ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2012 - 2013 | ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ

1

15 Σεπτεμβρίου · Design υπό Στέγη · Digitized 2012 · Μια ημερίδα για το σχεδιασμό στα ψηφιακά μέσα · 2810 Οκτωβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις Ι: Τα 6 Βρανδεμβούργια κοντσέρτα του Bach · 3210 Οκτωβρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η επίδραση των Ελλήνων ποιητών στους στιχουργούς · 3413 Οκτωβρίου · Μουσική · Ergon Ensemble · Balkan · 3617-28 Οκτωβρίου · Χορός · RootlessRoot · Kireru · 3819-21 Οκτωβρίου · Μουσική · Across the Great Divide · Αυτοσχεδιασμοί Ανθρώπου - Μηχανής · 4031 Οκτωβρίου - 18 Νοεμβρίου · Θέατρο · Blitz · Late Night · 423 Νοεμβρίου · Μουσική · Bill Frisell · The Great Flood · 467-11 Νοεμβρίου · Χορός · Lemi Ponifasio · Birds with Skymirrors · 488 Νοεμβρίου - 17 Μαΐου · Εφηβικό Θέατρο · Σοφία Βγενοπούλου · Ελεύθερα ύδατα · 5013 Νοεμβρίου - 3 Μαρτίου · Εικαστικά · Helmut Newton · 5216 Νοεμβρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Κώστας Καρυωτάκης - Μαρία Πολυδούρη · 5419 & 22 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον Glenn Gould · Συναυλία Μαρίκας Μπουρνάκη, προβολή ντοκυμανταίρ · 5622-25 Νοεμβρίου · Θέατρο · William Kentridge · Refuse the Hour · 5823 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · Νίκος Λαάρης · 62 24 Νοεμβρίου · Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · Musicircus · 64 27 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου · Θέατρο · tgSTAN · Οι παραθεριστές · 6628 Νοεμβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα έποχης · Μεταμορφώσεις ΙΙ: Έργα Haydn, Tchaikowski, Schnittke · 6830 Νοεμβρίου · Μουσική / Σινεμά · Staff Benda Bilili! · 70 2 Δεκεμβρίου · Μουσική · Toumani Diabaté · 74 5-10 Δεκεμβρίου · Χορός · Akram Khan · Desh · 767 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Ανδρέας Πολυζωγόπουλος Quartet feat. Tore Brunborg · 80 8 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Human Touch feat. Teemu Viinikainen · 829 Δεκεμβρίου · Μουσική · Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · Γιώργος Κοντραφούρης Baby Trio feat. Mikko Innanen · 84 14-15 Δεκεμβρίου · Μουσική · Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού / 2 Στίχος · 8618-22 Δεκεμβρίου · Θέατρο · Declan Donnellan / Cheek By Jowl · Κρίμα που είναι πόρνη · 8819 Δεκεμβρίου - 20 Ιανουαρίου · Χορός / Για όλες τις ηλικίες · default company · Ιστορίες καιρού · 9027 Δεκεμβρίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις ΙΙΙ: Η Δημιουργία του Haydn · 92 2-6 Ιανουαρίου · Μουσική · Monika · Primal · 9623 Ιανουαρίου - 10 Φεβρουαρίου · Θέατρο · Κατερίνα Ευαγγελάτου · Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν · 9825-27 Ιανουαρίου · Μουσική · Μουσικό Χωριό · 10029 Ιανουαρίου · Μουσική · Wilhem Latchoumia · Σε έργα σπουδαίων Γάλλων συνθετών · 104 4 Φεβρουαρίου · Μουσική · Καμεράτα · Μεταμορφώσεις IV: Σε έργα Arvo Pärt & Richard Strauss · 1086-10 Φεβρουαρίου · Χορός · Faustin Linyekula · Le Cargo · 11012 Φεβρουαρίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η ερμηνεία στο ελληνικό τραγούδι · 112 14 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · ARTéfacts ensemble · Freak Out! · 116 15 Φεβρουαρίου · Design υπό Στέγη · ΕΣΩ 2013 · Συζητώντας για το Interior Design στην Ελλάδα · 11816 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · Μηνάς Μπορμπουδάκης & Felix Dreher · Plugged!!! · 120 17 Φεβρουαρίου · Μουσική · Update · 2e2m ensemble · Διεύθυνση: Pierre Roullier · 12225 Φεβρουαρίου · Μουσική · Vijay Iyer Trio · 12427 Φεβρουαρίου - 10 Μαρτίου · Θέατρο · Ανεστής Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης · Τηλέμαχος: Should I Stay Or Should I Go? · 126Μάρτιος - Ιούνιος · Εικαστικά · Robert Wilson · Video Portraits · 130Μάρτιος · Μουσική · Καμεράτα · Μεταμορφώσεις V: “Στη σωφρονιστική αποικία” του Philip Glass · 1329-10 Μαρτίου · Μουσική · Οι μύθοι του Αισώπου: Ένα μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Παπαδημητρίου · 13414 Μαρτίου · Μουσική · Portico Quartet · 136 21 Μαρτίου · Μουσική · Κύκλος: Το Ελληνικό Τραγούδι · Συζήτηση: Η ερμηνεία στο ελληνικό τραγούδι · 138 28-31 Μαρτίου · Θέατρο · Joël Pommerat · Η μεγάλη και θαυμαστή ιστορία του εμπορίου · 1403-22 Απριλίου · Θέατρο · Θίασος Κανιγκούντα · Κύκλοι/Ιστορίες · 14413 Απριλίου · Μουσική · Σαβίνα Γιαννάτου · Πλανόδιες ιστορίες · 146 14 Απριλίου · Design υπό Στέγη · ΕΒΓΕ 2013 · Τελετή Απονομής · 148 20 Απριλίου · Μουσική · Η Καμεράτα με όργανα εποχής · Μεταμορφώσεις VI: Σε έργα Vivaldi, Handel, Corelli, Κουρουπού, Αθηναίου, Γωγιού, Μωυσίδη · 15026-28 Απριλίου · Μουσική · Borderline Festival ‘13 · 15227-28 Απριλίου · Μουσική · Κύκλος: Άγνωστος Ελληνισμός · Μουσικά Παραμύθια · 15411 Μαΐου · Μουσική · Georgia Spiropoulos · Βάκχες · 158 17-19 Μαΐου · Εφηβικό Θέατρο · Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου · Έφηβοι - Πολίτες του κόσμου · 16020 Μαΐου · Μουσική · Στέφανος Νάσος & Απόστολος Παληός · Απόηχοι και Ρυθμοί: Δύο Πιάνα · 16224 Μαΐου · Μουσική · Subhankar Banerjee · Δεξιοτεχνικά ντουέτα ινδικής μουσικής · 16431 Μαΐου - 2 Ιουνίου · Θέατρο · Stage · Πλατφόρμα νέων καλλιτεχνών · 166

2012-13

sgt.gr/programme

sgt.gr/programme

2012 · 2013

Αντώνης Σ. ΠαπαδημητρίουΠρόεδρος Ιδρύματος Ωνάση

Όταν, στα τέλη του 2010, εγκαινιάσαμε τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, βάλαμε ένα στοίχημα δύσκολο και –για πολλούς– κόντρα στον καιρό: να επενδύσουμε, χωρίς συμβιβασμούς, στην καινοτομία και την ποιότητα και να δη-μιουργήσουμε μια αμφίδρομη γέφυρα σύγχρονου πολιτισμού, που θα συνδέει την Ελλάδα με τον κόσμο και θα εμπνέει τους μεν καλλιτέχνες να τη συνδιαμορφώσουν και να την καθορίσουν, το δε κοινό να τη διαβεί ξανά και ξανά.

Μετά από 21 «πυκνούς» μήνες, αισθανόμαστε ότι, τα πρώτα, σημαντικά βήματα για να κερδηθεί το στοίχημα, έχουν γίνει. Στηριγμένη σ’ ένα πολυεπίπεδο, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η Στέγη διαμόρφωσε ένα στίγμα παρέμβασης, πρωτοπορίας και συμμετοχικότητας, απεγκλωβισμένη από τα στενά όρια ενός «μοντέρνου κτιρίου που φιλοξενεί παραστάσεις». Μας το λένε εύγλωττα οι αριθμοί των παραστάσεων και των θεατών, μας το λέει όμως και η συνολική αίσθηση από την αλληλεπίδραση μ’ ένα εξαιρετικά ώριμο, απαιτητικό, συχνά ενθουσιώδες, ενίοτε κριτικό και σίγουρα ευάριθμο κοινό.

Το πρόγραμμα της περιόδου 2012-13 που κρατάτε στα χέρια σας εμπεριέχει το απόσταγμα αυτής της αλληλεπίδρασης, συνδυασμένο με τη σταθερή μας προσήλωση στην –παγκόσμια και ελληνική– καλλιτεχνική δημιουργία αιχμής, αλλά και στο διάλογο γύρω από τα μεγάλα θέματα των καιρών μας. Προσεγγίστε το όπως θέλετε: με γνώμονα τις μορφές της τέχνης που σας συγκινούν περισσότερο, με βάση την ιδιότητά σας ως γονείς ή ως δάσκαλοι, ή παρακινημένοι από τα πεδία προβληματισμού που σας ενδιαφέρουν. Απ’ όποια οπτική γωνία κι αν διαβάσετε το πρόγραμμα της Στέγης, πιστεύουμε ότι θα βρείτε σημεία τομής ικανά να σας οδηγήσουν σε εμπειρίες που μόνο ο Πολιτισμός μπορεί να γεννήσει.

Μουσική, Χορός, Θέατρο, Εικαστικά, Λέξεις & Σκέψεις, Εκπαι-δευτικά Προγράμματα – απ’ όποια διαδρομή κι αν συναντιέστε με το σύγχρονο Πολιτισμό, θα βρείτε τη «στέγη» σας.

8

ΠΟΙΟΙΕΙΜΑΣΤΕΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Αντώνης Σ. ΠαπαδημητρίουΠρόεδρος και ταμίας

Ιωάννης Π. ΙωαννίδηςΑντιπρόεδρος

Florian MarxerΜέλος

Μαριάννα ΜόσχουΓραμματέας

Παύλος Ι. ΙωαννίδηςΕπίτιμος αντιπρόεδρος - Ισόβιο μέλος

Παρασκευάς ΙωαννίδηςΙσόβιο μέλος

Κωνσταντίνος ΓραμμένοςΜέλος

Στέφανος Π. ΤαμβάκηςΜέλος

Λουκάς ΤσίλαςΜέλος

Γεώργιος ΜπαμπινιώτηςΜέλος

Δημήτρης Β. ΝανόπουλοςΜέλος

Άγγελος ΠλακόπηταςΜέλος

Γιώργος ΛούκοςΜέλος

Μιχαήλ-Σπυρίδων ΣωτήρχοςΜέλος

Αναστάσιος-Ιωάννης Δ. ΜεταξάςΜέλος

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΙΟΙΚΗΣΗ

Χρήστος I. ΚαρράςΕκτελεστικός Διευθυντής

Αφροδίτη ΠαναγιωτάκουΕκτελεστική Υποδιευθύντρια

Νάνσυ ΔημάκουΟικονομική & Διοικητική Διευθύντρια

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΤΟΜΕΙΣ

Χρήστος Ι. ΚαρράςΥπεύθυνος Τομέα Μουσικής

Κάτια Αρφαρά Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού

Μαριλένα Β. ΚαρράΥπεύθυνη Τομέα Εικαστικών

Μανώλης ΠιμπλήςΕπιμέλεια & Συντονισμός Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις»

Κατερίνα ΟικονομάκουΕπιμέλεια Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις»

Δήμητρα ΔερνίκουΣυνεργάτις / Οργάνωση Παραγωγής

Χαρά Μουρλά Συνεργάτις / Οργάνωση Παραγωγής

Κωνσταντίνα ΣουλιώτηΣυνεργάτις Τομέα Εικαστικών Εκθέσεων

Αλεξάνδρα ΧρυσανθακοπούλουΣυνεργάτις / Γραφείο εκτελεστικού διευθυντή / Τομέας Μουσικής

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & MARKETING

Αφροδίτη ΠαναγιωτάκουΔιευθύντρια

Μαριάννα ΛογιάδουΥποδιευθύντρια

Νίκος ΑθανασόπουλοςΥπεύθυνος Πωλήσεων & Επιχειρηματικής Ανάπτυξης

Μυρτώ ΔαρούσουΣυντονισμός Χορηγιών

Χριστίνα ΚοσμόγλουΣυντονισμός ΕνεργειώνMarketing

Ελισάβετ ΠανταζήΓραφείο Τύπου

Κωνσταντίνα ΧρυσανθακοπούλουΥπεύθυνη Φίλων της Στέγης

Βασίλης ΔουβίτσαςΥπεύθυνος Εκδόσεων και Website

Μυρτώ ΛάβδαΥπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων & Συντονισμός Τομέα Λέξεις & Σκέψεις≫

Βαγγέλης ΚωνσταντήςΥπεύθυνος Χώρων Κοινού

Γεώργιος ΛιναρδάκηςΒοηθός Υπευθύνου Χώρων Κοινού

Έφη ΚαρκάνηΥπεύθυνη Τομέα Εισιτηρίων

Δημήτρης ΜπαμπινιώτηςΥπεύθυνος Αποθηκών

Φάμπιο ΜπέλλιςΒοηθός Αποθηκάριος

9

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΩΝ-ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ Νάνσυ ΔημάκουΔιευθύντρια

Κώστας ΑπολλώνιοςIT Manager

Θεόφιλος ΝικολάουΠροϊστάμενος Λογιστηρίου

Αντώνης ΣάιτελμανΥπεύθυνος Προμηθειών

Δημήτρης ΤσόκαληςΛογιστής

Βάσια ΦιλιπποπούλουΒοηθός Λογιστή

Άννα ΧιρτσάνγκαΒοηθός Λογιστή

Βαγγέλης ΑβραμίδηςSystem & Network Administrator

Χριστίνα ΚωνσταντίνουΔιοικητική Υποστήριξη

Νίκος ΜυτιληναίοςΥπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ

Λευτέρης ΚαραμπίλαςΥπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Ρεβέκκα ΣτάμουΓραμματεία Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Αντιγόνη ΝέταΥπεύθυνη Σκηνής

Γιάννης ΝτόβαςΥπεύθυνος Σκηνής

Μαρία ΚακάρογλουΥπεύθυνη Σκηνής

Αρετή ΑντωνάτουΥπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Σπυριδούλα ΜυλωνάΥπεύθυνη Υποδοχής - Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Φώτης ΑνδριανόπουλοςΥπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Θεμιστοκλής ΣβορώνοςΥπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Κυριάκος ΞανθόπουλοςΒοηθός Ηλεκτρολόγος - Φωτιστής

Φίλιπ ΧιλςΦωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας ΑλεξίουΦωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντώνης ΚόκκορηςΒοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βασίλης Δρέσιος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μιχάλης ΝάνοςΒοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μπρέγκου ΜαρκελιάνΒοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παύλος ΠαππάςΒοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Θοδωρής ΤσάχαλοςΗχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Γιάννης ΓκλιάτηςΒοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης Πέπας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Στέφανος ΠαπουτσάκηςΒοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης ΧατζησάββαςΥπεύθυνος Χειριστής Προβολών-Βίντεο

Ευστράτιος Τογανίδης Βοηθός Λειτουργιών Προβολών-Βίντεο

Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής

Ευάγγελος Μήττας Τεχνικός Σκηνής

Στυλιανός ΜπουρδήςΤεχνικός Σκηνής

Λέοναρντ ΤσέλαΤεχνικός Σκηνής

Βασίλης ΚορομπίληςΒοηθός Τεχνικός Σκηνής

Γιάννης ΤεμίρΒοηθός Τεχνικός Σκηνής

Αναστάσιος Καραθάνος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Ηρακλής ΖέρβαςΒοηθός Τεχνικός Σκηνής

Αναστάσιος ΔημητρουλάκοςΒοηθός Τεχνικός Σκηνής

Παναγιώτης ΒασιλοπανάγοςΒοηθός Τεχνικός Σκηνής

Βασίλειος ΝησσόπουλοςΣυντηρητής Μουσικών Οργάνων

Βλαντιμίρ ΙατσιμένκοΝτιμίτρου ΣιπίτκοΙχόρ ΝταβύνταΣτέφαν ΝτουμπΒοηθητικό Προσωπικό ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΤΙΡΙΟΥ

Γιάννης ΚουτσούπηςΥπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Κτιρίου

Ανδρέας ΜπράνηςΣυντηρητής Μηχανολόγος-Μηχανικός

Γιώργος ΡάπτηςΣυντηρητής Ηλεκτρολόγος-Μηχανικός

Παναγιώτης ΓκενεράληςΣυντηρητής Μηχανολόγος-Μηχανικός

Βάιος ΜάμμοςΥδραυλικός - Συντηρητής εγκαταστάσεων

Νίκο ΎσιΒοηθός Ηλεκτρολόγος

Πετρίτ ΜουλάΤεχνικός Γενικών Καθηκόντων

10

Στη ΣτEγη αγαΠΑμε τους ΦΙλους μας

ΠΩΣ ΓΙΝΕΣΤΕ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ;• Αγοράζοντας με 50 € ένα πακέτο 4 ανοιχτών εισιτηρίων ελεύθερης επι-λογής που ισχύουν για ένα ημερολογιακό έτος από την ημερομηνία αγοράς, για όλες τις παραγωγές της Στέγης

• Χωρίς ετήσια συνδρομή ή τέλη εγγραφής

ΠΟΥ ΓΙΝΕΣΤΕ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ;• Στην ιστοσελίδα της Στέγης (www.sgt.gr/friends)

• Στην τηλεφωνική Γραμμή Φίλων 213 017 8200 (Δε – Πα 13:00-20:00)

• Στο ταμείο των Φίλων Κτίριο Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Λ.Συγγρού 107 Δε - Πα 13:00 – 20:00

ΜΙΑ ΦΙΛΙΑ ΠΟΥ ΣΑΣ ΕΡΧΕΤΑΙ «ΚΟΥΤΙ»!Μόλις γίνετε Φίλοι της Στέγης, λαμβάνετε το πρώτο σας δώρο: ένα ΚΟΥΤΙ ΦΙΛΙΑΣ

ΤΟ ΚΟΥΤΙ ΦΙΛΙΑΣ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ:• Την προσωπική κάρτα Φίλων, όπου καταγράφεται η δραστη-ριότητά σας στη Στέγη (οι 50 πρώτοι πόντοι από τα 4 εισιτήρια ελεύθερης επιλο-γής έχουν ήδη καταγραφεί στο προφίλ σας!)

• Τα 4 εισιτήρια ελεύθερης επιλογής σας

• Το πρόγραμμα της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου

• 2 εκπτωτικά κουπόνια για τον/τη συνοδό σας.(ανταλλάσσονται με εισιτήρια μειωμένης αξίας,-20%, στην είσοδο της Στέγης, απαραίτητη η προκράτηση)

ΓΙΑΤΙ ΣΑΣ ΣΥΜΦΕΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΤΕ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ;Με την κάρτα σας απολαμβάνε-τε προνόμια όπως:

• Προσφορές από επιλεγμένες επιχειρήσεις (βιβλιοπωλεία, εστιατόρια, καταστήματα)

• Ειδικές τιμές Φίλων σε μεμονωμένα εισιτήρια και πακέτα εισιτηρίων (βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τις τιμές των Φίλων στο www.sgt.gr/friends)

• Προαγορά εισιτηρίων 1 εβδομάδα πριν από την έναρξη της γενικής προπώλησης

• Ανοιχτές πρόβες, γνωριμία με καλλιτέχνες και συντελε-στές, ιδιωτικές ξεναγήσεις στις εκθέσεις της Στέγης

• Ειδικές εκδηλώσεις και ταξίδια για τους Φίλους της Στέγης

• Πόντους στο λογαριασμό σας με την αγορά εισιτηρίου τους οποίους εξαργυρώνετε με δωρεάν εισιτήρια (1 € = 1 πόντος, κάθε 100 πόντοι = 1 εισιτήριο δωρεάν)

ΠΟΙΟΙ ΑΛΛΟΙ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ;• ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Παιδιά από 0 έως 18 ετών, μέσω της εγγραφής του γονέα

• ΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Προνόμια ειδικά σχεδιασμένα για κάθε εταιρεία, τους εργαζομένους και τους πελάτες της

• ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Τα σχολεία συνδέονται με τη Στέγη και απολαμβάνουν εξειδικευμένα προνόμια και εκπτώσεις με άξονα τις σχολικές επισκέψεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα.

ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ · [email protected] · group: Φίλοι της Στέγης

Γραμμή Φίλων 213 017 8200(Δε - Πα 13:00-20:00)

Γίνετε Φίλοί της ςτεΓης Με 50 € | 4 είςίτηρία ελεύθερης επίλοΓηςΧωρίς ετηςία ςύνδροΜη!

12

ΤετARτεςστη ΣτΕγηΜΕ 7 €

Με 7 €, παρακολουθήστε την πρεμιέρα της παρά-στασης Kireru, στις 17 Οκτωβρίου, παραστάσεις χορού, θεάτρου, μουσικής και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα!

Τιμές για όλους, όλες τις ημέρες

Συμπληρώνοντας δύο χρόνια παρουσίας στον πολιτι-στικό χάρτη, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση θέτει στο κέντρο των επιδιώ-ξεών της την προσέλκυση ενός δυναμικού και νέου κοινού. Έχοντας στραμμένο το βλέμμα στην κοινωνία και τις ιδιαίτερες οι-κονομικές συγκυρίες, η Στέγη και αυτή τη χρονιά χαράζει μια τιμολογιακή πολιτική που επιτρέπει στο κοινό της να απο-λαύσει παραγωγές υψηλής ποιότητας σε εξαιρετικά προσιτές τιμές.

Με εισιτήρια που ξεκινούν από 4 € για τις εικαστι-κές εκθέσεις, η πλειονό-τητα των παραστάσεων στην Κεντρική και στη Μικρή Σκηνή έχει εισιτήρια αξίας μόλις 18 €.

Οι φοιτητές, οι νέοι έως 26 ετών, τα άτομα άνω των 65 ετών καθώς και τα ΑμεΑ παρακολουθούν τις παρα-στάσεις της Στέγης με 10 €, 12 € και 15 €, στις κανονικές θέσεις.

Μια ςτέγη ανοιχτή σε όλους, για όλες τις μορφές τέχνης!τις τετARTες η ςτέγη ανοίγει τις πόρτες της σε όλες σχεδόν τις παραγωγές της, προσφέροντας το προνόμιο της αγοράς εισιτηρίων με μόλις 7 €, στις καλύτερες θέσεις των σκηνών της. (ίσχύει για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων.)

14

Τα Παιδĺα… ΣτΕγη

Τα πρώτα βήματα στη ΣτέγηΟι νεότεροι φίλοι της Στέγης είναι 10 μηνών και «παίζουν» με τον πολιτισμό. Με διαδραστικά προγράμματα για βρέφη, παιδιά, εφήβους, οικογένειες και σχολικές ομάδες, η Στέγη συνδέει την εκπαίδευση με το καλλιτεχνικό της πρόγραμμα.

Η τέχνη και η εκπαίδευση δεν γνωρίζουν περιορισμούςΣτη Στέγη αναπτύσσουμε δεξιότητες και προωθούμε την ενεργό συμμετοχή σε δράσεις, αξιοποιώντας τις όποιες ιδιαιτερό-τητες. Φέτος, στο επίκεντρο της Στέγης βρίσκονται ειδικά προγράμματα για παιδιά με αυτισμό και κινητικές δυσκολίες.

Όλοι οι ρόλοι έχουν αξία Στη Στέγη, τα παιδιά έρχονται παρέα με τους γονείς τους και όχι μόνο. Οι παππούδες και οι γιαγιάδες γίνονται συμπαίκτες των παιδιών προάγοντας τη δημιουργικότητα της οικογένειας και ενισχύοντας τη σχέση με τα εγγόνια τους.

Με την καθοδήγηση ειδικών παιδαγωγών και καλλιτεχνών, η ςτέγη βοηθά τα παιδιά να ανακαλύψουν τη γοητεία της δημιουργίας και να αγαπήσουν ακόμα περισσότερο την τέχνη και τους ανθρώπους της.

Πληροφορίες για κράτηση θέσεων: 213 017 8034 · sgt.gr/education · [email protected]

Το ειδικό έντυπο με τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα μπορείτε να το προμηθευτείτε στη Στέγη ή να κατεβάσετε την ηλεκτρονική εκδοχή του από την ιστοσελίδα μας.

