>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ο κινηματογράφος ως έκφραση ζωής-τέχνης-μαθηματικών

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Βασιλική Πετρούτσου

• Φωτεινή Μέντζου• Νεφέλη Νικήτα• Αγγελίνα Τσουκαλά• Αγγελική Καντέλη• Στελίνα Πρέκα

• Θοδωρής Αδαμάκος• Αντώνης Παραγυιός• Δημήτρης Τζεμπελίκος• Αγγελική Σακελλαρίου• Ανδρονίκη Βούζα• Ντέμη Παλατσίδη• Θοδωρής Μάραντος

Επιμέλεια: Δημήτρης Ζούβελος

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η εξέλιξη του βουβού κινηματογράφου

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ιστορία του βουβού κινηματογράφου

• Ο όρος βουβός κινηματογράφος χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις ταινίες που δεν είχαν συγχρονισμένο ηχογραφημένο ήχο και πιο συγκεκριμένα δεν είχαν ηχητικούς διαλόγους.

• Στις βουβές ταινίες οι διάλογοι γίνονται μέσω παντομίμας και κάρτες τίτλων-διαλόγων

• Η ιδέα συνδυασμού κινούμενων εικόνων με ήχο είναι παλιά όσο και ο κινηματογράφος αλλά λόγω τεχνικών δυσκολιών ο συγχρονισμός διαλόγων έγινε πρακτικός στο τέλος της δεκαετίας του 1920

• Η οπτική ποιότητα των βουβών ταινιών- ειδικά αυτών που δημιουργήθηκαν μετά το 1920- ήταν συχνά πολύ καλή

• Όμως υπάρχει η εσφαλμένη αντίληψη ότι αυτές οι ταινίες είναι πρωτόγονες σε σχέση με τα σύγχρονα δεδομένα.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Χαρακτηριστικά• Μεσότιτλοι: Καθώς οι ταινίες μεγάλωναν σε διάρκεια,

αντικαταστάθηκε ο διερμηνέας που βρισκόταν στη προβολή και που εξηγούσε σημεία της ταινίας. Επειδή οι βουβές ταινίες δεν είχαν συγχρονισμένο ήχο για διαλόγους, τίτλοι εμφανίζονταν σε σημεία της ταινίας για να διηγηθούν σημεία της ιστορίας, να εμφανίσουν διαλόγους ή μερικές φορές να σχολιάσουν τη δράση για το κοινό.

• Ζωντανή μουσική και ήχος: Στην αρχή οι ταινίες συνοδεύονταν από ζωντανή μουσική. Από τότε η μουσική αναγνωρίστηκε σαν βασικό στοιχείο στις ταινίες καθώς συνέβαλε στην ατμόσφαιρα δίνοντας στο κοινό συναισθηματικά στοιχεία.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Χαρακτηριστικά• Τεχνικές ηθοποιίας: Οι ηθοποιοί βουβών ταινιών έδιναν μεγάλη

έμφαση στη γλώσσα του σώματος και στις εκφράσεις του προσώπου τους έτσι ώστε το κοινό να καταλάβει καλύτερα τι αισθανόταν ο/η ηθοποιός.

• Ταχύτητα προβολής: Μέχρι την τυποποίηση της προβολής στις 24 εικόνες το δευτερόλεπτο για τις ταινίες με ήχο, οι βουβές ταινίες γυρίζονταν σε διάφορες ταχύτητες από 12 ως 26 εικόνες το δευτερόλεπτο.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Τεχνικά μέσα• Κινητοσκόπιο: Το κινητοσκόπιο (Kinetoscope) ήταν μία μηχανή

παρουσίασης ταινιών, πρόδρομος της σύγχρονης κινηματογραφικής μηχανής προβολής

• Αναπτύχθηκε από τον Ουίλλιαμ Ντίκσον στα εργαστήρια του Αμερικανού εφευρέτη Τόμας Έντισον, στον οποίο αποδίδεται και η αρχική σύλληψη της ιδέας κατασκευής του

