γενικα για την τεχνη

Γενικά για την Τέχνη

Στοιχεία Σύνθεσης Χατζηγιαννάκη Βασιλική1ο ΕΠΑ.Λ. Ιλίου / 5ο ΣΕΚ Γ΄ Αθήνας

Ο όρος Τέχνη:

ανθρώπινα δημιουργήματα που

γίνονται σύμφωνα με το «καλό» ή το

«ωραίο» και προκαλούν στην ψυχή

του θεατή «αισθητική απόλαυση»

Τι είναι Τέχνη

«αισθητική απόλαυση»= ανθρώπινη αντίδραση που σχετίζεται

με τη φυσιολογία, το συναίσθημα, τις γνώσεις, την ψυχολογία

και τη συνείδηση

Το πρότυπο του «καλού» ή του

«ωραίου» σχετίζεται με τις κοινωνικές

και τις πολιτισμικές αντιλήψεις της

κάθε εποχής

(π.χ. στην Αναγέννηση το «ωραίο»

εκφραζόταν μέσα από την

Αναπαραστατική Ζωγραφική, ενώ στον

20ο αι. από την Αφηρημένη Ζωγραφική


Η Αναγέννηση ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα που εκτάθηκε χρονικά περίπου από το 14ο έως και τον 16οαιώνα, με αφετηρία την Ιταλία από τα τέλη του Μεσαίωνα και σταδιακά διαδόθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη.

Giotto di Bondone- «Ο θρήνος για το Χριστό» 1305

http://eicastikon.blogspot.gr/2008/11/7.html

«Οι μεγάλοι μου πίνακες γεννιώνται σιγά σιγά μέσα στην καρδιά μου», έλεγε ένας πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης, ο Βασίλι Καντίνσκι. Ο ζωγράφος έπαιζε με τα χρώματα και τις φόρμες σαν να ήταν νότες της μουσικής. Ενεργούσε σαν τον συνθέτη που αναζητάει μέσα από την ποικιλομορφία της παρτιτούρας να αποδώσει τις αντιθέσεις, τη συνύπαρξη, εντάσεις ή αρμονία. Με τη σημαντική στροφή που πραγματοποίησε προς την αφηρημένη τέχνη, μπόρεσε να ξεπεράσει τη δέσμευση της φιγούρας.

http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=36085

Βασίλι Καντίνσκι1866-1944

Το «ωραίο»:

α. στην φύση = αποτέλεσμα

φυσικής εξέλιξης

β. στην τέχνη = προκύπτει από

τις επιλογές του δημιουργού,

κατά την κρίση και τη λογική του


Βαν ΓκογκΑυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί

http://www.sv-gendorf.de/product/7960/lr-00-005488/ban-gkogk-aytoprosopografia-me-demeno-ayti1

Vincent Van Gogh. ΄Εναστρη νύχτα

http://petridis58.blogspot.gr/2011/08/vincent-van-gogh.html

Έναστρη νύχτα. Ένας πίνακας του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου Vincent Van Gogh(1853-1890). Μπορεί ο Cezanne να ήταν ο πρωτεργάτης της μετα-ιμπρεσιονιστικής εποχής, όμως ο σημαντικότερος εκπρόσωπος αυτής της εποχής είναι αναμφισβήτητα ο Βαν Γκογκ. Αρχίζει να ζωγραφίζει στα 30 του χρόνια και πέθανε όταν ήταν 37, βασανιζόμενος από κρίσεις επιληψίας που τον είχαν οδηγήσει στην κατάθλιψη. Γνώρισε το έργο των ιμπρεσιονιστών απο τους οποίους εμπνεύσθηκε αλλά ακολούθησε τις αναζητήσεις του Τουλούζ Λωτρέκ και του Πωλ Γκωγκέν στους αστραφτερούς χρωματισμούς και τόνους, δίνοντας όμως σ'αυτούς το πυρακτωμένο του αίσθημα και τον οδυνηρό δυναμισμό του που χαρακτηρίζουν τη μοναδική τεχνοτροπία του Βαν Γκογκ.

Οι ελικοειδείς πινελιές που χρησιμοποιεί, με την οξύτητα στους χρωματικούς συνδυασμούς, στην απεικόνιση τόσο των ανθρώπων όσο και της φύσης, που τις βλέπουμε και στον συγκεκριμένο πίνακα, γεμίζουν με μοναδική ζωντάνια και κίνηση τους πίνακές του, που ορισμένοι όπως αυτός, παίρνουν τα χαρακτηριστικά οπτασίας. Η "έναστρη νύχτα" έγινε το 1889, λίγους μήνες πριν τον θάνατό του. Οι κρίσεις που τον βασάνιζαν πιθανόν να έπαιξαν ρόλο στη στροβιλώδη απεικόνιση των πραγμάτων και την αίσθηση της οπτασίας που δημιουργούν. Ο σκοτεινός όγκος με το κυπαρίσσι, με παρόμοια ελικοειδή απεικόνιση, αποτελεί επίσης ένα σταθερό μοτίβο σε πολλούς του πίνακες, έχοντας ένα μάλλον προφανή συμβολισμό.

