23-24 Μαΐου 2015

Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια:Συζητήσεις: 5 € | Άνεργοι 4 €Προβολές: 6 €  | Άνεργοι 5 €  ανά κύκλο (Σουρεαλισμός / Ταινίες Τρόμου / ΤV σειρές Α' / ΤV σειρές Β')

Σινεμάστη ΣτέγηΜόδα και Κινηματογράφος

Ποιος ξεχνάει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Hubert de Givenchy στο Breakfast at Tifanny’s (1961); Πόσο ανήκει η Kika (1993) στον Jean Paul Gaultier; Πόσο μεγάλος θα ήταν ο Great Gatsby (2006) αν τον άφηνε η ομάδα της Prada να ντυθεί μόνος του; Κι αν ο Paco Rabanne δεν δημιουργούσε τα κοστούμια για την Barbarella, πώς θα την έλεγαν;

Από ψεύτικα πόδια παραγεμισμένα με μπύρα έως μια σαγηνευτική εξωγήινη που φοράει γούνα, η εκδήλωση Μόδα και Κινηματογράφος διερευνά τη δύναμη και τη λειτουργία του σχε-διασμού κοστουμιών, εξερευνώντας τα σημεία συνάντησης μεταξύ κοστουμιών και κινηματο-γράφου, θεάματος και αφήγησης, μόδας και ταυτότητας.

Τι επίδραση έχουν τα κοστούμια στους χαρα-κτήρες, την ιστορία και την ερμηνεία; Στόχος του ενδυματολόγου είναι να δημιουργήσει ένα οπτικά αξέχαστο θέαμα ή κοστούμια που να εντάσσονται αρμονικά στην αφηγηματική εξέ-λιξη της ταινίας; Και ακόμα, πώς μας επηρεάζει συναισθηματικά η γκαρνταρόμπα των ηθοποιών, κάνοντάς μας να κολλήσουμε στη δράση; Από το σοκαριστικό στο υπερρεαλιστικό, το αυθεντικό και το παράλογο, η εκδήλωση Μόδα και Κινηματογράφος θα συζητήσει τις κομβικές στιγμές στην ενδυματολογία, που καλύπτουν τρία είδη και τέσσερις δεκαετίες ψυχαγωγίας επί της οθόνης.

Το πρόγραμμα παρουσιάζει μια πλούσια σειρά συζητήσεων με επαγγελματίες του χώρου, συντονιστής των οποίων είναι ο βραβευμένος ραδιοφωνικός παραγωγός του BBC και συγγρα-φέας Ian Peacock. Στο πλαίσιο αυτών των συζη-τήσεων, η Claire Pajaczkowska, διδάσκουσα στο Royal College of Art του Λονδίνου, αναλύει τη σχέση κοστουμιών, εξουσίας και συμβολισμών στον υπερρεαλιστικό κινηματογράφο, ενώ ο διακεκριμένος θεωρητικός Jonathan Faiers καταθέτει τη δική του άποψη για την αρνητική κινηματογραφική γκαρνταρόμπα στις ταινίες τρόμου. Σε συζητήσεις συμμετέχει και ο Steven Noble, ενδυματολόγος ταινιών όπως Η θεωρία των πάντων, Κάτω από το δέρμα, Trainspotting.

Από τις ταινίες που θα προβληθούν, ξεχωρί-ζουν το δυστοπικό φιλμ επιστημονικής φαντα-σίας του Rainer Werner Fassbinder, Δικτυακός κόσμος (γερμ. Welt am Draht / αγγλ. World on a Wire), η επική ταινία ψυχολογικού τρόμου του Roman Polanski, Το μωρό της Ρόζμαρυ (Rosemary’s Baby) και ένα επεισόδιο που έχει ελάχιστα προβληθεί από την αυθεντική τηλεοπτική σειρά-περιπέτεια, The Avengers (Οι Εκδικητές). Ελάτε μαζί μας σε μια οπτικά δυναμική επίδειξη, στην οποία η μόδα και η ενδυματολογία διαδραματίζουν ζωτικούς ρόλους για την εμπειρία του θεατή. Σχεδιασμός: Αφροδίτη ΠαναγιωτάκουΔιοργάνωση: Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingΕπιμέλεια: Double Decker (Wilhelm Finger, Μελίτα Σκαμνάκη)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 23 Μαΐου | 12:00-01:45 

