Δημοπρασία Σύχρονης Τέχνης

ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ζ Α Π Π Ε Ι Ο Μ Ε ΓΑ Ρ Ο / Δ Ε Υ Τ Ε ΡΑ 2 5 Ο Κ Τ Ω Β Ρ Ι Ο Υ 2 0 1 0

ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΙ ΞΕΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

ΩΡΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

Παρασκευή 22 Οκτωβρίου, 19:30- 22:00

Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Οκτωβρίου, 10:30- 22:00

Δευτέρα 25 Οκτωβρίου, 10:30- 15:00

ΓΡΑΠΤΕΣ / ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ:

Τηλ: 210 7256165, Fax: 210 7256043

Email: [email protected]

ΖΑΠΠΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ

Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19:30

Δημοπράτης: Ευάγγελος Καπόπουλος

Σύνταξη - Ευθύνη καταλόγου: Γρηγόριος Καπόπουλος, Μαρίνα Καπετανάκη

Πληροφορίες - Διεκπεραίωση: Τζώρτζια Ξυθάλη, Σταύρος Σαρρής

Φωτογραφία: Oscar Cernuda

Δημιουργικό: Δήμητρα Σιβρή

Eπιμέλεια - Παραγωγή καταλόγου: Press Systems Ε.Π.Ε., Τηλ.: 210 6778048

Αρχιτεκτονική μελέτη - Κατασκευή έκθεσης: Architectonofilia

Κείμενα καταλόγου: Ίρις Κρητικού

Ασφάλεια έργων τέχνης: Karavias & associates - Lloyd’s coverholder, Τηλ.: 210 3640618

Η G. E. Kapopoulos Auction House ευχαριστεί θερμά την Ίριδα Κρητικού

για την πολύτιμη βοήθεια της στη συγγραφή των κειμένων που συνοδεύουν τον κατάλογο της δημοπρασίας.

1 ΠΑΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ) (1930)

Γραβάτα 1970

Κατασκευή από χαρτί αφίσας και plexi-glass 25/400

80 Χ 33 cm.

Υπογεγραμμένο στο κάτω δεξί μέρος του έργου

1.000 - 1.500€

2 ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΙΓΚΟΣ (1914-1965)

En fibre de boit Ελαιογραφία σε ξύλο

26 Χ 22 cm.

Υπογεγραμμένο στο κάτω δεξί τμήμα

4.000 - 6.000€

Ο Θανάσης Τσίγκος γεννήθηκε στην Ελευσίνα το 1914 και πέθανε στην Αθήνα το 1965. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσό-βιο Πολυτεχνείο της Αθήνας από όπου αποφοίτησε το 1936. Εργάστηκε ως βοηθός κοντά στον Π. Τζελέπη και στη συνέχεια στον Κ. Κωτάκη, στην Κρήτη και την Αθήνα, ενώ με την κήρυξη του πολέμου κατατάχθηκε στον ελληνικό στρατό και υπηρέτησε στη Μακεδονία, συμμετέχοντας επίσης στις στρατιωτικές επιχειρήσεις της Συρίας, της Υπεριορδανίας και της Λιβύης και πολεμώντας στη μάχη του Ελ Αλαμέιν ως ανθυπολοχαγός της Πρώτης Ελληνικής Ταξιαρχίας. Πρωτοστάτησε στα ελληνικά αντιβασιλικά κινήματα, ενώ, μετά την απο-τυχία του τελευταίου τον Απρίλιο του 1944 καταδικάστηκε σε θάνατο και μεταφέρθηκε στις φυλακές της Αμπασσίας στο Κάιρο. Με την υπογραφή της συνθήκης του Λιβάνου η καταδίκη του μετατράπηκε σε ισόβια κάθειρξη και μεταφέρθηκε στο Σουδάν, στη φυλακή Κεμπέιτ από όπου απελευθερώθηκε το 1946. Με τις συστάσεις του Le Corbusier συνήψε συμβόλαιο με τους αρχιτέκτονες Niemeyer, Palumbo και Costa για να εργαστεί στον σχεδιασμό της νέας πρωτεύουσας Μπραζίλια. Έπειτα από σύντομη διαμονή στο Παρίσι, όπου γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Χριστίνα Μαυροείδη, ταξιδεύει στη Βραζιλία. Εγκατεστημένος από το 1948 στο Παρίσι, αγοράζει το θέατρο Gaite Montparnasse αναλαμβάνοντας τη σκηνογραφία, τα κοστούμια και τη διαχείριση της επιχείρησης, ενώ η Χριστίνα Τσίγκου σκηνοθετεί τις παραστάσεις και ερμηνεύει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ένα θέατρο που έμελλε να εξελιχθεί σε ένα από τα πιο πρωτοποριακά του Παρισιού. Στο πλαίσιο αυτό, πραγματοποιήθηκε η γνωριμία του με σημαντικούς καλλιτέχνες και διανοούμενους όπως ο Sartre, ο Chagall και ο Picasso. Η παράλληλη ενασχόλησή του ωστόσο με τη ζωγραφική (1949-1953), έμελλε να εξελιχθεί στην κύρια ασχολία του: ο ζωγράφος των παλλόμενων λουλουδιών εκθέτει για πρώτη φορά έργα του στην Gallerie du Siecle το 1950, ενώ το 1953 αποσύρεται από το θέατρο και ο γάμος του διαλύεται. Την ίδια χρονιά πραγματοποιεί την πρώτη ατομική του έκθεση στο Studio Paul Facchetti στο Παρίσι, λαμβάνοντας εγκωμιαστικές κριτικές στο περιοδικό Les Temps Modernes υπό τη διεύθυνση του Sartre, ενώ ορισμέ-νοι συγκρίνουν τη γραφή του με εκείνη του Pollock. Από το 1954 έως το 1961 εκθέτει το έργο του στο Παρίσι , σε γκαλερί, στα Salon des Realites Nouvelles και αλλού, συνυπάρχοντας με καλλιτέχνες όπως ο Fautrier και ο Max Ernst. Το 1961 επιστρέφει στην Αθήνα, ενώ εκθέσεις έργων του πραγματοποιούνται στην Αθήνα, το Παρίσι και το Μιλάνο. Μετά το θάνατό του από κίρρωση ήπατος το 1965 συστήνεται στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο επταμελής Επιτροπή Έκθεσης Θάνου Τσίγκου. Το 1980 πραγματοποιείται αναδρομική έκθεση Τσίγκου στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, καθώς και αναδρομική έκθεση στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι. Εκδίδεται κατάλογος στα γαλλικά. Το 2004 πραγματοποιείται η έκθεση «Γιάννης Γαΐτης-Θανάσης Τσίγκος» στην Πινακοθήκη Κυκλάδων στην Ερμούπολη της Σύρου και το 2005 διοργανώνεται αναδρομική έκθεση Θανάση Τσίγκου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ελευσίνας Λεωνίδας Κανελλόπουλος.

Ι. Κ.

3 ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΪΤΗΣ (1923-1984)

1951

Υδατογραφία σε χαρτί

24 Χ 32 cm.

Υπογεγραμμένο στο κάτω κεντρικό τμήμα

3.500 - 5.500€

Δημοσίευση Κατάλογος έκθεσης “Θάνος Τσίγκος- Γιάννης Γαϊτης”

στα Ερμουπόλεια Σύρου το 2004, σελίδα 86 αριθμ. 7

4 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ (1922-1997)

Infinity field, Jerusalem series 1984

Ακρυλικό σε χαρτί

77 Χ 57 cm.

Υπογεγραμμένο στη πίσω όψη

8.000 - 12.000€

5 ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ (1935)

Ελαιογραφία σε hardboard

36 Χ 27 cm.

Υπογεγραμμένο στο άνω αριστερό τμήμα

6.000 - 9.000€

6 ΝΙΚΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΥ (1933)

Χώρα Ελαιογραφία σε ξύλο

42 Χ 56 cm.


4.000 - 6.000€

7 ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΕΡΑΝΤΖΑΣ (1938)

1993

Λαδοπαστέλ σε χαρτί

50 Χ 70 cm.

Υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερό τμήμα

4.000 - 6.000€

8 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ (1934)

Ακρυλικό σε hardboard

70 Χ 50 cm.

Υπογεγραμμένο στο κάτω κεντρικό τμήμα

6.000 - 9.000€

9 ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΠΠΑΣ (1950)

1996

Κατασκευή από μεταλλικά στοιχεία, συνθετικό ύφασμα και λαμπτήρες Neon

60 Χ 50 cm.

Υπογεγραμμένο στη βάση του έργου

6.000 - 8.000€

10 VLADIMIR VELICKOVIC (1935)

1986

Ελαιογραφία σε χαρτί

40 Χ 30 cm.


3.500 - 5.500€

11 ΜΑΡΙΟΣ ΠΡΑΣΙΝΟΣ (1916-1985)

Μολύβι σε χαρτί

23 Χ 22 cm.

Υπογεγραμμένο με ανάγλυφη υπογραφή στο κάτω δεξί τμήμα

2.000 - 3.000€

12 ΠΑΡΙΣ ΠΡΕΚΑΣ (1926-1999)

Υδατογραφία σε χαρτί

49 Χ 71 cm.


4.000 - 6.000€


Στην εξοχική ταβέρνα Ελαιογραφία σε καμβά

102 Χ 54 cm.

Υπογεγραμμένο στο άνω δεξί τμήμα

22.000 - 35.000€

Ο Αλέκος Φασιανός γεννήθηκε το 1935 στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο Αθηνών και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας από το 1956-1960 με δάσκαλο το Γιάννη Μόραλη. Μελέτησε την αρχαία ελληνική αγγειογραφία και τη Βυζαντινή εικονογραφία και με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης συνέχισε τις σπουδές του στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι, μελετώντας λιθογραφία με καθηγητές τους Clairin και Dayez. Το 1966 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, ενώ από το 1974 ζει και εργάζεται στο Παρίσι και την Αθήνα, πραγματοποιώντας ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο (Παρίσι, Μόναχο, Τόκυο, Αμβούργο, Ζυ-ρίχη, Μιλάνο, Στοκχόλμη, Λονδίνο κ.ά.) και συμμετέχοντας σε σημαντι-κές διεθνείς διοργανώσεις. Η σπουδή του ελληνικού πολιτισμού και η ενασχόληση με τις γραφικές τέχνες και τη χαρακτική επηρέασαν και το ζωγραφικό του έργο. Η αμεσότητα του έργου του οφείλει πολλά και στη μελέτη της αρχαίας ζωγραφικής και στη μαθητεία κοντά στους δα-σκάλους της Γενιάς του’30 και στη σχέση του με το Θέατρο Σκιών. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Παράλληλα, από τα μέσα της δεκαετίας του’ 70, ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Το πρώτο έργο που σκηνογράφησε ήταν η Αμε-ρική του F. Kafka στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολωμού, με τον οποίο στη συνέχεια συνεργάστηκε στενά, ενώ συνεργάστηκε με πολλούς ακόμη σκηνοθέτες όπως ο Κάρολος Κουν, φιλοτεχνώντας σκη-νικά και κοστούμια για κλασικά και σύγχρονα έργα σε κρατικές σκηνές (Εθνικό Θέατρο, ΕΛΣ ) αλλά και στο ελεύθερο θέατρο. Ασχολήθηκε επίσης με τη χαρακτική και σχεδίασε αφίσες, μετάλλια και κοσμήμα-τα . Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στις Πινακοθήκες των Δήμων Αθηναίων και Ρόδου, στο Μακε-δονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Συλλογή του ΜΙΕΤ, στο Musée d’Art Moderne στο Παρίσι και αλλού, καθώς και σε σημαντικές ιδιωτι-κές συλλογές. Τιμήθηκε από το γαλλικό κράτος με το Ανώτατο Παρά-σημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών, και βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών. Δημοσίευσε άρθρα, εξέδωσε πεζά και ποιητικά του κείμενα και εικονογράφησε βιβλία όπως των Γ. Ρίτσου, Ο. Ελύτη, Μ. Σαχτούρη, Ν. Καρούζου, Τ. Σινόπουλου, Α. Εμπειρίκου κ.ά., ενώ για το σύνολο της δουλειάς του πραγματοποιήθηκαν ταινίες από την ελ-ληνική και τη γαλλική τηλεόραση. Ζωγράφος του χρώματος, αλλά και της γραμμής, ο Αλέκος Φασιανός αποτυπώνει τον κόσμο με τη δική του ματιά, συνδυάζοντας το μύθο με την πραγματικότητα, «διορθώνοντας» την πραγματικότητα με όχημα τη ζωγραφική.

Ι. Κ.

«...Πρέπει, κατά κάποιο τρόπο το ιδεατό και η πραγματικότητα να ταυτίζονται στο έργο, συνθέτοντας, όμως, μια άλλη εικόνα, που δεν είναι ούτε ιδεατό ούτε πραγματικότητα, αλλά όπως έπρεπε να είναι η πραγματικότητα - σα να «διορθώνεις» την πραγματικότητα με τη ζωγραφική...Προσπαθώ να αποδώσω τα χαρακτηριστικά ανθρώπων που έχω συναντήσει, που είναι γλυκύτατοι, που είναι λίγο θυμωμένοι, που είναι ευχαριστημένοι... προσπαθώ να εκφράσω μια ψυχική κατάσταση…...Δε μου αρέσει να κατατάσσομαι σε κάποιο ρεύμα. Είναι κακό αυτό, δείχνει μίμηση…Δημιουργώ δικά μου πράγματα, δεν ανήκω σε κανένα ρεύμα - είμαι ανεξήγητος! Άλλες φορές με είπαν «ναΐφ», άλλες «αρχαϊκό», αλλά κανείς δεν έχει καταλάβει ότι... είμαι αυτό που είμαι....».

Α. Φ.*

* από συνέντευξη του Α.Φ. στην Έλλη Κοντονάσιου, εφημερίδα «Ναυτεμπορική».

Ο Παύλος (Διονυσόπουλος) γεννήθηκε το 1930 στα Φιλιατρά της Μεσσηνίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στις Καλές Τέχνες στην Αθήνα και το Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1955, εργάστηκε για το θέατρο και τη διαφήμιση, ενώ επέστρεψε στο Παρίσι έχοντας λάβει ελληνική κρατική υποτροφία για τρία χρόνια. Εκεί ήρθε σε επαφή με το έργο και συνδέθηκε φιλικά με μέλη της ομάδας των Nouveaux Realistes, που είχε μόλις δημιουργήσει ο Pierre Restany, ενώ, πέρα από την ατομική του παρουσία στα διεθνή εικαστικά δρώμενα, συνεργάστηκε επίσης με σημαντικές προσωπικότητες του διεθνούς καλλιτεχνικού χώρου όπως οι Arman, César, Christo, Otto Hahn, Leo Castelli, Sonnabend, Iolas, Tinguely, Rauschenberg, Oldenburg κ.ά. Έχοντας ήδη πειραματιστεί με τις δυνα-τότητες του χαρτιού των περιοδικών, κομμένου σε λωρίδες, ανακάλυψε τις αφίσες στο παρισινό μετρό, τρέποντας τις στη συνέχεια σε κύριο και μαγικό υλικό της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Από το 1963 που εξέθεσε ένα πρώιμο έργο του με affiches massicotees (αφίσες κομμένες στη μηχανή σε λωρίδες) στο Σαλόνι των Realites Nouvelles (ακολούθησε η πρώτη ατομική έκθεση αφισών του Παύλου στην Galerie J τον Οκτώβριο του 1964) έως σήμερα, έχοντας αναπτύξει πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσίασε τα έργα του σε σημαντικά Μουσεία και διεθνείς γκαλερί, προτείνοντας το χαρακτηριστικό πολύχρωμο κόσμο του, και προσδίδοντας στο χαρτί και τις κακέκτυπες αφίσες, κομμένες στο massicot, και συσσωρευμένες σε επιδέξια κατασκευ-ασμένους όγκους ή ανάγλυφες επιφάνειες -σύμφωνα με τον Claude Riviere- «μια εξαιρετική αξία ύλης και χρώματος». Από το 1966, οι κομμένες λωρίδες του χαρτιού της αφίσας, διπλώνονται, παίρνοντας την όψη καθημερινών αντικειμένων, λουλουδιών, εδεσμάτων, ή ενδυμάτων και αξεσουάρ ένδυσης, δίνοντας τη δυνατότητα στον Otto Hahn, με την ευκαιρία άρθρου του για τη Mec Art και την Παρι-σινή καλλιτεχνική κίνηση να αναφερθεί στον Παύλο, χαρακτηρίζοντάς τον ως ένα «από τα πιο ποιητικά και πρωτοπόρα πνεύματα» της εποχής του. Το 1968 ο Παύλος εξέθεσε τέσσερις κολώνες φτιαγμένες από χαρτί massicot στην γκαλερί Ileana Sonnabend, το 1972 παρουσιάστηκε η πρώτη αναδρομική του έκθεση στο Kunstverein, στο Αννόβερο, ενώ, το Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, προσκεκλημέ-νος με τους James Rosenquist, Soto, P.O. Hultvedt και άλλους καλλιτέχνες, παρουσίασε το «Δάσος» του, στο Φεστιβάλ του Παρισιού στο Grand Palais. Ακολούθησε η συνεργασία με τη γκαλερί του Αλέξανδρου Ιόλα και τη γκαλερί Marzona στο Bielefeld, με νεκρές φύσεις, ενώ πραγματοποίησε ιστορικά χάπενινγκ σε Μουσεία, όπου χρησιμοποίησε χαρτοπόλεμο ως σύμβολο γιορτής, σχεδιάζοντας στους τοίχους σκηνές αόρατες, προορισμένες να αποκαλυφθούν όταν θα κολλούσε επάνω τους ο χαρτοπόλεμος, σκορπισμένος από το κοινό (ένα αντίστοιχο χάπενινγκ πραγματοποιήθηκε και στην Αθήνα το 2000, όταν ο Παύλος παρουσίασε το έργο του για το σταθμό του μετρό στην Ομόνοια) ή υπαίθριους χώρους, όπως τον Αύγουστο του 1974 στο λιμάνι της Ύδρας, όπου ντυμένος με φράκο και κρατώντας ένα κασελάκι λούστρου, πρότεινε το γυάλισμα των παπουτσιών των περαστικών. Το 1980 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Βενετίας, το 1985, εγκαινιάζοντας το θεσμό των πολιτιστικών πρωτευουσών της Ευρώπης στην Αθήνα, παρουσίασε έκθεση των Σημαιών της Κοινότητας στο Μουσείο Πιερίδη, το 1991 η γκαλερί Guy Pieters παρουσίασε ατομική έκθεση των έργων του στα πλαίσια της FIAC, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές, ενώ το 1992, η πόλη του Παρισιού οργάνωσε μια αναδρομική έκθεσή του στο παρεκκλήσι της Σορβόννης με τίτλο «30 χρόνια χαρτιού». Το 1996 πραγματοποιήθηκε η ατομική του έκθεση «Σε μια Άλλη Πραγματικότητα», στο πλαίσιο του θεσμού «Πλόες» στο Ίδρυμα Π. και Μ. Κυδωνιέως, στην Άνδρο, ενώ το 1997, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου διοργάνωσε την πρώτη αναδρομική του έκθεση στην Ελλάδα, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης και στο Εργοστάσιο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Έκτοτε, το δημιουργικό και ευφάνταστο πνεύμα του Παύλου, δεν σταματά να μας γοητεύει, ενώ έργα του ανήκουν σε διεθνή Μουσεία και σημαντικές συλλογές. Το έργο «Still Life with Mushrooms» του 1997, κατασκευασμένo με χαρτί αφίσας και ξύλο, αποτελεί χαρακτηριστικό έργο του.

Ι. Κ.

«Είμαι καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης...»

Π. Δ.

14 ΠΑΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ) (1930)

Still life with mushrooms 1997

Κατασκευή από χαρτί αφίσας και ξύλο

46,2 Χ 40 Χ 40 cm.

Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο δεξί τμήμα

12.000 - 18.000€

15 JEAN-JACQUES DELEVAL (1945)

Μεικτή τεχνική σε καμβά

73 Χ 54 cm.


2.300 - 3.500€

Ο Jean-Jacques Deleval παρακολούθησε μαθήματα στη Ανώτατη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι κατά τη δεκαετία του ’60, ενώ, ακολουθώντας την προτροπή του Σαλβαντόρ Νταλί, μαθήτευσε στο Ινστιτούτο Συντήρησης Έργων Τέχνης της Ρώμης για να αφομοιώσει την τεχνική των μεγάλων δασκάλων. Από το 1969 μέχρι το 1972 εργάστηκε ως συντηρητής πινάκων για την γκαλερί Daniel Wildenstein και στη συνέχεια για το Μουσείο του Λούβρου. Ζει και εργάζεται ανάμεσα στο νησί Φορμαντέρα, στις Βαλεαρίδες και τις Βρυξέλλες. Τις δεκαετίες του ’80 και ’90 παρουσίασε το έργο του στη Γερμανία, την Ισπανία, το Βέλγιο και τις Η.Π.Α. (Σαν Φρανσίσκο και Νέα Υόρκη), ενώ στο Παρίσι έδειξε τη δουλειά του μόλις το 2006 στη Γκαλερί Rive Gauche του Marcel Strouk, με τίτλο «Pin-ups». Χρησιμοποιώντας ως βάση της σύνθεσης φωτογραφίες pin up, χρησιμοποιεί στη συνέχεια τη σύγχρονη ψηφιακή τεχνολο-γία και «ως σύγχρονος μάγος δημιουργεί στον υπολογιστή υπέροχες σέξυ Betty Boop, ξαναϊδωμένες με μεγαλύτερη λάμψη, προκλητικές Minnie και θελκτικές pin-ups, σκανταλιάρες και αισθησιακές, που επιφανειακά μόνο θυμίζουν το γνήσιo ύφος των αμερικανίδων pin-up». Έτσι γεννιέται «ένα άλλο είδος της ποπ αρ που δημιουργεί μια νέα εικόνα του κόσμου στη βάση αναγνωρίσιμων συμβόλων, που μπορούν να προσαρμοσθούν άνετα. Ο υπερρεαλισμός ορίζεται με μια ξεκάθαρη εικόνα, η μαγεία της εικόνας και των μεταμορφώσεων της είναι το έργο ενός υπολογιστή, ενώ το splash, (ρίψη χρώματος), δημιουργεί μια ατμόσφαιρα όπου κυριαρχεί η φαντασία του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης θυμίζει τη δική του καταναλωτική κοινωνία και τη δική μας. Ξαναδημιουργώντας τον κόσμου όπου ζούμε, ο Deleval μας παρουσιάζει τον καθρέφτη αυτής της κοινωνίας», καταλήγει ο Hugo Brutin, μιλώντας για το έργο του Deleval, παθιασμένου εκπρόσωπου ενός σύγχρονου εικονογραφημένου οράματος, που θρέφεται από τη φανατσιακή συνύπαρξη του παλαιού και του σύγχρονου.

Ι. Κ.

«Η Betty Boop και η Μίνι Μάους δεν είναι μόνο οι εμβληματικές φιγούρες ορισμένου μοντέλου του πολιτισμού όπου ο ερωτισμός και η χλιδή αλλά και η ανεκδοτολογική πλευρά ενός προσώπου του κινηματογράφου ή των κόμικς εκφράζουν ένα είδος αισθησιασμού περισσότερο σεμνότυφου, ζουν έτσι μια καινούρια ύπαρξη δια μέσου του οράματος και της πλαστικής ερμηνείας του Deleval. Ενσαρκώνουν μια νέα μορφή της εικονικής γλώσσας όπου η τεχνική βοηθάει τη φαντασία χωρίς να ζημιώνεται η αυθεντικότητα ή ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη».

Hugo Brutin

16 ERRO (Gudmundur) (1932)

Picasso Ajuno Mano Μεικτή τεχνική σε καμβά

38 Χ 55 cm.

Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος του έργου

3.000 - 5.000€

17 ΜΑΚΗΣ ΘΕΟΦΥΛΑΚΤΟΠΟΥΛΟΣ (1939)

Μεικτή τεχνική σε χαρτί

50 Χ 60 cm.


2.500 - 4.500€

Σημαντικός εκπρόσωπος της ελληνικής γενιάς του ’70, ο Μάκης Θεοφυλακτόπουλος μαθήτευσε κοντά στον Γιάννη Μόραλη, ενώ εξέ-θεσε από κοινού με τους Ακριθάκη, Μπότσογλου, Ψυχοπαίδη, Παύλο, περιφρουρώντας ταυτόχρονα έναν καθαρά προσωπικό κόσμο που εξακολουθεί να μην κατατάσσεται σε σχολές. Με αναγνωρίσιμη, ανεξάρτητη και αντισυμβατική γραφή, ο Θεοφυλακτόπουλος ει-σάγει νωρίς την ανθρώπινη φιγούρα στο έργο του: από το 1965 και για είκοσι περίπου χρόνια, δημιουργεί και εκθέτει τους στιβαρούς μοτοσυκλετιστές του, που ταυτίζονται με την πολιτική εξουσία του τόπου, για να τραπούν στη συνέχεια σε ελεύθερους αφαιρετικούς και μονοχρωματικούς όγκους μοναχικών ανθρώπων που εξαϋλώνονται στον προσδιορισμό και στην τροχιά της ίδιας τους της κίνησης, καθώς ο εσώτατος πυρήνας της φόρμας, της ύλης και του χρώματος τρέπονται σε πειρπετειώδη προορισμό που ακολουθεί την εμμονή στην αυθυπαρξία της πλαστικότητας, στην εντατικότητα του περιγράμματος και στην παλλόμενη συσσώρευση της ύλης. Έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση παρουσιάστηκε στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα ενώ αναδρομική έκθεση του έργου του πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη το Φθινόπωρο του 2010.