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Τεχνικά μέσα

• Μουτοσκόπιο: Το μουτοσκόπιο αποτελεί μία μορφή εικονοσκοπίου που εφευρέθηκε από τον Χέρμαν Κάσλερ το 1894. Είχε μια σειρά από καρτέλες με τυπωμένες εικόνες ενός κινούμενου αντικειμένου. Με το γύρισμα μιας λαβής ξεφυλλίζονταν οι καρτέλες και οι φιγούρες κινούνταν.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ταινίες βουβού κινηματογράφου• 1)Gold rush - 1925 (Ο Χρυσοθήρας)• 2)Nosferatu – 1922 (η λέξη είναι ελληνική και σημαίνει «ο φέρων την

νόσον») • 3) Sherlock, Jr – 1924• 4) The Battleship Potemkin - 1925 (Το θωρηκτό Ποτέμκιν)• 5) Metropolis – 1927• 6) Intolerance - 1916 (Μισαλλοδοξία)• 7) Das Cabinet des Dr. Caligari - 1920 (Το εργαστήρι του Δρ.

Καλιγκάρι)• 8) Greed – 1924 (Απληστία) • 9) The Phantom of the Opera - 1925 (Το φάντασμα της Όπερας)• 10) Sunrise – 1927• 11) Wings – 1927 • 12) Call of Cthulhu - 2005 (Το κάλεσμα του Κθούλου)• 13)The Artist -2012

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Σκηνοθέτες βουβού κινηματογράφου

• Ο Φρήντριχ Βίλχελμ Μουρνάου  ήταν από τους σημαντικότερους γερμανούς σκηνοθέτες της δεκαετίας του 1920

• Ο Φριτς Λανγκ ήταν Αυστριακός σκηνοθέτης και, μαζί με τον Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου, ο βασικός εκπρόσωπος του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Το Ινστιτούτο Βρετανικού Κινηματογράφου του έδωσε μάλιστα το χαρακτηρισμό "Master of Darkness".

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Μπάστερ Κίτον• Σύμβολο του βωβού κινηματογράφου και πολυτάλαντος άνθρωπος,

ο αμερικανός κωμικός και σκηνοθέτης θα άφηνε μια αξιοσημείωτη κωμική καριέρα σε όλη τη δεκαετία του '20, με μια πληθώρα ταινιών που θεωρούνται σήμερα -δικαίως!- κλασικές.

• Πρωτεργάτης του κωμικού στοιχείου και πιονέρος της πρώιμης αυτής κινηματογραφικής εποχής, δίδαξε στο κοινό -από κοινού με τον άλλο ξακουστό της περιόδου, Τσάρλι Τσάπλιν- πώς να γελά με τα παθήματα και τις συμφορές, κάνοντας τη ζωή σαφώς χαλαρότερη με το μονίμως ανέκφραστο πρόσωπό του...

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Μπάστερ Κίτον

•  Το 1917 γνωρίζει τον ξακουστό κωμικό του βωβού Ρόσκο «Φάτι» Άρμπακλ, ο οποίος μαγεύεται από το κωμικό ταλέντο του μικρού και τον βάζει να παίξει στο νέο του ταινιάκι «The Butcher Boy»!

• Το 1920 θα του δώσει τη δυνατότητα να ιδρύσει τη δική του μονάδα παραγωγής, την Buster Keaton Comedies, ξεκινώντας να παράγει μια σειρά από ταινιάκια που θα μείνουν στην Ιστορία του κινηματογράφου για την πρωτοτυπία και το σπαρταριστό τους γέλιο

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Το τέλος του βουβού κινηματογράφου

• Η ιστορία του ηχογραφημένου κινηματογραφικού ήχου ξεκίνησε το 1926 όταν οι Warner Brothers παρουσίασαν μία συσκευή η οποία έδινε την δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικής μέσω ενός δίσκου που συγχρονιζόταν με την μηχανή προβολής της ταινίας. Βασισμένη σε αυτή τη νέα τεχνολογία κυκλοφόρησε η ταινία The Jazz Singer η οποία αν και ήταν στο μεγαλύτερο μέρος της βουβή ήταν η 1η που είχε μικρούς διαλόγους!