15

ΔΡΑΣΕΙΣΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑΣΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣΣχετικές με μουσική, χορό/θέατρο και εικαστικά

Ανιχνεύοντας τον 20ό αιώ-να: Ένα ηχητικό καλειδο-σκόπιο με την Καμεράτα9 Οκτωβρίου 2012 – 21 Μαΐου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες

Ανοιχτές γενικές πρόβες: Η Καμεράτα ανοίγει τις πρόβες της στους μαθητές10 Οκτωβρίου 2012 – 20 Απριλίου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες

Ένας κήπος με ήχους: Ένα μουσικό πρόγραμμα με αφορμή το έργο του John Cage19 – 21 Νοεμβρίου 2012

Ιστορίες καιρού:Μια χορογραφημένη ιδέα με αφορμή το παραμύθι με τα χρώματα του Αλέξη Κυριτσόπουλου, από την default company20 Δεκεμβρίου 2012 – 18 Ιανουαρίου 2013

Robert Wilson Διαδραστική ξενάγηση και εργαστήριοΜάρτιος – Ιούνιος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΤο αυθεντικό παιχνίδιγια γονείς με βρέφη6 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 201216 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013

Το αυθεντικό παιχνίδι για παιδιά προσχολικής ηλικίας7 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 2012, τις Κυριακές17 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013, τις Κυριακές

Όταν η δυσκολία στην κίνηση μετατρέπεται από εμπόδιο σε ήχοΈνα εργαστήριο μουσικής για παιδιά με περιορισμέ-νες κινητικές δυνατότητες22 & 23 Οκτωβρίου 2012

Μέσα από ένα παραμύθι τόσα άλλα παραμύθιαΈνα εργαστήριο για παιδιά 6-8 ετών22 Δεκεμβρίου 2012 – 19 Ιανουαρίου 2013, τα Σάββατα

Ένα πολυθεματικό εργαστήριο: Μαθήματα μέσω μουσικής, εικαστικών και παιχνιδιώνΓια παιδιά 5-7 ετών20 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013Για παιδιά 8-11 ετών6 – 27 Απριλίου 2013

Η μουσική αγαπάει τον αυτισμόΓια γονείς και παιδιά 5-10 ετών με αυτισμό1 – 23 Φεβρουαρίου 2013


16

Η ΣΤΕΓΗΜΙΛΑΕΙ ΕΦΗΒΙΚΑΈνα είναι βέβαιο. Ο έφηβος αλλάζει. Όχι προς το καλύτερο ή το χειρότερο, αλλά προς αυτό που τελικά θα παραμείνει για πάντα.

Η Στέγη επιδιώκει ένα από τα κομμάτια του εφήβου που θα μείνουν να γίνει πολιτισμός.

Πέρυσι η Στέγη αγκάλιασε το πιο απαιτητικό κοινό. Το ενέπνευσε και εμπνεύστηκε η ίδια. Περισσότεροι από 3.000 έφηβοι παρακολούθησαν θέατρο γραμμένο ειδικά για εκείνους, συμμε-τείχαν σε εκπαιδευτικά εργαστήρια, γνώρισαν καλλιτέχνες και δημιούργησαν οι ίδιοι πολιτισμό.

Φέτος, η Στέγη και οι έφηβοι συνεχίζουν να προβληματίζονται, να κατακτούν και να ωριμάζουν μαζί.

Το ειδικό έντυπο με τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα μπορείτε να το προμηθευτείτε στη Στέγη ή να κατεβάσετε την ηλεκτρονική εκδοχή του από την ιστοσελίδα μας.

Εκτός από τα Σαββατοκύριακα, φέτος και τις καθημερινές τα απογεύματα μετά το σχολείο!

ΕΦΗΒΙΚΟΘΕΑΤΡΟ

ΣΟΦΙΑ ΒΓΕΝΟΠΟΥΛΟΥΟΜΑΔΑ GRASSHOPPER

Ελεύθερα ύδατατου Γιάννη Τσίρου8 Νοεμβρίου 2012 – 17 Μαΐου 2013Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή για σχολείαΚάθε Σάββατο και Κυριακή για εφήβους και όχι μόνο.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛΕΦΗΒΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Έφηβοι – πολίτες του κόσμου17-19 Μαΐου 2013


17

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Zoom στο παρασκήνιο:Εργαστήριο φωτογραφίας Α’ Κύκλος: Χορός1 – 29 Οκτωβρίου 2012, τις ΔευτέρεςΒ’ Κύκλος: Μουσική 9 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου 2012, τις Παρασκευές Γ’ Κύκλος: Θέατρο11 Δεκεμβρίου 2012 – 22 Ιανουαρίου 2013, τις Τρίτες

Βιωματικό εργαστήριο μουσικού θεάτρου 17 Οκτωβρίου – 5 Δεκεμβρίου 2012, τις Τετάρτες

Η κίνηση ως πρωταρχική έκφραση ζωής (χορός)20 – 27 Οκτωβρίου 2012, τα Σάββατα

Από τη φαντασία στην κινούμενη εικόνα: Εργαστήριο βίντεο 9 Ιανουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες

Μουσικό λαμπορατόριο: Ένα ανοιχτό πεδίο έκφρασης με τους ήχους του περιβάλλοντός μας9 Ιανουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες

Κινήσεις καθημερινότητας… Μικρές χορογραφίες (χορός)27 Φεβρουαρίου – 20 Μαρτίου 2013, τις Τετάρτες

ΔΡΑΣΕΙΣΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

ΠΡΩΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ

Kireruτης ομάδας σύγχρονου χορού RootlessRoot15 Οκτωβρίου 2012

Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάντου Bertolt Brecht, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου28 Ιανουαρίου 2013

Τηλέμαχος: Should I stay or should I go?της θεατρικής ομάδας του Ανέστη Αζά και του Πρόδρομου Τσινικόρη5 Μαρτίου 2013

Κύκλοι/Ιστορίεςτου Joël Pommerat, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη9 Απριλίου 2013

ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΕΣ ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Helmut Newton Νοέμβριος 2012 – Φεβρουάριος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες

Robert Wilson Μάρτιος – Ιούνιος 2013, τις Δευτέρες και Τρίτες

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΤΕΧΝΙΚΟ ΕΞΟΠΛΙΣΜΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΣΤΗΣΙΜΟ ΜΙΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Βήμα-βήμα στη σκηνή22 Οκτωβρίου 2012 – 21 Μαΐου 2013, σε διάφορες ημερομηνίες

18

Η «ΜεγΑλη»ΣτΕγηΕΝΗΛΙΚΕΣ ΚΑΙ +65

Ακολουθούν ενδεικτικά μερικά από τα προγράμματα της φετινής σαιζόν για τους ενήλικες:

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΑΕΡΙΤΕΣ25 Οκτωβρίου – 13 Δεκεμ-βρίου 2012, τις Πέμπτες

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΣΑΣ!ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΜΑΘΟΥΝ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗμε τον Χρήστο Καρρά12 Νοεμβρίου – 17 Δεκεμ-βρίου 2012, τις Δευτέρες

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ JOHN PARISH (ΜΟΥΣΙΚΗ)Τρίτη 23 Οκτωβρίου 2012

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ WILLIAM KENTRIDGE (INTERMEDIA)Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012

WORKSHOP ΜΕ ΤΗΝ DADA MASILO (ΧΟΡΟΣ)Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012

WORKSHOP ΜΕ ΤΟΥΣ TGSTAN (ΘΕΑΤΡΟ)Τετάρτη 28 & Παρασκευή 30 Νοεμβρίου και Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ AKRAM KHAN (ΧΟΡΟΣ)Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2012

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ DECLAN DONNELLAN (ΘΕΑΤΡΟ)Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2012

η ςτέγη διοργανώνει εργαστήρια και σεμινάρια για το ευρύ κοινό αλλά και για εξειδικευμένους επαγγελματίες, όπως ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, δραματουρ-γούς, αποκαλύπτοντας τα μυστικά κάθε μορφής τέχνης. παράλληλα, πολλά από τα προγράμματα αφορούν ιδιαίτερα ανθρώπους ηλικίας άνω των 65, οι οποίοι συχνά χαρακτηρίζο-νται από μια πολύχρονη, βιωματική σχέση με τον πολιτισμό.


19

WORKSHOP ΜΕ ΤΟΝ FAUSTIN LINyEKULA (ΧΟΡΟΣ)Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2013

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ JENS HILLJE (ΘΕΑΤΡΟ)Τέλη Φεβρουαρίου 2013

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΑΝΕΣΤΗ ΑΖΑ ΚΑΙ ΠΡΟΔΡΟΜΟ ΤΣΙΝΙΚΟΡΗ (ΘΕΑΤΡΟ)Σάββατα 2 & 9 Μαρτίου 2013

MASTERCLASS ΑΠΟ ΤΟΝ JOëL POMMERAT (ΘΕΑΤΡΟ)Σάββατο 30 Μαρτίου 2013

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΛΕΟΝΤΑΡΗ (ΘΕΑΤΡΟ)Κυριακές 14 & 21 Απριλίου 2013


20

ΛΕξειςκαι ΣκΕψειςH ΣτΕγητου διαλΟγουΗ Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο πλαίσιο του Κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις», έχει ως στόχο τη συνάντηση με μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα μυαλά του καιρού μας, με διεθνείς προσωπικότητες από τους χώρους των ιδεών, της επιστήμης και των τεχνών, προκειμένου να συζητηθούν θέματα που κεντρίζουν το ενδιαφέρον του ανήσυχου κοινού και προάγουν το πάθος για στοχασμό.

Οι «Λέξεις και Σκέψεις» θέλουν να κρατήσουν ζωντανή την τέχνη της συζήτησης και του διαλόγου, να σχολιάσουν ερωτή-ματα προκλητικά και επίκαιρα, να προκαλέσουν νέες αφηγήσεις ή παραλλαγές αφηγήσεων για το παρελθόν και το μέλλον μας, με τους νεωτερισμούς ή τις αποχρώσεις που κάθε φορά φέρνουν οι καλεσμένοι τους.

Ομιλητές των εκδηλώσεων θα είναι, μεταξύ άλλων οι:

Yasmina RezaΓιάννης Αίσωπος Γιώργος Αρχιμανδρίτης Antony VidlerΝίκος Βίττης Κώστας Γιαννακόπουλος Jesper Juul Πάνος Δραγώνας, Γιάννης ΖαϊμάκηςΜυρσίνη ΖορμπάΜαρία ΘεοδώρουΜάρω Καρδαμίτση-Αδάμη Calvin ClawsonGrainne Conole Χριστίνα Κουλούρη Simon Critchley Παντελής Κυπριανός

Δημήτρης ΛάππαςΑντώνης Λιάκος Tim LuftΤεύκρος Μιχαηλίδης Γρηγόρης Μπέκος Enki BilalKlaus-Michael Bogdal Michele BoldrinPascal Bruckner Valeriu Nicolae Didier NordonRichard Plunz Katie SalenRichard Sennett Γεράσιμος Στεφανάτος Παναγιώτης Τουρνικιώτης

Κατά την περίοδο 2012-2013 η Στέγη εγκαινιάζει δύο νέες συνεργασίες μεαξιόλογους φορείς που διαθέτουν ιδιαίτερη εμπειρία στο χώρο της δημόσιας συζήτησης: την Intelligence² Greece και την Economist Conference - Greece. Οι ημερομηνίες και οι θεματικές των εκ-δηλώσεων θα ανακοινωθούνστην ιστοσελίδα της Στέγης.

Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

→→→

Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

→→→

ΠαγκΟσμια ΠΟληΞανασκέψου την Αθήνα

Έως τα μέσα του 21ου αιώνα υπολογίζεται ότι τα τρία τέταρτα του παγκόσμιου πληθυσμού θα είναι συγκεντρωμένα σε αστικά κέντρα. Κάθε εβδομάδα που περνάει, ένα εκατομμύριο άνθρωποι αναζητούν μόνιμη κατοικία σε κάποιο αστικό κέντρο, συμμε-τέχοντας με αυτόν τον τρόπο στην ανάδυση και επέκταση των παγκόσμιων πόλεων της Ασίας, της Αφρικής και της Νότιας Αμερικής. Αλλά ποια είναι τα κοινωνικά και φυσικά χαρακτη-ριστικά της παγκόσμιας πόλης στον 21ο αιώνα; Με ποιον τρόπο διαφέρουν από την ευρωπαϊκή αστική εμπειρία; Πώς επιδρά στη ζωή των κατοίκων των παλαιών αστικών κέντρων της Ευρώπης, όπως είναι η Αθήνα, η ραγδαία ανάπτυξή τους; Πώς διαμορφώ-νεται η ίδια η έννοια της σύγχρονης πόλης κάτω από αυτές τις συνθήκες; Ειδικότερα, σε αυτό το πλαίσιο της διαδικα-σίας της μαζικής αστικοποίησης του πλανήτη και με δεδομένη την ίδια την ιστορία της ελληνικής πρωτεύουσας, ποιες είναι οι ξεχωριστές προκλήσεις, αλλά και οι ευκαιρίες για την Αθήνα; Και κυρίως, ποιος είναι ο ρόλος που καλούμαστε να διαδραματίσουμε εμείς, οι πολίτες της Αθήνας, στη γέννηση μιας νέας αστικής εποχής; Με αφορμή το διεθνή διαγωνισμό Re-Think Athens που διορ-γανώνει το Ίδρυμα Ωνάση, τα σημαντικά αυτά ερωτήματα θα τεθούν σε δημόσια συζήτηση.

Η Παγκόσμια Πόλη σήμερα (+ Ξανασκέψου την Αθήνα) Δευτέρα 15 Οκτωβρίου 2012

Η Πόλη και οι Πολίτες Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013

Η πολεοδομική ιστορία της Αθήνας Τετάρτη 15 Μαΐου 2013

→→→ Λέξεις & Σκέψεις · sgt.gr/talksandthoughts

23

ΜΑθε ΠαιδΙ μουγράμματα

Τα κονδύλια για την παιδεία είναι από τα πρώτα που περιορί-ζονται σε καιρούς κρίσης. Κι όμως, όλοι το ξέρουμε, χωρίς αλλαγές στην παιδεία δεν αλλάζει τίποτα. Αλλά τι παιδεία μάς προσφέρεται και, κυρίως, τι παιδεία θέλουμε στον 21ο αιώνα; Με ποιους δασκάλους, ποιους μαθητές, ποια γνώση; Και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα εργαλεία της σύγ-χρονης τεχνολογίας δημιουργικά, έτσι ώστε να μπορούμε να διασπείρουμε τη γνώση, να βοηθήσουμε τα παιδιά να μαθαίνουν και μέσα από το παιχνίδι, να εγκαταστήσουμε καλύτερες και πιο αποτελεσματικές σχέσεις δασκάλου-μαθητή; Και όλα αυτά χωρίς να πέσουμε στην παγίδα των γκάτζετ και χωρίς να κάνουμε την τεχνολογία αυτοσκοπό; Πώς θα αφαιρέσουμε από το σχολείο την αποστήθιση και πώς θα εντάξουμε σε αυτό την έρευνα και το αληθινά κριτικό πνεύμα; Και ποιο ρόλο σε όλα αυτά, και ποια χρησιμότητα γενικότερα, μπορεί να έχουν τα μαθηματικά;

Ψηφιακά παιχνίδια: νέες δεξιότητες και εκπαιδευ-τικά εργαλεία Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2012

Ε-learning: διδακτική σχέση / διασπορά γνώσης Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2013

Σκέψεις για ένα σχολείο του μέλλοντος Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2013

Μαθηματικά: Γιατί; Τετάρτη 24 Απριλίου 2013


THE FARSIDEΗ αθέατη όψη των πραγμάτων – αυτή, η υποφωτισμένη, πάνω στην οποία το δικό μας βλέμμα επιμένει να μην πέφτει, όσο και αν αυτή είναι δίπλα μας και απαιτεί την προσοχή μας. Αυτό μπορεί να αφορά την όψη των ανθρώπων: όταν το βλέμμα πολλών από μας συναντάει το πρόσωπο ενός Ρομά, μας επιτρέ-πουν άραγε η προκατάληψη και η άγνοια να δούμε έναν φορέα δικαιωμάτων και υποχρεώσεων, όπως βλέπουμε στα πρόσωπα άλ-λων ανθρώπων; Ή ακόμη, μπορεί να αφορά τις μεγάλες αλλαγές που συντελούνται γύρω μας: τέτοια είναι η περίπτωση, λ.χ., των πνευματικών δικαιωμάτων που μεταλλάσσονται, όταν δεν πλήττονται καίρια, στην ηλεκτρονική εποχή. Υπάρχουν εξάλλου περιπτώσεις που μας αρέσει τόσο η επιφάνεια ενός πράγματος που αρνούμαστε έστω και να την ξύσουμε λίγο – τέτοια είναι η περίπτωση του ποδοσφαίρου, που κρύβει ιστορίες τράφικινγκ αλλά και διείσδυσης, στις τάξεις των οπαδών, αμφιλεγόμενων ή και βίαιων οργανώσεων με πολιτικό μανδύα. Αν πάλι υποτε-θεί ότι τα συναισθήματα είναι εξ ορισμού αθέατα, δεν παύουν να έχουν και αυτά ανάγκη νέας θέασης και ανάλυσης: ιδίως αυτά της εποχής της κρίσης, που σπέρνει αβεβαιότητα και ανασφάλεια. Νομίζαμε ότι τα είχαμε αφήσει πίσω. Αλλά…

Η αθέατη πλευρά του αθλητισμούΤετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2012

Οι Ρομά Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2012

Η διαμόρφωση πολιτιστικής πολιτικής σε εποχή κρίσηςΤετάρτη 13 Μαρτίου 2013

Συναισθήματα σε περίοδο αβεβαιότηταςΤετάρτη 20 Μαρτίου 2013

Πνευματικά δικαιώματα στην εποχή του Διαδικτύου Τετάρτη 22 Μαΐου 2013


25

ΕλεΥθεροισκοΠευτές…Η ενασχόληση με την τέχνη, όπως άλλωστε και η άσκηση της τέχνης της γραφής, πέρα από μια μοναχική πορεία, πέρα επίσης από εκπλήρωση μιας βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης, είναι διαχρονικά και ένα αίνιγμα. Είναι το καθρέφτισμα του άλυ-του αινίγματος που αποτελεί η ίδια η ύπαρξη και το οποίο μετουσιώνεται σε κάτι άλλο, σε κάποιου είδους καλλιτεχνική έκφραση, προκειμένου να τιθασευτεί, να γίνει λιγότερο οδυνηρό και αβίωτο.

Σημαντικοί εκπρόσωποι των γραμμάτων και της τέχνης του καιρού μας έρχονται κοντά μας για να μας μιλήσουν εκ βαθέων για την αγωνία, τη μοναξιά, αλλά και τη χαρά της επικοινω-νίας με το κοινό, που κρύβει ο θαυμαστός κόσμος της τέχνης και της συγγραφής. Έρχονται να μοιραστούν μαζί μας την περιπέτεια που κρύβει η ενασχόληση με την τέχνη, το τι σημαίνει να είσαι σήμερα ένα ανήσυχο πνεύμα, το τι σημαί-νει να είσαι και ελεύθερος σκοπευτής που πρέπει μόνος να διακρίνει το σωστό στόχο αλλά και μόνος να πάρει την ευθύνη της στόχευσης.

yasmina RezaΤρίτη 23 Οκτωβρίου 2012

Τις συζητήσεις του Κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις» προηγούμενων περιόδων μπορείτε να τις παρακο-λουθήσετε μαγνητοσκοπη-μένες στο tab ΒΙΝΤΕΟ της ιστοσελίδας μας.

Pascal BrucknerΤρίτη 27 Νοεμβρίου 2012

Enki BilalΤετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2013


DIGITIZED 2012Μια ημερίδα για το σχεδιασμOστα ψηφιακά μέσαο σχεδιασμός του αύριο στα ψηφιακά μέσα

Το Digitized είναι ίσως η σημαντικότερη διοργάνωση στην Ελλάδα για το χώρο της οπτικής δημιουργίας με ψηφιακά μέσα. Είναι μια ευκαιρία, για όσους ζουν και εργάζονται πίσω από την οθόνη, να αφήσουν τα πληκτρολόγια και συγκεντρωθούν κάτω από μία στέγη, για να ανταλλάξουν απόψεις, γνώσεις, εμπειρίες, ιδέες, έμπνευση. Web sites, multimedia και mobile applications είναι μέσα στην ατζέντα που θα απασχολήσει εισηγητές και κοινό, και ιδιαίτερα το πιο δη-μιουργικό και ενδιαφέρον κομμάτι τους: ο σχεδιασμός. Προσκεκλημέ-νη στη φετινή διοργάνωση είναι η θρυλική σουηδική ομάδα της North Kingdom ενώ ο Nils Arvidsson, senior art director της ομάδας, θα είναι ένας από τους εισηγητές.

Design υπό Στέγη · 15 Σεπτεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 16:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 35 € (προπώληση) 50 € (την τελευταία εβδομάδα)| ΜΕΙΩΜΕΝΟ 25 €

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ Ι: ΤΑ 6 ΒΡΑΝΔΕΜΒΟΥΡΓΙΑ ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ ΤΟΥ BACHο βραβευμένος με Echo Classik μαέστρος Γιώργος πέτρου και οι σολίστ της Καμεράτα υπόσχονται μια μοναδική και σπάνια εμπειρία

Η Καμεράτα, στην εναρκτήρια συναυλία του νέου κύκλου της στη Στέγη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια βραδιά, όλα τα θρυλικά Βρανδεμβούργια κοντσέρτα του Μπαχ, παιγμένα σε όργανα παρόμοια με αυτά που είχε στη διάθεσή του ο συνθέτης. Τα έξι «κοντσέρτα για διάφορα όργανα», όπως τα χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπαχ, ολοκληρώθηκαν το 1721 και θεωρούνται στο σύνολό τους ως ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της μουσικής. Μοναδικοί συνδυασμοί ήχων από μπαρόκ όμποε, φλάουτα με ράμφος, μπαρόκ κόρνα, βιόλες ντα γκάμπα, τσέμπαλο (στην πρώτη του σολιστική εμφάνιση σε κοντσέρτο, στην ιστορία της μουσικής), θεόρβη και έγχορδα με εντέρινες χορδές περιστρέφονται γύρω από τις μεγαλοφυ-είς ιδέες του Μπαχ. Η σολιστική γραφή είναι εξαιρετικά απαιτητική και φέρνει τα όργανα στα όρια των δυνατοτήτων τους. Ο Μπαχ κρατάει μια εξαιρετική ηχητική ισορροπία ανάμεσα στα κοντσέρτα: τρία από αυτά είναι ορχηστρικά σε χαρακτήρα, ενώ τα υπόλοιπα έχουν έντονα χαρακτηριστικά μουσικής δωματίου.

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 10 Οκτωβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €

J.S. BACHTα 6 Βρανδεμβούργια κοντσέρτα [Brandenburgischen Konzerte] (1721), σε όργανα εποχής

Μουσική διεύθυνση & τσέμπαλο: Γιώργος Πέτρου

33

Μέγας χορηγός

ΚΥΚΛΟΣ:ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΤΡΑΓΟΥΔΙςυζήτηση: η επίδραση των ελλήνων ποιητών στους Έλληνες στιχουργού

Το Ελληνικό Σχέδιο πραγματοποίησε τις πρώτες συζητήσεις το Νοέμ-βριο και το Δεκέμβριο του 2011 με αφορμή τους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού/1 ΣΥΝΘΕΣΗ. Η συμμετοχή διακεκριμένων συνθετών, στιχουργών και ερμηνευτών από το χώρο του ελληνικού τραγουδιού ήταν ιδιαίτερη μεγάλη. Επίσης, η δυναμική παρουσία του κοινού απέδειξε το ενδιαφέρον των ακροατών που απλώς αγαπούν το ελληνικό τραγούδι. Οι ανοιχτές συζητήσεις ήταν η αρχή και η επιβεβαίωση ότι το ελληνικό τραγούδι συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι, είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουρ-γού-έργου-αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου. Την τοποθέτηση από 2-3 εισηγητές θα ακολουθήσει ανοι-χτή συζήτηση.

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 10 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Επιμέλεια συζητήσεων: Δημήτρης ΠαπαδημητρίουΚώστας ΦασουλάςΡαλλού Βογιατζή

ERGON ENSEMBLEBALKANςύγχρονοι μουσικοί δρόμοι από τα Βαλκάνια

Το Ergon Ensemble συνεχίζοντας το ταξίδι του στις σημαντικές μουσικές κληρονομιές, κυρίως μέσα από τους ανθρώπους που αντλούν έμπνευση και ήχο από την παράδοση, αναζητά τη διαφορετικότητα αλλά και τον κοινό παρονομαστή που στοιχειοθετεί την χωροχρονική συνέχεια του όρου Βαλκάνια. Η Βαλκανική χερσόνησος, σημείο συ-νάντησης πολιτισμικών «τεκτονικών πλακών», υπήρξε ανέκαθεν ένα χωνευτήρι εθνοτήτων, γλωσσών και κουλτούρας. Η συνύπαρξή τους, άλλοτε αρμονική κι άλλοτε πάλι συγκρουσιακή, όχι μόνο δεν απέτρε-ψε, αλλά αντιθέτως επέβαλε τη διάχυση των πληροφοριών και εμπει-ριών προς την κατεύθυνση της δημιουργίας ενός πολυπολιτισμικού μωσαϊκού.

Η παράδοση, που εμπεριέχει και την έννοια της συνέχειας, μέσα από τη ματιά του σύγχρονου συνθέτη και από τις τεχνικές και τα πλού-σια ηχοχρώματα της σύγχρονης μουσικής, παίρνει εδώ εξαιρετικά ενδιαφέρουσες όψεις. Οι εξωδυτικοί μουσικοί δρόμοι, οι ασύμμετροι χορευτικοί ρυθμοί και οι μελωδικές εκτελεστικές ιδιαιτερότητες, εμποτισμένες με μια ποικιλία συναισθημάτων συνθέτουν έναν καμβά για να στηθεί μια προκλητικά ενδιαφέρουσα μουσική εμπειρία.

Πριν από τη συναυλία, στις 19:30, θα γίνει μια σύντομη παρουσίασητων έργων και συζήτηση με το κοινό, με την παρουσία όλων τωνσυνθετών.