Τα έργα τέχνης & οποιαδήποτε μορφή

καλλιτεχνικής έκφρασης (π.χ. χορός,

θέατρο) έχουν τα εξής χαρακτηριστικά

στοιχεία:

α. θεματικό υλικό

β. μορφή

γ. διάταξη

δ. μέσο

ε. ρυθμό

Χαρακτηριστικά του έργου Τέχνης

α. θεματικό υλικό

Η ΙΔΕΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ (οι έννοιες &

σημασίες που διατυπώνονται)

Μπορεί να είναι:

μύθος / αφήγηση / νόημα / σκέψη /

μήνυμα / επινόηση / σύμβολο /

αλληγορία

έννοιες που αποτελούν πηγή

έμπνευσης για τον δημιουργό


Ο Τουλούζ Λωτρέκ έζησε στη Γαλλία το 19ο αιώνα και ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που μετέτρεψε την αφίσα σε έργο τέχνης. Οι αφίσες του παρουσιάζουν χορεύτριες των παρισινών καμπαρέ

http://gym4thes.wordpress.com

β. μορφή

η ιδέα παίρνει μορφή & λειτουργία

η μορφή και το περιεχόμενο αποτελούν

μια ΕΝΟΤΗΤΑ, μια ΟΛΟΤΗΤΑ ΑΔΙΑΣΠΑΣΤΗ


Σκηνή από συμπόσιο: οι συνδαιτημόνες παίζουν κότταβο ενώ μία κοπέλα παίζει αυλό. Αττικός ερυθρόμορφος κρατήρας, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Μαδρίτης, 420 π.Χ

http://inpka.blogspot.gr/2011/09/blog-post_17.html

γ. διάταξη

οργάνωση των επιμέρους

στοιχείων με κανόνες και αρχές

(προκύπτουν από λογικές διεργασίες και

εμπειρίες του δημιουργού &

χρησιμοποιούνται ανάλογα με τη μορφή

που θέλει να δώσει στο έργο επιλεκτικά,

μεμονωμένα ή σε συνδυασμό)


Ο γεννημένος στο Βόλο Ιταλός καλλιτέχνης Τζιόρτζιο ντε Κίρικο (1888-1978) ήταν γνωστός για τη Μεταφυσική του ζωγραφική κατά τη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα. Τοπία που μοιάζουν με σκηνικά, ανδρείκελα που τα στοιχειώνουν, και μια αίσθηση επερχόμενου δράματος σε έναν κόσμο που θέση έχει μόνο η σιωπή. Όπως η ζωή του, έτσι και το ζωγραφικό του έργο χαρακτηρίζονται από έναν κατακερματισμό, από μια σειρά αντίρροπες τάσεις, πολύστροφες πορείες και αντιφατικές αντιδράσεις.

http://www.ebooks.gr/book

http://enthemata.wordpress.com/2011/03/13/papadopoulos/

Έκτωρ και Ανδρομάχη

http://alta-zor.blogspot.gr/2008/07/blog-post_10.html

δ. μέσο

τα υλικά

η υφή

τα εργαλεία

οι τεχνικές

Κέντημα - Βόλος

http://volos.olx.gr/iid-69290511

ε. ρυθμό

η 0μοιότητα που διακρίνεται σε

μια κατηγορία έργων τέχνης

(εδώ περιλαμβάνεται και το

ιστορικό στοιχείο, αφού τα έργα

τέχνης είναι προϊόντα μιας

συγκεκριμένης εποχής, της

οποίας τα χαρακτηριστικά

αποτυπώνονται σε αυτά)


Η ΑκρόποληΔωρικού ρυθμού

http://antirisis.wordpress.com/category/%CE%B1%CE%BA%CF%81%CE%BF%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B7/

Τέχνη & χρηστικότητα

Τέχνες & Εφαρμοσμένες Τέχνες

Η τέχνη χαρακτηρίζει τους λαούς

(φυλή, ιστορική περίοδο, κοινωνικές

δραστηριότητες)

Τα πρώτα δημιουργήματα είχαν

χρηστικότητα:

εργαλεία / αγγεία / ενδυμασίες

Έτσι γεννήθηκαν οι τέχνες:

διακοσμητική / γλυπτική / ζωγραφική

(χορός / μουσική / ποίηση)

Καλές & Εφαρμοσμένες Τέχνες


Καλές Τέχνες

στοχεύουν στην αισθητική

απόλαυση

Εφαρμοσμένες Τέχνες

έργα που έχουν συγκεκριμένη

λειτουργία και άμεση χρηστικότητα

Ταξινόμηση


α. άμεση χρηστικότητα

β. έμμεση χρηστικότητα

γ. μαζική χρηστικότητα

Α. Άμεση χρηστικότητα


Έργα που σχετίζονται με το

σχεδιασμό & την οργάνωση του

εσωτερικού & εξωτερικού χώρου που

ζει ο άνθρωπος. Επίσης, αντικείμενα

καθημερινής ζωής

Επηρεάζουν άμεση τη ζωή του, όμως

έχουν άμεση και έμμεση

χρηστικότητα

(π.χ. ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ,

ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ)