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Γιατί να παρακολουθήσουμε βουβό κινηματογράφο;

• Ο βουβός κινηματογράφος είναι μία αυτόνομη μορφή έκφρασης. Ουσιαστικά η έλλειψη ήχου επέβαλε τελείως διαφορετική προσέγγιση της εικόνας , της υποκριτικής και της αφήγησης στο δράμα , την περιπέτεια και την κωμωδία. Αποτελεί τον πρόγονο του σημερινού κινηματογράφου

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η εξέλιξη του ‘’Film Noir’’

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ορισμός

• Φιλμ νουάρ είναι ένας κινηματογραφικός όροςκινηματογραφικός όρος που χρησιμοποιείται κυρίως για να ορίσει ένα συγκεκριμένο στυλ σε αστυνομικέςαστυνομικές ταινίες ταινίες του Χόλυγουντ που δίνουν έμφαση στον κυνισμόκυνισμό των χαρακτήρων και τα συναισθηματικά ερωτικά τους κίνητρα.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ιστορία του ‘’Film Noir’’

• Εκτείνεται από τις αρχές της δεκαετίας του ‘40 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ‘50

• Χαρακτηρίζονται από χαμηλό φωτισμό και έντονες ασπρόμαυρες αντιθέσεις

• Δέχτηκε επιρροές από το γερμανικό εξπρεσιονισμό• Ο όρος film noir (στα γαλλικά “μαύρη ταινία”) αποδόθηκε για πρώτη

φορά από τον Γάλλο κριτικό Νίνο Φρανκ το 1946• Προτού διαδοθεί ευρέως ο όρος πολλά κλασικά φιλμ νουάρ

αναφέρονταν ως μελοδράματαμελοδράματα• Μεταγενέστερες ταινίες χαρακτηρίζονται συχνά ως “νέο-νουάρ”• Υφίσταται το ερώτημα αν το φιλμ νουάρ αποτελεί ξεχωριστό

κινηματογραφικό είδος ή όχι• Δεν ακολουθούν μια συγκεκριμένη σκηνοθετική γραμμή

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Σκηνοθετικά στοιχείαΟι ταινίες film noir ήταν εμπνευσμένες από τον

Γερμανικό εξπρεσιονισμό :

• Φωτοσκιάσεις• Άνισες συνθέσεις• Ελλειπτικά πλάνα• Χρήση των αντανακλάσεων• Contrast στις ασπρόμαυρες χρωματικές συνθέσεις

• Βάθος των πλάνων• Λοξά κάδρα• Παραμορφωτική χρήση της κάμερας

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Οπτικό στυλ

• Χαμηλός φωτισμός• Έντονες αντιθέσεις • Ποικιλία δραματικών φωτοσκιάσεων (κιαροσκούρο)• Σκιές περσίδων ή καγκελωτής κουπαστής σκάλας • Τα πρόσωπα των χαρακτήρων μπορεί να κρύβονται εν μέρει ή

ολόκληρα στο σκοτάδι • Η ασπρόμαυρη κινηματογραφική λήψη θεωρείται σχεδόν

απαραίτητη

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Οπτικό στυλ

• Λήψεις ανθρώπων που καθρεφτίζονται σε έναν ή περισσότερους καθρέφτες

• Πλάνα μέσα από κυρτό ή παγωμένο γυαλί

• Παραμόρφωση εικόνας• Απροσδόκητες γωνίες λήψης• Λοξά κάδρα• Υποβλητική μουσική

• Ήχοι στο νουάρ (ψυχρές φωνές στα τηλέφωνα, φρένα αυτοκινήτων στους δρόμους, ο ήχος γυναικείων τακουνιών στο δρόμο ή το πεζοδρόμιο, πόρτες που τρίζουν, πυροβολισμοί κ.ά.)