Μουσική · 13 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Τσιατσιάνης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μιχάλης Αδάμης (γενν. 1929 / Ελλάδα)Αλλιόστροφα (1986)

Thomas Simaku (γενν. 1958 / Αλβανία)Réflexions de la Croix (2010)

Diona Rotaru (γενν. 1951 / Ρουμανία)Clocks (2007)

Kamran Ince (γενν. 1960 / Τουρκία)Dreamlines (2008)

Derek Bermel (γενν. 1967 / ΗΠΑ)Tied Shifts (2004)

Με την υποστήριξη του Ernst von Siemens Music Foundation

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

ROOTLESSROOTKIRERU

Χορός · 17-28 Οκτωβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Kireru σημαίνει «ξέσπασμα»!

ύπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής του John Parish, οι RootlessRoot αποκαλύπτουν την άγρια ομορφιά του χορού

Ένας άνεμος οργής θα σαρώσει το λευκό τοπίο της σκηνής του Kireru. Μια θάλασσα από λευκά πλαστικά μαχαιροπίρουνα θα υποχωρεί με θόρυβο καθώς οι οκτώ εκπληκτικοί χορευτές, από πέντε διαφορε-τικές χώρες, που συμπράττουν με τους RootlessRoot, θα φέρνουν στη σκηνή ένα χορό υψηλής τάσης, εκτός ορίων, υπέροχα απελευθερωτικό. Η άλλοτε νοσταλγική και άλλοτε σκληρή μουσική του Πάρις θα συ-ντροφεύει μια παράσταση-μανιφέστο, που ξεκινά με τη διατύπωση «πρώτα θα καταβροχθίσουμε όλα σας τα άλογα».

Στο Kireru, που στα ιαπωνικά σημαίνει «ξέσπασμα οργής», χορός και γλυπτική γίνονται ένα: η εσωτερική αγωνία για τον κόσμο εκ-φράζεται με μια διαρκή πάλη μεταξύ των χορευτών, η οποία με την ενέργειά της αναδιαμορφώνει συνεχώς ένα σκηνικό από μαλακό πηλό. Στο περιβάλλον τρομακτικής πίεσης όπου ζούμε, και όπου όλοι μας είμαστε ταυτόχρονα θύματα και θύτες, οι RootlessRoot επιλέγουν να ονειρευτούν τη στιγμή που τα εγκεφαλικά όρια του πολιτισμένου Δυτικού ανθρώπου θα υποχωρήσουν με πάταγο για να επιτρέψουν στο σώμα να εκφράσει την απόλυτη ελευθερία.

Ιδέα & Χορογραφία: RootlessRoot (Josef Fruček και Λίντα Καπετανέα)

Μουσική: John Parish

Live μουσική ερμηνεία: John Parish & his band

Εικαστική επιμέλεια: RootlessRoot & Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Isabelle Lhoas

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Σχεδιαμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραστάσεις καθημερινάεκτός Δευτέρας & Τρίτης

Χορευτές-Ερμηνευτές: Αιμίλιος Αράπογλου, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Viivi Keskinen, Paul Blackman, Daniel Raček, Manuel Ronda, Διογένης Σκαλτσάς, Αγγελική Τρομπούκη

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Διεύθυνση/Εκτέλεση Παραγωγής – Δημόσιες Σχέσεις: RootlessRoot, Αλέξανδρος Βρεττός, Βάσω Βασιλάτου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

19 Οκτωβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

23 Οκτωβρίου:Masterclass στην παραγωγή δίσκων από τον John Parish

ACROSS THE GREAT DIVIDEAYTO∑XE∆IA∑MOIANΘPΩΠOY & MHXANH∑Ένα τριήμερο αφιέρωμα για τη σχέση ανθρώπου και μηχανής στο πεδίο του αυτοσχεδιασμού.

Κορυφαίοι θεωρητικοί και μουσικοί συνδιαλέγονται, συμπράττουν και συνεισφέρουν τις εμπειρίες και τις γνώσεις τους. Επίσης, επιχει-ρούν να απαντήσουν σε μια σειρά από ερωτήματα που έχουν ανακύψει. Μήπως άραγε ελλοχεύει κάποια ένταση ανάμεσα στην ουσιαστική κοι-νωνική φύση του αυτοσχεδιασμού από τη μια πλευρά και τη δημιουρ-γία αυτοσχεδιαστικών μηχανών από την άλλη; Οι αυτοσχεδιαστικές μηχανές έχουν γίνει κοινωνικά πλάσματα; Τις αντιμετωπίζουμε, ή θα πρέπει να τις αντιμετωπίζουμε, ως τέτοια; Η έννοια ενός αυτοσχε-διαστικού σώματος έχει αποδυναμωθεί ή έχει εμπλουτιστεί; Έχουμε βρει νέους τρόπους διαμόρφωσης της αυτοσχεδιαστικής τεκμηρίωσης ή μήπως λείπει κάτι καίριο από το λογισμικό του είδους; Θα πρέπει να φοβόμαστε τις αυτοσχεδιαστικές μηχανές, όπως τόσο πολλοί φοβούνται ένα μέλλον κατακλυσμένο από τη ρομποτική, ή μήπως η φύση των αυτοσχεδιαστικών μηχανών είναι τέτοια που μας επιτρέπει να έλθουμε σε διάλογο μαζί τους; Το σημερινό τοπίο θα μας παρου-σιάσουν μουσικά ορισμένα από τα ιερά τέρατα του χώρου, όπως ο George Lewis, o Evan Parker και η Pauline Oliveros.

Μουσική · 19-21 Οκτωβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

Περφόρμανς:George Lewis / Evan ParkerOracle Bones Trio (Pauline Oliveros / Carole Ione / Miya Masaoka)Ζημens (Ensemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής)Instant Synthesis Ensemble / Medea Electronique

Διαλέξεις & Μουσικά αναλόγια:

Gerard AssayagNick CollinsArnold DavidsonΑναστασία Γεωργάκη Eric LewisGeorge LewisΘοδωρής ΛώτηςΑντρέας Μνιέστρης Pedro RebelloΔανάη Στεφάνου Φίλιππος Θεοχαρίδης Ellen WatermanMichael YoungPeter NelsonΙωάννης Ζάννος

Συμβουλευτείτε το site για το αναλυτικό πρόγραμμα

ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €ΓΙΑ ΤΙΣ ΥΠΟΛΟΙΠΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

Με την υποστήριξη

4141


BLITZTHEATRE GROUPLATE NIGHTςκηνοθετώντας ένα πάρτυ για το τέλος της εποχής μας

Η πλέον αναγνωρισμένη ελληνική ομάδα devised theatre της νεότερης γενιάς, μετά τις πετυχημένες παραστάσεις της στη βερολινέζικηSchaubühne και στο παρισινό Théâtre de la Ville, ανεβάζει στη Στέγη τη νέα της παραγωγή: μια αλλόκοτη χοροεσπερίδα για το σουρεαλισμό της ύπαρξης.

Οι Blitz γράφουν πάντα από κοινού τα κείμενα, συμπρωταγωνιστούν και συν-σκηνοθετούν. Αυτή τη φορά στήνουν μια παράδοξη αλληγορία για να μας αφηγηθούν τι σημαίνει να ζεις το τέλος μιας εποχής. Το Late Night εκτυλίσσεται αργά τη νύχτα, σε μια παρακμιακή αί-θουσα χορού. Εκεί, μια μελαγχολική ομήγυρη τραγουδά και χορεύει, μια απόκοσμη φωνή δίνει οδηγίες και παραγγέλματα, μια επιγραφή από νέον αναβοσβήνει διαρκώς κι εκείνοι, ζαλισμένοι από το ποτό, επιδίδονται σε προσωπικές εξομολογήσεις. Η ατμόσφαιρα παρακμήςθυμίζει τις ταινίες του Lynch και του Cassavetes, η συνθήκη εγκλεισμού τον Εξολοθρευτή Άγγελο του Buñuel και ο χορευτικός μαραθώνιος το Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν του Poitier. Γιατί κι εκεί, τα θύματα μιας οικονομικής κρίσης χορεύουν μέχρι θανάτου και μόνον όποιος επιβιώνει αποσπά το χρηματικό έπαθλο...

Θέατρο · 31 Οκτωβρίου – 18 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00


Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: blitz theatre group

Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Μαρία Φιλίνη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και blitz theatre group

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

4 Νοεμβρίου:Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές


BILL FRISELLTHE GREAT FLOODΜια ταινία του Bill Morrison σε μουσική του Bill Frisell

Μια μουσική αφήγηση για τη Μεγάλη πλημμύρα

Η μεγαλύτερη φυσική καταστροφή στην ιστορία των ΗΠΑ υπολογίζεται πως ήταν η υπερχείλιση στο Δέλτα του Μισσισσιπή, το 1927, όταν 75.000 τ.χλμ. γης σκεπάστηκαν από τα νερά! Η πρωτοφανής θεομη-νία προκάλεσε ντόμινο εξελίξεων, οικονομικών, πολιτικών, έως και μουσικών. Χιλιάδες κατεστραμμένοι εργάτες κατέφυγαν στις Βόρειες Πολιτείες μέσα σ’ ένα τσουνάμι πάνδημης μετανάστευσης. Εκτός από τις αναμνήσεις, πήραν μαζί και τον ήχο τους μπολιάζοντας με νότιο χρώμα τις νέες πατρίδες. Έτσι γεννήθηκαν η μουσική σκηνή του Σικάγου, το ρυθμ εν μπλουζ, οι βάσεις του ροκ εν ρολλ… Το γεγονός αυτό περιγράφει η ταινία The Great Flood, μια ελεγεία βασισμένη σε ντοκουμέντα εποχής με επίκεντρο τον άνθρωπο και τη μετάλλαξή του κάτω από εξαιρετικές συνθήκες.

Ο μεγάλος Αμερικανός συνθέτης και κιθαρίστας Μπιλ Φριζέλ θα ερμηνεύσει ζωντανά στη σκηνή της Στέγης τη μουσική επένδυση στην ταινία, που θα προβάλλεται παράλληλα. Ο σκηνοθέτης Μπιλ Μόρρισον επέλεξε τον Φριζέλ, κυρίως επειδή «…αναμειγνύοντας ροκ με κάντρυ, τζαζ με μπλουζ, ανακάλυψε τι τα συνδέει: αυτοσχε-διασμός και αίσθηση παιξίματος». Αποτέλεσμα: ένα παναμερικανικό, επιβλητικό σάουντρακ.

Μουσική / Σινεμά · 3 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Bill Frisell: κιθάρα

Ron Miles: τρομπέτα

Tony Scherr: μπάσο

Kenny Wollesen: ντραμς

Ένας χορογράφος «εξίσου σημαντικός με την Pina Bausch και τον Merce Cunningham» σε μια παράσταση-τελετουργία για τη λατρεία του φυσικού περιβάλλοντος

Στα νησιά Σαμόα, απ’ όπου κατάγεται ο Λέμι Πονιφάζιο, ο σεβασμός και η φροντίδα για τη φύση είναι μέρος της πολυνησιακής παράδο-σης. Το βαθύ προβληματισμό του για τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον κοινοποιεί ο καταξιωμένος χορογράφος από το Ώκλαντ της Νέας Ζηλανδίας όπου βρίσκεται η έδρα τoυ. Το έργο Birds with Skymirrors είναι μια κραυγή αγωνίας, μια επίκληση, μια τελετουργία. Με υποβλητικούς φωτισμούς και βιντεοπροβολές, ο Πονιφάζιο δημιουργεί έναν κόσμο συμβολικό, παράξενα γοητευτικό και μυστικιστικό, ένα χώρο διαλογισμού για τη σχέση μας με το σύ-μπαν που μας περιβάλλει. Έργο μινιμαλιστικής δράσης και υπνωτικής ομορφιάς, ισορροπεί σε μια διαλεκτική μεταξύ αρχέγονου και σύγ-χρονου, ανθρώπου και φύσης, γήινου και μεταφυσικού. «Πώς θα ήταν ο τελευταίος χορός πάνω στη Γη;» αναρωτιέται ο ακτιβιστής χορο-γράφος που θεωρεί την τέχνη μια «μη βίαιη πρόκληση» αλλά κυρίως «μια δεύτερη ευκαιρία». Θα την αδράξουμε άραγε;

Σύλληψη / Σχεδιασμός / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Lemi Ponifasio

Σχεδιασμός φωτισμών: Helen Todd

Ερμηνεύουν: Ioane Papalii, Teataki Tamango, Kelemete Fu’a, Arikitau Tentau, Tebau Utiata, Maereke Teteka, Kasina Campbell, Rosie TeRauawhea Belvie, Tuirina Wehi, Ofati Tangaroa, Tangaroa Taara, Tiui Elisara

Παραγωγή: MAU

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville (Παρίσι), Theater der Welt 2010 RUHR, spielzeit’europa Berliner Festspiele, Wiener Festwochen, KVS Brussels, Holland Festival, Mercat de les Flors Barcelona, DeSingel Antwerp, New Zealand International Arts Festival

Παγκόσμια πρεμιέρα: 8 Ιουλίου 2010, Theater der Welt 2010 RUHR, Γερμανία

LEMI PONIFASIOBIRDS WITHSKYMIRRORS

Χορός · 7-11 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 - 15 €


9 Νοεμβρίου:Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τον χορογράφο

50

ΣΟΦΙΑ ΒΓΕΝΟΠΟΥΛΟΥΟΜΑΔΑ GRASSHOPPERΕλεΥθερα Υδατα

τρεις έφηβοι στο δρόμο για την ουσιαστική ενηλικίωση βλέπουν τα λάθη τους να γίνονται αφορμή μιας βαθύτερης συνειδητοποίησης των ορίων τους

Σε συνέχεια της επιτυχημένης περσινής χρονιάς στη Στέγη και στη γραμμή ενός πολιτικού θεάτρου για νέους που «ψάχνονται», ο Γιάννης Τσίρος γράφει κατά παραγγελία της Στέγης και της Grasshopper ένα καινούργιο ελληνικό έργο με πρωταγωνιστές εφήβους, «αυτή την ήπια δύναμη οργής», όπως πολύ εύστοχα τους χαρακτηρίζει, «που αναφλέγεται και εκρήγνυται κατά καιρούς, ξαφ-νιάζοντας τη ναρκωμένη ή υπεραπασχολημένη κοινωνία των ενηλίκων».

Το έργο Ελεύθερα ύδατα, αξιοποιώντας τη δημοφιλή φόρμα του ψυχολογικού-πολιτικού θρίλερ, μελετά το φαινόμενο της νεανικής στράτευσης εστιάζοντας στα (αγνά) κίνητρα και τις (απρόβλεπτες) συνέπειές της. Τρεις μαθητές Λυκείου, μαχόμενοι για τα ιδανικά τους και κινούμενοι από τους οικολογικούς προβληματισμούς τους σχετικά με τη νομή και τη διαχείριση του νερού –του «γαλάζιου χρυσού»– στον πλανήτη, εμπλέκονται ενεργά σε μια υπόθεση απαγω-γής. Με ποιες ευθύνες θα έρθουν αντιμέτωποι; Ποια όρια δεν πρέπει να ξεπεράσουν; Και ποιος είναι ο αληθινός τους εχθρός; Η συνει-δητοποίηση των ορίων του εφήβου, μέσα από την ακραία συμπεριφορά του, είναι ο μόνος δρόμος προς την ουσιαστική ενηλικίωσή του.

Εφηβικό Θέατρο · 8 Νοεμβρίου 2012 – 17 Μαΐου 2013

του Γιάννη Τσίρου

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη

Επιμέλεια κίνησης:Σταυρούλα Σιάμου

Σκηνοθεσία Βίντεο: Κώστας Χαϊδαλής

Σχεδιασμός Ήχου & Επιμέλεια Μουσικής: Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσαφτής

Δραματουργική συνεργασία: Κατερίνα Κωσταντινάκου, Παναγιώτα Κωσταντινάκου

Βοηθός Σκηνοθέτη & Συντονισμός Παραγωγής: Κατερίνα Σκουρλή

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γλυκερία Στραβοδήμου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Μεγαλόπουλος, Θεανώ Μεταξά, Μιχάλης Πανάδης, Ελίνα Ρίζου

Παραγωγή:Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Παραστάσεις πρωινές για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και απογευματινές για το κοινό.

Συμβουλευτείτε το site της Στέγης για το πλήρες πρόγραμμα.

HELMUTNEWTONτο έργο του φωτογράφου που επαναπροσδιόρισε τη φωτογραφία μόδας σε μια αναδρομική έκθεση

Ο Χέλμουτ Νιούτον (1920-2004) προκάλεσε και πολλές φορές σόκαρε με το φωτογραφικό έργο του, μέσω του οποίου κατόρθωσε να αποδώσει με χαρακτηριστικό τρόπο την ομορφιά, τον αισθησιασμό, το χιούμορ και τη βία που ένιωθε ο ίδιος να διέπουν τη συμπεριφορά των αν-θρώπων που συναντά κάποιος στον κόσμο της μόδας, της πολυτέλειας, του χρήματος και της εξουσίας.

Η έκθεση αποτελεί αναδρομική καταγραφή του έργου του Νιούτον και καλύπτει τις βασικές θεματικές της δουλειάς του, όπως είναι η μόδα, τo γυμνό, το πορτραίτο, το σεξ, το χιούμορ... Το έργο του θεωρείται κατ’ εξοχήν κλασικό και αποδεικνύει ότι ο Νιούτον δεν ήταν μόνον ένας φωτογράφος μόδας, αλλά ένας καλλιτέχνης που, κα-ταρρίπτοντας όλους τους περιορισμούς της φωτογραφίας, πειραματί-στηκε με θέματα και είδη και διεύρυνε τα όρια της σύγχρονης οπτι-κής κουλτούρας με το μοναδικό όραμά του.

Εικαστικά · 13 Νοεμβρίου 2012 – 3 Μαρτίου 2013 · Εκθεσιακός Χώρος


ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΥΩΤΑΚΗΣΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ«...Όλα πέρασαν με μιας στην ιστορία και χωρίσαμε σε λίγο φιλικά»:η σχέση Κώστα Καρυωτάκη και Μαρίας πολυδούρη όπως καταγράφεται σε τραγούδια.

«Στο συρτάρι μια παλιά φωτογραφία κι οι ζωές μας δυο παράλληλες γραμμές». Μέσα σε ένα γραφείο γίνεται η γνωριμία τους. Μέσα σε ένα γραφείο γεμίζει ο έρωτάς τους. Μέσα σε ένα μπαούλο φυλακίζο-νται οι φωτογραφίες τους. Μια ιστορία χωρίς ευτυχισμένο τέλος. Η συνάντηση του Κώστα Καρυωτάκη και της Μαρίας Πολυδούρη οδήγησε σε έναν έρωτα που απασχόλησε εκείνη την εποχή τον κοινωνικό τους περίγυρο και τροφοδότησε μια ρομαντική παραφιλολογία. Ωστόσο, πιο σημαντικά από τις λεπτομέρειες αυτής της σχέσης είναι τα σημάδια που αυτή άφησε στο έργο του καθενός ξεχωριστά, ο τρόπος που τροφοδότησε την εξαιρετική και ζωογόνο για την ποίηση δημι-ουργική τους δύναμη. Αυτή η δύναμη συγκίνησε και ενέπνευσε άλλους δημιουργούς. Κάποια από τα λόγια τους τραγουδιούνται σε μελωδίες.

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 16 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20.30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 10 - 12 - 15 €

Επιμέλεια Κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝGLENN GOULDΈνα ντοκυμανταίρ, μια συναυλία, μια συζήτηση κι ένα βιβλίο: μια γιορτή για τον πιο δημοφιλή πιανίστα του 20ού αιώνα

Με αφορμή τα 80 χρόνια από τη γέννηση και τα 30 από το θάνατο του μεγάλου Καναδού μουσικού Γκλενν Γκουλντ, η Στέγη, σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Καναδά στην Αθήνα, οργανώνει μια σειρά εκδη-λώσεων.

Το αφιέρωμα ξεκινάει με την προβολή μιας ταινίας που θα μας δώσει την ευκαιρία να προσεγγίσουμε τον συχνά αινιγματικό καλλιτέχνη μέσα από περιδιάβαση του Τορόντο. Ακολουθεί μια συζήτηση στρογγυ-λής τράπεζας για τη σύνθετη σχέση του Γκουλντ με τις διαδικασίες της συναυλίας και της ηχογράφησης, αλλά και τις επιπτώσεις των νέων μέσων στην εκτέλεση και τη διανομή της κλασικής μουσικής.

Συμμετέχουν ο Κώστας Πηλαβάκης, Senior Vice≫President Classical A+R της Universal Music Group International, ο James Oestreich, μουσικοκριτικός των New York Times, και ο Χρήστος Καρράς, εκτελε-στικός διευθυντής της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (συντονιστής).Στις 22 Νοεμβρίου θα γίνει βιβλιοπαρουσίαση ενός νέου τίτλου για τον Γκουλντ που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη, σε μετάφραση και επιμέλεια του Στέφανου Θεοδωρίδη. Και το αφιέρωμα θα κλείσει με συναυλία της ελληνικής καταγωγής εικοσάχρονης Καναδής πιανί-στριας Μαρίκας Μπουρνάκη, που θεωρείται από τα μεγαλύτερα νέα ταλέντα διεθνώς.

Μουσική · 19 & 22 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 18 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 10 € / ΓΙΑ ΤΙΣ ΥΠΟΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

19 Νοεμβρίου:19:00Προβολή του ντοκυμανταίρ Glenn Gould’s Toronto

Συζήτηση στρογγυλής τράπεζας

22 Νοεμβρίου: 19:00Παρουσίαση του βιβλίου Γκλενν Γκουλντςκέψεις για τη μουσική 21:00Συναυλία της Μαρίκας Μπουρνάκη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

J.S. Bach:Italian Concerto BWV 971

L. van Beethoven: Piano sonata no. 30 op. 109

P.I. Rachmaninov: Preludes no. 4, 7, op. 23, Étude-tableau no. 3 op. 39

F. Chopin: Polonaise-Fantaisie op. 61

R. Schumann: Faschingsschwank aus Wien op. 26

Με την υποστήριξητης Πρεσβείας του Καναδά

Θέατρο · 22-25 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Μια ιδιοφυΐα της σύγχρονης τέχνης, για πρώτη φορά στην ελλά-δα και σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις του στη σκηνή, με ένα multimedia θεατρικό όνειρο για τον πανδαμάτορα Χρόνο

Ο κορυφαίος Νοτιοαφρικανός εικαστικός και σκηνοθέτης Ουίλλιαμ Κέντριτζ, στην πρώτη του εμφάνιση στη χώρα μας, αναζητά μαζί μας, επί σκηνής, το χαμένο Χρόνο. Πολυσχιδής και ιδιοφυής, είναι από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της εποχής μας, διακεκριμένος για τις εικαστικές εγκαταστάσεις κατά του απαρτχάιντ, τα «πρωτόγονα» κινούμενα σχέδια και τις multimedia παραστάσεις του. Ο Κέντριτζ καταφθάνει στην Αθήνα με την «όπερα δωματίου» Refuse the Hour, που πραγματοποιήθηκε σε συμπαραγωγή με τη Στέγη. Πρόκειται για τη θεατρική εκδοχή της εικαστικής εγκατάστασης The Refusal of Time, με την οποία συμμετείχε στην Documenta 13 του Κάσσελ.

Πρωταγωνιστής είναι ο ίδιος, σαν ένας σύγχρονος παραμυθάς, ο οποίος ξεκινά την αφήγησή του από το μύθο του Περσέα για να καταλήξει στον Αϊνστάιν, την έννοια του χωροχρόνου και τις μαύρες τρύπες. Μέσα σε ένα ντανταϊστικό πανδαιμόνιο ήχων και εικόνων, δεκατρείς χορευτές, μουσικοί, περφόρμερ και τραγουδιστές τον συνοδεύουν στο ταξίδι του στα όρια επιστήμης, οντολογίας και κοσμολογίας, συνδυάζοντας την περφόρμανς, το θεατρικό αναλόγιο, την όπερα, το σύγχρονο χορό, την εικαστική εγκατάσταση και τις βιντεοπροβολές.