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

12:00-15:30 | ΠροβολήΔικτυακός κόσμος: 1ο & 2ο Μέρος (1973) του Rainer Werner Fassbinder

15:30-17:00 | ΠροβολήΗ ωραία της ημέρας (1967) του Luis Buñuel 

17:00-18:00 | Συζήτηση (στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση)Μια μελέτη του συμβολικού: Ο ρόλος των κοστουμιών στο σουρεαλιστικό κινηματογράφο

Συντονισμός: Ian Peacock, Παραγωγός πολιτιστικών ραδιοφωνικών εκπομπών & Συγγραφέας, BBC

Ομιλητές: Steven Noble, Ενδυματολόγος των ταινιών: Η θεωρία των πάντων, Κάτω από το δέρμα, TrainspottingDr Claire Pajaczkowska, Ερευνήτρια στο Τμήμα Μόδας και Υφασμάτων, Royal College of Art (Λονδίνο)Dr Nick Rees-Roberts, Λέκτορας Σπουδών Κινηματογράφου, Πανεπιστήμιο του Μπρίστολ (Αγγλία)

18:00-19:30 | ΠροβολήΠέρυσι στο Μαρίενμπαντ (1962) του Alain Resnais

ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ

20:00-21:00 | Συζήτηση (στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση) Τα ρούχα σκοτώνουν: Το κοστούμι ως σημαίνον

Συντονισμός: Ian Peacock, Παραγωγός πολιτιστικών ραδιοφωνικών εκπομπών & Συγγραφέας, BBC

Ομιλητές: Dr Jonathan Faiers, Καθηγητής στο Τμήμα Μό-δας και Υφασμάτων, Πανεπιστήμιο του Σαουθά-μπτον (Αγγλία)Dr Claire Pajaczkowska, Ερευνήτρια στο Τμήμα Μόδας και Υφασμάτων, Royal College of Art (Λονδίνο)

21:00-23:00 | ΠροβολήΤο μωρό της Ρόζμαρυ (1968) του Roman Polanski

00:00-01:45 | ΠροβολήΝοσφεράτου: Ο Δράκουλας της Νύχτας (1979) του Werner Herzog 

23-24 Μαΐου 2015

Σινεμάστη ΣτέγηΜόδα και Κινηματογράφος

Κυριακή 24 Μαΐου | 12:00-20:00

ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ ΣΕΙΡΕΣ

12:00-12:50 | ΠροβολήΝτάλλας: Digger’s Daughter1η σαιζόν, 1ο επεισόδιο (1978)

13:00-14:00 | ΠροβολήHouse of Cards: Chapter 11η σαιζόν, 1ο επεισόδιο (2013)

14:00-15:00 | Συζήτηση (στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση)Ένας ήρωας ανάμεσα σε ήρωες: Μια πιο κοντινή ματιά στον ενδυματολόγο

Συντονισμός: Double Decker, Επιμελητές του πρότζεκτ Μόδα και Κινηματογράφος

Ομιλητής: Steven Noble, Ενδυματολόγος των ταινιών: Η θεωρία των πάντων, Κάτω από το δέρμα, Trainspotting

15:30-16:30 | ΠροβολήΟι εκδικητές 'From Venus with Love' 5η σαιζόν, 1ο επεισόδιο (1967)

17:00-18:00 | Συζήτηση (στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση)Δυναμικές γυναίκες στην οθόνη: Μια μελέτη των γυναικείων κοστουμιών

Συντονισμός: Double Decker, Επιμελητές του πρότζεκτ Μόδα και Κινηματογράφος

Ομιλήτρια: Dr Helen Warner, Λέκτορας στη Σχολή Πολιτικής, Φιλοσοφίας, Γλώσσας & Επικοινωνίας, Πανεπιστήμιο Ανατολικής Αγγλίας (Νόργουιτς, Αγγλία)

19:00-20:00 | ΠροβολήΟι Άγγελοι του Τσάρλυ 'Hellride' 1η σαιζόν, 1ο επεισόδιο (1976)