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Τα χαρακτηριστικά του ‘’Film Noir’’

• Συνήθως ασπρόμαυρη ταινία• Επιβλητικό φωτισμό• Εμφαση στον φωτισμό σκιάσεων• Ανάλογη Μουσική επένδυση• Ηθοποιοί : υπερτονισμένοι συναισθηματικά• Αναδεικνύεται ο εσωτερικός κόσμος του υποσυνείδητου το πάθος

και οι εκρήξεις τους, τα απωθημένα τους, τα ανεκπλήρωτά τους.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Θεματολογία•Η θεματογραφία του συνήθως άπτεται του "αστυνομικού" θέματος σε όλη του την ευρύτητα •Στον εσωτερικό υποσυνείδητο κόσμο της ανθρώπινης ύπαρξης•Στα πάθη, στα θέλω και στα απωθημένα •Στον αποκαλούμενο κόσμο του "κακού", της "παράβασης" και της "αμαρτίας" με όλες τις σχετικές αναφορές τονισμένες• Το Film Noir δεν περιορίζεται στενά σε αυτό που καλούμε "αστυνομικό θέμα". Έχουμε και το αστυνομικό Film Noir και το Ψυχολογικό και το κοινωνικό.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ιδεολογία• Θεωρείται ότι το έγκλημα είναι η

παραβίαση του ηθικού κώδικα προκαλεί διασάλευση της κοινωνικής ισορροπίας

• Διατυπώνει μια συνολική θεώρηση για την κοινωνία.

• Η απάντηση στο ερώτημα «ποιος είναι ο δολοφόνος» δε θεωρείται ότι λύνει το πρόβλημα.

• Η πορεία προς τη λύση του αινίγματος αφορά τη «φύση» των ηρώων

• Οι ήρωες του τυπικού αστυνομικού φιλμ βιώνουν έναν ατομικό προσωπικό χρόνο, ουσιαστικά ασύμπτωτο προς το συλλογικό ιστορικό χρόνο της εποχής

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Λόλα

• Αντίστοιχη ελληνική ταινία Film Noir είναι η ταινία ‘’Λόλα’’ σε σκηνοθεσία του Ντίνου Δημόπουλου. Πρωταγωνιστούν: Τζένη Καρέζη,Νίκος Κούρκουλος, Δ. Παπαγιαννόπουλος

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Έγχρωμος κινηματογράφος

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η ιστορία του

• Ο Thomas Edison χρησιμοποίησε το 1895 βαμμένο στο χέρι καρέ-καρέ κινηματογραφικό φίλμ. Αυτή η τεχνική βαψίματος των καρέ με το χέρι εξακολούθησε να χρησιμοποιείται μέχρι και τις αρχές του 20ού αιώνα. Σταδιακά όμως εγκαταλείφθηκε όταν τα φιλμ άρχισαν να μεγαλώνουν σε διάρκεια, ενώ η εφαρμογή της έγινε πρακτικά αδύνατη όταν άρχισαν να παράγονται και να πωλούνται περισσότερες από μία κόπιες της κάθε ταινίας.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Kinemacolor: • Τα τρία βασικά χρώματα συμπτύχθηκαν σε δύο και χωρέσανε

σε ένα φιλμ που έτρεχε με τη διπλάσια από την τότε επικρατούσα ταχύτητα και έπαιρνε εναλλάξ πληροφορίες για καθένα από τα δύο φάσματα χρώματος. Κατά την προβολή του με ταχύτητα δεκαέξι καρέ ανά δευτερόλεπτο εμφανίζονταν λόγω της καθυστέρησης της ανθρώπινης όρασης όλα τα χρώματα. Σε σκηνές με πολύ δράση όμως το εφέ δεν κρατούσε και τα χρώματα χαλούσαν, ενώ εμφανίζονταν πολλά αντικείμενα διπλά.

Φίλμ στα οποία χρησιμοποιήθηκε η τεχνική αυτή:• Visit to the Seaside • Ο μάγος του Οζ• Όσα παίρνει ο άνεμος

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Prizmacolor:

• Η πρώτη συνθετική μέθοδος, όπου το φιλμ είχε χρωματικές πληροφορίες και στις δύο του όψεις. Η τεχνική αυτή χρησιμοποιούνταν σε παραγωγές χαμηλού προϋπολογισμού μέχρι και το 1950, αλλά τελειοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό ήδη από το 1922.