WILLIAM KENTRIDGEREFUSE THE HOUR

Σύλληψη και κείμενα: William Kentridge

Μουσική: Philip Miller

Χορογραφία: Dada Masilo

Κατασκευή και επεξεργασία βίντεο: Catherine Meyburgh

Δραματουργία: Peter Galison

Σκηνογραφία: Sabine Theunissen

Επιμέλεια κίνησης: Luc de Wit

Σχεδιασμός κοστουμιών: Greta Goiris

Σχεδιασμός μηχανών: Christoff Wolmarans, Louis Olivier, Jonas Lundquist

Σχεδιασμός φωτισμών: Urs Schoenebaum

Μουσική διεύθυνση και ενορχήστρωση: Adam Howard

ΕρμηνευτέςWilliam Kentridge, Dada Masilo (χορός), Donatienne Michel-Dansac (σοπράνο και harmonium), Ann Masina (φωνή), Joanna Dudley (φωνή), Bahm Ntabeni (ηθοποιός και τραγούδι), Thato Motl-haolwa (ηθοποιός), Adam Howard (τρομπέτα και φλικόρνο), Philip Miller (πλήκτρα), Tlale Makhene (κρουστά), Waldo Alexander (βιολί), Dan Selsick (τρομπόνι), Vincenzo Pasquariello (πιάνο), Thobeka Thukane (τούμπα)

Συμπαραγωγή:Holland Festival, Festival d’Avignon, RomaEuropa Festival/Teatro di Roma, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Με την υποστήριξη:Marian Goodman Gallery (Νέα Υόρκη και Παρίσι), Lia Rumma Gallery (Νάπολη και Μιλάνο), the Goodman Gallery (Γιοχάνεσμπουργκ και Κέηπ Τάουν) και Ινστιτούτο Γκαίτε (Νότια Αφρική)

Παγκόσμια πρεμιέρα:18 Ιουνίου 2012, Frascati Theater, Holland Festival

59


23 Νοεμβρίου: Masterclass του William Kentridge

23 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον William Kentridge, την Dada Masilo και τον Philip Miller

25 Νοεμβρίου: Workshop χορού με την Dada Masilo


60

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝJOHN CAGE“I have nothing to say and I am saying it” - John Cage

Η τέχνη του Τζων Κέητζ αντλεί τη δύναμή της από το παράδοξο της παραπάνω δήλωσής του («Δεν έχω τίποτα να πω και το λέω»). Από τη μία, η υπέρβαση των προσωπικών, υποκειμενικών προτιμήσεων και επιλογών, με σκοπό την απελευθέρωση του πλήρους ηχητικού φάσματος του κόσμου. Από την άλλη, προκειμένου να επιτευχθεί ο στόχος του «τίποτα», δημιουργία μιας πλουσιότατης και συνεχώς εξελισσόμενης πανοπλίας μέσων σύνθεσης, γραφής και περφόρμανς που σημάδεψε ανεξίτηλα όλη την τέχνη (και όχι μόνο τη μουσική) από τα μέσα του 20ού αιώνα μέχρι τις ημέρες μας.

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση και τα 20 από το θάνατο του Κέητζ, η Στέγη προτείνει ένα αφιέρωμα σε μία από τις σημα-ντικότερες μορφές της εποχής μας. Το αφιέρωμα θα ξεκινήσει με εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία (19-21/11), θα συνεχιστεί με ένα ρεσιτάλ πιάνου του Νίκου Λαάρη (23/11) και θα ολοκληρωθεί με το ευρηματικό Musicircus (24/11), για τα οποία μπορείτε να πληροφορηθείτε στις επόμενες σελίδες.

Μουσική · 19-24 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

→→→

ΝΙΚΟΣ ΛΑΑΡΗΣJOHN CAGE:THE KEYBOARDSΈνα αφιέρωμα με έργα για όλα τα πληκτροφόρα για τα οποία έγραψε μουσική ο μεγάλος πειραματιστής

Ο Κέητζ επινόησε το προετοιμασμένο πιάνο το 1940, όταν, ελλείψει χώρου για ένα σύνολο κρουστών, αναγκάστηκε να συνθέσει για ένα πιάνο, του οποίου τις χορδές ακουμπούσαν διάφορα αντικείμενα. Τις χορδές των πιάνων για το Bacchanale και το A Valentine out of Season θα ακουμπούν μονωτικά λάστιχα, καουτσούκ, βίδες, παξι-μάδια, μπουλόνια, λωρίδες μπαμπού, κομμάτια ξύλου και νομίσματα. Τα δύο αυτά κομμάτια, η Σουίτα για toy piano, αλλά και τα δύο έργα για πιάνο, έχουν άμεση σχέση με το χορό, καθώς χορογραφήθη-καν από τον σύντροφό του, τον διάσημο χορογράφο Merce Cunningham.

Οι υπόλοιπες συνθέσεις είναι μεταγενέστερες και πολύ διαφορετικής αισθητικής. Στο Water Music, που μπορεί να ονοματίζεται από την πόλη και την ημερομηνία στην οποία παίζεται, γίνεται χρήση ραδιο-φώνου, σφυριχτρών, δοχείων νερού, τράπουλας, ξύλινης βέργας και αντικειμένων για την προετοιμασία του πιάνου. Το HPSCHD (από τηναγγλική λέξη harpsichord: τσέμπαλο) αποτελείται από επτά σολι-στικά μέρη για ένα έως επτά τσέμπαλα και 1 έως 52 μαγνητοταινίες. Η επιμέλεια μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή είναι του συνθέτη Θεό-δωρου Λώτη. Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τον καλλιτέχνη και συζήτηση με το κοινό.

→→→ Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · 23 Νοεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

HPSCHD (1967-69), για τσέμπαλο και υπολογιστή

A Valentine out of Season (1944), για προετοιμασμένο πιάνο

Suite for Toy Piano (1948), για toy piano

Dream (1948), για πιάνο

Water Music (1952), για πιανίστα

Souvenir (1983), για όργανο

Bacchanale (1940), για προετοιμασμένο πιάνο

In a Landscape (1948), για πιάνο

MUSICIRCUSΜε τον τρόΠο του JOHN CAGE«...να μιμούμαστε τη φύση με τον τρόπο που αυτή λειτουργεί» -John Cage

Στη σκέψη του Τζων Κέητζ υπάρχουν ιδέες και έννοιες που επανέρ-χονται και κυριαρχούν: η σιωπή (ή η μη-ύπαρξή της), η απροσδιο-ριστία, η συγχρονικότητα, η πολλαπλότητα, η τυχαιότητα, που όλες τους αποτελούν χαρακτηριστικά μιας σύγχρονης ματιάς στη φύση και τη λειτουργία της. Τη δεκαετία του ‘60 παρουσιάζει τα Musicircus και έργα που ακολουθούν τη λογική τους, τα οποία έχουν βασικό άξο-να την πολλαπλότητα της αισθητικής εμπειρίας του κοινού: μουσικές, εικόνες, παραστάσεις και περφόρμανς σε έναν εκ των προτέρων καθο-ρισμένο χώρο και χρόνο...

Τι είναι όμως τα Musicircus; Εκεί έχουμε από την απλή πρόσκληση μουσικών και καλλιτεχνών να συμμετάσχουν σε ένα event χωρίς πολ-λούς κανόνες έως και τη λεπτομερή σύνθεση έργων που προορίζονται να συνυπάρξουν με σχετική ελευθερία και τα οποία μοιράζονται την ίδια αφετηρία, θεματική ή τεχνική. Συχνά ένα συστατικό (ηχητικό ή όχι) αποτελεί και τη σπονδυλική στήλη της περφόρμανς. Στο αφιέρωμά μας, αυτό το ρόλο παίζει το ηχογραφημένο από τον ίδιο Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse), διάρκειας–χωρίς παύσεις– 344 λεπτών. Κεντρικό θέμα είναι ο ίδιος ο Κέητζ και το έργο του: μουσικό, εικαστικό, θεατρικό, λογοτεχνικό.Το Musicircus θα εκτυλίσσεται επί 6 ώρες σε διάφορους χώρους της Στέγης, όπου οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να περιπλανιούνται ελεύθερα για να απολαύσουν αυτή τη μουσική εμπειρία.

→→→ Μουσική · Αφιέρωμα στον John Cage · 24 Νοεμβρίου 2012 · Σε όλους τους χώρους της Στέγης (14:00-20:00) Μικρή Σκηνή (21:00)


Συντονισμός & Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανάργυρος Δανιόζος & Λορέντα Ράμου

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):Μαρία Αλούπη (πιάνο), Τζίνα Αποστολοπούλου (ηθοποιός), Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Γεραντώνης (ηθοποιός), Τίτος Γουβέλης (πιάνο), Μάριος Δαπέργολας (βιόλα), Έρση Δρούκα & ensemble μαθητών, Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι), Γιάννης Κηλύμης (electronics),Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί),

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου (κρουστά), Βασίλης Λύκος (τσέλο), Βαγγέλης Μανιάτης (βαρύτονος), Μαξίμ Μανκόβσκι (κρουστά), Ai Motohashi (πιάνο), Θεοδώρα Μπάκα (μέτζο σοπράνο), Στέφανος Νάσος (πιάνο), Guido De Flaviis (σαξόφωνα), Λευτέρης Ξενάκης (electronics), Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο), Νίκος Παλαμάρης (electron-ics), Βασίλης Παπαβασιλείου (κοντραμπάσο), Δέσποινα Παπαχριστοπούλου (ηθοποιός), Κωνσταντίνος Ράπτης (μπαγιάν), Κωστής Ρασιδάκης (βαρύτονος),

Χρήστος Σακελλαρίδης & Βeata Pincetic (πιάνο ντουέτο), Σπύρος Σαρκούδης (τρομπέτα), Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Δανάη Στεφάνου & Open Score ensemble (πιάνο) και με ensembleσπουδαστών, Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Νίκος Τσαλίκης (πιάνο), Κατερίνα Τσεντς (φλάουτο), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί), Βάλια Χριστοπούλου & ensemble μαθητών

Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης

tgSTANΟι ΠαΡαθεΡιστΕς

Μετά την επιτυχημένη παράσταση Αντιγόνες, η ξακουστή φλαμανδική ομάδα επιστρέφει στη ςτέγη με το πιο «τσεχοφικό» έργο του Γκόρκι

Μια παράσταση-εμπειρία μας υπόσχονται οι tgSTAN, ανεβάζοντας τους Παραθεριστές (1904) του Μαξίμ Γκόρκι σαν ένα λιτό αλλά παντοδύναμοθέαμα, υπόδειγμα «αληθινού θεάτρου», το οποίο ανατρέχει στην προ-επαναστατική Ρωσία, έχοντας όμως το βλέμμα στραμμένο στο «εδώ και τώρα». Ο Γκόρκι, σε αυτό το σπανίως παιγμένο, πολυπρόσωπο και κι-νηματογραφικής υφής έργο, βαθιά επηρεασμένος από τον Άντον Τσέχοφ, παρουσιάζει μια ομήγυρη Ρώσων διανοούμενων και μπουρζουάδων να παραθερίζουν. Είναι όλοι τους βυθισμένοι στα ερωτικά αδιέξοδα και τα εφήμερα πάθη, την πλήξη και την απραξία, τις μισαλλοδοξίες και τις ασήμαντες αψιμαχίες, λίγο πριν η Ρώσικη Επανάσταση αλλάξει τη ζωή τους. Όλα αυτά, τα τόσο αλληγορικά για το σήμερα αλλά και τη βαλτωμένη ιντελιγκέντσια κάθε εποχής, παίρνουν σάρκα και οστά σε ένα μοναδικής έντασης θέαμα. Εννέα ηθοποιοί επαναπροσδιορίζουν την έννοια της «ερμηνείας» και γίνονται ένα με τους ρόλους τους, πλημμυρίζοντας τη σκηνή με την ενέργεια και το χιούμορ τους.

Θέατρο · 27 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00

του Μαξίμ Γκόρκι


Κείμενο: Μαξίμ Γκόρκι

Σκηνοθεσία & Ερμηνεία: Marjon Brandsma, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo, Damiaan De Schrijver, Tine Embrechts, Bert Haelvoet, Minke Kruyver, Frank Vercruyssen

Κοστούμια: An D’Huys

Σχεδιασμός φωτισμών: Clive Mitchell

Στα γαλλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά

Παραγωγή: tgSTAN

Συμπαραγωγή: Théâtre Garonne (Τουλούζ), Théâtre de Nîmes, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de la Bastille στο πλαίσιο του Festival d’Automne (Παρίσι)

Παγκόσμια πρεμιέρα: 17 Ιουνίου 2010, Αμβέρσα (στα ολλανδικά)


28 & 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου: Workshop για ενήλικες

29 Νοεμβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με την ομάδα


Η ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙΙ: ΕΡΓΑ HAYDN, TCHAIKOWSKI & SCHNITTKEροκοκό δρώμενα μετά... μουσικής: οι διάφανοι ήχοι των οργάνων εποχής έρχονται σε αντιπαράθεση με αυτούς των σύγχρονων οργάνων

Η συμφωνία «του αποχαιρετισμού» υπήρξε προϊόν μιας μουσικής… διαμαρτυρίας του Χάυντν προς τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, για λογα-ριασμό του οποίου εργαζόταν ως αυλικός συνθέτης, το 1772. Για να του δείξει ότι οι μουσικοί της ορχήστρας του δεν άντεχαν να παραμείνουν άλλο στο θερινό ανάκτορο, μακριά από τις οικογένειές τους, επινόησε ένα δρώμενο: ζήτησε από τον κάθε μουσικό, αφού έπαιζε ένα τελευταίο μικρό σόλο, να σβήσει το κερί του αναλογίου του και να αποχωρήσει από την αίθουσα, αφήνοντας στο τέλος δύο μοναχικά βιολιά να αποτελειώσουν το έργο. Η Καμεράτα παρουσιάζει τη συμφωνία με όργανα εποχής, με 13 μουσικούς, ακριβώς όσους είχε τότε ο Χάυντν στη διάθεσή του.

Σχεδόν 200 χρόνια μετά, ένας από τους διασημότερους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο Σνίτκε εμπνεύστηκε από το δρώμενο του Χάυντν και δημιούργησε ένα δικό του, βασισμένο σε ημιτελή σκίτσα του Μότσαρτ για μια παντομίμα. Moz-ART λοιπόν, à la Haydn, αφού στο τέλος οι μουσικοί αποχωρούν ένας ένας, αφήνοντας «μπουκάλα» τον μαέστρο, ο οποίος διευθύνει το... κενό!

Η παιχνιδιάρικη διάθεση της ροκοκό εποχής του Χάυντν ενέπνευσε και ένα από τα αριστουργήματα του Τσαϊκόφσκι: τις παραλλαγές σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα.

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 28 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Μουσική διεύθυνση & φορτεπιάνο:Γιώργος Πέτρου

P.I. Tchaikowski Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό, για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 33 (1877)με σύγχρονα όργανα

Σολίστ: Renato Ripo, βιολοντσέλο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

F.J. Haydn Κοντσέρτο για πληκτροφόρο και ορχήστρα Hob. XVIII/1 σε ντο μείζονα (1756)

Συμφωνία αρ. 45, του αποχαιρετισμού», σε φα δίεση ελάσσονα (1772)σε όργανα εποχής

Alfred Schnittke Moz-ART à la Haydn (1977)Μουσικό δρώμενο για 2 βιολιά, 2 μικρές ορχήστρες εγχόρδων, κοντραμπάσο και διευθυντή ορχήστρας σε σύγχρονα όργανα

Σολίστ: Γιώργος Παναγιωτίδης, Νάσος Μαρτζούκος (βιολί)


STAFFBENDABILLILI!Μια ταινία για μια ασυνήθιστη, αλλά εξόχως groovy παρέα μουσικών από τις παραγκουπόλεις της Κινσάσα του Κονγκό

Benda Billili σημαίνει «δες παραπέρα», στην τοπική κονγκολέζικη γλώσσα Lingala. Το ντοκυμανταίρ που θα προβληθεί αφηγείται την ιστορία πέντε παραπληγικών μουσικών που ζουν στην περιοχή γύρω από το ζωολογικό κήπο της Κινσάσα του Κονγκό και των παιδιών του δρόμου που τους βοηθούν. Ανάμεσα στους τελευταίους είναι ο νεαρός Roger Landu, ο οποίος «υιοθετείται» από τους μεγαλύτερους και εξελίσσεται σε εξαιρετικό σολίστ. Ξεπερνώντας τις δυσκολίες των κινητικών προβλημάτων, της απόλυτης έλλειψης υλικών μέσων αλλά και ενός περιβάλλοντος επικίνδυνου και ασταθέστατου, το συγκρό-τημα κατορθώνει να μεταφέρει τη μουσική του σε ένα διεθνές κοινό και να γίνει σύμβολο της ελπίδας. Το φιλμ προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Καννών 2010 στα πλαίσια της ενότητας ανεξάρτητων δημιουργών Directors’ Fortnight.

Μουσική / Σινεμά · 30 Νοεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 4 - 8 €

Μουσική · 2 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


η άρπα του Μαλί και ένα μουσικό DNA με παράδοση 71 γενεών!

Γεννήθηκε το 1965, αλλά ουσιαστικά γεννήθηκε πριν από δύο χιλιά-δες χρόνια… Προέρχεται από κάστα-οικογένεια μουσικών που μετράει 71 γενιές. Έχοντας την τέχνη στα γονίδιά του, άρχισε να παίζει κόρα στα πέντε του χρόνια. Κορυφαίος δεξιοτέχνης αυτού του εικοσιενάχορδου υπήρξε ο πατέρας του Σιντικί (1922-1996), ο αποκαλούμενος «Βασιλιάς της Κόρα», ένας δυτικοαφρικανικός θρύλος. Μεγάλωσε υπό τους ήχους μιας αρχέγονης κληρονομιάς αλλά και με τα ακούσματα της γενιάς του: Χέντριξ, ροκ, σόουλ, τζαζ…

Πρώτο του άλμπουμ με τον Σιντικί (1987) και πρώτος προσωπικός δίσκος την επόμενη χρονιά με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική αποδοχή. Θα ακολουθήσουν άλλοι 12, δύο Γκράμμυ και αναρίθμητες εμφανίσεις. Είναι ο μουσικός που έκανε το όργανο παγκοσμίως γνω-στό καθώς, διαδραστικά λειτουργώντας, συνεργάζεται με καλλιτέχνες φλαμένκο, μπλουζ, αρτ-ροκ, τζαζ, λάτιν, πάντα ανοιχτός και σίγου-ρος για τις ρίζες του που «…είναι πιο παλιές από τον Μπαχ». Στην Αθήνα έρχεται με το κουαρτέτο του σε ένα πρόγραμμα αφρο-πολυστυ-λιστικών επιλογών από ολόκληρη τη διαδρομή του.

TOUMANIDIABATÉ


Toumani Diabaté Quartet

Toumani Diabaté: κόρα

Fode Kouyaté: ντραμς

Fanta Mady Kouyaté: κιθάρα

Mohamed Koita: μπάσο

Χορός · 5-10 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


από τους ολυμπιακούς του λονδίνου ο Καν έρχεται στην αθήνα, σε μια παράσταση με άρωμα… βεγγαλικών

Desh στη βεγγαλική γλώσσα σημαίνει «πατρίδα». Στο νέο του έργο ο φημισμένος Βρετανός χορευτής και χορογράφος με καταγωγή από το Μπανγκλαντές αποτολμά ένα παραμυθένιο ταξίδι αναζήτησης της πα-τρογονικής γης αλλά και της ταυτότητάς του. Επικό και ταυτόχρονα οικείο, το πιο προσωπικό μέχρι στιγμής έργο του Άκραμ Καν χαρα-κτηρίστηκε από τους κριτικούς ως αριστούργημα. Το Desh είναι το πρώτο σόλο του πολυβραβευμένου χορογράφου που, μόνος στη σκηνή για 80 λεπτά, μεταμορφώνεται αέναα ξετυλίγοντας μια μυθική αφήγη-ση που καταλύει τα όρια χώρου και χρόνου. Ποιητικό και χιουμορι-στικό, το έργο συνδέει το μύθο και την τεχνολογία, την πολιτική και την οικογένεια, το προσωπικό και το συλλογικό. Πλαισιωμένος από μια ομάδα διακεκριμένων συνεργατών, όπως ο Tim Yip (Όσκαρ για την ταινία Τίγρης και Δράκος), ο Καν συνεπαίρνει τους θεατές σε μια οδύσσεια, ένα κόσμο βίαιο και τρυφερό, κωμικό και τραγικό, μυθικό και σύγχρονο. Ένα ταξίδι μεγάλης συναισθηματικής έντασης και εικαστικής ομορφιάς, το Desh θεωρείται το καλύτερο έργο του Καν, μετά από μια σειρά εντυπωσιακών συνεργασιών (Sylvie Guillem, Juliette Binoche, Αnish Kapoor, αλλά και Danny Boyle για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου).

ΑKRAM KHANDESH

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Ερμηνεία: Akram Khan Εικαστικό περιβάλλον: Tim YipΜουσική: Jocelyn PookΣχεδιασμός φωτισμών: Michael Hulls Ιστορίες των: Karthika Nair και Akram KhanΚείμενα: Karthika Nair, PolarBear και Akram KhanΔραματουργία: Ruth LittleΚαλλιτεχνική διεύθυνση: Zoë Nathenson Animation: Yeast CultureΚατασκευή σκηνικών: Sander Loonen (Arp Theatre)Σχεδιασμός ήχου: Nicolas FaureΕπίβλεψη κοστουμιών: Kimie NakanoΒίντεο: Sander LoonenΦωνή της Eshita: Sreya Andrisha Gazi Φωνή της Jui: Eesha Desai

Παγκόσμια πρεμιέρα: 15 Σεπτεμβρίου 2011,Curve Theatre, Λέστερ Αγγλίας

Το Desh επιχορηγείται από την COLAS

Συμπαραγωγή: MC2 (Γκρενόμπλ), Curve Theatre (Λέστερ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο) και Concertgebouw (Μπρυζ)


7 Δεκεμβρίου:Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον χορογράφο

8 Δεκεμβρίου:Masterclass από τον Akram Khan

Με την υποστήριξηΣε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο

Μουσική · 7-9 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή

το δεύτερο πανόραμα της ελληνικής τζαζ σκηνής επιμένει στο σκεπτικό της εξωστρέφειας του ελληνικού πολιτιστικού αγαθού,εν προκειμένω της μουσικής και της τζαζ

Μετά την επιτυχία της περσινής χρονιάς όπου τρία ελληνικά συγκρο-τήματα (Trilogia, Mode Plagal, Χάρης Λαμπράκης Quartet) συναντή-θηκαν, σε τρεις ξεχωριστές συναυλίες, με σημαντικούς μουσικούς της Μεσογείου (Gilad Atzmon, Majid Bekkas, Andrea Romani), το φετινό Πανόραμα δίνει την ευκαιρία στους Έλληνες μουσικούς που επελέγησαν να συνομιλήσουν με σπουδαίους σολίστες από τη βόρεια Ευρώπη και ειδικότερα από τη σκανδιναβική τζαζ σκηνή, ίσως την πιο ενδιαφέρουσα της Ευρώπης στις μέρες μας.

Έτσι, στην πρώτη συναυλία (7 Δεκεμβρίου), το κουαρτέτο του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου θα συναντηθεί με τον σαξοφωνίστα Tore Brunborg. Την επόμενη μέρα, οι Human Touch θα συνομιλήσουν με τον κιθαρίστα Teemu Viinikainen και την τρίτη βραδιά το Baby Trio του Γιώργου Κοντραφούρη θα φιλοξενήσει στη σκηνή της Στέγης τον σαξοφωνίστα Mikko Innanen.

2o ΠΑΝΟΡΑΜΑΕΛΛΗΝΙΚΗΣΤΖΑΖ

Καλλιτεχνική επιμέλεια:Δημήτρης Έβανς

→→→

78

→→→ Μουσική · 2o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ · 7 Δεκεμβρίου 2012 · Μικρή Σκηνή · 21:00


ο αυτοσχεδιασμός ενώνει το βορρά και το νότο της ευρωπαϊκής τζαζ

Ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος συγκαταλέγεται στους καλύτερους τρομπε-τίστες της νέας γενιάς στην ελληνική τζαζ σκηνή. Εξαιρετικά ώριμος συνθέτης και δεινός αυτοσχεδιαστής, παρά το νεαρό της ηλικίας του, μετράει ήδη πάμπολλες συμμετοχές σε ελληνικά τζαζ πρότζεκτ. Το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο Perfumed Dreams (2008) ήταν αρκετό για να τον φέρει στο προσκήνιο με αξιώσεις, όπου ξεχωρίζει για το λυρικό και ταυτόχρονα δυναμικό παίξιμό του, ενώ η νέα του δουλειά είναι πάνω στη μουσική των Pink Floyd.

O Τόρε Μπρούνμποργκ, γεννημένος στη Νορβηγία το 1960, είναι από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σκανδιναβικής τζαζ. Με πλούσια δισκογραφία ως leader και σολίστας, έχει δημιουργή-σει ένα προσωπικό στυλ που διακρίνεται για τη στοχαστική διάθε-ση και το λυρισμό. Μετά από συνεργασίες του –με τους θρυλικούς πια Masqualero, τη Rita Marcotulli, τον Billy Cobham, τον Lars Danielsson, τον Kjetil Bjerkestrand– συναντιέται τώρα με τον Πο-λυζωγόπουλο και το κουαρτέτο του, με στόχο ένα μουσικό πάντρεμα βορρά-νότου.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΟΛΥΖΩΓΟΠΟΥΛΟΣQUARTETFEATURINGTORE BRUNBORG

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος:τρομπέτα, φλικόρνο

Κωστής Χριστοδούλου: πιάνο, πλήκτρα

Βασίλης Στεφανόπουλος: κοντραμπάσο

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: τύμπανα

Tore Brunborg: σαξόφωνο

→→→



το ανθρώπινο άγγιγμα της τζαζ

Οι Human Touch, μετά από δεκατρία χρόνια κοινής πορείας, αποτε-λούν πλέον ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρισμένα συγκροτήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, κινούμενοι σε ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους, μέσα από την ποικιλία των οργά-νων που παίζει ο κάθε μουσικός, είναι άμεση και επικοινωνιακή. Το μεγάλο πλεονέκτημα του γκρουπ είναι το απόλυτο μουσικό δέσι-μο των μελών του και φυσικά η ίδια η μουσική του, που συνδυάζει ευφάνταστα και δημιουργικά το σύγχρονο αυτοσχεδιασμό με στοιχεία της ελληνικής μουσικής παράδοσης.