Ι. Κ.

«Για μένα αξία έχει αυτό που κάνω κάπως να αντέχει τις εισβολές του καινούργιου... Η έμπνευση για μένα υπάρχει μόνο με την έννοια μια ορμής αόριστης που δίνει προτεραιότητα στο να φτιάχνεις κάτι. Σταθερά και ακούραστα... Σημασία έχει στο τέλος, ανεξάρτητα απ’ ό,τι έκανε ο καθένας στη ζωή του και πώς το έκανε, το αποτέλεσμα. Και πόσο αυτό το αποτέλεσμα, αντέχει. Για μένα αυτό έχει αξία: αυτό που κάνω κάπως να αντέχει στις εισβολές του καινούργιου. Ο Μπουζιάνης, για παράδειγμα, δεν έχει να φοβηθεί τίποτα μπροστά στις ορμές του νέου αίματος. Ενας Τζιακομέτι, επίσης. Ενα έργο που θα πεθάνει μετά τον δικό σου θάνατο, να ένα καλό έργο. Αν το δεις να σβήνει όσο ζεις, αυτό είναι κάτι άλλο...».

M. Θ.

18 ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ (1952)

Aκρυλικό σε καμβά

85 Χ 95 cm.


4.000 - 6.000€

19 ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΪΤΗΣ (1923-1984)

1957- 1958

Ελαιογραφία σε καμβά

92 Χ 72 cm.


25.000 - 35.000€

Δημοσίευση Κατάλογος έκθεσης “Θάνος Τσίγκος- Γιάννης Γαϊτης”

στα Ερμουπόλεια Σύρου το 2004, σελίδα 86 αριθμ. 7

20 ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗΣ (1930)

Ελαιογραφία και κολλάζ σε καμβά

97 Χ 129 cm.


8.000 - 12.000€

21 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΡΟΣ (1948)

1994

Ελαιογραφία σε καμβά

30 Χ 50 cm.


4.500 - 6.500€

Ο Δημήτρης Γέρος γεννήθηκε το 1948 στη Λειβαδιά και ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που παρουσίασαν Performances, Body Art, Video Art, and Mail Art στην Ελλάδα. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 53 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Oxford University, Πινακοθήκη του Ball State της Ιντιάνα, Μουσείο του Μπόχουμ στη Γερμανία, Μουσείο Kelsey στο Μίσιγκαν των Η.Π.Α., Ίδρυμα Κυδωνιέως, Άνδρος κ.ά.), ενώ συμμετείχε σε πολλές Μπιενάλε, Τριενάλε και άλλες διεθνείς διοργα-νώσεις. Συνεργάζεται με τις Γκαλερί John Stevenson και Throckmorton Fine Arts στη Νέα Υόρκη, τη Γκαλερί Holden Luntz στο Palm Beach, τη Vance Martin Fine Arts στο San Francisco και την Kapopoulos Fine Art στην Αθήνα. Πολλά από τα έργα του ανήκουν σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές, Ιδρύματα και Μουσεία σε όλο τον κόσμο: την Tate Britain, το Gety-LA, το International Center of Photography της Νέας Υόρκης, τη National Portrait Gallery στο Λονδίνο, το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, το Μουσείο Bochum στη Γερμανία, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μοντρεάλ και αλλού. Έχει ακόμη πραγματοποιήσει εκτεταμένες διεθνείς εκδόσεις με αντικείμενο το έργο του («Theory of the Nude», Planodion 1998, «Periorasis» με πρόλογο του Michel Deon και εισαγωγή του P. Devin, Phyllo 1999, «For a Definition of the Nude» με εισαγωγή του Peter Weiermair, Διεθυυντή του Rupertinum, Phyllo 2000, «The Exuberant Flowering of Dimitris Yeros» με άρθρο του John Wood, Δήμος Σύρου 2001), ενώ σημαντική είναι και η ενασχόλησή του με αντικείμενο φωτογραφίες εμπνευσμένες από τα ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη («D. Yeros on C.P.Cavafy’s poems», Kelsey Museum, Ann Arbor, Michigan, κείμενο Lauren E. Talalay, 2002).

Ι. Κ.

«Υπάρχουν μόνο δύο μεγάλοι ζωγράφοι που υπήρξαν και μεγάλοι φωτογράφοι - ο Man Ray και ο Δημήτρης Γέρος, δύο καλλιτέχνες με πολλά κοινά. Ο Γέρος, ακριβώς όπως και ο Man Ray, προσεγγίζει τη διπλή υπόσταση της τέχνης του από εντελώς διαφορετικές θέσεις, έτσι ώστε η ζωγραφική του να μην μοιάζει διόλου με τις φωτογραφίες του. Στη φωτογραφία ο Γέρος είναι ένας αναγνωρισμένος μάστορας του γυμνού και οι φωτογραφίες του, όπως και του Man Ray, εκπορεύονται πρώτιστα από την ομορφιά. Αλλά οι καμβάδες του, όπως εξάλλου και του Man Ray, είναι σουρεαλιστικοί και αναζητούν κάτι πέρα από την πραγματικότητα, πέρα από τον κόσμο των αιθήσεων και της σάρκας. Αν και η εντύπωση που προκαλούν είναι άμεση, είναι μια εντύπωση που αφορά κυρίως στο πνεύμα του θεατή. Κι όμως, η αίσθησή τους έγγειται εντέλει στην αντιπαράθεση της εντατικής εικονογραφίας και της χρήσης του χρώματος, τόσο λαμπερού και ταυτόχρονα τόσο απαλού όσο του Rothko»

John Wood

22 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΠΑΝΤΑΛΕΩΝ (1945)

Ελαιογραφία σε hardboard

52 Χ 40 cm.


8.000 - 12.000€

23 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΜΑΝΩΛΙΔΗΣ (1940)

Ελαιογραφία σε ξύλο

35 Χ 45 cm.


8.000 - 12.000€

24 ΜΑΡΙΟΣ ΠΡΑΣΙΝΟΣ (1916-1985)

1945

Ελαιογραφία σε ξύλο

38 Χ 52 cm.


10.000 - 15.000€

25 FERNANDO BOTERO (1932)

Juan de Calabazas (After Velasquez) 1975

Μολύβικαικάρβουνοσεχαρτί

76Χ57cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωδεξίτμήμα

50.000 - 70.000€

ΟΦερνάντοΜποτέρο(FernandoBotero),γεννημένοςστις19Απριλίου1932στηνπόληΜεντεγίντηςΚολομβίας,θεωρείταιέναςαπότουςπιογνωστούςδιεθνώςκαλλιτέχνες.Χαρακτηριστικότερογνώρισματουζωγραφικούκαιτουγλυπτικούέργουτου,ηπαραμορφωτικήδιάστασητουυποκειμένουκαιοιυπερβολικάογκώδεις,υπερτροφικέςανθρώπινεςμορφέςτουπουαπόκοινούμετηνκαθαρότηταστηναπόδοσητωνμορφώνπαραπέμπουνστηντέχνητηςΑναγέννησης.ΗπρώτηεπαφήτουΜποτέ-ρομετηζωγραφικήπροήλθεαπόβιβλίακαιαντίγραφα,ενώσεηλικίαδώδεκαετώνάρχισεναεκπαιδεύεταιωςταυρομάχος,απεικονίζονταςαντίστοιχεςσκηνέςσταπρώιμαέργα του, παράλληλαμε τις τοπιογραφίεςπου ζωγράφιζεεκ τουφυσικού.Πρόσθετηπηγήέμπνευσηςήτανακόμηταβιβλίατουπατέρατουμεθέματηγαλλικήεπανάσταση.Ηπρώτητουατομικήέκθεσηπραγματοποιήθηκεμειδιαίτερηεπιτυχίατο1952στηγκαλερίτουLeoMatiz,στηνΜπογκοτά,ενώτηνίδιαχρονιάαπέσπασετοδεύτεροβραβείοστο9οΣαλόνιΚολομβιανώνΚαλλιτεχνών,ταξιδεύονταςστησυνέχειαμεταχρήματατουβραβείουστηνΕυ-ρώπη.Απότο1952παρακολούθησεζωγραφικήστηνΑκαδημίατουΣανΦερνάντοστηΜαδρίτημελετώνταςπαράλληλαταεκ-θέματατουΠράδο,επισκέφθηκετοΠαρίσικαιμετακόμισεστηΦλωρεντίαόπουγράφτηκεστηνΑκαδημίατουΑγίουΜάρκουμεαντικείμενοσπουδώντιςθεωρητικέςβάσειςτηςζωγραφικήςπαράλληλαμετιςτεχνικέςπλευρέςτης,παρακολουθώνταςδιαλέξειςδιακεκριμένωνιστορικώντέχνης(RobertoLonghiκαιBernardBerenson)καιμελετώνταςέργακλασικώνζωγράφωντηςΑναγέννησηςόπωςτουΠιέροντέλαΦραντσέσκα,τουΤιτσιάνοκαιτουΤζορτζόνε.TονΜάρτιοτου1955επέστρεψεστηνΜπογκοτάόπουχρειάστηκεναεργαστείωςπωλητήςελαστικώναυτοκινήτων,καθώςταέργατουδενείχαναπήχηση.Λίγοαργότερα,ταξίδεψεστοΜεξικό,όπουήρθεσεεπαφήμεκαλλιτέχνεςδιεθνούςακτινοβο-λίαςόπωςηΦρίνταΚάλοκαιοΝτιέγοΡιβέρα.Τηνίδιαπερίπουπερίοδο,ξεκινάηχαρακτηριστικήπαραμορφωτικήτάσηκαιηπρόσδοσηυπερβάλλοντοςόγκουστιςφιγούρεςτου,ενώηεπαφήτουμετονΑφηρημένοΕξπρεσιονισμόκαικαλλιτέχνεςόπωςοΠόλοκκαιοΝτεΚούνινγκεπηρέασεεπίσηςτοέργοτου.ΕπιστρέφονταςστηΜπογκοτάσεηλικία26ετών,δίδαξεζωγρφα-φικήστηΣχολήΚαλώνΤεχνών,έχονταςήδηαναγνωριστείωςέναςαπότουςσημαντικότερουςκαλλιτέχνεςτηςγενιάςτου,ενώτηνίδιαπερίοδοεγκαινίασετις«παραφράσεις»γνωστώνπινάκωνσημαντικώνζωγράφωνόπωςοΛεονάρντο,οΓκόγιακαιοΒελάσκεθ.Απότο1960εγκαταστάθηκεστηΝέαΥόρκητελειοποιώνταςσεδιάστημα5ετώντηχαρακτηριστικήγραφήτουκαιβλέπονταςήδηταέργατουνακοσμούντιςσυλλογέςτουΜουσείουΜοντέρναςΤέχνης,τουΜητροπολιτικούΜουσείουκαιτουΜουσείουΓκούγκενχαϊμ.Το1973εγκαταστάθηκεστοΠαρίσιπειραματιζόμενοςεκνέουμετηγλυπτική,ενώστιςαρχέςτου1980εγκαταστάθηκεστηνΤοσκάνη.ΑναδρομικέςεκθέσειςέργωντουέχουνπραγματοποιηθείστηνΜπογκοτά,τοΚαράκας,τοΤόκυοκαιτηνΟσάκα(1980),τοΜαρτινύ(1990),τοΜεξικό(1997),τηΣτοκχόλμηκαιτηνΚοπεγχάγη(2001)καιτηνΑθήνα(2006).ΥπερμεγέθημπρούτζιναγλυπτάτουεκτέθηκανδημόσιαστοΜόντεΚάρλοκαιταΗλύσιαΠεδίαστοΠαρίσι,γλυπτάτουπαρουσιάστηκαντο1993στηνΠαρκΆβενιουτηςΝέαςΥόρκης,ενώτο1999τριάνταγλυπτάτουεκτέθηκανστηνΠιάτσαντελαΣινιορίατηςΦλωρεντίας,ανάμεσασεέργατουΜιχαήλΑγγέλουκαιτουΤσελίνι.

Ι.Κ.

«Περιγράφω με ρεαλιστική φόρμα μια μη ρεαλιστική αλήθεια: Ένα ζωγραφισμένο τοπίο είναι πάντοτε ομορφότερο από ένα αληθινό, γιατί εμπεριέχει περισσότερα πράγματα. Όλα είναι πιο αισθησιακά, τα πάντα καταφεύγουν στην ομορφιά. Και ο άνθρωπος χρειάζεται πνευματική έκφραση και τροφή. Για το λόγο αυτό στην προϊστοπρική εποχή οι άνθρωποι χάρασσαν εικόνες βισώνων στα τοιχώματα των σπηλαίων. Ο άνθρωπος χριεάζεται τη μουσική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική - όλες ετούτες τις οάσεις της τελειότητας που επιτρέπουν στην τέχνη να λειτουργεί ως αντίδοτο στην τραχύτητα και την υλικότητα της ζωής».

F. B.

26 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΡΗΝΑΣ (1966)

Ελαιογραφίασεκαμβά

90Χ120cm.

Υπογεγραμμένοστηπίσωόψη

10.000 - 15.000€

27 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ (1952) 1988


200Χ90cm.


15.000 - 20.000€

28 ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ (1912-1990) Γραφές Νο. 17 1984

Ελαιογραφίασεχαρτί

22Χ33cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωαριστερότμήμα

3.500 - 4.500€

ΚαταχωρημένοστονκαταλόγοτουιδρύματοςΓιάννηκαιΖωήςΣπυροπούλουυπ’αριθμόν1196α

29 ΣΠΥΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ (1902-1985) 1980


50Χ65cm.

Υπογεγραμμένοστομέσοαριστερότμήμα

8.000 - 10.000€

30 ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΙΓΚΟΣ (1914-1965) Καράβι 1955


97Χ130cm.


18.000 - 25.000€

ΤοπαρόνέργοπρόκειταιναδημοσιευθείσεαναδρομικόκατάλογοτουΘάνουΤσίγκου.

31 JOHN CHRISTOFOROU (1921) 1988


100Χ80cm.


4.000 - 6.000€

32 ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΟΤΣΙΚΑΣ (1951)

Μεικτήτεχνικήσεαλουμίνιο

33Χ33cm.


2.500 - 4.000€

33 ARMAN (FERNADEZ) (1928-2005) Tσέλο Γλυπτόαπόμπρούτζοκαιξύλο3/8

115Χ60cm.

Υπογεγραμμένοστηβάση

45.000 - 65.000€

ΟΓάλλοςκαλλιτέχνηςArman(αληθινόόνομαArmandPierreFernandez)γεννήθηκεστις17Νοεμβρίου1928στηΝίκαιακαιπέθανεστις22Οκτωβρίου2005στηΝέαΥόρκη.Πρόκειταιγιαέναναπρόβλεπτοζωγράφο,γλύπτη,τυπογράφοκαιθαυματοποιόπουκατάτηδιάρκειατηςδιαδρομήςτουχρησιμοποίησεαρχικάταετερόκλητααντικείμενασανπινέλα(«alluresd’objet»),καταλήγονταςναταχρησιμοποιείωςτοίδιοτοαντικείμενοτηςζωγραφικής.ΟαντικέρπατέραςτουAntonioFernandez,ήτανακόμηερασιτέχνηςζωγράφος,φωτογράφοςκαιτσελίστας.ΑπόεκείνονοArmanδιδάχθηκεαρχικάζωγραφικήκαιφωτογραφία,ενώ,αφούολοκλήρωσετιςσπουδέςτουστηφιλοσοφίακαιταμαθηματικάτο1946,σπούδασεστηνEcoleNationaled’ArtDecoratifστηΝίκαια.ΚατάτηδιάρκειαμαθημάτωντζούντογνώρισετουςκαλλιτέχνεςYvesKleinκαιClaudePascal,μετουςοποίουςπραγματοποίησεπολλάταξίδιαστηνΕυρώπη.Ολο-κληρώνονταςτιςσπουδέςτουτο1949,γράφτηκεστηΣχολήτουΛούβρουστοΠαρίσι.Έκτοτεέγινεεμφανέςότιηιδέατηςαπόκτησηςκαιχρήσηςικανούαριθμούπανομοιότυπωναντικειμένωντμεσκοπότηναποδόμησηκαιτηνεπαναδόμησητηςχρήσηςτους,θαπαρέμενεέναενδεικτικόχαρακτηριστικότηςτέχνηςτου.Παρόλοπουαρχικάείχεστραφείστηναφαιρετικήζωγραφική,ερχόμενοςαντιμέτωποςμετιςενθουσιώδειςαντιδράσειςτωνθεατώνμπροστάστηνπρώτητουσυσσώρευση(accumulation)αντικειμένωντο1959,αντιλήφθηκετηδύναμηκαιτιςανεξάντλητεςδυνατότητεςαυτήςτηςτέχνης.Το1962άρχισενασυνθέτεισύνολαπανομοιότυπωνμεταλλικώναντικει-μένων.Στηντρίτηατομικήτουέκθεσητο1958στηΓκαλερίIrisClertστοΠαρίσι,παρουσίασεορισμένααπόταπρώτατουδισδιάστατα«cachets»,σφραγίδεςσεχαρτίκαιύφασμαπουσυνάντησανμεγάληεπιτυχίακαισυντέλεσανστηναλλαγήπορείαςτουνεαρούκαλλιτέ-χνη.Ήδηυπέγραφεμετομικρότουόνομα,ωςτιμητικήαναφοράστονVanGoghπουυπέγραφεμόνομετομικρό«Vincent».ΟVincentvanGoghεξάλλου,μαζίμετονKarlSchwitters,τονSergePoliakoff,τονNicolasdeStaelκαθώςκαιτακινήματατουσουρεαλισμούκαιτουντανταϊσμού,υπήρξανορισμένεςαπότιςισχυρότερεςπηγέςέμπνευσήςτου.Το1957,μετέτρεψετοArmandσεArman,ενώτονΙανουάριοτου1973,μεαφορμήτηναμερικανικήυπηκοότητα,πήρετοόνομαArmandPierreArman,εξακολουθώνταςναυπογράφειμετοχαρακτηριστικό«Arman».Απότο1959-1962οArmanλειοποίησετιςαναγνωρίσιμες«Accumulation»καιτα«Poubelles»(καλάθιααχρήστων).ΟιAccumulationsήτανσυνθέσειςσυνηθισμένωνκαιπανομοιότυπωναντικειμένωνπουτοποθετούσεοίδιοςσεφόρμεςπολυ-εστέραήσεκουτιάαπόπλεξιγκλάς.Τα«Poubelles»ήτανσυλλογέςαπόάχρησταυλικά.Το1960,γέμισετηΓκαλερίIrisClertστοΠαρίσιμεσκουπίδιαδημιουργώνταςτηνεγκατάσταση«LePlein»(ΤοΓεμάτο)ωςκεντρικόσημείοαναφοράςστηνέκθεσητουφίλουτουYvesKleinστηνίδιαγκαλερίδύοχρόνιαπριν,πουείχετίτλο«LeVide»(ΤοΆδειο).Ταέργααυτάείχανήδηπροσελκύσειτηνπροσοχήτηςευρωπαϊκήςκοινότηταςτηςτέχνηςκαιτωνσυλλεκτών.ΤονΟκτώβριοτου1960,μετουςArman,YvesKlein,FrancoisDufrene,RaymondHains,MartialRaysse,DanielSpoerri,JeanTinguelyκαιJacquesVillegle,οκριτικόςτέχνηςκαιφιλόσοφοςPierreRestanyίδρυσετηνΟμάδαNouveauRealisme,όπουπροστέθηκαναργότεραοιCesar,MimmoRotella,NikideSaintPhalleκαιChristo,μεσκοπόναδιερευνήσουν«τιςνέεςδιαδοχικέςπροσεγγίσειςτηςπραγματικότητας»,θέτονταςωστόσοπαράλληλατηνέννοιακαιτηδυνητικήαντίστασητουκαλλιτέχνηκαιτηςτέχνηςστοπλαίσιοτηςκαταναλωτικήςκοινωνίαςτου20ουαιώνα.Το1961ξεκίνησεημακρόχρονησχέσητουμετιςΗΠΑ,ενώοίδιοςεξερευνούσετηδημιουργίαμέσωτηςκαταστροφής.Οι«Coupes»καιοι«Colères»(Θυμοί)παρουσίαζανκομματιασμένα,καμμέναήστραπατσαρισμένααντικείμενατοποθετημέναστονκαμβά,ενώσυχνήήτανηπαρουσίααντικειμένωνμεισχυρήταυτότηταόπωςμπρού-τζινααγάλματακαιμουσικάόργανα(κυρίωςταέγχορδαέμελλεναγίνουνσημαντικόσυστατικότηςδουλειάςτου).Προβεβλημένοςενζωήόσολίγοικαλλιτέχνες,παρουσίασετοέργοτουσεεκατοντάδεςεκθέσεις,Ιδρύματα,ΜουσείακαιΔιεθνείςΔιοργανώσειςΤέχνηςστηνΕυρώπη,τηνΑμερική,τηΜέσηκαιτηνΆπωΑνατολή,ενώέργατουανήκουνστιςσημαντικότερεςδημόσιεςκαιιδιωτικέςδιεθνείςσυλλογές.Ανάμεσάτους:FineArtsMuseumsofSanFrancisco,CA,HirshhornMuseumandSculptureGarden,Washington,DC,HarvardArtMuseum,WalkerArtCenter,Minneapolis,MN,MildredLaneKemperArtMuseum,SaintLouis,MO,MuseumofModernArt,NewYorkCity,NY,AllenArtMuseum,OberlinCollege,OH,BellevueArtMuseum,Bellevue,WA,BocaRatonMuseumofArt,FLκ.ά.

Ι.Κ.

«Όταν ήμουν τεσσάρων δεν ζωγράφιζα σαν παιδί, σχεδίαζα σαν παιδί. Σχεδίαζα και χρησιμοποιούσα την προοπτική...»

«Ήμουν πάντοτε ιδιαίτερα αναμεμειγμένος στον ψευδο-βιολογικό κύκλο παραγωγής, κατανάλωσης και καταστροφής. Και για ένα

μεγάλο διάστημα, μου προξενούσε αγωνία το γεγονός ότι έν από τα πιο εμφανή αποτελέσματα αυτού του κύκλου ήταν η υπερχείλιση του

κόσμου μας με σκουπίδια και πεταμένα άχρηστα και ετερόκλητα πράγματα... Μέσω της ιστορίας της τέχνης παρακολουθούμε

τις αλλαγές στη συναισθηματική ζωή και ορισμένες φορές στην οικονομική ασφάλεια κάποιων καλλιτεχνών. Και ειλικρινά πιστεύω ότι

είμαστε λίγο λιγότερο ανεξάρτητοι από ότι θα θέλαμε να πιστεύουμε ή μαντεύουμε ότι είμαστε».

Arman

34 ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ (1935) Πριν την αυγή Ελαιογραφίασεχαρτίεπικολλημένοσεκαμβά

70Χ100cm.

Υπογεγραμμένοστοάνωαριστερότμήμα

18.000 - 25.000€

35 ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ (1956)

Ωόν Ελαιογραφίασεξύλο

22Χ60cm.


6.000 - 8.000€

36 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΒΕΡΟΥΚΑΣ (1968) Ακρυλίκοσεκαμβά

60Χ62cm.


4.000 - 6.000€

37 EDUARDO ARROYO (1937) Man without head 1979

Ακρυλικόσεχαρτί

110x73cm.


12.000 - 18.000€

ΟEduardoArroyoγεννήθηκετο1937στηΜαδρίτη.Ζωγράφος,σχεδιαστήςκαιγραφίστας,είναιακόμηγνωστόςωςσυγγραφέαςκαισκηνογράφος.ΣπόυδασεστηνΙσπανίααπόόπουαποχώρησετο1958λόγωτηςδιαφωνίαςτουμετοκαθεστώςτουFranco(ότανοΝταλίσυμφιλιώθηκεμετοFranco,οArroyoτονπεριέγραψεως«πόρνη»),χάνονταςακόμηκαιτηνισπανικήυπηκοότητάτουτο1974πουπήρεπίσωαργότερα,έναχρόνομετάτοθάνατοτουFranco,όπουκαιεπέστρεψεστηνΙσπανία.ΣτοΠαρίσιόπουεγκαταστάθηκεσυνδέθηκεμεταμέλητηςνέαςεικαστικήςσκηνήςτέχνης,ειδικότεραμετονGillesAillaudμετονοποίοσυνεργάστηκεστησυνέχειαστησκηνο-γραφίααλλάκαιμετονήδηγηραιόJoanMirό.Το1964πραγματοποιήθηκεηπρώτησημαντικήέκθεσήτουστηγκαλερίClaudeLavainστηνPlaceVendôme,στοΠαρίσι,ακολουθούμενηαπόσημαντικέςεκθέσειςκαιδιεθνείςδιοργανώσειςτέχνηςσεολόκληροτονκόσμο.Σήμερα,οιδεολογικάκαιδημιουργικάασυμβίβαστοςκαλλιτέχνηςπαραμένειεξίσουενεργός.Ηειρωνική,ζωηρόχρωμηγραφήτουμεταστερεοτυπικάχαρακτηριστικά,συνδυάζειστοιχείανέαςπαραστατικότηταςκαιαφηγηματικότητας ,popartκαιθεατρικότητας,μεχαρακτηριστικόγνώρισμάτηςτηναπουσίαχωρικούβάθουςκαιτηδισδιάστατηπροοπτική.ΟArroyoέγινεεπίσηςγνωστόςστοευρύτεροκοινόσχεδιάζονταςσκηνικάκαικοστούμια:συνεργάστηκεαπότο1969μετονσκηνοθέτηKlausMichaelGrüber,τοPiccoloTeatroτουΜιλάνου,τηνΌπερατουΠαρισιούκαιτηςΦρανκφούρτης,τηSchaubühneτουΒερολίνου,τοΦεστιβάλτουΣάλτσμπουργκκ.ά.,ενώτοέργοτου«Bantam»παρουσιάστηκετο1986στοResidenztheaterτουΜονάχου.Έργατουανήκουνσεμουσεία,ιδρύματακαισημαντικέςιδιωτικέςσυλλογές.Το1983τουαπονεμήθηκετοΜεγάλοΕθνικόΒραβείογιατηΖωγραφικήτηςΙσπανίας.

