα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), καθώς και το σπάνιας ομορφιάς επικό «Ραν» (1985) του Ακίρα Κουροσάβα, μια διασκευή του «Βασιλιά Λιρ» του Σαίξπηρ. Πολλά έχουν ειπωθεί για τη σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου, αλλά το διαχρονικό ερώτημα δεν έχει ακόμη απαντηθεί: μπορεί ένα σημαντικό μυθιστόρημα, κατοχυρωμένο στη συνείδηση των αναγνωστών και των κριτικών (της εποχής του ή και νεώτερων εποχών), να γίνει μια εξίσου καλή κινηματογραφική ταινία ή μήπως η μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη συνεπάγεται μοιραίως και τη λογοτεχνική του απαξίωση;

Όπως αναφέρει δημοσίευμα του Αθηναϊκού Πρακτορείου Ειδήσεων, οι απαντήσεις που έχουν δοθεί ποικίλλουν, αξίζει, όμως, τον κόπο να θυμηθούμε κάποιες ενδεικτικές περιπτώσεις (κατά τα άλλα ο κατάλογος είναι ανεξάντλητος) όπου ο κινηματογράφος όχι μόνο δεν πρόδωσε τη λογοτεχνία, αλλά, αντίθετα, τη βοήθησε να περάσει σε ένα κοινό το οποίο υπό διαφορετικές συνθήκες δεν θα μπορούσε ποτέ να συναντηθεί μαζί της. Πρώτο δείγμα, τα «Ανεμοδαρμένα ύψη» (1939) του Γουίλιαμ Γουάιλερ, από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ, όπου μια παθιασμένη ερωτική σχέση θα οδηγήσει στην ολοκληρωτική καταστροφή, με τη σχέση ανάμεσα στους πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες να αποκτά κάθε τόσο και μεγαλύτερη ένταση.

Σε τρομακτική ένταση θα ζήσουν οι πρωταγωνιστές και στο «Ψυχώ» (1960) του Αλφρεντ Χίτσκοκ (από το βιβλίο του Ρόμπερτ Μπλοχ), ενώ σε διαφορετικό μήκος κύματος θα κινηθεί η «Οδύσσεια του διαστήματος» (1968) του Στάνλεϊ Κιούμπρικ (από το βιβλίο του Αρθουρ Κλαρκ), όπου η περιπλάνηση στο σύμπαν θα ταυτιστεί με την περιπλάνηση στο σκοτεινό τοπίο της ατομικής ψυχής.Η λογοτεχνία, όμως, είναι κοντά στο θέατρο και από αυτή την άποψη δεν γίνεται να ξεχάσουμε τα «Μηχανικά πιάνα» (1977) του Νικίτα Μιχάλκοφ, που βασισμένα στο θεατρικό έργο του Άντον Τσέχοφ «Πλατόνοφ» θα απεικονίσουν τη διαφθορά της ρωσικής αστικής τάξης στο τέλος του 19ου αιώνα. Και από τη Ρωσία στην Αμερική: την τελευταία ημέρα της ζωής του βρετανού προξένου (ενός τραγικού μέθυσου) στο Μεξικό της δεκαετίας του 1940 θα ξετυλίξει στην ταινία του «Κάτω από το ηφαίστειο» (1984), από το βιβλίο του Μάλκομ Λόουρι, ο Τζον Χιούστον.Τέλος, ένα σύγχρονο γουέστερν, που αναφέρεται στη βία, στον χρόνο και στον θάνατο, είναι η ταινία των αδελφών Κοέν «Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους» (2007), από το μυθιστόρημα του Κόρμακ Μακάρθι.

Από τις ελληνικές ταινίες που βασίστηκαν σε μυθιστορήματα δεν θα πρέπει να ξεχάσουμε την«Καγκελόπορτα» (1978) του Δημήτρη Μακρή, από το βιβλίο του Αντρέα Φραγκιά, όπου ένα συγκλονιστικό χρονικό του εγκλεισμού των εξορίστων της Μακρονήσου, και την πρόσφατη«Μικρά Αγγλία» (2013) του Παντελή Βούλγαρη, από το μυθιστόρημα της Ιωάννας Καρυστιάνη, όπου η αφήγηση θα κάνει λόγο για τη δύσκολη καθημερινότητα των γυναικών, αλλά και των ναυτικών οικογενειών της Άνδρου.