Dia

na

Vre

elan

d -

Th

e E

ye H

as t

o T

rave

l Φ

ωτο

γρα

φία

: Jam

es K

aral

es

Dr Jonathan Faiers

Ο Δρ Τζόναθαν Φέαρς διδάσκει θεωρία της μόδας και η έρευνά του εξετάζει τη διεπαφή μεταξύ της ποπ κουλτούρας, των υφασμάτων και των ρούχων. Έχει εκδώσει τα βιβλία Tartan (Berg, 2008) και Dressing Dangerously: Dysfunctional Fashion in Film (Ντύνεσθαι επικινδύνως: Δυσλειτουργική μόδα στον κινηματογράφο, Yale University Press, 2013). Πρόσφατα κυκλοφόρησαν δοκίμιά του για τον Alexander McQueen (V&A, 2015), ενώ υπό έκδοση είναι τα Developing Dress History: New Directions in Method and Practice (Bloomsbury, Νοέμβριος 2015), London Couture 1923-1975: British Luxury (V&A, Νοέμβριος 2015) και Critical Luxury Studies: Art, Design and Media (Edinburgh University Press, Μάρτιος 2016). To 2014 ο Φέαρς εξέδωσε το Luxury: History, Culture, Consumption (Πολυτέλεια: Ιστορία, Κουλτούρα, Κατανάλωση, εκδ. Taylor & Francis Routledge), το πρώτο ακαδημαϊκό έντυπο, στο οποίο πανεπιστημιακοί ερευνούν αυτόν το διεθνώς επίμαχο όρο. Δίνει συχνά διαλέξεις που αφορούν τα υφάσματα και τα ρούχα και είναι ιδρυτικό μέλος της Ερευνητικής Ομάδας για την Πολυτέλεια του Ουίντσεστερ, καθώς και της Συμβουλευτικής Επιτροπής για την Ημερίδα Κοστουμιών της Φλωρεντίας.

Steven Noble

Ο Στήβεν Νομπλ αποφοίτησε με έπαινο από το York College of Art. Για αρκετά χρόνια έκανε σχεδιασμό κοστουμιών για το θέατρο, εργάστη-κε με φημισμένους οίκους μόδας του Λονδίνου και έκανε το styling σε φωτογραφίσεις για περιοδικά όπως το Face και το ID Magazine. Αυτές οι δημιουργικές συνεργασίες διαμόρ-φωσαν τη στάση του ως προς το σχεδιασμό κοστουμιών, τον οποίο θεωρεί λειτούργημα. Ο Νομπλ ήταν ενδυματολόγος στην ταινία του Michael Winterbottom, 24 Hour Party People (2002, για την ανεξάρτητη ροκ μουσική σκηνή του Μάντσεστερ, τη Factory Records και τον Tony Wilson), με πρωταγωνιστή τον Steve Coogan. Στη συνέχεια, σχεδίασε τα κοστούμια για τις ταινίες Severance (Θα σου κόψω το κεφάλι, 2006) και Triangle (Ναυάγιο στην παράνοια, 2009) του Christopher Smith· Never Let Me Go (Μη μ’ αφήσεις ποτέ, 2010) του Mark Romanek, με πρωταγωνιστές τους Keira Knightley, Carey Mulligan και Andrew Garfield· Wuthering Heights (Ανεμοδαρμένα ύψη, 2011) του Andrea Arnold· The Two Faces of January (Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου, 2014) του Hossein Amini, με πρωταγωνιστές την Kirsten Dunst και τον Viggo Mortensen· καθώς και για την πολυσυζητημένη ταινία του Jonathan Glazer, Under the Skin (Κάτω από το δέρμα, 2013), με τη Scarlett Johansson. Αυτή την περίοδο δουλεύει στο σχεδιασμό κοστουμιών της πολυαναμενόμενης ταινίας του Juan Antonio Bayona, A Monster Calls, όπου συνεργάζεται ξανά με την πρωταγωνίστρια της Θεωρίας των πάντων, Felicity Jones.