Ι.Κ.

38 ΑΛΚΗΣ ΠΙΕΡΑΚΟΣ (1920) 2002


75Χ55cm. Υπογεγραμμένοστοκάτωαριστερότμήμακαιστηπίσωόψη

4.000 - 6.000€

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1920 ο ΆλκηςΠιερράκος(AlkisPierrakos)πέρασεταπαιδικάκαιεφηβικάτουχρόνιαστηΓιουγκοσλαβία,ακολουθώ-νταςτονδιπλωμάτηπατέρατου.Το1938επέστρε-ψεστηνΕλλάδαόπουέζησεστηνΘεσσαλονίκηκαιτηνΑθήνααπόόπουέφυγετο1947,αρχικάγιατηνΙταλίακαιστησυνέχειαγιασπουδέςστηΒασιλείακαι το Λονδίνο (Gewerbeschule της Βασιλείας,Slade School of Fine Arts και Central School ofArts andCrafts), όπου γνωρίστηκε και συνδέθηκεμετονOskarKokoschka.Ηπρώτηατομικήτουέκ-θεσηπραγματοποιήθηκεστοCambridgeτο1954,ενώ ακολούθησαν πολλές ακόμη ατομικές καιομαδικέςεκθέσειςστηνΕλλάδακαι τοεξωτερικό(Γαλλία, Γερμανία,Αγγλία,ΗΠΑκ.ά).Από το1954εγκαταστάθηκεμόνιμαστοΠαρίσι,συμμετέχονταςωςμέλοςστηνομάδα«LaLigneet leSigne»,πουείχε σκοπό να συνδυάσει τους περιορισμούς τουσχεδίουμετηνελευθερίατουχρώματος.Ταέργατουπουο ίδιοςσυχνά τιτλοφορεί «Τοπία»ή«Συν-θέσεις», χαρακτηρίζονταιαπό τοστοιχείο τουμυ-στικισμού και της εξακολουθητικής περιπλάνησης:αέναος μέτοικος και πολίτης του κόσμου ο ίδιος,κατάτηδιάρκειατηςεικαστικήςτουπορείαςαπέ-κτησεταγνωρίσματαενόςκαλλιτέχνημεδιαπολι-τισμικήθεώρησητουσύμπαντος.Ηορμητικήγρα-φή του που απεικονίζει τις παλλόμενες όψεις τηςοπτικής και μη πραγματικότητας, χαρακτηρίζεταιαπόέναέντοναπροσωπικόλυρικό ιδίωμαπουκι-νείται στα όρια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού,ενώδενλείπειοδιάλογοςπαραστατικώνκαιαφη-ρημένων μοτίβων. Το 1995 ιδρύθηκε στο Παρίσιη «Associationpour lapromotionde l’ oeuvred’A.Pierrakos»(APOAP-«Εταιρείαγιατηνπροώθη-ση τουέργου τουΆλκηΠιερράκου»). Στοπλαίσιοτου ευρύτερου προγραμματισμού του ΚρατικούΜουσείου Σύγχρονης Τέχνης για την παρουσίασηελλήνων καλλιτεχνών, που ζουν και εργάζονταιστοεξωτερικό,διοργάνωθηκεμεγάληαναδρομικήέκθεσηέργων τουαπό την περίοδο1947-2002),ενώτο2007διοργανώθηκεέκθεσηστοΜουσείοΜπενάκησεσυνεργασίαμε τοΣύλλογο, με έργαχρονολογούμενααπότο1983έωςτο2007,προ-ερχόμενα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.΄Εργα του ανήκουν σε σημαντικές δημόσιες καιιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία (C.N.A.C., Paris,MuséedesAugustinsdeToulouse,Muséed’artetd’industriedeSaint-Étienne,Muséedépartementald’artancienetcontemporaind’Epinal,MuséedeMaubeuge), την Ελλάδα (Υπουργείο Πολιτισμού,Εθνική Πινακοθήκη, Μουσείο Μπενάκη κ.ά.), τηΡωσία (TretiakovGallery,Μόσχα) και την Ελβετία(MuséedesBeaux-Arts,Βασιλεία).

Ι.Κ.

39 ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ (1945)

Λαδοπαστέλσεχαρτί

40Χ40cm.


4.000 - 6.000€

40 ΠΑΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ) (1930) Κάβα 2006

Κατασκευήαπόχαρτίαφίσαςσεplexi-glass

41Χ32Χ20cm.

Υπογεγραμμένοκαιχρονολογημένοστηπίσωόψη

7.000 - 11.000€

41 ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΣ (1903-2004) Τέσσερις εποχές Κατασκευήαπόαλουμίνιοκαιαντικείμενα

17Χ50Χ15cm.


6.000 - 8.000€

42 VALERIO ADAMI (1935) Αριάδνη της Νάξου Μεικτήτεχνικήσεκαμβά

198Χ137cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωδεξίτμήμακαιστηπίσωόψη

55.000 - 75.000€

ΟValerioAdamiγεννήθηκεστηΜπολόνιατο1935,σπούδασεστηνAccademiaτηςBrera,στοΜιλάνοκαιεργάστηκεστηνΙταλία,τοΛονδίνοκαιτοΠαρίσι.ΤοέργοτουανήκεισεσημαντικάΜουσείακαιΔημόσιεςΣυλλογές,όπωςστοΚέντροGeorgesPompidou,στοΠαρίσι,στοΜουσείοPicasso,στηνAntibes(France),στηFondacciόnMiro,στηΒαρκελώνη,στοΜουσείοΚαλώνΤεχνώντουΒελγίου,στοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνηςτηςΡώμης,στοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνηςτουPalazzoReale,στοΜιλάνο,στοΜουσείοΦρυσίρα,στηνΑθήνακ.ά.ΚαταλυτικήγιατηνπορείατουέργουτουυπήρξεηπρώιμηεπαφήτουμετηνεικαστικήδημιουργίατηςΑρχαιότηταςκαιτηςΑναγέννησης,καιημελέτηαντιπροσωπευτικώνδειγμάτωντέχνηςτωνπεριόδωναυτώνστοΜιλάνο,τηΡώμηκαιτηΒενετία,σεσυνδυασμόμεταερεθίσματααπότοοικογενειακόπεριβάλλοντουκαιτιςπροσωπικέςτουαναζητήσεις,πουτουέδωσαντηνευκαιρίαναέρθεισεεπαφήμεεκπροσώπουςτηςαφηρημένηςκαιτηςνέαςπαραστατικήςτέχνης,αλλάκαιορισμένουςαπότουςσημαντικότερουςδιανοούμενουςτηςεποχήςτου.Τοόνειροκαιηποίησηεμφανίστηκανσύντομαστοέργοτου,προσδίδοντάςτουμιαμυστηριακήυπόστασηκαιδιαποτίζοντάςτομεέναύφοςστοοποίοπαρέμεινεπιστός.Ηέμφασηστηγραμμή,τοχώροκαιτημελετημένηοργάνωση,που,σεσυνδυασμόμεταστοιχείατουονείρουκαιτηςποίησης,παραπέμπουνενίοτεστηΜεταφυσικήΖωγραφικήκαιτοGiorgiodeChirico,αποτέλεσανγρήγορασταθεράγοητευτικάγνωρίσματατηςιδιόμορφηςτέχνηςτου,ενώοίδιοςοAdamiορίζειτηζωγραφικήτουως«έναπεδίοεμπειριώνενταγμένοσεέναεσωτερικόψυχολογικόφάσμα»,άποψηπουθαμπορούσεναερμηνευτείωςμιαιδιότυπηεκδοχήτηςPopArt.Ηεξπρεσιονιστικήγραφήπουανέπτυξεκατάταπρώιμαχρόνιατηςκαριέραςτου,μετατράπηκεσταδιακά,μετάτηδεύτερησυμμετοχήτουτο1964στηνέκθεσηDocumenta,στοKassel,σεέναχαρακτηριστικόκαιαναγνωρίσιμοέκτοτεστυλπουθυμίζειτοΓαλλικόcloisonnisme,προτείνονταςσυμπαγείςπεριοχέςεπίπεδουχρώματος,οριοθετημένεςαπόχοντρόμαύροπερίγραμμα.Πολλάαπόταέργατουέχουνχροιάπολιτική,λογοτεχνικήήμυθολογική,ενώάλλαδιέπονταιαπόσυμβολισμούς,αλληγορίεςκαιμνήμεςαπόταταξίδιατου,διαγράφονταςτηνεικόναενόςδιανοούμενουκαλλιτέχνη,πουέχειαπασχολήσειπολλούςαπότουςμεγαλύτερουςσύγχρο-νουςφιλοσόφουςκαισυγγραφείς,όπωςοJacquesDerrida,οCarlosFuentesκαιοItaloCalvino.Ανεξάρτηταωστόσοαπότηνένταξήτουςσεοποιοδήποτεκαλλιτεχνικόκίνημα,ταέργατουείναιστηνουσίαεικονοποιημέναόνειρακαιαλληγορίες,πρωτο-γενείςσκέψειςκαιαυτούσιεςδιηγήσειςπουαναγιγνώσκονταιμεευκρίνειααπότονπεπαιδευμένοθεατή,ενώτοστοιχείοτουεφιάλτη,τηςαπειλής,τηςεμμονήςήτουπαραληρήματος,ελλοχεύει.

Ι.Κ.

«Αρχίζει κανείς να ζωγραφίζει με το A του έρωτα (Amore)», συνεχίζει με το R της λογικής (Raggione) την εποχή της νεανικής αμφισβήτησης, ενώ ωριμάζοντας επιστρέφει στο T εκείνης της παράδοσης (Traditione) που είχε παλαιότερα απορρίψει. Ερχόμενος τότε αντιμέτωπος με την κλασική ομορφιά, συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή με το R της λογικής. Και τότε εισέρχεται στη ζωή του το Ε της έκστασης..Η γνώση του ζωγράφου, δεν είναι μια γνώση που αποκτάται με ανοιχτά τα μάτια, είναι μια γνώση που αποκτάται με κλειστά τα μάτια. Αν ένας ζωγράφος σχεδιάζει ένα χέρι, δεν πρέπει να το κοιτάζει σε βάθος, γιατί τότε θα μοιάζει μηχανικό. Πρέπει να σκέφτεται την αφή του, το χάδι που αυτό το χέρι έδωσε στο μάγουλο μιας γυναίκας, και τότε θα καταφέρει να το σχεδιάσει καλά».

V. A.

43 ΓΙΩΡΓΟΣ ΡΟΡΡΗΣ (1963) Ελαιογραφίασεκαμβά

66Χ42cm.


9.000 - 14.000€

ΟΓιώργοςΡόρρηςγεννήθηκετο1963στονΚοσμάΚυνουρίας,σπούδασεζωγραφικήστηνΑΣΚΤ(1982-1987)μεδασκάλουςτουςΠ.ΤέτσηκαιΓ.Βαλαβανίδη,καισυνέχισετιςσπουδέςτουστηνEcoleNationaleSuperieuredesBeaux-ArtsστοΠαρίσιστοεργαστήριοτουL.Cremonini,μευποτροφίεςτουΙδρύματοςΒ.καιΕ.ΓουλανδρήκαιτουΙδρύματοςΑφώνΜπακάλα.Έχειπραγματο-ποιήσειατομικέςεκθέσειςστηνΑθήνα,τοΠαρίσικαιτηΝέαΥόρκη(πιοπρόσφατη:Ζωγραφική,ΜέδουσαΑίθουσαΤέχνης2007)καιέχεισυμμετάσχεισεσημαντικέςομαδικέςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό.Το2001,απέσπασετοΒραβείοτηςΑκαδημίαςΑθηνώνγιανέοζωγράφοκάτωτων40ετώνκαιτο2006έλαβετιμητικήδιάκρισηγιατοέργοτουαπότοΊδρυμαΩνάση.ΈργατουβρίσκονταιστηνΕθνικήΠινακοθήκητηςΑθήνας,στοΜουσείοΒασίληκαιΕλίζαςΓουλανδρήστηνΆνδρο,στηνΠινακοθήκητουΔήμουτηςΑθήναςκαιτηΔημοτικήΠινακοθήκηΡόδου,στηνΠινακοθήκηΚουβουτσάκη,στοΜουσείοΦρυσίρα,καισεση-μαντικέςιδιωτικέςσυλλογέςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό.ΟΡόρρηςαντλείταθέματάτουαπότονκαθημερινότουπερίγυρο,επιλέγονταςτηνοικειότητατουεργαστηρίουτουωςπεριβάλλονταχώρογιατοεκάστοτεμοντέλοτου,ενώαναζητείμεεπιμονήταιδιαίτεραφυσιογνωμικάχαρακτηριστικάτηςκάθεμορφής,προχωρώνταςταυτόχροναστηνανίχνευσητουεσώτερουκόσμουτης.Κατάτηδιαδικασίατηςζωγραφικήςπράξης,οχώροςμεταλλάσσεταικαιαναδομείταιγιατιςανάγκεςκάθεκαινούριαςσύνθεσης,ενώεπανασηματοδοτείταιωςαυτοτελέςκαιδιαφορετικόκάθεφοράπεριβάλλονκέλυφος.

Ι.Κ.

«Δεν με ενδιαφέρει ένα πρόσωπο χωρίς ιστορία»

Γ. Ρ.

44 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ (1934) Ακρυλικόσεκαμβά

70X100cm.


10.000 - 15.000€

ΟΔημήτρηςΜυταράςγεννήθηκεστηνΧαλκίδατο1934.ΣπούδασεζωγραφικήστηνΑΣΚΤκονταστουςΣ.ΠαπαλουκάκαιΓ.ΜόραληκαισκηνογραφίαστοΠαρίσιστηνEcoledesArtsDecoratifs(1961-1964)μετουςF.LabisseκαιJ.L.Barrault.ΔιατέλεσεκαθηγητήςστηνΑΣΚΤεπί30συναπτάέτηκαιΠρύτανηςαπότο1982-85.Έχειεκθέσεισεπολλέςπρωτεύουσεςσεόλοτονκόσμο,ενώέχειλάβειμέροςσεόλεςσχεδόντιςσημαντικέςΜπιεννάλε.Εικαστικόςδημιουργόςμεπολυδιάστατηδραστηριότητακαιεπίδοσησεπολλούςτομείς,έχειναεπιδείξειμεγάληπαραγωγήσχεδίωνκαιζωγραφικώνέργων,σκηνογραφιώνκαιενδυματολογικώνμελετών,καθώςκαιδη-μιουργιώνεφαρμοσμένηςτέχνης:διακόσμησηςκτιρίων(γλυπτόςδιάκοσμοςτοίχων,διακοσμητικοίπίνακες,τοιχογραφίες),σχεδιασμόςταπήτων,διάκοσμοςχρηστικώναντικειμένων,παιχνίδια,εικονογράφησηβιβλίων,περιοδικώνκαιημερολογίων,εικονογράφησηεξωφύλ-λωνβιβλίωνκαιπεριοδικών,δίσκωνκαιπρογραμμάτωνθεατρικώνπαραστάσεων,διαφημιστικοίπίνακες(αφίσες),γελοιογραφίεςκ.α.Οισημαντικότερεςθεματογραφικέςενότητεςστηνεργογραφίατουείναι:«Οικαθρέπτες»(1960-64),«ΗΔικτατορία»(1966-70),«Ταεπιτύμβια» (1971-76),«Ταπορτρέτα» (1977-87),«Οισκηνέςθεάτρου» (1988-91),«Τοατελιέμου» (1992-94),«ΣαράνταΕλληνικάΚοχύλια»(1995-97),«Τααδέσποτασκυλιά»(1998-2001)και«Ηπαιδικήηλικίατηςτέχνης»(2002-2005).Έργατουέχουντοποθετηθείσεδημόσιουςχώρους,έχουνεκτεθείσεΜουσείακαιΠινακοθήκεςτηςΕλλάδαςκαιτουεξωτερικούκαιβρίσκονταισεσημαντικέςΙδιωτικέςΣυλλογές.ΈχειτιμηθείαπότηνπολιτείαμετοπαράσημοτουΤαξιάρχητουΦοίνικακαιαπότοΔήμοΧαλκιδέωνμετοχρυσόμετάλλιοτηςπόλης.Το2008εξελέγειτακτικόμέλοςτηςΑκαδημίαςΑθηνών.

Ι.Κ.

«ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑ Είμαστε τεντωμένες χορδές στον αέρα. Τραγουδάμε το παράφωνο τραγούδι των ανέμων».

Δ. Μ.*

* από την ποιητική συλλογή του Δημήτρη Μυταρά «Η Νύχτα», εκδ. Ένα & Αίθουσα Τέχνης Ζέρβας, Πάτρα 2005.

45 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΠΑΝΤΑΛΕΩΝ (1945)

Τοπίο Ελαιογραφίασεhardboard

23Χ50cm.


3.500 - 5.500€

46 ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΚΡΟΥΛΑΚΗΣ (1940)

Κόκκινο σε κόκκινο Αυγοτέμπερασεξύλο

35Χ25cm

Υπογεγραμμένοστοκάτωκεντρικότμήμα

5.500 - 8.500€

47 ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΕΤΣΗΣ (1925) Υδατογραφίασεχαρτί

56Χ102cm.


9.000 - 14.000€

ΟΠαναγιώτηςΤέτσηςγεννήθηκετο1925στηνΎδρα.ΖεικαιεργάζεταιστηνΑθήνακαιτηνΎδρα,πουωςΓενέθλιοςτόποςτουκαιανάμνησημιαςπεμπτουσίαςτοπίουπουσυνδέθηκεμετηνπαιδικήηλικίατουκαλλιτέχνη,αποτέλεσεμιααπότιςισχυρότερεςαναφορέςτουγιατηδημιουργίαέργου.ΣπούδασεζωγραφικήστηνΑ.Σ.Κ.Τ.τηςΑθήνας,απ’όπουαποφοίτησετο1949.ΜεκέντροτοΠαρίσιτηνπερίοδο1953-56,μελέτησεσεΜουσείακαισύγχρονουςχώρουςτέχνηςκαιταξίδεψεστηνΕυρώπη.Το1960επισκέφτηκετηνΙταλίακαιμελέτησετηντέχνητηςΑναγέννησης.Το1972μεχορηγίατουΙδρύματοςFordαφιέρωσετοχρόνοτουστηχαρακτική.Το1951-53,επιμελητήςστηνΑνωτάτηΣχολήΑρχιτεκτόνωντουΕΜΠ,δίδαξεελεύθεροσχέδιο.Απότο1958δίδαξεστοΕλεύθεροΣπουδαστήριοΚαλώνΤεχνών(Βακαλό).ΠαράλληλαστονΑθηναϊκόΤεχνολογικόΌμιλο.Το1976εξελέγηκαθηγητήςστηνΑ.Σ.Κ.Τ.τηςΑθήναςόπουδίδαξεωςτο1992,ενώδιετέλεσεπρύτανηςτηςίδιαςΣχολήςαπότο1989-91.Το1993εξελέγητακτικόμέλοςτηςΑκαδημίαςΑθηνών.Το1999τουαπονεμήθηκεοΑνώτεροςΤαξιάρχηςτουΦοίνικοςαπότονΠρόεδροτηςΔημοκρατίας.ΕίναιπρόεδροςτουΔιοικητικούΣυμβουλίουτηςΕθνικήςΠινακοθήκης-ΜουσείοΑλεξάνδρουΣούτζου.Τηνπρώτητουατομικήέκθεσητο1948στηνΓκαλερίΡόμβοςακολούθησαν60περίπουεκθέσειςστηνΑθήνακαισεάλλεςπόλειςτηςΕλλάδας.Στηνδεκαετίατου’90οργανώθηκανεκθέσειςτουαναδρομικέςσεδιάφοραΜουσείακαιΚέντραΤέχνηςστηνπεριφέρειακαιστηνΚύπρο.Το1999ηΕθνικήΠινακοθήκητηςΑθήναςπαρουσίασετοσύνολοτουέργουτου.ΈχειλάβειμέροςσεδιεθνείςεκθέσειςωςεκπρόσωποςτηςΕλλάδας,καθώςκαισεσημαντικέςθεωρητικέςεκθέσειςστηνΑθήνα.Τηνάνοιξητου2003οΔήμοςτηςΦλωρεντίαςφιλοξένησεέργατουΤέτσηστοιστορικόSalonedelBrunelleschi.Το2006παρουσιάστηκεστηΓκαλερίΝέεςΜορφέςηατομικήτουέκθεσημεθέμα«ΟιΦίλοι».Τοκαλοκαίριτου2006,τοΊδρυμαΒασίληκαιΕλίζαςΓουλανδρή-ΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνηςτηςΆνδρου,αφιέρωσετηντριμηνιαίαετήσιαέκθεσηστοέργοτου,μετίτλο«Θάλαττα».Τοκαλοκαίριτου2007,οΔήμοςΎδραςπαρουσίασεστοΜέγαροΚουντουριώτηστηνΎδραέκθεσημετίτλο«ΗΎδρατουΤέτση»καιτοκαλοκαίριτου2009παρουσιάστηκανταπιοπρόσφαταέργατουστηγκαλερίCitronne,στονΠόρο.Γιατοσύνολοτουέργουτουέχουνεκδοθείμονογραφικάβιβλίακαιαναλυτικοίκατάλογοιεκθέσεων.Έργατουανήκουνσεσημαντικέςδημόσιεςκαιιδωτικέςσυλλογές.

Ι.Κ.

«Η Ύδρα του πάντοτε», {με έδωκε το ωραίο ταξείδι χωρίς αυτήν δεν θα’ βγαινα στον δρόμο μου…}».

Π. Τ.

48 ΠΑΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ) (1930) Cache-pot 2005

Κατασκευήαπόχαρτίαφίσαςσεplexi-glass

198Χ162cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωδεξίτμήμακαιστηνπίσωόψη

60.000 - 90.000€

49 ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ (1957) Νυχτερινός Λυκαβηττός 2009

Ακρυλικόσεκαμβά

45Χ55cm.


2.200 - 3.200€

Δημοσίευση: Κατάλογοςομαδικήςέκθεσης“ΣυνέβηστηνΑθήνα” Δεκέμβριος2009,σελ.13

50 ΜΑΝΩΛΗΣ ΧΑΡΟΣ (1960)

1982

Ακρυλικόσεξύλο

85Χ60cm.


2.000 - 3.000€

51 ΤΑΣΟΣ ΜΑΝΤΖΑΒΙΝΟΣ (1958)

Ελαιογραφίασεξύλο

50Χ47cm.


1.200 - 1.800€

52 ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ (1953)

Μεικτήτεχνικήσεκαμβά

35Χ45cm.


1.000 - 1.500€

53 ANTONI TAPIES (1923)

Oval Gris 1987

Ελαιογραφίασεχαρτί

76Χ106cm.


100.000 - 150.000€

Εκθέσεις:

GalerieKlopfer,Zurich

Erkergalerie,St.Gallen

GalleriaTega,Milano

PalazzodeiDiamanti,Ferrara

ΟAntoniTàpiesiPuig,ΠρώτοςΜαρκήσιοςτουTàpies,εκπρόσωποςτηςArtinformel,γεννήθηκεστηΒαρκελώνηστις13December1923καιείναιέναςαπότουςπιοσημαντικούςΕυρωπαίουςζωγράφουςτηςγενιάςτου.Έχονταςσπουδάσεινομική,αφοσιώθηκεαπο-κλειστικάστηζωγραφικήαπότο1943,τρεπόμενοςστονπιοδιάσημοκαταλανόκαλλιτέχνη.Το1950πραγματοποίησετηνπρώτηατομικήτουέκθεσηστηγκαλερίLaietanes,στηΒαρκελώνη.ΤηνίδιαδεκαετίαεγκαταστάθηκεστοΠαρίσι,όπουεξακολούθησεκαιαργότεραναεπιστρέφει,ενώεκείσυνδέθηκεκαιμετονσημαντικόςΓάλλοκριτικόκαιεπιμελητήMichelTapiéπουέπαιξεσημαντικόρόλοστηνανά-δειξητουέργουτου.Το1948,οTàpiesσυνίδρυσετοπρώτομεταπολεμικόκίνηματηςΙσπανίας,γνωστόωςDau-al-Set,πουσυνδέθηκεμετακινήματατουσουρεαλισμούκαιτουνατνταϊσμού.ΟίδιοςοTàpiesξεκίνησεωςσουρεαλιστήςζωγράφοςκαιταπρώιμαέργατουείχανεπιρροέςαπότονKleeκαιτονMiró,αλλάσύντομαασχολήθηκεμετηζωγραφικήinformelle,δουλεύονταςμεμιαγραφήπουέγινεγνωστήως«pinturamatérica»(ζωγρφαικήύλης)καιόπουμηεικαστικάυλικάενσωματώνονταισταέργα.Το1953άρχισεναχρησιμοποιείτημεικτήτεχνικήσταέργατου,γεγονόςπουθεωρείταιημεγαλύτερησυμβολήτουστηντέχνη.Απότουςπρώτουςπουδημιούργησανση-μαντικήτέχνημεαυτότομέσο,πρόσθεσεπηλόκαισκόνημαρμάρουστοχρώμακαιχρησιμοποίησεάχρηστοχαρτί,σπάγκοκαικουρέλιασταέργατου.Απότοτέλοςτηςδεκαετίαςτου’50συνεργάστηκεμετουςEnriqueTóbara,AntonioSaura,ManoloMillaresκαιαρκετούςακόμηισπανούςεκπρόσωπουςτουινφορμαλισμού.Απότο1970(επηρεασμένοςαπότηνPopart)άρχισεναενσωματώνειμεγαλύτερααντικείμενασταέργατου,όπωςκομμάτιαεπίπλων.Οιιδέεςτουγιατηντέχνηεπηρέασαντηντέχνηδιεθνώς,κυρίωςστουςτομείςτηςζωγραφικής,τηςγλυπτικής,τηςχαρακτικήςκαιτηςλιθογραφίας,ενώτοέργοτουωςσύνολοσυνδέεταιμετακινήματατουTachismeκαιτουΑφηρημένουΕξπρεσιονισμού.ΗFundacióTàpiesστηΒαρκελώνη,ιδρύθηκεωςμουσείοαφιερωμένοστηζωήκαιτοέργοτου.ΖειστηΒαρκελώνηκαιτοέργοτουεκπροσωπείταιαπότηνPaceGalleryτηςΝέαςΥόρκης.Στις9Απριλίου2010,οTàpiesέγινεευγενής,καθώςοβασιλιάςJuanCarlosIτουαπένειμετονκληρονομικότίτλοMarquésdeTàpies.