Μερικά από τα βιβλία που έγιναν ταινίες είναι: 1) Το νησί των καταραμένων 2) Το λάθος αστέρι 3) Αγώνες πείνας 4) Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών 5) Χάρι Πότερ 6) Χόμπιτ

Η ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η επιστημονική φαντασία (αγγλικά: science fiction) ή ΕΦ είναι κατηγορία του ευρύτερου μυθοπλαστικού τομέα του φανταστικού στην οποία πιθανές και εύλογες μελλοντικές ή εναλλακτικές εξελίξεις στην επιστήμη, στην τεχνολογία ή στην κοινωνία κατέχουν κεντρικό ρόλο στην πλοκή ή στο περιβάλλον όπου εκτυλίσσεται η ιστορία.     Συνηθισμένα αφηγηματικά μοτίβα που κατηγοριοποιούνται κατά σύμβαση ως ΕΦ είναι το ταξίδι στο χρόνο, η επαφή με εξωγήινους πολιτισμούς, ο αποικισμός πλανητών, τα ευφυή ρομπότ και η τεχνητή νοημοσύνη, τα φαινόμενα Ψ, ιδιότητες όπως η αθανασία, η τηλεμεταφορά και η αορατότητα κτλ.

Η επιστημονική φαντασία αποτελεί ένα από τα πλέον αγαπημένα είδη του παγκόσμιου σινεμά.Την ώρα λοιπόν που οι αδελφοί Λιμιέρ έφτιαχναν τα πρώτα απλά φιλμάκια του κινηματογράφου το 1895, με σκηνές από την πεζή καθημερινότητα, ο ταχυδακτυλουργός Ζορζ Μελιές αποθέωνε το νέο μέσο με το «Ταξίδι στη Σελήνη» του (1902), την πρώτη σαφώς κινηματογραφική δημιουργία του φανταστικού! Μετά ακολούθησε το πρώιμο αριστούργημα «Μετρόπολις» του 1927 για να παντρέψει μια για πάντα την επιστημονική φαντασία και το σινεμά, σε έναν άρρηκτο δεσμό που δύσκολα μπορεί να σπάσει.

Διάσημες ταινίες επιστημονικής φαντασίας:

1. Ε.Τ. ο Εξωγήινος: Χρόνια πριν το «Jurassic Park» και συγκεκριμένα το 1982, ο Σπίλμπεργκ μας χάρισε άλλο ένα ανάλαφρο κομψοτέχνημα επιστημονικής φαντασίας, που όσοι ήταν τότε παιδιά το ξέρουν καλά! Γελάσαμε, κλάψαμε, προβληματιστήκαμε, και όλα αυτά χωρίς καν να τα πάρουμε μυρωδιά. Ορόσημο στην εργογραφία του Σπίλμπεργκ και βαθιά χαραγμένο στις μνήμες κάθε παιδιού, είναι η επιστημονική φαντασία που μεγάλωσε γενιές και γενιές ανθρώπων στα πέρατα της οικουμένης. Ο αξιαγάπητος εξωγήινος που είχε βαλθεί να εξερευνήσει τα μυστήρια της παιδικότητας δεν μπορεί να ξεχαστεί…