The glorious adventure(1922)Made in prizmacolor

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Technicolor:• Στη συνέχεια εμφανίστηκε η μέθοδος Technicolor, η οποία

ενσωμάτωνε δύο επιφάνειες φιλμ σε μια χοντρή, ενώ το 1928 οι δύο επιφάνειες μετατράπηκαν σε μία. Σε αυτήν καταγράφονταν μέσα από ένα φακό κάμερας μέσω πρισμάτων και τεχνικών διαχωρισμού οι διαφορετικές πληροφορίες των τριών φασμάτων του χρώματος.

• Πρώτη έγχρωμη ταινία που προβλήθηκε στους κινηματογράφους σε Technicolor film η ταινία Becky Sharp.

• Η τελειοποίηση αυτής της μεθόδου ήρθε το 1941 με την ονομασία Monopack Technicolor, κατά την οποία τα χρώματα διαχωριζόταν και εμφανιζόταν σε ένα τελικό φιλμ. Η μέθοδος είχε πολύ καλά αποτελέσματα, αλλά παρέμενε ακριβή λόγω των πολύπλοκων σταδίων διαχωρισμού και εμφάνισης.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Becky Sharp(1935)Made in Technicolor film

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Όμως η εξάπλωση και η κυριαρχία της κινηματογράφισης Cinemascope τη δεκαετία του 1950, η οποία βασιζόταν στη χρήση δύο φακών και δεν ήταν συμβατή με τις μεθόδους λήψης Technicolor, ανάγκασε την εταιρία να εγκαταλείψει τη μέθοδο οριστικά τη δεκαετία του 1970.

• Η πρώτη ταινία γυρισμένη σε Cinemascope ήταν Ο Χιτών .

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Αν και μέχρι τη δεκαετία του 1950, η παραγωγή έγχρωμων ταινιών μειοψηφούσε, κατά τη δεκαετία του 1960 και χάρη στην ανάπτυξη της σχετικής τεχνολογίας, ο έγχρωμος κινηματογράφος επικράτησε.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ελληνικός κινηματογράφος

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ποια είναι η ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου και πότε αυτός

δημιουργήθηκε;

• Ο ελληνικός κινηματογράφος ξεκίνησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, με μικρό αριθμό ταινιών μέχρι το 1940. Η άνθησή του άρχισε μετά τον Β' παγκόσμιο πόλεμο, με 4-7 ταινίες το χρόνο μέχρι το 1950 και σταδιακά η παραγωγή αυξήθηκε μέχρι τις 60 ταινίες το 1960. Η χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου ήταν από το 1960 μέχρι το 1973 φτάνοντας μέχρι τις 97 ταινίες το χρόνο

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Πότε δημιουργήθηκε η πρώτη κινηματογραφική εταιρία και ποια ήταν τα

έργα της; • Το 1912 ιδρύθηκε η πρώτη κινηματογραφική εταιρία, η Αθηνά Φιλμ

και η πρώτη της ταινία ήταν ένα μικρό ντοκιμαντέρ γύρω από τη ζωή των νεαρών Ελλήνων πριγκίπων. Ύστερα από αυτό γυρίστηκε μία άλλη ταινία μήκους χιλίων μέτρων με τίτλο Η τύχη της Μαρούλας, που αποτελούσε την πρώτη ελληνική ταινία με αξιώσεις στοιχειώδους καλλιτεχνικού και τεχνικού επιπέδου.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ποιοι είναι οι έλληνες σκηνοθέτες του ελληνικού κινηματογράφου και ποια τα

έργα τους;

• Γιώργος Τζαβέλλας Κάλπικη Λίρα, Χειροκροτήματα (1943), Ο μεθύστακας (1950), Η Αγνή του λιμανιού (1958), με μουσική του Μάνο Χατζιδάκη, το Σωφεράκι (1953), και η Αντιγόνη (1961), που έλαβε το Α' βραβείο ηθοποιίας στο Φεστιβάλ κινηματογράφου του Αγίου Φραγκίσκου.