Ι.Κ.

«Ο καλλιτέχνης πρέπει να κάνει το θεατή να καταλάβει ότι ο κόσμος είναι πολύ στενός, πρέπει να ανοιχτεί και να τολμήσει νέες προοπτικές... Ευχή μου είναι να χάσουμε σταδιακά την εμπιστοσύνη μας σε ό,τι νομίζουμε ότι πιστεύουμε και στα πράγματα που θεωρούμε σταθερά και ασφαλή, ώστε να υπενθυμίσουμε στους εαυτούς μας τα αμέτρητα πράγματα που ακόμη προσδοκούν να τα ανακαλύψουμε»

Α. T.

54 ΝΙΚΟΣ ΚΕΣΣΑΝΛΗΣ (1930-2004) Tera solo 1959


98Χ150cm.


18.000 - 25.000€

ΟΝίκοςΚεσσανλήςγεννήθηκεστηΘεσσαλονίκητο1930καιπέθανεστηνΑθήνατο2004.ΣπούδασεστηνΑ.Σ.Κ.Τ.ΑθηνώνμεδάσκαλοτοΓιάννηΜόραληκαιμαθήτευσεεργαζόμενοςαπότο1944έωςτο1948σταεργαστήριατωνΝ.ΝικολάουκαιΓ.Σπυρόπουλου,μετονοποίοησυνάντησηυπήρξεκαθοριστική.Το1955εγκαταστάθηκεστηΡώμη,όπουσπούδασεαπότο1955-1959χαρακτικήκαιτοιχογραφίαστοIstitutoCentraledelRestauro,μευποτροφίατουΙταλικούΙνστιτούτου.Εργάστηκεπαράλ-ληλαωςσυντηρητήςστηναποκατάστασητοιχογραφιώνστηνεκκλησίατουΑγ.ΦραντζίσκουτηςΑσίζηςκαιστηναναστύλωσητωντοιχογραφιώντουΜαντένιαστηνεκκλησίαEremmitani τηςΠάντοβα).Το1959απέσπασετοπρώτοβραβείοModiglianiστοΛιβόρνοτηςΙταλίας,ενώπαρέμεινεστηνΙταλίαωςτο1960,παίρνονταςμέροςστοκίνηματηςArtInformelκαιτουαφηρημένουεξπρεσιονισμού.ΠαρακινημένοςαπότοΘανάσηΤσίγκοεγκαταστάθηκεστοΠαρίσιτο1960,όπουγνωρίστηκεμετονP.RestanyκαιτηνομάδατωνNouveauxRealistes.ΕκείσυνάντησεκαιτημετέπειτασύντροφότουΧρύσαΡωμανού.ΥπότηνκαθοδήγησητουRestanyσταμέσατηςδεκαετίαςτου’60υπήρξειδρυτικόμέλοςτουκινήματοςτηςMEC-ARTμαζίμετουςBeguier,Bertini,JacquetκαιRotella,καιαπότουςσημαντικότερουςεκπροσώπουςτουμοντερνισμού,εκθέτονταςμετησυγκεκριμένηομάδαέωςτιςαρχέςτηςδεκαετίαςτου’70σεπολλέςπόλειςτηςΕυρώπης(Βρυξέλλες,Μιλάνο,Τορίνο,Βενετίακ.ά.).Το1961δημιούργησεμεπανιάτιςπρώτεςχειρονομίες-αντικείμενακαιτο1963τοπρώτοτουφωτομηχανικόέργο,ενώτο1965παρουσίασετιςπρώτεςΦαντασμαγορίεςτηςταυτότητας,παράγονταςστηνέκθεσήτουστηγκαλερίLaclocheστοΠαρίσι56άυλεςφαντασμαγορίεςμετηβοήθειαπροβολέων.Σημαντικήυπήρξεακόμηησυμμετοχήτουτο1964,απόκοινούμετοΒλάσηΚανιάρηκαιτοΔανιήλ)στηνέκθεση«Τρειςπροτάσειςγιαμιανέαελληνικήγλυπτική»στοπλαίσιοτηςBiennale,στοTeatroLaFeniceτηςΒενετίας.ΈζησεκαιεργάστηκεστοΠαρίσιέωςτο1981,επιστρέφονταςστηνΑθήναωςκαθηγητήςστηνΑ.Σ.Κ.Τ.Το1991εκλέχθηκεπρύτανηςτηςΑ.Σ.Κ.Τ.γιατέσσεραχρόνια.Το1988εκπροσώπησεεπίσηματηνΕλλάδαστηνΜπιενάλεΒενετίας,ενώτο2000φιλοτέχνησετοέργοΟυράγιατονΣταθμότουΜετρόστηνΟμόνοια.ΠραγματοποίησεπολλέςσημαντικέςατομικέςεκθέσειςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό,ανανεώνονταςμετηνπαρουσίατουτονελληνικόεικαστικόλόγο,καισυμμετείχεσεδημαντικέςδιεθνείςδιοργανώσειςτέχνης(Πιτσμπουργκ,ΣανΦραντσίσκο,Αμβέρσα,ΜπιενάλεΒενετίας,ΜπιενάλεΣάοΠάολο,AvantgardeGriechenland,Βερο-λίνο,Φραγκφούρτη,Στουτγκάρδη,1967-1969,ΕυρωπάλιατωνΒρυξελλώντο1982κ.ά.),ενώέργατουανήκουνσεσημαντικέςδημόσιεςκαιιδιωτικέςσυλλογές.Το1959τουαπονεμήθηκετοβραβείοModigliani,ενώτο1961απέσπασετιμητικόέπαινοστηBiennaleτουSaoPauloκαιβραβεύτηκεμετοσημαντικόευρωπαϊκότίτλοPremioLissone.Απέσπασετοπρώτοβραβείοτο1997στηΓαλλίααπότοConseilregionalστοSalondeMontrouge,ενώκατάτηθητείατουστηνΠρυτανείατηςΑ.Σ.Κ.Τ.ηΣχολήμετα-στεγάστηκεστηνοδόΠειραιώς.ΣτοέργοτουΚεσσανλή,ηδιερεύνησητωνορίωντωνδυνατοτήτωντηςζωγραφικής,ηχειρονομίαωςζωγραφικήαυτοτέλειακαιηαποδόμησητηςεικόναςπουεπιτυγχάνεταιμεφωτομηχανικάμέσα,αποτελούνκύριουςάξονες.

Ι.Κ.


Και η θάλασσα μπήκε μέσα σ’ ένα βαρέλι Χρωματιστάμολύβιασεχαρτί

35Χ45cm.

Υπογεγραμμένοστομέσοδεξίτμήμα

3.500 - 5.500€

56 ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ (1916- 2009)

1986 Μολύβισεχαρτί

27Χ20cm.


4.500 - 7.000€

ΟΓιάννηςΜόραλης,(1916-2009)έναςαπότουςμεγαλύτερουςΈλληνεςζωγράφουςτηςλεγόμενηςγενιάςτου’30μεπλήθοςδιακρίσε-ωνστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικόγεννήθηκεστηνΆρτακαιτο1927εγκαταστάθηκεμόνιμαστηνΑθήνα.Σεηλικία15ετώνέγινεδεκτόςστηνΑνώτατηΣχολήΚαλώνΤεχνώντηςΑθήναςσπουδάζονταςκοντάστονΑργυρό,τονΓερανιώτη,τονΠαρθένηκαιτονΚεφαλληνόζωγραφικήκαιχαρακτικήκαιαφούαποφοίτησεέφυγεωςυπότροφοςτηςΑκαδημίαςΑθηνών,μαζίμετοφίλοτουΝίκοΝικολάου,γιατηΡώμη.ΣτησυνέχειαεγκαταστάθηκεστοΠαρίσι,όπουφοίτησεστηνEcoleNationaledesBeauxArts,σταεργαστήριαζωγραφικήςκαιφρέσκο.ΠαράλληλαγράφτηκεστηνEcoledesArtsetMétiers,γιατηνσπουδήτουψηφιδωτού.Το1947εκλέχτηκετακτικόςκαθηγητήςστηνΑΣΚΤ,απόόπουαποχώρησετο1983.Το1949μεαρκετούςΈλληνεςζωγράφουςμεταξύτωνοποίωνοΝίκοςΧατζηκυριάκος-Γκίκας,οΓιάννηςΤσαρούχης,οΝίκοςΝικολάουκαιοΝίκοςΕγγονόπουλος, ίδρυσαντηνκαλλιτεχνικήομάδα«Αρμός»ενώδιοργανώθηκεηπρώτηκοινήτουςέκθεσηστοΖάππειοτο1950.Απότο1954ξεκίνησετησυνεργασίατουμετοΘέατροΤέχνηςκαιτοΕθνικόΘέατρο.Ηεργογραφίατουπεριλαμβάνειεικονογραφήσειςβιβλίων(μεταξύτωνοποίωναπότιςσημαντικότερεςπαραμένουνοιεκδόσειςτουΊκαρουμεποιήματατουΣεφέρηκαιτουΕλύτη),εξώφυλλαδίσκωνμουσικής,γλυπτά,τοιχογραφίεςκαθώςκαισκηνικάκαικουστούμιαγιατοΕθνικόΘέατροτηςΕλλάδαςτοΘέατροΤέχνηςτουΚάρολουΚουνκαιταμπαλέτατουΕλληνικούΧοροδράματος.Τιμήθηκεγιαπρώτηφοράμεβραβείοζωγραφικήςτο1940.Το1988ηΕθνικήΠινακοθήκητηςΕλλάδαςτοντίμησεμεμεγάληαναδρομικήέκθεσηκαιτο1999τουαπονεμήθηκετομετάλλιοτουΤαξιάρχητηςΤιμής.ΈργατουανήκουνσεδημόσιεςκαιιδιωτικέςσχολέςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό.Απέριττακαιαναγνωρίσιμααπόόλους,σημάδεψαντηνιστορίατηςΕλληνικήςΖωγραφικής.

Ι.Κ.

«Μιά νοσταλγία άλλωστε του μνημειακού παρωθούσε ανέκαθεν το χέρι του ζωγράφου να οργανώσει και να ισορροπεί τις φόρμες του πάνω σ’ ένα νοητό αρχιτεκτόνημα, συνάμα όμως να δίνει ακόμη και στις πιο αισθησιακές του συλλήψεις -και είναι η περίπτωση που αντικρύζουμε σήμερα στα «Επιθαλάμιά» του- ένα μυστήριο και μιάν ιερατικότητα βιβλική. Εκεί νομίζω βρίσκεται και το σημείο επαφής του με τη σημερινή νεότητα, την πιό σοβαρή τουλάχιστον, που δεν αισθάνεται την ανάγκη ν’ αρνηθεί την ίδια την ύλη της τέχνης για να μπορέσει να πει πως υπάρχει ακόμη αυτό που ονομάζουμε θαύμα».

Αθήνα 1972, Οδυσσέας Ελύτης *

* κείμενο αναδημοσιευμένο από την έκδοση του περιοδικού «Αιγιναία», Εορταστικό Αφιέρωμα 10 Χρόνων «Η Αίγινα στη Λογοτεχνία και την Τέχνη», καλοκαίρι 2010. Βλ. και «Ι. Μόραλης, Άγγελοι - Μουσική - Ποίηση», με κείμενα των Α. Δεληβορριά, Φ.Μ. Τσιγκάκου και Δ. Φωτόπουλου και επιμέλεια Φανής Μαρίας Τσιγκάκου, Αθήνα 2001.


Παραλία Μεικτήτεχνικήσεhardboard

30Χ40cm.

Υπογεγραμμένοστοάνωδεξίτμήμα

4.000 - 6.000€

58 ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΚΛΑΒΟΣ (1927) ΓλυπτόαπόχαλκόEA/75

23Χ8Χ10cm.


2.500 - 4.000€

Έκδοση:MonnaiedeParis

Δημοσίευση: ΚατάλογοςατομικήςέκθεσηςΣκλάβος, στηγκαλερίΖουμπουλάκητο1981,σελ.77

ΚατάλογοςEθνικήςΤράπεζας1988,σελ.129

59 ANTONIO SEGUΙ (1934) Tomar mediba/ Αναλαμβάνουν δράση 2006


46Χ55cm.


5.000 - 8.000€

60 ΚΩΣΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ (1956)


65Χ55cm.


3.000 - 4.000€

61 ΣΟΦΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ (1946) Ο Κολόμβος φέρνει τον πολιτισμό στην Αμερική με τους 12 Ολύμπιους θεούς Ακρυλικόσεξύλο

85Χ110cm.


5.000 - 7.000€

62 ROBERT RAUSCHENBERG (1925- 2008)

1988

Ακρυλικόσεχαρτί

102X79cm.


30.000 - 40.000€

63 ΣΠΥΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ (1902-1985)

Ερέτρια 1978


30Χ83cm.


10.000 - 15.000€

ΟΣπύροςΒασιλείουγεννήθηκεστοΓαλαξείδιτο1903καιπέθανετο1985στηνΑθήνα.Ηταυτότητάτουωστόσοαναφέρει1902στηχρονολογίαγέννησης,αφούποτέδενδηλώθηκεαπότουςγονείςστοληξιαρχείοηέλευσηενόςνέουπαιδιούπουπήρετηνθέσητουαδελφούπουχάθηκελίγουςμήνεςπρινκαιπουεπίσηςλεγότανΣπύροςΒασιλείου:«έτσιέζησαογδόνταχρόνια,χωρίςναξεκαθαρίσωανείμαιεγώήοαδελφόςμου»,σημειώνει.ΣπουδάζειζωγραφικήμευποτροφίαστηΣχολήΚαλώνΤεχνώνστηνΑθήνα,αλλάγρήγορααπογοητεύεταιαπότηστείραδιδασκαλίακαιτηνυποχρεωτικήμαθητείαστοκάρβουνοκαιτομολύβι.΄Ετσι,πρωτοστατείμαζίμεάλλους«ταραξίες»σεμίακίνησηανανέωσηςτηςσχολήςπουέχεισαναποτέλεσματηνεκλογήτουΝικόλαουΛύτρακαιτηνκαθιέρωσητουθεσμούτωνεργαστηρίων.ΚοντάστονΛύτραμυείται«στιςαρχέςτουιμπρεσιονισμούκαιστιςαξίεςτουκαθαρούχρώματος»,γιαναπροσηλωθείστησυνέχεια«στηνανάδειξητουιδιαίτερουχαρακτήραμιαςεθνι-κήςτέχνης,ικανήςναπροσεγγίσεισύγχρονακαλλιτεχνικάρεύματααντλώνταςαπόταδιδάγματατηςελληνικήςκληρονομιάς».Τηνπερίοδο1927-1930,ξεκινάτησυνεργασίατουμεεφημερίδεςκαιπεριοδικάδημοσιεύονταςσχέδιακαιεικονογραφήσεις,ενώπραγματοποιείταιηπρώτηατομικήτουέκθεση(«AίθουσαΤέχνηςΣτρατηγοπούλου»,1929):όψειςτηςΑθήναςκαινεκρέςφύσειςσυνθέτουνέναμικρόαλλάσημαντικόπρώτοδείγμαεργασίαςπουαντιμετωπίζεταιθετικάαπότουςκριτικούς.Τηνίδιαεποχή,ξεκινάηπολύχρονηενασχόλησήτουμετησκηνογραφίακαιτοθέατροπουαριθμείπερισσότερεςαπό140παραστάσεις,ενώστις25Μαρτίουτου1930, τουαπονέμεται τοΜπενάκειοΒραβείο τηςΑκαδημίαςΑθηνώνγια τασχέδιαδιακόσμησηςτουΑγίουΔιονυσίουτουΑρεοπαγίτη.ΤαξιδεύειστηνΕυρώπηκαιέρχεταισεάμεσηεπαφήμετααυθεντικάέργατωνμεγάλωνζωγράφωνκαιτησύγχρονητέχνη.ΗεπίδρασηκαλλιτεχνώνόπωςοιGuardi,C.LorrainκαιBruegel,αποτυπώνεταισεέργαόπωςηΛαϊκήΑγορά(1934),τοΚαρναβάλι(1934)καιτοΖάππειο(1935).Το1934συμμετέχειστηΜπιενάλετηςΒενετίαςκαιεκδίδειτολεύκωμα«Γαλαξειδιώτικακαράβια»μεδικάτουκείμενακαιαπεικονίσεις.Απότο1933έωςτο1938επιμελείταιτασκηνικάκαιτακοστούμιαπαραστάσεωντηςΝέαςΔραματικήςΣκηνήςτουΣωκράτηΚαραντινού.ΣταχρόνιατηςΚατοχής,καταπιάνεταιμετηχαρακτική,διατυπώνονταςμιαξεχωριστήγραφήσεέργαπουσυντελούνστοναγώνατουπνευματικούκόσμουκατάτωνκατακτητών.ΣυεργάζεταιακόμημετοΕθνικόΘέατροκαιτηνΕθνικήΛυρικήΣκηνήκαιεικονογραφείτοΑναγνωστικότηςΕ’τάξηςτουΔημοτικούΣχολείου.

Το1950 μετέχει στη σύσταση του Ελληνικού Χοροδράματος, παραμένοντας για πολλά χρόνια ένας από τους στενότερουςσυνεργάτεςτηςΡαλλούςΜάνου.ΤηνίδιαπερίοδοσυνεργάζεταιεπίσηςμετονΕλληνικόΟργανισμόΤουρισμούγιατονσχεδια-σμόαφισώνκαιδιαφημιστικούυλικού.ΣυμμετέχειστιςΠανελληνίουςτωνετών1957και1960καιστηΜπιενάλετουSaoPaulo(1959),ενώτο1960τοέργοτου«ΦώτακαιΣκιές»τιμάταιαπότοελληνικότμήματηςAICAμετοβραβείοGuggenheimγιατηνΕλλάδα.Τηνίδιαχρονιά,εκθέτειστηνοικίαΜαΐλη,στηνΑίγινα.Το1963υπογράφειστηνΌπερατηςΣτουτγκάρδηςτασκηνικάκαιτακοστούμιαγιατηνΗλέκτρατουΣτράους,ενώτο1964συμμετέχειστηνέκθεσηPeintureGrecqueContemporaineστοPalaisdesBeaux-ArtsστιςΒρυξέλλεςκαιεκπροσωπείτηνΕλλάδαστηΜπιενάλετηςΒενετίας.Το1969εκδίδειτοαυτοβιογραφικότουλεύκωμα«ΦώτακαιΣκιές»καιγιορτάζονται,τα40χρόνιαπαρουσίαςτουστησκηνογραφία.Απότο1971οργανώνονταιατομικέςεκθέσειςτουσεμεγάλεςπόλειςτηςΕυρώπης,ενώτο1972ξεκινάτηλειτουργίατηςηΣτοάΣ.Β.ήΜαντρότοιχοςστοεξοχικότουστηνΕρέτριαμετηνέκθεση«ΣπονδήΦιλίας»όπουσυμμετέχουνοιΖογγολόπουλος,Γ.Κολέφας,Α.Μπαχαριάν,Θ.ΠανουργιάςκαιΠ.Τέτσης.Το1975ηΕθνικήΠινακοθήκηδιοργανώνειτηνπρώτημεγάληαναδρομικήτουέκθεση,το1980πραγ-ματοποιείταιητελευταίαατομικήτουέκθεσηστηγκαλερί«Ζυγός»,ενώηΕθνικήΠινακοθήκητοντιμάμεμίαδεύτερηαναδρομικήέκθεσητο1983.Ήδηαπότηδεκαετίατου’60,οΣπύροςΒασιλείουδιαμορφώνειμιααπότιςσυνεπέστερες,λιτέςεικαστικέςκαταγραφέςτωναλλαγώντουσύγχρονουαστικούτοπίου.

Ι.Κ.

64 XΡΙΣΤΟΣ ΚΑΡΑΣ (1930)

Μπλε βάζο Ελαιογραφίασεκαμβά

73Χ54cm.


6.000 - 9.000€

65 ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ (1933)

Βρυξέλες 5/03-5/04

Μεικτήτεχνικήσεχαρτί

41Χ31cm.

Υπογεγραμμένοστοτμήμαάνωαριστερότμήμα

1.500 - 2.500€

66 MIRANDA DONOVAN (1979) Connaught square 2007-2008

Μεικτήτεχνικήσεξύλο

133Χ51,5Χ9,5cm.

Υπογεγραμμένοστοπίσωμέροςτουέργου

6.500 - 9.500€

ΑκολουθώνταςταίχνητωνJeanMicheleBasquiat,DavidHepher,AnselmKeifer,NigelCook,HowardHodgkinκαιάλλωνμεγάλωνκαλλιτεχνώντουgraffiti,ηνεαρήΒρετανίδακαλλιτέχνιςMirandaDonovan(γεν.1979),μεταβάλλειτοτοπίοτωνγκρίζωνδρόμωνκαιτοαδιέξοδοενόςτοίχου,στοΛονδίνοόπουζει,ήσεάλλαμέρητουκόσμου,σεαστείρευτηκαιπολύχρωμηπηγήέμπνευσης.Κλειστο-φοβικάθραύσματααπότούβλινουςτοίχουςκαλύπτουντουςτρισδιάστατουςκαμβάδεςτηςμετηνπυκνήυφή,καταρρίπτονταςταόριαμεταξύαντικειμένου,γλυπτικήςκαιζωγραφικής,ενώ,ζωγραφισμένεςμεεξονυχιστικήλεπτομέρειαεπιφάνειεςαπόgraffiti,aιωρούνταισανβαρειάσύννεφασεανοιχτούςουρανούςπουθυμίζουνεκείνουςτηςολλανδικήςτοπιογραφίαςτου17ουαιώνα–όχιτυχαία,αφούαπόεκείέλκειμέροςτηςκαταγωγήςτης.Αντιπαραθέτονταςτηγλώσσατουπαραδοσιακούβουκολικούτοπίουμεεκείνητουδρόμου,και«υπογράφοντας»μετοαναγνωρίσιμοπλέονλογόσημο«Tear»,ηDonovanθίγειστηνπραγματικότηταπολύπερισσότεραπράγματα:ταόριατηςπόληςπουαπειλούντοφυσικότοπίο,τηναυξανόμενηπαρουσίατηςβίαςστουςδρόμους,ταμηνύματατηςκαπιταλιστικήςκοινωνίας, τηνπαρουσίατου«ΜεγάλουΑδελφού»και τορόλοτωνμέσωνμαζικήςενημέρωσηςπουεποπτεύουνκαιεπηρεάζουνταπάντα,πιέζονταςταυτόχρονατουςνέουςναεγκαταλείψουντηνιδέατηςπεριπλάνησηςκαιναπετύχουνσεόσοτοδυνατόννεώτερηηλικία.Στοέργοτης,τοgraffiti,πουωςπηγαίοσημάδιανθρώπινηςμεβαρύτιμοπλαίσιο,εγείρειενοχλητικάερωτήματαγιατιςσχέσειςτηςνέαςαυτήςγενιάςστηνοποίαανήκεικαιηζωγράφος,μετονιδεαλισμόκαιτηβία,τηνανεμελιάκαιτηνκοινωνικήευθύνη.ΗDonovan,μεσπουδέςτέχνηςστηνAixenProvence,στηΓαλλίακαιστοΚολλέγιοCityandGuildsτουΛονδίνου,μεσυμμετοχέςκαιδιακρίσειςστηSaatchiGalleryShowdown,στονΔιαγωνισμόγιατοθεσμόYourGalleryκαιγιατηStuartGalleryόπουταέργατωννέωνκαλλιτεχνώνυπόκεινταισεδημόσιαψηφοφορία,αλλάκαιμεμιαπρώτηατομικήέκθεσημετίτλο«TheLostWorldofInnocence»στηLazaridesGallery,στοSohoτουΛονδίνου,όπουόλαταέργαείχανήδηπωληθείπρίντοβράδυτωνεγκαινίων,αποτελείμιαπολύσημαντικήκαιανερχόμενηπαρουσίασταδιεθνήτεκταινόμενατηςΤέχνης.

Ι.Κ.