2. The Matrix: Το έχουν αποκαλέσει συχνά «το Star Wars αυτής της γενιάς» και πιθανότατα έχουν δίκιο! Το φιλμ του 1999 κατάφερε μάλιστα να κλέψει τη δόξα από τη νέα περιπέτεια του Λούκας που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, γινόμενο Star Wars δηλαδή στη θέση του Star Wars! Το Matrix όχι μόνο τράβηξε όλα τα βλέμματα των φανατικών του είδους, αλλά εγκαινίασε και ένα σύμπαν που δεν είχαμε δει ποτέ μέχρι τότε, ήτοι επιστημονική φαντασία παντρεμένη με γενικότερα φιλοσοφικά και υπαρξιακά ερωτήματα! Τι είναι η πραγματικότητα; Είναι ο κόσμος μας μια απλή ψευδαίσθηση; Ποιος ο ρόλος των μηχανών; Και ήταν βέβαια και οι χορογραφημένες σκηνές μάχης σε slow motion που πυροδότησαν λεγεώνες μιμητών έκτοτε. Μιλάμε απλά-απλά για διαμάντι του είδους…

3.Star Wars:• Μιλώντας με όρους καθαρής επιστημονικής φαντασίας και

περιπέτειας, λίγες ταινίες μπορούν να παραβγούν στον υπέροχο «Πόλεμο των Άστρων», που είναι μια κατηγορία από μόνος του! Το πρώτο «Star Wars» του 1977 (που μετονομάστηκε αργότερα σε «Star Wars - Episode IV: A New Hope») έκοψε τα ήπατα του κόσμου με τον διαστημικά μοχθηρό Darth Vader, μια από τις πλέον αναγνωρίσιμες κινηματογραφικά φιγούρες κακού όλων των εποχών! Αυτό που κατάφερε ο Τζορτζ Λούκας δεν ήταν εύκολο: να μας χαρίσει μια ανόθευτη και πεντακάθαρη κινηματογραφική εμπειρία διασκεδαστικού σινεμά! Τι άλλο να ζητήσεις πια από τον ψυχαγωγικό κινηματογράφο;

Ο Πλανήτης των Πιθήκων:• Ξεχάστε τα τέσσερα sequels που πυροδότησε, τις τηλεοπτικές

σειρές, τα κινούμενα σχέδια, τα παιχνίδια και ό,τι άλλο μπορεί κανείς να σκεφτεί, εδώ μιλάμε για το πρωτότυπο αριστούργημα του 1968! Δεν είναι μόνο ένα από τα φιλμ επιστημονικής φαντασίας που καθόρισαν το είδος, αλλά και ένα από τα πρώτα που βγήκαν ποτέ από τη βαριά βιομηχανία του Χόλιγουντ, η οποία όταν θέλει φτιάχνει ταινίες εντυπωσιακότατες. Κι αν σήμερα η ταινία εμφανίζεται γερασμένη, και είναι εν πολλοίς, σκεφτείτε τον αντίκτυπο που είχε στους κινηματογραφόφιλους το 1968! Ήταν στην πρώτη γραμμή της κινηματογραφικής τεχνολογικής πρωτοπορίας, όπως ήταν άλλοτε το «Μετρόπολις»…

Και από την επιστημονική φαντασία ήρθε η ώρα να εξετάσουμε μια νέα κατηγορία: ΤΑ ANIME Η ιστορία του anime ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν Ιάπωνεςσκηνοθέτες πειραματίστηκαν με τις τεχνικές του animation που διερευνούνταν στη Δύση. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, τα anime αναπτύχθηκαν περαιτέρω , διαχωρίζοντας το από τις Δυτικές ρίζες του. Στη δεκαετία του 1980, τα anime ήταν αποδεδειγμένα τα επικρατέστερα στην Ιαπωνία, και γνώρισε μια έκρηξη στην παραγωγή. Το διαδίκτυο, επίσης, οδήγησε στην άνοδο του fansub(υποτιτλισμού) στα anime.

Κύρια χαρακτηριστικά των anime:1. Μεγάλα / εκφραστικά μάτια με ιδιαίτερη λεπτομέρεια για να αποδίδουν

κατάλληλα συναισθήματα στον κάθε χαρακτήρα όπως η λύπη, η χαρά, ο φόβος κτλ.

2. Σε αντίθεση με τα μάτια η μύτη και το στόμα δεν έχουν μεγάλη λεπτομέρεια και τις περισσότερες φορές σχεδιάζονται μόνο με μία γραμμή έκαστο.