O Φινλανδός Τέεμου Βιϊνικάινεν, που έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, συγκαταλέγεται στους κορυφαίους τζαζ κιθαρίστες του κόσμου. Έχει την ψυχή ενός γνήσιου αυτοσχεδιαστή και τη δεξιο-τεχνία ενός βιρτουόζου. Η συμμετοχή του πλάι σε μουσικούς όπως ο Joe Lovano ή ο Randy Brecker τον καθιέρωσαν διεθνώς. Ο Βιϊνικάινενμε το τρίο του έχει διακριθεί σε διεθνείς τζαζ διαγωνισμούς και έχει μια αξιοσημείωτη δισκογραφική καριέρα στην Blue Note.

HUMAN TOUCHFEATURINGTEEMUVIINIKAINEN

David Lynch:σαξόφωνα, φλάουτο, φωνή, κρουστά

Γιώτης Κιουρτσόγλου:μπάσο, κρουστά

Σταύρος Λάντσιας:πιάνο, πλήκτρα, κρουστά,κιθάρα, μελόντικα

Teemu Viinikainen: κιθάρα

→→→



Όταν το Hammond συναντά το σαξόφωνο

Ο Γιώργος Κοντραφούρης, κορυφαίος Έλληνας πιανίστας της τζαζ, με διεθνή αναγνώριση, πλούσια δισκογραφία και αναρίθμητες συνεργα-σίες, συμμετέχει στο Πανόραμα με το συγκρότημά του, Baby Trio, και επιλέγει τον Φινλανδό σαξοφωνίστα Μίκκο Ιννάνεν με στόχο ένα εκρηκτικό κοκτέιλ από groove και free-jazz, πάντα κάτω από την ομπρέλα του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού.

Ο Κοντραφούρης, που σπούδασε στην Ακαδημία Σιμπέλιους του Ελσίνκι και δίδαξε κατόπιν σε αυτήν, διδάσκει πλέον στο τμήμα Τζαζ του Ιονίου Πανεπιστημίου. To 2008 δημιούργησε το νεανικό σχήμα που τον συνοδεύει, τους Baby Trio, οι οποίοι ανανεώνονται ηλικιακά κατά τα δύο τρίτα μόλις τα μέλη περάσουν το 25ο έτος της ηλικίας τους!

Ο Ιννάνεν, απόφοιτος και αυτός της Ακαδημίας Σιμπέλιους, έχει παίξει με όλη την αφρόκρεμα την σκανδιναβικής τζαζ αλλά και με κορυφαίους μουσικούς από όλο τον κόσμο (John Tchicai, Han Bennink, Barry Guy, Hiroshi Minami, Billy Cobham, Marcus Shelby, Dayna Stephens). Παίζοντας με την ίδια άνεση άλτο, σοπράνο και βαρύτονο σαξόφωνο, διακρίνεται για το δυναμισμό και τη φαντασία του.

ΓΙΩΡΓΟΣΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗΣBABY TRIOFEATURINGMIKKOINNANEN

Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο, Hammond

Βασίλης Ποδαράς: ντραμς

Κώστας Στουραΐτης: κιθάρα

Mikko Innanen: σαξόφωνα

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 15 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 - 20 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

πρόσκληση στις νέες δημιουργίες της εγχώριας τραγουδοποιΐας

«Οι Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού αποσκοπούν στην ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγου-διού. Αυτό άλλωστε βρίσκεται στον πυρήνα όλων των δράσεων του Κύκλου: η αναγέννηση του χαμένου Κέντρου του ελληνικού τραγου-διού, η ανάδειξη των δυνάμεων της εξέλιξής του και ο επαναπροσδι-ορισμός των όρων του. Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις σημαντικότερες νέες δημιουργίες από τον πολυδιάστατο χώρο της εγχώριας τραγουδο-ποιίας.» - Δημήτρης Παπαδημητρίου

Οι Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού πραγματοποιούνται για δεύτερη χρονιά επικεντρώνοντας αυτή τη φορά στη δημιουργία του στίχου. Οι υποψήφιοι υποβάλλουν τρεις στιχουργικές δημιουργίες. Η προκριματική επιτροπή θα επιλέξει 10 υποψήφιους για την τελική φάση. Τα επόμενα στάδια είναι τα εξής: (1) Οι υποψήφιοι θα κλη-θούν να γράψουν στίχους για μια μελωδία από τρεις που θα δοθούν από την οργανωτική επιτροπή. (2) Πέντε συνθέτες θα προταθούν από τη διοργάνωση, οι οποίοι θα επιλέξουν να μελοποιήσουν μία από τις στιχουργικές δημιουργίες των υποψηφίων. Στην τελική φάση των Αγώνων, τη βραδιά του τελικού, οι 10 υποψήφιοι θα διαγωνισθούν με δύο τραγούδια που θα προκύψουν από την παραπάνω διαδικασία. Την προηγούμενη μέρα του τελικού, 14 Δεκεμβρίου, στο φουαγιέ του 5ου ορόφου της Στέγης θα γίνει μια συζήτηση με θέμα «Η θέση του πολιτικού στίχου στο ελληνικό τραγούδι».

ΑΓΩΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ /2 ΣΤΙΧΟΣ

Επιμέλεια Αγώνων:

Δημήτρης Παπαδημητρίου

Κώστας Φασουλάς

Ραλλού Βογιατζή

Τάσος Ρωσόπουλος

Θέατρο · 18-22 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


η θρυλική βρετανική θεατρική ομάδα έρχεται για πρώτη φορά στην ελλάδα με ένα rock remix στην πιο τολμηρή ερωτική τραγωδία της αναγέννησης

Πόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι ένα αιματοβαμμένο δράμα του 1633 με ένα θέμα-ταμπού, όπως ο αιμομικτικός έρωτας δύο αδερφών; Στη σύγχρονη, «ηλεκτρισμένη» και άκρως ερεθιστική παράσταση της πολυβραβευμένης ομάδας Cheek by Jowl, η οποία φημίζεται για τη φρέσκια και τολμηρή ματιά της στα κλασικά έργα, το Κρίμα που είναι πόρνη του Τζων Φορντ αποκαλύπτεται σε όλο το ερεβώδες μεγαλείο του, θυμίζοντας μια κολασμένη εκδοχή του Ρωμαίος και Ιουλιέττα. Σε ένα εφηβικό δωμάτιο και γύρω από ένα κρεβάτι γίνεται η «ανατομία» του απαγορευμένου έρωτα της Αναμπέλα και του Τζοβάνι αλλά και της διεφθαρμένης κοινωνίας που τους οδηγεί στο θάνατο.

Η ντίσκο και η ποπ-ροκ μουσική εκτοξεύουν την ενέργεια στα ύψη, ενώ ο εκρηκτικός συνδυασμός σκοτεινού χιούμορ και στυγερών φόνων μας μεταφέρει σε ένα παραισθησιογόνο σύμπαν που θυμίζει εκείνο του Pulp Fiction.

DECLAN DONNELLAN CHEEK BY JOWLΚΡΙΜΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΟΡΝΗτου John Ford

Κείμενο: John Ford

Σκηνοθεσία: Declan Donnellan

Συν-σκηνοθεσία: Owen Horsley

Σχεδιασμός: Nick Ormerod

Βοηθός σκηνοθέτη: Jane Gibson

Σχεδιασμός φωτισμών: Judith Greenwood

Μουσική & Ήχος: Nick Powell

Παίζουν: Gina Bramhill, Philip Cairns, David Collings, Hedydd Dylan, Ryan Ellsworth, James Fairhurst, Orlando James, Jona-than Livingstone, Peter Moreton, Nicola Sanderson, Gyuri Sarossy, Laurence Spellman

Παραγωγή: Cheek by Jowl

Συμπαραγωγή: Barbican (Λονδίνο), Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale και Sydney Festival (Σύδνεϋ, Αυστραλία)

Παγκόσμια πρεμιέρα: 30 Νοεμβρίου 2011, Les Gémeaux/Sceaux/Scène National, Σω, Γαλλία

Στα αγγλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά

Μετάφραση: Κλείτος Κύρου


22 Δεκεμβρίου:Πριν από την παράσταση συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη

22 Δεκεμβρίου:Masterclass του Declan Donnellan

Σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο Με την υποστήριξη

90

Χορός / Για όλες τις ηλικίες · 19 Δεκεμβρίου 2012 – 20 Ιανουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή

με αφορμή το παραμύθι με τα χρώματα του Αλέξη Κυριτσόπουλου

«ςήμερα θα δούμε πώς το ουράνιο τόξο πήρε μαζί του όλα τα χρώματα κι έφυγε κι άφησε όλο τον κόσμο ασπρόμαυρο.» - αλέξης Κυριτσόπουλος

Οι οχτώ ήρωες του παραμυθιού μας περπατούν ανάμεσα σε εικόνες, χρωματιστές και ασπρόμαυρες, αναμετρώνται με τα μεγέθη και με τις κλίμακες, συστήνονται με το σχήμα και με το άσχημο, ισορρο-πούν και ανατρέπονται, ξεδιπλώνουν τις δικές τους ιστορίες, ψά-χνοντας να βρουν το ουράνιο τόξο. Μιλούν, χορεύουν, τραγουδούν, σχηματίζουν μια ορχήστρα, παίρνουν μέρος σ’ ένα κυνήγι θησαυρού, σ’ ένα ταξίδι, σε μια περιπέτεια. Και, κάνοντας ασκήσεις με το φανταστικό, ζήσανε αυτοί καλά, κι εμείς;

Η default company δημιουργήθηκε το 2008 και έχει την έδρα της στην Αθήνα.Είναι μια ομάδα νέων ανθρώπων που συναντήθηκαν στη Θεσσαλονίκη, σπούδασαν θέατρο και χορό, ταξίδεψαν στη Βέρνη και το Λονδίνο αναζητώντας νέες ιδέες.

DEFAULT COMPANYΙστορίες καιρού

Σύλληψη-Ιδέα: default company

Σκηνοθεσία:Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη, Καλλιρρόη Παπαδοπούλου

Χορογραφία:Ξένια Θεμελή, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική:Δημοσθένης Γρίβας

Σκηνικά:Φωτεινή Λαζαρίδου-Χατζηγώγα

Κοστούμια:Ιωάννα Τσάμη

Ερμηνεύουν:Μανώλης Γιαννίκιος, Δημοσθένης Γρίβας,Ξένια Θεμελή, Μαρκέλλα Μανωλιάδη,Αλεξία Μπεζίκη,Δανάη Νίλσεν,Αλέξης Τσιάμογλου,Γιώργος Φριντζήλας


Σύμβουλος παραγωγής: Άρτεμις Μακρίδου

Οργάνωση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Παραστάσεις πρωινές για σχολεία και απογευματινές/βραδινές για το ευρύ κοινό

Συμβουλευτείτε το site της Στέγης για το πλήρες πρόγραμμα

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 27 Δεκεμβρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Μια μεγαλειώδης μουσική απεικόνιση των έξι ημερών της δημιουργίας του Κόσμου, βασισμένη στη Γένεση

Η Καμεράτα επιφυλάσσει για τις μέρες των Χριστουγέννων την πρώτη ελληνική εκτέλεση με όργανα εποχής των αρχών του 19ου αι. ενός μνημειώδους έργου, που θεωρείται από πολλούς το μεγάλο αριστούργημα του Χάυντν και επιτομή του κλασικού συμφωνικού ύφους του οποίου ο Αυστριακός συνθέτης θεωρείται ο «πατέρας».

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με την Καμεράτα σε κλασικά όργανα εποχής, ο διευθυντής της Εθνικής Λυρικής ΣκηνήςΜύρων Μιχαηλίδης επιστρέφει και πάλι στη Στέγη με το ορατόριο αυτό. Μαζί του, τακτική πια συνεργάτης της Καμεράτα, η μεικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Μπερή.

Δύο ακμαίοι Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές δίνουν πνοή στους χαρα-κτήρες των Αγγέλων που περιγράφουν και σχολιάζουν τις έξι μέρες της Δημιουργίας, αλλά και στο ζεύγος των πρωτόπλαστων, του Αδάμ και της Εύας, που μουσικά θυμίζει έντονα κάτι από Papageno και Papagena στο Μαγεμένο Αυλό του Μότσαρτ.

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Eva/Gabriel: Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο)

Uriel: Βασίλης Καβάγιας (τενόρος)

Αdam/Raphael: Γιώργος Ματθαιακάκης (βαρύτονος)

Μεικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση χορωδίας: Σταύρος Μπερής

F.J. HAyDNH Δημιουργία (Die Schöpfung, 1798)Ορατόριο σε τρία μέρη για σολίστ, χορωδία και ορχήστρασε όργανα εποχής

Στα γερμανικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙΙΙ:Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ HAYDN


Μουσική · 2-6 Ιανουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


η ελληνίδα μουσικός επιστρέφει, με μια σειρά από «προσωπικές» συναυλίες στη ςτέγη κι ένα καινούργιο άλμπουμ

Η Μόνικα εγκαινιάζει το 2013 στη Στέγη με μια σειρά συναυλιών που συνοδεύουν την κυκλοφορία του τρίτου της προσωπικού δίσκου. Ερχόμενη για πρώτη φορά αντιμέτωπη με τις ρίζες της καλλιτεχνικής και προσωπικής της δημιουργίας, παρουσιάζει το επερχόμενο άλμπουμ της, μια δουλειά με επιρροές από Motown μέχρι art pop, που τη βρίσκει να εξερευνά την περιπλάνηση στις συναισθηματικές κυματο-μορφές (τεθλασμένες) και την αλληλεπίδραση των φανερών και κρυφών πτυχών ολόκληρης της ανθρώπινης ύπαρξης με καταλύτη μία και μόνο δύναμη: το φως. Ξεκινώντας από την έρημο της ψυχικής αδράνειας και φτάνοντας στην κάθαρση όπως την αντιλαμβάνεται η ίδια, αυ-τές οι μουσικές παραστάσεις αποτελούν ένα σπάνιο θέαμα μελωδικής επικοινωνίας της καλλιτέχνιδας με το κοινό της. Με έμπνευση την αέναη εξέλιξη της φύσης που έχει αποδείξει πως ό,τι φωτίζεται δεν σημαίνει ότι υπερτερεί, η Μόνικα αναρωτιέται: τι γίνεται τελικά με τη χαρισματική σκοτεινή μας πλευρά;

MONIKA PRIMAL

Σχεδιασμός-Ιδέα: Monika, Πάνος Θεοφανέλλης, Archangel Music

Διεύθυνση Παραγωγής: Αντώνης Ζουγανέλης,Archangel Music

Light Designer: Γιώργος Τέλλος,Lighting Art

Art Director: Άρης Τσούτσας,bobstudio.gr

Sound Designer: Τάκης Σπυρόπουλος,livestudio.gr

Θέατρο · 23 Ιανουαρίου – 10 Φεβρουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


πώς μπορεί να είναι κανείς καλός όταν γύρω του είναι όλα τόσο ακριβά; Ένας Μπρεχτ τολμηρός, ποιητικός, διασκεδαστικός και πιο σύγχρονος από ποτέ

Το παραπάνω ερώτημα του Μπρεχτ θα στοιχειώνει για πάντα την ηθική μας και μια ικανότατη και πολυτάλαντη νέα σκηνοθέτης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναλαμβάνει να μας το υπενθυμίσει. Στον Καλό άνθρωπο του Σετσουάν (έργο γραμμένο την περίοδο 1926-1941), οι θεοί εντο-πίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο στη Γη: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας. Οι θεοί ανταμείβουν την καλοκάγαθη Σεν Τε με ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνο-πωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν υποτιθέ-μενο εξάδελφο, τον μοχθηρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του όπο-τε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν το διπλό ρόλο; «Η Σεν Τε πρέπει να παιχτεί από μιαν ηθοποιό πρώτης τάξεως. Μόνο μια ευφάνταστη καλλιτέχνης μπορεί να παίξει έναν καλό άνθρωπο»: η κύρια απαίτηση του Μπρεχτ μοιάζει να εκπληρώνεται στην περίπτωση της εκρηκτικής Στεφανίας Γουλιώτη που ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥΟ ΚΑΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣΤΟΥ ΣΕΤΣΟΥΑΝτου Bertolt Brecht

Κείμενο: Bertolt Brecht

Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Μουσική:Σταύρος Γασπαράτος

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βλάχου

Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Λέρτα, Δαυίδ Μαλτέζε,Νικόλας Παπαγιάννης, Όμηρος Πουλάκης, Νάνσυ Σιδέρη, Σωτήρης Τσακομίδης κ.ά.


Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου, Γιολάντα Μαρκοπούλου


31 Ιανουαρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση με του κοινού με τους συντελεστές


100

Μουσική · 25-27 Ιανουαρίου 2013

Μία από τις μεγαλύτερες μουσικές και καινοτόμες κοινότητες της ευρώπης εκπέμπει από το πήλιο: Γνωρίστε την μ’ ένα τριήμερο φεστιβάλ

Το Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου είναι μία από τις μεγαλύτερες μουσικές κοινότητες στην Ευρώπη, ένας θεσμός ελεύθερης ανταλλαγής μουσικών ιδεών και πρωτότυπων εκπαιδευτικών μοντέλων.

Το πρόγραμμά του είναι ανοιχτό, καινοτόμο και πολυσυλλεκτικό, χαρακτηριστικά που δένουν απόλυτα με τη Στέγη η οποία επέλεξε να στηρίξει αυτή τη μουσική κοινότητα φιλοξενώντας ένα εκρηκτικά δυναμικό τριήμερο φεστιβάλ ήχων από τον Μεσαίωνα μέχρι το αύριο, με συναυλίες, διαλέξεις, προβολές και εργαστήρια, με τη συμμετοχή δεκάδων μουσικών.

TO ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Σχεδιασμός προγράμματος, συντονισμός συντελεστών: arTree - Θύμιος Ατζακάς, Κώστας Μακρυγιαννάκης

→→→

→→→ Μουσική · Το Μουσικό Χωριό στη Στέγη · 25-27 Ιανουαρίου 2013

25 Ιανουαρίου 2013

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ανοιχτή Συζήτηση για το Μουσικό Χωριό – 17:00 (φουαγιέ +4)

Music Village documentary – 18:30 (Μικρή Σκηνή)

Ψηφιακή φωτογραφική έκθεση Νικόλα Χρυσού (διαρκώς)

Συναυλίες (Μικρή Σκηνή)

21:00 – 21:40 «Rimes-Fight» T.S. versus Allen

22:00 – 23:00 Μιχάλης Σιγανίδης: «doc/fic»

«RIMES-FIGHT» T.S. VERSUS ALLEN Μουσική του Humphrey Searle σε ποίηση του T.S. Eliot και του Μιχάλη Λαπιδάκη πάνω στο Ουρλιαχτό του Allen Ginsberg.

Αχιλλέας Αναστασιάδης: αφηγητής

Γιάννης Ανισέγκος:φλάουτο, πίκολο

Κώστας Μακρυγιαννάκης:κλασική & ηλεκτρική κιθάρα

Κώστας Ράπτης: μπαγιάν

Θεόφιλος Σωτηριάδης:βαρύτονο σαξόφωνο

Μαρία Ανισέγκου: τσέλο

ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΓΑΝΙΔΗΣ: «DOC/FIC»O Μιχάλης Σιγανίδης είναι από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής αβαν-γκάρντ δημιουργίας, μέλος των Χειμερινών Κολυμβητών και των Primavera en Salonico.

Aλκίνοος Ιωαννίδης: τραγούδι

Κώστας Αναστασιάδης: τύμπανα

Μιχάλης Σιγανίδης: κοντραμπάσο, κιθάρα, αφήγηση, tapes

Μπάμπης Παπαδόπουλος: ηλεκτρική κιθάρα

Χάρης Λαμπράκης: νέυ, πλήκτρα


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το σκάνδαλο της Δημοκρατίας – 17:00 (φουαγιέ +4)

11 voices – 19:00 (Μικρή Σκηνή)



20:00 – 20:40Ερωτικές εξομολογήσεις μεγάλων ποιητών και κοινών θνητών

21:00 – 21:50H Τέχνη της λαϊκής κιθάρας

22:00 – 22:40«un-prepared»

11 VOICESΜια ταινία του 2009 από τον συν-θέτη, σαξοφωνίστα και παραγωγό Hayden Chisholm, από τα παλαι-ότερα και πιο ενεργά μέλη του Μουσικού Χωριού, όπου σκιαγρα-φούνται τα πορτραίτα 11 σύγχρο-νων μουσικών/αυτοσχεδιαστών στις διάφορες εκφάνσεις του σύγχρονου λαϊκού πολιτισμού στα Βαλκάνια.

Στην ταινία εμφανίζονται οι:

Kυριάκος Γκουβέντας: βιολί

Haig yazdjian: ούτι

Παντελής Παυλίδης: λύρα

Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο

Θεοδώρα Αθανασίου: τραγούδι

Κώστας Αναστασιάδης: τύμπανα, τάμπλας

Ευγένιος Βούλγαρης: γιαυλί ταμπούρ

Nίκος Σαραγούδας & Γιασεμή Κανταρτζόγλου: ούτι & τραγούδι

Petar Ralchev & Nedyalko Nedyalkov: ακκορντεόν & καβάλι

ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΕΙΣ ΜΕΓΑΛΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝ ΘΝΗΤΩΝΙδέα για μία παράσταση που γεν-νήθηκε στο Μουσικό Χωριό 2011, με αφορμή το εργαστήριο «Ο Μι-κρός Ερωτικός», ένα project ομα-δικής μουσικοθεατρικής δράσης.

Δραματουργία, σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Μαντζούκης

H ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΛΑϊΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣΣτη συναυλία θα παρουσιαστεί ένα αμιγώς κιθαριστικό ρεπερτό-ριο έτσι όπως αυτό καλλιεργήθη-κε κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, ενώ θα ακουστούν βασικές τεχνικές σε διάφορα ιδιώματα του μπασοκίθαρου.

Δημήτρης Μυστακίδης: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι

Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, μπασοκίθαρο, πολίτικο λαούτο, τραγούδι

UN-PREPAREDΜετά την πρώτη παρουσίαση του «Un-prepared» στην Ελλάδα –ως μεταμεσονύκτιο σόλο στο κοινό του Μουσικού Χωριού 2012– ο Αντώνης Ανισέγκος, συνθέτης, αυτοσχεδιαστής και πιανίστας της βερολινέζικης σκηνής, εκπλήσσει και πάλι με ένα εκστατικό σόλο προετοιμασμένου πιάνου.

103


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το Σώμα του Μουσικού14:00 – 17:00 (φουαγιέ +4)

Αφροδίτη & Άδωνις18:00 (Μικρή Σκηνή)



20:30 – 21:00The Happy Hour Choir: μία ορχήστρα από φωνές

21:00 – 21:50Δέκα προς έναν: παράδοση στο σήμερα

22:00 – 23:00Seven Tears

ΠΡΟΒΟΛΗ: «ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΙ ΑΔΩΝΙΣ» ΤΟΥ JOHN BLOWΜια μπαρόκ όπερα που παρουσιά-στηκε σε ημι-σκηνοθετημένη μορφή στο Μουσικό Χωριό το καλοκαίρι του 2012.

Σκηνοθεσία & σκηνογραφία:Ανδρέας Λινός

Αφροδίτη: Chantal Santon

Άδωνις: Thill Mantero

Έρωτας: Νίκος Σπανός

Συμμετέχουν: Μαρία Θωίδου, Νικόλαος Κωσταντέλιας, Ιάσων Μαρμαράς, Σταμάτης Παυλούς,Κωνσταντίνα Πιτσιάκου, Τάσος Τατάρογλου

Φλάουτο με ράμφος: Δημήτρης Κούντουρας, Ηλέκτρα Παπασημάκη

Βιολιά: Olivier Briand, Φανή Βοβώνη

Βιόλα ντα γκάμπα: Marie-Suzanne Deloye, Ανδρέας Λινός

Βιολοντσέλο: Ηλέκτρα Μηλιάδου

θεόρβη: Jadran Duncumb

Τσέμπαλο & μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Κινησιολογία, χορογραφία: Mαργαρίτα Παπάζογλου Συμμετείχε και το παιδικό εργαστήριο του Μουσικού Χωριού

THE HAPPy HOUR CHOIR: ΜΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΠΟ ΦΩΝΕΣΤο εργαστήριο φωνητικού συνό-λου The Happy Hour Choir, που διερευνά τις δυνατότητες και τα όρια της ανθρώπινης φωνής αντιμετωπίζοντάς την ως μου-σικό όργανο, θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο από γνωστές και άγνωστες συνθέσεις γραμμένες ή διασκευασμένες για φωνές.

Συντονισμός-διδασκαλία: Μάρθα Μαυροειδή

ΔΕΚΑ ΠΡΟΣ ΕΝΑΝ: ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ Δέκα μουσικοί δεξιοτέχνες, αναγνωρίσιμοι συχνά μέσα από το ευρύ ιδίωμα των «παραδοσιακών», μοιράζονται ένα κοινό βίωμα: την άνευ όρων παράδοσή τους στον ήχο του σήμερα μέσα από τις προσωπικές, ετερόκλητες διαδρο-μές τους στη μουσική σύνθεση και το σολιστικό αυτοσχεδιασμό.

Αντώνης Απέργης: κιθάρα

Ευγένιος Βούλγαρης: γιαυλί ταμπούρ

Θύμιος Ατζακάς: ούτι

Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι

Κυριάκος Γκουβέντας: βιολί

Λουκάς Μεταξάς: κρουστά

Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο

Μάρθα Μαυροειδή: πολίτικο λαούτο, τραγούδι

Νίκος Παραουλάκης: νέυ, κρουστά

Σωκράτης Σινόπουλος: πολίτικη λύρα

«SEVEN TEARS»Το ομώνυμο έργο του John Dowland συναντά την κοσμική μουσική παράδοση της Κωνσταντινούπολης, καθώς για πρώτη φορά ένα αναγεν-νησιακό αγγλικό viols consort συνεργεί με ιστορικά όργανα της Ανατολής. Συνδετικός κρίκος μεταξύ των μουσικών έργων που θα ακουστούν θα είναι αποσπάσμα-τα από μουσικά έργα του Γιώργου Κουμεντάκη, καθώς και οργανικοί αυτοσχεδιασμοί με άξονα τη μου-σική ρητορική και το ύφος των δύο αυτών κόσμων.