23-24 Μαΐου 2015

Σινεμάστη ΣτέγηΜόδα και Κινηματογράφος

Βιογραφικά

Dr Claire Pajaczkowska

Η Δρ Κλαιρ Παγιατσκόφσκα είναι ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια και διδάσκουσα στο Τμήμα Μόδας και Υφασμάτων του Royal College of Art, στο Λονδίνο. Η έρευνά της στις σύγχρο-νες πολιτιστικές σπουδές την οδήγησε σε ένα ευρύτατο φάσμα πολιτιστικών πρακτικών, από την τέχνη έως τη βιομηχανία. Η έρευνά της στη θεωρία της μόδας διερευνά τις υποκειμε-νικότητες της νεοφιλίας, της κοινότητας, των υπερ-κοινωνικών συνδέσεων, της παρωδίας, του παιχνιδιού και της ανυποταξίας. Η έρευνά της στη θεωρία των υφασμάτων διερευνά τη σχέση μεταξύ τεχνικών δημιουργίας και μορ-φών άρρητης γνώσης. Η Παγιατσκόφσκα σπούδασε καλές τέχνες στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και σύγχρονες πολιτιστικές σπουδές στο Middlesex Polytechnic, ενώ στη συνέχεια ολοκλήρωσε το διδακτορικό της πάνω στις θε-ωρίες του υλισμού, στη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών του Middlesex University. Έχει τιμη-θεί με πολλά διεθνή βραβεία και υποτροφίες: Arts and Humanities Research Council Research Development Grant (2014), Royal Commission for the Great Exhibition, με αφορμή την 60ή επέτειο του Pavilion του Royal College of Art (2011) και HECE Grant for Learning and Teaching in Design, Halcyon Daze, film by Ike Rust RCA Menswear (2010).

Ian Peacock

Ο Ίαν Πήκοκ είναι ραδιοφωνικός παραγωγός και συγγραφέας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 εμφανίζεται τακτικά στο Radio 4 του BBC. Ο Πήκοκ, που αποκλήθηκε «εθνικός ραδιοφωνικός παραγωγός» από την εφημερίδα The Observer, έχει τιμηθεί με το Gold Sony Award για παραγωγή θεματικής εκπομπής. Η εφημερίδα The Independent τον ανακήρυξε Media Star το 2006 – δηλαδή έναν από τους ανθρώπους των ΜΜΕ που θα είχαν «το μεγα-λύτερο αντίκτυπο» στη διάρκεια εκείνης της χρονιάς. Όταν αποφοίτησε με πτυχίο αγγλικής φιλολογίας, εργάστηκε ως παρουσιαστής και παραγωγός εκπομπών για το BBC Radio του Cambridgeshire και έκανε ντοκυμανταίρ και θεματικές εκπομπές για το ραδιοφωνικό δίκτυο του BBC. Έχει συνεισφέρει σε πολλές εκπομπές του BBC Radio 4 (Today, Front Row, Word of Mouth, Home Truths και Loose Ends) και έχει παρουσιάσει αναρίθμητα ντοκυμανταίρ και σειρές για τον ίδιο σταθμό (Revenge, The Art Of Indecision, Creative Genius), καθώς και την πρώτη θεματική εκπομπή στην ιστορία του ραδιοφώνου σχετικά με το Τίποτα. Έχει πάρει συνεντεύξεις από πολλούς διάσημους, ανάμε-σά τους τον Tony Blair, την Barbara Cartland, τον Stephen Hawking, τον Bob Hope, τον Spike Milligan και τον Oliver Reed, ενώ έχει κάνει ρεπορτάζ από διάφορες πόλεις του κόσμου (Παρίσι, Αθήνα, Κατμαντού, Κάιρο, Νέα Υόρκη και Λος Άντζελες). Ο Πήκοκ έχει κάνει επίσης ρεπορτάζ για την τηλεόραση του BBC, σπηκάζ σε διαφημιστικά της Saatchi and Saatchi, ενώ έχει «δανείσει» τη φωνή του για εκπομπές του BBC κ.ά. Εκπροσωπείται από το λογοτεχνικό πρακτορείο Gregory & Company και έχει γρά-ψει σε έντυπα όπως οι Times.