3. Μεγάλη λεπτομέρεια στα ρούχα και τα μαλλιά των ηρώων ενός anime. (Ο συνδυασμός λεπτών και εντόνων γραμμών, των σκιάσεων καθώς και των ασυνήθιστων χρωμάτων δίνουν μια ξεχωριστή αληθοφάνεια και εντύπωση της πραγματικότητας.)

4. Προσεγμένη λεπτομέρεια σε όλα τα σχέδια (π.χ. κτήρια, δρόμοι, κτλ.)

Το κυριότερο χαρακτηριστικό των anime είναι: Η μεγάλη ποικιλία των θεμάτων

Τα anime δεν απευθύνονται μόνο σε παιδιά ίσα-ίσα, υπάρχουν και συγκεκριμένα είδη anime που είναι ακατάλληλα για παιδιά! Υπάρχουν ταινίες και σειρές anime επιστημονικής, και όχι μόνο, φαντασίας, (ρομαντικές) κωμωδίες, δράματα, θρίλερ, περιπέτειες, ερωτικές ταινίες και πολλά άλλα. Έχει ειπωθεί πως δεν υπάρχει κάτι που μπορείς να δεις σε μια ταινία με αληθινούς ηθοποιούς και να μην μπορεί να γίνει σε ένα anime.

Πιο γνωστά Anime:1) Death Note: Το Death Note είναι από τα πιο γνωστά anime και από τα συνήθη προτεινόμενα για αρχάριους. Ξεκίνησε να προβάλλεται στις 3 Οκτωβρίου 2006 και ολοκληρώθηκε στις 26 Ιουνίου 2007. Αποτελείται από 37 επεισόδια και διηγείται την ιστορία ενός ευφυούς μαθητή, του Light Yagami, που μια μέρα βρίσκει κατά τύχη ένα τετράδιο στην αυλή του σχολείου του. Γρήγορα ανακαλύπτει ότι πρόκειται για ένα τετράδιο το οποίο έχει την ικανότητα να σκοτώνει οποιουδήποτε το όνομα είναι γραμμένο στις σελίδες του είτε με τον τρόπο που επιλέγει ο κάτοχός του είτε με καρδιακή προσβολή. Το τετράδιο αυτό το έριξε στη γη ένας Shinigami (δηλαδή ένας Θεός του Θανάτου) ο οποίος συντροφεύει τον Light και είναι ορατός μόνο σ’αυτόν. Ο Light, συνειδητοποιώντας τη δύναμη που έχει, αποφασίζει να λάβει δράση σκοτώνοντας όλους τους κακοποιούς, αυτούς που είναι ήδη φυλακισμένοι και αυτούς που κατηγορούνται για έγκλημα. Όμως έρχονται να του σταθούν εμπόδιο η ιαπωνική αστυνομία σε συνεργασία με το FBI οι οποίοι αρχίζουν να ασχολούνται με την υπόθεση και προσλαμβάνουν τον ιδιοφυή και εκκεντρικό ντετέκτιβ L, εξειδικευμένο σε δύσκολες υποθέσεις, για να λύσει το μυστήριο των φόνων και να πιάσει τον δολοφόνο. Πολύ mindfuck και μια αναμφίβολα ενδιαφέρουσα ιστορία

2) Fullmetal Alchemist και Fullmetal Alchemist: Brotherhood:

Το Fullmetal Alchemist, γνωστό και ως FMA, ξεκίνησε να προβάλλεται στις 4 Οκτωβρίου 2003, ολοκληρώθηκε στις 2 Οκτωβρίου 2004, και αποτελείται από 51επεισόδια. Το anime αυτό μας παρουσιάζει την ιστορία δύο αδερφών, του Edward Elric και τουAlphonse Elric, οι οποίοι μεγαλώνουν σε έναν κόσμο στον οποίο κυριαρχεί η Αλχημεία. Ο πατέρας τους Hohenheim, εγκαταλείπει την οικογένεια για άγνωστους λόγους όταν ο Edward με τον Alphonse ήταν ακόμα μικροί, έτσι συνέχισαν να ζουν με τη μητέρα τους, η οποία όμως στη συνέχεια πεθαίνει λόγω ασθένειας