67 JOHN CHRISTOFOROU (1921)

1958

Ελαιογραφίασεhardboard

138Χ107cm.


5.000 - 8.000€

ΟJohnChristoforou(JohnΧριστοφόρου),γεννήθηκετο1921στοΛονδίνοαπόΈλληνεςγονείςπουέχασεσεπολύτρυφερήηλικία.ΠέρασετηνπαιδικήτουηλικίαστηνΕλλάδα,σπούδασεστηΣχολήΚαλώνΤεχνώντηςΑθήνας(1935-1938)μετάαπότηνπαρότρυνσηενόςδιορατικούγείτονακαιεπέστρεψεστηνΑγγλίατο1938,όπουκαιπραγματοποίησετηνπρώτητουατομικήέκθεσητο1949.Το1957εγκαταστάθηκεστοΠαρίσι,συμμετέχονταςσεεκθέσειςμετουςEnricoBaj,JornandMihailovitch,πρωτοστατώνταςστηδιατύπωσηκαιτηδιάδοσητουΚινήματοςτηςNouvelleFiguration(ΝέαΠαραστατικότητα)στιςαρχέςτηςδεκαετίας του ’60, και ερχόμενοςσεστενήεπαφήμε τηνΠαρισινήavant-gardeόπουκαισυνδέθηκεμεσημαντικούςεξπρεσιονιστέςκαλλιτέχνεςόπωςοιLindstrom,CorneilleκαιAppel,διαμορφώνονταςμιαεικαστικήγραφήμεπροκλητικόου-μανιστικόπεριεχόμενο,ενώ, τοΚίνημα τηςNouvelleFiguration,μετατράπηκεστησυνέχειασεδιεθνέςκαλλιτεχνικόφαινό-μενο,συμπεριλαμβάνονταςστουςκόλπουςτουτηδουλειάκορυφαίωνεξπρεσιονιστώνζωγράφωνόπωςοFrancisBaconκαιοWillemDeKooning.Στηνπορείατωνεπόμενωνετών,ηδουλειάτουChristoforouπαρουσιάστηκεσεεπιφανήκαλλιτεχνικάΙδρύματαόπωςτοInstituteofContemporaryArt,ηWhitechapelκαιηTateGallery,στοΛονδίνο,ήτοMaisonInternationaledelaCitéUniversitaireκαιτοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνηςστοΠαρίσι,καιακόμη,σεΜουσείαΤέχνηςστοRiodeJaneiro,στηνΟυάσιγκτον,τηΝέαΥόρκη,τηΝότιοΚορέακαιαλλού.Σεγενικέςγραμμές,ηζωγραφικήτουChristoforou,βασίζεταικατάκύριολόγοστηναποδόμησητηςφιγούραςήτουπορτρέτου,προάγονταςμιασκέψηπολύπλοκηκαιδιεισδυτική.Οιπαράδοξεςανθρωπομορφικέςφόρμεςπουκυριαρχούνστονκαμβά,προκύπτουναπόένανενδότεροκόσμοπου,σύμφωναμεπολλούςμε-λετητέςτουέργουτουδιαμορφώνεταιμέσααπό«μεσσιανικές,αποκαλυτικέςενοράσεις».Οιεξαίσιαδυναμικές,σχεδόνβίαιεςσυνθέσειςτου,γιατιςοποίεςηεμπειρίατουαπότηθητείαστοΒ΄ΠαγκόσμιοΠόλεμουπήρξεκαταλυτικήεπιρροή,αποτελούντηνεπιβεβαίωσητωνανεξερεύνητωνδυνάμεωντηςανθρώπινηςφύσης,εκφρασμένημεμιαπαθιασμένηκαισυμπυκνωμένηεπινοητικότητα,μια«νέαδύναμη»,σύμφωναμετονίδιοτοζωγράφο,μιαθριαμβικήαπόδειξητηςύπαρξηςτης«ζωοποιούαν-θρωπότητας»προτούεκείνηχαθείστηνίδιατημοναξιάτης.ΈχειεκθέσειτοέργοτουστοΜουσείοGallieraστοΠαρίσι,στηFIAC,στοΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνηςτουDunkirk,στοΚέντροΠλαστικώνΤεχνώνAlertChanot,στηΣυλλογήΕμφιετζόγλουκαιτηΓκαλερίΕκφρασηστηνΑθήνακαιαλλού.ΈργατουανήκουνσεσημαντικέςδιεθνείςσυλλογέςΜουσείωνκαιΙδρυμάτωνόπωςηTateGalleryστοΛονδίνο,τοΜουσείοτουNottingham,τοΜουσείοΚαλώνΤεχνώντηςToulouseκαιτηςNantes,τοΜουσείοΦρυσίραστηνΑθήνα,τοΜουσείοτηςΤέχνηςτου20ουαιώναστηΒιέννη,τοΜουσείοΤέχνηςστοRandersκαιστοSilkeborgστηΔανία,ταFondsNationald’ArtContemporainστοΠαρίσι,τοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνηςτηςTaiwanκ.ά.Το1990οJohnChristoforouαπέκτησετηγαλλικήυπηκοότητα.

Ι.Κ.

«Αναζητώ «μια νέα δύναμη, ικανή να αντιταχθεί στον περιορισμό της ελευθερίας της εσωτερικής μας ζωή, μια θριαμβική απόδειξη της ύπαρξης της ζωοποιού ανθρωπότητας, που ολοένα περιθωριοποιείται και χάνεται μέσα στην ίδια τη μοναξιά της».

J. C.

68 MARC CHAGALL (1887-1985) Autoportrait au chevalet Vence 1951

Υδατογραφίακαιμελάνισεχαρτί

23Χ18cm.


10.000 - 15.000€

Προέλευση:GalerieKoller,Zurich

69 ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ ΣΟΛΟΥΝΙΑΣ (1939)

Κυκλαδική περιπλάνηση 1999

Ελαιογραφίασεξύλο

72Χ42cm.


2.800 - 3.800€

Τοπαρόνέργοέχειλάβειμέροςστηνατομικήέκθεση τουΑριστοτέληΣολούνιαστηγκαλερίΑργώτονΜαϊοτο2001.

70 ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ (1929)

1964


89Χ84cm.


5.000 - 7.000€

71 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΡΟΚΟΣ (1977) 2009

Υδατογραφίακαισινικήμελάνησεχαρτί

78Χ100cm.


2.500 - 3.500€

72 ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ (1945) 1996

35επιζωγραφισμένεςφωτογραφίεςPollaroid

54X60cm.


6.000 - 9.000€

Δημοσιεύσεις: “ΑφιέρωμαστονΠειρκλήΠανταζή”,πινακοθήκηΕ.Αβέρωφ 7/9/96-25/11/96,σελ.106

73 ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΤΗΣ (1949) 2004


170X60cm.


9.000 - 14.000€

74 VLADIMIR VELICKOVIC (1935)

2002


97Χ130cm.

Υπογεγραμμένοστοάνωκεντρικότμήμα

12.000 - 18.000€

ΓεννημένοςστοΒελιγράδιτο1935,οδιεθνούςφήμηςκαλλιτέχνης,καθηγητήςτηςΚαλώνΤεχνώνκαιΑκαδημαϊκόςτηςΓαλλικήςκαιτηςΣερβικήςΑκαδημίας,ΒλαντιμίρΒελίκοβιτς,ζεικαιεργάζεταιαπότο1966στοΠαρίσι.Έχειτιμηθείμεπολλάδιεθνήβρα-βεία,ανάμεσάτουςτουψηλότερογαλλικόβραβείοτωνΤεχνώνκαιτωνΓραμμάτων(Commandeurdansl’ordredesArtsetdesLettres),οιατομικέςτουεκθέσειςαγγίζουντις150,έργατουβρίσκονταισεπολλέςγνωστέςσυλλογέςδιεθνώνΜουσείων,όπωςτοΚέντροGeorgesPompidou,στοΠαρίσι,ηTateGallery,στοΛονδίνοκαιτοMoΜA,στηΝέαΥόρκη,ενώ,ηδουλειάτουπαρα-μένειεξίσουδημοφιλήςστηνΕλλάδα,όπουέχουνπραγματοποιηθείσημαντικέςεκθέσειςτουστοΜακεδονικόΜουσείοΣύγχρο-νηςΤέχνης(1996)στηΘεσσαλονίκη,στηνΕθνικήΠινακοθήκη(1997)καιστηγκαλερίΈκφραση,στηνΑθήνα.Ηεργογραφίατουπεριλαμβάνεισχέδια,κολάζκαιζωγραφικάέργα.Μέσααπότομνεντατικόσχεδιασμόκαιταζοφεράχρώματατωνέργωντου,οVelickovicαποτυπώνειτηφρίκητηςανθρώπινηςμοίρας.Συγκλονιστικήπαραμένειηενότητατωνέργωντουμετησκοτεινήοπτική,πουεξιστορούνταδεινά,όχιμόνοτηςπατρίδαςτου,όπωςθαήτανεύκολοναυποθέσεικανείς,αλλάτουκόσμου.Αφετηρίατουςείναισυνήθωςηοδυνηρήειδησεογραφικήπληροφόρηση,πουέρχεταιαπόπαντού,κυρίωςμέσωφωτογραφιώνπουαποκτούντορόλοτουαμείλικτουντοκουμέντου.Mεθαυμαστήοικονομίαγραμμώνκαιχρώματος,ομεγάλοςΒελίκοβιτςιχνογραφείτηναπόγνωσηκαιτοναδόκητοθάνατο,τηφρίκηπουοάνθρωποςείναιικανόςναπροκαλέσειστοσυνάνθρωπότου,συχνάχρησιμο-ποιώνταςσύμβολαπουμιλούνγιατονπόλεμοκαιτηδημιουργία,τηζωή,τοθάνατοκαιτοΘεό,ενώκαθοριστικόςστατελάρατουπαραμένειορόλοςτουχρώματος.Μιλώνταςοίδιοςγιατηνεπιθυμίατουνακαταγράψειμετρόποενεργόταδεινάτηςαν-θρωπότητας,υπογραμμίζειτογεγονόςότιτοενδιαφέροντουγιατηνανθρωπότηταπροκύπτειλιγότεροεξαιτίαςτηςκαταγωγήςτουκαιπερισσότεροεξαιτίαςτουενδιαφέροντόςτουγιατημοίρακαιτααδιέξοδαόλουτουπλανήτη.Σεό,τιαφοράπάντωςστοσύνολοτουέργουτου,υποστηρίζειτόσοτηνκαθαρήζωγραφική,όσοκαιτιςάλλεςεκφάνσειςτηςτέχνης,όπωςτοκολάζ,μετηνπεποίθησηότιοφείλειναδουλεύεικανείςμετηνκαρδιάκαιτομυαλόαπόκοινού,έχονταςπάντωςμιαπροσωπικήήτοπικήαναφορά,μιαδιαφορετικότηταικανήαντιταχθείστηνπαγκοσμιοποίησηκαιτηνομογενοποίησητηςαισθητικήςκαιτουβλέμματος.Τοέργοτουχαρακτηρίζεταιαπότηνεντατικήχρήσητουμαύρου,τουκόκκινου«τηςφωτιάς»,τουκίτρινου«τουκινδύνου»,τουγκρι«τηςκαθημερινότητας,πουείναιηδυνητικότηταόλωντωνχρωμάτων,ηαλήθειααυτούτουκόσμου»,ενώοφαινομενικάκενόςπεριβάλλωνχώρος,απαλλαγμένοςαπόόλαταπεριττά,είναισυχνάπερισσότεροδουλεμένοςκαιαπότοίδιοτοκυρίωςθέμα.

Ι.Κ.

«H βία είναι μέσα μου...Η βία είναι τόσο μέσα μου που απλώς μου έρχεται φυσιολογικά να το ζωγραφίσω. Το ζωγραφίζω πάντα. Κατά κάποιον τρόπο το θέμα είναι δεδομένο. Συνεπώς πάνω από όλα ο προβληματισμός μου είναι εικαστικός. Οταν μιλώ για “αποτελεσματικότητα” δεν εννοώ την εντύπωση που κάνει το έργο σε ένα κοινό, δεν δουλεύω ποτέ με αυτόν τον στόχο. Εννοώ έναν δικό μου τρόπο να οικοδομήσω κάτι, να του δώσω μια μορφή. Αν αυτό που με ενδιέφερε ήταν τι καταλαβαίνει το κοινό, μάλλον δεν θα έκανα τίποτε από αυτά που κάνω. Το μόνο που θα ήθελα να αποφύγω είναι μια στάση αδιαφορίας. Δεν με πειράζει τόσο να ενοχληθεί κάποιος από αυτά που κάνω όσο το να μην του κάνουν καμία αίσθηση»...«Υπάρχουν διάφοροι τρόποι να δει κανείς αυτό που κάνω. Είναι φανερή η σύμπτωση ανάμεσα στους πίνακές μου και στα γεγονότα. Μιλούμε για ένα πολύ ευρύ θέμα που αγκαλιάζει όλον τον πλανήτη. Ωστόσο δεν θεωρώ ότι πρόκειται για πολιτική δραστηριότητα κάποιου είδους. Δεν προσπαθώ να δώσω οποιαδήποτε απάντηση. Εγώ μόνο ρωτάω: γιατί;».

V. V.

75 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ (1952)

Νεκρήφύσημελουλούδια2007


30Χ50cm.


3.200 - 5.200€

76 ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ (1962) Ελαιογραφίασεκαμβά

115Χ145cm.


8.000 - 12.000€

77 ROBERT COMBAS (1957)

I wanna be black 2002


83Χ146cm.


15.000 - 20.000€

ΓιαποιαακριβώςαλήθειαμιλάοCombas;Σεέργαπουαντλούν τηθεματολογία τουςαπό τα τέσσερασημεία τουκόσμου,απόαρχέγονουςμύθουςκαιεξωτικέςιστορίες,απόμεσαιωνικάέπηκαιεικονογραφημένεςπεριπέτειεςτουΜίκυΜάους,απόαναμνήσειςέργωντουCezanneκαιτουMatisse,απότηνArtBrutκαιταανεξάντληταστερεότυπαπουμαςπεριτριγυρίζουν,οCombas,έναπαιδίπουδενμεγάλωσεποτέ,προσθέτειαδιάκοπαλαίμαργεςγραμμέςκαιαδηφάγασχήματα,όπουπολύσυχνάτομαύροσυγχέεταιμετοχρωματιστόκαιόπουπολλέςαπότιςκρυμμένεςφιγούρεςδημιουργούνστοθεατήμικρούςγρίφους.Αυτήείναικατάπάσαπιθανότηταημέθοδοςτουκαλλιτέχνηναανασκάπτειτηνυποκειμενικάαντικειμενικήαλήθειατηςζωγραφικής,γυρεύοντάςτηνστιςαρχέτυπεςεικόνες,αντλώνταςτοκουράγιοτουαπότηναχαλίνωτηελευθερίατηςέκφρασης,όπουοιχειρο-νομίεςτουφαντασιακούκαιτουπαράδοξουδιαδέχονταιεκτουφυσικούημίατηνάλλη.Γεννημένοςτο1957στηΛυών,οΓάλλοςζωγράφοςκαιγλύπτηςRobertCombas,πέρασετηνεφηβείατουστηSete,σπούδασεστηΣχολήΚαλώνΤεχνώντουMontpellier,ενώαπότο1981,ζεικαιεργάζεταιστοΠαρίσι.ΑναγνωρίζεταιδιεθνώςωςβασικόςοραματιστήςκαιπρωτεργάτηςτουκινήματοςτηςFigurationLibre,πουγεννήθηκεστοΠαρίσιστιςαρχές τηςδεκαετίας του ’80,επηρεασμένηαπό τηνεικονιστικήγερμανικήκαι ιταλικήσχολήζωγράφωνόπωςοιGeorgBaselitz,JorgImmendorf,SandroChiaandA.R.Penckκαιωςαντίδρασηστηνεπικράτησητωνκινημάτωντουμινιμαλισμούκαιτηςconceptualart,αντλώνταςστοιχείααπότοΦωβισμόκαιτονΕξπρεσιονισμόκαισυνδεόμενημεσύγχρονακινήματαόπωςαυτότουBadPaintingκαιτουΝεο-εξπρεσιονισμού.Παρουσιάζονταςεπηροέςαπότηνποπκουλτούρα,ταgraffiti,τοθέατροσκιών,τασχέδιακαιτημουσικήροκ,σεμιααπόπειραναδημιουργήσειμιαπιοπολυσχιδή,άμεσηκαιειλικρινήαντανάκλασητηςσύγχρονηςκοινωνίας,συχνάσατυρίζονταςκαικριτικάρονταςτιςυπερβολέςτης,ηίδιαηδουλειάτουCombas,στηρίχθηκεανέκαθενστηναναπαράστασητηςανθρώπινηςφιγούρας,σεβίαιουςήοργιαστικούςσυνδυασμούςόπουδενλείπουνακόμηεικονιστικάστοιχείααπότηνποίησητουδρόμουκαιμοτίβασυστηματοποιημένηςγραφήςπουανάγουνσεεκείνατηςFolkArtκαιτηςArtBrut.Εντατι-κέςπεριγραφέςπολέμου,σεξκαικαθημερινούεγκλήματος,επετείωνκαιεορτασμών–διαφορετικέςφάσειςπουαποτελούντηναδιάκοπηροήτηςσύγρονηςζωής,εγκαθίστανταιστουςκαμβάδεςτουμετηνπυκνήαυτόματηγραφή,απόόπουδεναπουσιάζεικαιτοέντονοαυτοβιογραφικόστοιχείο.Το1980,οCombasπαρουσίασετηνπρώτηατομικήτουέκθεσηστηνγκαλερίErrata,στοMonpellier,πραγματοποιώνταςπαράλληληπερφόρμανςκατάτηδιάρκειατωνεγκαινίωνκαιαποσπώνταςήδηπρόσκλησησυμμε-τοχήςστηνέκθεσηApresleClassicisme,στοΜουσείοΤέχνηςκαιΒιομηχανίαςτουSaintEtienne.Το1981,πραγματοποιήθηκανοιπρώτεςατομικέςεκθέσειςτουRobertCombasστοεξωτερικό,στοΝτύσσελντορφκαιτοΆμστερνταμ.Το1982,πραγματο-ποιήθηκεηπρώτηατομικήτουέκθεσηστηγκαλερίYvonLambert,στοΠαρίσι.Έκτοτε,οRobertCombasέχειπραγματοποιήσειπερισσότερεςαπό100ατομικέςεκθέσειςστηνΕυρώπηκαιτηνΑμερική,σεΜουσεία,στοπλαίσιοΔιεθνώνΟργανώσεωνΤέχνηςκαισεσημαντικέςγκαλερί.Μεταξύαυτών,στοΚέντροGeorgesPompidou,στοΠαρίσι,στοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνηςτουΜπορντώ,στοΜουσείοΜοντέρναςΤέχνης τηςΠόλης τουΠαρισιού,στοΜουσείο τουΕρωτισμού,στηνEspaceCardin,στηFondationCoprimκαιστηνArtcurial,σσεγκαλερίτηςΒενετίας,τηςΝέαςΥόρκης,τηςΚολωνίας,τηςΛισαβώνας,τωνΒρυξελλών,τηςΓενεύης,τηςΝίκαιας,καιστιςγκαλερίYvonLambert,Beaubourg,BeauxArtsMatignon,Rachlin-LemarieκαιLaurentStrouk,στοΠαρίσι.Τατελευταίαχρόνια,καιέωςσήμερα,oRobertCombasσυνεργάζεταιστενάμετηγκαλερίGuyPeters,έχονταςπαρουσιάσειατομικέςεκθέσειςτουσταπαραρτήματατηςγκαλερίστοKnokkeleZouteτουΒελγίουκαιστοSaintPauldeVenceτηςΝ.ΓαλλίαςκαιστηFineArtsKapopoulos,στηνΑθήνα.Τοχαρακτηριστικόέργοτου«Iwannabeblack»συμπυκνώνειπλήθοςστοιχείωντηςοξυδερκούςγραφήςτου.

Ι.Κ.

«Θα ήθελα, σαν τον Νώε, να διαρκέσει η βροχή μια αιωνιότητα, για να την κρατήσω πίσω από μια κλειστή πόρτα, μέχρι να μας απελευθερώσει ο Θεός. Αλλά οι σκέψεις μου είναι οφθαλμαπάτες, γιατί η πραγματικότητα αυτής της ιστορίας είναι ότι εκείνη θα θελήσει να φύγει από την ομπρέλα, με το που θα σταματήσει η βροχή...»

R. C.

78 ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΝΤΕΛΙΑΣ (1954) Μεικτήτεχνικήσεκαμβά

60Χ80cm.


3.300 - 5.000€

79 ΕΙΡΗΝΗ ΓΚΟΝΟΥ (1955)

Δρυάδα2008 Γλυπτόαπόψημένοπηλό

20Χ25Χ57cm.

Υπογεγραμμένοστηβάσητουγλυπτού

1.800 - 2.500€

80 TOM WESSELMANN (1931-2004) ΛιθογραφίαAP3/12

145X215cm.


25.000 - 35.000€

81 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΡΟΣ (1948) ΠυρκαγιάΑθήνα1/2/1987 Χρωματιστάμολύβιασεχαρτόνι

65Χ47cm.

Υπογεγραμμένοστομέσοτμήμα

4.000 - 6.000€

82 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΚΟΚΑΣ (1969) Ακρυλικόσεκαμβά

200Χ170cm.


4.000 - 6.000€

83 ΟΠΥ ΖΟΥΝΗ (1941-2008) 2000


70Χ70cm.

Υπογεγραμμένοστοπίσωμέρος

5.500 - 8.500€

84 ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΙΓΚΟΣ (1914-1965) Ελαιογραφίασεξύλο

36Χ48cm.


4.000 - 6.000€

85 ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΠΑΣ (1974) Ελαιογραφίασεκαμβά

80Χ190cm.


2.500 - 4.000€

86 ΤΑΝΙΑ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (1969) Ελαιογραφίασεκαμβά

100Χ130cm.


3.000 - 4.000€

87 ΜΑΡΙΑ ΚΤΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ (1948) Πεύκα Ελαιογραφίασεκαμβά

110Χ100cm.


4.000 - 6.000€

88 ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΝΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (1936) Πειραιάς 2009-2010 Ελαιογραφίασεκαμβά

125Χ160cm.


8.000 - 12.000€

89 ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΕΛΝΤΕΚΟΣ (1963) Αθήνα Ελαιογραφίασεκαμβά

100Χ200cm.


10.000 - 15.000€

ΟΠαναγιώτηςΜπελντέκοςγεννήθηκετο1963στηνΑθήνα.ΦοίτησεστηνΑΣΚΤτηςΑθήνας(1987-92),στοΔ΄εργαστήριοζωγρα-φικής.Το1995απέσπασευποτροφίατουΙ.Κ.Υ.γιαδύοχρόνια.Απότο1995έωςτο1998δίδαξεζωγραφικήσταεπιμορφωτικάπρο-γράμματατουΚολλεγίουΑθηνών.ΈχειπραγματοποιήσειτρειςατομικέςεκθέσειςκαιέχεισυμμετάσχεισεσημαντικέςομαδικέςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό(«ΓενέθλιοςΤόπος»,ΜουσείοΜπενάκη,Αθήνα,«ΟΙωάννηςΓεννάδιοςκαιοΚόσμοςτου»,ΓεννάδειοςΒιβλιο-θήκη,Αθήνα,«ΌψειςτουΛευκού»,ΊδρυμαΜπελλώνια,Σαντορίνη,«TravelsthroughanenchantedLandscape»,HellenicHouse,Πεκίνο,«ΙχνηλατώνταςτηνΚωνσταντινούπολη»,ΣισμανόγλειοΜέγαροκαιΙεράΘεολογικήΣχολήτηςΧάλκης,Κωνσταντινούποληκ.ά.).Έργατουανήκουνσεσημαντικέςιδιωτικέςσυλλογές.ΣτηνπερίπτωσητουΠαναγιώτηΜπελντέκου,ηκατάκτησητουαυθύπαρκτουχώρου,δενσυ-ντελείταιμέσωτηςστρέβλωσηςτηςζωγραφικήςεπιφάνειαςτηςσύνθεσης,αλλάκυρίως,μέσωτηςδύναμηςτουκαλλιτέχνηναπροτείνειένανρευστό,αείμεταβαλλόμενοχώροαναπαράστασηςόπουοεκάστοτεθεατήςμπορείμετρόποκάθεφοράνέο,ναενεργοποιείτονπίνακακαιτοχώροτουπίνακα.Ηκατάκτησητουαυθύπαρκτουχώρου,τρέπεταισταδιακάστηνιδανικήψευδαίσθησητουζωγραφικούχώρου,καθώς«αναπαριστάτηνπραγματικότητα,παραμορφώνονταςτηνΑλήθεια».Προκειμένουλοιπόνναπροχωρήσουμεσεμια«εκβάθους»θέασητουκόσμουτουΠαναγιώτηΜπελντέκου,αρκείκαταρχήννακατανοήσουμετογεγονόςότιοχώροςπουδιαχειρίζεταιστηζωγραφικήτουσυμπεριλαμβάνειτοφυσικόχώροπουβλέπει,τηνπροσωπικήαίσθησήτουγιατοχώροκαιτηνπράξητουορισμούτουχώρουμέσαστοπεδίοτηςζωγραφικής.Κιακόμη,ότιοτρόπος,είναιγιαεκείνοντιςπερισσότερεςφορέςσημαντικότεροςαπότοσκοπό:στοέργοτου,έναικανόpasticheσχεδιαστικώναναφορών,σημειώσεωνκαισημείων,συνομιλείμεδιαδοχικάεπιθέματαχρώμα-τος,δημιουργώνταςέναπυκνόοπτικόπεδίοκαιμιαανακατανομήτηςδεδομένηςύληςεπάνωστονκαμβά.Επικαλούμενοςτοδιάλογοαυτότουχώρου,τουχρώματοςκαιτηςφόρμας,προτείνονταςεφευρημένεςοπτικέςεντυπώσειςπουεναλλάσσονταιμετηνερμηνείατουφυσικούχώρου,πουεμφανίζεταιδιάστικτοςαπόμεταμορφούμενα,διαδραστικάστοιχεία,απεικονίζειμεακρίβειατηνπρωτογενήύλητουκόσμουπουτονπεριβάλλειματαυτόχρονα,οΠαναγιώτηςΜπελντέκοςεπιχειρείνακαταγράψειτηνπροσωπικήτουαίσθησηγιατηνυφήκαιτηνατμόσφαιρατηςύληςαυτής,τουχώρουπουελλείψειπεριγραφικότηταςαρθρώνεταιίσωςακόμηδυναμικότεραυπότοβλέμμακαιγιατοβλέμματουπεπαιδευμένουθεατή,μέσωτηςεξαιρετικήςικανότηταςτουζωγράφουναδημιουργείσύγχρονουςκόσμουςμεπαραδοσιακάμέσα.