• Αλέκος Σακελλάριος Παπούτσι από τον τόπο σου (1946), Οι Γερμανοί ξανάρχονται (1948), Ένα βότσαλο στη λίμνη, Ένας ήρωας με παντόφλες και Σάντα Τσικίτα.Ακόμα, Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο, Η Αλίκη στο ναυτικό και Η κόρη μου η σοσιαλίστρια

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Γιάννης Δαλιανίδης Κατήφορο, Νόμος 4000, Δάκρυα για την Ηλέκτρα, Ίλιγγος, Η Στεφανία στο αναμορφωτήριο. Από τις κωμωδίες του οι σημαντικότερες είναι: Κάτι να καίει, Μερικοί το προτιμούν κρύο και Ραντεβού στον αέρα.

• Από τις μουσικές κωμωδίες του ξεχωρίζουν ιδιαίτερα: Οι θαλασσιές οι χάντρες και Μια κυρία στα μπουζούκια.

• Μιχάλης Κακογιάννης Στέλλα ως τον Αλέξη Ζορμπά. Μία πολύ αξιόλογη προσφορά του είναι ότι κατόρθωσε με σύγχρονη αίσθηση να μεταφέρει στην οθόνη την Ηλέκτρα, που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ των Καννών.

• Βασίλης Γεωργιάδης Τα κόκκινα φανάρια (1963) και Το χώμα βάφτηκε κόκκινο (1965) Κορίτσια στον ήλιο (1968)

• Ντίνος Δημόπουλος Η Λίζα και η άλλη, Πυρετός στην άσφαλτο και Το Ταξίδι (1962).

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ποιοι είναι οι σπουδαιότεροι σύνθετες του ελληνικού κινηματογράφου;

• Μάνος Χατζηδάκις • Σταύρος Ξαρχάκος • Μίμης Πλέσσας• Διονύσης Σαββόπουλος• Μάνος Λοΐζος • Τέλος, στους Έλληνες συνθέτες που έχουν γράψει με εξαιρετική επιτυχία τη

μουσική πολλών ελληνικών και ξένων κινηματογραφικών ταινιών, περιλαμβάνεται και ο μουσικοσυνθέτης Μίκης Θεοδωράκης, που έχει επιβληθεί σε παγκόσμια κλίμακα.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ποιοι είναι οι σημαντικότεροι έλληνες ηθοποιοί;

• Κίμων Σπαθόπουλος• Κατίνα Παξινού• Γιώργος Φούντας• Αλέκος Αλεξανδράκης• Λάμπρος Κωνσταντάρας• Δημήτρης Χορν• Νίκος Κούρκουλος• Νίκος Ξανθόπουλος• Δημήτρης Παπαμιχαήλ• Γιώργος Πάντζας• Φαίδων Γεωργίτσης• Αλίκη Βουγιουκλάκη• Ξένια Καλογεροπούλου• Μάρω Κοντού• Τζένη Καρέζη.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Κινηματογράφος και Μαθηματικά

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Θεωρείτε ότι τα μαθ/κα αποτελούν βασικό στοιχείο του κινηματογράφου;

• Η μεγάλη και άρρηκτη σχέση μεταξύ μαθηματικών και κινηματογράφου είναι η αναζήτηση μοτίβων.

• Έχουμε δύο απεικονίσεις , μία μέσω των μαθηματικών συμβόλων και μία μέσω σκηνών στον κινηματογράφο. Και οι δύο οδηγούν στην αναπαράσταση των προϋπαρχόντων σχέσεων που επικρατούν μεταξύ γεγονότων της καθημερινότητας.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Πιστεύετε ότι τα μαθ/κα εμπλέκονται στα τεχνικά μέσα;

• Κυρίως στο χώρο των κινουμένων σχεδίων και animation καθώς χρησιμεύει στη μετάφραση αρχών της αριθμητικής, γεωμετρίας και της άλγεβρας στο λογισμικό που καθιστά τα αντικείμενα και αποτελεί κινητήριο δύναμη για τους λεγόμενους φυσικούς κινητήρες οι οποίοι ευθύνονται για την κίνηση των animations.