3) Bleach: Το Bleach αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες manga στην Ιαπωνία και την Αμερική και το 2005 κατέκτησε το βραβείο Shogakukan Manga Award στην κατηγορία Shonen. Ξεκίνησε να προβάλλεται στις 5 Οκτωβρίου 2004, ολοκληρώθηκε στις 27 Μαρτίου 2012 και αποτελείται από 366 επεισόδια. Η ιστορία σχετίζεται με ένα νεαρό μαθητή, τον Ichigo Kurosaki, ο οποίος έχει την ικανότητα να βλέπει φαντάσματα. Περιορίζεται σ’αυτό μέχρι που εμφανίζεται ηRukia, μια Shinigami Η Rukia τραυματίζεται από ένα Hollow . Αναγκάζεται έτσι να δώσει τις μισές δυνάμεις της στον Ichigo για να αντιμετωπίσει αυτός το Hollow, ο Ichigo όμως κατά λάθος απορροφά όλες της τις δυνάμεις. Έτσι, οι δυο τους κυνηγούν Hollows, με τη Rukia να καθοδηγεί τον Ichigo, μέχρι που καταφθάνουν απεσταλμένοι απο τη Soul Society για παραλάβουν τη Rukia και να την οδηγήσουν στην εκτέλεση επειδή παραβίασε τους νόμους της Soul Society δίνοντας τις δυνάμεις της στον Ichigo. Έτσι ο Ichigo, κάνει τα πάντα ώστε να φτάσει έγκαιρα στη Soul Society και να σώσει τη Rukia. Κατ’επέκταση, εμπλέκεται σε όλη την ιστορία των Shinigami και της Soul Society και ακολουθούν πολλά γεγονότα και μάχες που αφορούν καταστάσεις και πρόσωπα.

Και έφτασε η στιγμή της βράβευσης : Τα OSCAR ACADEMY AWARDS Τα Όσκαρ ή τα Βραβεία Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που είναι και η επίσημη ονομασία Oscar ή Academy Awards είναι κινηματογραφικά βραβεία με παγκόσμια προβολή. Απονέμονται από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, η οποία το 2009 αριθμεί περίπου 6000 μέλη με δικαίωμα ψήφου.[1] Η πρώτη απονομή τους έγινε στις 16 Μαΐου του 1929 στο ξενοδοχείο "Ρούσβελτ" στο Χόλυγουντ. Η ιδέα ανακοινώθηκε το 1927 από τον Λούις Μπ. Μάγερ και αυτό γιατί ήθελε να δώσει μια ιδιαίτερη αίγλη αλλά και να προκαλεί το ενδιαφέρον του κοινού για τις κινηματογραφικές ταινίες. Τα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου πρότειναν με ψήφο αρχικά τον καλλιτέχνη της αρεσκείας τους, και η τελική απόφαση για τους νικητές περνούσε από το Κεντρικό Συμβούλιο Κρίσεων και ανακοινωνόταν, στην αρχή, μερικές ημέρες πριν από την τελετή, και αργότερα την ίδια ημέρα της διοργάνωσης, γεγονός που δημιουργούσε το απαραίτητο σασπένς

Κατηγορίες:

Καλύτερη ταινία Α' Ανδρικός ρόλος Α' Γυναικείος ρόλος Β' Ανδρικός ρόλος Β' Γυναικείου

Ρόλου το 2007.