Ανδρέας Λινός, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Ιάσων Ιωάννου, Δημήτρης Τίγκας, Νικολέτα Χατζοπούλου: βιόλες


Ευγένιος Βούλγαρης, Γιάννης Μεσσαλάς: γιαυλί ταμπούρ

Σέργιος Βούλγαρης: κρουστά

Θοδωρής Κίτσος: αναγεννησιακό λαούτο

Θύμιος Ατζακάς: ούτι

Ιδέα & μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Λινός

ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ:ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ 2006 - 2012Ο φωτογράφος Νικόλας Χρυσός συνοδεύει με το φακό του κάθε προγραμματισμένη και αυθόρμη-τη δράση του Μουσικού Χωριού, από το 2006 μέχρι σήμερα. Τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα της δουλειάς του θα προβάλλονται ψηφιακά καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου. Παράλληλα θα ακούγεται το soundscape που δημιούργησε ο Αντώνης Μαράτος, μετά τις επιτόπου ηχογραφήσεις του στο Μουσικό Χωριό.

Μουσική · 29 Ιανουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


ο Γάλλος πιανίστας, πρεσβευτής ενός νέου κύματος, σε έργα σπουδαίων Γάλλων συνθετών

«Συνηθισμένος στα προγράμματα που ξεφεύγουν από την πεπατημένη, ο Βιλάμ Λατσουμιά, νικητής του Διαγωνισμού Πιάνου της Ορλεάνης το 2006, κατόρθωσε να επιβάλει το ταλέντο του στο σύμπαν του σύγ-χρονου πιάνου. Η άνεση με την οποία προσεγγίζει τα πλέον δύσκολα ρεπερτόρια είναι θαυματουργή, κάνοντας τις μουσικές του σήμερα άμεσα προσβάσιμες» σημειώνει ο M. Le Naour στο Concertclassic.com. Πρεσβευτής της νέας μουσικής και των νέων συνθετών, ο Λατσουμιάπατάει ωστόσο γερά στην ιστορία της πιανιστικής φιλολογίας. Στο ρεσιτάλ του στη Στέγη θα ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα γαλλικής μουσικής του 20ού και του 21ου αιώνα, ξεκινώντας με το ύστερο αριστούργημα του Ντεμπυσσύ, Études (Σπουδές, 1915), ένα από τα πλέον απαιτητικά έργα του μεγάλου πρωτοπόρου. Έργο χείμαρρος, το Territoires de l’oubli (Επικράτειες της λήθης, 1977) του Τριστάν Μυράιγ, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της «φασματικής» μουσικής, αποτελεί ατμοσφαιρική διερεύνηση της αντήχησης του πιάνου, συγχρόνως δραματικό και υποβλητικό. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο από τους πλέον δυναμικούς, ιδιαίτερους και επινοητικούς νέους Γάλλους συνθέτες, τον Ζεράρ Πεσσόν (γενν. 1958) και τον Φρανκ Κριστόφ Γεζνικιάν (γενν. 1969).

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργωναπό τον πιανίστα και συζήτηση με το κοινό.

WILHEMLATCHOUMIA

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Claude Debussy: Étude pour les cinq doigts, Étude pour les six-tes & Étude pour les tierces

Gérard Pesson: Vexierbilder Rom

Claude Debussy: Étude pour les octaves & Étude pour les sonori-tés opposées Franck Christoph yeznikian: De par le noir (the anatomy of....)

Claude Debussy: Étude pour les notes répétées & Étude pour les quartes

Gérard Pesson: Ambre nous resterons

Tristan Murail: Territoires de l’oubli


Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 4 Φεβρουαρίου 2012 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 - 12 -15 €

η Καμεράτα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου πέτρου, σε ένα εντελώς διαφορετικό της πρόσωπο στην πρώτη συναυλία της στη ςτέγη για το 2013

Το πολυαγαπημένο αριστούργημα του Ρίχαρντ Στράους Μεταμορφώσεις δάνεισε τον τίτλο του στο φετινό κύκλο της ορχήστρας στη Στέγη. Ο Στράους, πλησιάζοντας στο τέλος της ζωής του και βλέποντας την πατρίδα του, τη Γερμανία, να καταρρέει κατά το τέλος του Β΄ Πα-γκοσμίου πολέμου, στρέφεται στο πένθιμο εμβατήριο της Ηρωικής του Μπετόβεν, δανείζεται το θέμα, το μεταλλάσσει και το μεταμορφώνει σε ένα από τα πιο συγκλονιστικά και συναισθηματικά έργα του 20ού αιώνα.

Έργο παρόμοιου συναισθηματικού βάθους με τις Μεταμορφώσεις, η 4η Συμφωνία του διάσημου Εσθονού συνθέτη Άρβο Παρτ, γραμμένη το 2008, παρουσιάζεται από την Καμεράτα για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο, που είναι ενορχηστρωμένο για έγχορδα, άρπα, τύμπανα και κρουστά, φέρει την επωνυμία «Los Angeles» (των Αγγέλων), κάτι που έχει διττή σημασία: Η παραγγελία του έργου έγινε από τη διάσημη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες, όπου και πρωτοπαρουσιάστη-κε, αλλά συγχρόνως ο συνθέτης εμπνεύστηκε από το κείμενο του «Κα-νόνα για τους φύλακες-αγγέλους» της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑRichard Strauss Μεταμορφώσεις (σπουδή για 23 σόλο έγχορδα) (1945)

Arvo Pärt Συμφωνία αρ. 4, “Los Angeles” (των Αγγέλων) (2008)1. Con sublimita2. Affannoso3. Decisoα’ ελληνική εκτέλεση

ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΙV: ΕΡΓΑ RICHARD STRAUSS & ARVO PÄRT


Χορός · 6-10 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


η τέχνη του χορού ως κραυγή δύναμης και το σώμα ως αφηγητής ιστοριών

Είτε χρησιμοποιεί λέξεις, είτε κινήσεις, μουσική ή εικόνες, ο 38χρονος Αφρικανός χορευτής και χορογράφος Φωσταίν Λινυεκουλά αναδεικνύει την πολιτική διάσταση της τέχνης. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής του ανησυχίας βρίσκεται η ταλαιπωρημένη χώρα του: η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό (πρώην Ζαΐρ, πρώην Βελγικό Κονγκό). Στο Le Cargo, το πρώτο του σόλο, ο διάσημος χορογράφος επιστρέφει στο σώμα και την κίνηση ως τα κατεξοχήν εργαλεία κατανόησης και καταγραφής της ιστορίας. Πως μπορεί να «μιλήσει» με το χορό του για τη μνήμη και την εξάλειψή της; Για τον πόλεμο και τη βία που έχει βιώσει η χώρα του, η οικογένειά του και οι φίλοι του;

Ο Λινυεκουλά πιστεύει βαθιά ότι η τέχνη λειτουργεί ως αντίδοτο στην κρίση, ως καταλύτης αφύπνισης συνειδήσεων, ως κραυγή δύνα-μης, ως ξόρκι της απελπισίας. Και καθώς ο χορός του διηγείται ιστορίες αγάπης και σκότους, το μήνυμά του παραμένει αισιόδοξο: το σώμα είναι η επιβεβαίωση της ζωής που συνδέει αυτά που ζήσαμε με αυτά που ονειρευόμαστε να ζήσουμε, αυτά που θα οικοδομήσουμε σαν απάντηση στα ερείπια του παρελθόντος.

FAUSTIN LINYEKULALE CARGO

Χορογραφία & ερμηνεία: Faustin Linyekula

Μουσική: Flamme Kapaya, μουσικοί κρουστών από το Obilo

Παγκόσμια πρεμιέρα: 7 Απριλίου 2011,Centre national de la danse, Παρίσι

Παραγωγή: Studios Kabako, Virginie Dupray

Συμπαραγωγή: Centre national de la danse

Με την υποστήριξη: DRAC Ile-de-France


4 Φεβρουαρίου: Workshop του Faustin Linyekula για ενήλικες

8 Φεβρουαρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του καλλιτέχνη με το κοινό


Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 12 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 19:00


ςυζήτηση και εργαστήριο με συνθέτες και ερμηνευτές

Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο ανοιχτών συζητήσεων γύρω από το ελληνικό τραγούδι, το οποίο συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουργού, έργου και αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου.

Για τη συζήτηση και το εργαστήριο η δήλωση συμμετοχής συνθετών και ερμηνευτών μπορεί να γίνει έως τις 14 Ιανουαρίου 2013 στην οργανωτική επιτροπή των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού. Την εισήγηση από 2-3 συνθέτες και ερμηνευτές ακολουθεί εργαστήριο διδασκαλίας ερμηνείας τραγουδιού, καθώς και συζήτηση.

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΗ ερμηνεΙα στοελληνικό τραγούδι


114

Μουσική · 14 & 16-17 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

Ένα τριήμερο αφιερωμένο σε αξιόλογες εκφάνσεις της ελληνικής και διεθνούς σύγχρονης μουσικής

Από το ξεκίνημά της, η Στέγη έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στη μουσικήτου σήμερα. Έργα ιστορικών μορφών όπως ο Ιάννης Ξενάκης και ο Ανέστης Λογοθέτης, σημαντικοί σύγχρονοι δημιουργοί όπως ο ΓιώργοςΑπέργης και ο Γιώργος Κουμεντάκης, εξαιρετικά σύνολα όπως το Klangforum Wien, το dissonART και το στούντιο ηλεκτροακουστικής μουσικής του IRCAM και άλλοι πολλοί μετέφεραν στο κοινό με αμεσό-τητα και δύναμη τους συναρπαστικούς ήχους της εποχής μας. Την καλλιτεχνική περίοδο 2012-2013 η σύγχρονη μουσική έχει ακόμη εντονότερη παρουσία στο πρόγραμμά μας και αποκτά το δικό της τρι-ήμερο, που πλαισιώνει τα αντίστοιχα αφιερώματα Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ και Borderline.

Στην πρώτη αυτή έκδοση του τριημέρου σύγχρονης μουσικής θα παρουσιάσουμε ένα ευρύτατο φάσμα σημερινών τάσεων στην ευρωπαϊκήμουσική από το εκλεκτικό και σχεδόν ροκ πρόγραμμα του νέου και δυναμικού ελληνικού συνόλου ARTéfacts, τους ηλεκτρο-πιανιστικούς πειραματισμούς των Μηνά Μπορμπουδάκη και Felix Dreher μέχρι το φασματικό σύμπαν που θα μας οδηγήσει ο Pierre Roullier και το σύνολο 2e2m, ένα από τα σημαντικότερα της Ευρώπης.

UPDATEΤΡΙΗΜΕΡΟΣΥΓΧΡΟΝΗΣΜΟΥΣΙΚΗΣ

→→→

→→→ Μουσική · Update · 14 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


Φρανκ Ζάππα, Κάμα ςούτρα, ςτηβ ράιχ, νεοϋορκέζικα υπόγεια… Καλώς ήρθατε στο Freak out!

Το ARTéfacts ensemble είναι ένα ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσι-κής που δεν διστάζει να ξεφεύγει από τα καθιερωμένα. Επιδιώκει να ανακαλύπτει και να ερμηνεύει το σύγχρονο ρεπερτόριο, προσφέροντας παράλληλα μια νέα οπτική στην παρουσίασή του, διευρύνοντας την έννοια της μουσικής συναυλίας και εξερευνώντας τις εκφραστικές δυνατότητες της σημερινής multimedia παράστασης. Από την ίδρυσή του, το 2007, πραγματοποιεί συναυλίες και παραστάσεις με πολυμέ-σα σε διάφορες αθηναϊκές αίθουσες, αλλά και στην περιφέρεια, ενώ συχνά συνεργάζεται με καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (όπως τον σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλο ή τον συνθέτη Χαράλαμπο Γωγιό). Στη συγκεκριμένη συναυλία, παρουσιάζει έργα συνθετών, οι οποίοι μέσω της διάδρασης ακουστικών οργάνων και ηλεκτρονικών μέσων προβάλ-λουν ποικίλες προοπτικές των θεμάτων τους στο χάρτη του σύγχρονου μουσικού φάσματος. Η αρχιτεκτονική των μουσικών κατασκευών βασί-ζεται σε διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις, ενώ το σύνολο εξε-ρευνά πτυχές του περιεχομένου των έργων με την προσθήκη βιντεο-προβολής καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας.

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό.

ARTEFACTSENSEMBLEFREAK OUT!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Pierre Jodlowski: Coliseum

Tristan Murail: Bois flotte

Steve Reich: New York Counterpoint

Jacob Ter Veldhuis: Grab It!

Frank Zappa: G-Spot Tornadο (ενορχήστρωση: Μάνος Βεντούρας)

Alejandro Vinao: Tumblers

Philippe Hurel: Localized corrosion

ARTéfacts ensemble

Λουίζος Ασλανίδης: βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια

Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο

Guido De Flaviis: σαξόφωνο

Λαέρτης Κοκολάνης:

βιολί

Μάριος Δαπέργολας: βιόλα

Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά

Κώστας Σερεμέτης:κρουστά

Νίκος Τσουκαλάς:κοντραμπάσο

Δημήτρης Τραυλός:βιολοντσέλο

Βαγγέλης Σταθουλόπουλος: φλάουτο

Ai Motohashi-Σιδέρη: πιάνο

Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου: τρομπόνι

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρική κιθάρα, live electronics



δύο άνθρωποι, καλώδια, μείκτες, υπολογιστές, φίλτρα, μικρόφωνα, controllers και στη σκηνή ένα πιάνο που είναι αρκετό για να παράγει νέους ήχους και μορφές

Το πρόγραμμα Plugged!!! είναι μια σύμπραξη δύο μουσικών, ενός Έλληνα πιανίστα και συνθέτη και ενός Γερμανού ερμηνευτή ηλεκτρο-νικών μέσων. Πρόκειται για μια προσπάθεια που ξεκίνησε από την απλή ιδέα της επέκτασης του ήχου ενός κλασικού οργάνου που παρου-σιάζεται στο συμβατικό του περιβάλλον και ρεπερτόριο. Η ιδέα της επέκτασης του ήχου του πιάνου αναπτύσσεται και ωριμάζει με έργα γραμμένα για πιάνο και προηχογραφημένο υλικό (Harvey, Κόκορας, Μπορμπουδάκης) ή με έργα ελεύθερης μορφής (Riley), κατά τα οποία η επεξεργασία και η ανάπλαση του ήχου γίνονται ζωντανά.

Τα κύματα του Σαρωνικού συναντούν τα φασματικά επεξεργασμένα ηχοκύματα του ηχείου του πιάνου (Κόκορας), η ρέουσα μορφή και ο ηλεκτρονικά επεξεργασμένος ήχος συνδυάζονται με τη φιλοσοφία του Ηράκλειτου (Μπορμπουδάκης), ενώ οι χαρακτηριστικές αρμονίες του Ολιβιέ Μεσσιέν αναβιώνουν μέσω των ηλεκτρονικών (Harvey) και o μινιμαλιστικός ήχος ξεδιπλώνεται δίνοντας την αίσθηση ενός πολυδιάστατου χώρου (Riley).

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση τωνέργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό.

ΜΗΝΑΣ ΜΠΟΡΜΠΟΥΔΑΚΗΣ& FELIX DREHERPLUGGED!!!

Μηνάς Μπορμπουδάκης: πιάνο & ηλεκτρονικά

Felix Dreher: ηλεκτρονικά & σκηνοθεσία ήχου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παναγιώτης Κόκορας (1974): Breakwater, για πιάνο και μαγνητοταινία

Jonathan Harvey (1939): Tombeau de Messiaen, για πιάνο και μαγνητοταινία

Μηνάς Μπορμπουδάκης (1974): Ροαί III (Dataflow), για πιάνο, συνθετικούς και ηλεκτροακουστικούς ήχους

Terry Riley (1935): In C, για πιάνο και loop machine

ENSEMBLE 2e2mPIERRE ROULLIER



Φασματική μουσική ή, αλλιώς, ένα μυστήριο ταξίδι στο κέντρο του ήχου

Η φασματική μουσική (γαλλ. musique spectrale) ξεκίνησε τη δεκα-ετία του ’70, σχεδόν ταυτόχρονα, στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρουμανία. Αντιδρώντας στην εξέλιξη του σειραϊσμού, συνθέτες όπως οι Hugues Dufourt, Gérard Grisey και Tristan Murail θέλησαν να επιστρέψουν στον ήχο ως ματιέρα και να εξορύξουν δυναμικά στοι-χεία από τη δομή, το ηχόχρωμα και την ακουστική συμπεριφορά του. Το αποτέλεσμα ήταν συνθέσεις μεγάλου ακουστικού πλούτου, αισθησι-ακής λεπτότητας και καινοτόμου τεχνικής. Ωστόσο, η φασματική μου-σική δεν αποτελεί «σχολή» με την αυστηρή έννοια, αλλά συνθετική στάση και μήτρα ορισμένων από των πλέον συναρπαστικών έργων των τελευταίων δεκαετιών.

Το σύνολο 2e2m, που κλείνει φέτος 40 χρόνια αφοσίωσης στη σύγχρο-νη δημιουργία, και ο διευθυντής του, Πιερ Ρουλλιέ, κεντρική μορφήτης νέας μουσικής στην Ευρώπη, θα επισκεφθούν για πρώτη φορά την Αθήνα προβάλλοντας τον κεντρικό ρόλο που έχουν διαδραματίσειΓάλλοι συνθέτες στο ρεύμα της φασματικής μουσικής, αλλά και τη σημασία που συνεχίζουν να έχουν και σήμερα. Έτσι, στη συναυλίαθα ακουστούν έργα πρωτοπόρων αλλά και νεότερων συνθετών.

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τους συντελεστές και συζήτηση με το κοινό.

Μουσική διεύθυνση: Pierre Roullier

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Franck Bedrossian (γενν. 1971): It

Francesco Filidei (γενν. 1973): Concertino d’autumno

Laurent Martin (γενν. 1959): Seraï

Gérard Grisey (1946-1998): Périodes

Tristan Murail (γενν. 1947): Paludes


ΕΣΩ2013

Design υπό Στέγη · 15 Φεβρουαρίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 30 € (προπώληση) 50 € (τελευταία εβδομάδα) | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 20 € στο www.esw.gr

ςυζητώντας για το Interior Design στην ελλάδα

Με το σχεδιασμό των χώρων μέσα στους οποίους ζούμε ή εργαζόμαστε, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες εσωτερικών χώρων διαμορφώνουν ένα κομμάτι της πραγματικότητάς μας. Ακόμα κι αν δεν έχουν δια-κοσμήσει το σπίτι μας, η επιρροή τους είναι παρούσα στις αστικές διαδρομές μας: σε χώρους ψυχαγωγίας, εμπορικά καταστήματα, υπηρε-σίες και οργανισμούς.

Καθορίζουν τη σχέση των ανθρώπων με το περιβάλλον τους βάσει ψυ-χολογικών και φυσικών παραμέτρων, με σκοπό τη βελτίωση της ποι-ότητας ζωής. Η διαδικασία αυτή αποδίδει οικονομικά, λειτουργι-κά, αισθητικά και κοινωνικά πλεονεκτήματα και με τον τρόπο αυτό, παρέχει στρατηγική σκέψη, με σκοπό την πολύπλευρη απόδοση μιας επένδυσης.

Πώς σκέφτονται και πώς λειτουργούν οι σχεδιαστές; Η δεύτερη ημε-ρίδα ΕΣΩ φιλοδοξεί να συγκεντρώσει τη δημιουργική αυτή κοινότητα, με στόχο να γνωρίσουμε από κοντά τη δυναμική, τους προβληματι-σμούς και τις προοπτικές της και τη θέση της μέσα στα πλαίσια της ελληνικής πραγματικότητας.

Ανάμεσα στα ονόματα των φετινών εισηγητών διακρίνουμε αυτά των A&M architects, Divercity, TDC, Decca, Κοkkinou+Kourkoulas.

VIJAY IYER TRIO

Μουσική · 25 Φεβρουαρίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


ο κορυφαίος τζαζίστας του 2011 στην πρώτη του εμφάνιση στη χώρα μας

Ήταν το τζαζ πρόσωπο του 2011, όταν 186 μουσικοκριτικοί απ’ όλο τον κόσμο (Down Beat International Critics Poll) τον ψήφισαν κο-ρυφαίο σε πέντε διαφορετικές κατηγορίες: Τζαζ Καλλιτέχνης, Πιανί-στας, Ανερχόμενος Καλλιτέχνης, Γκρουπ (για το προσωπικό του τρίο) και Καλύτερο Άλμπουμ (για το Accelarando). Πολλαπλή βράβευση που αποκτά μοναδική αίγλη καθώς αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά στην εξηντάχρονη ιστορία του θεσμού!

Ο ινδικής καταγωγής Αμερικανός Βιτζέυ Άυερ είναι ένας από τους πλέον χαρισματικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς. Στον ήχο του συνυπάρχουν η κλασική τζαζ παράδοση, η πατρογονική ασιατική κληρονομιά, σύγχρονα ρεύματα όπως ροκ, φανκ, σόουλ, dub, electronica, χιπ-χοπ, οι αφρικανικές πολυρρυθμίες και οι αρμονικές μουσικότητες του 20ού αιώνα από τους Bartók, Messiaen, Ligeti, Reich…

Στον τελευταίο του δίσκο αντανακλάται ένας ιδιαίτερος εκλεκτικός πλουραλισμός. Κυριαρχούν ο ρυθμός, η τηλεπαθητική επικοινωνία των μουσικών, οι απόηχοι των Ellington, Coltrane, Monk, η απουσία προκαταλήψεων, η ζωτικότητα της χορευτικής κίνησης και το ευχά-ριστο σοκ μιας πρωτοπορίας, την οποία μπορεί να απολαύσει κανείς άφοβα.

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση τουπρογράμματος από τον καλλιτέχνη και συζήτηση με το κοινό.

The Vijay Iyer Trio

Vijay Iyer: πιάνο

Stephan Crump: μπάσο

Marcus Gilmore: ντραμς

ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ &ΠΡΟΔΡΟΜΟΣ ΤΣΙΝΙΚΟΡΗΣΤΗΛΕΜΑΧΟΣ:SHOULD I STAY OR SHOULD I GO?

Θέατρο · 27 Φεβρουαρίου – 10 Μαρτίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


Μια παράσταση-ντοκουμέντο για τις Οδύσσειες των σύγχρονων Ελλήνων

Οι Έλληνες μετανάστες στη Γερμανία –της δεκαετίας του 1960 αλλά και του σήμερα– αποτελούν το «ζωντανό υλικό» του ιδιαίτερου θεά-ματος που στήνουν στη Στέγη οι δύο νέοι Έλληνες καλλιτέχνες και ο διακεκριμένος Γερμανός δραματουργός Jens Hillje.

Η παλιά γενιά μεταναστών, οι γκασταρμπάιτερ, και οι «φυγάδες» της σημερινής οικονομικής κρίσης συναντιούνται σε μια παράσταση-ντο-κουμέντο. Πρωταγωνιστές σε αυτό το «θέατρο της πραγματικότητας» δεν είναι μια ομάδα ηθοποιών αλλά οι ίδιοι οι Έλληνες της Γερμα-νίας – ηλικιωμένοι και νέοι, καθηγητές Πανεπιστημίου και εργάτες,ιδιοκτήτες καζίνο και σερβιτόροι. Αφηγούνται στο κοινό τις ιστο-ρίες τους, ο καθένας ως ένας σύγχρονος Οδυσσέας, είτε ζωντανά επί σκηνής είτε μέσω οπτικοακουστικού υλικού. Μαζί τους, ο νέος ηθο-ποιός-σκηνοθέτης Πρόδρομος Τσινικόρης, που γεννήθηκε στη Γερμανία αλλά ζει στην Ελλάδα, συμπληρώνει τη σύγχρονη αυτή ραψωδία, ως ένας «άλλος» Τηλέμαχος κι ενσαρκώνει το μεγάλο δίλλημα της γενιάςτου σε σχέση με την πατρίδα μας: «Να μείνω ή να φύγω;». Η Οδύσσεια του Ομήρου, το μνημειώδες έπος της περιπλάνησης και του νόστου, γίνεται ο συνεκτικός ιστός αυτού του θεατρικού ντοκυμανταίρ.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης (Σκηνοθεσία), Jens Hillje (Δραματουργία)

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και Ballhaus Naunynstrasse (Βερολίνο)

Με την υποστήριξη:Kulturstiftnug des Bundes, Ινστιτούτο Γκαίτε

Παίζουν: Πρόδρομος Τσινικόρης, Κώστας Καλλιβρετάκης, Kurt Berger, Σοφία Αναστασιάδου, Χρήστος Σαραφιανός, κ.ά.