• Σε γενικότερο πλαίσιο τα μαθηματικά αποτελούν μέρος της γλώσσας του υπολογιστή όπου γίνεται η επεξεργασία μιας ταινίας και είναι αναγκαία για τον προγραμματισμό της λήψης μιας σκηνής από τις κάμερες. Ακόμα υπολογίζονται πρακτικά θέματα.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Θεωρείτε πως τα μαθ/κα είναι αναγκαία για την προβολή μιας ταινίας;

• Η διάρκεια της ταινίας• Γωνία λήψης μιας σκηνής και εναλλαγές γωνιών λήψης.• Γραφικά (3D,CGI)• Αναλογία προβολής στην οθόνη(16:9)• Ταχύτητα του φιλμ• Φωτισμός και φωτόμετρο• Καρέ ανά δευτερόλεπτο (FPS)• Απόσταση εστίασης και zoom• Συγχρονισμός και μείξη ήχου• Μεταγλώττιση• Σπέσιαλ Εφέ• Υπολογισμός οικονομικού προϋπολογισμού

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η επιρροή του κινηματογράφου στους νέους

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ο κινηματογράφος…

• Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά αποτελεί σήμερα την αποκαλούμενη και έβδομη τέχνη, δίπλα στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τεχνική καταγραφής της κίνησης και οπτικοποίησής της, όπως δηλώνει και ο ίδιος ο όρος (κινηματογράφος = κίνηση + γραφή).

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Κοινό

• Τα κριτήρια των θεατών για τις ταινίες είναι:

• η πλοκή

• το cast

• η σκηνοθεσία

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ο κινηματογράφος σε σχέση με την επικαιρότητα

• Ο κινηματογράφος επηρεάζεται από:

• την επικαιρότητα• την οικονομία• την ιστορία• την θρησκεία• τους μύθους• την φαντασία.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Ο κινηματογράφος επηρεάζει:

• τα είδωλα • τις πωλήσεις• την επικαιρότητα• τις σχέσεις• τους τρόπους ζωής• τους εγκληματίες

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Οι κινηματογραφικές εταιρείες παραγωγής φτιάχνουν τις

ταινίες τους απευθυνόμενοι σε συγκεκριμένες ομάδες

καταναλωτών - θεατών :

�

Καταναλωτές - Θεατές ηλικίας έως 13 ετών

( Παιδικές )

� Καταναλωτές - Θεατές ηλικίας έως 21 ετών

( Νεανικές )

� Καταναλωτές - Θεατές όλων των ηλικιών

(Ταινίες για την Οικογένεια)

� Καταναλωτές - Θεατές ενήλικες

(Ταινίες όλων των ειδών )

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

• Οι παράμετροι που επηρεάζουν τις προτιμήσεις των εφήβων στις ταινίες του κινηματογράφου είναι:

• Η ηλικία των καταναλωτών• Το φύλο• Η οικονομική τους κατάσταση

• Το μορφωτικό τους επίπεδο

• Ο τόπος διαμονής τους ( αστικές ή αγροτικές περιοχές)

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Grease

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

2012

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Michael Jackson: This is it

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

One Direction: This is us

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Συμπεράσματα

• Έτσι καταλήγουμε πως οι ταινίες παρακολουθούνται από τους νέους και όχι μόνο:

• 1)Ανάλογα με την διαφήμιση τους και σε τι κοινωνικά θέματα ή επίκαιρα ζητήματα στηρίζεται αυτή προσελκύουν περισσότερο από το προβλεπόμενο κοινό.

• 2)Στηρίζουν το ενδιαφέρον του κοινού όχι απαραίτητα στην ίδια την ταινία, αλλά στο άτομο που παίζει στην ταινία. Ετσι κάποια είδωλα προβάλουν μια ταινία και προσελκύουν περισσότερους θεατές. Όμως ισχύει και το αντίστροφο, δηλαδή κάποια καλά διαφημισμένη ταινία να προβάλει πρόσωπα, γνωστά αλλά όχι είδωλα, και να ανεβάζει την δημοτικότητα τους στα ύψη.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ο κινηματογράφος ως έκφραση ζωής

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Εισαγωγή

• Πράγματι, η ιστορία του 20ού αιώνα δεν μπορεί να γραφτεί χωρίς τον κινηματογράφο για μια σειρά από λόγους.