Β. Έμμεση χρηστικότητα


Έργα πλαστικών και εικαστικών

τεχνών

Έχουν έμμεση χρηστικότητα

π.χ. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ)

Γ. Μαζική χρηστικότητα


Έργα που επιζητούν μαζική απήχηση

και παράγονται σε μεγάλες ποσότητες

και η χρηστικότητά τους εξαρτάται από

τον δέκτη (το επιλέγει ή το απορρίπτει)

(π.χ. ΒΙΒΛΙΑ, ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ,

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ)

Σχήματα ταξινόμησης


Α. ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Β. ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Γ. ΜΑΖΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ


Ζωγραφική

Λιθογραφία

Χαρακτική / ανάγλυφες μορφές

βαθυτυπία

ξυλογραφία

μεταξοτυπία

χαλκογραφία

αγιογραφία

γλυπτική

ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ


Κεραμική

αγγειοπλαστική

αγγειογραφία

χειροτεχνία

κόσμημα

χρυσοχοΐα / αργυροχοΐα

υφαντική / ταπητουργία

υφαντουργία / ενδύματα / κεντητική /

πλεκτική

διακοσμητική χώρων



Καλλιτεχνικές τοιχοστρώσεις

επενδύσεις τοίχων

μωσαϊκά / πλακοστρώσεις / ψηφιδωτά

υαλογραφία

σχεδίαση βιομηχανικών αντικειμένων

υαλογραφία

έπιπλο

τυπογραφία

διακόσμηση

χειρογράφων/βιβλιοδιακοσμητική



Νομισματοποιΐα

μετάλλια

γραμματόσημα

επιγραφοποιΐα

πινακίδες

ΜΑΖΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ


Φωτογραφία

κινηματογράφος

τηλεόραση

βιβλίο / έντυπο

βιβλιοδεσία

διαφήμιση

γραφιστική (& με Η/Υ)

αφίσα

εξώφυλλο / εικονογράφηση

ΜΑΖΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ


Εταιρική ταυτότητα

σήμα / λογότυπο / σύμβολα

συσκευασία

ετικέτες / σήμανση

ύφασμα ταπετσαρίας


Τα όρια ανάμεσα στις κατηγορίες δεν είναι

απόλυτα.

Ένα έργο μπορεί να ανήκει σε παραπάνω από μία

κατηγορίες.

Π.χ. η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

ανάλογα με τις επιλογές του δημιουργού, μπορεί

να είναι εφαρμοσμένη τέχνη ή καλή τέχνη

Η ΤΕΧΝΗ ΔΙΔΑΣΚΕΤΑΙ;;;;


Με την τέχνη δεν ασχολούνται μόνο οι

«προικισμένοι» με ταλέντο ή ψυχικές

ικανότητες άνθρωποι

Η καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι μόνο

μια αυθόρμητη εκδήλωση της

προσωπικής έκφρασης του δημιουργού

Διαμορφώνεται από το κοινωνικό &

πολιτιστικό περιβάλλον

Συνεπώς, αποτελεί:

ΕΚΦΡΑΣΗ ΤΗΣ ΑΤΟΜΙΚΟΤΗΤΑΣ ΑΛΛΑ ΚΑΙ

ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ


στις εφαρμοσμένες τέχνες η

καλλιτεχνική δημιουργία καθορίζεται

και από πρακτικούς παράγοντες:

η συγκεκριμένη χρήση του προϊόντος

το έργο, δηλ., διαμορφώνεται και με

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ


Παλαιότερα η μετάδοση της γνώσεις

γινόταν εμπειρικά (την ώρα της

δουλειάς)

Σήμερα, η διδασκαλία της τέχνης

συνδυάζει: τη θεωρητική κατάρτιση και

την πρακτική εξάσκηση

και μας εξοικειώνει με την δημιουργική

πράξη


Θεωρητική κατάρτιση:

α. ανάλυση έργου (περιγραφή μορφής,

κατανόηση της οργάνωσης των

στοιχείων, ερμηνεία του θέματος)

β. δημιουργία έργου (σύνθεση

στοιχείων σε μια ενότητα ώστε να

εκφράζεται το θεματικό περιεχόμενο)


Επομένως:

Η δημιουργία ενός έργου τέχνης και

ειδικά των εφαρμοσμένων τεχνών

ΔΙΔΑΣΚΕΤΑΙ & ΜΑΘΑΙΝΕΤΑΙ


Για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης

απαιτείται:

ΤΑΛΕΝΤΟ & ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑ

αλλά και

ΣΥΣΤΗΜΑΤΙΚΗ ΓΝΩΣΗ &

ΣΥΝΕΧΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗ

ΕΞΑΣΚΗΣΗ

γενικα για την τεχνη

Documents

Transcript of γενικα για την τεχνη