Β' Γυναικείος ρόλος

Καλύτερη σκηνοθεσία

Καλύτερο διασκευασμένο

σενάριο

Καλύτερο πρωτότυπο

σενάριο

Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία

Καλύτερα σκηνικά Καλύτερη φωτογραφία

Καλύτερα κοστούμια

Καλύτερο ντοκυμαντέρ

Καλύτερο ντοκυμαντέρ

μικρού μήκους

Καλύτερο μοντάζ Καλύτερο μακιγιάζ Καλύτερη μουσική επένδυση

Καλύτερο πρωτότυπο

τραγούδι

Καλύτερη ταινία κινουμένων

σχεδίων

Καλύτερη ταινία μικρού μήκους Καλύτερος ήχος Καλύτερα ηχητικά

εφέΚαλύτερα οπτικά

εφέ Τιμητικό Όσκαρ

Ταινίες με τα περισσότερα Όσκαρ:

Μπεν Χουρ (Ben-Hur), 1959 (12 υποψηφιότητες)Τιτανικός (Titanic), 1997 (14 υποψηφιότητες)Ο Αρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά (The Lord of the Rings: The

Return of the King), 2003 (11 υποψηφιότητες)

Απαραίτητες προϋποθέσεις:Μια ταινία για να είναι υποψήφια θα πρέπει να έχει αρχίσει να προβάλλεται μεταξύ 1ης Ιανουαρίου και 31ης Δεκεμβρίου του προηγούμενου ημερολογιακού έτους. Θα πρέπει να έχει διάρκεια τουλάχιστον 40 λεπτά και να έχει γυριστεί σε φιλμ 35mm ή 70mm ή σε ψηφιακό φιλμ προοδευτικής σάρωσης με 24 ή 48 καρέ και ανάλυση τουλάχιστον 1280x720.

Ταινίες με τις περισσότερες υποψηφιότητες:

Όλα για την Εύα (All About Eve), 1950 (6 βραβεία)

Τιτανικός (Titanic), 1997 (11 βραβεία) 13 υποψηφιότητες

Όσα Παίρνει ο Άνεμος (Gone With The Wind), 1939 (8 βραβεία συν ένα Ειδικό και ένα

Τεχνικό)

Όσο υπάρχουν άνθρωποι (From Here to

Eternity), 1953 (8 βραβεία)

Μαίρη Πόππινς (Mary Poppins), 1964 (5 βραβεία)

Ποιος Φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ (Who's

Afraid of Virginia Woolf?), 1966 (5 βραβεία)

Φόρεστ Γκαμπ (Forrest Gump), 1994 (6 βραβεία)

Ερωτευμένος Σαίξπηρ (Shakespeare in Love), 1998 (7 βραβεία)

Ο Αρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού (The Lord

of the Rings: The Fellowship of the

Ring), 2001 (4 βραβεία)

Σικάγο (Chicago), 2002 (6 βραβεία)

Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον (The Curious Case of Benjamin

Button)

Ηθοποιοί με τα περισσότερα Όσκαρ:

• 4 Όσκαρ Κάθριν Χέπμπορν Μέσα από την πολυετή καριέρα της (73 χρόνια) διατηρεί το ρεκόρ για τα περισσότερα Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, τέσσερα τον αριθμό, από δώδεκα υποψηφιότητες (η Μέριλ Στριπκατέχει το ρεκόρ των περισσότερων υποψηφιοτήτων με δεκαεννέα). Η Χέπμπορν κέρδισε βραβείο Έμμυ τo 1976 για το ρόλο της στην τηλεταινία Love Among the Ruins (Αγάπη Ανάμεσα στα Ερείπια). Ήταν επίσης υποψήφια για τέσσερα ακόμα Emmy, δύο βραβεία Τόνι και εφτά Χρυσές Σφαίρες. Το 1999 το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την αξιολόγησε πρώτη στη λίστα με τις καλύτερες γυναίκες ηθοποιούς όλων των εποχών• 3 ΌσκαρΝτάνιελ Ντέι-Λιούις Επαιξε σε πολλά θεατρικά έργα και ταινίες, κερδίζοντας τρία Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου, Ίνγκριντ Μπέργκμαν με τρία Όσκαρ στο ενεργητικό της Ουόλτερ Μπρένναν είναι ο ένας από τρεις άρρενες ηθοποιούς που βραβεύτηκαν με τρία Όσκαρ υποκριτικής έχοντας κερδίσει το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου τις χρονιές 1936, 1938 και 1940 (για τις ταινίες Come and Get it, Κεντάκι (Kentucky) και Ο Λέων της Δύσης (The Westerner) αντίστοιχα).Τζακ Νίκολσον Το πρώτο του Όσκαρ Α' ανδρικού ρόλου, το κέρδισε για την ερμηνεία του στην ταινία του Μίλος Φόρμαν Στη Φωλιά του Κούκου (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975).Μέριλ Στριπ Για την πρώτη ταινία έλαβε την πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ ενώ για τη δεύτερη κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ. Το 1982 κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για την ερμηνεία της στην ταινία Η Εκλογή της Σόφι(Sophie's Choice). Το 2012 κέρδισε το τρίτο της Όσκαρ για την ταινία Η Σιδηρά Κυρία (The Iron Lady).