• Αποτέλεσε τη βασική ψυχαγωγία για πλατιά κοινωνικά στρώματα.• Αναπτύχθηκε ως βιομηχανία.• Είναι μια πολύ σημαντική μορφή τέχνης.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η μετάδοση ενός νοήματος στον κινηματογράφο

• Θα προσπαθήσουμε τώρα να δούμε τη δυσκολία της μετάδοσης ενός νοήματος με απόλυτη σαφήνεια αποκλειστικά και μόνο με τις κινήσεις του σώματος, με τον κινητικό λόγο, ή με απεικονιστικά στοιχεία.

• Στον κινηματογράφο δεν έχουμε αναπαραστάσεις γνωστές στον καθένα, αλλά αναπαραστάσεις ανθρωπίνων δραστηριοτήτων, οι οποίες μπορούν να διαφέρουν, ως έννοια, από πολιτισμό σε πολιτισμό.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η πολιτική στον ελληνικό κινηματογράφο

• Θα μπορούσαμε, να αναπτύξουμε το θέμα ως εξής: Ο τρόπος λειτουργίας του ελληνικού κινηματογράφου κανονίζεται από δύο νόμους, ο ένας του Μεταξά και ο άλλος της Μελίνας Μερκούρη, και από κάποιες απόπειρες να γίνουν νόμοι.

• Το σκεπτικό ήταν ότι ο κινηματογράφος είναι μια παραγωγική διαδικασία, ότι έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά με τη βιομηχανική παραγωγή, ιδίως ως προς την οικονομική διαδικασία της παραγωγής των ταινιών, έτσι ο κινηματογράφος εντάχθηκε στο Υπουργείο Βιομηχανίας.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Η πολιτική στον ελληνικό κινηματογράφο

• Επειδή όμως ο κινηματογράφος είναι και τέχνη, όχι μόνο μια οικονομική διαδικασία, αυτή η δεύτερη πλευρά του, η καλλιτεχνική, εξετάστηκε επί υπουργίας Μελίνας Μερκούρη. Δόθηκε όμως το βάρος περισσότερο στον καλλιτεχνικό τομέα, φτιάχνοντας έτσι ένα καλλιτεχνικό οργανισμό. Ο κινηματογράφος «μετατέθηκε» στο Υπουργείο Πολιτισμού. Φτιάχτηκε το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου που έφτιαξε το νέο ελληνικό κινηματογράφο, έτσι όπως τον ξέρουμε σήμερα.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ταινίες με πολιτικό περιεχόμενο

• The ides of March (2011)• The Great dictator (1940)• Frost/Nixon (2008)• Mr. Smith does to Washington (1939)

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Ο κινηματογράφος ως ιστορική πηγή

• Η εικόνα ως πηγή χρησιμοποιείται κατά κόρον σήμερα στην Ιστορία, ως τεκμήριο, αποτύπωση πολιτισμικού και κοινωνικού παρελθόντος αλλά κι ως αντικείμενο μελέτης αυτή καθαυτή, ιδιαίτερα στην περίπτωση των έργων τέχνης.

• Διατηρεί τη ζωντάνια του απαθανατιζόμενου αντικειμένου και αποδίδει πολύπλευρα την εποχή στην οποία αναφέρεται.

• Είναι προσβάσιμο μέσο πληροφόρησης.• Μαρτυρά ποικίλα στοιχεία για τη περίοδο κατά την οποία

δημιουργείται.• Ο ιστορικός έχει τη δυνατότητα να καταργήσει το μονοπώλιο των

θεσμικών μηχανισμών να αποτελούν τη μοναδική πηγή ιστορίας.• Αναδεικνύει τη κοινωνική είδηση και βοηθά στη κατανόηση των

κοινωνικών προβλημάτων μιας κοινωνίας.

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

Αποτελέσματα ερωτηματολογίου

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

15-18

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18-30

>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

30+