Ι.Κ.

«Ο ζωγραφικός χώρος, συντίθεται από τη σχέση μεταξύ της μεταβλητής πλαστικότητας του ζωγραφικού περιεχομένου (δηλαδή την ικανότητά του να αναπαριστά τρέχοντα δεδομένα, δυνατότητες καθώς και νομολογικές και μεταφυσικές αδυνατότητες) και του καθοριστικού στη διαμόρφωση της εικόνας ρόλου της σχεδιαστικής δομής και της ελάσσονος οργάνωσης. Οι εναλλακτικές δημιουργικές πραγματώσεις και η αισθητική σημασία ενυπάρχουν στη δομή του ζωγραφικού χώρου ως αναπόσπαστο μέρος του. Έτσι, ο ζωγραφικός χώρος, δεν μπορεί «παρά να συνδέεται εννοιολογικά με τη συνολική δυνατότητα της ζωγραφικής τέχνης».

Π. Μ.

90 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΡΗΝΑΣ (1966) Ελαιογραφίασεhardboard

54Χ76cm.


3.000 - 5.000€

91 BENOIT PARE (1961) Ακρυλικόσεκαμβά

80X130cm. Υπογεγραμμένοστοκάτωαριστερότμήμα 3.000 - 4.500€

92 GIORGIO DE CHIRICO (1945) ΤαάλογατουΑχιλλέα1971

Λιθογραφία59/99

70Χ53cm.


2.800 - 4.000€

Δημοσιεύσεις: ΚατάλογοςBoraNo.128,σελίδα151 Cirana-Catalogodelleoperagrafiche(incisionielitografie)1921-1969 GiorgioDeChirico100χαρακτικάσυλλογήΛίζαςΣωτήλη,δήμοςΒόλου,Σεπτέμβριος-Οκτώβριος2006,σελίδα59 BolaffiNo.7Torino1977/MondadoriMilano1979


Ταγυάλινα1996


90Χ123cm.

Υπογεγραμμένοστοάνωδεξίτμήμα

11.000 - 15.000€

Δημοσίευση: ΚατάλογοςαναδρομικήςέκθεσηςτουΝίκουΣτεφάνουστοΜουσείοΜπενάκη,σελ.187

94 ΝΙΚΗ ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ (1933-2008) ΕλληνικότοπίοστηνπεριοχήτωνΔελφών1969 Ελαιογραφίασεκαμβά

60Χ80cm.


3.500 - 5.000€

95 ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΝΤΩΝΑΡΟΠΟΥΛΟΣ (1958)

Μεικτήτεχνικήσεκαμβάμεηλεκτρικόφωτισμό

80X135cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωμέσοτμήμα

3.000 - 5.000€

96 ΜΑΡΙΟΣ ΠΡΑΣΙΝΟΣ (1916-1985) Ελαιογραφίασεκαμβά

92Χ75cm.

PretextatSeptembre1965EYG.65-98

7.000 - 11.000€

97 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ (1934) Ακρυλικόσεκαμβά

50Χ70cm.


6.000 - 9.000€

98 ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΣΤΑΜΟΣ (1964)


80Χ160cm.


3.500 - 5.500€

99 ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΣΠΑΘΑΡΗΣ (1924-2009)

Ακρυλικόσεhardboard

50Χ70cm.


3.000 - 5.000€

100 ΚΩΣΤΑΣ ΖΙΑΜΠΑΡΑΣ (1967) Θύρα13 Ελαιογραφίασεκαμβά

150X111cm.


3.500 - 5.500€

101 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΡΑΣΙΤΗΣ (1963)

Αθήνα Ελαιογραφίασεκαμβά

110X240cm.


15.000 - 20.000€

ΟΔημήτρηςΣαρασίτηςγεννήθηκετο1963στηνΑθήνα.ΣπούδασεζωγραφικήστηνΑΣΚΤ,μεκαθηγητέςτουςΠ.Τέτση,Ρ.ΠαπασπύρουκαιΔ.Μυταρά.Αποφοίτησετο1996.ΈχειπραγματοποιήσειατομικέςεκθέσεςστηνΑθήνα,ενώσυμμετείχεσεσημαντικέςομαδικές.(ΈχειπραγματοποιήσειτρειςατομικέςεκθέσειςκαιέχεισυμμετάσχεισεσημαντικέςομαδικέςστηνΕλλάδακαιτοεξωτερικό(«ΓενέθλιοςΤόπος»,ΜουσείοΜπενάκη,Αθήνα, «Ο ΙωάννηςΓεννάδιοςκαιοΚόσμος του», ΓεννάδειοςΒιβλιοθήκη,Αθήνα, «Όψεις τουΛευκού»,ΊδρυμαΜπελλώνια,Σαντορίνη,«ΙχνηλατώνταςτηνΚωνσταντινούπολη»,ΣισμανόγλειοΜέγαροκαι ΙεράΘεολογικήΣχολήτηςΧάλκης,Κωνσταντινούποληκ.ά.).Έργατουανήκουνσεσημαντικέςδημόσιεςκαι ιδιωτικέςσυλλογές.ΣτηζωγραφικήτουΔημήτρηΣαρασίτη,ηεναγώνιααναζήτησητουαληθινούορίζοντα,συχνάμεταβάλλεταισεκύριααφετηρίατηςζωγραφικήςπράξης:έρημεςαπόανθρώπουςπροβλήτες,διακεκομμένεςόψειςφορτηγώνκαιεπιβατηγών,όγκοικαιαιχμηρέςήκαμπύλεςαπολήξειςκτιρίων,κιβώτιαεμπορευμάτωνκαικάθετοιβραχίονεςγερανών,σκεπέςκαιταράτσεςσεανεπεξέργαστηθέαση,συνομιλούνμεαποσπάσματαουρανούκαιθάλασσαςπουεισχωρούνσταενεργοποιημένααπότοζωγράφοδιάκενατηςκατασκευασμένηςύλης.Στοερώτημαπουτουτίθεται,οζωγράφοςαντιπαραθέτειτηνεπιθυμίατουναδημιουργήσειένανχώρο«ανοιχτό»,απελευθερωμένοαπότοστοιχείοτουειδυλλιακού.Μετοντρόποαυτό,προκύπτειτοενδιαφέροντουγιατοσυγκεκριμένοοπτικόπεδίο,ηεξονυχιστικήσυνομιλίατουβλέμματοςμετηναπόρροιατηςθά-λασσαςκαιτουςαπροσδιόριστουςόγκουςτωνντοκκαιτωνελλιμενισμένωνπλοίων,ηαποτύπωσητηςαδρήςισορροπίαςτουκενούκαιτουγεμάτου,ηέμμεσηυποδήλωσηενόςανήσυχουκαιακατάπαυστουεργασιακούβόμβου.Πρόκειταιπερισσότερογιασυντεταγμένεςφόρμες,πουαντλούνταιαπότονορατόορίζοντατουΣαρασίτη.Γιασυνειδητάκαταγεγραμμένουςακατέργαστουςόγκους-σκαριφήματαενόςαδρούβιομηχανικούτοπίουμεανεπιτήδευταέξεργητραχύτητα.Τοβλέμματουζωγράφου,υπαγορεύειμεδιαφορετικόκάθεφοράτρόποτονεντοπισμόκαιτηνεπαναδιατύπωσητουζωγραφικούπεδίουμετοντρόποενόςαυτοσχέδιουτηλεφακού:σταμακρινά,«παγω-μένα»πλάναμετιςδιακοπτόμενεςπροοπτικές,συμπυκνωμένεςσημειώσειςθέασης,επάλληλεςπανοραμικέςζώνες,αφαιρετικάχτισμέ-νεςμεφάσματαθαμπούχρώματος,όπουεξαιρούνταιαπότηνακριβήδιατύπωσητααναγνωρίσιμακτίριακαιτααντικείμενα.Στοβάθος,σύννεφα,κτίρια,βουνάπουαντιστέκονταιστηδιάχυσητηςεικόνας.Στακοντινότερα,ζωηρότεραπεδίαδράσης,νησίδεςεντατικότερουχρώματος,μπλε,πράσινο,ώχρα,κεραμιδίκαιλευκό,γερανοίκαιλαμαρίνες,τενεκέδεςκαικιβώτια,στέγες,τέντεςκαιταράτσεςσπιτιών,τεμνόμενοιμαντρότοιχοιμεξεχαρβαλωμένεςκαγκελόπορτες,φωτεινάθραύσματαένταξηςμιαςαθέατηςανθρώπινηςαύραςπουηθε-λημέναυποκαθιστάτηναπουσίατηςανθρώπινηςφιγούρας.

Ι.Κ.

«Σημασία δεν έχει να κάνεις ό,τι βλέπεις αλλά να συνειδητοποιείς πώς, όλα όσα βλέπεις, ενώνονται μεταξύ τους...»

Δ. Σ.

102 ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ (1962)

2006


20Χ54cm.


2.000 - 3.000€

103 ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΔΡΟΥΓΚΑΣ (1940)

Νεκρήφύση Λαδοπαστέλσεχαρτί

50Χ62cm.


6.000 - 9.000€

104 ΑΓΓΕΛΟΣ ΡΑΖΗΣ (1943)


Τρίπτυχο

50Χ150cm.


4.000 - 6.000€

105 ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΕΩΡΓΑΣ (1947) Μετέωρα Αυγοτέμπερασεξύλο

47Χ59cm.


5.000 - 7.000€

106 ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΙΓΚΟΣ (1914-1965)

Σύνθεση1954 Υδατογραφίασεχαρτί 50Χ32cm.


4.000 - 6.000€

107 ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΣ (1918-1995)

Γλυπτόαπόχαλκό1/8

15Χ17Χ57cm.

Υπογεγραμμένοκαιαριθμημένοστηβάση

4.000 - 6.000€

108 ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΤΕΦΟΠΟΥΛΟΣ (1928)

Τοπίο Ελαιογραφίασεξύλο

35Χ50cm.


1.800 - 2.500€

109 ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΑΡΙΔΑΚΙΣ (1947) Τοφωςχάνεταιστηδύση2010 Ελαιογραφίασεκαμβά

130Χ100cm.


8.000 - 10.000€

Δημοσίευση: Κατάλογοςατομικήςέκθεσηςτουκαλλιτέχνη “Τοπαρόντηςαπουσίας”στοΜέγαροΜουσικής από5έως19Μαϊου2010.

ΟγλύπτηςΜανώληςΜαριδάκης,ευρύτεραγνωστόςωςσκηνογράφοςκαιωςδιακοσμητήςεσωτερικώνχώρωνσεκτήριατηςΑθή-νας,ζεικαιεργάζεταιστοΠαρίσιόπουδιατηρείμόνιμησυνεργασίαμετοεργαστήριουδροδυναμικήςτηςEcolePolytechnique.Το2000απέσπασετοχρυσόμετάλλιοστιςΚάννεςγιατοεπιστημονικόκαικαλλιτεχνικόέργοτου.Oσουρεαλιστικόςτρόποςμετονοποίοπροσεγγίζειτησύγχρονη,αιωρούμενηστιςεικόνεςτουκαθημερινότητακαθιστάχαρακτηριστικήτηγραφήτου,τηναποκαλού-μενηαπότονίδιο«σουρεαλιστικόρεαλισμό».Στονκατάλογοτηςπρόσφατηςέκθεσήςτουμετίτλο«Τοπαρόντηςαπουσίας»στοΜέγαροΜουσικήςΑθηνών,όπουαποτυπώνονταιδιαδοχικάακίνητεςθάλασσες,γκρίζακτίρια,μετέωροισιωπηλοίουρανοίπριντηβροχή,οΚώσταςΜουρσελάςσημειώνει:«...ΟΜαριδάκηςμαςξεγελάότανμαςδίνειτηναίσθησημιαςφωτογραφικήςαντιμετώπισηςτωνθεμάτωντου,πουόμωςκάθεφοράτακυκλώνειέτσιπουμαςδίνεισυγχρόνωςτηναίσθησητηςανατροπήςτηςδεδομένηςεικό-νας...Βαθύταταεπηρεασμένοςαπότονκλασικισμό,μέσασεμιαόλοκαιπιοανανεωμένηοπτική,έτσιπουμουδίνεικαιτηναίσθησητουμεταμοντέρνου,παραμένονταςόμωςλιτός,αντιμπαρόκ....».

Ι.Κ.

«Το έργο μου είναι επηρεασμένο από τους σουρεαλιστές με έναν όμως εντελώς προσωπικό τρόπο έκφρασης. Επιδιώκει να αποτυπώσει την αγωνία για την έλλειψη συμμετοχής του ανθρώπου στο περιβάλλον και στην τέχνη. καταγράφει την απουσία από κάθε τι δημιουργικό που υπάρχει ή γεννιέται. απεικονίζει την αποξένωση, τη μοναχικότητα, τη σύγκρουση του γκρίζου με το φως».

M. M.

110 JEAN-JACQUES DELEVAL (1945)

Mickey Magazine Μεικτήτεχνικήσεκαμβά

130X97cm.


5.000 - 8.000€

111 ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ (1959)

Αιγαίο2007

Αυγοτέμπερασεhardboard

80X120cm.


5.500 - 8.500€

112 ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝ (1943)


122Χ91cm.


8.000 - 12.000€

113 ERRO (Gudmundur) 2006


147Χ113cm.


10.000 - 15.000€

Ο Errό (πραγματικό όνομα Guοmundur Gu0mundsson)γεννήθηκετο1932στοOlafsvik,στηνΙσλανδία).Μετα-μοντέρνοςκαλλιτέχνης,σπούδασεκαλέςτέχνεςστηΝορ-βηγίακαιτηνΙταλία(ΑκαδημίαΤέχνηςτηςΦλωρεντίαςκαιΣχολήΒυζαντινούΜωσαϊκούστηΡαβέννα)καιέζησεστοΠαρίσι,τηνΤαϊλάνδηκαιτονησίFormenteraκατάτομεγα-λύτερομέροςτηςζωήςτου.Το1989δώρησεένανμεγάλοαριθμόέργωντουστοReykjavikArtsMuseum,ταοποίαπαρουσιάζονταισεμόνιμηέκθεση,παράλληλαμεένανδι-αδικτυακότόποσχεδιασμένοαπότοΜουσείογιατοέργοτουκαλλιτέχνη.Τίποτεστηντέχνητουδενείναιδιακριτικό:Επίμονοςυποστηρικτήςτουρητού«moreisbetter»,οErrό,ακροβατώνταςανάμεσασεόψειςτουΠαραδείσουκαισεόψειςτηςΚόλασηςπουσυναντούντονPicasso,τονLéger,τον Disney και τον Dalί, υλοποιεί πυκνές και δυναμικέςεικόνες που πραγματοποιεί μέσω ενός καλειδοσκοπίουχαρακτήρωνκόμικ,δημοσίωνπροσώπωναπότοχώροτηςπολιτικήςκαιτηςυψηλήςτέχνης,καρικατούρωνκαιstreetart,σχολιάζονταςμετοντρόποτουπολιτικάκαικοινωνικάζητήματακαιαναφερόμενοςσεδιαφορετικέςπεριόδουςτης ιστορίας της τέχνης που δημιουργούν απρόβλεπταπαλίμψησταστουςκαμβάδεςτου.Το1963ηεπαφήτουμετηνΑμερικανικήPopartστηδιάρκειατουπρώτουταξι-διούτουστηΝέαΥόρκηστάθηκεαποφασιστική(στοέργοτουδιαπιστώνουμεεκλεκτικέςσυγγένειεςμεκαλλιτέχνεςόπως ο Roy Lichtenstein, ο Andy Warhol και ο JamesRosenquist),καθώςοίδιοςστράφηκεστηνεικονοποιίατηςμαζικήςκουλτούραςπροκειμένουναδιερευνήσειτιςκοι-νωνικέςκαιπολιτιστικέςαντιπαραθέσειςμέσαστονχαωτι-κόκόσμομιαςυπερβολικήςκατανάλωσης.Παράλληλατααναγνωρίσιμακολλάζτου,διερευνούνκαισυγκεντρώνουνέναολοένααυξανόμενοαρχείοεικόνωνσυγκεντρωμένωναπόόλοτονκόσμο.Αποκόμματαεφημερίδωνκαιπεριοδι-κών,αφίσες,φυλλάδια,κάρτες,μικρέςαγγελίεςκαικόμικσυνθέτουν έναν ιδιαίτερο πλούτο υλικών που αποτελείβασικήπηγή της τέχνης του. Τοναπαρατηρεί κανείς τηντέχνητουErrόείναισανναπροσπαθείνασυνταιριάξειτακομμάτιαενόςμεγάλουπαζλ:οιαποσπασματικέςεικόνεςεντέλειαναμειγνύονται,συνταιριάζονταικαιενσωματώνο-νταιημίαστηνάλλη.

Ι.Κ.

«Ζωγραφίζω γιατί η ζωγραφική δεν είναι άλλο από μια ιδιωτική Ουτοπία».

Errό

114 ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΚΟΛΦΙΝΟΣ (1948)

1999

Ακρυλικόκαικολάζσεξύλο

46,5X50cm.


2.200 - 3.200€

115 ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ (1959)

ΟΓιούγκερμαν2000

Λαδοπαστέλκαιχρωματιστάμολύβιασεχαρτί

102,5Χ72,5cm.


1.800 - 2.500€

Δημοσίευση: ΒιβλίοτουΑχιλλέαΧρηστίδη“Προσωπογραφίες”,σελ.87

116 ΧΡΥΣΑΝΘΟΣ ΜΕΝΤΗΣ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ (1918)

ΜάνοςΧατζιδάκις-Κοπέλαμετάβάζον Ελαιογραφίαδιπλήςόψεωςσεξύλο

60Χ48cm.

Υπογεγραμμένοστηνόψητουέργου“Κοπέλαμετάβάζον”στοδεξίτμήμα

3.500 - 5.500€

ΑΟΨΗ ΒΟΨΗ

ΟΧρύσανθος(Μέντης)Μποσταντζόγλου,γνωστόςπερισσότερομετοψευδώνυμοΜποστγεννήθηκετο1918στηνΚωνσταντινούποληκαιπέθανετο1995,ενώήτανπαντρεμένοςμετηΜαρίαΜποσταντζόγλου.Υπήρξεσκιτσογράφοςκαιγελοιογράφος,θεατρικόςσυγγρα-φέας,στιχουργόςκαιαυτοδίδακτοςζωγράφος,ενώηκαριέρατουωςσκιτσογράφουξεκίνησεμεεικονογραφήσειςπεριοδικώνκαιπαιδι-κώνβιβλίων.ΩςζωγράφοςήταναυτοδίδακτοςκαιταέργατουπουσυχνάπαρουσιάζουνήρωεςτηςαρχαιότηταςκαιτηςΕπανάστασηςτου1821ήιστορικέςμορφέςκαιζευγάρια.ήτανκυρίωςεπηρεασμένααπότηναΐφλαϊκήζωγραφικήκαικυρίωςτοΘεόφιλο,αλλάεξίσου,απότιςφιγούρεςτουΘεάτρουΣκιών,εμπλουτισμένεςμευπερρεαλιστικάστοιχεία.Τοέργοτουπεριλαμβάνειπολιτικέςγελοιογραφίεςκαιχρονογραφήματα,εικονογραφήσειςβιβλίωνκαιπεριοδικών,θεατρικάέργακαιπλήθοςζωγραφικώνσυνθέσεων.Τηνεποχήπουεργά-στηκεστηδιαφήμιση,σχεδίασεέντυπεςκαταχωρήσειςπουάφησανκυριολεκτικάεποχήμετηνπρωτοτυπίατους(ΝτωφίνεστίφιλοσοφείνγιατηRENAULT,ΒάφενζιγκούντπιλότγιατιςβαφέςFlowCoat/Dupontκ.ά.).Το1939πουηοικογένειάτουεπέστρεψεστηνΕλλάδαμπήκεστηΣχολήΚαλώνΤεχνώνχωρίςποτένατηντελειώσει.ΚατάτηδιάρκειατηςΓερμανικήςΚατοχήςέγινεμέλοςτουΕΑΜ1942)καισυμμετείχεστηνΑντίσταση.Τοπρώτοπροσωπικότουβιβλίομετίτλο«ΟΑγιοςΦανούριος.ΒοήθημαδιατηνκατανόησιντωνΚινέζωνκλασσικών..Γκα-τσουκαιΒου-Σβου-Νι»εκδόθηκεμεδικάτουέξοδατο1945.Απότο1952εργάστηκεωςταμίαςκαιβιβλιοθηκάριοςστηνεφημερίδαΚαθημερινή,υπότηδιεύθυνσητηςΕλένηςΒλάχου.Απότο1954εργάστηκεγιατοπεριοδικόΕικόνες,ενώστησυνέχειαεργάστηκεωςσκιτσογράφοςστοπεριοδικόΤαχυδρόμοςκαικαθιερώθηκεμετουςήρωεςΜαμά-Ελλάς,ΠειναλέωνκαιΑνεργίτσα.ΗσυνεργασίατουμετηνΕλένηΒλάχουδιακόπηκεδόθηκελόγωτουκειμένουΤοεπάγγελματηςμητρόςμου(1961),ενώτο1966άνοιξετοδικότουκατάστημαδώρωνμετηνεπωνυμία«ΛαϊκαίΕικόναι».ΣυνεργάστηκεμεταπεριοδικάΟμάδα,Θεατής,Ελευθερίακαιμετηνεφη-μερίδαΑυγή,συχνάεισπράττονταςμηνύσεις.Απόταμέσατηςδεκαετίαςτου1960ασχολήθηκεκυρίωςμετηζωγραφικήκαιτοθέατρο,χωρίςναεγκαταλείψειτοσκίτσοκαιτηνπολιτικήγελοιογραφία.Πραγματοποίησεεπίσης16ατομικέςεκθέσεις,παρουσιάζονταςέργαμετοχαρακτηριστικότουιδίωμαόπουτοσατυρικόύφοςσυμπράττειμετοανορθόγραφοκείμενο,καταγγέλονταςτονκαθωσπρεπισμό,τηνημιμάθεια,τηνξενομανίακαιτονεοπλουτισμό.Έργατουανήκουνσεπολλέςδημόσιεςκαιιδωτικέςσυλλογές.

Ι.Κ.

«ζε σουή μπατίρ»

Μποστ

117 ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ (1944)

5/8/1998

Ακρυλικόσεhardboard

50Χ70cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωδεξίτμήμα 2.200 - 3.500€

118 ΝΙΚΟΣ ΜΟΣΧΟΣ (1979) 2009


170X130cm.


7.000 - 10.000€

119 ΜΙΝΩΣ ΑΡΓΥΡΑΚΗΣ (1920- 1998)

1972

Κάρβουνοσεχαρτί

70Χ100cm.


2.500 - 4.000€

120 ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΕΡΑΝΤΖΑΣ (1938)

Γλυπτόαπόμπρούτζο3/8 17Χ40Χ15cm.

Υπογεγραμμένοστοκάτωμεσαίοτμήμα

2.000 - 3.000€

121 ΣΑΒΒΑΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ (1975) 2007


150Χ50cm.


4.000 - 6.000€

122 ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΟΛΙΔΑΚΗΣ (1948)


100X120cm.