2 oscar:• Άντονι Κουίν βραβεύτηκε με Όσκαρ β' ανδρικού ρόλου το 1952 στην

ταινία "Βίβα Ζαπάτα" (Viva Zapata!) ως συμπρωταγωνιστής του Μάρλον Μπράντο. Παρόμοια τιμητική διάκριση έλαβε τέσσερα χρόνια αργότερα και για την ερμηνεία του στο ρόλο του ζωγράφου Πωλ Γκογκέν στο φιλμ "Η ζωή ενός ανθρώπου" (Lust For Life, 1956).

• Γκάρι Κούπερ ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για τις ταινίες Ο Λοχίας Γιορκ (Sergeant York) το 1941 και Το τρένο θα σφυρίξει τρεις φορές (High Noon) το 1952.

• Τζέσικα Λανγκ κέρδισε το όσκαρ Β' γυναικείου ρόλου, κατηγορία στην οποία ήταν υποψήφια για την Τούτσι.

Ηθοποιοί με τις περισσότερες υποψηφιότητες:

• Μέριλ Στριπ - 19 υποψηφιότητες (3 νίκες)• Τζακ Νίκολσον - 12 υποψηφιότητες (3 νίκες)• Κάθριν Χέπμπορν - 12 υποψηφιότητες (4 νίκες)• Μπέτι Ντέιβις - 11* υποψηφιότητες (2 νίκες)• Λόρενς Ολίβιε - 10 υποψηφιότητες (1 νίκη)

• Πηγές :• Επίσημη βάση δεδομένων βραβείων Όσκαρ(Αγγλικά) (χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τα στατιστικά υποψηφιοτήτων και βραβεύσεων)

• IMDb(Αγγλικά) (χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την ανεύρεση πρωτότυπων τίτλων μη αγγλόφωνων παραγωγών)• Cine.gr (χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την ανεύρεση ελληνικών τίτλων)• "Όσκαρ: 73 χρόνια ιστορίας" (Χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την ανεύρεση ελληνικών τίτλων)•  • Παραπομπές:• «Voting». Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Ανακτήθηκε στις 29 Δεκεμβρίου 2014.•  «Academy_Story». Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Ανακτήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2014

Πρότζεκτ του τμήματος Β’2 των μαθητών/τριών:• Καζάκου Κική• Κισσούδη Μαρίνα• Καραπατσιάς Κλεάνθης • Καραμανίδης Ιωάννης• Λόμη Μαντώ• Νεντοζρέλοβα Αλίνα • Τεκτονίδου Αθηνά • Καπετανίδου Δέσποινα • Γιαννιτζή Ελένη • Μανάβη Κωνσταντίνα • Λιμπέρη Αμαλία • Παλαβουζοπούλου Ιωάννα 

• Ρατσίδου Δέσποινα • Μισαηλίδου Νάντια• Μαυρομάτης Αλέξανδρος• Μουφτόγλου Στάθης • Μαδεμλής Βασίλης • Καρανάσος Αλέξανδρος • Καραμολέγκος Κωνσταντίνος • Θωμαϊδου Κική • Μαρούλη Λίνα • Αθανασιάδου Ειρήνη • Καλφόγλου Εβίνα • Θεοδώρου Κωνστανίνα