Πρεμιέρα: 11 Ιανουαρίου 2013, Ballhaus Naunynstrasse, Βερολίνο

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης


Τέλη Φεβρουαρίου:Masterclass από τον Jens Hillje

2 & 9 Μαρτίου: Εργαστήριο με τους Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη

7 Μαρτίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Εικαστικά · Μάρτιος – Ιούνιος 2013 · Εκθεσιακός Χώρος


διάσημες προσωπικότητες στα βίντεο-πορτραίτα ενός αβανγκάρντ καλλιτέχνη

Ο Ρόμπερτ Ουίλσον, έχοντας ασχοληθεί κατά καιρούς με τη χορογρα-φία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την performance, επικέντρωσε τη δημιουργικότητά του στη σκηνοθεσία, χωρίς να εγκαταλείψει ποτέ τις εικαστικές τέχνες. Στο πλαίσιο αυτό, συνέλαβε και σκηνοθέτησε, στο διάστημα 2004-2009, 56 video-portraits (ορισμένα από αυτά σεπολλαπλές εκδοχές), τα οποία αποτελούν ένα σχόλιο στην ιστορίατης προσωπογραφίας ως εικαστικού είδους. Διαπλέκουν τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τον ήχο. Παρά τη φαινομενική στασιμότητα των ηρώων, διακρίνεται μια αργή, σχεδόν ανεπαίσθη-τη εξελικτική διαδικασία, που προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή. Πρωταγωνιστές των βίντεο είναι διάσημοι ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, συγγραφείς – ανάμεσά τους οι Mikhail Baryshnikov, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Johnny Depp, Marianne Faithfull, Renée Fleming, Salma Hayek, Isabelle Huppert, Jeanne Moreau, Sean Penn, Brad Pitt, Isabella Rossellini, Winona Ryder…

ROBERTWILSONVIDEOPORTRAITS

Μουσική / Όπερα · Μάρτιος 2013

ΟΙ ΤΙΜΕΣ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ, Ο ΧΩΡΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΣΥΝΤΟΜΑ

Μετά την πολυσυζητημένη Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Γκλουκ, η ςτέγη και η Καμεράτα στήνουν σε ένα χώρο-έκπληξη ένα ανεπανάληπτο οπτικοακουστικό θέαμα, μια καφκική όπερα

Σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο της πόλης, γεμάτο μνήμες και καφκικούς απόηχους, ειδικά δε διαμορφωμένο για την περίσταση, η Καμεράτα θα παρουσιάσει την όπερα Στη σωφρονιστι-κή αποικία (2000) του Φίλιπ Γκλας, του διασημότερου εν ζωή Αμε-ρικανού συνθέτη και δημιουργού των εμβληματικών μουσικών έργων Einstein on the Beach και Koyaanisqatsi. Βασισμένη στο συγκλονι-στικό ομώνυμο διήγημα του Φραντς Κάφκα, μια αλληγορική προφητεία του 1914 για τα γκούλαγκ, τους θαλάμους αερίων και τα στρατόπεδα συγκεντρώσεων του 20ού αιώνα, η όπερα του Γκλας μας μεταφέρει σε ένα νησί-αποικία θανατοποινιτών. Οι μουσικοί, οι ερμηνευτές αλλά και οι θεατές μετατρέπονται σε αυτόπτες μάρτυρες της παράδοξης εκτέλεσης ενός κατάδικου. Η εκτέλεση γίνεται με τη χρήση μιας μηχανής βασανιστηρίου, η οποία εγγράφει την ποινή στο σώμα του κατάδικου, προκαλώντας έτσι τον αργό κι επίπονο θάνατό του.

Ο σκοτεινός μοντερνισμός του Κάφκα συναντιέται με τον αγέρωχο μινιμαλισμό του Γκλας και η Καμεράτα μας υπόσχεται μια εμπειρία θεάματος για τα όρια της ανοχής μας στη βία.

του Philip Glass, όπερα βασισμένη στο κείμενο του Franz Kafka


Σκηνοθεσία, Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Philip Glass Στη σωφρονιστική αποικία [In the Penal Colony] (2000)Όπερα σε λιμπρέτο του Rudolph Wurlizer, βασισμένο σε ένα διήγημα του Franz Kafka

ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ V: ΣΤΗ ΣΩΦΡΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΠΟΙΚΙΑ


ΟΙ ΜΥΘΟΙΤΟΥ ΑΙΣΩΠΟΥ EΝΑ ΜΟΥΣΙΚO ΠΑΡΑΜYΘΙΤΟΥ ΔΗΜΉΤΡΗ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 9-10 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή

ΟΙ ΤΙΜΕΣ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΣΥΝΤΟΜΑ

Ένα σπονδυλωτό σύγχρονο μουσικό παραμύθι με αφετηρία τους γνωστούς μύθους της αρχαιότητας

Ο Αίσωπος ήταν άσχημος, μαυριδερός, καμπούρης, ταπεινής καταγωγής και φτωχός. Ταξίδεψε σε πολλά μέρη και γι’ αυτό διάφορες πόλεις και χώρες διεκδικούν την καταγωγή του. Κάποιοι πάλι λένε ότι δεν υπήρξε ποτέ. Εμείς δεχόμαστε ότι ήταν πρόσωπο υπαρκτό, μια και η παρουσία του είναι ακόμα «αισθητή» και η κληρονομιά του τόσο πλούσια.

Οι ήρωές του είναι κυρίως ζώα που ζουν, μιλούν και πράττουν σαν άνθρωποι. Οι διάλογοι σύντομοι, οι ιστορίες μικρές, και όλες κατέληγαν σε ένα διδακτικό επιμύθιο.

Οι μύθοι του Αισώπου ταξίδεψαν σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της Γης. Πολιτισμοί απομακρυσμένοι μεταξύ τους γνωρίζουν τους μύθους του ή έχουν παραμύθια, αφηγήσεις και ανέκδοτα που βασίζονται σε αυτούς. Οι μύθοι είναι πολλοί, κάποιοι πολύ γνωστοί, κι άλλοι πάλι λιγότερο.

Η Στέγη ανέθεσε στον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου ένα σπονδυλωτό μουσικό έργο με αφετηρία τους μύθους του Αισώπου. Ένα μεγάλο μου-σικό παραμύθι με αφηγητή, σολίστες/ηθοποιούς και την Καμεράτα.

Ιδέα: Ραλλού Βογιατζή

Συμμετέχει η Καμεράτα

Εκτέλεση παραγωγής: Το Ελληνικό Σχέδιο


Μουσική · 14 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Ένα νέο κρουστό με σαγηνευτικό ήχο κι ένας εκ μεταγραφής παραγωγός, των Radiohead και της britpop, απογείωσαν την καριέρα αυτού του βρετανικού τζαζ κουαρτέτου

Hang: Ιδιόφωνο κρουστό κατασκευασμένο στην Ελβετία το 2000, με σχήμα σαν UFO και ήχο εξωτικό, σαν μπαλινέζικο μεταλλόφωνο ή steel-drum, που έγινε σήμα κατατεθέν του κουαρτέτου Portico. Το σύνολο αγκαλιάζει κάθε καινοτομία και επεκτείνει συνεχώς τους ορίζοντές του σε αφάνταστα ευρύ φάσμα: κλασική – χορευτική μου-σική, κινηματογραφική, άμπιεντ, electronica, τζαζ… Ατμοσφαιρικά βορειοευρωπαϊκή, με μινιμαλιστικές πινελιές και συναρπαστική αφήγηση, με αβανγκάρντ πειραματισμό και φάνκυ ιμπρεσιονισμό…

Σχηματίστηκαν το 2005 στο Λονδίνο. Η πρώτη τους κυκλοφορία (Knee Deep in the North Sea) κυκλοφόρησε σε βινύλιο και χαρακτηρίστη-κε καλύτερος τζαζ δίσκος της χρονιάς από το λονδρέζικο Time Out. Ο δεύτερος δίσκος τους (Isla) ηχογραφήθηκε στα θρυλικά στούντιο Abbey Road, με παραγωγό τον John Leckie (Radiohead, Stone Roses). Ο ομώνυμος τρίτος αντανακλά τις μυριάδες αποχρώσεις μιας εντατι-κής ηλεκτροαυτοσχεδιαστικής εργασίας. Ένα από τα πιο προωθημένα και ομοιογενή σύγχρονα σχήματα, ανεξαρτήτως είδους.

PORTICOQUARTEΤ

Jack Wyllie: σοπράνο & τενόρο σαξόφωνο

Duncan Bellamy: κρουστά

Milo Fitzpatrick: κοντραμπάσο

Keir Vine: Hang, κρουστά


Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 21 Μαρτίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 19:00


ςυζήτηση και εργαστήριο με συνθέτες και ερμηνευτές

Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο ανοιχτών συζητήσεων γύρω από το ελληνικό τραγούδι, το οποίο συνεχίζει να βρίσκεται στο επίκεντρο της ζωής των Ελλήνων μουσικών δημιουργών. Το τραγούδι είναι ένα από τα είδη τέχνης στα οποία η σχέση μεταξύ δημιουργού, έργου και αποδέκτη (θεατή, ακροατή) δοκιμάζεται καθημερινά. Αυτή η σχέση καθιστά την τέχνη του τραγουδιού ένα από τα πιο ζωντανά είδη τέχνης, αδιαμφισβήτητο φορέα πολιτισμού ιστορικού αλλά και σύγχρονου.

Για τη συζήτηση και το εργαστήριο η δήλωση συμμετοχής συνθετών και ερμηνευτών μπορεί να γίνει έως τις 14 Ιανουαρίου 2013 στην οργανωτική επιτροπή των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού. Την εισήγηση από 2-3 συνθέτες και ερμηνευτές ακολουθεί εργαστήριο διδασκαλίας ερμηνείας τραγουδιού, καθώς και συζήτηση.

ΚΥΚΛΟΣ: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΗ ερμηνεΙα στο ελληνικΟ τραγοΥδι


Θέατρο · 28-31 Μαρτίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


«H ιστορία του εμπορίου είναι η ιστορία της ανθρωπότητας» μοιάζει να μας λέει ο Ζοέλ Πομμερά σε αυτό το έργο του, όπου παρακολουθούμε δύο ιστορίες σε δύο διαφορετικές εποχές. Στην πρώτη, βρισκόμαστε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπου τέσσερις παλαίμαχοι πλασιέ προσπαθούν να μυήσουν έναν νεαρό ιδεαλιστή στα κόλπα της δουλειάς. Εκείνος, όμως, επηρεασμένος από τα ιδεώδη του Μάη του ’68, αρνεί-ται να αποδεχτεί τους νόμους της αγοράς. Αντιμέτωπος με το δίλημμα «άνεργος ή ανήθικος;», οδηγείται στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Στη δεύτερη ιστορία, σαράντα χρόνια μετά, στις αρχές του 21ου αιώνα, ο αλλοτινός ιδεαλιστής έχει μεταμορφωθεί σε παντοδύναμο έμπορο και προσπαθεί να μυήσει τέσσερις άλλους άντρες, χρεοκοπημένους και πα-ροπλισμένους από την αγορά εργασίας, σε μια καταναλωτική λογική.

Το βαθιά ουμανιστικό θέατρο του Πομμερά, με τη μορφή της παραβολής, μας μιλά για το τέλος των ιδεολογιών και την κυριαρχία του καπιτα-λισμού, για την αλληλεγγύη και τα όρια της ηθικής. Ένα καίριο ρητο-ρικό ερώτημα αναδύεται από το έργο του: μήπως, τελικά, εκείνο που όλοι εμπορευόμαστε δεν είναι παρά η ίδια η ύπαρξή μας;

Για πρώτη φορά στην ελλάδα ο Γάλλος δραματουργός και σκηνοθέτης Ζοέλ πομμερά, τον οποίον ο πήτερ Μπρουκ χαρακτήρισε άξιο διάδοχό του

JOËL POMMERATΗ ΜΕΓΑΛΗ ΚΑΙ ΘΑΥΜΑΣΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΙΟΥ

Κείμενο & Σκηνοθεσία:Joël Pommerat

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Philipe Carbonneaux

Σχεδιασμός φωτισμών: Eric Soyer, με τη βοήθεια του Renaud Fouquet

Σκηνικά: Eric Soyer

Κοστούμια: Isabelle Deffin

Ήχος: François Leymarie

Ηχητική έρευνα: Yann Priest

Μουσική: Antonin Leymarie

Κατασκευές: Thomas Ramon - A travers Champs

Βίντεο: Renaud Rubiano

Ερμηνεύουν: Eric Forterre, Ludovic Molière, Hervé Blanc, Jean-Claude Perrin, Patrick Bebi

Παραγωγή: Compagnie Louis Brouillard

Συμπαραγωγή: Comédie de Béthune / Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011 – Capitale régionale de la Cul-ture, Sainte-Maxime / Le Carré, Théâtre de l’Union / Centre Dramatique National du Limousin, Saint-Valéry en Caux / Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles / Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux / Scène nationale Evreux Lou-viers, CNCDC – Centre National

de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit / Scène nationale de Belfort

Με την υποστήριξη του Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort

Στα γαλλικά με υπέρτιτλους στα ελληνικά


29 Μαρτίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του συγγραφέα και σκηνοθέτη με το κοινό

30 Μαρτίου: Masterclass του Joël Pommerat

141


Θέατρο · 3-22 Απριλίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


η ευρωπαϊκή ιστορία σαν ένα καλειδοσκοπικό τσίρκο δωματίου

Ένα κείμενο για το εξημερωμένο θηρίο που λέγεται «Ευρωπαίος». Τιμημένο με το κορυφαίο βραβείο Μολιέρου το 2010, το έργο συγκλό-νισε το γαλλικό κοινό όταν παίχτηκε, κατόπιν πρόσκλησης του Peter Brook προς τον Πομμερά, στο περίφημο παρισινό θέατρο Bouffes du Nord. Στιγμές της ευρωπαϊκής καθημερινότητας από το Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, με ήρωες απλούς πολίτες και ιππότες, υποτελείς και αφέντες, εραστές και οικογενειάρχες, παρουσιάζονται φορτισμένες με πολιτικο-κοινωνική κριτική, μεταφυσική ματιά, υποδόριο χιούμορ αλλά και αγω-νία. Το βλέμμα του Πομμερά είναι στραμμένο στη χαμένη τιμή της με-γάλης πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης: τον ανθρωπισμό. Η ομάδα Κανιγκούντα ανεβάζει το έργο σαν ένα παράδοξο τσίρκο δωματίου και αναρωτιέται: Τι απέμεινε στην αμοραλιστκή Ευρώπη των κεφαλαιαγορώναπό τον ανθρωπισμό; Η κατανάλωση; Το Άουσβιτς; Η φτώχεια και η εξαθλίωση στις μητροπόλεις; Η θρησκοληψία; Η αρχή και το τέλος του ευρώ; Οχτώ ηθοποιοί ερμηνεύουν περισσότερους από σαράντα ρόλους, με τη μουσική του Ligeti συνοδοιπόρο στη σκηνική αυτή ονειροφαντασία.

ΘΙΑΣΟΣΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑΚΥΚΛΟΙ / ΙΣΤΟΡΙΕΣτου Joël Pommerat

Κείμενο: Joël Pommerat

Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνικά & Κοστούμια:Θάλεια Ιστικοπούλου

Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

Βοηθός σκηνοθέτη:Αιμιλία Βάλβη

Ηθοποιοί: Γιάννης Αναστασάκης,Ανθή Ευστρατιάδου,Βαγγέλης Ζλατίντσης,Ευθύμης Θέου,Μαρία Μαγκανάρη,Θέμης Πάνου,Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου,Γιώργος Φριντζήλας


11 Απριλίου:Μετά την παράσταση συζήτησητου κοινού με τους συντελεστές

14 & 21 Απριλίου: Εργαστήριο με τονΓιάννη Λεοντάρη

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

145


Μουσική · 13 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


Ένα σπονδυλωτό μουσικό κομμάτι, σε διαφορετικές εποχές και τόπους, με φόντο ανθρώπινες φωνές που αφηγούνται σε διαφορετικές γλώσσες

Γλώσσες πραγματικές και φανταστικές συναντιούνται σε διαδρομές μετανάστευσης, περιπλανήσεις της μνήμης, μεταμορφώσεις, εικόνες θαλάσσιων πυθμένων. Μια απόπειρα ηχητικής προσέγγισης του ταξιδιού από τους άνυδρους τόπους του εκπατρισμού έως τα υδάτινα βάθη της λήθης, της αλλαγής, της μεταμόρφωσης. Πολύτεχνη σύμμειξη λόγου και μουσικής με τα μουσικά όργανα σε παράλληλη πορεία: Από τις φαντα-στικές περιηγήσεις έως τη φαντασμαγορία ενός κόσμου «πλούσιου και παράξενου σαν τοπίο του βυθού», ο δρόμος γίνεται ήχος και λέξη. Και η μουσική ρέει σημερινή μα και παντοτινή… Το πιο παράξενο: Ακόμη και σε μία στυλιστικά ανοιχτή εποχή (όπου όλα συνδέονται ή εφάπτονται με όλα) είναι ελάχιστα πιθανό να συναντήσουμε στο ίδιο σχήμα το σύγχρονο κοντραμπάσο και την αναγεννησιακή βιόλα ντα γκά-μπα, το ανατολικά τροπικό νέυ και το δυτικά συγκερασμένο πιάνο, την ιστορική πολίτικη λύρα και τον ηλεκτρονικό ήχο του 21ου αιώνα. Εδώ, το απίθανο γίνεται πιθανό.

ΣΑΒΙΝΑΓΙΑΝΝΑΤΟΥΠΛΑΝΟΔΙΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Συμμετέχουν:

Χάρης Λαμπράκης:νέυ


Ανδρέας Λινός: βιόλα ντα γκάμπα

Μιχάλης Σιγανίδης:κοντραμπάσο

Μανώλης Μανουσάκης: live electronics, sound design

Ευγενία Καρλαύτη Γιώργος Κοροπούλης

Design υπό Στέγη · 14 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: στο ηλεκτρονικό κατάστημα www.designerstribe.com

το μεγάλο ραντεβού για την ελληνική κοινότητα της οπτικής επικοινωνίας

Τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής γραφιστικής, του branding, του σχεδιασμού ψηφιακών μέσων και της εικονογράφησης δίνουν το ετήσιο ραντεβού τους για την τελετή απονομής των δωδέκατων Ελληνικών Βρα-βείων Γραφιστικής & Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ).

H ελληνική σκηνή του σχεδιασμού της επικοινωνίας βιώνει τα τελευ-ταία χρόνια μια περίοδο διεθνούς καταξίωσης. Σχεδιαστές και δημι-ουργικά γραφεία παρουσιάζουν τις εργασίες τους σε διεθνή συνέδρια και βραβεύονται ανελλιπώς στους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνι-σμούς.

Ένας από τους παράγοντες που βοήθησαν σε αυτή την άνθηση είναι και ο θεσμός των ΕΒΓΕ, που την τελευταία δεκαετία αξιολογεί και επιβραβεύει τα καλύτερα δείγματα της εγχώριας οπτικής επικοινωνί-ας, θέτοντας τα πρότυπα ποιότητας της αγοράς, αναδεικνύοντας νέα ταλέντα και παρέχοντας μια πλατφόρμα συνάντησης, καταγραφής και αλληλεπίδρασης. Ουσιαστικά πρόκειται για μια βραδιά γιορτής, για τη μεγαλύτερη συγκέντρωση των ανθρώπων της οπτικής επικοινωνίας κάθε χρόνο στην Ελλάδα. Εμπλουτισμένη με πολύ κέφι και με ευρηματικά βίντεο που δημιουργούν κάθε φορά οι άνθρωποι του χώρου ειδικά για την περίσταση, η τελετή απονομής των ΕΒΓΕ αποτελεί το σημαντικότερο ετήσιο ραντεβού για την ελληνική γραφιστική και εικονογράφηση.

ΕΒΓΕ 2013TEΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ

Μουσική · Η Καμεράτα στη Στέγη · 20 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


οι ήχοι τoυ Vivaldi, του Handel και του Corelli μεταμορφώνονται σε νέες μουσικές από τον Γ. Κουρουπό, τον ν. αθηναίο, τον Μ. Μωυσίδη και τον Χ. Γωγιό

Concerti και Concerti grossi των Χαίντελ, Βιβάλντι και Κορέλλι εμπνέουν νέες δημιουργίες σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση από τέσ-σερις κορυφαίους Έλληνες συνθέτες, τον Γιώργο Κουρουπό, τον Νίκο Αθηναίο, τον Μάρκο Μωυσίδη και τον Χαράλαμπο Γωγιό, ειδικά για την Καμεράτα με όργανα εποχής και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Η φλογερή μουσική του κοντσέρτου σε ιταλικό ύφος του 18ου αι., με δεξιοτεχνικές σολιστικές συμμετοχές πολλών οργάνων σε πρωτότυπους συνδυασμούς, γίνεται αφορμή για ένα μοναδικό διάλογο του παλιού με το νέο, πάντα «διά στόματος» των μπαρόκ οργάνων εποχής της Καμε-ράτα. Μια μουσική αναμέτρηση του εξωστρεφούς μπαρόκ ύφους και της πολυσυλλεκτικής μουσικής γλώσσας του 21ου αι, σε μια βραδιά που σίγουρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις και πολλή αδρεναλίνη...


Η ΚΑΜΕΡΑΤΑΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ VI:ΕΡΓΑ VIVALDI, HANDEL, CORELLI, ΚΟΥΡΟΥΠΟΥ, ΑΘΗΝΑΙΟΥ, ΓΩΓΙΟΥ, ΜΩΥΣΙΔΗ


Για τρίτη φορά στη ςτέγη, το φεστιβάλ «των ορίων» εμφανίζει το πιο διεθνές, πλούσιο και ευρύ ως προς τις μουσικές κατευθύνσεις lineup

Στο φετινό τριήμερο Borderline θα δούμε: ένα τρομερό παιδί της νεοϋορκέζικης no wave σκηνής από τα τέλη των ‘70s, την Ikue Mori (των DNA) να μοιράζεται τη σκηνή με την Αμερικανίδα αρπίστα Zeena Parkins, με την οποία έχει –ή θα ήθελε να έχει– συνεργαστεί όλη η αβανγκάρντ· τρεις κορυφαίους Έλληνες αυτοσχεδιαστές –Coti, Βελιώτης & ILIOS– σε μια σύμπραξη προφητικής ελέω ονόματος έμπνευσης (Mohammad)· δύο εξαιρετικές sound artists (Jana Winderen και Marina Rosenfeld) να αποτίνουν φόρο τιμής στην πρω-τοπόρο των sound installations, Maryanne Amacher· δύο Έλληνες που κινούνται μεταξύ Πηλίου και Βερολίνου (Θύμιος Ατζακάς και Αντώνης Ανισέγκος, ΣΩΜΑ) σε μια συνεργασία με τον εικαστικό bestbefore· από το Βερολίνο επίσης τον Ιάπωνα Ryoichi Kurokawa σε ένα πρωτο-ποριακό οπτικοακουστικό έργο· τον γκουρού Elliott Sharp να αποδο-μεί την τζαζ, παρέα με τον Γερμανό πολυοργανίστα Reinhold Friedl· και ένα πολύ ενδιαφέρον ελληνικό ντουέτο, με το όνομα Acte Vide.

Μουσική · 26-28 Απριλίου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € (ανά ημέρα) | ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 10 €

BORDERLINEFESTIVAL ‘13

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 26 ΑπριλίουActe Vide (GR) / Jana Winderen (NOR) & Marina Rosenfeld (USA) / Ryoichi Kurokawa (JAP)

Σάββατο 27 ΑπριλίουΣΩΜΑ + bestbefore (GR) / Bernier & Messier (CAN) / Ikue Mori (JAP) & Zeena Parkins (USA)

Κυριακή 28 ΑπριλίουMohammad (GR) / Reinhold Friedl (GER) & Elliott Sharp (USA)

Σύμβουλος προγράμματος: Θοδωρής Παπαδάκης


Μουσική · Το Ελληνικό Σχέδιο · 27-28 Απριλίου 2013 · Κεντρική Σκηνή

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 € (παιδικό) 15 € (για τον/τη συνοδό)

το ελληνικό ςχέδιο ανέθεσε σε συνθέτες τη δημιουργία μουσικώνπαραμυθιών που βασίζονται σε παραδοσιακά ελληνικά παραμύθια

Ο κύκλος Άγνωστος Ελληνισμός δεν εστιάζει φέτος στο έργο κάποιας μορφής των γραμμάτων και των τεχνών αλλά του ανώνυμου ελληνισμού. Τα ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια υπάρχουν σε διάφορες καταγρα-φές. Ωστόσο, δεν είναι το ίδιο διαδεδομένα όσο τα παραμύθια του Άντερσεν ή των αδελφών Γκριμμ. Το ίδιο και οι ήρωες: ο Πολυροβυ-θάς δεν είναι τόσο διάσημος όσο ο Κοντορεβυθούλης. Κι όμως, τα λαϊκά παραμύθια ανοίγουν εντυπωσιακούς κόσμους της φαντασίας: τα στοιχεία της φύσης αποκτούν οντότητα, τα ζώα μιλάνε, θεριά, δρά-κοι και άλλα φανταστικά όντα ζωντανεύουν, οι άνθρωποι καταλαβαί-νουν τις γλώσσες των ζώων ή αλλάζουν μορφή, μαγικά αντικείμενα και συγκλονιστικές διαπλοκές συνθέτουν τις εικόνες των λαϊκών παραμυθιών που πολλές φορές κινούνται στη σφαίρα του υπερρεαλι-σμού ενώ ταυτόχρονα περιγράφουν μια σκληρή πραγματικότητα. Αυτή την πλευρά της ελληνικής λαϊκής δημιουργίας επέλεξε το Ελληνικό Σχέδιο: τις δημιουργίες των λαϊκών αφηγητών που περνούσαν από στόμα σε στόμα, από τη γιαγιά στο εγγόνι, από γενιά σε γενιά κι από τόπο σε τόπο.

Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣΗταν μια φορΑ… ΜουσικΑ ΠαραμΥθια για αφηγητΗ και ορχΗστρα εγχΟρδων

Επιμέλεια κύκλου:

Ραλλού Βογιατζή

Μουσική · 11 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


η διονυσιακή διάσταση της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας

Οι Βάκχες της Γεωργίας Σπυροπούλου παρουσιάζονται στην Ελλάδα για πρώτη φορά μαζί με τρία ακόμη έργα της σε μια βραδιά με κεντρικό άξονα τη φωνή. Η Σπυροπούλου συνθέτει έργα ακουστικά, ηλεκτροακουστικά αλλά και μεικτά στα οποία χρησιμοποιεί τη μουσική τεχνολογία. Στη δουλειά της η πρωτοπορία συναντά την προφορική παράδοση και η μουσική γραφή την πλαστικότητα του ηχη-τικού φαινομένου. Με κλασικές σπουδές πιάνου, τζαζ αυτοσχεδιασμού και ανώτερων θεωρητικών στην Αθήνα, σύνθεσης, ηλεκτροακουστικής μουσικής, ανάλυσης φόρμας στο Παρίσι, και master από την Ανώτατη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών του Παρισιού (EHESS), τιμήθηκε με το βραβείο Villa Médicis Hors les Murs. Έχει εργαστεί ως μουσικός και ενορχηστρωτής στο χώρο της προφορικής μουσικής παράδοσης, ως συνθέτης-ερευνητής στο IRCAM με αντικείμενο τις «μεταμορφώσεις» της φωνής μέσω υπολογιστή και συνεργάζεται με πολλά μουσικά σύνο-λα, σολίστες και χορωδίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία. Έχει λάβει πολλές αναθέσεις, τα έργα της παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ, και δίνει συχνά διαλέξεις με θέμα τη δουλειά της.

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τη συνθέτη και συζήτηση με το κοινό.

GEORGIASPIROPOULOSΒAΚΧΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΒάκχεςBrut SakstiBouches

Συνθέσεις της Georgia Spiropoulos

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Φωνή: Médéric Collignon (Βάκχες), Shigeko Hata (Bouches)

Τενόρο σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Μουσική τεχνολογία: José Miguel Fernández

Ηχητικές προβολές: Georgia Spiropoulos, José Miguel Fernández

Ήχος: Κώστας Μπώκος

Σκηνοθεσία & καλλιτεχνική επιμέλεια: Georgia Spiropoulos

Φωτισμοί-Σκηνικά: Arnaud Jung

Εφηβικό Θέατρο · 17-19 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή


ςύνδεση του θεάτρου με τις σημερινές ανησυχίες των εφήβων

Μετά το 2ο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, την άνοιξη του 2012, με ανανεωμένο ενθουσιασμό και έμπνευση η Grasshopper και η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών παρουσιάζουν το 3ο φεστιβάλ Εφηβικού Θεά-τρου: ένα τριήμερο γεμάτο με παραστάσεις που έχουν προκύψει από την ουσιαστική και εντατική συνεργασία θεατρικών ομάδων γυμνα-σίων, λυκείων αλλά και δήμων με σκηνοθέτες, ηθοποιούς και, για πρώτη φορά, με τρεις δραματουργούς, την Εριφύλλη Λέκκα, τη Γεωρ-γία Μαυραγάνη και τον Λένο Χρηστίδη. Στόχος μας είναι μια υψηλής ποιότητας ελληνική θεατρική γραφή για έφηβους –και όχι μόνο– χρησιμοποιώντας τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και το ταλέντο της νέας γενιάς, μέσα από την αλληλεπίδρασή μας μαζί τους.

Παράλληλα, αυτή τη χρονιά η Στέγη εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το National Theatre του Λονδίνου και το πρόγραμμα Connections. Πρόκειται για μια επιλογή από έργα-αναθέσεις σε καθιερωμένους συγγραφείς που παίχτηκαν το 2012 σε διάφορα σχολεία της Μεγάλης Βρετανίας. Στη Στέγη θα παρουσιαστούν με τη μορφή αναλογίου από εφηβικούς θιάσους της Αθήνας δίνοντας μια διεθνή διάσταση στο φετινό Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου.

«Οι σημερινοί έφηβοι θα είναι οι αυριανοί ενήλικες και κληρονόμοι των χαοτικών καταστάσεων που τους αφήνουμε», δηλώνει ο Γιάννης Τσίρος, συγγραφέας του έργου Ελεύθερα ύδατα που παρουσιάζεται στην Εφηβική Σκηνή της Στέγης. Η επιλογή ενός πολιτικού έργου για έφηβους, σε συνδυασμό με το ξεκίνημα μιας καλλιτεχνικής ανταλλαγής με άλλες χώρες και θεσμούς σε μια κρίσιμη για τη χώρα μας συγκυρία, μας ενέπνευσε και τον τίτλο του φετινού φεστιβάλ: Έφηβοι-πολίτες του κόσμου.

3o ΦΕΣΤΙΒΑΛΕΦΗΒΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥΕφηβοι - ΠολΙτεςτου κΟσμου

Σε συνεργασία με τοΒρετανικό Συμβούλιο

Μουσική · 20 Μαΐου 2013 · Κεντρική Σκηνή · 20:30


τέσσερα πιανιστικά χέρια ερμηνεύουν έργα τεσσάρων κορυφαίων αμερικανών συνθετών από τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες

Σαράντα χρόνια σύνθεσης στις ΗΠΑ αντιπροσωπεύονται στο συγκεκρι-μένο πρόγραμμα: παρουσιάζεται η παραδοσιακή πλέον μινιμαλιστική μουσική, με τον Στηβ Ράιχ και τον Τζων Άνταμς, ενώ ο ιδιαίτερος ηχητικός κόσμος του Τζωρτζ Κραμπ συναντά τον εξίσου ιδιαίτερο –αν και με πιο σύγχρονα μέσα– κόσμο του Τζων Λούθερ Άνταμς. Κοινό χαρακτηριστικό και των τεσσάρων συνθετών είναι η ενασχό-λησή τους με πολλά αντικείμενα πέραν της σύνθεσης: τα γραπτά του Ράιχ και του Τζων Άνταμς έχουν επηρεάσει τη μουσική ζωή στις ΗΠΑ, ενώ σπουδαίο είναι το οργανωτικό τους έργο. Η οικολογική δράση του Τζων Λούθερ Άνταμς είναι γνωστή στους μουσικούς κύκλους. Όλοι τους επίσης έχουν σημαντική διδακτική εμπειρία, με σημαντικότερο τον Κραμπ που παρέμεινε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα πάνω από 30 χρόνια.

Όσο για τους δύο ερμηνευτές, είναι από τους πιο καταξιωμένους πιανίστες της νέας γενιάς της χώρας μας. Με αξιόλογες σπουδές αμ-φότεροι, τιμημένοι με πολλές διακρίσεις και με αρκετές συναυλίες και δισκογραφικές εμφανίσεις στο ενεργητικό τους, αναμένεται να καθηλώσουν το κοινό με τη συνεργασία τους.

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΝΑΣΟΣ & ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΠΑΛΗΟΣΑΠOΗΧΟΙ ΚΑΙ ΡΥΘΜΟI: ΔYΟ ΠΙAΝΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

John Adams (γενν. 1947): Hallelujah Junction (1996), για δύο πιάνα

John Luther Adams (γενν. 1953): Dark Waves (2007), για δύο πιάνα και ηλεκτρονικούς ήχους / α΄ πανελλήνια παρουσίαση

George Crumb (γενν. 1929): Otherworldly Resonances (Tableaux, τ. ΙΙ) (2005), για δύο πιάνα με ηλεκτρική ενίσχυση α΄ πανελλήνια παρουσίαση i. Διπλός έλικας / ii. Εορτασμός και τελετή / iii. Παλίμψηστο

Steve Reich (γενν. 1936): Piano Phase (1967), για δύο πιάνα

Μουσική · 24 Μαΐου 2013 · Μικρή Σκηνή · 21:00


Μια ινδική βραδιά στη ςτέγη, με μια πολύ ιδιαίτερη παρουσίαση

Η κλασική μουσική της Ινδίας λειτουργεί σε ένα δικό της χρονικό σύμπαν, πιο κοντά σε μια μακρόσυρτη τελετουργία παρά σε μια Δυτι-κή συναυλία. Στη Στέγη προτείνουμε μια βραδιά με τρία jugalbandi, δηλαδή ντουέτα δεξιοτεχνών ίσης αξίας. Η φόρμα αυτή επιτρέπει την ανάπτυξη ενός μουσικού διαλόγου υψηλού επιπέδου μεταξύ οργάνων της ίδιας ή άλλης οικογένειας ή μεταξύ μουσικών διαφόρων παραδό-σεων (π.χ. της Καρνάτακα ή του Ινδουστάν).

Το sarengi είναι το κυριότερο τοξωτό έγχορδο της ινδουστανικής παράδοσης, φημισμένο για το ηχόχρωμά του που προσεγγίζει την ανθρώπινη φωνή, και ένα από τα αρχαιότερα ινδικά έγχορδα. Τα άλλα δύο όργανα, με τα οποία θα κλείσει δυναμικά η βραδιά σε ένα ντουέτο κρουστών, είναι τα γνωστά σε όλους μας tablas και το sreekhol, πήλινο κρουστό που παίζεται και από τις δύο πλευρές του.

Σε όλα τα μέρη παίζει tablas ο Σουμπχανκάρ Μπανερζή, ένας από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της νεότερης γενιάς, ο οποίος επιμελήθηκε και το πρόγραμμα της συναυλίας.

Μεταξύ των ντουέτων θα υπάρχουν διαλείμματα κατά τα οποία οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν ινδικά εδέσματα.

SUBHANKAR BANERJEEΔεξιοτεχνικA ντουEτα ινδικHς μουσικHς

“Pandit” Subhankar Banerjee: tablas, μουσική επιμέλεια συναυλίας

Brajeswar Mukherjee: φωνή

“Ustad” Murat Ali Khan: sarengi

“Pandit” Gopal Burman: sreekhol

Θέατρο · 31 Μαΐου – 2 Ιουνίου 2013 · Μικρή Σκηνή


η ςτέγη φιλοξενεί την πρώτη πλατφόρμα νέων δημιουργών

Διευρύνοντας και ενισχύοντας τη στήριξή της στη σύγχρονη ελληνικήσκηνή, η Στέγη ανοίγει το Μάιο τις πόρτες της σε ομάδες που βρί-σκονται στην αρχή της επαγγελματικής τους πορείας. Στη διάρκεια ενός τριημέρου (31 Μαΐου, 1 και 2 Ιουνίου), η Μικρή Σκηνή θαδώσει χώρο έκφρασης και θα διαθέσει την υλικοτεχνική της υποδο-μή σε νέους δημιουργούς που θέλουν να πειραματιστούν με σύγχρο-να καλλιτεχνικά ιδιώματα, στο επίπεδο τόσο της θεατρικής γραφής όσο και της σκηνικής φόρμας. Στο τριήμερο Stage θα παρουσιαστούν νέες προτάσεις από ομάδες που έχουν ήδη μία επαγγελματική δου-λειά στο ενεργητικό τους, αλλά και από καλλιτέχνες που θα ήθελαν να παρουσιάσουν την πρώτη επαγγελματική δουλειά τους στη Στέγη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της πρώτης πλατφόρμας νέων καλλιτεχνών θα έχει η Stefanie Carp, διευθύντρια θεάτρου και χορού του Wiener Festwochen (Βιέννη).

Μέσα στο φθινόπωρο θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα της Στέγης πρόσκληση υποβολής προτάσεων.

STAGE

sgt.gr

170

ΧοΡηγΙα: Το ΟξυγΟνοτου ΠολιτισμοΥ

Πληροφορίες: Μυρτώ Δαρούσου · 213 017 8032 · [email protected]

Σε πείσμα των καιρών, η Στέγη επενδύει στη μοναδική πνευμα-τική προοπτική που καλλιεργούν τα γράμματα και οι τέχνες. Με βασική αρχή ότι η τέχνη είναι ανάγκη και όχι πολυτέλεια, η Στέγη διατηρεί και φέτος τη φιλική τιμολογιακή της πολιτική. Το στοίχημα της Στέγης κερδίζεται καθημερινά χάρη στην υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Θεωρούμε όμως τη συνεργασία με τον ιδιωτικό τομέα, σε χορηγικό επίπεδο, βασικό στοιχείο της πολιτικής μας.

Στη Στέγη αντιλαμβανόμαστε τη χορηγία ως στρατηγική επικοι-νωνιακή επιλογή που συνδέει τον χορηγό με το κοινό. Η σχέση μας καλλιεργείται αμφίδρομα και στηρίζεται στη «μετάγγιση» αξιών, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να μεγιστοποιείται για όλες τις πλευρές. Αυτή η προσέγγιση, σε συνδυασμό με το μοναδικό πολιτισμικό στίγμα που διαμορφώνει η Στέγη, την καθιστούν ένα από τα πιο ολοκληρωμένα και αποδοτικά περι-βάλλοντα χορηγικής δραστηριότητας.

Η εμπειρία της Χορηγίας στη Στέγη συνδυάζεται με αποκλει-στικά προνόμια για τον χορηγό, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, προβολή στους χώρους μας και τα ΜΜΕ, φιλοξενία των εκδηλώσεών του στις αίθουσες της Στέγης, διοργάνωση απο-κλειστικών, «tailor made» δράσεων, προσκλήσεις σε εγκαίνια παραγωγών και εκθέσεων, δώρα στους εργαζομένους και πολλά ακόμα.

Mπορεί η χορηγία να συνδέεται ετυμολογικά μόνο με το χορό, γεγονός είναι όμως ότι όλες οι μορφές των γραμμάτων και της τέχνης –θέατρο, μουσική, εικαστικά...-, συνδέονται καθοριστικά μαζί της.

171

ΜεγAλοςΧοΡηγΟςΕνΟτητας

Ο Χορηγός όλων των παραγωγών που εντάσσονται σε μία θεματική

ενότητα/κύκλο

ΧοΡηγΟςΠαραγωγΗςΟ Χορηγός μίας συγκεκριμένης

παραγωγής/έκθεσης/δράσης

ΧοΡηγΟςΧΩρου

Lobby, foyers, ανελκυστήρες, ταράτσα, led πρόσοψης

ΧοΡηγΟςΠακΕτου«Φίλοι της Στέγης»

172

RE-THINKATHENSΞΑΝΑ-ΣΚΕΨΟΥΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Το Ίδρυμα Ωνάση αντα-ποκρίνεται στο αίτημα των καιρών για ένα έργο πνοής, με τη χρηματο-δότηση και διοργάνωση Ευρωπαϊκού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την ανασυγκρότηση του κέντρου της Αθήνας με άξονα την Πανεπιστημίου. Το πρόγραμμα «Re-think-Athens, Ξανά-σκέψου την Αθήνα» αφορά σε πολύπλευρη παρέμβαση στο κέντρο της Αθήνας, που εκτείνεται από τη λεωφόρο Αμαλίας έως το τέλος της οδού Πατησίων, έχει ως άξονα την οδό Πανεπι-στημίου και κορυφώνεται σε μια νέα πλατεία της Ομόνοιας. Έχει στόχο να αναιρέσει την εντεινόμενη υποβάθμιση και να αναβι-ώσει το κέντρο της Αθήνας με ποικίλες λειτουργί-ες: επιχειρηματικές, υπηρεσιών, κατοικίας, αναψυχής και πολιτισμού, ενθαρρύνοντας παράλληλα πολλαπλές δράσεις.

Η συνέχεια της παρέμ-βασης, προς τη λεωφόρο Αμαλίας, την Ομόνοια και την οδό Πατησίων, θα δια-μορφώσει ένα δακτύλιο που θα συνδέσει τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου και το νέο Μουσείο της Ακρόπολης με το Αρχαιο-λογικό Μουσείο, και την πλατεία της Ομόνοιας με το Μοναστηράκι και το Θησείο, φέρνοντας σε αμεσότερη επαφή τη ζωντά-νια της σύγχρονης πόλης με τους αρχαιολογικούς χώρους και τον τουρισμό.

Για την προετοιμασία του έργου συνεργάζονται ήδη τα συναρμόδια Υπουργεία Περιβάλλοντος, Ενέργειας & Κλιματικής Αλλαγής (ΥΠΕΚΑ) και Ανάπτυξης, Ανταγωνιστικότητας, Υποδομών, Μεταφορών και Δικτύων (πρώην Υπουργείο Μεταφορών, Υποδομών & Δικτύων - ΥΠΥΜΕΔΙ), αλλά και οι φορείς που θα έχουν σημαντική συνεισφο-ρά και το συντονισμό του έργου. Για την πραγματο-

ποίηση του διαγωνισμού, το Ίδρυμα Ωνάση σύναψε ως χορηγός σύμβαση με το ΥΠΕΚΑ, το ΥΠΥΜΕΔΙ και την Αττικό Μετρό, και μνημό-νια συνεργασίας με την Περιφέρεια Αττικής και το Δήμο Αθηναίων.

Το Ίδρυμα Ωνάση αναλαμ-βάνει τη διοργάνωση και το συνολικό κόστος του Ευρωπαϊκού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού και όλων των απαραίτητων μελετών για την αναμόρφωση του κέντρου της Αθήνας, με βασικό άξονα την οδό Πανεπιστημίου, ενώ η πραγματοποίηση του έργου θα χρηματοδοτηθείαπό ευρωπαϊκούς πόρους.

Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τον διαγω-νισμό παρέχονται μέσω της ιστοσελίδας www.rethinkathenscompetition.org. Οι νικητές του διαγωνισμού θα μοιραστούν χρηματικά έπαθλα ύψους € 160.000.

Ένα κέντρο πόλης για τους ανθρώπους -οράματα και στόχοι για την αθήνα του 2015:το Ίδρυμα ωνάση χρηματοδοτεί και διοργανώνει αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την ανασυγκρότηση του κέντρου της αθήνας με άξονα την πανεπιστημίου

Πληροφορίες στον ιστότοπο rethinkathens.org

173

Η ΠΟλη μαςαΠΟ διαφορετικΕςοΠτικΕς γωνΙες

Στη Στέγη, εμβαθύνοντας το πεδίο δράσεων που ανοίγει το Re-think Athens, θα ασχοληθούμε με το θέμα της πόλης, δι-οργανώνοντας προγράμματα για παιδιά και νέους κατά τη διάρκεια της χρονιάς. Σε συγκεκριμένες περι-πτώσεις αυτό θα γίνει σε συνεργασία με φορείς με τους οποίους υλοποιούμε κοινές δράσεις επί τούτου ή με σχολεία του κέντρου.

Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικούς από τους άξονες που θα μας απασχολήσουν:

Πώς μετακινούμαστε μέσα στο κέντρο;

Ποιες διαδρομές ακολουθούμε;

Πού καθόμαστε και πώς περνάμε το χρόνο μας;

Είναι η πλατεία ένα κέντρο δημιουργικής συνάντησης;

Έχουν οι στοές ενδιαφέρον ακόμα κι αν δεν φαίνονται;

Επιδίωξή μας είναι να καλλιεργήσουμε την ενερ-γητική παρατήρηση και να επεξεργαστούμε την πληροφορία στο δρόμο με δημιουργικό τρόπο, ώστε να γίνει αντιληπτό ότι η πόλη μπορεί να είναι χώρος συλλογικής δράσης και ότι τα προβλήματα επιδέχονται ευφάνταστες λύσεις. Η ενεργητική πα-ρατήρηση, για παράδειγμα, θα μπορούσε να οδηγήσει στη δημιουργία ενός βί-ντεο ντυμένου με εικόνες και ήχους της γειτονιάς, ενώ δημιουργική παρέμβαση θα μπορούσε να είναι ένα παγκάκι κατασκευασμένο με φτηνά, ανακυκλώσιμα υλικά, τοποθετημένο στο δημόσιο χώρο, εκεί όπου λείπει.

Ο στόχος αυτών των δράσε-ων είναι να αναδείξουν, μέσα από την αλληλεπί-δραση και το διάλογο, διαστάσεις των ζητημάτων, να απελευθερώσουν τη δημιουργική σκέψη και να αποτελέσουν ένα ερέθισμα για παιδιά και νέους να υλοποιήσουν ιδέες τους.

Για περισσότερες πληροφορίες:sgt.gr/education 213 017 8034

Re-think Athens και εκπαιδευτικά προγράμματα στη ςτέγη

174

HYTRA με AΠοψηγια Ολους Με «ανοιχτή» διάθεση και ατμοσφαιρική μουσική, η Hytra, το χειμώνα στον 6ο όροφο και το καλοκαίρι στην ταράτσα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, δίνει το δικό της στίγμα στην προσιτή, ποιοτική διασκέδαση.

Χαλαρώστε στην μπάρα με μοναδικά cocktails και finger food, δοκιμάστε οικείες γεύσεις από την κάρτα bistro ή, εναλλακτικά, απολαύστε τη βραβευμένη κουζίνα του Hytra.

Μια πραγματικά ξεχωριστή εμπειρία για τον καθένα.

Hytra6ος - 7ος Όροφος Στέγης Γραμμάτων και ΤεχνώνΊδρυμα Ωνάση

Λεωφόρος Συγγρού 107

Τηλ. κρατήσεων: 217 707 1118 & 210 3316767

Ανοιχτά κάθε βράδυ εκτός Δευτέρας

Hytra · [email protected] · hytra.gr

176

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίωνΤηλ.: 210 900 5 800Δευτέρα-Κυριακή: 9:00-21:00Γραμμή Φίλων της Στέγης: 213 017 8200 Δευτέρα-Παρασκευή: 13:00-20:00

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίωνΕπισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης www.sgt.gr ή το www.tickethour.com

για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας.

Οι Φίλοι της Στέγης πραγ-ματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη για να ξεκλειδώνουν τις εκπτώ-σεις και τις προπωλήσεις τους.

Εκδοτήρια εισιτηρίωνΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝΛεωφόρος Συγγρού 107Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00Γίνονται δεκτές πιστωτι-κές κάρτες MasterCard και Visa.

Εισιτήρια πωλούνται επίσης από• τα βιβλιοπωλεία

• τα βιβλιοπωλεία

• τα καταστήματα

• το κατάστημα οδού Σταδίου

• και τα Μηχανήματα

σε επιλεγμένα καταστήματα

Η παραλαβή των εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης.

Η διάθεση εισιτηρίων σταματά στις 15:00, την ημέρα της παράστασης (εξαιρούνται τα εκδοτήρια της Στέγης).

Εισιτήρια μειωμένης τιμής• Ισχύει φοιτητικό εισι-τήριο για τους φοιτητές και σπουδαστές σε δημόσιακαι ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.• Ειδικές τιμές εισιτηρί-ων ισχύουν για νέους έως 26 ετών, άτομα με αναπη-ρίες (ΑμεΑ) και το συνοδό τους, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών.Είναι απαραίτητη η επί-δειξη της σχετικής κατά περίπτωση ταυτότητας (φοιτητικό πάσο κ.ά.) κατά την έκδοση των εισιτηρίων και κατά τον έλεγχό τους.

η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει 3 εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.

Για τους Φίλους της ςτέγης η προπώληση ξεκινά μία εβδομάδα νωρίτερα από την έναρξη της επίσημης προπώλησης.

177

Εισιτήρια για Άτομα με Αναπηρία (ΑμεΑ):Προβλέπονται θέσεις στην πλατεία και τους εξώστες των θεάτρων.

Επιστροφή ή αλλαγή εισι-τηρίων δεν είναι δυνατή.

Σε περίπτωση ματαίωσης παράστασης ή μέρους αυ-τής, ενημερώνεστε για την επιστροφή του αντιτίμου του εισιτηρίου με αντί-στοιχη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Ώρα έναρξης παραστάσεων:Γενική ώρα έναρξης παραστάσεωνΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: 20:30ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ: 21:00Η ώρα έναρξης ισχύει για όλες τις παραστάσεις, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα ή στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Είσοδος στις εκδηλώσεις του κύκλου Λέξεις & Σκέψεις:Η είσοδος στις εκδηλώσεις του κύκλου Λέξεις & Σκέψεις είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραι-ότητας (με εξαίρεση τις εκδηλώσεις σε συνεργασία με το Intelligence² Greece και την Economist Conference - Greece). Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Σας θυμίζουμε ότι:Η είσοδος στους χώρους εκδηλώσεων μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον αυτό προβλέπεται.Κατά τη διάρκεια των πα-ραστάσεων δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώ-νηση και η βιντεοσκόπηση, καθώς και η χρήση κινητών τηλεφώνων.

Το κάπνισμα εντός των χώρων της Στέγης δεν επιτρέπεται.

Η κατανάλωση τροφίμων & ποτών επιτρέπεται στο μπαρ και το εστιατόριο της Στέγης.

Για τα παιδιά κάτω των έξι (6) ετών, η είσοδος είναι δυνατή μόνο στις παιδικές παραστάσεις.

Το φιλοδώρημα στους εργαζόμενους της Στέγης δεν επιτρέπεται.

179

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΜΑΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΕΞΗΣ

ΒΑΣΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2012-2013

sgt.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2012 - 2013 | ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ

Documents

Transcript of ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2012 - 2013 | ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