2.200 - 3.200€

Οι κατωτέρω όροι και συμφωνίες δεσμεύουν στο σύνολό τους, τους Πωλητές και τους Αγοραστές που συμμετέχουν στη δημοπρασία που διοργανώνει ο οίκος δημοπρασιών G.e.Kapopoulos Auction House, εφεξής «Οίκος» και υπερισχύουν έναντι άλλων τυχόν αντίθετων συμφωνιών μεταξύ του Οίκου και Πωλητών ή Αγοραστών πλην άλλως ορίζεται. Η συμμετοχή στη δημοπρασία με την ιδιότητα είτε του Πωλητή είτε του Αγοραστή συνεπάγεται και την πλήρη και ανεπιφύλακτη αποδοχή των κατωτέρω όρων.Οι Πωλητές και οι Αγοραστές δέον όπως διαβάσουν προσεκτικά τους κατωτέρω όρους:

Γενικοί όροι - Ορισμοί 1. Ο Οίκος ως αντιπρόσωπος του Πωλητή, ουδεμία ευθύνη φέρει για τις πράξεις ή παραλείψεις είτε του Πωλητή είτε του Αγοραστή.2. Η είσοδος στο χώρο της δημοπρασίας ή η συμμετοχή σε αυτή οποιουδήποτε προσώπου, εναπόκειται στην απόλυτη και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου.3. Πριν από την έναρξη της δημοπρασίας, κάθε υποψήφιος Αγοραστής πρέπει να εγγραφεί, να υπογράψει σχετική δήλωση συμμετοχής και να αποδείξει την ταυτότητά του. Είναι πιθανόν όπως, προκειμένου να επιτραπεί η συμμετοχή στην δημοπρασία σε υποψήφιους Αγοραστές, ο Οίκος να ζητήσει αποδείξεις αναφορικά με την δυνατότητα καταβολής της τιμής πωλήσεως και της προμήθειας Αγοραστή.4. Πριν την έναρξη της δημοπρασίας κάθε Πωλητής πρέπει να συμπληρώσει και υπογράψει σχετική σύμβαση ανάθεσης πώλησης έργου σε δημοπρασία όπου συμφωνούνται τυχόν ειδικότεροι όροι πώλησης των έργων του Πωλητή5. Ο Οίκος έχει το απόλυτο και ανεξέλεγκτο δικαίωμα όπως αρνείται προσφορές κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών, όπως υποβάλλει προσφορές κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών, όπως αποσύρει ή διαιρέσει (όπου αυτό είναι εφικτό) οποιοδήποτε έργο, όπως συνδυάσει δύο ή περισσότερα έργα και σε περίπτωση διαφωνιών, όπως προσφέρει το έργο προς πώληση στην ίδια ή σε νέα δημοπρασία.6. Τα πνευματικά δικαιώματα σε όλους τους καταλόγους των δημοπρασιών και σε γραπτά κείμενα που αφορούν έργα, αποτελούν ιδιοκτησία του Οίκου και απαγορεύεται ρητά η χρήση τους από οποιονδήποτε τρίτο χωρίς την προηγούμενη έγγραφη συναίνεση του Οίκου.7. Οι παρόντες όροι διέπονται από το Ελληνικό δίκαιο και υφίσταται αποκλειστική κατά τόπο αρμοδιότητα των Δικαστηρίων των Αθηνών.8. Εάν για την εξαγωγή του έργου από την Ελλάδα απαιτείται άδεια, τούτο δεν επηρεάζει την υποχρέωση του Αγοραστή να καταβάλλει την τελική τιμή πώλησης ούτε τα δικαιώματα του Οίκου. Εάν ο Αγοραστής ζητήσει από τον Οίκο να εκδώσει για λογαριασμό του την άδεια εξαγωγής, ο Οίκος δικαιούται αμοιβής και εξόδων πλέον ΦΠΑ. Για την εξαγωγή έργων τέχνης από την Ελλάδα, όταν αυτή επιτρέπεται, ακολουθείται η ειδική διαδικασία όπως προβλέπεται στις σχετικές διατάξεις.9. Στους παρόντες όρους, οι κατωτέρω λέξεις έχουν το ακόλουθο νόημα:«Αγοραστής»: Το πρόσωπο που υπέβαλε την υψηλότερη προσφορά και η οποία έγινε αποδεκή από τον επί της δημοπρασίας υπάλληλο.«Έργο»: Οποιοδήποτε αντικείμενο το οποίο παραδίδεται στον Οίκο προς πώληση σε δημοπρασία και ιδίως τα αντικείμενα που περιγράφονται σε οποιονδήποτε κατάλογο του Οίκου.«Τιμή πωλήσεως»: Το ποσό της υψηλότερης προσφοράς που γίνεται αποδεκτή από τον επί της δημοπρασίας υπάλληλο αναφορικά με κάποιο έργο.«Τελική τιμή πωλήσεως»: Η τιμή πωλήσεως πλέον της προμήθειας Αγοραστή, πλέον οποιουδήποτε φόρου, πλέον τυχόν εξόδων ή τόκων που οφείλονται από τον υπερήμερο Αγοραστή.«Προμήθεια Αγοραστή»: Το ποσό που οφείλει να καταβάλει ο Αγοραστής στον Οίκο και που είναι ποσοστό επί της τιμής πωλήσεως, σύμφωνα με τα οριζόμενα στον όρο Α.4 κατωτέρω.«Τιμή ασφαλείας»: Το ποσό κάτω από το οποίο έχει συμφωνηθεί με τον Πωλητή ότι το έργο δεν μπορεί να πωληθεί.«Τιμή εκτίμησης»: Το ποσό με το οποίο ο Οίκος εκτιμά την αξία ενός έργου, που αποτελεί γνώμη και μόνο και δεν συνιστά δήλωση ή εγγύηση για την τελική τιμή πώλησης του έργου. Για την τιμή εκτίμησης ο Οίκος μπορεί να λάβει υπόψη του τη γνώμη του Πωλητή, πριν την έκδοση του καταλόγου.«Πλαστό Έργο»: Ένα έργο που αποτελεί απομίμηση, της οποίας η αρχική σύλληψη και η εκτέλεση έγινε με δόλια πρόθεση εξαπατήσεως ως προς τον δημιουργό του έργου, την προέλευσή του, το χρόνο δημιουργίας του, την περίοδό του, το εικαστικό ρεύμα ή την πηγή του, του οποίου η σωστή περιγραφή ως προς τα ως άνω θέματα δεν απεικονίζεται στην περιγραφή του έργου στον κατάλογο και το οποίο κατά την ημέρα της δημοπρασίας είχε αξία σημαντικά μικρότερη από αυτή την οποία θα είχε εάν ήταν σύμφωνο προς την περιγραφή του καταλόγου. Συνεπώς, κανένα έργο δεν μπορεί να είναι πλαστό εξ αιτίας ζημίας ή και εξ αιτίας εργασιών συντήρησης πάσης φύσεως (που περιλαμβάνουν repainting).«Ποσό ασφάλισης»: Το ποσό στο οποίο, κατά την απόλυτο και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου, θεωρείται από καιρού εις καιρόν ότι ανέρχεται η αξία για την οποία το έργο πρέπει να ασφαλισθεί (ανεξαρτήτως εάν την ασφάλιση του έργου αναλαμβάνει ο Οίκος).«ΦΠΑ»: Στην τιμή κατακύρωσης προστίθεται η προμήθεια του Οίκου, καθώς και Φ.Π.Α 23% επί της προμήθειας.

Α. Ο Αγοραστής1. Ο Οίκος ως αντιπρόσωποςΟ Οίκος δημοπρασιών G.e.Kapopoulos Auction House ενεργεί μόνο ως αντιπρόσωπος του Πωλητή, πλην εάν άλλως σαφώς συνάγεται.

2. Ο Αγοραστήςα) Αγοραστής θεωρείται αυτός που υποβάλλει τη μεγαλύτερη προσφορά και τον οποίο αποδέχεται ο Οίκος. Σε περίπτωση οποιασδήποτε διαφωνίας ως προς το πρόσωπο του Αγοραστή, η επίλυσή της γίνεται με βάση την απόλυτη και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου και μόνον.β) Κάθε αγοραστής θεωρείται ότι λειτουργεί ατομικά, πλην εάν, πριν την διεξαγωγή της δημοπρασίας, ο οίκος έχει αναγνωρίσει εγγράφως ότι η συμμετοχή προσώπου τινός γίνεται κατ΄εντολή και για λογαριασμό τρίτου. Στην τελευταία αυτή περίπτωση η έγγραφη αναγνώριση γίνεται μόνον εάν είναι στη γνώση του Οίκου η ταυτότητα του τρίτου.γ) Ο Οίκος δύναται να αξιώσει από κάθε ενδιαφερόμενο να συμμετάσχει στη δημοπρασία, τη συμπλήρωση και υπογραφή σχετικής αιτήσεως όπως και την απόδειξη της ταυτότητάς του. Επίσης ο Οίκος δύναται όπως, προκειμένου να επιτρέψει τη συμμετοχή στη δημοπρασία στους ενδιαφερόμενους, αξιώσει την προσκόμιση συστάσεων από Τράπεζες ή τρίτους, ή την παροχή ικανοποιητικών εγγυήσεων αναφορικά με τη δυνατότητα καταβολής της τελικής τιμής πωλήσεως.

3. Περιγραφές καταλόγουα) Οποιαδήποτε δήλωση ή αναφορά του Οίκου στον κατάλογο ή σε άλλη έκδοσή του ή σε έκθεση, αναφορικά με τον δημιουργό, την καταγωγή, τον χρόνο δημιουργίας, την ηλικία, το μέγεθος, το υλικό, την απόδοση της δημιουργίας, τη γνησιότητα, την προέλευση και την πορεία, την εν γένει κατάσταση, ή την ενδεικτική αξία του έργου, αποτελεί μόνον γνώμη του Οίκου και σε καμία περίπτωση δεν δημιουργεί ευθύνες ή συνεπάγεται δεσμεύσεις του Οίκου έναντι τρίτων. Οι απεικονίσεις στους καταλόγους είναι καθαρά ενημερωτικές. Οι υποψήφιοι Αγοραστές οφείλουν να μην βασίζονται σε αυτές αναφορικά με τα χρώματα, τους τόνους και τα τυχόν ελαττώματα ή ατέλειες των έργων.β) Επιπλέον, πολλά έργα είναι τέτοιας ηλικίας ή φύσεως με αποτέλεσμα να μην ευρίσκονται στην αρχική τους κατάσταση. Επίσης ορισμένες περιγραφές στον κατάλογο ή σε εκθέσεις αναφέρονται σε ζημίες ή σε συντηρήσεις ή αναπαλαιώσεις των έργων. Όλες αυτές οι πληροφορίες δίνονται προς ενημέρωση μόνο. Η έλλειψη αναφοράς τέτοιων πληροφοριών, κατ΄ουδένα τρόπο συνεπάγεται την έλλειψη ελαττωμάτων και δεν μπορεί να αποτελέσει λόγο ευθύνης του Οίκου. Τέλος, η αναφορά συγκριμένων ελαττωμάτων του έργου δεν συνεπάγεται την έλλειψη ετέρων.

Ο Ρ Ο Ι Δ Η Μ Ο Π Ρ Α Σ Ι Α Σ

Ο Ρ Ο Ι Δ Η Μ Ο Π Ρ Α Σ Ι Α Σ

γ) Είναι υποχρέωση του Αγοραστή να ελέγξει με δική του ευθύνη, πριν από το χρόνο της δημοπρασίας όλα όσα αναφέρονται ανωτέρω υπό α) και β), είτε με επιθεώρηση του έργου είτε άλλως. Η προσοχή του Αγοραστή στρέφεται στις επεξηγήσεις που συχνά συνοδεύουν το έργο.

4. Προμήθεια ΑγοραστήΟ Αγοραστής θα καταβάλει στον Οίκο προμήθεια ποσοστού 15% επί της τιμής πωλήσεως του έργου το οποίο αποτέλεσε αντικείμενο προσφοράς και κατακύρωσης σε αυτόν (lot). Σε περίπτωση που η τιμή πωλήσεως του έργου, που αποτέλεσε αντικείμενο προσφοράς και κατακύρωσης στον Αγοραστή (lot), υπερβαίνει το ποσό των 50.000 ευρώ, το ποσοστό προμήθειας του Αγοραστή για το υπερβάλλον είναι 12%. Η προμήθεια προσαυξάνεται με ΦΠΑ, ο οποίος βαρύνει τον Αγοραστή. Ο Αγοραστής αναγνωρίζει και αποδέχεται ότι ο Οίκος δικαιούται προμήθειας και από τον Πωλητή.

5. Δείκτης Ισοτιμιών Νομισμάτων-ΜαγνητοσκοπήσειςΓια την ενημέρωση των Αγοραστών είναι πιθανόν όπως κατά τη δημοπρασία: α) λειτουργεί δείκτης με ισοτιμίες νομισμάτων, όπως ισχύουν κατά την ημέρα της δημοπρασίας και β) προβάλλονται μαγνητοσκοπήσεις με απεικονίσεις των έργων. Οι προσφορές θα υποβάλλονται μόνο σε ευρώ. Ο Οίκος ουδεμία απολύτως ευθύνη φέρει εκ της λειτουργίας των ανωτέρω, ιδίως αναφορικά με σφάλματα στις ισοτιμίες ή στις απεικονίσεις ή με σφάλματα στην αντιστοιχία τιμών και εικόνων προς το πωλούμενο έργο.

6. Πληρωμήα) Με την κατακύρωση του έργου στον Αγοραστή, αυτός υποχρεούται όπως:

α1) Παράσχει στον Οίκο τα πλήρη στοιχεία του και κατά την κρίση του Οίκου προσκομίσει συστάσεις από Τράπεζες ή παράσχει εγγυήσεις αναφορικά με την καταβολή της τελικής τιμής πώλησης.α2) Καταβάλει στον Οίκο την τελική τιμή πώλησης εντός είκοσι (20) ημερών από την κατακύρωση του έργου.

β) Η μεταβίβαση της κυριότητας του έργου στον Αγοραστή τελεί υπό την αίρεση της πλήρους και ολοσχερούς εξόφλησης της τελικής τιμής πωλήσεως

7. Παράδοση-Παραλαβή των έργων α) Πλην ρητής διαφορετικής έγγραφης συμφωνίας, τα έργα δεν θα παραδίδονται στον Αγοραστή κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας ή πριν από την πλήρη και ολοσχερή εξόφληση της τελικής τιμής πωλήσεως.β) Ο Αγοραστής υποχρεούται στην παραλαβή του έργου που αγόρασε με δικά του έξοδα εντός είκοσι πέντε (25) ημερών από την κατακύρωση του έργου, εκτός αντίθετης έγγραφης συμφωνίας.γ) Ο Αγοραστής ευθύνεται για όλα τα έξοδα μεταφοράς, φυλάξεως και ασφαλίσεως των έργων που δεν παρέλαβε μέσα σε εικοσιπέντε (25) ημέρες από τη δημοπρασία.δ) Εναπόκειται στην κρίση του Οίκου όπως συσκευάσει τα έργα που αγοράσθηκαν. Σε αυτήν την περίπτωση η συσκευασία θεωρείται ότι έγινε κατ΄εντολή και για λογαριασμό του Αγοραστή, ο οποίος φέρει και τον σχετικό κίνδυνο. Σε καμία περίπτωση δεν δημιουργείται ευθύνη του Οίκου για ζημιές στην κορνίζα του έργου ή στο γυαλί αυτού εξ οποιασδήποτε αιτίας και αν έγινε η ζημιά. Επίσης ο Οίκος δεν ευθύνεται για πράξεις ή παραλείψεις του μεταφορέα που υπέδειξε στον Αγοραστή.

8. Κίνδυνος για έργα που αγοράσθηκαν Από της παραδόσεως του έργου στον Αγοραστή ή σε κάθε περίπτωση το αργότερο μετά την πάροδο εικοσιπέντε (25) ημερών από της κατακυρώσεώς του, ο κίνδυνος αναφορικά με το αγορασθέν έργο μεταβαίνει στον Αγοραστή. Μετά την παράδοση του έργου στον Αγοραστή ή το αργότερο μετά την πάροδο εικοσιπέντε (25) ημερών από της κατακυρώσεως ο Οίκος, οι υπάλληλοι, αντιπρόσωποι και προστηθέντες αυτού, ουδεμία ευθύνη φέρουν για απώλεια του έργου ή για ζημίες πάσης φύσεως αυτού και εξ οποιασδήποτε αιτίας, είτε από αμέλεια είτε άλλως.

9. Δικαιώματα του Οίκου σε περίπτωση μη πληρωμής ή μη παραλαβής του έργου από τον Αγοραστή.Σε περίπτωση κατά την οποία ο Αγοραστής δεν καταβάλει την τελική τιμή πωλήσεως εντός είκοσι (20) ημερών από την δημοπρασία, ο Οίκος έχει δικαίωμα με τη σύμφωνη γνώμη του Πωλητή να συμφωνήσει ειδικούς όρους εξόφλησης και να λάβει τα αποτελεσματικότερα μέτρα για την είσπραξη της οφειλής.Περαιτέρω σε περίπτωση κατά την οποία ο Αγοραστής δεν καταβάλει την τελική τιμή πωλήσεως ή δεν παραλαμβάνει το έργο εντός τριάντα πέντε (35) ημερών από την δημοπρασία, ο Οίκος δύναται να ασκήσει σωρευτικά ή μη τα κάτωθι δικαιώματα:α) Να ασκήσει τα εκ του νόμου προβλεπόμενα δικαιώματα, ιδίως αυτά που προβλέπει ο Αστικός Κώδικας σε περίπτωση υπαίτιας αδυναμίας παροχής.β) Να αξιώσει δικαστικά την αποζημίωσή του για κάθε θετική ή αποθετική ζημία πλέον εξόδων.γ) Να υπαναχωρήσει της συμβάσεως της προκειμένης πωλήσεως καθώς και να υπαναχωρήσει των συμβάσεων πωλήσεως έργων που πωλήθηκαν στον Αγοραστή στην ίδια ή άλλη δημοπρασία.δ) Να πωλήσει εκ νέου και με οποιονδήποτε τρόπο (είτε μέσω δημοπρασίας είτε με ιδιωτική πώληση) το έργο ή να μεσολαβήσει εκ νέου στην πώλησή του. Η τυχόν διαφορά που θα προκύψει μεταξύ της τελικής τιμής πωλήσεως πλέον των γενομένων εξόδων και της τιμής πωλήσεως με τον παρόντα τρόπο, βαρύνει τον Αγοραστή, χωρίς να αποκλείεται το δικαίωμα του Οίκου να αξιώσει κάθε περαιτέρω ζημία του. Εάν οι εισπράξεις της πωλήσεως με τον παρόντα τρόπο είναι ανώτερες των εισπράξεων που θα δικαιούτο ο Πωλητής από την αρχική δημοπρασία, το υπερβάλλον αυτό ανήκει στον Πωλητή και η προμήθεια του Οίκου υπολογίζεται επί της τιμής πώλησης με τον παρόντα τρόπο. Στον παρόντα όρο, η έκφραση «Εισπράξεις» έχει το ίδιο νόημα τόσο σε περίπτωση ιδιωτικής πώλησης όσο και σε περίπτωση πώλησης μέσω δημοπρασίας. ε) Να χρεώσει τόκους υπερημερίας μετά την πάροδο των είκοσι πέντε (25) ημερών από την κατακύρωση του έργου και ΦΠΑ επί των τόκων. στ) Να φυλάξει το έργο είτε στην έδρα είτε στην αποθήκη του Οίκου είτε αλλού, με έξοδα του Αγοραστή και να παραδώσει το έργο στον Αγοραστή μόνο μετά την πλήρη και ολοσχερή εξόφληση της τελικής τιμής πωλήσεως και των μέχρι τότε εξόδων φυλάξεως, ασφαλίσεως και των λοιπών εξόδων σχετιζόμενων με το έργο.ζ) Εάν κινητή περιουσία του Αγοραστή ευρίσκεται εξ οποιασδήποτε αιτίας στην κατοχή του Οίκου, μετά από ειδοποίηση 14 ημερών προς τον Αγοραστή, να πωλήσει την κινητή αυτή περιουσία δυνάμει ειδικής ανέκκλητης εντολής και πληρεξουσιότητας που παρέχει στον Οίκο ο Αγοραστής με τους παρόντες όρους, συμψηφίζοντας το τίμημα που θα επιτευχθεί από την πώληση με την οφειλή του Αγοραστή.η) Να μην παραδώσει στον Αγοραστή το έργο ή οποιοδήποτε άλλο έργο αγόρασε ο Αγοραστής στην αυτή ή άλλη δημοπρασία μέχρι την πληρωμή της τελικής τιμής πώλησης. θ) Στην περίπτωση κατά την οποία, ο Αγοραστής οφείλει στον Οίκο, ποσά από διάφορες αιτίες, να καταλογίσει οιαδήποτε παροχή του Αγοραστή καθ’ οιονδήποτε τρόπο, και παρά τον αντίθετο προσδιορισμό του Αγοραστή.ι) Να αρνηθεί προσφορές από τον Αγοραστή σε επόμενες δημοπρασίες ή να ζητήσει εγγυήσεις για να επιτρέψει την συμμετοχή του σε δημοπρασία.

10. Εγγυήσεις- Περιορισμός Ευθύνης α) Με την επιφύλαξη των υποχρεώσεων που αναλαμβάνει ο Οίκος με τον παρόντα όρο υπό β), ο Οίκος, οι υπάλληλοι, αντιπρόσωποι και οι προστηθέντες αυτού, ουδεμία απολύτως ευθύνη φέρουν αναφορικά με την ακρίβεια οποιασδήποτε δηλώσεως τους που αφορά το δημιουργό, την καταγωγή, το χρόνο δημιουργίας, την ηλικία, το μέγεθος, το υλικό, την απόδοση της δημιουργίας, τη γνησιότητα, την προέλευση και την πορεία οποιουδήποτε έργου ή για σφάλματα περί την περιγραφή ή για πραγματικά ή νομικά ελαττώματα οποιουδήποτε έργου, και ουδεμία εγγυητική ή άλλη ευθύνη φέρει ο Οίκος, οι υπάλληλοι, οι αντιπρόσωποι και οι προστηθέντες αυτού αναφορικά με οποιοδήποτε έργο.β) Εάν εντός δέκα (10) ημερών από την κατακύρωση του έργου ο Αγοραστής αποδείξει στον Οίκο ότι το έργο είναι πλαστό τότε, υπό την προϋπόθεση ότι 1) ο Αγοραστής θα παραδώσει το έργο στον Οίκο στην ίδια κατάσταση με αυτή που είχε το έργο όταν κατακυρώθηκε στον Αγοραστή και 2) ο Αγοραστής διατηρεί την κυριότητα, νομή και κατοχή του έργου χωρίς πραγματικά και νομικά ελαττώματα, ο Οίκος θα επαναγοράσει το έργο από τον Αγοραστή και θα καταβάλει άτοκα στον Αγοραστή το ποσό που ο τελευταίος έχει καταβάλλει έως την ανωτέρω προθεσμία, αναζητώντας το από τον Πωλητή. Στην περίπτωση που ο Πωλητής αρνείται ή αδυνατεί για οποιονδήποτε λόγο να επιστρέψει το ποσό που είχε λάβει, εάν ο Οίκος τυγχάνει να έχει στην κατοχή του άλλα έργα που ο Πωλητής έχει παραδώσει στον Οίκο προς δημοπράτηση, ο Οίκος δικαιούται να συμψηφίσει την απαίτηση του Αγοραστή με την τιμή εκτίμησης των εν λόγω έργων του Πωλητή.

Το υπό 10β) δικαίωμα του Αγοραστή δεν δύναται να ασκηθεί εάν:i. Η περιγραφή στον κατάλογο της δημοπρασίας κατά τη διάρκεια της οποίας αγοράσθηκε το έργο, ήταν σύμφωνη με την τότε κοινώς αποδεκτή γνώμη των ειδικών και ιστορικών τέχνης, ή εάν είχε γίνει μνεία στην περιγραφή περί πιθανής διαστάσεως απόψεων των ειδικών.ii. Η απόδειξη της πλαστότητας του έργου μπορούσε να γίνει προ της δημοπρασίας κατά την οποία πωλήθηκε το έργο, μόνο μέσω επιστημονικών διαδικασιών μη κοινά αποδεκτών κατά τη στιγμή δημοσιεύσεως του καταλόγου τότε, ή μέσω διαδικασιών αδικαιολόγητα δαπανηρών ή ανεφάρμοστων ή που πιθανώς θα προκαλούσαν ζημία στο έργο. Ο παρών όρος δεν ισχύει για Νομίσματα, Μετάλλια ή Κοσμήματα

γ) Οι αξιώσεις του Αγοραστή κατά του Οίκου με βάση τα ανωτέρω υπό β) περιορίζονται στο ποσό που έχει καταβάλει εντός του δεκαημέρου από την κατακύρωση του έργου ο Αγοραστής και ουδεμία άλλη αξίωση ή απαίτηση δύναται ο Αγοραστής να έχει για περαιτέρω θετική ή αποθετική ζημία (ιδία τόκων) από την οποία ρητά παραιτείται δια του παρόντος.δ) Το δικαίωμα του Αγοραστή υπό β) είναι ανεκχώρητο και ασκείται μόνο από τον Αγοραστή στον όνομα του οποίου εκδόθηκε η εξοφλητική απόδειξη του τιμήματος και με την ρητή προϋπόθεση ότι ο Αγοραστής διατηρεί την κυριότητα, νομή και κατοχή επί του έργου χωρίς πραγματικά ή νομικά ελαττώματα.ε) Ο Οίκος, οι υπάλληλοι, προστηθέντες και αντιπρόσωποι αυτού ευθύνονται μόνο για δόλο κατά την άσκηση των καθηκόντων τους.

11. Προσφορές από απόντεςα) Συνιστάται όπως οι υποψήφιοι Αγοραστές παρίστανται στην δημοπρασία αυτοπροσώπως. Ο Οίκος δύναται, αλλά δεν υποχρεούται, όπως μετά από σχετική εντολή υποβάλλει προσφορές για λογαριασμό υποψήφιων Αγοραστών που δεν παρίστανται στη δημοπρασία, με την προυπόθεση ότι οι υποψήφιοι Αγοραστές έχουν δώσει σχετική εντολή είτε εγγράφως είτε τηλεφωνικώς. Σε αυτήν την περίπτωση ο Οίκος, οι υπάλληλοι, αντιπρόσωποι και προστηθέντες αυτού, ουδεμία ευθύνη φέρουν εκ της παραλείψεως συμμορφώσεως αυτών με τις σχετικές εντολές.β) Σε περίπτωση που ο Οίκος έχει δεχθεί δύο ίσες προσφορές για το ίδιο έργο, κατά τον ανωτέρω υπό α) τρόπο, οι οποίες συμβαίνει να είναι και οι υψηλότερες, τότε το έργο κατακυρώνεται σε αυτόν που υπέβαλε προσφορά πρώτος χρονικά.γ) Εάν οι υποψήφιοι Αγοραστές επικοινωνήσουν με τον Οίκο τουλάχιστον 24 ώρες πριν από την δημοπρασία, ο Οίκος θα καταβάλλει προσπάθεια όπως συμμετάσχουν στην δημοπρασία δια τηλεφώνου. Σε καμμία περίπτωση πάντως ο Οίκος δεν φέρει ευθύνη έναντι αυτών ή των Πωλητών από την αδυναμία του να πράξει αυτό.