Dr Nick Rees-Roberts

Ο Δρ Νικ Ρης-Ρόμπερτς είναι λέκτορας κινη-ματογραφικών σπουδών στο Τμήμα Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου του Μπρίστολ. Το διδακτικό και ερευνητικό του έργο εστιάζει στο γαλλικό κινηματογράφο και τη σύγχρονη κουλτούρα, και πιο συγκεκριμένα στο σινεμά ΛΟΑΤ και τη θεωρία του, στις σπουδές φύλου και σεξουαλικότητας, καθώς και στις κουλτού-ρες της μόδας. Το πιο πρόσφατο βιβλίο του είναι μια συλλογή κειμένων, υπό την κοινή επι-μέλεια του ιδίου και του Dr Darren Waldron, με τίτλο Alain Delon: Style, Stardom and Masculinity (Αλαίν Ντελόν: Στυλ, καλλιτεχνικό στερέωμα και αρρενωπότητα), που εκδόθηκε το 2015 από την Bloomsbury Academic. Το τρέχον διαθεματικό του πρότζεκτ εστιάζει στην ιστορία και τη θεωρία της μόδας, με ιδιαίτερη έμφαση στη σχέση μεταξύ μόδας και κινηματογράφου. Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσε-ται και το υπό έκδοση βιβλίο του, Fashion Film in the Digital Age (Η ταινία μόδας στην ψηφιακή εποχή), που πρόκειται να εκδοθεί από την Bloomsbury το 2016. Στις πρόσφατες δημοσιεύ-σεις του περιλαμβάνονται ένα κεφάλαιο για το σχεδιασμό μόδας και την παγκοσμιοποίηση στη Βραζιλία, για το συλλογικό τόμο Fashion Cultures Revisited (Επανεξέταση στις κουλτού-ρες της μόδας), καθώς και άρθρα του για τους σύγχρονους σχεδιαστές Hedi Slimane και Raf Simons, στο περιοδικό Fashion Theory.

Dr Helen Warner

Η Δρ Έλεν Ουώρνερ είναι λέκτορας στη Σχολή Πολιτικής, Φιλοσοφίας, Γλώσσας & Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου της Ανατολικής Αγγλίας. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμ-βάνονται η μόδα και η κουλτούρα της διαση-μότητας και της κατανάλωσης. Η διδακτορική διατριβή της εστίασε στις πολιτιστικές χρήσεις και λειτουργίες της μόδας στη σύγχρονη αμε-ρικανική τηλεόραση. Ειδικότερα, εξέτασε τους τρόπους με τους οποίους τα κείμενα αποσκο-πούν να εκπαιδεύσουν τους τηλεθεατές στο πώς χρησιμοποιείται η μόδα για την οικοδόμη-ση των κυρίαρχων πολιτιστικών ταυτοτήτων και την αντίσταση σε αυτές. Μεγάλο μέρος της ερευνάς της έχει δημοσιευ-τεί: ‘Be Sleek, be stylish, be yourself: Identity, Interactivity and Mad Men’ (Να είσαι κομψός, να είσαι στυλάτος, να είσαι ο εαυτός σου: Ταυτότητα, αλληλεπίδραση και η σειρά Mad Men), ‘New Trends?: Industrial Strategies in Fashion, Television and Celebrity Culture’ (Νέες Τάσεις;: Βιομηχανικές στρατηγικές στη μόδα, την τηλεόραση και την κουλτούρα της διαση-μότητας) και ‘Style over Substance?: Fashion, Spectacle and Narrative in Contemporary US Television’ (Το στυλ πάνω από την ουσία;: Μόδα, θέαμα και αφήγηση στη σύγχρονη αμερικανική τηλεόραση).

23-24 Μαΐου 2015

Σινεμάστη ΣτέγηΜόδα και Κινηματογράφος

Βιογραφικά

Χορηγοί επικοινωνίας

Με την υποστήριξη

Επίσημος ιατρικός υποστηρικτής

Χορηγός φιλοξενίας

Διεύθυνση Επικοινωνίας & MarketingΤμήμα Εκδόσεων

Σινεμά μέχρι αργά Δύο νύχτες με ταινίες που υμνούν τον ερωτισμό.Μόνο για ενήλικες.

19-20 Ιουνίου 2015