Β. Ο Πωλητής1. Απόλυτος κρίση του Οίκουα) Στην απόλυτο και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου είναι:

1. Εάν το έργο είναι κατάλληλο για πώληση από τον Οίκο και εάν ναι, πότε, που, υπό ποιους όρους και με ποια διαδικασία θα τεθεί προς πώληση.2. Η περιγραφή και απεικόνιση του έργου στον κατάλογο. 3. Εάν πρέπει να ληφθεί υπόψη η γνώμη ειδικού εμπειρογνώμονα αναφορικά με το έργο.

β) Ο Οίκος διατηρεί το δικαίωμα να αποσύρει έργο σε οποιαδήποτε στιγμή εάν κατά την απόλυτη και ανέλεγκτη κρίση του:1. Υπάρχουν αμφιβολίες ως προς την αυθεντικότητα ή γνησιότητα του έργου και την απόδοσή του στο δημιουργό.2. Υπάρχουν αμφιβολίες ως προς την ακρίβεια των δηλώσεων και εγγυήσεων που παρέχει ο Πωλητής με τους παρόντες ή άλλους όρους.3. Ο Πωλητής έχει παραβεί ή πρόκειται να παραβεί οποιονδήποτε των παρόντων όρων.4. Υφίσταται άλλος σπουδαίος λόγος.

Σε περίπτωση που έργο αποσυρθεί με βάση το υπό β)2 ή β)3 ανωτέρω, ο Πωλητής επιβαρύνεται με τα ποσά που προβλέπονται στον όρο Β.8.

2. Εγγυήσεις του Πωλητή και αποζημιώσεις του Οίκουα) Ο Πωλητής εγγυάται στον Οίκο και τον Αγοραστή ότι έχει και θα έχει την ημέρα της πωλήσεως την πλήρη κυριότητα, νομή και κατοχή του έργου, ότι το έργο είναι ελεύθερο βαρών, ελαττωμάτων πάσης φύσεως (πραγματικών ή νομικών) και διεκδικήσεων και ότι ουδεμία αξίωση ή απαίτηση τρίτου υφίσταται επί του έργου.β) Ο Πωλητής υποχρεούται να παράσχει γραπτώς στον Οίκο κάθε πληροφορία που έχει έλθει σε γνώση του σχετικά με τη γνησιότητα, την προέλευση και το ιδιοκτησιακό καθεστώς του έργου καθώς και τυχόν επεμβάσεις που έχουν γίνει στον υλικό φορέα του έργου από τον ίδιο ή τρίτους.γ) Ο Πωλητής θα αποζημιώσει τον Οίκο, τους υπαλλήλους, αντιπροσώπους και προστηθέντες του και τον Αγοραστή για οποιαδήποτε αξίωση, απαίτηση ή δικαστική ενέργεια τρίτων, που έχει σχέση, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς των τρίτων, με οποιοδήποτε δικαίωμά τους επί του έργου.δ) Η εισαγωγή οποιουδήποτε έργου στη χώρα από το εξωτερικό για πώλησή του στη δημοπρασία, γίνεται με φροντίδα και ευθύνη του Πωλητή, ο οποίος εγγυάται στον Οίκο ότι ακολούθησε όλες τις νόμιμες διαδικασίες εισαγωγής, ότι κατέβαλε τυχόν οφειλόμενους φόρους, δασμούς κλπ και ότι έλαβε τις σχετικές νόμιμες άδειες για την εξαγωγή του έργου από την χώρα προελεύσεώς του και για την εισαγωγή του στην Ελλάδα.ε) Ο Πωλητής θα αποζημιώσει τον Οίκο, τους υπαλλήλους, αντιπροσώπους και προστηθέντες του και τον Αγοραστή για οποιαδήποτε αξίωση, απαίτηση ή δικαστική ενέργεια τρίτων, που έχει σχέση με την μη πιστή εφαρμογή από τον Πωλητή της σχετικής νομοθεσίας και των διατάξεων που αφορούν την εισαγωγή έργων στην Ελλάδα ή και την εξαγωγή τους από την χώρα προέλευσής τους.στ) Ο Πωλητής θα αποζημιώσει πλήρως και κατά προτεραιότητα τον Οίκο και τον Αγοραστή για τις πληρωμές και τα έξοδα στα οποία υπεβλήθη και για κάθε ζημία που υπέστη λόγω της παραβίασης από τον Πωλητή των δηλώσεων και εγγυήσεων που έδωσε σύμφωνα με τα ανωτέρω υπό α), β) και δ).

3. Τιμή ασφαλείαςα) Τα έργα προσφέρονται προς πώληση με βάση την τιμή ασφαλείας, δηλαδή την κατώτατη τιμή που έχει εγγράφως συμφωνηθεί μεταξύ του Οίκου και του Πωλητή. Αν για κάποιο έργο η τιμή ασφαλείας δεν έχει συμφωνηθεί μεταξύ του Οίκου και του Πωλητή εγγράφως πριν τη δημοπρασία, ο Οίκος θα την καθορίσει κατά την απόλυτο και ανέλεγκτη κρίση του λαμβάνοντας υπόψη την τιμή εκτίμησης την οποία δεν μπορεί να υπερβαίνει. β) Ο Πωλητής δεν θα υποβάλλει ο ίδιος προσφορές για το έργο ιδιοκτησίας του, ούτε τρίτος θα υποβάλλει προσφορές για λογαριασμό του ή κατ΄ εντολήν του. Ο Οίκος έχει δικαίωμα να υποβάλλει προσφορές για λογαριασμό και κατ’ εντολή του Πωλητή μέχρι την τιμή ασφαλείας.γ) Εάν κατά τη δημοπράτηση ενός έργου δεν καλυφθεί η τιμή ασφαλείας του, ο Οίκος δύναται με σύμφωνη γνώμη του Πωλητή να δέχεται προσφορές και να κατακυρώνει το έργο σε τιμή κατώτερη κατά 10% της τιμής ασφαλείας.δ) Οι πωλήσεις των έργων γίνονται σε ευρώ.

4. Προμήθεια και έξοδα α) Ο Πωλητής εξουσιοδοτεί και δίνει την εντολή στον Οίκο να αφαιρέσει από την τιμή πώλησης την προμήθεια του Οίκου που ανέρχεται σε ποσοστό 10% επί της τιμής πώλησης του έργου πλέον ΦΠΑ καθώς και όλα τα έξοδα. Ανεξάρτητα του γεγονότος ότι ο Οίκος είναι αντιπρόσωπος του Πωλητή, ο Πωλητής αναγνωρίζει και δέχεται ότι ο Οίκος δύναται να λάβει προμήθεια και από τον Αγοραστή σύμφωνα με τον όρο Α.4.β) Εάν ένα έργο δεν δεχθεί προσφορά ίση με την τιμή ασφαλείας, ο Πωλητής εξουσιοδοτεί τον Οίκο να αφαιρέσει προμήθεια που ανέρχεται σε ποσοστό 10% επί της τελευταίας προσφοράς που εδόθη κατά την δημοπρασία για το έργο, πλέον εξόδων.γ) Τα έξοδα που αφαιρούνται από την τιμή πώλησης συνίστανται σε:

1. Έξοδα μεταφοράς των έργων από τον υποδειχθέντα χώρο παράδοσης, εκτός αν η παράδοση γίνει από τον ίδιο τον Πωλητή ή εντολέα του.2. Έξοδα ασφάλισης των έργων κατά την ανωτέρω υπό γ)1 μεταφορά τους.3. Έξοδα συντήρησης των έργων μετά από σύμφωνη γνώμη του Πωλητή.

5. Ασφάλισηα) Με την επιφύλαξη αντίθετων εγγράφων εντολών του Πωλητή, όλα τα έργα από της παραδόσεώς του στον Οίκο θα είναι αυτόματα ασφαλισμένα σε ασφαλιστή για το ασφαλιστικό ποσό στο οποίο κατά την απόλυτο και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου ανέρχεται η αξία των έργων.β) Το ποσό της ασφάλισης υπό τους παρόντες όρους, δεν αποτελεί δήλωση ή εγγύηση αναφορικά με την αξία του έργου ή ότι το έργο θα πωληθεί σε αυτό το ποσό, όταν και εάν πωληθεί από τον Οίκο. Ο Πωλητής δεν δύναται να βασισθεί σε αυτή την τιμή σε καμία περίπτωση.Η ασφάλιση θα διαρκέσει για διάστημα είκοσι πέντε (25) ημερών από την ημέρα της δημοπρασίας, εκτός διαφορετικής έγγραφης συμφωνίας με τον Πωλητή. Εάν το έργο δεν πωληθεί κατ’ οποιονδήποτε τρόπο, μετά την πάροδο της ανωτέρω προθεσμίας το έργο θα βρίσκεται υπό την ευθύνη του Πωλητή.γ) Εάν ο Πωλητής δώσει εντολή στον Οίκο να μην ασφαλίσει το έργο, τον κίνδυνο καταστροφής - απώλειας ή χειροτερεύσεως- ζημίας του έργου, φέρει συνεχώς ο Πωλητής. Σε αυτήν την περίπτωση ο Πωλητής υποχρεούται 1) να αποζημιώσει τον Οίκο για όλες τις αξιώσεις ή απαιτήσεις κατά του Οίκου ή όλων των δικαστικών ενεργειών κατά του Οίκου που έχουν σχέση με οποιασδήποτε φύσεως απώλεια ή ζημία του έργου εξ οποιασδήποτε αιτίας και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες ακόμα και όταν υπάρχει αμέλεια και 2) να αποζημιώσει τον Οίκο κατά προτεραιότητα για όλες τις πληρωμές ή τα έξοδα που έγιναν από τον Οίκο συνεπεία των ανωτέρω ή που πηγάζουν από τα ανωτέρω. Οποιαδήποτε καταβολή και έξοδα κάνει ο Οίκος αναφορικά με την απώλεια ή ζημία κατά τα ανωτέρω, είναι δεσμευτικά για τον Πωλητή, ο οποίος αποδέχεται και συμφωνεί ότι οι Οίκος καλώς κατέβαλε και 3) να ειδοποιήσει οποιονδήποτε ασφαλιστή του έργου περί της υπάρξεως της παρούσας ρήτρας στους παρόντες όρους.δ) Ο Οίκος ουδεμία ευθύνη φέρει για ζημίες στο έργο που προξενούνται από σαράκι ή ατμοσφαιρικές αλλαγές. Επίσης ο Οίκος ουδεμία ευθύνη φέρει για οποιαδήποτε ζημία στις κορνίζες ή στο γυαλί του έργου.ε) Το ποσό ασφάλισης στο οποίο ο Οίκος θα ασφαλίσει το έργο με βάση τα ανωτέρω υπό α) αποτελεί την πλήρη και ολοσχερή αποζημίωση του Πωλητή για όλες τις αξιώσεις και απαιτήσεις του, στην περίπτωση που υποβάλλει επιτυχή αξίωση/απαίτηση υπό τους όρους του ασφαλιστηρίου συμβολαίου, παραιτούμενου του Πωλητή τυχόν δικαιωμάτων του αναζητήσεως περαιτέρω αποζημίωσης.

6. Εάν αποδειχθεί ότι το έργο είναι πλαστό σύμφωνα με τα οριζόμενα ανωτέρω υπό Α.10, πριν την καταβολή των εισπράξεων από τον Οίκο προς τον Πωλητή, ο Οίκος θα επιστρέψει άτοκα στον Αγοραστή το ποσό που έχει καταβάλει, ο δε Πωλητής ουδεμία αξίωση έχει εκ του λόγου αυτού. Εάν αποδειχθεί ότι το έργο είναι πλαστό μετά την καταβολή στον Πωλητή μέρους ή ολόκληρου του ποσού των εισπράξεων, ο Πωλητής υποχρεούται να επιστρέψει το ποσό που έχει λάβει. Στην περίπτωση που ο Πωλητής αρνείται ή αδυνατεί για οποιονδήποτε λόγο να επιστρέψει το ποσό που είχε λάβει, εάν ο Οίκος τυγχάνει να έχει στην κατοχή του άλλα έργα που ο Πωλητής έχει παραδώσει στον Οίκο προς δημοπράτηση, ο Οίκος δικαιούται να πωλήσει στην τιμή εκτίμησής τους τα έργα αυτά δυνάμει ειδικής ανέκκλητης εντολής και πληρεξουσιότητας που παρέχει στον Οίκο ο Πωλητής με τους παρόντες όρους, συμψηφίζοντας το τίμημα που θα επιτευχθεί από την πώληση με την οφειλή του Πωλητή. Για κάθε περαιτέρω ζημία του Οίκου ή του Αγοραστή εφαρμόζονται τα οριζόμενα ανωτέρω υπό Β.2.

7. Πληρωμή των εισπράξεωνα) Ο Οίκος θα καταβάλλει τις εισπράξεις στον Πωλητή, ήτοι την τιμή πώλησης του έργου αφαιρούμενης της προμήθειας του Οίκου και των εξόδων, με την εξόφληση από τον Αγοραστή της τελικής τιμής πωλήσεως του έργου.β) Εάν ο Αγοραστής δεν έχει εξοφλήσει πλήρως την τελική τιμή πωλήσεως του έργου στον Οίκο είκοσι (20) ημέρες μετά την δημοπρασία, ο Οίκος με σύμφωνη γνώμη του Πωλητή δικαιούται να συμφωνήσει ειδικούς όρους εξόφλησης και να λάβει τα αποτελεσματικότερα μέτρα για την είσπραξη της οφειλής.γ) Εάν, προ της πλήρους και ολοσχερούς εξόφλησης της τελικής τιμής πωλήσεως από τον Αγοραστή προς τον Οίκο, ο Οίκος καταβάλει στον Πωλητή ποσό ίσο με τις εισπράξεις, τότε η κυριότητα του έργου μεταβιβάζεται από τον Πωλητή στον Οίκο. δ) Η πληρωμή των εισπράξεων γίνεται σε ευρώ.

8. Είσπραξη της τελικής τιμής πωλήσεωςΕάν ο Αγοραστής αδυνατεί να καταβάλλει την τελική τιμή πωλήσεως εντός τριάντα πέντε (35) ημερών από την δημοπρασία, ο Οίκος θα προσπαθήσει να λάβει σχετικές εντολές από τον Πωλητή για τις κατάλληλες ενέργειες που πρέπει να γίνουν και ο Οίκος, κατά την κρίση του, θα βοηθήσει τον Πωλητή για την καταβολή της τελικής τιμής πωλήσεως από τον Αγοραστή. Σε καμία περίπτωση πάντως ο Οίκος δεν είναι υποχρεωμένος να ξεκινήσει δικαστικό αγώνα κατά του Αγοραστή στο όνομα του Οίκου.Ανεξάρτητα από τα ανωτέρω ο Οίκος διατηρεί το δικαίωμα και εξουσιοδοτείται με τον παρόντα όρο όπως, με έξοδα του Πωλητή και κατά την απόλυτο και ανεξέλεγκτη κρίση του Οίκου, μεταφέρει, αποθηκεύει και ασφαλίζει το πωληθέν έργο, συμβιβάζει απαιτήσεις από ή κατά του Αγοραστή με οποιουσδήποτε όρους ο Οίκος κρίνει πρόσφορους και, αν το κρίνει σύμφορο προς τον Οίκο, όπως υπαναχωρήσει από την πώληση και επιστρέψει χρήματα στον Αγοραστή. Πάντως ο Οίκος ουδεμία απολύτως ευθύνη φέρει έναντι του Πωλητή λόγω είτε της αδυναμίας είτε της καθυστέρησης του Αγοραστή στην εξόφληση της τελικής τιμής πωλήσεως, πολύ περισσότερο αφού εν προκειμένω ενεργεί ως αντιπρόσωπος του Πωλητή.

9. Επιβάρυνση για έργα που αποσύρονται Ο Πωλητής δεν δύναται να αποσύρει το έργο που παρέδωσε στον Οίκο πριν από τη δημοπρασία χωρίς την προηγούμενη έγγραφη συναίνεση του Οίκου. Σε περίπτωση που δοθεί αυτή η συναίνεση ή σε περίπτωση απόσυρσης του έργου με υπαιτιότητα του Πωλητή κατά τα οριζόμενα ανωτέρω υπό Β. 1β) 2 ή 3, ο Πωλητής υποχρεούται να καταβάλλει στον Οίκο ποσοστό 10% επί της κατώτατης τιμής εκτίμησης, πλην άλλης έγγραφης συμφωνίας μεταξύ του Οίκου και του Πωλητή. Επιπλέον υποχρεούται να καταβάλλει προμήθεια Πωλητή, ως εάν το έργο είχε πωληθεί στην κατώτατη τιμή εκτίμησής του πλέον τέλους ΦΠΑ, ασφαλίστρων και λοιπών εξόδων.

10. Απώλητα έργα α) Έργα για τα οποία δεν υπάρχει προσφορά ίση με την τιμή ασφαλείας ή έργα τα οποία κατά οποιονδήποτε τρόπο δεν πωληθούν ή προσφερθούν προς πώληση σε δημοπρασία, πρέπει να αναληφθούν εντός δύο (2) μηνών από τη λήψη από τον Πωλητή ειδοποιήσεως από τον Οίκο με την οποία να ζητείται η παραλαβή του έργου. Μετά την πάροδο του διμήνου ο Οίκος δύναται να ασκήσει τα εκ των άρθρων 427 και 428 ΑΚ δικαιώματά του καθώς και να συμφηφίσει/ αφαιρέσει από τον πλειστηρίασμα που τυχόν επιτευχθεί, οποιαδήποτε ποσά ο Πωλητής οφείλει στον Οίκο, όπως ενδεικτικά έξοδα μεταφοράς, φυλάξεως και ασφαλίσεως, έξοδα που σχετίζονται με προηγούμενη δημοπρασία, προμήθεια Πωλητού πλέον εξόδων και ΦΠΑ για την πώληση του έργου και άλλα σχετικά έξοδα, προτού να καταβάλλει το υπόλοιπο στον Πωλητή. Σε περίπτωση που ο Πωλητής δεν ανευρίσκεται δύναται ο Οίκος να προβεί σε δημόσια κατάθεση του ποσού που οφείλεται στον Πωλητή.Έργα που επιστρέφονται κατ΄ εντολή του Πωλητή, επιστρέφονται με έξοδα και κίνδυνο του Πωλητή και δεν είναι ασφαλισμένα κατά την μεταφορά, πλην εάν ο Πωλητής δώσει αντίθετη έγγραφη εντολή στον Οίκο, περίπτωση στην οποία οφείλει να αποδώσει τα έξοδα ασφαλίσεως και μεταφοράς στον Οίκο.β) Εάν για κάποιο έργο δεν υπάρξει προσφορά ίση με την τιμή ασφαλείας ή δεν πωληθεί για οποιονδήποτε λόγο, ο Οίκος δύναται με σύμφωνη γνώμη του Πωλητή να πωλήσει το έργο σε δημοπρασία ή ιδιωτικά, σε τιμή κατώτερη κατά 10% της τιμής ασφαλείας. 11. Φωτογραφίες και απεικονίσεις Ο Πωλητής με τους παρόντες όρους παρέχει το δικαίωμα στον Οίκο να απεικονίσει και φωτογραφίσει οποιοδήποτε έργο το οποίο ο Πωλητής παραδίδει στον Οίκο προς πώληση και να χρησιμοποιήσει αυτές τις φωτογραφίες, απεικονίσεις ή εικόνες ή άλλες απεικονίσεις, φωτογραφίες και εικόνες που τυχόν ο Πωλητής θα παραδώσει στον Οίκο, καθ΄οποιονδήποτε χρόνο, απεριόριστα και για οποιονδήποτε σκοπό, ανεξάρτητα του εάν ο σκοπός αυτός σχετίζεται με την πώληση του προκείμενου έργου ή όχι.

ΕΥΡΕΤΗΡΙΟΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ 49 ΑΝΤΩΝΑΡΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ 95 ΑΡΓΥΡΑΚΗΣ ΜΙΝΩΣ 119 ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΣΠΥΡΟΣ 29, 63ΒΕΡΟΥΚΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ 36 ΓΑΪΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 3, 19ΓΕΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ 21, 81ΓΕΩΡΓΑΣ ΜΙΧΑΛΗΣ 105 ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ ΣΑΒΒΑΣ 121 ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ 18 ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΚΩΣΤΗΣ 60 ΓΚΟΚΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ 82 ΓΚΟΛΦΙΝΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ 114 ΓΚΟΝΟΥ ΕΙΡΗΝΗ 79 ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ 27, 75ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΤΑΝΙΑ 86 ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ ΠΑΥΛΟΣ 1, 14, 40, 48ΔΡΟΥΓΚΑΣ ΑΧΙΛΛΕΑΣ 103 ΖΙΑΜΠΑΡΑΣ ΚΩΣΤΑΣ 100 ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ 41 ΖΟΥΝΗ ΟΠΗ 83 ΘΕΟΦΥΛΑΚΤΟΠΟΥΛΟΣ ΜΑΚΗΣ 17 ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ 61 ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ ΝΙΚΗ 94 ΚΑΡΑΓΙΑΝ ΑΝΔΡΕΑΣ 112 ΚΑΡΑΣ ΧΡΙΣΤΟΣ 64 ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ 65 ΚΕΣΣΑΝΛΗΣ ΝΙΚΟΣ 54 ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ 70 ΚΟΤΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 73 ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΣ ΚΩΣΤΑΣ 107 ΚΤΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ 87 ΛΑΠΠΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ 9 ΜΑΚΡΟΥΛΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ 46 ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ 52 ΜΑΝΤΖΑΒΙΝΟΣ ΤΑΣΟΣ 51 ΜΑΝΩΛΙΔΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ 23 ΜΑΡΙΔΑΚΙΣ ΜΑΝΩΛΗΣ 109 ΜΟΡΑΛΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 56 ΜΟΣΧΟΣ ΝΙΚΟΣ 118 ΜΠΕΛΝΤΕΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ 89 ΜΠΟΚΟΡΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ 35 ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ ΜΕΝΤΗΣ ΧΡΥΣΑΝΘΟΣ 116 ΜΥΤΑΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ 8, 44, 97ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ 76, 102 ΠΑΝΤΑΛΕΩΝ ΘΕΟΔΩΡΟΣ 22, 45 ΠΑΝΤΕΛΙΑΣ ΜΙΛΤΟΣ 78 ΠΑΠΑΝΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 88

ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΚΩΣΤΑΣ 111 ΠΑΠΠΑΣ ΚΩΣΤΑΣ 85 ΠΙΕΡΑΚΟΣ ΑΛΚΗΣ 38 ΠΡΑΣΙΝΟΣ ΜΑΡΙΟΣ 11, 24, 96ΠΡΕΚΑΣ ΠΑΡΙΣ 12 ΡΑΖΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ 104 ΡΗΝΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ 26, 90 ΡΟΚΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ 71 ΡΟΡΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ 43 ΣΑΡΑΣΙΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ 101 ΣΚΛΑΒΟΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ 58 ΣΟΛΙΔΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ 122 ΣΟΛΟΥΝΙΑΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ 69 ΣΠΑΘΑΡΗΣ ΕΥΓΕΝΙΟΣ 99 ΣΠΕΡΑΝΤΖΑΣ ΒΑΣΙΛΗΣ 7, 120 ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 28 ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ 117 ΣΤΑΜΟΣ ΣΤΕΡΓΙΟΣ 98 ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΝΙΚΟΣ 6, 57, 93 ΣΤΕΦΟΠΟΥΛΟΣ ΘΑΝΑΣΗΣ 108 ΤΕΤΣΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ 47 ΤΟΤΣΙΚΑΣ ΘΑΝΑΣΗΣ 32 ΤΣΙΓΚΟΣ ΘΑΝΑΣΗΣ 2, 30, 84, 106ΤΣΟΚΛΗΣ ΚΩΣΤΑΣ 20 ΦΑΣΙΑΝΟΣ ΑΛΕΚΟΣ 5, 13, 34, 55ΧΑΡΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ 50 ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ ΑΧΙΛΛΕΑΣ 115 ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ 39, 72

ΞΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ADAMI VALERIO 42 ARMAN (FERNADEZ) 33 ARROYO EDUARDO 37 BOTERO FERNANDO 25 CHAGALL MARC 68 CHRISTOFOROU JOHN 31, 67COMBAS ROBERT 77 DE CHIRICO GIORGIO 92 DELEVAL JEAN- JACQUES 15, 110DONOVAN MIRANDA 66 ERRO (GUDMUNDUR) 16, 113PARE BENOIT 91RAUSCHENBERG ROBERT 62 SEQUI ANTONIO 59 ΣΤΑΜΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ 4 TAPIES ANTONI 53 VELICKOVIC VLADIMIR 10, 74WESSELMANN TOM 80

Ηροδότου 25 • 106 74 Κολωνάκι

www.kapopoulosauctions.gr

Δημοπρασία Σύχρονης Τέχνης

Documents

Transcript of Δημοπρασία Σύχρονης Τέχνης